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La caja de musica Number 0912
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #912 febrero 2010 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
vota los mejores de 2009 y de la decada:
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor09.html
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* EPICA, Guadalajara, Jalisco, Mexico
* UNIVERS ZERO "Clivages"
* el 1ro de COMPANYIA ELECTRICA DHARMA
* KHORUS legendaria y perdida banda progresiva sevillana
* Flor De Loto, 7 de mayo
* Platurno + Marabunta - 27 de marzo
* Peru - 10 de abril
* Gigantes Gentiles Nro. 22
* 2112 + CONTRACULTURA, 7 de abril
* el concierto de DREAM THEATER, segun la prensa limena
* LCDM: Mejores de la decada
* resena del concierto de Dream Theater en Lima - 22-marzo-2010
* Il Pittore Volante"
* Red Sparowes, nuevo disco y gira
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Autor: Javier Aguirre <javier500@yahoo.com.mx>
Asunto: EPICA, Guadalajara, Jalisco, Mexico
EPICA:4 DE DIC 2009: TEATRO ESTUDIO CAVARET, GUADALAJARA, JAL. MEX.
EPICA banda liderada por Mark Jansen, es un grupo de metal sinfonico de
Holanda, del que se habla poco por aqui (nada) aunque con todas las de la
ley tambien entran en esta lista de correo, digo, desde que estoy registrado
la web de la caja dice que se habla de rock sinfonico y EPICA cumple esa
etiqueta a la perfeccion. Si a eso le sumamos que muchas de sus
composiciones rondan los ocho diez minutos, ya se daran una idea por donde
va el asunto.
Su disco debut THE PHANTOM AGONY es un grandisimo album, y si bien sus
siguientes producciones tambien vale la pena escucharlas, se puede acusar
(como ocurre con muchisimas bandas del genero) de repetir la misma formulita
de epicidad gotica con la tipica voz hermosa femenina (O grandisima Annie
Haslam, creaste TODA UNA ESCUELA DE VOCALISTAS y nunca has tenido el
reconocimiento que te mereces) alternando con las tipicas guturales
masculinas. Tambien hay que decir que Simone Simons (la vocalista) no solo
canta precioso sino tiene uno de los rostros mas bellos que he podido ver en
el mundo del metal.
Este concierto fue muy esperado por muchos fans, ya que la banda habia
cancelado dos veces venir a Guadalajara (y la primera vez que vinieron en el
2004 su vocalista Simons no canto por enfermarse) por lo que en cierta forma
este seria apenas el primer concierto oficial de la banda en tierras
tapatias.
El grupo abridor fue EL CUERVO DE POE una banda local tambien de metal
gotico que poco a poco han ido creciendo en popularidad con su propuesta de
metal sinfonico con vocalista femenina ?les suena la formula? (jeje)
Apenas una media hora despues de la banda abridora y ante un aforo casi
lleno (unas 1,500 personas, en su mayoria jovenes desde los 17-25 anos;
aunque te podias encontrar gente de todas la edades y practicamente el mismo
numero de hombres que mujeres) empezo a sonar de fondo Samadhi, intro
orquestal de su ultimo disco que puso euforico el lugar, para de ahi salir
poco a poco todos los miembros del banda para tocarse de inmediato Resign To
Surrender; como era obvio, Simone Simons fue la ultima en salir provocando
nuevamente que el lugar estallara.
Si bien EPICA suenan fabuloso en estudio, sufren lo que muchas bandas
sinfonicas y es: tener que usar pistas sampleadas para substituir todas las
partes orquestadas que vienen en su albumes, lo que les resta mucha, mucha
frescura e impacto. Una lastima, aunque por lo menos el sonido en terminos
generales estuvo bastante decente.
Canciones como Sensorium, Martyr of the Free Word, Deconstruc, Seif al Din,
fueron muy aplaudidas, asi como una poderosisima version metalera del
Imperial March de Star Wars de John William, que sin duda fue uno de los
mejores momentos de la noche y puro rock sinfonico al 100%. Tambien
mencionar Tides Of Time, que son de esas tipicas baladas que de metal tienen
muy poco, pero son muy hermosas, llenas de melancolia y nostalgia; y mas si
la canta una voz como la de Simone Simons.
El cierre de la primera parte del concierto fue con los mas de nueve minutos
The Phantom Agony, sin duda una de sus obras cumbres y que lamentablemente
suena muy muy inferior a su version de estudio precisamente por el detalle
comentado sobre el uso de samples para las partes orquestadas.
Y despues del ritual de siempre (la banda sale, la gente aplaude unos cinco
minutos, la banda regresa) se aventaron Cry For The Moon y Sancta Terra.
Justo cuando pense que ya no iban a tocar nada mas, cerraron con Consign To
Oblivion, otra de las grandes obras de la banda (mas de nueve minutos de
pura buena epica metalera sinfonica) que sino fuera por el tema de los
samples hubiera sonado fabulosa.
Al final EPICA dejo bastante satisfechos a todos sus seguidores que tanto
tiempo habian esperado para poder verlos (de hecho la banda al comienzo de
la tocada se disculpo por sus anteriores cancelaciones) y si bien jamas
estare a favor de usar samples para sustituir en vivo lo que una banda hace
en estudio, el concierto cumplio bastante bien sus expectativas y fue una
grata experiencia que valio el costo de entrada. Lastima que no me pude
llevar mi playera de recuerdo por falta de recursos monetarios.
Asi que gente de por aqui que les guste bandas que si se han hablado en esta
caja como LACRIMOSA, WITHIN TEMPTATION, THE GATHERING, KAMELOT o incluso
hasta AYREON, bien vale la pena que le echen una ojeada al trabajo de estos
holandeses. Y sino, por lo menos deleitense viendo fotos de Simone Simons en
google. jejeje
Set List:
Samadhi
- Resign to Surrender
- Sensorium
- Quietus
- Chasing The Dragon
- Menace Of Vanity
- Unleashed
- Martyr of the Free Word
- Imperial March
- The Obsessive Devotion
- Seif Al Din
- Tides of Time
- Deconstruct
- The Phantom Agony
Encores:
- Cry For The Moon
- Sancta Terra
- Consign To Oblivion
Saludos!
Atte. Javier H. Aguirre
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: UNIVERS ZERO "Clivages"
UNIVERS ZERO: "Clivages" (2010)
Temas
1. Les Kobolds (4:15)
2. Warrior (12:10)
3. Vacillements (3:35)
4. Earth Scream (3:11)
5. Soubresauts (7:59)
6. Apesanteur (3:40)
7. Three Days (5:53)
8. Straight Edge (13:57)
9. Retour de Foire (7:42)
10. Les Cercles d'Horus (3:45)
Integrantes
- Michel Berckmans: fagot, corno inglés, oboe, melódica
- Kurt Budé: clarinete, clarinete bajo, saxo alto
- Pierre Chevalier: teclados, glockenspiel
- Daniel Denis: batería, percusión, sampler
- Dimitri Evers: bajo, bajo sin trastes
- Martin Lauwers: violín
Colaborador - Andy Kirk (guitarra en 2 y 5, percusión en 2)
!Qué gran disco! Univers Zero vuelve a sus raíces en pleno con su más reciente
oferta fonográfica "Clivages", la misma que exhibe de manera intensa y
convincente ese meticuloso trabajo de tensiones y ambientes ominosos que tanta
gloria habían dado a la maduración del género RIO a través de sus primeros
cuatro discos (desde "1313" hasta "Uzed"). Por supuesto que no quiero implicar
que la música de Univers Zero se había hecho más "suave" desde su disco de
retorno de fines de los 90s "The Hard Quest": a lo que me refiero es que UZ ya
no recurre tanto a sortilegios atmosféricos que tuvieron una fuerte presencia
en discos inmediatamente anteriores, sino que se enfila más concienzudamente
hacia la construcción de ambientes poderosos en un calibre oscuro muy fiel al
típico estilo histórico de la banda. Con la firme y persistente guía del
baterista/percusionista Daniel Denis y la estrecha cooperación del vientista
Michel Berckmans, tenemos en este disco todo un clásico instantáneo del
chamber-rock=85 !y seguro que también un componente del futuro Top 5 progresivo
del año 2010!
Vayamos ahora al repertorio mismo. Los primeros cuatro minutos y pico del disco
están ocupados por el grácil tema 'Les Kobolds', el cual destila aires
vanguardistas bien equipados bajo una arquitectura sonora muy sensible a las
tonalidades exóticas de raigambre indoeuropea - la clave de la pieza se centra
en los ágiles colores dibujados por las maderas y el violín. A continuación
sigue uno de los dos temas épicos del disco, 'Warrior', compuesto por el
guitarrista Andy Kirk, quien fuera miembro de la banda y ahora solo es un
invitado (de lujo) ocasional. Sobre un trasfondo casi "mecanizado", el preludio
genera un aire de expectativa que poco a poco prepara la emergencia de oscura
languidez que se instala desde antes del minuto 2. El violín empieza ocupando
un lugar central en la instrumentación, lo cual ayuda bastante a sustentar el
clima tétrico tan oportuno para el momento. No se puede negar el uso de
reminiscencias tanáticas a la etapa del "Heresie" y el "Ceux Du Dehors". Bajo
una apariencia de solemne monotonía se realiza un inteligente juego de
variantes sobre ciertas cadencias básicas que se va robusteciendo hasta que
poco después de la barrera del sexto minuto, se genera un clímax encendido que
aterriza en otra demoledora sección misteriosa en la que el fagot y el
clarinete bajo comparten el rol central; a partir de ahí, se arma otro clímax,
menos explícito pero igualmente denso. 'Vacillements' entra en acción para
incorporar algo de fresco lirismo al asunto después del despliegue de tensa
oscuridad que tuvo lugar con la pieza precedente. Por su parte, 'Earth Scream'
se basa en el sampleo de masivos sonidos industriales, un experimento de
musique concrete en su estado más primigenio a cargo del maestro Daniel Denis;
en este aparente desbalance entre la evocación naturista del título y el
talante industrial del esquema sonoro, me parece que el título satiriza la
capacidad del hombre de enajenar el ser natural del mundo y convertirlo en una
extensión de las máquinas (en fin, especulaciones mías). 'Soubresauts' nos
despierta a majestuosos sobresaltos que emergen desde enérgicas cadencias
académicas perfectamente sobrellevadas a través de variados juegos de matices
que me hacen recordar un poco a "Uzed". Las maniobras de síncopas que se
elaboran a partir de los 4 374 minutos son sencillamente impresionantes.
No me canso de repetir que estamos ante una labor de recuperación de la esencia
primigenia de UZ, y temas como 'Apesanteur' y 'Three Days' se encargan de
realzar esta idea infinitamente - los ágiles juegos de las maderas en el primer
tema hallan un efectivo cimiento en la impecable dupla rítmica de Denis y
Evers, mientras que la arquitectura tímbrica de las cuerdas y maderas en el
segundo se explayan en una belleza misteriosa, muy a lo Rachmaninov con Grieg.
A continuación sigue 'Straight Edge', el otro tema épico del disco. El doliente
solo de violín con que comienza el tema se ve pronto acompañado de amenazantes
escalas de piano, y así empieza a armarse el cuerpo central. A poco de pasada
la barrera de los 3 minutos, el grupo ya se halla en un trance espectacular, el
cual se extiende hasta el minuto 7, que es cuando el ensamble pasa a recorrer
unos senderos más sutiles, reposados aunque inquietantemente intrigantes.
Cuatro minutos después, lo intrigante abre su ventana para que la oscuridad
exterior se apodere de todo, permitiendo que el cuerpo central se retome en un
magnífico reprise intensificado. El golpe final de 'Straight Edge' es brutal, y
puesto que no se trata de la última pieza del disco, es de agradecer que
'Retour De Foire' nos brinde una brisa un poco más refrescante a través de sus
climas más reposados. De todas maneras, el gusto por lo grisáceo y lo tenso no
desaparece realmente, y ciertamente, prestando atención al armado del compás
lento de este tema uno puede imaginar una triste procesión en el purgatorio.
Todo tiene su fin, y el fin de "Clivages" llega con 'Les Cercles d'Horus', tema
que nos muestra a un invitado especial en la batería - Nicolas Denis, hijo de
Denis. El tono lánguidamente marcial de esta pieza patentemente minimalista le
permite operar como un pertinente complemento al tema inmediatamente
precedente, siendo así que el tono elegíaco se siente, a la vez, reforzado y
más etéreo.
?Qué más puedo añadir sobre esta nueva gema gestada por Univers Zero?, ?que es
un trabajo brillante? Ciertamente una conclusión como ésta no sorprendería al
lector que me ha prestado atención. "Clivages" es una gozada de principio a fin
que no defraudará para nada a los seguidores acérrimos de las vertientes más
decididamente vanguardistas del género progresivo.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 1ro de COMPANYIA ELECTRICA DHARMA
COMPANYIA EL C8CTRICA DHARMA: "Diumenge" (1975)
Temas
1. Fesomies urbanes (5:26)
2. Lila (4.17)
3. Capitán Trueno (10:16)
4. Lalila (1:16)
5. Eufória (4:24)
6. L'armoniosa simfonia d'un cos - Part 1 (4:17)
7. L'armoniosa simfonia d'un cos - Part 2 (3:39)
8. El "Bailaor" cósmic (4.22)
9. Tema dels carrers radioactius (1:50)
Integrantes
- Joan Fortuny: saxo
- Josep Fortuny: batería, percusión
- Esteve Fortuny: guitarras
-Jordi Soley: teclados
- Carles Vidal: bajo
"Diumenge", el disco debut de la leyenda viviente catalana Companyia Eléctrica
Dharma, supuso un gran impulso para la generación y afianzamiento de un
lenguaje especialmente importante dentro de la avanzada musical que se estaba
dando en la escena laietana de los 70s. Ante todo, "Diumenge" es una obra
musical bella, plena expositora de las sonoridades ágiles y coloridas que la
CED gusta de desarrollar en sus vuelos musicales que usualmente oscilan entre
lo etéreo y lo celebratorio. La onda experimental de corte fusión que CED
elaboraba en su primera etapa recién hallará sus expresiones más peculiares a
partir del segundo disco "L'oucomballa", pero no sería válido negar la sólida
presencia de anticipaciones estilísticas bien definidas en este disco que
pasamos a comentar ahora.
'Fesomies urbanes' abre el disco comenzando con una breve introducción
aleatoria que anuncia el despliegue de cálida alegría que se arma en el cuerpo
central. La aureola flotante que atraviesa el esquema sonoro generado por el
ensamble se me hace afín a lo que hacían Weather Report y Perigeo. Por su
parte, 'Lila' nos transporta hacia un ambiente bastante diferente, pues se
trata de un mágico vuelo por cadencias que van desde texturas melancólicas
free-form hasta ornamentos aflamencados - todo un vuelo, en verdad, dirigido
por la guitarra española y complementado por las líneas de saxo y las bases de
piano eléctrico en un bloque sonoro tan sereno como conmovedor. Con sus 10
minutos y pico de duración, 'Capitán Trueno' se erige como la pieza más extensa
del disco, y de hecho, es todo un clásico de la Companyia. 'Capitán Trueno' nos
devuelve al swing fusionesco que tan buenos réditos había dado en el tema de
apertura: el solo de guitarra es uno de los momentos más lucidos de Esteve
Fortuny en todo el disco, y qué decir de la dupla rítmica, que sostiene el jam
con un pulso tremendamente impecable. El hecho de que el solo de saxo sea el
último ayuda a que la pieza se preserve en un lugar colorido hacia el final, lo
cual resulta bastante conveniente para el reprise de 'Lila', esta vez titulado
'Lalila'. 'Eufória' tiene un título bastante pertinente, pues se revela
genuinamente entusiasta, como si la pieza en cuestión estuviese diseñada
específicamente para generar buenas vibraciones en la mente del oyente. A
continuación, siguen las dos partes de 'L'armoniosa simfonia d'un cos', con una
parte primera que se enfila hacia atmósferas misteriosas y reflexivas y una
segunda parte se explaya en semi-lentas cadencias funky que parcialmente se
hacen eco de la psicodelia cósmica expuesta en la parte anterior para rearmarla
bajo un ropaje más ágil: es como si la Part 1 se focalizara en las brumas del
atardecer y la Part 2 esbozara un retrato sonoro del cielo nocturno donde la
oscuridad negra se hermana con la luminosidad de las estrellas. En todo caso,
personalmente no me hubiese molestado que el fade-out de la Part 2 llegara un
poco más tarde, pero sin duda que el concepto general de 'L'armoniosa simfonia
d'un cos' supone un clímax del disco. 'El "Bailaor" cósmic' comienza con una
grácil introducción de piano acústico seguida por un interludio introspectivo
signado por el piano eléctrico, siendo así que antes de llegar al minuto y
medio ya emerge el cuerpo central, pleno de dinamismo aunque con una dosis
contenida de energía. En fin, el cierre provisto por 'Tema dels carrers
radioactius' aporta un adecuado aire de extroversión para finiquitar las cosas
con buena onda.
Como balance final, tenemos en esta opera prima de Companyia Eléctrica Dharma
un disco de gran calibre artístico - "Diumenge" es un manifiesto de elegancia y
belleza que permite a la banda tomar impulso para remontarse hacia desarrollos
sonoros más ricos para sus siguientes tres trabajos fonográficos. Con este
disco no hay pierde para el coleccionista progresivo sensible a los conceptos
jazzeros.
César Mendoza
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: KHORUS legendaria y perdida banda progresiva sevillana
Hola
KHORUS fue una legendaria y perdida banda progresiva sevillana que grabo
aproximadamente en 1975 una Suite en 7 partes y que fue pasada de maqueta a
cassette en los estudios PlaySur de Sevilla.
Rafa Tardio ha producido los CD que ya estan editados y a la venta.
Un reliquia.
http://www.bolaalob.com/Khorus/Khorus2.html
He encontrado mas información escrita por Fernando Carmona
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/Archivo/lcdm0234.txt
KHORUS se convertio en un grupo de rock progresivo-sinfonico con temas
propios. Nuestro estilo, segun decian, cabalgaba entre Pink Floyd e
Iceberg. Esta referencia a Iceberg la hacian porque mi estilo en la
guitarra es parecido al de John McLaughlin. El guitarrista de Iceberg
(Max SuñE) tambien se parece al monstruo del jazz, John. Fuimos a
grabar nuestra maqueta al unico estudio que existia por entonces en
Sevilla: PlaySur. Paco Ruiz y Josele estaban de tecnicos alli por
aquellos entonces y, cuando oyeron nuestros ensayos, nos prometieron
cobrarnos solo la grabacion de un tema y grabamos el album completo. La
falta de tiempo y nuestro deseo de terminar en breve para no abusar,
dieron como resultado una grabacion llena de errores producidos por el
nerviosismo (sobre todo en los 7/8). Aun asi, comenzamos a moverla por
las emisoras locales y nos llamaron de numerosos institutos y escuelas
para dar conciertos. Dos de los conciertos los conservo grabados en
directo con una pesima calidad de sonido pero donde se aprecia hasta que
punto intentabamos ser perfeccionistas en nuestras ejecuciones: los
temas se tocaban SIEMPRE exactamente igual a excepcion de los solos que
eran improvisados y mas largos. Esta musica no era muy vendida por
entonces y decidimos no perder el tiempo buscando a una compania
discografica que nos lanzara.
Componentes:
- Jesus Carmona: Piano Electrico, Mellotron y sintetizador.
- Fernando Carmona: Guitarra acustica y guitarra electrica de 6 y 12
cuerdas (doubleneck).
- Carlos Nieto: Bateria y percusion.
- Juan Falero: Bajo.
Cuando Juan Falero nos abandono por cuestiones economicas, estuvimos un
tiempo buscando a un bajista (no profesional) que estuviera a su altura
pero no encontramos a nadie. A partir de ese momento decidimos quedarnos
como trio, pero ya no podiamos tocar ese tipo de temas. Investigue la
forma de conseguir "aquel aparato que hacia notas consecutivas". Hoy es
de todos conocido el secuenciador (analogico por entonces), pero yo tuve
que traerlo de Londres!!!. Teddy Bautista tambien trajo uno con el que
grabo algunas secuencias en Ciclos. Nuestra musica empezo a llenarse de
momentos flotantes y repetitivos hasta llegar al extasis. El grupo
cambio el nombre para llamarse BOLA - Banda Electronica (la historia del
nombre es muy larga). Poco despues, Carlos Nieto, se fue con la bateria
a otra parte y nos quedamos mi hermano y yo como duo. Para ello
incluimos un aparato muy extranio que encontramos como novedad en una
tienda de instrumentos musicales: la caja de ritmos. Nuestra primera
caja de ritmos era de una marca desconocida y pronto pasamos a la Korg
KPR-77. Esta caja tenia dos inconvenientes: solo disponia de una salida
en estereo y no tenia salida de sincronismo para el secuenciador.
Corriendo el riesgo de quedarnos sin caja, la abrimos y la preparamos. A
partir de ese momento nos fabricamos algunos instrumentos mas. El mas
innovador fue el Centrotron. La mision de este aparato era la de
sincronizar TODOS los aparatos electronicos del duo y la de cortar o
abrir la salida de cualquier sonido hacia la mesa de mezclas en
diferentes combinaciones. A partir de este momento, nuestro tecnico de
sonido, Manuel Salas, paso a ser un miembro mas del grupo que manejaba
un sinfin de combinaciones de efectos y hacia tambien efectos vocales
(desde la mesa de mezclas!).
Hicimos muhisimos conciertos por Andalucia conociendo al resto de grupos
que se movian por entonces: Triana, Iman, Cai, Madina Azahara......Fue
una epoca irrepetible.
Acabamos en Madrid buscando casa discografica y, gracias a un fantastico
periodista, Paco Perez Brian y a Luz Casal que preparaba su primer
album, entramos en contacto con diferentes estudios, visitabamos las
emisoras muy a menudo, dimos conciertos y buscamos la compania
discografica que nos lanzara. En cuanto a la musica solo existia la pega
de que no era demasiado comercial, pero nos pusieron muchas trabas por
ser "un grupo de dos sin bateria ni bajo"......
Corria el anio 1979. Miguel Rios se habia interesado por nosotros con la
condicion de que el disco se grabara con su propio grupo (el que
preparaba el disco de Luz). Dos dias antes de la cita definitiva con
Miguel, mi hermano abandono la idea por motivos que aun desconozco. BOLA
no llego a grabar nada a pesar de tener material para tres discos.
Me reorganice y compuse un cuarteto donde solo se tocaban sintes,
secuenciadores y caja de ritmos (la CR-78 y la TR-808). Mi nuevo grupo
se llamo "Q". Con solo seis temas de corte techno dimos varios conciertos
seguidos en Jerez y de alli pasamos a Madrid para grabar un sencillo que
estuvo mas de tres meses en las listas de exitos (los mayores recordaran
La Nueva Generacion). Por entonces, aparecio el duo "technopop" Azul y
Negro con secuenciadores y caja de ritmos (por cierto, me plagiaron un
tema de la cinta que entregue a Julian Ruiz), el trio Mecano e incluso
Iman grabo un disco solo con teclados (Marcos Mantero) y guitarra
(Manuel Rodriguez). Poco despues decidi seguir con la musica de corte
sinfonico haciendo bandas sonoras para la radio y la TV. Ya os dije en
una ocasion que podeis oir algo en www.mp3.com/SakeSite
Para terminar, me gustaria deciros que me siento muy orgulloso de haber
contribuido con mi granito de arena a la musica
sinfonico-electronica-progresiva (supongo que seria la etiqueta) de
España.
Ya me conoceis, cajeros. Estoy a vuestra disposicion para cualquier
cuestion que se os plantee. Muchas gracias a todos y en especial a Jose
Manuel el Cajero Mayor!! (Esto solo pasa en LCDM). Gracias again.
Fernando Carmona
Salu2
juan
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Flor De Loto, 7 de mayo
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo peruano FLOR DE LOTO se mantiene en actividad a poco menos de un año
de lanzamiento de su tercer disco "Mundos Bizarros", el mismo que con justicia
ha llamado la atención de melómanos progresivos y comentaristas musicales de su
país y del extranjero. El próximo concierto de este cuarteto tendrá lugar el 7
de mayo, en L'Anfiteatro de Antica (Av. Prolongación San Martín - Barranco,
Lima). El horario oficial del concierto comienza a las 10.30 PM; el precio de
las entradas aún no se ha concretado.
Más información y actualizaciones en http://www.myspace.com/flordelotoprogre
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Platurno + Marabunta - 27 de marzo
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
A continuación transcribo el anuncio de un concierto progresivo especial que
las bandas chilenas Platurno y Marabunta planean para el próximo 27 de marzo.-
"PLATURNO Y MARABUNTA EN BAR EL HABANO DE V. ALEMANA, FRENTE A METRO V.
ALEMANA, EL SABADO 27 DE MARZO 2010 A LAS 23:00 HRS. EVENTO SERA A BENEFICIO.
ENTRADA SERA UNA COOPERACION DE ALGUN ALIMENTO NO PERECIBLE PARA LAS VICTIMAS
DEL TERREMOTO DEL 27/02."
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Peru - 10 de abril
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Se viene un festival progresivo nacional en el Perú, más exactamente, en el
ámbito underground de la capital Lima. Se trata de un evento multi-grupal
llamado UNA NOCHE DE ROCK PROGRESIVO II y que tendrá lugar el día sábado 10 de
abril. El lugar será el Keko Bar (Av. Grau, 266 - Barranco) y la hora oficial
de inicio está pautada para las 8.00 PM, con ingreso libre.
El cartel está compuesto por las siguientes bandas: ÁRBOL DE FUEGO, ETER-K, GX,
CIRCO AL EDÉN, BELFAST, LA CAJA DE SCHRODINGER y SHAKKEN.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Quagliano" <equagliano@gmail.com>
Asunto: Gigantes Gentiles Nro. 22
El próximo miércoles 24 de marzo a las 22hs. (GTM-3) estrenamos programa en
RadioColaborativa.com, el número 22.
En este programa presentaremos el reciente disco de Lionel Ziblat y el proyecto
Modest Midget (Holanda), Guille Moreno, Ne Natura (México); presentamos los
nuevos trabajos de las bandas de metal prog Initial Gravity, Nova Orbis
(Colombia), Random, Ab Aeterno; en el Segmento Viajero: Tanger. Además, La
Desatanudos y Canturbe.
Gigantes Gentiles se emite también en diferido por FM VOX 100.9 de la ciudad de
Punta Alta, y por RadioXpress.
Para hacernos llegar tu música, proyectos, ideas, comentarios, críticas o
simplemente buenos deseos, podés escribirnos a radiocolaborativa@gmail.com o
completar el formulario en "Contacto" en el menú del sitio de la radio.
También podés visitarnos en nuestro sitio propio, www.gigantesgentiles.com.ar,
desde donde además se pueden bajar todos los programas del ciclo, y como
siempre en MySpace.com. Las radios que deseen emitir nuestro programa no tienen
más que pedirlo a radiocolaborativa@gmail.com
!Los esperamos!
Quique Quagliano
Gigantes Gentiles, la buena música que no se escucha
Miércoles 22hs. (GMT-3) por www.RadioColaborativa.com
www.gigantesgentiles.com.ar
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: 2112 + CONTRACULTURA, 7 de abril
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente les recuerdo que el grupo uruguayo CONTRACULTURA y el grupo
argentino 2112 compartirán cartel el próximo 7 de abril en la Sala Zitarrosa,
ubicada en la capital uruguaya de Montevideo.
De esta manera, CONTRACULTURA presentará oficialmente su disco "Inmortal",
mientras que para 2112 se tratará de su primera vez tocando en Uruguay.
Datos de levento.-
Miércoles 07 de abril de 2010
21:00 hs (puntual)
Sala Zitarrosa
Precios de las entradas (mismo precio para platea y tertulia):
$ 140 anticipadas
$ 180 el día del show
A partir del lunes 8 de marzo se pueden adquirir a través de la Red UTS:
.Boletería de la Sala: 18 de Julio 1012 (Todos los días de 15 a 21 hs.)
.Palacio de la Música Punta Carretas Shopping - Ellauri 350 Loc. 36 y 37-
.Palacio de la Música Tres Cruces - Bv. Artigas 1825 Loc. 35
.Palacio de la Música Centro - 18 de Julio 1112 esq. Paraguay
.CD Warehouse El Gaucho - 18 de Julio 1425 esq. Ejido
Puntos de la Red UTS habilitados en locales de Red Pagos de Montevideo e
Interior del país.
Convenios de la sala: Socio Espectacular, TCC, Rifa Arquitectura y Cinemateca
(2 entradas x $ 220.-)
Para escuchar material de ambas bandas, visitar los enlaces
www.myspace.com/contraculturaband y www.myspace.com/2112argentina
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el concierto de DREAM THEATER, segun la prensa limena
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La prensa peruana se dio debido eco del concierto que dio DREAM THEATER en la
Explanada del Estadio Monumental de Lima en la noche del 22 de marzo, un evento
excepcional que incluyó la participación del grupo telonero BIGELF, el cual fue
muy bien recibido por el respetable. De hecho, dos días después del magno
concierto primerizo peruano de DREAM THEATER, el diario limeño El Comercio
publicó la siguiente nota.-
" Bajo los cielos peruanos
SIN PRETENSIONES Y EN UN CONCIERTO DE ASISTENCIA MODESTA PERO SÓLIDA, DREAM
THEATER ROMPIÓ LA NOCHE EN EL ESTADIO MONUMENTAL. LA MÚSICA Y EL VIRTUOSISMO
FUERON LOS PROTAGONISTAS DE LA VELADA
Por: Luis Davelouis L
Miércoles 24 de Marzo del 2010
Han pasado 19 años desde que compré mi primer disco de Dream Theater y el
lunes, finalmente, pude verlos en concierto en una explanada del estadio
Monumental preparada para albergar a una modesta audiencia y a muy pocos
curiosos. "Buen comienzo", pensamos. Y no nos decepcionó el augurio: el
concierto fue espectacular. Sin tanto apoyo mediático, sin aspavientos, sin
decir que son la banda más poderosa, caliente o sexy del mundo, Dream Theater
la rompió a través de cada uno de sus cinco integrantes que dominan con una
técnica cercana a la perfección cada uno de sus instrumentos. Y empezó el
concierto.
UN SHOW DE MANOS
El telonero (Bigelf o Gran Elfo) cumplió su cometido: tocó en un país lejano y
exótico con una de las más prodigiosas bandas del planeta y nos entretuvo para
el plato fuerte. La música del intermedio, sin embargo 97versiones acústicas
de otras bandas de clásicos de Dream Theater 97, nos dejó con una sensación
incierta: algo entre un "?qué cuernos es esto todo blandengue?" y "en realidad
está "paja"".
Esperábamos encontrar más jóvenes debajo de los 30 años entre los asistentes
97 la banda tiene poco más de 20 y se dedica a cultivar un género llamado metal
progresivo que oídos más veteranos podrían decodificar como "ruido intrincado"
97 pero también éramos muchos de más de 30.
Los primeros temas pertenecían todos al último álbum de la banda ("A Nightmare
to Remember", "A Rite of Passage", del "Black Clouds and Silver Linings", que
sumaron casi 30 minutos) y, no obstante ello, la asistencia los coreó como si
fueran viejos clásicos.
Las sorpresas vinieron después con verdaderos clásicos como "Hollow Years" (del
"Falling into Infinity") con una introducción maravillosa en la que John
Petrucci en la guitarra 97acompañado por Jordan Rudess en los teclados 97
ejecutó la melodía de "La lista de Schindler". Luego siguieron "Erotomania" y
la espectacular "Voices" (del "Awake"), "As I am" (del "Train of Thought"), el
baladón "The Spirit Carries on" (del "Scenes from a Memory") y "Pull me Under"
(del "Images and Words"), luego de lo cual se despidieron. Pero regresaron con
"Peruvian Skies" y se despidieron definitivamente con "The Count of Tuscany".
Es probable que la dimensión en la que funciona Dream Theater esté fuera del
ámbito que manejan muchas otras bandas. Pero más allá de eso, esa capacidad que
tiene de hacer música con la que es tan fácil conectarse, por intrincada,
fuerte y veloz que sea, es admirable. El modesto volumen de asistencia y la
reacción del público (que coreó y vivió cada canción, incluyendo aquellas del
último disco) lo confirmaron con creces: no es para todo el mundo. Y este
periodista sospecha que esa es parte de la idea. "
La versión PDF de dicha nota aparece en
http://e.elcomercio.pe/66/impresa/pdf/2010/03/24/ECMU240310c4.pdf
Además, en la versión digital de dicho diario también aparece este comentario:
ttp://elcomercio.pe/noticia/450969/reviva-esperado-concierto-dream-theater-lima
También hay una minuciosa reseña del concierto en el siguiente link de la
página Conciertos Perú:
0/cronica-y-video-dream-theater-explanada-del-estadio-monumental-22-marzo-2010/
- incluye fotos bastante interesantes.
Otro enlace noticioso es
/peruconciertos/2010/03/23/dream-theater-incendio-lima-con-su-metal-progresivo/
, el cual incluye una exhaustiva secuencia de fotos en el enlace correlativo
2010-03-23-dream-theater-incendio-lima-con-su-metal-progresivo-foto_252107.html
Pronto vendrá una reseña de mi parte para LCDM... !lo prometo!... aunque dudo
que pueda competir con todo este vendaval informativo.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: Marcelo V <marceplus@hotmail.com>
Asunto: LCDM: Mejores de la decada
La lista de los que para mi fueron los 25 mejores discos desde el 2000 hasta
hoy.
1. La Maschera di Cera (Il Grande Labirinto)
2. Par Lindh Project (Veni Vidi Vici)
3. Wobbler (Afterglow)
4. Dawn (Loneliness)
5. Viima (Kahden Kuun Sirpit)
6. Mangrove (Beyond Reality)
7. La Maschera di Cera (Luxade)
8. Simon Says (Tardigrade)
9. Mangrove (Facing the Sunset)
10. Mother Black Cup (The English Way)
11. Dagmahr (As Far As We Get)
12. Wobbler (Hinterland)
13. Gargamel (Watch for the Umbles)
14. IQ (Dark Matter)
15. La Torre dell' Alchimista (Idem)
16. Taproban (Ogni Pensiero Vola)
17. Red Sand (Gentry)
18. Holy Lamb (Beneath the Skin)
19. Liquid Scarlet (Idem)
20. Abel Ganz (Shooting Albatross)
21. The Watch (Planet Earth?)
22. Salva (A Handful of Earth)
23. Lyrian (Nightingale Hall)
24. Red Sand (Mirror of Insanity)
25. Eye 2 Eye (After All)
marceplus@hotmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: resena del concierto de Dream Theater en Lima - 22-marzo-2010
DREAM THEATER en Lima por primera vez - banda telonera BIGELF
La noche de Dream Theater y Bigelf en la Explanada del Estadio Monumental de
Lima fue brutal, intensa, apasionada e impactante. Se trataba de la primera vez
que los monarcas del teatro de los sueños prog-metaleros y sus ilustres
teloneros de turno pisaban un escenario limeño: la atracción principal era, por
supuesto, el quinteto formado en los pasillos de la Berklee College of Music y
que desde hace poco menos de 20 años reina como monarca supremo del género
prog-metal. El 22 de marzo era el día signado por el destino para que James
LaBrie, John Petrucci, John Myung, Jordan Rudess y Mike Portnoy tuvieran una
cita con la comunidad rockera peruana=85 bajo cielos peruanos.
Comencemos con los teloneros. Teniendo en cuenta que Dream Theater iba a
comenzar su actuación a eso de las 9.30 PM si no más tarde, era razonable que
Bigelf iniciara su actuación a poco de pasadas las 8.00 PM. Este grupo formado
en Los Angeles encarna un enérgico eslabón perdido entre Uriaha Heep y Black
Sabbath a través de filtros de Deep Purple, además de los estándares de la
psicodelia heavy clásica de fines de los 60s. El uso extensivo de wah-wah y
flanger en la guitarra y la presencia exclusiva del Hammond y el mellotron en
el arsenal del cantante-teclista son pautas infaltables en el vigoroso sonido
retro que esta banda enarbola como innegociable propuesta musical. También las
pintas barbudas-melenudas de sus integrantes ayudaban a crear esa imagen de
hippies a la vieja usanza, por no mencionar el sombrero de copa negro
orgullosamente exhibido por el vocalista. En un espacio de casi 50 minutos, se
generó una química inapelable entre el grupo y el público que recién se
conocían en el transcurso del momento. Si en el tema con el cual abrieron su
intervención lograron llamar la atención de manera plena, el grupo se ganó
decisivamente al público con los temas que siguieron, 'Money Machine' y
'Neurosychopathic Eye'. 'Blackball' y 'Painkillers' también llenaron de polenta
el ambiente, siendo así que el nombre del grupo era coreado en varios momentos
por el respetable. Un momento particularmente emocionante fue cuando el
frontman Damon Fox dedicó el tema 'Disappear' a la memoria de Andy
Butler-Jones, quien fuera anterior guitarrista de la banda. En fin, cuando el
grupo dejó la escena deshaciéndose en emocionados agradecimientos para con la
gente, estaba claro que Bigelf dejaba un gran recuerdo en las retinas y mentes
de los asistentes más puntuales.
... ?Y qué con Dream Theater? !!!Geniales, magníficos, imponentes, todo eso y
más!!! Su derroche de virtuosismo se complementaba perfectamente con su nervio
para extenderse en ocasionales jams, y sobre todo, el ingenio musical y el
feeling de los cuales siempre han hecho gala pero que no se suele mencionar tan
recurrentemente como su destreza técnica. Su actuación, que comenzó poco antes
de las 9.45 PM, resultó intensa incluso desde antes de tocar la primera nota.
La pista de un pasaje orquestal que emergió mientras se apagaban las luces y
bajaba lentamente el telón y la subsiguiente secuencia de tormenta y rayos
anticipaban furiosamente el arribo de la monumental pieza 'A nightmare to
remember', que abre el más reciente disco de la banda "Black Clouds & Silver
Linings". El grupo instaló su incombustible vitalidad en total armonía con el
entusiasmo explícito de un público que ya estaba entregado desde horas, días y
semanas antes de la realización fáctica de este evento, entregado a la
arrolladora magia de los solos de Petrucci y Rudess, el carisma escénico de un
dinámico LaBrie, el vigor avasallador de un Portnoy que se luce en su
nutridísima batería de tres bombos mientras gesticula y ocasionalmente gruñe,
la potente y rica base que aporta un impecable Myung. Todos estos elementos
individuales saben brillar por sí solos mientras que el bloque entero derrocha
su grandeza sin dejar una sola gota de creatividad en el tintero. De todo esto
podía percatarse el neófito que había asistido a ver a la banda "a ver qué
pasa"=85 pero lo que pasa no es un misterio para quienes han seguido a esta
banda por años. Valiéndose de la comunicación virtual a través de las
pantallas, Portnoy saludó al público antes de iniciar su sección de "growling"
- desde ese momento, el genial baterista asumió su rol de co-animador con la
complicidad del público.
'A rite of passage' prolongó esa infaltable combinación de fastuosidad,
electricidad y buenas vibraciones que el grupo brinda en proporciones épicas en
cada una de sus piezas fuertes. Justo en este momento, Rudess ya ha exhibido su
Continuum y su Ipod Touch. No será la última vez, por cierto. Una versión
extendida de 'Hollow years' brinda el primer momento de melancolía y
romanticismo de la noche - el solo introductorio de Petrucci, que incluía un
pasaje del tema central de la película "La Lista de Schindler", generaba un
poder emotivo contagioso, siendo así que el público se hizo debido eco de esa
sensación. Recién al finalizar este tema, cuando ya llevábamos un poco más de
media hora de concierto, LaBrie se dio abasto para saludar a los asistentes.
Era hora de continuar con la faceta más explícitamente filuda de la banda, y
'Constant motion' era la canción adecuada para mostrar este frenético
temperamento: una vez más, Petrucci se adueñó de la noche limeña con sus
férreos riffs y exaltados solos, excesivos y a la vez tremendamente musicales.
El delirio de este momentum viró hacia niveles cósmicos con el solo múltiple de
Rudess, y con múltiple me refiero a sus acciones exploratorias desarrolladas
sucesivamente en el keytar, el Continuum y el Ipod Touch, antes de pasar a
concentrarse en su teclado Kurzweil de cabecera. Un momento entrañable y
humorístico llegó justamente cuando en la pantalla se reflejaba una caricatura
de Rudess en una guisa de Merlín psicodélico - este genio forjado en las aulas
de Julliard exhibe su chiva blanca del mismo modo que Rick Wakeman exhibía su
lacia melena blonda y capas de mago. Él es el Wakeman del nuevo milenio. ?Qué
mejor manera de cerrar el solo que con el inicio de un instrumental tan
fabuloso como 'Erotomania'? Pues bien, eso fue lo que sucedió, y ciertamente la
reacción inmediata del público confirma por enésima que la etapa 1989-94 sigue
siendo de especial devoción para los seguidores de la banda. Rudess se ciñó al
libreto respetando las ideas básicas que el siempre recordado Kevin Moore
aportó a la versión oficial de estudio 16 años atrás. Quien no lo hizo fue
Portnoy, pues él interrumpió un pasaje para jugar con el público, aprovechando
la magia de la imagen engrandecida en la pantalla - se nota que este grupo
gusta de divertirse ante todo, no tomándose a sí mismo demasiado en serio a
pesar de que su repertorio está anclado en la necesidad de insuflar
inteligencia al rock de nuestros días. Aunque no fue tocado en su totalidad
dada la omisión de un breve interludio, 'Voices' supuso una bien lograda
continuidad de la vibración establecida en 'Erotomania': justamente se
recordará su sección introductoria como uno de esos momentos en los que el bajo
de Myung logró sobresalir con luz propia a través de una mezcla de sonido que
habitualmente daba prioridad a los instrumentos de sus tres compañeros de
viaje.
Tras la sensación de inconsolable neurosis que destila una canción tan
intensamente amargada como 'Voices', llegaron los primeros acordes de piano en
un compás lento de 3/4 para el arribo de 'The spirit carries on', power-ballad
de inspiración góspel que viraba la atmósfera emocional hacia unas sensaciones
más relajantes, movidas por una serena celebración de la inmortalidad y
transmigración del alma. No me cabe duda de que esta pieza dio pie para el
mejor momento de LaBrie como comunicador e intérprete, fungiendo como arcángel
de palpitaciones conmovedoras en los corazones y mentes de los asistentes.
También sirvió para que Petrucci volviera a adueñarse a su antojo del rol
protagónico sobre el escenario, quien convirtió a su guitarra en embajadora de
los espíritus inmortales que habitan en nuestros cuerpos fútiles. En esta
secuencia de contrastes, las ideas transcendentales de 'The spirit carries on'
fueron ipso facto sucedidas por la electrizante manifestación de autoafirmación
de 'As I am', un tema aguerrido y voraz - la entrada signada por el efecto en
reversa del eco de una nota de piano y las armonías de bajo de Myung abrieron
la puerta a un nuevo vendaval de furia inteligente. Como la gente de Dream
Theater sabe que su segundo disco "Images And Words" es una piedra angular de
su historia viviente, no debía faltar una muestra del mismo en esta
presentación primeriza: es así que el medley de 'Pull me under' (hasta el
segundo estribillo) y 'Metropolis, Part 1' (desde el épico intermedio
instrumental hasta el final) salió a colación para encuadrar a lo grande la
primera despedida de la banda. Como ya sucedió en muchísimos conciertos
anteriores, Petrucci y Rudess se enfrascaron alegremente en un duelo guitarra
vs. keytar inmediatamente después del pasaje solista de Myung (dicho sea de
paso, fue el momento en que más se dispararon las ovaciones para con este
supremo maestro de obras del sonido DT). Por supuesto, 'Peruvian skies' fue
reclamado por el público en varios momentos del concierto, y dado que el grupo
abandonaba el escenario, los reclamos se intensificaron=85 y vaya si el golpe
de efecto dio resultados, pues al volver al escenario y ponerse a tocar esta
canción, el público asumió el rol de apoyo vocal con un compromiso total. Al
finalizar la canción, la explosión de júbilo fue explosiva hasta niveles
tremendos y terribles, pero aún quedaban unos 20 minutos más para que la
jornada llegara a su fin, y sería el extenso tema épico 'The Count of Tuscany'
el que estuviera a cargo de ocupar todo ese espacio. Tratándose de una pieza
fastuosa al más puro y entrañable estilo DT, su carácter místico apoyado en su
esquema extremadamente articulado lo convertía en un ideal broche de oro
progresivo. Siempre recurriendo a exhibiciones de destreza y colorido excesivo,
el asunto es que 'The Count of Tuscany' desarrolla una musicalidad única,
distribuida a través de sus variados motivos en una arquitectura bien nivelada
e implementada a punta de fineza performativa. Rizando el rizo de las
influencias de Rush, Yes, Metallica, Iron Maiden, Kansas y Pink Floyd sin
perder la frescura ni el ingenio, la pieza se sostiene cabalmente sobre los
riffs y bases de turno sobre los recovecos rítmicos. Una vez que llegamos al
interludio etéreo donde las notas de la guitarra flotan cuales destellos de
nebulosa, nos preparamos para recibir el epílogo que nos canta una despedida
cortés y emocionada - "Cuéntales de mí, soy el Conde de Toscana"=85 pues bien,
eso estoy haciendo ahora, contar la historia de Dream Theater (y Bigelf) en su
primera aventura peruana.
Resumiendo, el setlist fue.-
- A nightmare to remember
- A rite of passage
- Solo de Petrucci / Hollow years
- Constant motion
- Solo múltiple de Rudess / Erotomania / Voices
- The spirit carries on
- As I am
- Pull me under / Metropolis, Part 1 (inc. duelo Petrucci-Rudess)
Encore:
- Peruvian skies
- The Count of Tuscany
En total, fueron poco menos de 2 horas y 10 minutos de colorido musical en
manos de una de las bandas más importantes de la actual avanzada progresiva y,
definitivamente, la puntera de la escena prog metal mundial.
Aquí podemos ver al grupo ofreciendo su tema 'Peruvian skies', naturalmente
obligado para la ocasión - http://www.youtube.com/watch?v:bllywfnXZLA
Por haber instalado todo un hito en la historia de los conciertos de rock en
escenarios limeños=85 !!GRACIAS POR EL SHOW, BIGELF Y DREAM THEATER!!
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Il Pittore Volante"
La Nuova Raccomandata con Ricevuta di Ritorno: "Il Pittore Volante" (2010)
Discografica: BTF
Temas:
1. Il Cambiamento (06:41)
2. Il vecchio (07:38)
3. Il fuoco (05:31)
4. Eagle Mountain (10:02)
5. La Mente (07:10)
6. L'uomo nuovo (07:16)
7. Le anime (06:21)
8. Raoul (05:49)
9. La spiaggia (03:38)
Musicos:
- Luciano Regoli / vocals, guitar (R.R.R. , Ritratto di Dorian Gray,
Samadhi, DGM)
- Nanni Civitenga / guitar (R.R.R., Samadhi)
- Roberto Gardin / bass (R.R.R., Ritratto di Dorian Gray)
- Walter Martino / drums (R.R.R., Goblin, Lybra, Ritratto di Dorian Gray)
Invitados:
- Claudio Simonetti (Goblin, Ritratto di Dorian Gray)
- Lino Vairetti (Osanna)
- Nicola Di Staso (Lybra)
- Maurizio Pariotti (DGM)
- Carl Verheyen (Supertramp)
- Fabio Pignatelli (Goblin,Le Rivelazioni)
- Cristina Cioni (vocalista en "Il fuoco")
Hace unos días hablaba con un amigo de la poca credibilidad que tenia este
hecho de que un grupo italiano de los 70's volviera a renacer de sus cenizas
con un nuevo trabajo, a excepción de METAMORFOSI y como no de LE ORME.
El caso del retorno de Raccomandata con Ricevuta di Ritorno tras 38 años
después de la edición de su único álbum "Per... un Mondo di Cristallo" en
1972 no rompe esta constatación, y es que "Il Pittore Volante" bajo el
nombre de La Nuova Raccomandata con Ricevuta di Ritorno dista años luz del
memorable trabajo que RRR nos ofreció en 1972, anda que ver.
La idea de la Nuova RRR es de Luciano Regoli aprovechando un viejo material
escrito en su época y la continuidad musical y experiencia a través de los
proyectos Il Ritratto Di Dorian Gray y los metal progresivos DMG.
Il Pittore Volante es un trabajo que en su generalidad suena a Hard Rock
(Lez Zeppelin y Jethro Tull) algo descafeinado con toques mínimos de Bluesy,
Pop y Musica Clasica.
Yo los únicos temas que destacaría son "Il vecchio" por su elaboración y el
largo solo de piano introductorio y el sabor a música clásica que desprende
en su desarrollo posterior y lo teclados pomposos y misteriosos de Claudio
Simonetti se dan cita especialmente en el tema mas largo "Eagle Mountain" y
también en "la Mente".
En definitiva, creo que este nuovo RRR no tiene nada que ver con el gran
trabajo realizado en "Per... un Mondo di Cristallo", eso si se beneficia de
la colaboración de buenos músicos, de la riqueza en contenido variado de
instrumentos y estilos pero el resultado final no llega a cruzar la
débil linea del progresivo.
y es que tiempos pasados no fueron mejores sino distintos.
Puntuación: 5,5/10
Salu2 Ritornoiatlaicoprogresivos.
9A9 Juan Mellado 2010
progjuan@gmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Red Sparowes, nuevo disco y gira
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo estadounidense de post-rock Red Sparowes ya está ad portas de lanzar
el que será su tercer CD de larga duración, el cual se titula "The Fear Is
Excruciating, But Therein Lies The Answer" y saldrá al mercad oel 6 de abril,
por vía del sello Sargent House. El repertorio del álbum es como sigue.-
1 - "Truths Arise"
2 - "In Illusions Of Order"
3 - "A Hail Of Bombs"
4 - "Giving Birth To Imagined Saviors"
5 - "A Swarm"
6 - "In Every Mind"
7 - "A Mutiny"
8 - "As Each End Looms And Subsides"
El grupo también tiene planeada una serie de presentaciones en diversas
ciudades estadounidenses y canadienses para promover este nuevo trabajo.-
Con Doomriders:
29 marzo - Phoenix, AZ - Rhythm Room
30 marzo - Albuquerque, NM - Launchpad
1 abril - Dallas, TX - Lola's
2 abril - Austin, TX - Red 7
3 abril - Houston, TX - Rudyard's
5 abril - Baton Rouge, LA - Spanish Moon
8 abril - Orlando, FL - the Social
9 abril - Atlanta, GA - the Earl
10 April - Chapel Hill - Local 506
11 abril - Washington DC - Rock & Roll Hotel
13 abril - Nueva York, NY - Mercury Lounge
14 abril - Nueva York, NY - Mercury Lounge
15 abril - Boston, MA - the Middle East
16 abril - Montreal, QC - La Sala Rossa
17 abril - Toronto, ON - the Garrison
Con Caspian:
21 abril - Chicago, IL - Lincoln Hall
22 abril - Madison, WI - High Noon
23 abril - Minneapolis, MN - 400 Bar
24 abril - Omaha, NE - Slowdown Jr.
26 abril - Denver, CO - Larimer Lounge
27 abril - Salt Lake City, UT - Urban Lounge
29 abril - Seattle, WA - Neumo's
30 abril - Vancouver, BC - The Biltmore
1 mayo - Portland, OR - The Hawthorne
2 mayo - Eugene, OR - WOW Hall
5 mayo - Santa Cruz, CA - Crepe Place
6 mayo - Santa Cruz, CA - Crepe Place
7 mayo - San Francisco, CA - Great American Music Hall
8 mayo - Los Angeles, CA - The Echoplex
9 mayo - San Diego, CA - The Casbah
En su blog de Myspace www.myspace.com/redsparowes se puede escuchar anticipos
del nuevo disco.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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