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La caja de musica Number 0914
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #914 febrero 2010 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
vota los mejores de 2009 y de la decada:
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor09.html
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* Nick Magnus: "CHILDREN OF ANOTHER GODS" (2010)
* Finisterrae Festival
* Homenaje_a_Jesús_de_la_Rosa
* Kotebel + Yang en Madrid - 24 de abril
* Haken: "Aquarius" (2010)
* PrincipioFinal + Guantes de Abril, Sábado 17 de abril
* Yang y Kotebel en Clamores
* el 1ro de A TRIGGERING MYTH
* el 1ro. de RED SPAROWES
* Programa_número_23_de_Gigantes_Gentiles
* Dream Theater con Iron Maiden - !!mas fechas!!
* Los mejores de 2009 y de la decada
* LCDM: RUSH - planes y nueva gira
* los mejores del 2009
* Los mejores de 2009 y de la decada
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Nick Magnus: "CHILDREN OF ANOTHER GODS" (2010)
Nick Magnus: "CHILDREN OF ANOTHER GODS" (2010)
Temas:
1. Children Of Another God (8:24)
2. Doctor Prometheus (6:40)
3. Twenty Summers (4:04)
4. Identity Theft (3:44)
5. The Colony Is King (7:25)
6. Crimewave Monkeys (5:30)
7. The Others (5:25)
8. Babel Tower (4:53)
9. Howl The Stars Down (3:49)
Musico:
- Nick Magnus / keyboards, computational pugilism, lead vocals (4),
engineering and production
Invitados:
- Steve Hackett / guitar
- John Hackett / flutes
- Pete Hicks / lead vocals (2, 6)
- Tony Patterson / lead vocals (1, 8, 9)
- Linda John-Pierre / lead vocals (7)
- Andy Neve / lead vocals (5)
- Glenn Tollett (formerly of The Enid) / upright bass
El compositor, tecladista y vocalista NICK MAGNUS, que ya en 1976 tocara en
The Enid antes del lanzamiento del album "In The Region Of The Summer Stars"
y como teclista y compositor en la banda de Steve Hackett, empezando en la
gira del "Please Don't Touch" y colaborando en los trabajos de "Spectral
Mornings", "Defector" y "Highly Strung", ha editado un nuevo album, esta vez
de corte conceptual, titulado "Children Of Another God", donde ha contado
como invitados al propio Steve Hackett, al vocalista Pete Hicks que tambien
estuviera en la banda de Steve Hackett, Tony Patterson (cantante de
ReGenesis), Linda John-Pierre, Andy Neve, Glenn Tollett (The Enid) y John
Hackett a la flauta.
El comienzo con "Children Of Another God" no podia ser mejor, un tema con
reminiscencias a Genesis y al sinfonico del primer King Crimson, lo
cambiante, la presencia de mellotron y violín hacen de este tema junto a la
épica, marcial y orquestada "Crimewave Monkeys" mis grandes destacados.
Otros temas destacables son la pastoral "The Colony Is King" con sus solos
de flauta protagonizados por John Hackett, otro instrumental destacable es
"Twenty Summers" con toques de música clásica. La invitada Linda John-Pierre
pone el toque femenino cantando en la balada "The Others", mas temas
orquestados y destacables son "Babel Tower" y el final de "Crimewave
Monkeys". "Doctor Prometheus" me suena muy pop, en este caso me viene a la
memoria Alan Parsons y Styx.
Si os gusta las obras conceptuales, las bandas sonoras, lo épico, lo
acústico y el sinfónico setentero no lo duraría mas y me haría de este
disco.
Salu2 epicoconceptualesinfonicos.
juan
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Autor: apazo@uvigo.es
Asunto: Finisterrae Festival
Finisterrae Festival en A Coruna, abril 2010
Hola amigos. Después de varios días de haberse producido el evento, y
aunque el tiempo no es precisamente lo que me sobra, tengo la
necesidad de compartir con todos vosotros el increíble acontecimiento
que ha tenido lugar los pasados 1,2 y 3 de abril en A Coruña, en el
marco del Primer Finisterrae Festival de rock progresivo. Un evento
que levantó escepticismo y expectativas a un tiempo y que finalmente
se plasmó en una espléndida realidad.
El marco elegido fue el Coliseum, un edificio de usos múltiples de
dimensiones colosales (entre otras cosas se utiliza como coso taurino)
que fue perfectamente acondicionado y acotado (ante la previsible poca
asistencia) con unos cortinajes negros. Una moqueta verde cubría el
suelo y varias filas de asientos, perfectamente colocadas a varios
niveles, permitían disfrutar del espectáculo cómodamente, y sin humo (lo cual
se agradeció). Sin embargo, y fue una tónica todos los días, hacía mucho frío,
que no sólo hizo que los asistentes no nos
quitásemos los abrigos, sino que los músicos apareciesen con pintas
diversas (Roine Stolt con una chaqueta sobre los hombros y Chris
Postl, de RPWL, con zamarra y bufanda, por ejemplo). Pero eso no
empaña una organización impecable, cuidada al detalle, con una torre
de Hércules a escala que cambiaba su color sucesivamente, una
presentación de cada banda muy completa en español y una presentación,
más divertida, en inglés, a cargo de John Bollenberg, junto a una
puntualidad británica en el comienzo de las actuaciones. Además,
estaba la posibilidad de departir con los músicos por los pasillos
(nada más entrar, por ejemplo, me encontré cara a cara con Jonas
Reingold, por ejemplo). La media de edad del público, media alta, como
siempre, aunque había algunos adolescentes e incluso niños que daban
un tono variado al respetable, a pesar de que predominaba la vieja
guardia. Voy a comentar, día a día, lo que sucedió para que os hagáis
una idea (y os dé envidia). Lo más impresentable del evento: la escasa
asistencia, creo que ningún día se superaron los 250 asistentes, lo
cual tuvo de positivo que se puede decir que los conciertos fueron
casi "entre amigos". Pero creo, y me duele decirlo, que este país no se merece
este tipo de acontecimientos.
JUEVES 1 de abril.
Abrieron el festival Agents of Mercy y Karmakanic, o lo que es lo
mismo, unos músicos de campeonato, tocando el repertorio de las dos
bandas en que de una u otra manera están implicados. Los temas de
Agents of Mercy sonaron impecables, porque la calidad de sonido fue
casi siempre perfecta. Lo que ocurre es que, aunque tocaron las
canciones de más calidad de su album, no me acaban de convencer, es un
planteamiento musical que no tiene una cohesión fuerte. Pese a todo,
se desataban cuando alargaban los temas con improvisaciones
jazzísticas, eso fue lo mejor. El cantante Nad Sylvan, es un tipo
estrafalario, tan feo como el guitarrista de Pallas para que os hagais
una idea, con una voz y una actitud gabrielianas que no trataba de
ocultar. Roine Stolt, inconmensurable con su guitarra como siempre,
Jonas Reingold impecable al bajo (aunque lo vi un poco envejecido,
quizás a ello ayudaran los bigotes de morsa que lucía); Jaime Salazar, más que
correcto en la batería (no se echó de menos a Zoltan Csorz); y sobre todo,
Lalle Larssen un monstruo de los teclados, con sus solos
de increíble velocidad y de impecable ejecución. La cosa mejoró con el
repertorio de Karmakanic, y la toma de protagonismo de ese cantante
majestuoso que es Goran Edman (antes le había hecho los coros a Sylvan
y ahora se tornaron los papeles). El repertorio estuvo centrado en el
último disco: "Send a message from the Hearth" (soberbia), "Two Blocks
from the Edge", "Eternally" y sobre todo, "When earth meets the sky",
del Wheel of Life, sonaron increíbles, con un papel destacadísimo, de nuevo, de
Lalle Larssen (con los ojos pintados, por cierto) y de Goran
Edman (!qué voz!).
A continuación, después de un necesario descanso, tomaron el escenario los
veteranos Colin Bass y Jan Schelhaas, que ofrecieron un set
acústico, con teclado y guitarra/bajo, en el que interpretaron temas
de sus discos en solitario y se atrevieron con alguna canción de
Camel, del disco "Nude" (donde ambos coincidieron) e incluso una muy
bien defendida versión de "Never let go". Sus tablas y su dominio de la
situación, hicieron muy agradable la actuación, que pasó muy rápido
a pesar de durar más de una hora y cuarto.
Y para cerrar la primera jornada, el gran Steve Hackett, con su banda
eléctrica. El comienzo fue demoledor, con "Mechanical Bride", que nos
hizo saltar, literalmente, de los asientos, con una potencia de sonido
y un juego de luces impresionante. La banda sonaba brutal, acompañando
a Steve el increíble bajista Nick Beggs (antiguo miembro de Kajagogoo)
que apareció vestido de mujer, con chistera y gafas de sol; el batería Gary
O'Toole, magnífico; el viejo conocido Roger King a los teclados; Rob Towsend a
los vientos; y Amanda Lehman (!qué mujer!) a la segunda guitarra y a los coros.
Además de algunos temas de su último disco, el repertorio fue alucinante: de su
carrera en solitario "Everyday", "Ace
of Wands", "Spectral Mornings" entre otros; pero lo mejor fue cuando afrontó
temas de Genesis: "Firth of Fith" enterita y muy fiel a la
original, con intro de piano incluida, cantada por el batería (muy
bien por cierto) y sin esos arreglos orquestales que ofrecía en el
Genesis Revisited por ejemplo; fue la versión completa, aquello era
increíble, la gente no daba crédito a lo que veía y oía, hasta un espontáneo se
acercó al escenario a adorar a Steve. El papel de Roger King en los teclados,
magistral. Luego de interpretar una parte
acústica con "Walking Away from Raimbows" y "Horizons", comenzó a
tocar en la guitarra "Blood ofn the rooftops", cantada de nuevo por el batería,
una versión emocionante, con un papel destacado de Rob
Towsend. También sonó, completa, "Fly on a whinsield" y, para teminar,
"Los Endos". Aquello era apoteósico. Hubo tiempo también para un solo
de stick a cargo de Beggs y un solo de batería, tremendo, a cargo de
O'Toole. En fin, un conciertazo para quedarse atónitos.
VIERNES, 2 de abril
El segundo día, la asistencia fue algo menor, pero el frío el mismo.
Abrieron el fuego los renacidos Cai, que sustituyeron a última hora a
los noruegos Magic Pie, a los que se les había quemado el estudio de
grabación con todo su material. De los originales Cai solo estaban
Diego Folpiani y José Antonio Mariscal, que junto con el nuevo
teclista, Blas Lago, y un bajista del que no recuerdo el nombre,
presentaban su nuevo disco "Metáforas de Luz". Instrumentalmente
estuvieron impecables, con su jazz fusión y sus toques andaluces y
árabes, pero la voz de Folpiani no me acabó de convencer. No obstante,
la actuación fue mucho más que digna, pese a la frialdad (no sólo
física) del ambiente.
A continuación subieron al escenario los alemanes RPWL. Como siempre,
tremendos profesionales, aunque hay que decir que el sonido no fue
todo lo bueno que cabría esperar en este caso. El concierto, sin
embargo, no fue malo, ellos se entregaron a tope pero Yogi Lang, el
cantante, no tenía la garganta en muy buenas condiciones, y eso hizo
deslucir un tanto el resultado final. El repertorio no ayudó mucho
(aunque no faltaron "Roses" y "3 Lights") pero engancharon bien con el
escaso público en "This is not a prog song", en el cual ofrecieron un curioso
medley: se tratraba de que el público adivinase, con acordes
de unos segundos, qué canción clásica del progresivo estaban tocando ysonaron
bastantes (Yes, Genesis, Pnk Floyd, etc.), con unas
proyecciones de lo más divertidas de fondo. Merece destacarse "Day of My
Pillow", que enlazaron con una versión muy vibrante de "I Know what
i Like", y, por supuesto, el cierre, con un gran interpretación de
"Hole in the Sky".
Y el cierre de la jornada, con los entrañables Pendragon. Con un Nick
Barrett vacilón con el público, a costa del frío, al que se ganó
instantáneamente, sonaron increíblemente límpidos y potentes. Abrieron
con "Indigo" y a lo largo del concierto tocaron todos los temas del
Pure, incluso la suite "Comatose" completa. No faltaron los clásicos,
"Paintbox", "Last Man of Earth", "Nostradamus", "The voyager", "And
we'll go hunting deer", "If I Were The Wind (and You Were The Rain)"
(increíble como sonó), que tomaron una nueva dimension gracias a la
labor del nuevo batería, Scott Highman, que es una bestia parda con su
instrumento. Al final nos pidió Nick que nos aproximáramos al
escenario, para combatir el frío, y ofrecernos, casi en familia, un
medley apasionante que cerró un concierto impecable e inolvidable de
este grupo que, desde Barrett a Gee, pasando por Nolan, tienen algo
especial. Por cierto, que Nolan estaba especialmente risueño y
relajado, como en general todos los músicos que actuaron estos días.
SÁBADO 3, de abril
Y el último día del festival, con cuatro bandas, en un maratón que se preveía
intenso. Y así fue. Empezaron los franceses Lazuli, que
presentaban su último disco "Réponse incongrue á l'ineluctable". Los
conocía de su "En avant doute=85" y me parecían muy interesantes. Pero
lo que allí oímos superó cualquier previsión. Su contundencia fue apabullante,
un sonido alucinante, donde sobresalían las notas que
salían del Léode, el instrumento parecido al stick diseñado por ClaudeLeonetti,
el líder de la banda, que tiene una brazo inutilizado por un
accidente de moto. Su directo es, creedme, impresionante, vale la pena
verlos, no os los perdais en el Minnuendo, donde creo que actuarán. Y
eso que no llevaban bajo, su papel se lo repartían entre Claude y uno
de los guitarristas, nuevo componente de la banda. Especial mención
para el cantante Dominique Leonetti (hermano de Claude). Luego me
firmaron el disco, y son unos tipos encantadores y accesibles.
A continuación entraron en escena After Crying, precedidos por el coro
de niños que abre su disco De Profundis. Traían un nuevo cantante,
orondo y con una larga melena, con pose casi heavy que no lo hacía
nada mal. Era la primera vez que los veía y la verdad es que son unos
virtuosos ante los que hay que sacarse el sombrero. Tocaron varios
temas nuevos (cantados en inglés, por cierto) que formarán parte de su próximo
disco, y el resto del repertorio fue sorprendente, porque no
abundaron en las canciones que suenan en sus discos en directo.
Destacaría "Modern Idok", el solo de cello de Peter Pejsik (que no porconocido
deja de ser alucinante), la pieza para piano a cuatro manos
interpretada por Zoltan Lengyel y por Balazs Winkler (que tocaba a
menudo el piano y la trompeta a un tiempo) y en general el papel de
Ferenc Torma, el guitarrista, un señor calvo y de bigote que toca de
una manera alucinante. Destaco también la versión de "Fanfare on the common
man" que se marcaron casi para finalizar el concierto. Una
actuación sobresaliente la de esos musicazos.
Y, por fin, Premiata Forneria Marconi. Iba yo con ciertos prejucios,
por la edad de los tres "supervivientes" y por el repertorio que nos
iban a ofrecer. Todo se vino abajo tras los primeros acordes.
!DESCOMUNALES! Fue, sin duda, el mejor concierto de todos. Mostraron
un dinamismo y una potencia que puede servir de lección a muchos
niñatos que se creen algo en el mundo de la música. Aquello fue
apoteósico: el señor Fanz di Cioccio se ganó al público e hizo con nosotros lo
que quiso. No sólo cantó de forma impresionate sino que su forma de tocar la
batería es escalofriante. Patrick Djivas, magistral
al bajo y Franco Mussida sacando mil historias fantásticas de sus
guitarras. Por encima, los músicos acompañantes, un
violinista/teclista y otro teclista (con Hammond de los antiguos y
mimi moog incluidos), así como el segundo batería, eran tremendamente
competentes, por no decir sobresalientes. Y el repertorio no tuvo
desperdicio pues no sobró ni un gramo: abrieron con "Appena un pó" cantada en
inglés (por tanto, "River of Life") pero allí sonaron susmejores temas de los
setenta: "L'isola di niente", "Dolcissima María",
"La luna nuova", "Impressione di Setembre", y otros más recientes pero
igual de buenos como "Maestro Della Voce" o un tema del "State
d'imaginazzione", que no recuerdo el título pero que era maggnífico.Por
supuesto, "É Festa" cerró el concierto, con todo el público cantando y coreando
al ritmo que nos marcaba di Cioccio. Pero lo mejor
fue cuando ya abandonaron el escenario entre ovaciones y los técnicos
se disponían a recoger los bártulos: salió di Cioccio y nos preguntósi
queríamos más. Por supuesto que sí, y allí, al lado del escenario,
a dos pasos de ellos, nos interpretaron (o interpretamos entre todos,
mejor) "Il pescatore", un cierre divertido y antológico, para un
concierto apoteósico, por supuesto, el mejor concierto del festival, y
quizás el mejor concierto al que haya asistido en toda mi vida.
Grazie!!!
Y por último, quedaba el presunto plato fuerte de la noche, la reunión de los
Planet X originales, es decir, Derek Sherinian, Tony MacAlphine
y Virgil Donati, acompañados del bajista Doug Shreeve. Indudablemente
son unos monstruos de sus instrumentos, y tocan como quieren pero el
concierto fue decepcionante y, por momentos, tedioso. Por una parte,
hubo problemas técnicos con los teclados de Sherinian, que estaba de
bastante mala leche casi todo el tiempo, discutiendo por señas con los
técnicos. Luego no había feeling entre los músicos, parecía como si fuera la
primera vez que tocaban juntos. Y además, no había "alma": por momentos daba la
impresión de ver tocar a robots bien adiestrados,
cada uno concentrado en su labor, que desenvolvían impecablemente pero
sin fuego. Salvo momentos puntuales, no fue, en mi opinión, un
concierto para recordar, aunque he de decir que pudo influir en mi
percepción el cansancio acumulado. El solo de guitarra de MacAlphine y
el de batería de Donatti se me hicieron tremendamente extensos, y me
hicieron mirar el reloj en varias ocasiones. Encima no hubo solo de
Sherinian que era el que muchos esperábamos. Este último fue el único de los
artistas al que le vi ciertas actitudes de "divo" que no
empañaron ni mucho menos el buen ambiente que reinó a lo largo de esos tres
días inolvidables.
En resumen: nunca olvidaré estos días, me parece increíble haberlos vivido. Mi
gratitud para Rafael Piñeiro, por la impecable y exitosa
organización. Un 10. La pena es la exigua asistencia que me parece que
influirá que no se repita el año que viene, aunque seguiré soñando. En
cualquier caso, era consciente de que había que disfrutar cada momento
como una situación única e irreptible, y eso quedará indeleble en mi memoria.
Alberto Pazo
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Homenaje_a_Jesús_de_la_Rosa
Homenaje a Jesús de la Rosa, (Triana) por Componentes de Zaguán más amigos.
El 14 de Octubre de 1983 falleció Jesús de la Rosa Luque, músico, compositor
y entrañable persona que, junto a sus dos compañeros, Juan José Palacios
(Tele) y Eduardo Rodríguez, fundaron Triana. Son muchos los que admiran a
Triana y como tal se merece un gran homenaje.
Desde hace ya más de una década, Raíces, después Zaguán y ahora una nueva
formación que sigue contando con la voz de Miguel Ángel, han interpretado
sus obras fielmente en homenaje. Disfrutaremos entre todos de una gran
velada en la que por supuesto no faltarán sus grandes obras y un ambiente
entrañable.
Repaso de los mejores temas del grupo Triana, respetando al máximo su
interpretación, a cargo de tres componentes del grupo Zaguán (Alfonso Vidal,
Miguel Ángel y Armando Gómez) y dos compañeros más (Manuel Lería y Miguel
Carmona).
Un Homenaje a Jesús de la Rosa que por primera vez lo llevan a Huelva
capital y por tercera vez ya en Málaga capital.
Conciertos:
Viernes 16 de Abril en "Sala Habana" de Huelva. Apertura a las 23.00 horas.
Dirección sala:Polígono Polirrosa C/ i, n BA149
Entrada anticipada a partir del 20 de Marzo en la propia sala y en tiendas
tipo Huelva a 7 =80
Takilla 10 =80
http://habanamusica.es/
Sábado 1 de Mayo en "Sala Vivero" de Málaga. Apertura a las 23.00 horas.
Dirección sala:C/ Parauta n 25 c
Entrada anticipada a 7 =80
Takilla 10 =80
http://www.salavivero.com
Enlaces:
Más conciertos y exposiciones :
http://www.agustorock.com/conciertosyexposiciones.htm
Web Asociación Cultural Agustorock : http://www.agustorock.com
Componentes de Zaguán más amigos :
http://www.agustorock.com/Componenteszaguan%2Bamigos.htm
Videos de las bandas Agustorock :
http://www.youtube.com/agustorock?gl:ES&hl:es#p/a
Contacto y contratación Asociación Cultural Agustorock :
http://www.agustorock.com/asociacion.htm
Facebook :
http://es-es.facebook.com/people/AgustoRock-Asosiasion-Cultura/100000449331482
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Kotebel + Yang en Madrid - 24 de abril
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo hispano-venezolano KOTEBEL, que el 24 de abril compartirá escenario
con la banda francesa YANG en su primera visita a escenarios españoles. YANG es
un cuarteto instrumental liderado por el virtuoso guitarrista Frédéric L'Épée.
Presentan su nuevo disco "Machines", además de obras de su disco anterior "A
Complex Nature" y de los proyectos anteriores de Frédéric L'Épée (Shylock,
Philarmonie)
Kotebel centrará el repertorio en su último álbum "Ouroboros" (Premio "Mejor
Disco Extranjero" en ProgAwards 2009), incluyendo el debut en vivo de "Sátiros"
y la presentación del 3er Movimiento del "Concierto para Piano y Ensamble
Eléctrico" - la obra principal de su próximo álbum. Se anticipa una jornada
musical progresiva abundante en colorido, matices y electrizante energía.
La cita es el sábado 24 de Abril a las 22:30 en Sala Clamores (c/Alburquerque,
14 - Metro Bilbao. Madrid)
Entrada: 10 euros
Más información: www.salaclamores.com / http://yanggroup.fr /
www.myspace.com/kotebel
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Haken: "Aquarius" (2010)
Haken: "Aquarius" (2010)
Discografica: Laser's Edge
Temas:
1. The Point of No Return (11:35)
2. Streams (17:04)
3. Aquarium (10:22)
4. Eternal Rain (10:47)
5. Drowning in the Flood (6:50)
6. Sun (9:36)
7. Celestial Elixir (7:27)
Musicos:
- Ross Jennings / Vocals
- Richard Henshall ("Hen") / Guitars and Keyboards
- Charlie Griffiths / Guitars
- Ray Hearne / Drums
- Tom Maclean / Bass
- Diego Tejeida / Keyboards
Invitados:
- Marged Hall (harp)
- Dave Ruff (flute)
- Pablo Inda Garcia (clarinet)
- Alex Benwell, Darren Moore (trumpet)
- Jon Roskilly, Craig Beattie (trombone)
- Raymond Hearne (tuba, drums, djembe)
HAKEN es una joven banda formada en 2007 por tres amigos de colegio, que mas
tarde, tras la edición de una demo con tres temas, editarían este su álbum
debut de corte conceptual titulado "Aquarius" donde interpretan largos temas
de un Metal progresivo melódico a lo Dream Theater en su faceta mas
melódica/balada y en ciertos momentos a Shadow Gallery, con numerosos
cambios rítmicos combinados con Heavie metal en su estado mas puro, todo
aderezado con momentos mas propios del rock sinfónico que del Metal
progresivo, apoyados en este caso por instrumentos tan atípicos en el metal
como la Arpa, la flauta, clarinete, trompeta, trombón y la percusión a cargo
de los invitados.
Temas como el inicial "The Point of No Return" donde ya nos dejan claro sus
pretensiones musicales, como ya he comentado anteriormente, lo mas melódico
de Dream Theater con el buen gusto por los cambios rítmicos, la elaboración
y recreación del tema, especialmente los pasajes instrumentales, en
definitiva un buen tema bandera para abrir boca para lo que viene a
continuación, el intenso "Streams" que incluye una pequeña muestra de voces
guturales, la sinfónica "Aquarium" que en su inicio pudiera recordar a
Vangelis, para mas adelante volverse mas enérgica y Heavie.
Si a estas alturas alguien pudiera tener dudas en las influencias de Dream
Theater, el siguiente tema "Eternal Rain" aclarara cualquier duda al
respecto y mas escuchando el solo de teclado a lo Jordan Rudess. Este tema
se puede bajar gratis a través de su myspace
http://www.myspace.com/hakenmusic.
A continuación Haken nos ofrece en "Drowning in the Flood" su vertiente mas
metalera a lo Dream Theater no olvidando algún cambio relajante y melódico.
En "Sun" llega lo acustico y melancólico para acabar con "Celestial Elixir"
prácticamente instrumental, donde Haken demuestra todo su poderío en cuanto
a la composición y los cambios de ritmo a lo Dream Theater.
En resumen Haken nos muestra que salvando las distancias se puede
interpretar Metal progresivo melódico combinado con Rock sinfónico con
reminiscencias a Dream Theater. Aunque como he comentado estan a años luz
del virtuosismo y nivel compositivo de los americanos.
Salu2 metaldreamtheaterosinfonicos
9A9 Juan Mellado 2010
progjuan@gmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: PrincipioFinal + Guantes de Abril, Sábado 17 de abril
HOAL CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente les transcribo el anuncio del próximo concierto del grupo
argentino PrincipioFinal, donde comaprtirá escenario con Guantes De Abril.-
" PrincipioFinal y Guantes De Abril
Sábado 17 de Abril
20.30hs.
Lugar: Buenos Aires Club
Perú 571, Cap. Fed.
Valor de la Entrada: $15 "
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Autor: "Kotebel" <kotebel@kotebel.com>
Asunto: Yang y Kotebel en Clamores
Yang y Kotebel en Clamores
Esta es la primera actuación en España de la excelente banda francesa Yang,
liderada por el virtuoso guitarrista Frédéric L'Épée. Presentan su nuevo
disco "Machines", además de obras de su disco anterior "A Complex Nature" y
de los proyectos anteriores de Frédéric L'Épée (Shylock, Philarmonie)
Kotebel centrará el repertorio en su último álbum "Ouroboros" (Premio "Mejor
Disco Extranjero" en ProgAwards 2009), incluyendo el debut en vivo de
"Sátiros" y la presentación del 3er Movimiento del "Concierto para Piano y
Ensamble Eléctrico" - la obra principal de su próximo álbum.
La cita es el sábado 24 de Abril a las 22:30 en Sala Clamores
(c/Alburquerque, 14 - Metro Bilbao. Madrid)
Entrada: 10 euros
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 1ro de A TRIGGERING MYTH
A TRIGGERING MYTH: "A Triggering Myth" (1990)
Temas
1. Living Out Loud! (5:57)
2. The Delicate Balance Of Coincidence (6:27)
3. Swimming With Sharks (8:45)
4. The Biology Of Doubt (6:02)
5. When Suddenly I Am Old And Start To Wear Purple (1:43)
6. The Thin Edge (5:54)
7. The Eye In The Looking (4:40)
8. We Think About Our Thinking (1:59)
Integrantes
- Rick Eddy: teclados, guitarras, percusión
- Tim Drumheller: teclados, percusión
Colaboradores - Steve Williams (guitarra en 2, bajo en 3 y 4), James Newton
(teclado en 1 y 4)
A Triggering Myth, el ensamble gestado y dirigido por la dupla de Rick Eddy y
Tim Drumheller (músicos talentosos que comparten una férrea devoción por la
tradición progresiva del rock) inició su trayectoria fonográfica hace ya 20
años con su disco homónimo. Aunque recién en discos posteriores como "Between
Cages" y "The Sins Of Our Saviours" podremos hallar recursos innegables de
musculatura y robustez sónica en su propuesta musical, este disco debut indica
de manera fiel y rotunda la ideología artística del ensamble, basada en una
grácil confluencia de sinfonismo estilizado (Camel, Happy The Man, Rick
Wakeman), Canterbury (Gilgamesh), jazz-rock melódico (Return To Forever, Jan
Hammer, Shadowfax) y experimentación de raíz vanguardista (Univers Zero en una
versión remozada y lírica, Gentle Giant, el RIO estadounidense 80ero). Por
ahora, A Triggering Myth se conforma con exorcizar sus amables fantasmas
progresivos mientras termina de culminar la forja de su voz propia, la misma
que empezará a desarrollarse más fluidamente a partir del segundo disco "Twice
Bitten". Ojo, este disco no es blandengue ni insípido - todo lo contrario a la
luz de las muestras de riqueza armónica y arreglos inteligentes del repertorio;
simplemente, queremos establecer que este disco muestra un punto de partida, un
preámbulo de creatividad que todavía está ad portas de realizar completamente
su potencial. El uso de secuencias rítmicas y ornamentos percusivos
electrónicos puede, en este caso particular, redundar en un recorte de las
aspiraciones de polenta que se aluden en varias composiciones en curso.
Los acordes iniciales de piano de 'Living Out Loud!' inician un estilizado
paisaje sonoro que bien pronto se llena con refinadas orquestaciones de teclado
que deben mucho a los patrones de Bardens y Minnear - estos primeros 5 minutos
y pico del álbum exhiben un compromiso total con un sinfonismo bien medido, y a
la vez, no exento de ágiles travesuras armónicas a lo largo del camino. Esta
aureola de exquisita distinción se perpetúa eficazmente en la siguiente pieza
'The Delicate Balance Of Coincidence', con el aliciente adicional que
desarrolla un eclecticismo más aventurado a través de una fluida sucesión de
motivos y ambientes variados. De hecho, la sección intermedia de esta pieza se
explaya en una atmósfera agresiva inesperada que, una vez asimilada por el
oyente, revela a la mente la coherencia de su ubicación dentro del ambicioso
esquema compositivo generado para este momento particular: una mención especial
va para el guitarrista invitado que se luce en esta sección que mencionamos. La
pieza globalmente resulta una sólida mezcla de Happy The Man y el Jan Hammer
del "Fist Seven Days" con toques añadidos de RIO francófono. 'Swimming With
Sharks' elabora una remodelación lírica de ideas compositivas que resultan más
bien perturbadoras desde un aspecto "formal": uno puede notar muy fácilmente el
clima de miedo y perturbadora expectativa que flota consistentemente a través
de las cinemáticas atmósferas ejecutadas en múltiples teclados. Pocas veces
podemos encontrar imágenes sonoras tan grisáceas e inquietantes remozadas a
través de arreglos tan coloridos: he aquí un recurso que esta dupla habrá de
manejar y profundizar magistralmente en varios de los pasajes más notables de
sus siguientes obras. Tras los 8 BE minutos de perturbación y misterio que nos
brindó el tercer tema, 'The Biology Of Doubt' nos devuelve a atmósferas más
amables con una orientación jazz-rockera más directa y reconocible: de todas
maneras, nos topamos aquí con un interludio basado en adornos sinfónicos que
sirve para reactivar el cuerpo central de la pieza con una dosis añadida de
fulgor. 'When Suddenly I Am Old And Start To Wear Purple', a pesar de su
extravagante título, no es una extravaganza de tipo Zappa ni nada parecido,
sino un retazo de corte pastoral basado en un gentil matrimonio de guitarra
acústica y un teclado que emula la flauta - un inesperado cambio de registro
que porta un toque de bucólica ingenuidad para el disco. 'The Thin Edge' nos
transporta hacia una magia sinfónica esquematizada en torno a majestuosas
escalas de piano y relevantes orquestaciones sintetizadas: hay una suerte de
híbrido entre Wakeman y Watkins operando en la base compositiva. 'The Eye In
The Looking' mantiene la complacencia sinfónica en un buen tono, aunque esta
vez el esquema musical es menso arquitectónico y más atmosférico,
cinematográfico, etéreo. En fin, los últimos dos minutos del disco se completan
con 'We Think About Our Thinking', breve pieza patentemente melancólica basada
en sobrios acordes de piano.
En fin, mi balance general de "A Triggering Myth" es muy positivo: se trata de
un disco muy agradable, lleno de intrigantes sorpresas, muy a tono con la
premisa básica de penetrar el lenguaje rockero con una concepción artística
solvente y ecléctica. Aquellos que ya conozcan a ATM por otros discos
ulteriores (y somos algunos los que conocemos y valoramos altamente a discos
como "The Sins Of Our Saviours", "Forgiving Eden" y "The Remedy Of
Abstraction") encontrarán en este disco la manifestación de la semilla en
clara anticipación de una gloria musical por venir, el impulso inicial de un
esplendor progresivo que proporciona matices renovados y dignidad al género
desde hace una veintena. En pocas palabras éste es un disco no genial pero sí
imperdible - la secuencia de los tres primeros temas, por lo menos, nos revela
ya la magnificencia que A Triggering Myth planea generar para la escena
art-rock de nuestros días.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 1ro. de RED SPAROWES
RED SPAROWES: "At The Soundless Dawn" (2005)
Temas
1. Alone And Unaware, The Landscape Was Transformed In Front Of Our Eyes (8:28)
2. Buildings Began To Stretch Wide Across The Sky, And The Air Filled With A
Reddish Glow (7:23)
3. The Soundless Dawn Came Alive As Cities Began To Mark The Horizon (4:19)
4. Mechanical Sounds Cascaded Though the City Walls And Everyone Reveled In
Their Ignorance (11:20)
5. A Brief Moment Of Clarity Broke Through The Deafening Hum, But It Was Too
Late (5:59)
6. Our Happiest Days Slowly Began To Turn Into Dust (5:40)
7. The Sixth Extinction Crept Up Slowly, Like Sunlight Through The Shutters, As
We Looked Back In Regret (19:32)
Integrantes
- Bryant Clifford Meyer: guitarra, órgano
- Josh Graham: guitarra, piano
- Jeff Caxide: guitarra, bajo
- Greg Burns: bajo, guitarra pedal steel
- Dana Berkowitz: batería
Originalmente formado por miembros actives y antiguos de Isis, Red Sparowes
debutó en el mercado fonográfico con "At The Soundless Dawn" en 2005. Éste es
un disco conceptual sobre la deflagración del medio ambiente por causa de los
excesos perpetrados por la especie humana a través del avance
industrial-tecnológico: tal como sucederá también con su segundo disco (basado
en un desatino ecológico orquestado durante el Gran Paso Adelante del régimen
comunista chino), los títulos de los temas de este álbum reflejan en clave
poética airada la secuencia de eventos que habrán de conducir decisivamente
hacia la apocalipsis final. Este disco debut había sido grabado en mayo de
2004, cuando este off-shoot de Isis tenía un año de formado y un ímpetu
creativo bárbaro - para cuando el disco salió al mercado, el grupo ya había
experimentado un par de deserciones y reemplazos, per oeste inconveniente no
impidió que el grupo se pudiera focalizar en una producción musical sostenida
hasta el día de hoy.
El primer tema establece un clima de potentes vibraciones y flotantes aureolas
desde los primeros segundos, y a poco de llegar al límite del primer minuto, el
edificio sonoro se revela con contundente claridad. El esquema rítmico no es
muy trepidante pero establece un nervio electrizante adecuado para las densas
capas de múltiples guitarras. Poco antes del tercer minuto, la pieza vira hacia
otro motivo más dinámico, lo cual aprovecha el ensamble para elevar el nivel de
densidad en primer lugar, para luego bajar el peso hacia una dimensión más
bucólica. De esta manera, la minimalista coda cósmica prepara el camino para la
emergencia del segundo tema, el mismo que se hace debido eco de las facetas más
dinámicas de la pieza precedente. 'Buildings Began To Stretch=85' destaca por
la polenta tan cautivante que se explaya en el motivo inicial - al llegar a los
dos y BE minutos, el ambiente se torna momentáneamente introspectivo, pero en
realidad se trata de un puente hacia otro momento de explosividad cósmica que
termina derivando en un reprise del motivo inicial, el cual a su vez aterriza
en un pasaje calmo marcado por sencillas escalas de guitarra y suaves retazos
de guitarra steel. El tercer tema ofrece un ambiente más alegre, al menso en
apariencia, aunque los controlados punteos reflejan un inconfundible aire de
nostalgia y ciertos riffs aluden a una especie de tensión emocional (algo no
poco frecuente en el esquema sonoro de esta banda). El cuarto tema dura cerca
de 11 minutos y medio. Comienza con capas etéreas que oscilan entre lo tenue
hasta lo intenso con impoluta fluidez por un espacio de 3 minutos, hasta que
una serie de lentos arpegios de guitarra empieza a instalar lo que será el
cuerpo central - una exhibición de vibración contemplativa en clave filuda e
imponente. El cuerpo central llega a su fin en el minuto 9, que es cuando un
epílogo inquietante (reminiscente del Pink Floyd de "Ummagumma" y el Tangerine
Dream primitivo). Con el lirismo un tanto cándido del quinto tema, la tensión
precedente y recurrente se baja notablemente a fin de establecer climas
evidentemente más relajantes. La sobria amalgama de múltiples armonías
guitarreras y los elegantes adornos de guitarra pedal steel son la clave para
el refuerzo de este particular colorido, incluso en los momentos en que el
volumen aumenta. Una vez más, nos hallamos con un epílogo que, en esta ocasión,
revela un talante cinematográfico con efectos de orquestación expectante y
voces radiales. El sexto tema comienza se hace eco del lirismo conquistado en
la pieza precedente y lo incrementa a través de una combinación de tranquila
serenidad y espíritu meditabundo. Cerca del final, la pieza fluye hacia un
clímax de arrolladora densidad típica de los momentos más filudos del disco. El
disco concluye con 'The Sixth Extinction Crept Us Slowly=85', pieza extensa que
condensa y expande las tendencias más épicas del grupo a partir de un
cautivante crescendo que se sostiene sólida y álgidamente sobre una
arquitectura rítmica tan precisa como vital. La aureola apocalíptica a la que
alude el título se puede prácticamente ver desde nuestras imágenes mentales
motivadas por la densa arquitectura de rasgueos, riffs y armonías que se
imponen irremediablemente a través del aire. Las breves y lánguidas notas de
piano eléctrico que culminan la instrumentación más el tiempo de silencio
subsiguiente completan la imagen de desolación, antes de que un efecto cósmico
(?el cierre definitivo de la destrucción o el arribo de una nueva
regeneración?) descargue toda la energía remanente durante los últimos 3 BD
minutos.
En el presente año 2010, Red Sparowes está en la palestra con el nuevo álbum
"The Fear Is Excrutiacing But Therein Lies The Answer", el cual promete
conservar el vigor y la vigencia de la vertiente post-rock, pero no está de más
echar una mirada hacia el bloque general de su obra y descubrir los niveles de
magnificencia épica e intensidad que este ensamble ha aportado a la vanguardia
rockera contemporánea desde sus primeros pasos. "At The Soundless Dawn" es una
joya de fácil apreciación de parte de los inquietos buscadores de propuestas
renovadoras y refrescantes dentro del rock experimental del nuevo milenio.
César Mendoza
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Autor: "Quagliano" <equagliano@gmail.com>
Asunto: Programa_número_23_de_Gigantes_Gentiles
El próximo miércoles 14 de abril a las 22hs. (GTM-3) estrenamos el programa
número 23 de Gigantes Gentiles, en RadioColaborativa.com.
En este programa: Jorge Senno, Kafod (Chile), Anton Roolart (EE.UU.), La Gota,
Certamente Roma y Punto G. Además, un emotivo homenaje de músicos rosarinos a
Lalo de los Santos. En el Segmento Viajero, Under Linden; Empyrica (España) y
Skatos.
Gigantes Gentiles se emite también en diferido por FM VOX 100.9 de la ciudad de
Punta Alta, por RadioXpress y a partir de abril, por TuVozInteractiva.
Para hacernos llegar tu música, proyectos, ideas, comentarios, críticas o
simplemente buenos deseos, podés escribirnos a radiocolaborativa@gmail.com o
completar el formulario en "Contacto" en el menú del sitio de la radio.
También podés visitarnos en nuestro sitio propio, www.gigantesgentiles.com.ar,
desde donde además se pueden bajar todos los programas del ciclo, y como
siempre en MySpace.com. Las radios que deseen emitir nuestro programa no tienen
más que pedirlo a radiocolaborativa@gmail.com
!Los esperamos!
Quique Quagliano
Gigantes Gentiles
www.gigantesgentiles.com.ar
radiocolaborativa@gmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Dream Theater con Iron Maiden - !!mas fechas!!
HOAL CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El veterano ensamble de prog metal DREAM THEATER y la reina veterana del heavy
metal clásico IRON MAIDEN han añadido tres nuevas fechas a su ya pautado
periplo norteamericano. Aquí las fechas.-
21 de junio - Roseland Theater, Portland, OR
2 de julio - Newport Music Hall, Columbus, OH
10 de julio - Palladium, Worcester, MA
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2009 y de la decada
* Dirección de correo: Fernando.Dura@uv.es
* Votacion de los mejores de 2009 y de la decada:
Hola a todos,
Aquí van mis mejores del 2009:
Dream Theater - Black clouds and Silver Linings
Transalantic - The Whirlwind
Riverside - Anno Domini High Definition
IQ - Frecuency
Porcupine Tree - the Incident
Wobbler - Afterglow
Pure Reason Revolution - Amor Vincit Omnia
Stream of Passion - The Flame Within
The Tangent - Down and Out in Paris and London
Saludos
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: RUSH - planes y nueva gira
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La viviente leyenda tripartita canadiense RUSH anuncia el tour Time Machine, el
cual incluirá en su setlist la tocada íntegra del álbum "Moving Pictures", por
primera vez en su historia. La gira supondrá un intenso recorrido que comenzará
a fines de junio y concluirá a inicios de octubre. Las fechas oficialmente
anunciadas son.-
29 jun - Hard Rock Casino Presents The Pavilion, Albuquerque, Nuevo México
1 jul - Starlight Theatre. Kansas City, Missouri
2 jul - Summerfest. Milwaukee, Wisconsin
5 jul - Charter One Pavilion. Chicago, Illinois
9 jul - Bayfest. Sarnia, Ontario
13 jul - Molson Canadian Amphitheatre. Toronto, Ontario
15 jul - Festival d'ete de Quebec. Quebec City, Quebec
17 jul - Air Canada Centre. Toronto, Ontario
19 jul - Mohegan Sun. Uncasville, Connecticut
21 jul - Susquehanna Bank Center. Philadelphia, Pennsylvania
23 jul - SPAC. Saratoga Springs, New York
24 jul - Nikon at Jones Beach. Wantagh, New York
5 ago - USANA Amphitheatre. Salt Lake City, Utah
7 ago - White River Amphitheatre. Seattle, Washington
9 ago - Shoreline Amphitheatre. San Francisco, California
11 ago - LA Forum. Los Angeles, California
13 ago - Verizon Wireless Amphitheater. Irvine, California
14 ago - MGM Grand Garden Arena. Las Vegas, Nevada
16 ago - Red Rocks Amphitheatre. Denver, Colorado
20 ago - Intrust Bank Arena. Wichita, Kansas
22 ago - Verizon Wireless Amphitheater. St. Louis, Missouri
25 ago - Qwest Center. Omaha, Nebraska
27 ago - Minnesota State Fair. St. Paul, Minnesota
29 ago - Nationwide Arena. Columbus, Ohio
31 ago - Allentown Fair. Allentown, Pennsylvania
2 set - New York State Fair. Syracuse, New York
3 set - PNC Bank Arts Center. Holmdel, New Jersey
14 set - TD Garden. Boston, Massachusetts
16 set - Consol Energy Center. Pittsburgh, Pennsylvania
18 set - Jiffy Lube Live Amphitheater. Washington, DC
21 set - BOK Center. Tulsa, Oklahoma
23 set - AT&T Center. San Antonio, Texas
25 set - Cynthia Woods Mitchell Pavilion. Houston, Texas
26 set - Superpages.com Center. Dallas, Texas
29 set - Verizon Wireless Amphitheatre @ Encore Park. Atlanta, Georgia
1 oct - Ford Amphitheatre. Tampa, Florida
2 oct - Cruzan Amphitheatre. West Palm Beach, Florida
Además, la banda está trabajando continuamente en el que será su 20mo disco de
estudio con la complicidad del productor Nick Raskulinecz (el mismo del "Snakes
& Arrows") and in addition to their classics plan to showcase a few new tunes
live this summer. Según cuenta Alex Lifeson, el grupo ya tiene un repertorio de
seis canciones y se siente con fuerzas para completar y desarrollar un par más
en el transcurso de estas semanas.
Parece que hay RUSH para un rato más... por lo menos.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: GABRIEL MATARREDONA GARCIA <gabriel_hackett68@yahoo.es>
Asunto: los mejores del 2009
Hola, espero tener mas suerte en este segundo intento, companeros, y que me
"publiqueis" estas lineas, que por lo visto se os han pasado de largo hace
mas de dos meses atras.
Un saludo muy cordial (y feliz anno!!) a todos los cajeros. Esta es mi lista
de los mejores del 2009 junto a una breve resena y puntuacion personalizada:
1/ TRANSATLANTIC "the whirlwind"-8,5. Reconozco ciertos prejuicios con
respecto a este tipo de "supergrupos", quizas por la mala experiencia de
Asia y su clara tendencia comercial casi quinceanera, pero Mr. Morse,
Trevallas y compania han demostrado que van mucho mas alla, y con este disco
(el tercero en su corta discografia) tenemos que quitarnos el sombrero. No
inventan nada nuevo, es cierto, pero lo que hacen, lo bordan. Un verdadero
"orgasmo" auditivo tras un par de escuchas, y eso no es facil con los
tiempos que corren.
2/PHIDEAUX "number seven" -8. Consagrados, tras su sensacional
"doomsday..." Xabier nos ofrece un disco un tanto oscuro pero hermoso en su
contenido. Sin duda una obra de culto.
3/CIRCA "hq"-7,5. Que grata sorpresa! Con evidentes reminiscencias al
"90125" y "big generator" de aquellos renovados YES, Toy Kaye y compania nos
traen un disco autentico y rico en matices. Nada de composiciones plomizas y
carpetovetonicas, sino fresca y creativa.
4/ LEELAND "love is on the move" 7,5. Realmente no se si esto es progresivo,
pero el caso es que estos "cristianos", como se hacen saber me han dejado
sorprendido con su refrescantes temas pseudocomerciales y de muy buen nivel.
5/ ARJEN LUCASSEN,S GUILT MACHINE "on this perfect day"-7. Buen disco de
este multiintrumentisca y ex-lider(?) de Ayreon.
6/UBI MAIOR "senza tempo" 7. Me gustaron en su debut, y lo vuelven a hacer
en este segundo, menos sofisticados que sus compatriotas Abiogenesi o La
Maschera di Cera, y quizas mas efectivos en sus composiciones.
7/ELOY "visionary" 7. Por fin encuentro un grupo aleman que me resulte
interesante. La verdad es que no he escuchado ninguno de sus anteriores
discos, pero este "visionary" me seduce y me invita a descubrirlos con mayor
profundidad.
8/ASTRA "the weirding" 7. Con un sonido psicodelico y setentero, hacen su
debut estos norteamericanos y mucho me temo que van a dar mucho que hablar.
Tras los primeros compases del primer tema nos sentimos desplazados
completamente a los inicios de la decada de los setenta (y por que no,
tambien finales de los sesenta) y sin la candidez tipica de los debutantes,
mas bien todo lo contrario.
9/ THE TANGENT "down and out in Paris and London" 7. Elegancia, sobriedad,
clase y el buen gusto por las composiciones que huyen de la vulgaridad son
algunas de las caracteristicas de estos suecos a los que escucho mientras
escribo estas lineas, y tengo la impresion de que me quedo corto en la
puntuacion...
10/TAIPUVA LUOTISUORA "iv" 6,5. Estos finlandeses practican un space-rock
instrumental con guinos jazzisticos y guitarreo hard-rock bastante
interesante. No deja de sorprenderme la cantidad de grupos de rock
progresivo que surgen de la fria escandinavia.
11/MARILLION "less is more" 6,5. Los magistrales Marillion se reinventan en
un disco acustico casi baladistico, ambiental y relajante, quizas pensado
para coleccionistas o enamorados de su musica, como un servidor. Soy de los
que piensan que Marillion son el maximo exponente, no solo del rock
progresivo, sino del rock en terminos generales de los ultimos treinta anos.
Y quisiera aprovechar la ocasion para manifestar mi oposicion acerca de la
opinion de que lo mejor de Marillion pertenece a la epoca de Fish.
Sinceramente, creo que la marcha del estridente y estrafalario vocalista y
compositor era lo mejor que le podia pasar a Marillion. Una banda de musicos
tal geniales merecian un cantante de mayor nivel como S. Hogarth, quien
ademas aporta una personalidad mas acorde y madura, y esto se refleja en sus
obras (Brave, Afraid of Sunlight, Anoraknophobia, Marbles, Happines is the
Road...) cuyo legado viviente, en lo que a mi respecta, no supera ninguno de
los actuales grupos, y lo han demostrado perfectamente con su anterior
"Happiness is the road", verdadera obra maestra por donde se mire y prueba
de madurez compositiva y de ejecucion que empequenece a sus muchos
imitadores y competidor.
12/ BAD ALCHEMY "rorschach,s conundrum" 6,5. Sorprendentes y
desconcertantes, estos norteamericanos no dejan indiferente a nadie, porque
a nadie se parecen.
13/GAZPACHO " tick tock" 6. Me parecieron muy interesantes hace pocos anos
cuando sorprendieron con esa musica tan agradable muy al estilo del "Brave"
de Marillion, pero a estas alturas me resultan muy repetitivos.
14/ HOSTSONATEN "autumnsymphony" 6. Zuffanti en estado puro, siguiendo con
su estilo sinfonico, nos ofrece ahora su interpretacion musical del otono,
creo que mejorando su anterior "winterthrough". Notas de terciopelo casi
hipnoticas.
15/ MONO "hymn to the inmortal wind". 6 . Interesante trabajo de estos
japoneses. Ejecutan un rock progresivo instrumental de gran intensidad
melancolica, aunque personalmente pienso que los temas parecen compuesto
bajo un mismo "molde".
16/ GUNFLY "please be quiet" 6. El fenomenal lider y vocalista de Beardfish
nos presenta un disco en la linea de su actual grupo pero mas personal,
digerible y comercial.
17/ STEVE HACKETT "out of the tunnel,s mouth" 6. Creo que de el "maestro"
hackett cabe esperar mucho mas que esta floja (en mi opinion) "segunda
parte" del interesante "wild orchids" del 2006. Pero el "maestro", fiel a
sus seguidores, acude a su cita ano tras ano.
18/ BEARDFISH "destined solitaire" 5,5. Tras el fenomenal doblete exitoso de
"sleeping in traffic" partes I y II, los suecos pretenden "rizar el rizo", y
en mi opinion se han liado ellos solitos. Composiciones complejas con su
habitual estilo setentero...quizas quede algo saturado con sus anteriores
discos....
19/ PORCUPINE TREE "the incident" 5,5. Se que muchos me odiareis, pero no
soporto a los "puercoespines" mas alla del discutido "deadwing". Cada nuevo
disco me resulta mas y mas repetitivo y aburrido. Guitarreo metalero con
tintes psicodelico-progresivo falto de contenido e intensidad. Lejos van
quedando los brillantes "lightbuld sun" y "signify".
20/ STEVE WILSON "insurgentes" 5,5. El bueno de Wilson y alma de Porcupine
Tree en la linea de su grupo. Un buen disco, pero en mi humilde opinion
igualmente supervalorado.
21/ TANGERINE DREAM "wavettes" 5. El sempiterno Froese omnipresente desde
hace ya mas de 40 anos, en su "milesimo" disco, parece por enesima vez
volver a sus origenes (!!!). Sonidos "maniaco-depresivos" y sintetizadores
insufribles, ufff!! Solo me queda el respeto a una trayectoria con nombre
propio y con titulos para la posteridad de lo que se dio en llamar "new
age"como Rubycon, Force Mayeure,Cyclone, Tangram, Le Park, Exit...y tantos
otros.
En fin, espero no haberos dado el conazo aunque muchos discrepareis de mi
punto de vista. Me dejo en el tintero bandas como Dream Theatre, wobbler,
Big big Train, Magma, Lalo Huber....etc, pero me "pilla el toro" como se
suele decir. Un saludo amigos.
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2009 y de la decada
* Dirección de correo: raimon_fonseca@hotmail.com
* Votacion de los mejores de 2009 y de la decada:
Espero que no sea tarde para mis votaciones a los mejores del 2009. En todo
caso
aquí va la lista:
1- Porcupine Tree: "The Incident"
2- Phideaux: "Number 7"
3- Steven Wilson: Insurgentes.
4- No-Man: Schoolyard Ghosts
5- Riverside: Anno Domini High Definition
6- The Decemberists: "The Hazards of Love"
7- Gazpacho: "Tick Tock"
8- Marillion: Happiness is the Road
Raimon
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