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La caja de musica Number 0915
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #915 febrero 2010 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
vota los mejores de 2009 y de la decada:
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor09.html
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* Los mejores de 2009 y de la decada
* novedades en THE TANGENT
* el 4to de A TRIGGERING MYTH
* Ghost Surveillance" (2010)
* Mejores 2009
* Conexion, Araxes, Delirium)
* Gouveia_contra_el_volcán
* Los mejores de 2009 y de la decada
* Los mejores de 2009 y de la decada
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2009 y de la decada
* Dirección de correo: josecano@cromotype.com
* Votacion de los mejores de 2009 y de la decada:
Es muy tarde y poco puede aportar pero estos son mis favoritos de 2009:
1 CRIPPLED BLACK PHOENIX - 200 tons of back luck
2 RIVERSIDE - Anno domino high definition
3 TRANSATLANTIC - The wirldwind
4 GONG - 2032
5 PORCUPINE TREE - The incident
6 STEVE HACKETT - Out of the tunnel's mouth
7 AGENTS OF MERCY - The Fading Ghosts Of Twilight
8 UMPHREY'S McGEE -Mantis
9 THE DECEMBERIST - The Hazars of love
10 ELOY - Visionary
Y de la década:
1 PORCUPINE TREE - In Absentia
2 MARILLION - Marbles
3 THE FLOWE KINGS - Meet The Flower Kings
4 SPOCK'S BEARD - Snow
5 PAIN OF SALVATION - Be
6 RIVERSIDE - Anno domino high definition
7 STEVE HACKETT - To Watch The Storms
8 DREAM THEATER - Octavarium
9 IQ - Dark Matter
10 RPWL - World Through My Eyes
Saludos
jose Cano
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades en THE TANGENT
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo THE TANGENT sigue pasando por el "trauma" de inconsistencias de
formación que siempre se hace presente en lso grupso de rock, progresivos o no.
Esta vez se dan cambios durante la gira de promoción de su más reciente trabajo
discográfico, el estupendo "Down And Out In Paris And London".
Comencemos por el lado positivo, el grupo cuenta por ahora con un guitarrista
permanente y especialista - Luke Machin, joven músico de 21 años que ya tiene
un CV que lo vincula con Jeff Beck, Frances Dunnery y Robert Plant. Andy
Tillison lo califica como "uan estrella del mañana", ni más ni menos.
Por el lado de las deserciones está el baterista Paul Burgess, quien no se
podrá dar abasto para reoplicar en lso escenarios la excelente labor percusiva
que ofreció en el disco "Down And Out": afortunadamente, su amigo y colega
Michael Gilbourne ha respondido de inmediato a la convocatoria de reemplazo:
Gilbourne ha tocado en Barclay James Harvest, y al igual que Burgess, también
ha tocado en 10cc.
Theo Travis sigue siendo miembro de lgrupo, pero estará ausente en algunso
conciertos pues actualmente está como músico de apoyo de Robert Fripp: su
ausencia en la actuación de THE TANGENT en el Progeny no será sustutuida por
samplers de saxofón... para nada. El eterno socio de Tillison Guy Manning
tocará con su propia banda en el ROSFEST a inicios de mayo, y eso lo dispondrá
también para algunos conciertos de THE TANGENT. Por otro lado, el bajista
Jonathan Barrett sí suige siendo materialmente miembro del grupo: él estará
presente en todos los ptróximso shows, al igual que Andy Tillison, claro está.
Como sea, desde aquí van nuestras palabras de ánimo para Tillison y THE
TANGENT: la energía de sus conciertos queda bie ndocumentada en su DVD, y
suponemso que no hay razón para que ésta no se siga desarrollando en los
conciertos que el grupo dará en este año 2010.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 4to de A TRIGGERING MYTH
A TRIGGERING MYTH: "The Sins Of Our Saviours" (1998)
Temas
1. The Awful Truth [a) The Bitter Pill: b) The Awful Truth] (7:52)
2. Bagliore (Glimmer) (5:11)
3. His Maddening Certainty (10:50)
4. Not a River (4:18)
5. The (Ag)Nostic Gospels (4:10)
6. Stato Di Confusione Avanzata (State Of Advanced Confusion) (5::13)
7. The Dust On Mother's Bible (8:03)
8. When Faith Transcends Reason (2:42)
9. Ken Who? (1:48)
Integrantes
- Rick Eddy: teclados, programación, guitarras, percusión
- Tim Drumheller: teclados, programación, percusión
Colaboradores - Moe Vfushateel (batería), Alberto Piras (canto), Alessandro
Bonetti (violín)
A estas alturas del partido, no es sorpresa (o no debería serlo) para el lector
promedio de La Caja De Música que siento un aprecio bastante especial por A
Triggering Myth, dúo estadounidense que ha venido aportando desde el alba de
los 90s una frescura ágil y cautivadora al revival progresivo que se ha venido
dando desde hace 20 años, poco más o menos. El disco que estoy reseñando en
este momento es el cuarto trabajo fonográfico gestado por Rick Eddy, Tim
Drumheller y sus colaboradores de turno - "The Sins Of Our Saviours". Este
disco perpetúa convenientemente el tipo de afianzamiento compositivo que ya
había dado claras muestras de energía creativa en el disco precedente "Between
Cages": se nota, pues, que el dúo ya ha encontrado su norte musical.
Con un esplendoroso despliegue de disonancias intrépidas y ambientes
contrastados comienza el disco - 'The Awful Truth' es una pieza que ingresa sin
preámbulos de ningún tipo, exhibiendo su amalgama sonora de manera directa. Ya
a partir del segundo minuto y medio, el asunto se pone más decididamente
lírico, un tanto parecido a un híbrido entre Happy The Man y Frank Zappa, pero
los pasajes finales vuelven a la faceta perturbadora inicial. Este
impresionante tema caldea el ambiente efectivamente para la segunda pieza, '
Bagliore': su esquema compositivo está más enfocado hacia un jazz-fusión
progresivo, pero la relevante presencia del invitado Alberto Piras (de Deus Ex
Machina), quien cumple exitosamente con rendir homenaje al inmortal Demetrio
Stratos, permite que el bloque sonoro global mantenga buenas dosis de músculo y
nervio que usualmente son más propias del avant-prog. Una mención especial debe
ir para los solos de teclado que se desarrollan en la sección intermedia,
llenos de matices exóticos. 'His Maddening Certainty' dura poco menos de 11
minutos, un espacio bastante extenso como para que Eddy y Drumheller se
despachen de lo lindo con sus viajes musicales que emulan el espíritu de Happy
The Man: hay varios pasajes de talante etéreo en el que las notas de piano
acústico y eléctrico y las capas de sintetizador se explayan en atmósferas
envolventes, haciendo que la pieza de por sí constituya un momento majestuoso
de contemplación y cálida espiritualidad. Se trata de una de las composiciones
más épicas que ATM haya gestado jamás, sirviendo como un puente entre la
robustez sónica ya conquistada por la banda en este momento de su carrera y los
ambiciosos vuelos musicales a ser revelados poco después en la suite de
"Forgiving Eden". 'Not A River' y 'The (Ag)Nostic Gospels' sigue caminos un
tanto parecidos, pero en estas ocasiones hallamos climas melódicos y esquemas
armónicos un poco menos fastuosos. En el caso del primer tema, encontramos a
vez a otro invitado proveniente de las filas de Deus Ex Machina, el violinista
Alessandro Bonetti, con quien el esquema compositivo de la pieza se enriquece
convenientemente sin por ello romper con su cadencia ensoñadora en clave
fusionesca (inspirada eh Hammer y Corea por partes iguales): en el segundo
caso, hallamos un cálido equilibrio entre las cadencias del jazz y el colorido
estilizado del progresivo sinfónico estandarizado, con lo que se refuerza
enormemente el legado que ATM recoge de sus ilustres antecesores compatriotas
de Happy The Man, However y Hands.
'Stato Di Confusione Avanzata' nos transporta a algo muy distinto. Aquí
apreciamos el imperio del misterio de lo atonal, justo desde el punto de
arranque manifestado en las iniciales escalas de piano - esto quiere decir que
los fantasmas del chamber-rock vuelven a apoderarse del liderazgo en la
inspiración musical de Eddy y Drumheller. La nueva aparición del invitado
Alberto Piras es como la guinda que adorna conveniente esta tortuosa torta
musical vanguardista. 'The Dust On Mother's Bible' retoma la aureola épica que
tan buenos resultados había dado anteriormente en 'His Maddening Certainty', y
bueno, no es de extrañar que el buen rédito se repita - el grupo se muestra
confiado y convincente en su viaje a través de los diversos motivos y
variaciones de compases y ambientes, reiterando su fórmula de mezclar
sinfonismo, jazz-prog y RIO "domesticado" y logrando retroalimentar la
vitalidad de la misma. La ilación desarrollada desde el quinto minuto y cuarto
hasta el final es un prodigio de impoluta fluidez. Tras esta exhibición de
cándida calidez alimentada de una saludable dosis de estilización, nos llega el
muy abstracto 'When Faith Transcends Reason', tema armado con aleatorios vuelos
vocales a cargo de Piras explayados a través de secundarios adornos percusivos
y sintetizados - !!muy a lo Area, en verdad!! El breve epílogo del disco llega
con 'Ken Who?', un ejercicio de orquestación muy acorde con el espíritu de la
vanguardia académica impresionista que curiosamente incluye un solo de
sintetizador a lo Wakeman. No se trata, al menos eso creo, de ocupar un espacio
final a como dé lugar, sino de proporcionar un cierre instrumental que porte
algo de magnificencia al sabor final de boca, una vez que la perturbación
provocada por 'When Faith Transcends Reason' ha quedado atrás. Concluyendo:
tenemos en "The Sins Of Our Saviours" una muestra más de la creatividad musical
de A Triggering Myth, lo cual lo convierte en una genuina fuente de
repotencialización del género progresivo para los dos últimos decenios.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Ghost Surveillance" (2010)
ALGERNON: "Ghost Surveillance" (2010)
Temas
1. The Briefing (4:24)
2. Broken Lady (4:54)
3. Honey Trap (2:21)
4. Timekiller (3:54)
5. Operative vs. Opposition (8:20)
6. Everybody Stay Calm (6:04)
7. Intelligence Meltdown (1:04)
8. Debrief and Defect (11:04)
9. Objective Compromised (6:40)
10. The L Pill (2:25)
Integrantes
- Dave Miller: guitarra eléctrica, acústicas de 6 y 12 cuerdas, piano, órgano,
sintetizador, teremín
- Toby Summerfield: guitarra eléctrica, acústica de 16 cuerdas
- Tom Perona: bajo
- Cory Healey: batería, percusión
- Katie Wiegman: vibráfono, glockenspiel, percusión
Colaboradora - Leslie Beukelman (voz en 9)
Proveniente de Chicago y con ya tres discos en su haber, el quinteto
estadounidense Algernon nos brinda una joya musical de gran factura con su más
reciente trabajo "Ghost Surveillance". El núcleo sonoro de la banda se congrega
claramente en la mezcla y alternancia de jazz-rock, post-rock y psicodelia
enraizada en ambiciones progresivas, aunque también se puede advertir indicios
de krautrock, no-wave y rock pesado. En todo caso, cabe señalar que la
propuesta ecléctica de Algernon no se pierde en una suntuosidad explícita sino
que pone especiales énfasis en ambientes y desarrollos en un entramado
instrumental bien equilibrado. Los momentos de gran despliegue enérgico son
mayoritarios, pero el grupo se cuida siempre de llegar a lo aparatoso y lo
vulgar en sus momentos más electrizantes.
"The Briefing" construye de manera sostenida la instalación de su motivo
central, el mismo que despliega su agilidad desnuda después de una introducción
marcada por la contención. El swing de la pieza es bastante pegadizo, incluso
en aquellos momentos en que la pieza desarrolla una aureola psicodélica ácida.
'Broken Lady' despliega unos aires fusionescos que aparentemente nos remiten un
tanto a las influencias de Upper Extremities y Gordian Knot - la arquitectura
distribuida entre las diversificadas labores de las dos guitarras, la ingeniosa
dupla rítmica y los ornamentos de vibráfono es fabulosa en su vibrante
precisión. La sección lenta que ocupa la segunda mitad nos lleva a un sendero
de misterioso reposo espiritual. 'Honey Trap' nos transporta a una psicodelia
cósmica donde el híbrido de post-rock y free-jazz establece un esquema
fundamental de niebla grisácea, mientras que 'Timekiller' ofrece un colorido
más soleado a partir de su carácter predominantemente extrovertido=85 aunque no
faltan algunos ornamentos delirantes que añaden instantes de traviesa
perturbación. 'Operative vs. Opposition' ofrece una curiosa mezcla de
crimsonismo y atmósferas a lo Henry Cow (de la etapa "Unrest") sobre una
cadencia rítmica que alterna la coqueta agilidad del Latin jazz a lo bossanova,
variables robustas de fuerte carácter progresivo y la languidez melancólica. El
ensamble se maneja bien dentro de un espectro temporal de 8 minutos y pico,
manteniendo las cosas en un nivel de interés y sorpresa. La densidad desplegada
en los últimos pasajes porta algo de tenebroso, lo cual facilita mucho que el
clímax se asiente de manera contundente. 'Everybody Stay Calm' comienza con un
enfoque centrado en ambientaciones calmas y sutiles, valiéndose de la sencillez
contemplativa para transmitir una sencillez etérea. El diálogo entre el
vibráfono y el teremín que se inicia poco antes de terminar el segundo minuto
es casi como una nube que flota en un cielo nublado y silencioso, pero este
recurso no es sino un preámbulo a la sección extrovertida de la pieza. Durando
poco más de un minuto, 'Intelligence Meltdown' nos brinda un breve retazo de
psicodelia retro sobre un compás rítmico que pueda parecer de garaje 60ero pero
que en realidad da pie a un retocamiento extravagante de la típica extroversión
rockera. Acto seguido, 'Debrief and Defect' despliega su ambiciosa expansión de
11 minutos comenzando con un prólogo potente y aguerrido cuyo ceremonioso
compás lento pasa a ser recogido por el primer motivo central en un clima de
misteriosa languidez. El rol protagónico del vibráfono permite a la pieza
adquirir un patente carácter ensoñador, aunque también hay indicios de algo
inquietante que late en el trasfondo, especialmente si atendemos a las
cadencias marcadas por las estoicas notas de piano y bajo al unísono. Poco
antes de llegar al quinto minuto, la pieza vira hacia una atmósfera minimalista
muy decididamente enfilada hacia los patrones del post-rock en su faceta más
contemplativa. El crescendo marcado por las capas de sintetizador genera un
clima idóneo para extraer esa inquietud de trasfondo que mencioné
anteriormente, pero no se hace a punta de agresividad sino de exploraciones
cósmicas pertinentemente enriquecidas por los demás instrumentos (especialmente
el bajo). Algo muy a lo GYBE!, en verdad. El crescendo culmina en el décimo
minuto, que es cuando el grupo retoma el prólogo para la coda, la cual revela
una esencia muscular más pronunciada. Este vigoroso final sirve para abrir la
puerta a 'Objective Compromised', pieza que suena a una confluencia de Crimson
contemporáneo, Don Caballero y Attention Deficit dentro de un esquema
focalizado en realzar los contrastes entre los diversos motivos. El aire
exultante con el que termina esta pieza refleja muy bien el dinamismo tan
característico de este quinteto. Finalmente, 'The L Pill' nos ofrece un paisaje
sonoro etéreo y surrealista encapsulado en un ensimismamiento calmo: las suaves
amalgamas distorsionadas de teclados y guitarra generan una misteriosa
serenidad que nos remite a ciertas herencias del krautrock así como a las
propuestas de GYBE! y Tortoise.
"Ghost Surveillance" es una obra musical bastante relevante a la hora de
aprender a valorar las nuevas propuestas que se van dando en la multivalente
escena internacional de rock experimental. La oferta musical de Algernon puede
interpretarse como un replanteamiento del post-rock a través del uso de
complejos juegos musicales inspirados en el jazz-rock y la psicodelia
progresiva o como una remodelación vigorizante del jazz-rock a través de
recursos de la vanguardia contemporánea, de una manera u otra, el grupo pasa
como un baluarte de ingenioso eclecticismo e incombustible energía. !Flores
para Algernon!
César Mendoza
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Autor: ezequiel beyrouti <nurserycrimson@hotmail.com>
Asunto: Mejores 2009
!Hola!
Me quedaron algunas escuchas pendientes (a pesar de la época del año en la que
estamos) pero no quería dejar de votar.
Espero que no vuele ningún proyectil hacia mí por haber puesto el disco de
Cerati, pero realmente el tipo lo concibió como una obra con principio y final
con temas recurrentes... En fin, como un "viaje" en palabras del mismo músico.
Todos conceptos bastante familiares por acá, me parece.
Por lo demás, nada (o muy poco) nuevo bajo el sol: Steven Wilson y Neal Morse
están entre mis máximos favoritos (junto a Echolyn y a Anekdoten) desde hace
bastante tiempo y ambos coincidieron en editar disco en el 2009, con lo cual es
natural que ocupen las primeras posiciones en mi lista. Del resto, me parece
importante destacar a unos recientemente descubiertos por mí The Future Kings
of England.
1- Porcupine Tree: "The Incident"
2- Transatlantic: "The Whirlwind"
3- The Tangent: "Down and out in Paris and London"
4- Magma: "Emehntehtt-Re"
5- Wobbler: "Afterglow"
6- Travis & Fripp: "Thread"
7- The Mars Volta: "Octahedron"
8- The Future Kings of England: "The Viewing Point"
9- Makajodama: "Makajodama"
10- Gustavo Cerati: "Fuerza Natural"
Un saludo a todos.
Ezequiel
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Conexion, Araxes, Delirium)
ENTREVISTA con JAVIER ESTEVE, abril 2010
Hola.
"Fue una época en la que había muchos locales con actuaciones, lo que forjó
a muchos buenos músicos en el directo, y en la que la mayoría del público
estaba interesado en la música en vivo=85"
Javier Esteve pertenece a una generación que a mediados y finales de los
60's formaron parte del llamado movimiento underground o música progresiva.
Si en Cataluña sonaba Maquina! Y en Andalucía Smash, en la capital española
también sonaba otro grupo llamado CEREBRUM, del cual Javier formo parte, así
como posteriormente y hasta nuestros días en tantísimos proyectos como
Conexión, Araxes=85 etc=85 y actualmente de Delirium=85. Javier ira desmigando
su
historia musical en esta entrevista que me ha concedido.
ENTREVISTA con JAVIER ESTEVE (Cerebrum, Conexión, Araxes, etc.. hasta
Delirium)
JM- ?Preséntanos en un par de líneas a Javier Esteve?
A esto es a lo único que no sé responder, sé mas o menos presentar a los
demás, pero a mí mismo me resulto impresentable Para orientarse un poco
quizás sirva mi página de Myspace: www.myspace.com/javieresteve
JM- ?Cuales fueron tus primeros escarceos musicales de aquello que se llamó
underground a finales de los 60's?
Mis primeros pasos con la a posteriori llamada música underground fueron con
Mas/Cerebrum, ya que anteriormente venía de practicar otros estilos
musicales como el soul. De todas maneras primero hubo un planteamiento, el
montaje del grupo, la música, y luego por parte de la industria vinieron las
etiquetas; underground, progresivos, etc.
JM- ?Con quien has llegado a tocar y en que estilos?
Como músico y guitarrista he cultivado diferentes estilos musicales: rock,
pop, fusión, música experimental, rhythm & blues, blues, soul, etc., con
grupos como: "Surcos" (con Pablo Abraira), "Mermelada"/"Conexion" (con Luis
Cobos). "Frambuesa". "Cerebrum" (legendario grupo progresivo de los 70).
"Rigor Mortis" (con músicos ex-"Canarios" y "Shakers"). "Araxes" (con F.
Vázquez de "RH+" y Jorge Pardo). "Araxes II" (con Dick Zappala de "Azahar",
H. Molero de "Radiofutura" y J. Hernández de "Cucharada"). "Etcétera" (con
Chino de "Banzai") con los que participe como supporting de Tina Turner en
su primera gira por el estado español. "Carmen" (con J.M. García/Sini de
"Ñu"). "Metrópoli" (como guitarrista y productor). "Delirium" grupo de
blues-fusión del que formo parte actualmente.
JM- ?Cuantos discos has editado en total en tu carrera musical?
Tengo editados un total de 18 discos, incluyendo alguna reedición, con los
grupos "Cerebrum", "Araxes", "Araxes II", "Metrópoli" y "Delirium" para las
compañías Dimensión/Ekipo, GMA Records, Rama-Lama Music, Chapa/Zafiro, Wah
Wah Rcds., Melocotón, BMG-Zafiro, Loa y Fonomusic.
JM- ?También eres técnico de sonido, con quien has trabajado?
Como técnico de sonido he trabajado con multitud de artistas como Rick
Wakeman, Isaac Hayes, Gloria Gaynor, Ray Charles, Eric Burdon, Dr. Feelgood,
Alvin Lee, Jimmy Cliff, L. Eduardo Aute, J. M. Serrat, J. Sabina, Camarón de
la Isla, Manolo Sanlúcar, Radiofutura, Manolo Tena, Rodrigo-Adolfo y Guzmán,
Manta Ray y un largo etcétera.
JM- ?Como guitarrista y de un forma autocrítica, que crees que te diferencia
de los demás guitarristas?
Quizás mi estilo que parece que es bastante característico según opinión de
algunos "expertos", yo creo que generalmente no suelo acercarme demasiado a
lo "estandar" y no suelo parecerme al estilo de otros guitarristas famosos a
nivel internacional. Es decir, siempre he intentado huir de la asociación, a
veces inconsciente y muy frecuente en nuestro pais, de que fulano es bueno
tocando porque su estilo parece el de =85=85=85=85=85=85=85=85.. (Póngase el
nombre del
famoso de turno).
JM- ?Que haces actualmente?
Actualmente tengo una pequeña empresa de producción, post-producción y
grabación en directo llamada La Oreja Atenta (www.laorejatenta.com), con la
que ya he producido mas de 180 discos directamente para los artistas en
cuestión, y también formo parte del grupo de blues-fusión Delirium.
Más información en http://www.myspace.com/deliriumbluesfusion
JM- ?Como se compone música y se escribe las letras? ?Que truco utilizas, en
que te inspiras?
Que yo sepa no hay truco, la inspiración la encuentro normalmente en un
estado de ánimo por el que paso en un momento determinado y por la
observación de las cosas, las personas y sus circunstancias, pero como ya es
sabido: "cuando me llegue la inspiración, que me pille trabajando".
JM- ?A finales de los 60's en que grupo de música progresiva empezaste a
tocar? ?No se quien fue primero Cerebrum o Conexión?
Mi orden cronológico-musical empezó así: pop-rock/rhythm & blues/soul/rock
progresivo; por lo tanto primero estuvo Mermelada-Conexión (soul) y después
vino Mas-Cerebrum (rock progresivo).
JM- En Los Surcos coincidiste con Pablo Abraira en su época estudiantil, si
el mismo de Gavilán o Paloma, que tocabais Beatles, Pop, Soul,
Rhythm'n'Blues o Rock&Roll?
Tocábamos pop-rock y algo de rhythm & blues, no hacíamos Beatles.
Casualmente creo que a lo largo de mi vida habré interpretado 3 o 4
canciones de los Beatles solamente, una de ellas y con un arreglo jazzy la
hago actualmente con mi grupo Delirium
JM- ?Por aquel entonces creo que los habían que reproducían tanto lo musical
como lo estético que venia de fuera, Estados Unidos, Inglaterra, etc...,
como los que le sabían darle un toque especial y distintivo. ?En vuestro
caso en cual de las dos encajáis?
Creo que clarísimamente en el segundo caso. De todos modos eso sigue
sucediendo hoy en día; hay quien imita fruto de una especie de ciega
admiración combinada con cierta incapacidad para la creación propia, (caso
aparte quizás serían los tributos a antiguos artistas y cosas similares), y
luego está la gente creativa y que tal vez interesados en determinados
movimientos o flujos artísticos es capaz, a través de su propia
personalidad, de crear cosas.
JM- ?Como definirías Música Underground? ?Que peso tiene en este tipo de
música lo Beatles, lo Pop, lo Soul, lo Rhythm'n'Blues o el Rock&Roll?
Se supone que música underground es una música que no se mueve en los
habituales circuitos comerciales, quizás algunas veces se mueve en circuitos
comerciales paralelos. La influencia de determinados tipos de música creo
que no tiene directamente nada que ver con ser underground o comercial, y
pienso que el underground a través del tiempo y según el momento ha tenido
indistintamente influencias de todos los estilos. Si en algún momento el
underground es vanguardista, (que no siempre lo es), se alimenta de la
investigación, la experimentación y/o el mestizaje y la fusión.
JM- ?Cuando mas o menos recuerdas que paso de llamarse Música underground a
Música Progresiva? ?Hay diferencias de estilos?
No recuerdo nada de eso, creo que mas bien había cierto jaleo con lo de las
etiquetas; de todas formas insisto, eso era mas un tema de las discográficas
y de ciertos programas radiofónicos que de los propios músicos.
JM- ?Es cierto que fue una corta época en la que recibíais mucha
información, nuevos instrumentos, técnicas de sonido, manejo de los
instrumentos, tocar en directo, vamos como esponjas estabais aprendiendo de
todo?
Bueno, es cierto que en poco tiempo hubo una explosión artística tremenda en
todos los campos, libre e imparable y en algunos momentos resultaba difícil
digerirlo todo, todavía había muchas cosas que no estaban completamente
controladas por el "sistema" y las multinacionales, y eso fomentaba mas la
libre creatividad, pero también es cierto que ya se había inventado hacia
tiempo la guitarra eléctrica, los shows en directo, el vehículo a cuatro
ruedas y la hamburguesa=85=85=85. quiero decir que algunos piensan que se pasó
de
golpe del tambor y la flauta al rock & roll y tampoco es eso. E instrumentos
nuevos=85=85.. empezaron a aparecer los primeros sintetizadores pero poco mas,
lo que sucede es que con lo que había alguna gente intentábamos experimentar
un poco. Lo curioso es que hoy en día todo el mundo quiere o quisiera tocar
con los instrumentos y amplis de entonces, está de moda lo vintage.
JM- ?Donde conseguíais los vinilos de Jimy Hendrix, The Doors? ?Cual era tu
favorito en aquella época?
Bueno en este país, casi todos esos discos se publicaban porque había
público que los compraba, eso sí salían al mercado con bastante retraso con
respecto a su país de origen, y muchas veces con portadas censuradas o
cambiadas (como Electric Ladyland de Hendrix o la de Blind Faith), pero la
mayoría de nosotros conseguíamos los discos a tiempo porque los traíamos de
fuera en algún viaje o porque nos los traía algún amigo (entonces también
viajábamos y ya existían los aviones). Yo personalmente nunca he tenido
"favoritos" ni he sido fan de nadie en concreto, creo que hay y ha habido
mucha gente haciendo buena música y cosas interesantes y eso es lo que hay
que valorar lo demás creo que es ser una especie ayatolah musical que le
puede cerrar a uno sus perspectivas musicales, a mí entonces me interesaban
King Crimson, Hendrix, Zappa, Doors, Joplin, Santana, Mayall, Blood Sweet &
Tears o Cream como tantos otros.
JM- ?En vuestra actitud había una forma contestataria y de provocación?. ?La
música underground o progresiva era realmente una forma de enfrentarse ante
las imposiciones de la sociedad y el gobierno?
Mas o menos y según los casos, pero había contestación y provocación en
general, y mas en un país que vivía bajo una dictadura, por poner un ejemplo
en aquélla época ser músico era, según los cuerpos de seguridad del estado,
no dedicarse a nada, por lo tanto se corría el peligro de que se te aplicara
la ley de "vagos y maleantes" que existía entonces y al ser requerido a
identificarse, normalmente debido a la pinta que se llevaba, acabar en
comisaría era bastante habitual. La música underground era una forma de
expresión artística, con intención renovadora o revolucionaria, enfrentada a
los usos y planteamientos comerciales del arte y la música del
"stablishment", y por lo general identificada con movimientos sociales a
nivel internacional que estaban en contra de la amenaza nuclear, las guerras
en general y la de Vietnam en particular, y que estaban en contra de la
opresión y la explotación y a favor de la libertad, vamos lo normal de
cualquier persona razonable. Eso no quiere decir que todo el mundo fuera así
exactamente, pero generalizando esa era la actitud progre-underground.
JM- ?Que problemas os traía en aquella sociedad el ser melenudos y que os
vieran como "bichos raros"?
Pues entre los "progres" identificación y entre los demás, entre los que se
contaba el estado; broncas, censura, malestar, provocaciones, peleas,
=85=85=85de
todo. Pero éramos conscientes de todo y no queríamos renunciar a ello.
JM- ?Que legado o influencias crees que dejasteis para generaciones
posteriores?
Jamás pensé que mi trabajo llegara a ser un legado, si a alguien le ha
valido de algo lo que he hecho en algún momento me parece magnífico, pero
nunca tuve la sensación de transcender o de estar haciendo algo tan
"importante".
JM- ?Que había que hacer para ser Hippie por entonces y que opinión tienes
actualmente de aquella movida?
La verdad es que no sé cual era el manual del perfecto hippy, a mi tanto
ahora como entonces me parecían un tanto ingénuos, aunque bien es cierto que
en general creo que todos fuimos bastante ingénuos. Aquí en Europa creo que
hubo mucho hippy de verano, durante el año funcionaban como cualquier otro
ciudadano y en verano con la pasta de las vacaciones del curro estandar se
disfrazaban de hippy. De todas formas creo que fue un movimiento social, ya
tachado de subcultura, importante e interesante en su momento al que poco a
poco supo fagocitar la industria y la sociedad "normal" en general.
JM- ?Que te dice la revista Triunfo?
Que fue una de las pocas que se podían leer en su momento.
*CONEXIÓN*
JM- ?Estuviste como músico y guitarrista en Conexión, grupo en el que estuvo
Luis Cobos, antes de meterse a "versionar" la música clásica=85 dicen que se
formo a causa de la desbandada de músicos cuando Teddy Bautista se fue de
Canarios?
Conexión, al igual que todos los grupos por los que he pasado y salvo alguna
esporádica ocasión, fué y han sido proyectos míos. Me consta que Luis Cobos
en su página de Myspace alude en su época influenciada por el soul y el r&b
en general, a un grupo que montó él, aunque parece que no se atreve a dar el
nombre de dicho grupo. Conexion, como te mencionaba, fue un proyecto mío que
en un principio se llamó Mermelada y que, como se estilaba bastante en esa
época, la compañía de discos acababa por cambiar el nombre del grupo o
sugiriendo que se cambiara. Las historias son largas y complejas pero para
resumir; el grupo que ya estaba montado antes de que apareciera Luis, justo
antes de grabar con Movieplay y debido a desavenencias diversas abandonamos
el grupo 3 o 4 músicos, con lo que le dejamos el campo despejado a Luis para
liderar la formación a partir de ese momento, ese suceso nos mantuvo un
tanto alejados a Luis y a mí durante unos años, aunque con el tiempo hemos
seguido viéndonos y hemos mantenido el contacto de vez en cuando hasta el
día de hoy, de hecho en los años 80 conté con su estupenda colaboración como
saxofonista en las producciones del grupo Metrópoli.
Conexión no se formó de ninguna desbandada de Canarios, es más,
Mermelada-Conexión y Canarios fuimos de la misma época coexistiendo durante
bastante tiempo, e incluso coincidimos los dos grupos tocando en el mismo
escenario en más de una ocasión.
JM- El disco mas progresivo de Conexión, si cabe la palabra, porque yo creo
que era mas soul que otra cosa, fue "Harmony" ?Hay dos versiones una en
versión en español y otra en inglés, verdad?... con una segunda cara de un
solo tema de casi 15 minutos completamente instrumental. No se si sabes que
hace poco han editado un recopilatorio "Todas Sus Grabaciones en Sonoplay Y
Movieplay (1969-74)"
Bueno, desconozco exactamente esos datos porque yo ya no estaba en el grupo,
pero estoy contigo en que a Harmony se la puede tachar de soul, pero de
progresiva creo que poco.
*CEREBRUM*
JM- ?Cerebrum fue un grupo nacido del movimiento hippie tardío llegado del
"Summer of Love" o el "Haight Ashbury" de San Francisco, Berkley y Los
Angeles del año 1966 a España, con grupos como Jimmy Hendrix, Greateful
Dead, Cream, The Doors, Janis Joplin, Jefferson Airplane y Santana?.
Si tú me dices que Cerebrum nació del movimiento hippie tardio, etc., etc.
será verdad, pero lo cierto es que nunca he sido consciente de ello. Tampoco
tengo claro que Cream, que como sabrás eran ingleses nacieran exactamente de
ese movimiento en concreto, al igual que Hendrix que era nacido en EEUU,
pero que vió la luz como artista en Inglaterra de mano del productor y
exbajista de The Animals, ingleses también ellos, Chas Chandler. También
quiero comentarte que a Cerebrum al principio seguramente le influyó mas
Canned Heat y el boogie-blues que Cream o Hendrix. Otro asunto es que se
coincidiera en cosas, planteamientos, búsquedas musicales, etc.
JM: ?Que recuerdas de aquellos tiempos en Cerebrum?
Como músico aquella época fue muy interesante ya que en mi caso me puso los
cimientos a un edificio construido sobre el r&b, lo que definió mucho mi
trayectoria posterior. Fué una época en la que había muchos locales con
actuaciones, lo que forjó a muchos buenos músicos en el directo, y en la que
la mayoría del público estaba interesado en la música en vivo, también fué
un momento en el que había algunos músicos que sentíamos una atracción
irracional por la música y el arte moderno en general, sin llegar a
plantearnos nunca si aquello nos iba a proporcionar "fama y dinero" o
simplemente salir en los papeles. Fué la época que dió paso a la revolución
y experimentación artística y cultural que floreció a finales de los años 60
y principios de los 70 en el mundo occidental en general, también fue una
época que obligó a muchos músicos a abandonar el oficio, sobre todo
guitarristas, ya que se pasó bruscamente de guitarristas eminentemente
rítmicos y funky que exigía el estilo soul a cosas tan distintas y
complicadas para la época como lo que hacía un tío que se llamaba Hendrix y
música de "otro planeta" como la de King Crimson....... y a partir de ahí
empezó a pasar de todo en muy poco tiempo y a toda velocidad; yo pasé en un
año, de grupos de 8 o 9 músicos y con un concepto musical preconcebido y
estricto (Mermelada-Conexion, Frambuesa que fué la continuación del
anterior, que monté con Pablo Abraira a la voz solista) a un grupo como
Cerebrum (antes de grabar se llamaba Mas) en donde había un cantante y un
trío tocando, donde no había nada preconcebido, y donde había una libertad
creativa abierta, fue una época en la que te adaptabas rápidamente a lo que
estaba sucediendo y lo asimilabas, o morías en el intento. Fué estimulante,
desafiante y creativo, !!qué más se podía pedir!!.
JM- Dices=85 música de "otro planeta" como la de King Crimson. ?A que te
refieres? ?Cuál es tu opinión de King Crimson?
Me refiero a que la mayoría de los grupos consiguieron modificar las formas
del lenguaje musical del momento a su manera, y King Crimson fueron los
únicos que consiguieron cambiar el planteamiento del fondo y la forma
musical por aquel entonces. Adjudicaron papeles distintos de los usuales a
los instrumentos; su concepto musical fue completamente diferente y sus
resultados espectaculares, fue un grupo que nos impresionó a todos los
músicos cuando oímos su primer disco; era una nueva galaxia musical. Por
cierto, también ingleses y creo que sin conexión con San Francisco.
JM- ?Como se formo Cerebrum?
La formación básica del grupo fue: Javier Esteve (guitarra), Luis Navarro
(cantante y armónica), Chema Pellico (bajo) y Fernando Artalejo, que sería
sustituido por Pedro Moreno cuando marchó al servicio militar, a la batería.
Tenían el local de ensayo en un sótano de la calle Arturo Soria, no lejos de
Ciudad Lineal, y hasta allí nos acercábamos de cuando en cuando los chavales
del barrio. Esos ensayos consistían en larguísimas improvisaciones a partir
de algún tema. En sus inicios su repertorio se basaba en versiones de grupos
extranjeros, como Canned Heat, Ten Years After, etc.; pero pronto comienzan
a componer sus propios temas. Llevar aquellas larguísimas descargas a los
locales de la época, que demandaban música para bailar era complicado,
aunque casi siempre conseguían que la concurrencia se olvidara de que
estaban en una sala de baile y se sentaran a escucharles. Discotecas y
salones de baile como Picadilly, JJ, Stones o los de la cadena Consulado (?)
eran visitados por frecuencia por esta banda.
JM- ?Salvador Domínguez estuvo en Cerebrum antes o después de ti?
Salvador estuvo en el grupo justo antes de deshacerse y por poco tiempo,
cuando el grupo agonizaba como tal, por lo tanto estuvo después de mí.
JM- ?A parte de "Eagle's Death / Read a Book" en 1969 y "Time's Door / It's
so Hard" en 1970. ?Llegasteis a grabar mas cosas como Cerebrum?
Con el sello barcelonés Dimensión se graban en los estudios Gema los
singles: "Eagle's Death /Read a Book" (Dimension, 1969) y "Time's Door /
It's so Hard" (Dimension, 1970). En estos cuatro temas escuchamos guitarreo
a mansalva y unas letras en inglés cercanas al surrealismo de la última
época Beatles.
Hay grabada alguna maqueta de la primera época en muy mal estado de
conservación y una long versión de Eagle Death que no se publicó, pero como
disco no hay nada más.
JM- ?Estuviste en Cerebrum hasta noviembre de 1970, en que conciertos y
Festivales actuaste y que recuerdas de ellos?
Pues la verdad es que estuve con Cerebrum creo que hasta final del verano de
1970, ya que en Septiembre sé que estuve en una isla (Fehmarn) del mar del
Norte entre Dinamarca y Alemania viendo la última actuación en vida de Jimi
Hendrix Experience, ya que Hendrix murió tres días después de esa actuación,
además ví a otros muchos artistas de la época; festival de tres días y tres
noches de música sin interrupción donde tocaban todos los del momento. En
cuanto a actuaciones en concreto tampoco es que recuerde muchas, recuerdo la
presentación del primer disco en el Club Piccadilly de Madrid, la
inauguración del Club Turquesa de Madrid junto a Miguel Rios, nuestra
primera actuación en Catalunya en el Tortuga Club creo que de Tortosa, la
participación con Máquina y otros grupos en un festival en el Price de
Barcelona, actuaciones en el JJ de Madrid,etc.
JM- ?Llegasteis a tocar en el TOP HAT MORRISON en la Gran Vía madrileña o
las discotecas de la cadena Consulado? ?Como eran aquellos locales
Underground en Madrid?
En el Top Hat no llegamos a tocar que yo recuerde, sí lo hicimos como te he
dicho antes en el JJ y el Piccadilly de Madrid que eran los "templos"
musicales del Madrid de la época. La cadena Consulado era mas de estilos pop
que de cosas raras como nosotros, por ejemplo con los grupos de soul si
toqué muchas veces en la cadena Consulado y en la de su competencia la
cadena Mónaco.
JM- ?Que hizo que toda aquella movida desapareciera?
Eso es realmente complicado saberlo, lo que sí es cierto es que el panorama
musical en los 70 fue cada vez mas controlado por las multinacionales, se
fue comercializando todo mas, la sociedad empezó a cambiar también, la
heroína empezó a debilitar y destruir a muchos artistas=85=85 simplemente las
cosas ya no eran igual.
JM: ?La mili, el llamarte a filas o el retorno fue uno de los causantes de
que por aquella época muchas bandas se disolvieran?
Evidentemente la mili cercenó la carrera de músicos y grupos enteros, era
otra bonita gracia de la época.
JM- ?Coincidiste con Smash, Storm, Nuevos Tiempos, Gong o en Cataluña con
Maquina!, Vertice, Musica Dispersa o Pan & Regaliz?
Efectivamente coincidí temporalmente con los grupos que mencionas, aunque
Storm fueron posteriores, pero lo cierto es que la cosa del llamado rock
progresivo se polarizó durante unos tres años en Máquina de Barcelona, Smash
de Sevilla y Cerebrum de Madrid.
JM- Se atribuye lo progresivo a Sevilla y a Barcelona. ?Hubo movida
progresiva en Madrid? ?Porque no esta reconocida?
Ignoro si está reconocida o no, y en Madrid había algún otro grupo en la
onda progresiva pero quizás no alcanzó suficiente popularidad.
JM- ?Conociste la discográfica "Els 4 Vents" de Angel Fabregas del sello
Diavolo desde en Madrid?
Efectivamente conocí material de Els 4 Vents. Yo residía en Madrid desde los
8 años por lo que Cerebrum era un grupo "de Madrid" aunque grabábamos en
Barcelona (Estudios Gema) y nuestra discográfica era de Barcelona
(Dimensión-Ekipo).
JM- ?Porque eso de irse a Madrid a hacer carrera musical?
Las "carreras musicales" se solían hacer por necesidad en Madrid ya que era
donde residían las centrales de las grandes discográficas, los estudios de
TV y las radios mas potentes del momento (ya existían los 40 principales),
todo esto no quiere decir que gente como nosotros del palo "rock progresivo"
hiciéramos "carrera" en algún sitio. En aquella época los que hacían carrera
comercialmente hablando eran Los Diablos, Manolo Escobar, Massiel o Peret,
así que decir que gente del ambiente "progre" hiciese carrera es un poco o
bastante relativo.
*ARAXES*
JM- Hablando de Araxes. ?Cuando se formo y quien lo formaba?
El gérmen de Araxes data de 1971 y fue una formación básica que respondió al
nombre de Focus hasta que apareció el grupo holandés, capitaneado por Jan
Akkerman, con el mismo nombre; por ese motivo se cambió el nombre por
Vientos Cambiantes. Esta formación la componían Fernando Artalejo (primer
batería de Cerebrum), José Hervias al bajo, Pedro Dieguez a la voz y Javier
Esteve (Cerebrum) a la guitarra. A finales de ese año engrosa el grupo Dick
Zappala (posterior cantante de Azahar), con lo que la formación adquirió una
de sus peculiaridades que fue la de tener dos cantantes solistas. Se
rebautiza al grupo con el nombre de Araxes, rio armenio al que se le
atribuyen características mitológicas, y también en esa época entran en el
grupo José Antonio Rodríguez a la guitarra acústica y Jorge Pardo
(proveniente del ambiente jazzístico y sobradamente conocido) a la flauta
travesera.
JM- ?Que pretendíais musicalmente hacer en Araxes?
Araxes intentó siempre encontrar un camino personal y característico,
planteamiento que le llevó a desembocar en una música bastante elaborada, y
con el tiempo, fusionada; instalados en una continua búsqueda y en un
alejamiento premeditado de las líneas musicales comerciales y facilonas.
Araxes inició un cierto camino experimental que llegó a trasladar a sus
conciertos en directo por medio de efectos pregrabados en cinta,
caracterizaciones de sus componentes, ventiladores cinematográficos en el
escenario, tormentas de nieve artificial, lluvias de globos sobre los
espectadores, etc. Todo esto eran algunos de los muchos recursos escénicos
que el grupo trató de utilizar para enfatizar su música, reforzar las
historias que contaba y, en resumen, para tratar de dar un punto de vista
diferente a sus actuaciones en directo.
Jm: ?Que objetivos teníais?
Pasado cierto tiempo Araxes consiguió por lo menos un objetivo: realizar una
música que no se pareciera a nadie, absolutamente original. La búsqueda de
los resquicios más comerciales de su extenso repertorio para grabar un
disco, llevó a no tener una buena panorámica del trabajo total del grupo, ya
que sólo se llegó a publicar un vinilo que se grabó en 1972 y que se
titulaba "Something to Say" (GMA, 1972). La compañía discográfica GMA
Records y el productor, Clemente Tribaldos, se empeñaron, sin el acuerdo del
grupo, en publicarlo como "grabado en directo" cuando en realidad se grabó
en un modesto estudio de Madrid.
JM- Así pues "Something to Say" no se grabo en directo, tal como se nos hizo
creer?
No, se hizo la chapuza de hacerlo pasar como grabado en vivo en la discoteca
MM de Madrid, según reza la contraportada, en realidad fue grabado en un
pequeño estudio y a esa grabación luego se superpuso burdamente una serie de
aplausos
JM- De Araxes y Araxes II solo tengo 2 singles editados en un recopilatorio
llamado Viva el Rollo II, Rock del manzanares por BMG-Zafiro en el 2002, El
rastro (2:45) y Si (La historia se oscurece cada dia) (4:47)
De Araxes existe un single llamado "Something to say" y de Araxes II sólo se
publicaron los 2 temas que mencionas en el LP "Viva el rollo II" (1976) y
que al parecer luego se han reeditado en single, LP, o CD, la verdad es que
no lo tengo claro.
Ésta grabación tenía varias características especiales; una de ellas era que
siendo un formato single contenía sólo un tema, que dada su duración se
partió en dos, figurando en la cara A la 1á Parte y en la cara B la 2á; otra
de las mencionadas características fue la utilización de una curiosa técnica
en la grabación del solo de flauta, consistente en realizar dos solos
distintos pero compatibles y complementarios plasmándolos en dos pistas
distintas para luego superponerlas consiguiendo un efecto muy
característico. Esta técnica ya la había utilizado en grabaciones de solos
de guitarra con el grupo Cerebrum, y en esta ocasión se experimentó con la
flauta.
La formación que grabó éste único disco fue Pedro Dieguez y Dick Zappala
voces solistas, Jose Antonio Rodríguez guitarra acústica y autor del tema,
Javier Esteve guitarra eléctrica, Jorge Pardo flauta travesera, José Hervias
bajo y Fernando Artelejo batería. Por diferentes problemas de la compañía
este disco no ve la luz hasta el año siguiente a su grabación.
JM- ?Como se paso de Araxes a Araxes II?
Poco después de dicha grabación deja temporalmente el grupo Pedro Dieguez,
(por desgracia le toca hacer la mili), y entra en su lugar Fernando Vázquez
(quien sería tiempo después cantante del grupo RH+), Por diferentes motivos,
Jorge Pardo, Fernando Vázquez y José Antonio Rodríguez dejan Araxes a
finales de 1973, incorporándose de nuevo Pedro Diéguez (después de su mili),
Ramiro González a la guitarra acústica y Jesús Lúcia a la flauta y
clarinete. 1974 y parte de 1975 transcurre en un ir y venir de una
importante cantidad de músicos entre bolo y bolo, hasta que a finales del 75
se constituye la definitiva formación de Araxes II.
JM- ?Donde se pueden encontrar estos discos?
Físicamente estos discos es posible que los tenga una tienda ubicada en
Madrid que se llama "Melocotón". Haber..... hay mas cosas grabadas, pero no
llegaron a publicarse.
JM- Coincidiste con el cantante Dick Zappala de Azahar. ?Es cierto que era
egipcio?
Dick Zappala, lamentablemente fallecido en Diciembre del 2009, nació en El
Cairo, de padre de nacionalidad estadounidense y madre italiana.
*Rigor Mortis*
JM- ?Cuéntame cosas de tus otros proyectos o colaboraciones en Rigor Mortis,
Etcétera, Carmen y Metrópoli?
Rigor Mortis donde el exteclista de Canarios Graham era también el cantante,
hacia R & B basado en gospel, fue un grupo que duró poco debido a problemas
económicos, varios músicos se quedaron sin instrumentos debido a digamos=85=85.
falta de pago. Después de aquello Graham volvió a su Inglaterra natal y
acabamos deshaciendo el grupo.
* *
*Etcétera*
Etcétera fue un grupo de rock muy elaborado con unos temas de gran calidad,
fue mi primer proyecto después de Araxes II; después de varias grabaciones y
bastantes actuaciones el grupo se deshizo, supongo que cumplió su ciclo,
tampoco se consiguió que las discográficas se interesaran de manera
importante por el proyecto, este grupo a excepción del bajista lo repescó
Salvador Dominguez y con otro tipo de canciones fue el grupo Banzai.
*Carmen*
Carmen fue un proyecto un poco continuista de la idea de Etcétera, se contó
con la idea de dos guitarristas con Sini exÑú pero no cuajó al final.
*Metrópoli*
Metrópoli fue un proyecto completamente distinto a lo anterior y que empecé
como grupo y acabó como dúo con Lourdes del Pino a la voz, pero el grupo
estable que tocaba con nosotros estaba formado por Larry Martin
exGuadalquivir: bateria/ Guny exAsfalto: bajo/ Jesús Pardo y Tony Flores:
teclistas/ Pedro Nveñe: percusiones/ y en las grabaciones nos acompañaron
gente como Luis Cobos: saxos/ Miguel Oñate exAsfalto, Pedro Ruy Blas,
Eduardo Rodriguez exCadillac: voces, etc. La mayoría de los temas eran míos
música, letra y arreglos y cuando se grabó (2 LPs y 5 singles) también me
hice cargo de la producción, se supone que hacíamos el llamado A.O.R. (Adult
Oriented Rock), la cosa tuvo una cierta y relativa repercusión en medios y
algunas radiofórmulas, no éramos heavys, ni popis, ni del todo comerciales,
teníamos algunos temas "rarillos" y de cierta calidad, y hacer funcionar eso
en medio de toda la vorágine de la "podrida madrileña" de los 80 era
bastante difícil, así que el proyecto funcionó pero no todo lo necesario
para que el grupo perdurara mas de 4 años.
JM- ?Como viviste y cual es tu opinión sobre el fenómeno de TRIANA?
Triana fue un buen y bonito proyecto que incluso pudo tener repercusión
internacional, según mi modesta opinión, pero los que estuvieron alrededor
del asunto no debieron de verlo así y no fue posible, éste ha sido tema de
conversación alguna vez que otra con mi amigo y antiguo componente de Triana
Eduardo Rodríguez.
*Delirium*
JM- Actualmente estas en un grupo de blues-fusión Delirium. ?Que nos puedes
contar de este proyecto?
Delirium nació del cansancio adquirido en las relaciones con las compañías
discográficas, el planteamiento fue; voy a montar un grupo que no tenga como
objetivo negociar y publicar discos, donde haga directamente la música que
me apetezca y que después de tanto recorrido musical me lleve en parte a mis
orígenes: rhythm & blues, fusión y quizás algo de experimentación
www.myspace.com/*deliriumbluesfusion*
http://www.youtube.com/watch?v:YqdIrpjC82I
?Tenéis grabado material propio? ?Tocáis otros temas?
Lógicamente tenemos un extenso repertorio, tenemos material propio aunque
poco, bastantes arreglos sobre temas antiguos bajo nuestro particular punto
de vista, e incluso algunas adaptaciones al castellano escritas por mí.
Espero a lo largo del año 2010 poder publicar un disco que reunirá temas
hechos en directo en el estudio y temas grabados en vivo en distintas
actuaciones con el título de "Vivo y en directo", de todas maneras y si nada
se tuerce la idea es que este disco vea la luz con mi propio sello
discográfico: La Oreja Atenta
?Tenéis previsto realizar conciertos?
Como es lógico lo tenemos previsto y los llevamos haciendo hace tiempo, no
nos prodigamos mucho pero ahí estamos. Un grupo sin conciertos tiende a
desaparecer.
Si queréis más información de Delirium
www.myspace.com/*deliriumbluesfusion*
Gracias Javier por esta entrevista.
Salu2
(p) Juan Mellado - Abril 2010
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Javi Herrera" <javih@ya.com>
Asunto: Gouveia_contra_el_volcán
Festiva Gouveia Art Rock, abril 2010
La celebración de esta (creo que) octava edición del Gouveia Art Rock
Festival ha sido, en palabras de su principal artífice, Eduardo Mota, un
milagro. La causa os la podéis imaginar: la emanación de una increíble nube
de cenizas de un volcán islandés de nombre sigurrosiano y por lo tanto
impronunciable, que ha paralizado durante días la actividad aérea de casi
toda Europa y que impidió el desplazamiento de cuatro de las bandas
programadas (Matts Morgan Band, After Crying, Tours Dehors y Csaba Vedres y
su esposa, que iban a tocar en la iglesia) y obligó a los dos convidados
ingleses, The Enid y Steve Hackett Acoustic Trio, a realizar un maratoniano
desplazamiento en coche de unas 28 horas, que hay que agradecer porque sin
el "sí" sobre todo del ex-Genesis sencillamente no hubiera habido festival.
Naturalmente, tampoco el conferenciante habitual de los domingos por la
mañana, el musicólogo sueco Thomas Olsson, pudo salir de Suecia, y fue
sustituido por Eduardo García Salueña, que había escrito el cuaderno de este
año (que versaba sobre los localismos del prog).
Afortunadamente, el cartel fue recompuesto con gran solvencia gracias a la
buena voluntad de David Mayers, que aceptó tocar ambos días, y de los
miembros de Kotebel, con la colaboración de Edu, algunos de los cuales
tenían prevista su presencia en Gouveia como público pero el volcán los
acabó empujando al escenario (Carlos, muchas, muchas gracias por el
esfuerzo).
La organización demostró unos grandes reflejos porque no debe ser nada fácil
reorganizar en dos días un festival que llevas meses planeando. Un fortísimo
aplauso también para Eduardo Mota, Luis Loureiro y los demás.
En total, el cartel del festival quedó como sigue:
Sábado 17
- ELECTRIC ASTURIAS
- DAVID MYERS
- KOTEBEL
---
- MORGLBL
Domingo 18
- DAVID MYERS
- THE ENID
---
- STEVE HACKETT ACOUSTIC TRIO
Por cierto, se anunció que se intentaría traer para el Go Fest, la edición
de invierno del GAR, a las bandas que no han podido tocar sin coste
adicional para quien presente la entrada del GAR 2010.
Total, que nuevamente reunidos los habituales por esos lares (mi hija Andrea
y yo junto con Pepe Mas y Ángela, el grupo de Madrid con Carlos Romeo a la
cabeza y los malagueños capitaneados por Frank Macías y su mujer), nos
dispusimos a degustar, entre raciones gigantes de vitela strogonoff o arroz
con marisco, de los siguientes artistas:
Sábado 17
ELECTRIC ASTURIAS
La versión eléctrica de la banda japonesa Asturias, que afortunadamente ya
se habían desplazado hasta Gouveia para cuando el volcán se puso a vomitar,
se encargó de abrir el festival. Asturias en eléctrico es una de esas bandas
japonesas con violinista bastante tendentes a la fusión, suenan más
orgánicos que los dos discos de Asturias que conozco (Circle in the Forest y
Brilliant Streams), menos oldfieldianos y más cercanos por ejemplo a KBB
pero sin la componente canterburiana. Tienen un proyecto acústico cuyo disco
aún no he tenido ocasión de escuchar. No estuvieron mal para empezar.
DAVID MYERS
El ex-teclista de la mejor banda clónica del planeta, The Musical Box, se
encargó de desgranar un precioso concierto de piano con repertorio compuesto
exclusivamente de piezas de Genesis arregladas con un maravilloso buen
gusto, nacido del conocimiento y el amor por la música del quinteto. Un tipo
sencillo y dotado del típico humor inglés, que nos regaló un aclamado y
bello concierto a todos los que con todo lo que ha llovido aún estamos
enamorados de esta música como el primer día (que no éramos pocos, por
cierto). Imaginaos piezas como Can Utility and the Coastliners, The colony
of Slippermen, Mad man moon, Unquiet slumbers for the sleepers, Seven Stones
(curiosamente comentó que los 30 segundos finales de mellotron eran uno de
sus fragmentos favoritos de Genesis, opinión que comparto al 100%), Robbery,
Assault & Battery, un medley de temas del The Lamb y Cinema Show, y
naturalmente Firth of Fifth (con la que de hecho abrió el concierto). Y
alguno me dejo en el tintero (aunque tuvo el buen criteroi de dejar fuera
del set list "Dance on a vulcano" ;-) )
KOTEBEL
Afortunadamente para todos, Kotebel, que estos días estaba ensayando para su
concierto de la semana que viene en la sala Clamores, se encontraban
disponibles y aceptaron sustituir a After Crying en el cartel del festival.
En coña en coña ya he visto a esta estupenda banda hispanovenezolana tres
veces, y como siempre estuvieron impecables con su progresivo de corte
sinfónico-barroco. Incluso me gustaron más que la última vez que los vi en
el Mamfest del año pasado puesto que la base me pareció más contundente.
Como novedad, la interpretación en primicia de un movimiento de un concierto
para piano y ensemble eléctrico en el que están trabajando, y del que
supongo Carlos Plaza nos dará cuenta en su momento. La actuación contó
además con la colaboración especial de Eduardo García Salueña, como sabéis
musicólogo, magnífico pianista y líder de la estupenda banda asturiana
Senogul, que tocó un par de piezas al piano que me trajeron a la memoria los
interludios que se marcaba Keith Emerson.
(Copiosa cena)
MORGLBL
Un potente power trio de metal con tintes progresivos a priori no son muy de
mi cuerda (aunque ya me llevé la correspondiente sorpresa agradable con los
Opram hace unos años), pero la divertidísima puesta en escena de este
terceto de franceses (que por suerte pillaron uno de los últimos aviones que
pudieron sobrevolar Francia antes del cierre de su espacio aéreo) nos hizo
reír a mandíbula batiente a más de uno. Todo un repertorio de divertidas
presentaciones y comentarios sobre los temas, caras y poses burlonas que
caricaturizaban todos los tópicos del metal y los "guitar heros", aderezado
por una interpretación técnicamente virtuosa y unos temas que no es el tipo
de música que suelo escuchar en casa (aunque ojo, eran muy buenos), para un
resultado final más que recomendable. Algo así como cuando Rush se ponen a
hacer el tonto en La Villa Strangiato pero bastante más duro y mucho más
histriónico.
Domingo 18
(Lamentablemente no todo en la vida es música y me tuve que llevar algo de
trabajo a Gouveia, razón por la cual este año me tuve que quedar en el hotel
con el portátil en vez de acudir a la a priori interesante exposición de Edu
García y posterior debate sobre los localismos en el prog).
DAVID MYERS
Un nuevo recital del pianista canadiense, por las razones ya conocidas
bastante calcado al del día anterior (aunque no por ello dejó de ser un
placer escucharle) y con algún tema nuevo como Burning Rope o A trick of the
Tail.
THE ENID
La presencia de tres timpani y un bombo de orquesta hacía presagiar la
descarga que se nos venía encima. The Enid, actualmente una extraña
formación sobre todo por el brutal contraste entre el guitarrista, un
jovenzuelo delgaducho con pinta de fan de The Cure o de los Stray Cats o de
ambos a la vez, y Robert John Godfrey, que actualmente sería una mezcla del
abuelo de Heidi y el profesor Shorofski de Fama, se presentaba ante nosotros
tras un agotador viaje de 28 horas. Complementaban la formación el batería
original, David Storey, un guitarrista-teclista-cantante (que vcanta con el
típico harmoniser de los últimos discos como The Seed and The Sower) y el
bajista y al a sazón percusionista. Mirad, ya sabemos que The Enid tienen
más trampas que una película de chinos por la cantidad de pistas que
disparan por ordenador (siempre lo han hecho, si no de qué van a sonar así
cinco tíos), que fusilan a Mahler, que a veces pueden sonar un tanto
acaramelados y que han tenido épocas bastante olvidables (discos como
"Salomé"), pero a mi me encantaron. Tras un comienzo un tanto extraño,
perteneciente a su último disco recién publicado, Journey's End, en donde
parecía más que estuviera tocando Pure Reason Revolution, en seguida las
cosas volvieron a su cauce y el estilo de The Enid de toda la vida apareció
en un largo e intrincado tema (también de su último disco). Posteriormente
visita a su fondo de catálogo con Judgement, In the region of the summer
stars, Childe Roland, la preciosa The Lovers al piano solo, Sheets of blue y
alguna otra que me dejo. Acabaron el concierto con más (buen) material del
último disco. En general yo diría que triunfaron de largo (de hecho a la
salida la gente les compraba los discos como rosquillas), aunque escuché
algunas opiniones no demasiado favorables después. Hasta tuve ocasión de
sacarme alguna foto con Robert John Godfrey y de comentarle que había tenido
la suerte de estar en el concierto de (teórica) despedida del Dominion
Theatre ni se sabe cuántos años hace...
(Otra copiosa cena)
STEVE HACKETT ACOUSTIC TRIO
Para acabar de rematar un día tan sinfónico y genesiano, la guinda: el trío
formado por los hermanos Hackett y el teclista Roger King. Quizás algo
demasiado relajado para rematar el festival, pero el peso del nombre desde
luego atrajo mucho público y el concierto fue un éxito. Un repaso a algunos
de los temas emblemáticos de Steve en solitario (Walking away from rainbows,
una estupenda versión de Jacuzzi, Ace of wands, Bay of kings...) más las
consabidas y esperadas versiones (o mejor dicho, menciones) de Genesis
(Horizons, Blood on the rooftops, Cucko cocoon. el fragmento de la flauta
previo a Apocalyse in 9/8...). Un relajante placer para los oídos.
En fin, una accidentada edición del festival que, a pesar de todo, a Andrea
y a mi nos ha dejado un magnífico sabor de boca, de hecho sin ninguna
actuación que nosotros no disfrutáramos al 100%. Es cierto que este año
había un punto quizás demasiado "conservador" en el cartel, que además las
ausencias de Tours Dehors (cuya versión bizarra de La Flauta Mágica me
hubiera encantado escuchar) y sobre todo Matts Morgan (que no se enfade
nadie, pero en el festival RIO de 2007 me dejaron impresionado a nivel
técnico pero bastante frío a nivel emocional) acentuaron.
Afortunadamente el volcán nos respetó a la vuelta y pudimos regresar a casa
sin novedad, esperando que la edición del año que viene no sea tan
accidentada y cenicienta.
Una vez más, viva la música.
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2009 y de la decada
* Dirección de correo: laleynorris@yahoo.com.ar
* Votacion de los mejores de 2009 y de la decada:
Estimados:
Casi sobre el filo del cierre de las votaciones, agrego algo que llegó a
mis manos en estos días y que merece estar entre los mejores del 2009:
-Gavin Harrison & 05Ric: "Circles".
Pido perdón a Ferran Lizana y a José Manuel, dado que ya pasé anteriormente
mi lista de los mejores del año pasado y década. Pero esta obra es...
simplemente increíble, a la que recomiendo a todos los cajeros con mucho
énfasis.
Saludos y, por supuesto, muy buena música (Como "Circles", disculpen mi
entusiasmo).
Eduardo Norris
Rafaela, Santa Fe, Argentina
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2009 y de la decada
* Dirección de correo: fish____@hotmail.com
* Votacion de los mejores de 2009 y de la decada:
Los mejores del 2009 y de la Decada:
2009
Marillion - Less Is More
Transalantic - The Whirlwind
Riverside - Anno Domini High Definition
IQ - Frecuency
Porcupine Tree - The Incident
Gazpacho - Tick Tock
Steven Wilson - Insurgentes
Decada
Marillion - Happiness Is The Road
Magenta - Matamorphosis
Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet
IQ - Dark Matter
The Tangent - A Place In The Queque
Opeth - Damnation
Yes - Magnification
Transatlantic SMPTe
King Crimson - The Power To Believe
Peter Gabriel -
Up
Spock's Beard - V
Neal Morse - Testimony
Pallas - The Dreams Of Men
Pendragon - Pure
Galahad - Empires Never last
Pineapple Thief - What We Have Sown
Arena - Contagion
Le Orme - L'Infinito
Premiata Forneria Marconi - Dracula
Riverside - Second Life Syndrome
Rafael Gonzalez
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