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La caja de musica Number 0918
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #918 mayo 2010 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Resultados los mejores discos de 2009
* SERPENTINA SATÉLITE ?Nothing To Say?
* ELEPHANT9 ?Walk The Nile?
* La Maschera Di Cera: "Petali di Fuoco" (2010)
* GOVEA ?Danza Urbana?
* Sobre osos polares avistados en Beirut!!
* Juan Carlos Fontana: "Ciruelo" (1998).
* Ronnie James Dio.
* LCDM: próximos conciertos de POSEIDÓTICA
* la PFM en el Festival de BORNOS 2010
* murió el cantante de EL POLEN
* El oso que hiberna
* el maestro John Patitucci en Lima
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Resultados los mejores discos de 2009
Saludos a todos los cajeros.
Aquí tenéis por fin los resultados de las votaciones sobre los mejores
discos del 2009 de ésta nuestra página preferida, La Caja de Música.
Ante todo disculpad el retraso que ha habido este año, tanto en la
publicación de la convocatoria como en la de los resultados finales, un poco
condicionados también por el otro proceso electoral, el de los mejores
discos de los años 2000-2009.
Para finalizar, indicar que se incluyen los votos hasta los mensajes
aparecidos en LCDM número 916 y que en esta ocasión el número total de
participantes ha sido de 42.
Recordad que siguen en marcha las votaciones de la "década", que cerraré en
un par de semanas, o sea que los que todavía tengáis intención de participar
os agradecería que lo hicierais lo antes posible.
Sin más dilaciones, aquí tenéis la lista:
1. Porcupine Tree - The Incident - 112
2. Riverside - Anno Domini High Definition - 85
3. Transatlantic - The Whirlwind - 70
4. IQ - Frequency - 60
5. Steven Wilson - Insurgentes - 51
6. Dream Theater - Black Clouds and Silver Linings - 42
7. Phideaux - Number Seven - 38
8. Wobbler - Afterglow - 36
9. Devin Townsend Project - Addicted - 33
9. Magma - CBmehntehtt-Ré - 33
11. Maudlin of the Well - Part the Second - 32
12. Gazpacho - Tick Tock - 31
13. Beardfish - Destined Solitaire - 29
13. The Tangent - Down and Out in Paris and London - 29
15. Indukti - Idmen - 28
16. The Decemberists - The Hazards of Love - 27
17. Mastodon - Crack The Skye - 21
17. Muse - The Resistance - 21
19. Steve Hackett - Out of the Tunnel's Mouth - 20
20. Nemo - Barbares - 19
21. Big Big Train - The Underfall Yard - 18
22. 5Bridges - The Thomas Tracks - 16
22. Alamaailman Vasarat - Huuro Kolkko - 16
22. Devin Townsend Project - Ki - 16
22. Miriodor - Avanti! - 16
26. The Dear Hunter - Act III: Life & Death - 15
27. Astra - The Weirding - 14
27. The Mars Volta - Octahedron - 14
29. Gargamel - Descending - 13
29. Mono - Hymn to the Immortal Wind - 13
29. Viima - Kahden Kuun Sirpit - 13
32. Katatonia - Night is the New Day - 12
33. Lobster Newberg - Actress - 11
33. Marillion - Less is More - 11
33. Shadow Gallery - Digital Ghosts - 11
36. Deluge Grander - The Form Of The Good - 10
36. Ubi Maior - Senza Tempo - 10
- Con 9 puntos:
Delirium - Il Nome del Vento
Kotebel - Ouroboros
- Con 8 puntos:
Between the Buried and Me - The Great Misdirect
Circa - HQ
Eureka - Shackleton's Voyage
Gong - 2032
Hostsonaten - Autumnsymphony
Parallel or 90 Degrees - Jitters
- Con 7 puntos:
Agents of Mercy - The Fading Ghosts of Twilight
Bad Alchemy - Rorschach's Conundrum
Mirthkon - Vehicle
Syzygy - Realms Of Eternity
- Con 6 puntos:
Aviv Geffen - Aviv Geffen
Callisto - Providence
Cheer Accident - Fear Draws Misfortune
Eloy - Visionary
Lalo Huber - Lost in Kali Yuga
Martigan - Vision
Osanna & David Jackson - Prog Family
Present - Barbaro (Ma Non Troppo)
Pure Reason Revolution - Amor Vincit Omnia
Rick Wakeman - Six Wives of Henry VIII Live
Taipuva Luotisuora - IV
UKZ - Radiation
- Con 5 puntos:
Apogee - Mystery Remains
Crippled Black Phoenix - 200 Tons of Black Luck
David Rhodes - Bittersweet
Derek Sherinian - Molecular Heinovity
Flor de Loto - Mundos Bizarros
Guilt Machine - On this Perfect Day
Harvest - Underground Community
Mangrove - Beyond Reality
Time's Forgotten - Dandelion
Upsilon Acrux - Radian Futura
- Con 4 puntos:
Abigail's Ghost - D-Letion
Allan Holdsworth - Blues for Tony
Argos - Argos
Forgas Band Phenomena - L'Axe du Fou
Gunfly - Please Be Quiet
KTU - Quiver
Lazuli - Response Incongrue a l'Ineluctable
Long Distance Calling - Avoid the Light
OSI - Blood
Travis & Fripp - Threat
- Con 3 puntos:
Believe - This Bread is Mine
Cirrus Bay - A Step into Elsewhere
Dredg - The Pariah, the Parrot, the Delusion
Eric Woolfson - Eric Woolfson Sings the Alan Parsons Project that Never Was
Latte e Miele - Marco Polo Sogni e Viaggi
Lee Abraham - Black & White
Leeland - Love is on the Move
Makajodama - Makajodama
Mindflower - Little Enchanted Void
Minimum Vital - Capitaines
No-Man - Schoolyard Ghosts
Nosound - A Sense of Lass
Russian Circles - Geneva
Senogul - Concierto De Evocación Sonora
The Flaming Lips - Embryonic
Zu - Carboniferus
- Con 2 puntos:
3rd World Electric - Kilimanjaro Secret Brew
Airbag - Identity
An Endless Sporadic - An Endless Sporadic
Astralis - Voces del Bosque
Bigelf - Cheat the Gallows
Brother Ape - Turbulence
Charlie - Kitchens of Distinction
Dice - Versus Without Versus End Part
Exivious - Exivious
George Bellas - Step into the Future
Gravity Field - Gravity Field
Gustavo Cerati - Fuerza Natural
Isis - Wavering Radiant
Javier Malosetti - Electrohope
Jordan Rudess - Notes on a Dream
L'Herba d'Hamelí - Inversa Visual
Magnum - Into the Valley of the Moonking
Man - Kingdom of Noise
Marillion - Happiness is the Road
Moongarden - A Vulgar Display of Prog
Moraine - Manifest Density
Mother Black Cup - The English Way
Paul Cusick - Focal Point
Peter Hammill - Thin Air
Retsam Suriv - Exegesys
Saga - The Human Condition
Satellite - Nostalgia
Shamal - Is this Human Behaviour?
Steve Thorne - Into the Ether
Stream of Passion - The Flame Within
Sunchild - The Invisible Line
Sylvan - Force of Gravity
Taranná - Pintades d'Amor i de Guerra
The Future Kings of England - The Viewing Point
The Gathering - The West Pole
Umphrey's McGee - Mantis
Wolfmother - Cosmic Egg
XII Alfonso - Under
- Con 1 punto:
Ageness - Songs from the Liar's Lair
Altruismos - Imagen
Amesoeurs - Amesoeurs
And So I Watch you from Afar - And So I Watch you from Afar
Animations - Reset your Soul
Bass Communion - Litany
Counter-World Experience - Metronomicon
Cuac! - ?
Daddy Antogna y los de Helio - Viva Belice
Days Before Tomorrow - The Sky is Falling
Diablo Swing Orchestra - Sing Alone for the Damned and Delirious
Diagonal - Diagonal
Do Make Say Think - Other Truths
Elsie - Elsie-EP
Ephemeral Sun - Harvest Aorta
Eye 2 Eye - After All...
Fantasmagoria - Day and Night
Frank Zappa - Philly '76
Gavin Harrison & 05ric - Circles
Giant Squid - The Ichthyologist
Glazz - Glazz
Hourglass - Oblivious to the Obvious
Il Castello di Atlante - Capitolo 7. Tra le Antiche Mura
Intentions - Place in Time
Jardín de Piedra - Mapa Universo
John Zorn - Alhambra Love Songs
John Zorn - O'o
Kansas - There's Know Place Like Home
Kinetic Element - Powered by Light
Knight Area - Realm of Shadows
Leap Day - Awaking the Muse
Malibran - Transparence
Morphelia - Waken the Nightmare
Moth Vellum - Moth Vellum
Neo-Prophet - Monster
Orthodox - Sentencia
Overhead - And We're not Here after All
Pi2 - Silent Running
Quantum Fantay - Kaleidothrope
Randone - Linea di Confine
Shining - IV Klagopsalmer
Silhouette - Moods
Simon Says - Tardigrade
Slaves to Fashion - Slaves to Fashion-EP
Slivovitz - Hubris
Subsignal - Beautiful and Monstrous
Tangerine Dream - Wavettes
TCP - The Way
Thy - Catafalque
Tilt - Million Dollar Wound-EP
Tomas Bodin - You Are
V.V.A.A. - Colossus Project. The Divine Comedi Part One
V.V.A.A. - Rokstenen, a Tribute of Swedish Progressive Rock of the 70s
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: SERPENTINA SATÉLITE ?Nothing To Say?
SERPENTINA SATÉLITE: "Nothing To Say" (2008)
Temas
1. Nueva Ola (9:00)
2. Nothing To Say (7:04)
3. The Last Drop (4:55)
4. Madripoor (3.35)
5. Kommune 1 (23.33)
Integrantes
- Aldo Castillejos: batería, percusión
- Félix Dextre: bajo, voz
- Flavio Castillejos: evocaciones
- Dolmo: guitarra
- Renato Gómez: guitarra, voz
Serpentina Satélite es el nombre de una joven y a la vez veterana banda limeña
que ya tiene dos discos en su CV - "Nothing To Say", que reseñamos a
continuación, es el segundo de ellos, y hasta la fecha se trata de su obra
cumbre. Formada en 2003 por obra y gracia de una congregación de miembros
pasados de Dios Me Ha Violado, Espira, La Ira de Dios y Qondor, esta banda
peruana sorprendió al público underground de su ciudad con su ácida propuesta
musical edificada sobre vuelos instrumentales tan potentes como alucinados,
firmemente parametrados bajo los sortilegios del rock psicodélico. Tras un
disco debut titulado "Long Play" que salió al mercado local en 2004, pasaron
cuatro años para que "Nothing To Say" continuase la senda fonográfica del grupo
en un impulso internacional que les ha valido elogios en varios e-zines y blogs
como Aural Innovations, ProgArchives, Sound Fix, Sonic Dice, etc. Este disco es
clave para descubrir y entender las diversas variantes que el añejo legado
psicodélico ha dejado como fuerte impronta en las escenas rockeras de países
externos a las periferias centroeuropeas y anglosajonas - "Nothing To Say" es
todo un manifiesto de revitalizador homenaje al krautrock cañero de base
guitarrera, la fuerza cósmica de unos Hawkwind, el estándar del stoner rock y
las aventuras sónicas de unos Velvet Underground y unos Pink Floyd con Barrett.
'Nueva Ola' da inicio al disco con un bien ensamblado ambiente cósmico donde
las texturas de la guitarra y la flotante cadencia rítmica establecida por la
dupla rítmica se conjugan en un conjuro sólido como una montaña y envolvente
como el éter. El crescendo que se va armando a lo largo del espacio de más o
menos 9 minutos que se da esta pieza contiene varios puntos de afinidad con las
atmósferas surreales a las cuales los ensambles de post-rock y post-metal son
tan adeptos. Energía rockera y ensueño espiritual se mezclan en una sola fuente
sonora en 'Nueva Ola', pieza inequívocamente ideal para dar inicio a cualquier
disco prog psicodélico. La pieza homónima, que incluye letra cantada, sigue un
sendero más robusto a través de su monocorde esquema compositivo y machacante
estructura rítmica: no se puede impedir evocar al Hawkwind pre-"Mountain Grill"
al escuchar a Serpentina Satélite vibrar con tan inconmensurable dosis de
musculatura rockera. 'The Last Drop' nos devuelve a dimensiones oníricas aunque
recogiendo casi de rebote el vigor frontal e inmisericorde de 'Nothing To Say':
a través de la aureola de desestructuración postmoderna que se destila a través
del esquema sonoro, la dupla guitarrera se desafía continuamente en su afán por
mantener el viaje musical sobre una base cohesionada, un afán que se desarrolla
con éxito. 'Madripoor' contiene una inconfundible magia stoner en su jam
básico, el cual porta un punche arrebatador que atraviesa el compás medidamente
urgente.
La pieza cumbre del disco es el monumental viaje de poco menos de 25 minutos de
duración titulado 'Kommune 1'. El primer cuerpo temático establece un
incendiario híbrido entre Ash Ra Tempel y el Hawkwind de "In Search Of Space".
La oferta sonora es contundente y consistente, eso hasta que vamos por el
octavo minuto y medio, que es cuando el ensamble pasa a elaborar un descenso
hacia un ámbito más lánguido, propio de la psicodelia de raigambre floydiana
arcaica. Desde el minuto 9'25" hasta poco antes de llegar al minuto 14, nos
encontramos en una atmósfera de expectativa mental encumbrada bajo un enfoque
astral: un momento de reposo emocional antes de recibir un nuevo ataque sonoro
psicodélico a partir de una estructura rítmica que vuelve a hacerse frenética.
Los colores que proyecta el bajo cimentan un eficaz puente entre la polenta del
baterista y las secuencias avasalladoras que las guitarras duales dibujan
incesantemente. En la frontera del minuto 16, empiezan a ingresar algunos
adornos aleatorios dentro de la gran muralla sonora levantada por estos
alucinados arquitectos, y ciertamente tales matices semi-caóticos ayudan a
realzar un poco más la fuerza siempre reinante. En todo caso, el ensamble sigue
reforzando su firmeza bien dispuesta sobre el esquema rítmico establecido en
línea directa hacia su bien definido final. Intenso y agotador, este viaje
psicodélico también ha sido gratificante: no me cabe duda de que ésta era la
forma ideal para concluir "Nothing To Say", una obra vibrante que ya ha venido
generando muchos fans para Serpentina Satélite desde varios foros y blogs
mundiales dedicados a promover el variopinto rock psicodélico del pasado y del
presente.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: ELEPHANT9 ?Walk The Nile?
ELEPHANT9: "Walk The Nile" (2010)
Temas
1. Fugl Fonix (3:43)
2. Aviation (8:02)
3. Walk The Nile (10:01)
4. Hardcore Orientale (4:32)
5. Habanera Rocket (14:36)
6. John Tinnick (4:02)
Integrantes
- Stale Storlokken: teclados
- Nikolai Haengsle Eilertsen: bajo
- Torstein Lofthus: batería
Elephant9 es el nombre del ensamble noruego formado por miembros de bandas como
Supersilent y Shining): este power-trío se enmarca convinventemente bajo las
pautas del jazz-rock con claros antecedentes en Niacin, aunque también se notan
influencias de la vieja escuela de jazz-fusión 70era (la faceta más agresiva)
así como de experimentación psicodélica. El sonido de la banda es robusto,
ampliamente basado en la química operante entre Stale Storlokken, Nikolai
Haengsle Eilertsen y Torstein Lofthus: la banda se siente cómoda explorando
ambientes y atmósferas variadas, pero suele tomarse su tiempo para terminar de
explotar cada idea. Las creaciones musicales se desarrollan en jams, no hay una
labor meticulosamente melódica en las piezas que conforman "Walk The Nile", a
la sazón, su segundo disco.
El tema de apertura 'Fugl Fonix' instala una secuencia musical ágil sostenida
sobre un vibrante compás de 6/8: el trío expone de frente su vitalidad ante los
ojos del oyente con un muy inspirado Lofthus que luce su entusiasta destreza
con desparpajo y sin tapujos. 'Aviation comienza con un tenor muy distinto, más
introvertido, casi cósmico, basado en cortinas minimalistas de órgano que
ocupan el centro del primer minuto y medio. El bajo emite trazos de lo que será
la línea básica mientras que la batería empieza a emerger de forma calculada, y
uno sabe que no tardará el ensamble en procurar un nuevo viaje jazz-rockero
intenso y extrovertido. Una vez más, la mezcla da un espacio importante a la
batería de Lofthus pero son las sonoridades emitidas por el teclista Storlokken
las que naturalmente conforman el centro neurálgico del desarrollo
instrumental. Las huellas de Niacin están patentes en el swing tan abiertamente
dinámico que Elephant9 sabe crear con aparente facilidad. El tercer tema es
justamente el homónimo - una sorpresa musical de 10 minutos de duración cuya
estructura sónica está encapsulada en una lánguida atmósfera cósmica. Aquí la
cosa a apreciar no está en la composición ni en el gancho sino en la
consistente complacencia en climas misteriosos y expectantes que aluden a
paisajes intergalácticos y nebulosas surrealistas. ?Cómo describir este tema?
A ver; un traslado de los espíritus del Tangerine Dream de "Phaedra" y Cluster
a la faceta más abiertamente deconstructivista del Weather Report pre-
Pastorius, con añadidas sazones de post-rock "transgénico". Creo que me salió
fatal la descripción, pero es lo mejor que puedo hacer por ahora. El cuarto
tema 'Hardcore Orientale' nos devuelve a una vibración más abierta, semejante a
la del primer tema: aunque comienza con una dosis un poco menor de calidez, las
cosas van pasando a incrementados niveles de intensidad que hacen que el último
minuto sea realmente pletórico. 'Habanera Rocket' nos trae otro momento de
largo desarrollo musical (casi un cuarto de hora) y filuda experimentación
espacial. Durante los primeros minutos, el trío elabora un clima hipnótico y
cadencioso que no se halla muy lejano de Agitation Free, Gila o Exmagma: la
dupla de Eilertsen y Lofthus opera como una maquinaria impecable. La mecánica
monotonía - solo rota por las sobrias improvisaciones armónicas a cargo del
órgano - establece un aura expectante que finalmente vira hacia un groove
exquisito e irresistible: el bajo de Eilertsen dibuja un loop que no podría ser
mejorado por sintetizador alguno. Poco antes de llegar al minuto 10, el esquema
rítmico muta hacia cadencias fusionescas mientras que los aportes del teclado y
del bajo transitan por suaves climas cósmicos: Elephant9 también se da maña
para experimentar con atmósferas de corte free-jazz, según parece. La coda
llega con una breve retoma del segundo motivo con añadidos matices
psicodélicos. El disco termina con una pieza como 'John Tinnick' que se explaya
sólidamente sobre un compás frenético impetuosamente armado con precisión
arquitectónica: los riffs y efectos varios que se emiten desde el Hammond son
intensos y llamativos.
Como balance general, "Walk The Nile" me resulta un disco bastante llamativo,
un muy buen síntoma de que todavía existe un enorme potencial para la inventiva
y la polenta en el escenario mundial del jazz-rock y el progresivo de base
jazzera. Desde las frías tierras escandinavas emerge Elephant9 como un pozo de
sonoridades abrasivas. !!Recomendado!!
César Mendoza
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: La Maschera Di Cera: "Petali di Fuoco" (2010)
La Maschera Di Cera: "Petali di Fuoco" (2010)
Discografica: Aereostella/Edel Label
Temas:
1. Fino All'Aurora
2. D-sigma
3. 4.18
4. Discesa
5. Tra Due Petali Di Fuoco
6. L'inganno
7. Agli Uomini Che Sanno Giá Volare
8. Il Declino
9. Phoenix
10. La Notte Trasparente
Musicos:
- Alessandro Corvaglia / voice
- Fabio Zuffanti / bass, bass pedals and choirs
- Agostino Macor / keyboards
- Andrea Monetti / flute and sax
- Matteo Nahum / guitars
- Maurizio Di Tollo / drums and choirs
Producido de nuevo por Franz di Cioccio (PFM) a traves de la discográfica
Aereostella, se nos presenta el álbum "Petali di Fuoco" de los herederos del
sonido clásico italiano setentero LA MASCHERA DI CERA, tras 4 años desde su
ultima obra "LuxAde".
Lo primero que me llama la atención, ya no solo en los créditos, sino
también escuchando la música, es la presencia de un guitarrista fijo en la
banda llamado Matteo Nahum. ?Que cambia la presencia de una guitarra
eléctrica?. Pues el sonido en general se resiente de no ser tan oscuro y
estridente como en el pasado, la intervención y en ocasiones de los solos de
guitarra eléctrica en la música de LMDC, le dan otro enfoque y diferente
colorido, lo cierto es que no les queda nada mal, consiguen un sonido mas
variado, apreciándose en la producción que hay el suficiente espacio para
que cada uno de los músicos se pueda expresar de una forma equilibrada y
homogénea que en anteriores trabajos.
Lo segundo que me llama la atención es la ausencia de una suite larga, el
álbum lo componen 10 temas que no sobrepasan mas allá de los 7 minutos... y
en tercer lugar, la mayor presencia de la parte vocal en detrimento de lo
instrumental, aun así "chapeau" a la interpretación de Alessandro Corvaglia,
creo que de las mejores en comparación con los tres discos anteriores, este
"petali..." suena muy "romántico".
En cuanto a los temas, yo me quedaría a partir del cuarto tema, que "la
cosa" comienza a sonar como yo deseo que suene LMDC, por poner algo en
contra, decir que algunas melodías diría que ya han sido utilizadas en
trabajos anteriores. Aun así, no puedo dejar de mencionar, los dos temas que
abren el disco, "Fino All'Aurora" y "D-sigma" con un sonido claramente "made
in LCDM". Tras un tema "4.18" que curiosamente se oye el sonar intimo de una
guitarra acústica junto al respirar de su interprete, llega el toque jazzero
y rockanrolero de "Discesa", para pasar a los momentos mas románticos de
"Tra Due Petali Di Fuoco" o la intensa y oscura "L'inganno" para pasar de
nuevo por lo romántico en "Agli Uomini Che Sanno Giá Volare" donde destaca
la intervención de piano y flauta.
Con "Il Declino" suena lo mas Hard rock de LMDC con uno de los mejores y
excasos pasajes instrumentales del álbum, con repetidos cambios melódicos y
con una breve pausa de unos teclados que interpretan una especia de BSO. la
instrumental "Phoenix" no deja de ser una extensión del tema anterior que da
paso al cierre del disco con "La Notte Trasparente" muy melódica y
nuevamente romántica.
En definitiva una nueva entrega de LMDC de su saber hacer progresivo clásico
italiano setentero, en esta ocasión con un toque mas romántico, presencia
vocal predominante en detrimento de lo instrumental, la presencia de la
guitarra eléctrica y temas cortos sin la presencia de una suite.
salu2 italoclasicosprogresivos
9A9 Juan Mellado 2010
progjuan@gmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: GOVEA ?Danza Urbana?
GOVEA: "Danza Urbana" (2009)
Temas
1. Danza Urbana - 6:20
2. Continuum - 3:40
3. Claroscuro - 7:43
4. Convergentes - 6:47
5. Falsa Dicotomía - 5:02
6. Intersecciones - 4:00
7. Concertino (Arreglo del 1er Movimiento del Concertino para órgano y Orquesta
de Miguel Bernal Jiménez) - 7:00
Integrantes
- Salvador Govea: teclados
- Luis Arturo Guerrero: bajo
- Victor Valdovinos: batería, percusión
Colaboradores - David Sánchez (bajo en 1), Luis Octavio Cervantes (guitarra en
4), Jorge Velasco (bajo en 7)
Govea es el apellido del pianista y compositor mexicano Salvador Govea, pero
también es el nombre del power-trío de rock progresivo sinfónico donde él se
encarga de casi todas las composiciones, y naturalmente, de los teclados. El
trío lo completan el bajista Luis Arturo Guerrero y el veterano baterista
Víctor Baldovinos, quien por su cuenta se ha forjado un renombre dentro de la
escena art-rock de su país como miembro del aún vigente grupo Iconoclasta. De
hecho, el mismo Salvador Govea pasó una temporada en Iconoclasta, tras la cual
decidió forjar y desarrollar su propia visión musical dentro del contexto de un
grupo donde el teclado ocupe el rol central. Baldovinos es un socio natural de
Salvador desde el comienzo, y el trío se completa definitivamente con el
bajista Luis Guerrero, a quien Salvador conoció en el Conservatorio de Música.
Si bien el formato de este trío se presta directamente a referirse a la
influencia de ELP, ésta no es tan abrumadora como en los casos de grupos como
Ars Nova o Gerard: si bien Govea no es ajeno al parentesco con el lado jazzero
de Keith Emerson, su propuesta como compositor y ejecutante asume una línea de
trabajo menos bombástica y más basada en la pulcritud melódica y el estilizado
uso de contrapuntos y texturas. El bloque sonoro grupal sabe hacerse enérgico y
colorido a partir de su formato, mezclando fluidamente elementos de la
academia, el jazz y la fusión dentro de un esquema netamente progresivo.
El tema homónimo abre el disco con una aureola abiertamente entusiasta. Los
platillos abren la secuencia de 5/4 que habrá de ocupar bastante espacio
durante el primer desarrollo de la pieza, mientras que el bajo y el teclado
hacen una entrada gradual de tonos emparentados con el estándar de Gentle
Giant. Poco a poco, el swing se hace más directo hasta que llega un interludio
misteriosamente sobrio, concentrado en una languidez casi cósmica - pasado el
interludio, las cosas vuelven a la extroversión inicial, incluso realzando la
dosis de fastuosidad. Estos primeros 6 minutos del disco dejan una huella
gratamente impresionante como pare que el oyente mantenga el estímulo por
dejarse llevar aún más por la curiosidad y seguir navegando por el segundo
tema, 'Continuum', pieza donde predomina el compás de 7/8. Govea decide para
esta ocasión elaborar una sonoridad sinfónica más amable en su estructura
compositiva, sonoridad sabiamente alimentada de colorido y sofisticaciones
armónicas. El teclista desarrolla un pulcro sentido melódico como si se tratara
de un híbrido entre Wakeman e el primer Iconoclasta: algo sanamente peculiar si
tenemos en cuenta que en este esquema sonoro se podría fácilmente caer en la
tentación de "clonar" el estándar emersoniano. En este momento del disco, el
trío ya agarró vuelo, y para demostrarlo está el tercer tema, 'Claroscuro', el
cual se impulsa desde las atmósferas ya introducidas en el tema precedente y
las lleva hacia una expansión melódica más nutrida y ambiciosa. También está
estructurado sobre un compás de 7/8, manejado con la agilidad que la banda sabe
exhibir diestramente. Para los últimos 50 segundos, la pieza vira hacia un
frenético 3/4 a fin de elaborar una estupenda coda psicodélica. Se trata de uno
de mis favoritos personales del disco, y eso que no me estoy refiriendo a un
disco lleno de altibajos ni mucho menos: las dosis de ingenio en los arreglos y
robustez en las interacciones entre los tres músicos se mantienen firmes a lo
largo de todo el repertorio. 'Convergentes' comienza estableciendo un sendero
dentro del terreno de la fusión del jazz con ritmos folclóricos mexicanos: el
teclado dominante es el piano, en el cual Salvador Govea transita como
rindiendo tributo simultáneo a la dimensión jazzera de Emerson y al
incombustible Chick Corea. La presencia de un guitarrista invitado que toca un
incendiario solo en el medio permite a la pieza explicitar una energía que casi
todo el tiempo permanece elegantemente matizada. En la última sección del tema,
la pieza se enmarca directamente en lo sinfónico bajo la guía de un etéreo solo
de sintetizador. Otra pieza especialmente destacada del disco, sin duda. 'Falsa
Dicotomía' establece un compromiso más consistente con el estándar del
jazz-fusión: Baldovinos se erige en protagonista principal en algunos pasajes
en los que el grupo explora vías más libres aparte del motivo central. Por su
parte, 'Intersecciones' es un solo de piano en el cual Govea explora con suma
elegancia su pulcro sentido melódico de raíz académica y suaves cadencias
jazzeras: en esta composición s mezclan lo intimista y lo colorido. En fin, el
disco concluye con una adaptación de una pieza académica compuesta por Miguel
Bernal Jiménez, gran renovador de la música sacra durante la primera mitad del
siglo XX. Para la gestación y desarrollo de este arreglo, el grupo decide
recuperar el tenor sinfónico a todo dar, e incluso se nota un compromiso más
directo con el estándar de ELP (y tal vez también algún parentesco con
Triumvirat). Enérgico sin ser chocante, robusto sin exageraciones, este
'Concertino' cierra el disco con un oportuno tenor épico.
El balance general que propongo para "Danza Urbana" es muy positivo, con lo
cual recomiendo su adquisición para todos los interesados en explorar lo que se
ha hecho y se sigue haciendo dentro de la vanguardia artística rockera en
latitudes hispanoamericanas. Govea es una realidad surgida desde tierras
mexicanas para seguir alimentando la vitalidad de la herencia del rock
progresivo en el transcurso del nuevo milenio mientras va abandonando su primer
decenio.
César Mendoza
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Sobre osos polares avistados en Beirut!!
Hola Cajer@s,
Coincido con Carlos Malvido en algunas cosas que manifiesta y en otras no
tanto. Estoy de acuerdo en que hay que ser un poco creativos y escribir no
solo reseñas de discos, anuncios y entrevistas -que está muy bien por que
eso queda guardado para futuras referencias- sino también de varias cosas,
no sé, se me ocurre por ejemplo, como empezó a gestarse el jazz-rock y
cuáles son sus principales discos según nuestro criterio; un poco de
historia del rock progresivo de Bolivia o de Polonia; del porque alguna
gente le cuesta tanto digerir música en métricas difíciles (5/4, 7/8, 20/5
:-)) y al que no le cuesta ?será más liberal musicalmente hablando ? en fin
no sé, aquí hay más ideas:
- A que secuencia de película le pondríamos como banda sonora un tema
progresivo ?
- Que pasó con los derechos de autor en el film Emmanuelle donde se plagia
descaradamente un tema de King Crimson ?
- En las novelas o culebrones mexicanos de los 80 y 90 se usaba música
progresiva para musicalizar (eg Jean-Luc Ponty, Pink Floyd, Triumvirat, etc)
[esto es cierto así que voy a ver si comento algo un día de estos]
- Trivia progresiva, hace falta para los que no sabemos ciertas anécdotas
nos demos cuenta de algunas curiosidades
- Comentarios técnicos de ciertos temas [como los que hacía Alberto Benítez,
[por cierto ?dónde estás?], cuando digo técnicos me refiero a: "este tema
empieza con un 5/4 con ritmo mixolidio y se podría comparar con una melodía
de una sinfonía de Prokofiev", por decir algo...
Me despido parafraseando a Carlos : "A ver si podemos recobrar algo de la
camaradería perdida"
Saludos,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
mail: saytra@racsa.co.cr
blog: http://ideasmecanicas.blogspot.com/
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Autor: Eduardo Norris <laleynorris@yahoo.com.ar>
Asunto: Juan Carlos Fontana: "Ciruelo" (1998).
RE: fontanajuancarlos_ciruelo; Juan Carlos Fontana; Ciruelo
Juan Carlos Fontana: "Ciruelo" (1998).
Temario:
1. Gente que aún duerme (11:40)
2. Bahía carmesí (6:03)
3. Desertor (9:56)
4. Cuscus (6:24)
5. Aquí, después (7:11)
6. Pecados del mundo (9:41)
7. Sobre la espina (6:28)
8. Entre ellos y yo (7:26)
9. Burrito (8:02)
Personal:
- Juan Carlos ?Mono? Fontana: sintetizador, mini disc, composiciones.
- Martín Iannaccone: cello.
- Santiago Vásquez: percusión.
Juan Carlos Fontana ?en Argentina, más conocido como el Mono Fontana- es un
músico tremendamente admirado y respetadísimo tanto por colegas como por
público y crítica especializada en general. Multi instrumentista versátil,
especialmente con los teclados, arrancó como baterista de un grupo under
llamado Madre Atómica ?del cual hay un comentario de su único disco aquí, en
La Caja-, pasando luego a formar parte ?cuando aún no tenía 20 años- de la
banda de Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre, llegando despues a ser
la ?usina sonora? del gran Luis Alberto Spinetta por unos cuantos años,
participando en algunos discos clave de éste último como ?Madre en Años Luz?
?con el grupo Jade, también comentado en La Caja-, ?Téster de Violencia? y
?Don Lucero?, obras maestras en las que definió un timbre tan característico
desde sus sintetizadores que generó una especie de encandilamiento sonoro
tanto de parte de los músicos que lo rodeaban como del público adicto a la
buena música.
Después de su paso por la banda de Spinetta comenzó a elaborar con tiempo y
paciencia la que sería ésta, su primer obra solista (Tal como lo comentó en
el programa radial Nº 150 de El Retorno del Gigante
?www.elretornodelgigante.com.ar-), con el aporte del gran Santiago Vásquez
(Celeste) y el cellista Martín Iannaccone, éste último grabando sobre el
trabajo que Fontana y Vásquez habían previamente hecho?, en un solo día!
Para los que hayan escuchado alguna vez los discos de Spinetta recién
mencionados y hayan valorado lo que el Mono Fontana ha hecho, éste disco
puede ser una compensación a las expectativas y a la vez una sorpresa, ya
que el tecladista se ?atreve? a demostrar una paleta sonora rodeada de
ruidos urbanos, conversaciones, programas de televisión, diversos
instrumentos musicales y transmisiones radiales, mientras su sintetizador
?navega? sobre todas estas cosas. No es progresivo pero algo hay. No es
música fusión ni meramente música instrumental y a la vez lo es. Tampoco es
jazz ni folklore sudamericano pero también ?se respira? en medio de tanta
improvisación. Encima, ninguno de los temas baja de los seis minutos, pero
increíblemente suenan de manera temática, como si un hilo conductor uniera
todo de una forma maravillosa.
Tal vez de todos los temas se destacan ?Bahía carmesí?, con un aire
brasilero muy calmo y firme a la vez; ?Aquí, después?, con un ambiente muy
de película en donde se escucha una transmisión radial sobre la que Fontana
desarrolla un motivo rítmico contagioso, a manera de una fiesta (Chequear
cuando llega al minuto seis, donde se escucha por unos segundos la voz de
Spinetta en el bellísimo ?Alcanfor?, del disco ?Téster de Violencia?;
seguramente, no fue puesto al azar); o el piano ?a lo Bill Evans? en el
comienzo de ?Entre ellos y yo?, un sonido que desarrollaría en profundidad
en su siguiente obra solista, ?Cribas?.
Disco muy recomendable para ir degustando de a poco y en donde se
descubrirán muchas cosas entre una escucha y otra, así como también se podrá
vislumbrar la calidad de músico y de ser humano de éste maestro que aún
tiene mucho para brindar. No apto para ?oídos cerrados o no predispuestos?.
Eduardo Norris
Rafaela, Santa Fe, Argentina
Mayo 2010
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Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros <ralp666@yahoo.com.mx>
Asunto: Ronnie James Dio.
Estimado Jose Manuel:
Abusando como ya es costumbre de éste espacio, no puedo más que exteriorizar
mis sentimiento más profundos e íntimos acera de un músico de enorme admiración
para mí.:
Fue hoy cerca de las 15.30 hrs, cuando entrando a la máquina leía con
incredulidad el fallecimiento del Cantante, tanto mi hijo,
el mayor,
Gustavo Adolfo como yo lloramos durante largo tiempo sin aceptar la pésima
noticia, el cáncer, esa enfermedad de la que cada día se investiga más, se
sabe, aparentemente más y a la que no se tiene una solución fue la causa del
terrible deceso. Estoy conciente que éste espacio no es para el género musical
al que representó El Cantante, sin embargo recurro a él como un medio para
poder expresar mi pesar. Lo hice en algún foro de Perú y otro de Chile ya que
aquí en México ni siquiera se tenía noticia ya que el secuestro y probable
muerte del políticastro mafioso, vinculado con narcotraficantes
Diego Fernández de Ceballos todavía acapara los encabezados de los portales de
la Internet. Es por eso que agradezco de antemano a Jose Manuel por esta
oportunidad de expresarme:
!!Gracias Maestro Dio, por revitalizar a aquella banda que se convertiría en
una de las más trascendentales en la Historia del Rock: Black
Sabbath!!.:!!Gracias por esa extraordinaria Voz que te hará eterno y único
dentro del Rock!!:!!Gracias por tu sencillez y humildad que te caracterizó, Y
QUE SOLO
ES PROPIA DE
LOS GRANDES, siempre supiste y sentiste
que en México se te quería en demasía!!!:!!Gracias por tus conciertos en El
Auditorio Nacional, El Palacio de Los Deportes, El Circo Volador en los que
disfrutamos de tu enorme Voz y calidad humana y profesional!!:!!Gracias por tus
leyendas de círculos y anillos, dragones y reyes!!:!!GRACIAS POR TODO LO QUE
NOS DISTE!!::
Seguramente te encontrarás en Algún Lugar, en Otro Espacio y en Otro Tiempo.
Te nos adelantaste únicamente Maestro.:
Desde Xalapa, capital del Edo. de Veracruz en México:
Roberto Augusto, Gustavo Adolfo y Rafael Augusto:
A 16 de Mayo del 2010.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: próximos conciertos de POSEIDÓTICA
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo argentino POSEIDÓTICA sigue con sus plenas actividades musicales. Sus
próximos conciertos para el corriente mes de mayo son los siguientes.-
22 de mayo
21:00
Summum Bar
Compartiendo cartel con Dragonauta y Tritón
Lanús Oeste, Buenos Aires, ARGENTINA
Entrada 15$
31 de mayo
22:00
The Roxy Live (Motoclub)
Capital Federal, Buenos Aires, ARGENTINA
Entrada 10$, incluyendo consumición
Más información en: http://www.myspace.com/poseidotica
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: la PFM en el Festival de BORNOS 2010
Hola
Este año la edición del Festival lago será el 31 de julio 2010 y contará con
PFM y Glazz, precio de la entrada 17 =80 anticipada y 20 =80 en taquilla.
Te lo vas a perder?
salu2
Juan
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: murió el cantante de EL POLEN
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La vanguardia musical peruana está de luto desde el 18 de mayo: Raúl Pereira,
vocalista del grupo pionero del rock-fusión peruano EL POLEN, falleció en dicho
día ras padecer una larga enfermedad que lo había llevado incluso a la
hemiplejía.
Aquí transcribo la triste noticia tal como fue difundida por Andina.-
" Lima, mayo 18 (ANDINA). Falleció hoy en Lima el músico Raúl Pereira, quien
junto a su hermano Juan Luis integrara la agrupación peruana El Polen; el
primer grupo musical que fusionó rock y música latinoamericana entre las
décadas de 1960 y 1970.
Allegados a la familia del desaparecido artista señalaron que su deceso se
debió a una prolongada enfermedad, que incluso lo había alejado de los
escenarios y generado hemiplejia. Una de sus últimas apariciones públicas se
dio precisamente hace dos años, en un recital a beneficio suyo en el distrito
de Barranco, en el que participaron tanto el grupo que fundó a fines de la
década de 1960, así como otros artistas, entre ellos Susana Baca.
El Polen, a su vez, ha continuado dando esporádicas presentaciones, con Juan
Luis Pereyra al frente, pero desde hace algún tiempo sin la grave y a la vez
melódica voz de su hermano.
"Es la voz más grande de todo el rock peruano; no solo de la música fusión",
declaró a Andina Chano Díaz Límaco, quien fuera músico de apoyo de El Polen en
su última etapa. El quenista y charanguista radicado en Inglaterra, manifestó
también que uno de los momentos más gratos vividos durante su trayectoria fue
la gira que realizó junto a El Polen por Chile en 1998. En ella, el público y
músicos como Los Jaivas no escatimaron elogios y reconocimiento hacia los
peruanos, ya que conocían de su trayectoria. "Fuimos tratados como reyes y
tocamos junto a Los Jaivas en el Festival del Huaso de Olmue, que está dedicado
a la canción tradicional y que es el segundo más grande de allá luego del de
Viña del Mar", añadió Díaz.
A esto hay que añadir que ya en 1972, el grupo peruano había hecho una gira por
el vecino país, y que los referidos músicos chilenos grabaron una versión de su
composición Niña Serrana. Con una hasta entonces inédita mezcla de ritmos
peruanos con rock psicodelico y folk anglosajón, El Polen apareció en 1969,
luego que los hermanos Pereira participaran en agrupaciones como Los Shain's y
Los Drags,
La calidad y originalidad que mostraron los hizo rápidamente conocidos e
incluso se les contrató como banda telonera del frustrado concierto de Santana
en el estadio de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, en 1971.
Su actitud de búsqueda no se circunscribía solo a lo musical sino también a
otros aspectos, por lo que formaron parte de una de las primeras comunidades
'hippies' limeñas, con la que también interactuaban otros artistas, entre ellos
Susana Baca, a quien acompañarían en una de sus primeras grabaciones y en
presentaciones en Alemania dadas en 1973. El estilo novedoso de la banda fue
plasmado en la banda sonora que hicieron en 1972 para la película 'Cholo',
protagonizada por el futbolista Hugo Sotil. Este sería el primer disco del
grupo y el iniciador de una corriente estilística que casi al mismo tiempo
surgía en países como Chile y Argentina, con grupos como Los Jaivas y Arco
Iris, respectivamente.
Su segundo disco, titulado 'Fuera de la ciudad', y editado en 1974 los mostró
más inmersos en sonidos andinos y generó clásicos como Concordancia y A orillas
del Vilcanota. En 1975 el grupo se disolvió; precisamente en el año en el que
la hasta entonces prolífica escena roquera peruana empezaba a menguar en
actividad y en número de exponentes.
Se reunirían en 1996 para grabar un nuevo disco, titulado "Signos e
Instrumentos", en el que rescataban algunas composiciones del pasado y
musicalizaban poemas de escritores locales, como Doris Moromisato y Dante Nava.
Un momento destacado de esta etapa fue un extraordinario concierto acústico que
dieron en el Centro Cultural de la Universidad Católica. En la siguiente
década, la salud resquebrajada de Raúl redujo al mínimo la actividad musical
del grupo. Finalmente, su condición fue empeorando hasta llegar al trágico
desenlace de hoy. "
El enlace de esta nota está en
http://www.andina.com.pe/Espanol/Noticia.aspx?id:0Xrau7yyUPg:
Gracias por la música, Raúl - descansa en paz rodeado de la música universal
el más allá.
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Autor: Marcelo V <marceplus@hotmail.com>
Asunto: El oso que hiberna
El interesante mensaje de Carlos Malvido (numero 916) decia, entre otras cosas,
que "todo se ha reducido a reseñas, entrevistas y la lista de los mejores, no
podemos dar para mas? Yo estoy seguro que si. Que seguimos siendo gente
inquieta, creativa, amistosa y agradable".Me parece que la apatia, en este
caso, es una consecuencia de la misma realidad del rock progresivo, que es un
genero cuyas inquietudes y creatividad estan cada vez mas limitadas.Mas alla de
que cada tanto aparezcan discos muy buenos, no dejan de ser mas de lo mismo.
Ejemplos: en lo que va del año, se editaron dos albumes excelentes según mi
criterio, los de La Maschera di Cera y The Watch. En ambos casos, y a pesar de
que los escucho con deleite, noto facilmente que no dejan de repetir formulas
ya harto conocidas. De hecho, las bandas de RPS tienden a copiarse a si mismas
una y otra vez. En otros casos, surgen grupos que buscan un sonido propio
mezclando diferentes generos (lo que ahora se llama crossover prog), lo cual no
deja de ser una pegatina de estilos que, en teoria, deberia dejar contentos a
todos (y ocurre lo contrario). O las bandas que incorporan a su sonido
elementos metalicos (supongo que el suceso que tuvo Dream Theater marco una
tendencia) y que -siempre según mis propios parametros- anulan la mismisima
esencia progresiva de una obra. Y la innumerable saga de bandas de post
rock/alternativas y otras que abrazan el AOR (todas suenan muy pero muy
parecidas entre si) y, quien sabe por que motivo, los fans progresivos
incorporan como propias.O los grandes monstruos del pasado que, cada tanto,
reaparecen con una obra que, lejos de reverdecer laureles, los sumen en la masa
de la mediocridad general. Nada nuevo bajo el sol desde hace ya mucho tiempo, a
punto tal que las discograficas bombardean con ediciones remasterizadas,
ediciones para coleccionistas, grabaciones ineditas de ensayos, bootlegs y sets
de obras completas de los clasicos que hemos escuchado hasta el cansancio desde
hace mas de 30 años! (y que, dicho sea de paso, siguen siendo lo mejor).Por mi
parte, ya no espero ser sorprendido. Sabiendo que el rock progresivo nada nuevo
tiene por inventar, me limito a escuchar los nuevos discos y a disfrutarlos
(cuando son excelentes a pesar de reiterativos) sin mayores pretensiones. Asi,
existiendo conformismo, poco lugar queda para la controversia y la discusion.No
creo que el debate, a esta altura, pueda ir mucho mas alla del desacuerdo
acerca de si tal banda es progresiva o no (como ocurrio con el ultimo disco de
PT) o de la expresion de un punto de vista diferente sobre tal o cual reseña,
para llegar a la logica y eterna conclusion de que gustos son gustos.El oso
progresivo esta hibernando desde hace mucho, y su modorra inevitablemente
contagia.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el maestro John Patitucci en Lima
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Por si fuera poca cosa que CHICK COREA tocará en Lima acompañado de en su TR
CDO, resulta que el bajista/contrabajista JOHN PATITUCCI también honrará la
capital peruana con su presencia en un par de actuaciones musicales que, sin
duda, removerán de manera inolvidable la escena jazzera peruana.
El día señalado para las actuaciones de JOHN PATITUCCI es el 28 de mayo,
justamente la víspera de la actuación de COREA. La primera de estas actuaciones
será una clase maestra en la Escuela de Música de la Pontificia Universidad
Católica del Perú (PUCP). Transcribo la noticia detallada en el link
ttp://www.pucp.edu.pe/escuelademusica/paginas/clase_maestra_john_patitucci.html
.-
" Clase Maestra - JOHN PATITUCCI
La Escuela de Música de la Pontificia Universidad Católica del Perú tiene el
agrado de presentar al reconocido bajista JOHN PATITUCCI, quien nos dará lo
mejor de su experiencia musical en una CLASE MAESTRA que se llevará a cabo en
nuestro local institucional el VIERNES 28 de MAYO, a las 12:00 pm.
John Patitucci es un gran referente en la historia reciente del CONTRABAJO y
bajo eléctrico, un virtuoso de su instrumento y un modelo para innumerables
bajistas. De origen italiano, nacido en Brooklyn, New York, Patitucci comenzó
a tocar elbajo eléctrico con tan sólo 10 años, el contrabajo a los 15, y el
piano un año más tarde. Ya muy joven, el bajista mostraba una enorme curiosidad
por todo tipo de música y una inagotable tenacidad y disciplina, que lo
llevarían a completar rápidamente sus estudios de contrabajo clásico en
distintas universidades de California.
A mediados de la década de los 80, su talento y habilidad artística lo
establecieron rápidamente como uno de los mejores bajistas en el panorama
jazzístico internacional obteniendo ocho nominaciones y dos premios Grammy.
En 1987 grabó su primer disco como solista, titulado simplemente "John
Patitucci", que alcanzó los primeros puestos de las listas Billboard Jazz y que
inauguraría una larga lista de aclamadas grabaciones para el sello GRP que, a
su vez, lo seleccionaría como el bajista oficial de su Big Band de "All Stars".
Desde 1995 el bajista edita sus discos bajo el sello "Concord Jazz". Además,
durante los años 90, Patitucci recibió una larga lista de premios, siendo
votado "Mejor bajista de Jazz" durante cuatro años seguidos por la revista
"Bass Player".
Desde entonces, además de continuar con los proyectos que había iniciado con
Chick Corea, con su infatigable labor como "sideman", y como compositor
independiente, Patitucci llevó a cabo originales proyectos en Europa (con la
orquesta de cámara italiana "Suono e Oltre") y Japón (New Japan Philharmonic
Orchestra en Tokio) con que lo sitúan entre los músicos de jazz más innovadores
e inquietos del panorama actual.
John Patitucci es, además, una figura muy respetada y activa en el campo de la
educación: entre otras actividades, mantiene desde hace años un fuerte vínculo
con el "Thelonious Monk Institute of Jazz" y es director del "Bass Collective",
un prestigioso instituto para bajistas de Nueva York, donde el bajista reside
desde 1966. Asimismo, ha editado diversos métodos didácticos muy difundidos
entre la comunidad de bajistas.
La cita con John Patitucci es en nuestra Escuela de Música, Malecón Grau 477,
Chorrillos, el día viernes 28 de mayo al mediodía. Los esperamos.
Espacios limitados
Ingreso libre, previa inscripción
6267550 - 6267551
esmusica@pucp.edu.pe
www.pucp.edu.pe/escuelademusica "
Más adelante, en la noche del mismo 28 de mayo, el ilustre bajista armará un
trío con el pianista venezolano Edward Simon y el baterista/percusionista
nacional Alex Acuña para realizar dos sets en el Cocodrilo Verde.
Primer Set 9:00pm
Segundo Set 11:15pm
Precios:
Salón S/. 239.00
Plate S/. 168.00
Mezzanine S/. 168.00
Barra S/. 20.00
Más información en los enlaces http://www.tuentrada.com.pe/show.asp?code:JAZZ y
http://www.cocodriloverde.com/web/evento.php?pidscw:2&pidpag:788
Mucho jazz y del bueno para despedir mayo en Lima - !conciertos infaltables!
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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