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La caja de musica Number 0911
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #911 febrero 2010 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
vota los mejores de 2009 y de la decada:
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor09.html
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* novedades de Echolyn
* Barcelona Traction
* entrevista a John Petrucci en la prensa peruana
* IQ y el 25to aniversario de "The Wake"
* ya se viene lo nuevo de LA MASCHERA DI CERA
* Introvisión y el Trío de Experimentación Aldebarán, 16 de marzo
* los mejores de la década
* Planet Earth?
* Pink Floyd gana a EMI
* Keith Jarrett - Hymns/Spheres (1976) LP
* LCDM: adelantos del ProgPower Europe 2010
* Nuevas fechas de Roger Hodgson
* Los mejores de 2009 y de la decada
* Los mejores de 2009 y de la decada
* Los mejores de 2009 y de la decada
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades de Echolyn
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Según parece, esta primera quincena de marzo ha venido de las mil maravillas
para el grupo estadounidense ECHOLYN, pues el quinteto en cuestión la ha estado
pasando bomba arreglando y grabando material que será parte de su próxima
producción fonográfica. Ya hay dos temas completos, "Moments Without Sound" y
"Hey Headright", siendo así que el último de éstos fue escrito partiendo de
cero en un lapso de 1 hora y 10 minutos. El grupo busca surcar nuevos caminos
musicales en rélación con los esquemas sonoros desarrollados en discos
precedentes. Según palabras del guitarrista Brett Kull, "la apertura de ideas
dentro de la banda es lo que me tiene regresando a ella. Todos nos estamos
esforzando al máximo. las personas crecen y queremos que dicho crecimiento se
refleje en nuestra música. Estamos filmando tanto como podemos y procuraremos
mantener a todos al tanto."
Más información y futuras actualizaciones en la página web del grupo
http://www.echolyn.com/
Teniendo en cuenta que este grupo es uno de mis máximso favoritos de los dos
últimos decenios dentro d la varipointa escena progresiva mundial, solo me
queda añadir queme siento plenamente entusiasmado con esta noticia.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Explore the seven wonders of the world
http://search.msn.com/results.aspx?q:7+wonders+world&mkt:en-US&form:QBRE
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Autor: Eduardo_García_Salueña <edugarsalu@gmail.com>
Asunto: Barcelona Traction
Traction
BARCELONA TRACTION: "Barcelona Traction" (1975)
01. Has vist passar els ocells (05:04)
02. Modulactions (06:05)
03. Estudi en afro (07:20)
04. Sudamérica (07:30)
05. Foc i pluja (08:50)
- LUCKY GURI: piano Fender, piano Honner, piano Steinway, Mini Moog,
percussió
- FRANCIS RABASSA: bateria, percussió
- JORDI CLUA: baix Fender, contrabaix
Colaboraciones especiales:
- PEDRITO D CDAZ: percussió
- MANUEL JOSEPH: percussió
- MARI C0 ALBERO: efectes especials, descontrol general
- JOSEP M. DURAN: efectes especials, descontrol general
Los amantes de la escena catalana de los años 70 están de enhorabuena, ya
que el sello PiCap está llevando a cabo una re-edición en formato CD de
algunos de los álbumes más significativos de la producción progresiva de
aquellos años. Así, bandas como Blay Tritono, Música Urbana, Orquestra
Mirasol/Mirasol Colores, Esqueixada Sniff, Máquina!, Secta Sónica, Om o
Barcelona Traction han ido ya pasando por su catálogo y todo apunta a que
aún habrá más exponentes a tener en cuenta.
El trío Barcelona Traction (radicado en esa misma ciudad) facturó en su día
una música muy enmarcada dentro del jazz, con algunos toques de jazz-rock
propios de los grupos catalanes y ciertas concomitancias con bandas de la
zona de Canterbury (como Soft Machine o Egg) o de la fusión norteamericana
(Return To Forever, Head Hunters). Sus inicios, bajo preceptos más clásicos
y con instrumentos acústicos, fueron bajo el nombre de New Jazz Trio, en el
que ya militaron Lucky Guri y Jordi Clua, y con el que conseguirían empezar
a fraguarse una reputación como jazzmen a través de su paso por diversos
festivales nacionales. Posteriormente, ya como Barcelona Traction (y con la
incorporación del baterista Francis Rabassa) integraron instrumentos
eléctricos (piano y bajo eléctrico, órgano o Mini Moog), aunque sus
composiciones siguieron teniendo un tono predominantemente jazzístico,
factor que les determinó una fuerte personalidad musical dentro de su propia
escena (donde el jazz era un ingrediente más sin que fuese la base
predominante).
Su primer álbum, titulado como la banda, presenta cinco composiciones en las
que el peso de Lucky Guri es muy evidente (también era el principal
compositor), en cuanto a solos, peso melódico y base armónica (realizando
también unas introducciones muy expresivas con el piano a solo en algunas
piezas). Francis Rabassa y Jordi Clua funcionan como un engranaje rítmico
fundamental, otorgando dinámica y movimiento a todas las piezas. Incluso en
"Sudamérica" (cuya autoría se atribuye a Rubens Serrano, al menos en la
re-edición en CD, aunque Julián Molero -en la completa entrada de este grupo
en la base de datos de "La Fonoteca" -la atribuye también a Lucky Guri) hay
un par de intervenciones solistas del contrabajo, al igual que en "Foc i
pluja" hay un solo de bajo wah-wah y otro de percusiones. Este tema, el que
cierra el disco, es una versión más acelerada y abierta de "Rain and fire",
del cantante norteamericano James Taylor (procedente de su álbum de
1970, *Sweet
baby James*), y que se inicia con una atmósfera muy del gusto del jazz-rock
de finales de los 60 (en la línea del Joe Zawinul de "In a silent way"),
pasando a construirse sobre una pegadiza línea de bajo. En este álbum
colaboran los percusionistas Pedrito Díaz y Manuel Joseph (a quienes se
puede encontrar en los álbumes de Orquestra Mirasol y Mirasol Colores,
respectivamente), Mariá Albero (La Rondalla de la Costa) o Josep M. Duran
(procedente del plantel de músicos que acompañaban a Joan Manuel Serrat
-Rabassa y Clua pasaron poco después a engrosar también esta lista -y quien
sustituyó poco después a Guri en la banda).
Según Diego Herrera, Barcelona Traction era la banda de acompañamiento
habitual del cantautor Enric Barbat. También podemos encontrar a Francesc
Rabassa junto al dúo Ia & Batiste y a Lucky Guri como colaborador en el
primer álbum de Música Urbana (1976). En 1982, y tras una reunión de la
formación original de la banda saldría publicado el álbum *Nano*, que contó
con colaboraciones como la de Josep M. Duran o la del guitarrista Josep
María Bardaguí (miembro del grupo de jazz-rock Teverano, que incluía también
a Rabassa y Clua, de Barcelona Traction, y al teclista Josep Mas "Kitflus",
de Iceberg y Pegasus). En *Nano *se pueden seguir encontrando referencias al
jazz salpicadas de influencias del mundo académico o del funk.
Un trabajo muy recomendable, sobre todo para aquellos que sienten
predilección por el jazz o por la faceta más jazzística del rock de los años
70.
Fuentes consultadas:
http://lafonoteca.net/grupos/barcelona-traction (Julián Molero)
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/Prog/SPE/barcelona.html (Diego Herrera)
*Enciclopedia de la música progresiva en España* (Antonio José Barroso
Rivera, Castellarte, 2007)
Un saludo para todos los cajeros.
Eduardo G. Salueña
www.myspace.com/senogul
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: entrevista a John Petrucci en la prensa peruana
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Cuando faltan poquísimos días para el gran día, el día en que Dream Theater
tocará por primera vez en el Perú, el diario limeño El Comercio publicó la
siguiente entrevista telefónica al guitarrista de la susodicha banda, John
Petrucci. Recuérdese que el concierto de Lima está programado para el lunes 22
de marzo en la Explanada del Estadio Monumental.-
" DREAM THEATER. Virtuosismo en Lima
"Seguiremos haciendo esto por años"
LA BANDA LLEVA MÁS DE 20 AÑOS HACIENDO MÚSICA DE UNA EXIGENCIA TÉCNICA
MONUMENTAL CON UN INCRE CDBLE Y EN EXTREMO INUSUAL SENTIDO DE LA ARMON CDA.
PORQUE S CD, LA MÚSICA ES LO QUE IMPORTA
Por: Luis Davelouis
Un día de 1994 me encontré con un disco de Dream Theater en vivo: "Live at the
Marquee". Recordaba el nombre del guitarrista (John Petrucci) y de la banda,
así que le pedí al encargado de la tienda que lo pusiera. El disco solo tenía
seis pistas y costaba US$35, lo que me pareció un escándalo hasta que escuché
la entrada del primer "track"... y luego la entrada del segundo=85 Antes que
empezara el tercero lo estaba pagando. Jamás había escuchado música (sí,
música) que sonara así: velocísima y delicada, feroz y suave, intrincada y
fácil; todo al mismo tiempo. Dieciséis años más tarde, los veré tocar en vivo
por primera vez (el 22 de marzo en la explanada del estadio Monumental). Ojalá
toquen algo de aquel disco, puede haber sido una de las mejores compras de
música de mi vida.
Conversamos con Petrucci, un gran músico, considerado, además, uno de los
mejores guitarristas de rock del mundo. ?Qué se le pregunta a un personaje al
que admiras realmente y que tiene veintipico años contestando las mismas
preguntas que uno le va a hacer? Aquí varios ejemplos=85
Si tuvieras que escoger un álbum entre los diez que han grabado en estudio,
?con cuál te quedas?
(Risas) Eso es muy difícil de decir (pausa). Creo que cada disco es especial e
importante por sí mismo=85
Pero debe haber alguno con el que te sientas más identificado o satisfecho=85
Bueno, sí, hay dos discos que son particularmente especiales para mí: "Scenes
from a Memory" (1999) y "Six Degrees of Inner Turbulation" (2002). Pero me
quedo con "Scenes=85".
De hecho, es uno de los discos más reconocidos que tienen, considerado el
regreso a sus raíces, pero ?por qué para ti?
Porque pienso que también es un hito muy importante en nuestra carrera: es el
primer disco conceptual que hicimos, el primero en el que trabajamos con Jordan
Rudess (tecladista). Son varias las razones=85 es difícil pero me quedo con
ese.
?Y si tuvieras que escoger un tema en medio de toda tu carrera?
Eso es más difícil todavía=85 son tantos=85 y sucede lo mismo que con los
álbumes. Cada tema es especial y tiene su espacio y tuvo su momento. De este
álbum ("Black Clouds and Silver Linings"), escogería "The Count of Tuscany" por
la musicalidad de la canción. (Son casi 20 minutos) en los que hay desde
sonidos muy suaves y delicados con guitarras limpias y algunas acústicas hasta
sonidos mucho más agresivos, rápidos y ritmos sincopados. Fue muy divertido
componerla y grabarla; lo tiene todo.
Tiene algunas reminiscencias a "La Villa Strangiato" de Rush=85
Es posible=85 John (Myung, el bajista) y yo crecimos escuchando a Rush, es una
de nuestras mayores influencias.
Tú eres, probablemente, el compositor principal de la banda. ?Cómo compones?
?Cuál es tu proceso?
Por lo general la música la componemos entre todos. Vamos armando ideas y nos
vamos quedando con las que nos gustan más. Nunca descartamos una idea y la
mantenemos hasta el final=85
?No hay aportes individuales?, ?nadie lleva material listo?
Claro que sí. Puedo ser yo o puede ser Jordan o alguien más que lleva una idea
y dice: "Esto puede ir aquí o en este otro lugar" o "?qué piensan de este
pedazo de música?". Y vemos dónde puede encajar.
Claro, pero mi pregunta es ?cómo compones tú? ?Cómo escoges tus temas? ?Haces
primero la música con una idea y luego escribes las letras en ese mismo
97digamos 97 espacio conceptual?
Escribo mucho. Particularmente sobre cosas que recuerdo o que veo 97incluso a
través de la televisión 97 o que vivo, o que leo. La música va primero, casi
siempre. Depende de un estado de ánimo y de lo que quiera hacer en ese momento
o de algo que me llame la atención. Por ejemplo 97digo 97, quiero hacer algo
que suene muy fuerte o pesado; o muy rápido o muy oscuro o, al contrario, muy
ligero. Es muy difícil escribir algo ligero 97en notas mayores 97 que suene
convincente. Las letras van en segundo lugar, y sí, por lo general, tienen que
ver con la vibra de la música. Los títulos van mucho después. Ese es más o
menos el proceso.
?Alguno de ustedes conoce el Perú?
No, ninguno de nosotros ha estado nunca allá.
?Cómo así escribiste la canción "Peruvian Skies"?
Estaba escribiendo una historia que tiene lugar en un pueblo determinado y=85
no sé, las palabras sonaban bien en la estructura de la canción.
?Viajas mucho por placer?
No más que el promedio.
?Tienes alguna expectativa respecto a tocar en el Perú?
Es un sitio que no conocemos, y eso siempre nos emociona mucho. En cada gira
tratamos de incluir al menos un país en el que nunca hemos estado. En esta gira
también incluimos Israel por primera vez. Pero no conozco nada del Perú.
?No te aburres de tocar un millón de veces la misma canción? ?"Pull Me Under",
por ejemplo?
Ensayarla es un infierno (la canción es de 1992), pero ya casi no es necesario
(risas). Pero en concierto cada vez es distinto porque tenemos presente que
siempre habrá alguien entre el público para quien escucharla será una primera
experiencia, y eso nos emociona.
?No se van a aburrir nunca?
No lo creo, pienso que vamos a seguir haciendo esto por muchos años porque es
lo que nos nace. Si yo no hiciera esto, no sé qué más podría hacer.
?Tocas algún otro instrumento además de la guitarra?
No, en realidad no.
?Qué instrumento te gustaría tocar? ?Te gustaría cantar?
Sí, me encantaría poder cantar; eso sería muy bueno. Me gustaría aprender a
tocar el piano. Ese es un instrumento hermoso.
?Cómo hacer que un solo extremadamente intrincado no suene como si fuera un
ejercicio de práctica?
Se trata de la musicalidad y de cuán fluida sea la música que estás
interpretando. Pero para eso debes poder tener un dominio acorde con tu
instrumento. Es como una orquesta, tu habilidad no debe ser un obstáculo para
la ejecución de una determinada pieza, por más intrincada o difícil que sea, o
por más suave o dulce que deba ser la interpretación en determinado momento o
pasaje. Y tienes que poder tocar en cualquier estilo, cualquier nota.
?Cuán seguido practicas?
Ahora, justo antes de que llamaras, estaba tocando. "
La versión PDF se halla en el enlace
http://e.elcomercio.pe/66/impresa/pdf/2010/03/14/ECMU140310c21.pdf
Las presentaciones que actualmente está dando la banda en escenarios
latinoamericanos están dando que hablar en medios de prensa y blog virtuales,
tal como se muestra en los siguientes enlaces de México y Argentina.-
La Crónica: http://www.cronica.com.mx/nota.php?id_nota:493211
RockNVivo:
tp://rocknvivo.com/2010/03/13/dream-theater-y-su-innegable-calidad-y-entrega-2/
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: IQ y el 25to aniversario de "The Wake"
HOAL CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La banda IQ está con todo para celebrar el 25to aniversario de "The Wake", su
segundo disco oficial. La celebración se marcará con la re-edición del disco en
cuestión a través de GEP Records, en dos formatos - un formato de doble que
incluirá el disco original remasterizado más uan serie de demos y tomas de
estudio hasta ahora inéditas; u nformato Deluxe cuádruple que también incluirá
una librito con copiosa información, uan cantidad adicional de demos y tomas
sobrantes, y un DVD con imágenes de una actuación de 1984 (!el material visual
más antiguo que existe de la banda!). Los detalles aún están por completarse.
Por supuesto, IQ promocionará esta ambiciosa re-edición con uan serie de
conciertos que se realizarán a lo largo del presente año 2010, los cuales
incluirán la ejecución completa de "The Wake".
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: ya se viene lo nuevo de LA MASCHERA DI CERA
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo italiano LA MASCHERA DI CERA está ad portas de lanzar al mercado su
nuevo disco, el cuarto, el cual se titula "Petali Di Fuocou". Más
específicamente, la fecha oficial de salida es el 20 de marzo.
El repertorio del disco es como sigue.-
Fino All'Aurora
D-sigma
4.18
Discesa
Tra Due Petali Di Fuoco
L'inganno
Agli Uomini Che Sanno Giá Volare
Il Declino
Phoenix
La notte trasparente
El disco fue producido por Franz di Cioccio, de PFM, y se publicará por su
propio sello Aereo. Más información en el enlace www.myspace.com/mascheradicera
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Introvisión y el Trío de Experimentación Aldebarán, 16 de marzo
HOAL CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El próximo 16 de marzo se realizará en Costa Rica un concierto donde el rock
progresivo reinará sobre el cartel. En efecto, a partir de las 9 p.m. en el
Jazz Café de San Pedro tocarán las bandas Introvisión y el Trío de
Experimentación Aldebarán. Para los primeros, será una celebración de su
regreso a los escenarios, así como una presentación de piezas de su primera
producción titulada "8:36:59": también interpretarán una pieza que no viene en
el disco, pero que tiene un invitado muy especial. Con respecto al Trío, darán
sus usuales bizarras improvisaciones, esta vez con más elementos visuales, y
con invitados de Introvisión.
Detalles del concierto.-
3/16/2010
9:00 PM
Jazz Café San Pedro, San Pedro, San José
Entradas: 3000 col
Para escuchar a ambas bandas, sírvanse visitar los enlaces
http://www.myspace.com/introvision y
http://www.myspace.com/triodeexperimentacionaldebaran
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: Toni Jorge <tonitojz@ono.com>
Asunto: los mejores de la década
Bufff, con cada vez menos tiempo para escuchar música, sólo os mando la
lista de los mejores de la década, de 2009 apenas he escuchado una
docena de cds...
Allá van:
Porcupine Tree: the incident
The mars volta: Amputechture
Ayreon: The human equation
Wicked minds: witchflower
Transatlantic: the whirlwind
Iq : the dark matter
White willow: sacrament
Opeth: damnation
After Crying: show
Rush: Snakes & arrows
Saludos a todos.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Planet Earth?
THE WATCH: "Planet Earth?" (2010)
Temas
1. Welcome to Your Life (6:11)
2. Something Wrong (7:41)
3. Earth (5:52)
4. All the Lights in Town (8:15)
5. The World Inside (5:58)
6. New Normal (3:41)
7. Tourist Trap (7:23)
Integrantes
- Simone Rossetti: voz, flauta, mellotron, sintetizador Moog
- Giorgio Gabriel: guitarras eléctrica, acústica y clásica
- Guglielmo Mariotti: bajo, pedales bajos, guitarras acústica y eléctrica,
coros
- Valerio De Vittorio: piano, órgano Hammond, mellotron, sintetizadores, coros
- Marco Fabbri: batería, percusión, coros
Colaborador - John Hackett (flauta en 6)
Con un sitial ya ganado dentro de la comunidad neo-progresiva internacional, el
ensamble italiano The Watch sigue caminando por su sendero musical signado por
explayamientos retro a lo Genesis de la mano del frontman Simone Rossetti -
"Planet Earth?" es la nueva oferta generada por The Watch para el estado de
cosas actual del género progresivo. Una cosa es clara: el grupo se muestra
intensamente interesado en ahondar en la línea retro de su esquema sonoro, y
ello se nota masivamente en el arsenal de teclados antiguos (Hammond,
mellotron, sintetizadores) que utiliza Valerio De Vittorio=85 especialmente en
el timbre tan Banksiano que trabaja en el Hammond. Por lo demás, cabe notarse
que el punto de referencia más recurrente para este álbum está en el esquema
genesiano de la etapa 76-77, lo cual, a su vez, significa que el grupo da
preferencia a sonoridades etéreas similarmente a lo hecho en "Primitive" y no
tanto a las más aguerridas que se habían exhibido en los dos primeros álbumes
(e incluso en el disco de The Night Watch). Incluso me atrevería a añadir que
los temas 3, 5 y 6 no hubiesen desentonado para nada en el repertorio del
"Primitive": más adelante pasaré a describirlos con mayor detalle.
'Welcome to Your Life' abre el disco en un clima de pleno entusiasmo donde las
referencias genesianas a 'Eleventh Earl of Mar' y 'One For the Vine' se
reciclan ágilmente a través de los desarrollos melódicos en curso. Se puede muy
bien describir a esta canción como una reelaboración de atmósferas propias del
"Wind And Wuthering" en clave de un híbrido entre el Genesis más entusiasta del
"Nursery Cryme" y el Marillion pre-"Misplaced Childhood". En cambio, un tema
como 'Something Wrong' exhibe un dominio de los ambientes más lánguidos, con
alusiones indirectas pero claramente pautadas a 'Entangled' y 'Can-Utility'. La
arquitectura elaborada por las guitarras duales marca la capa básica sobre la
cual se desarrolla la pieza, y más adelante, los sonidos cósmicos vertidos por
el mellotron y los sintetizadores habrán de incorporar algo de inquietante
misterio al asunto. 'Earth' es un tema más emparentado con los despliegues
combinados de colorido y energía que ya la banda ha mostrado desde el primer
disco - tema realmente típico de The Watch, aunque siempre hay que tener en
cuenta el esquema sonoro abiertamente retro que la banda emplea para este
álbum, lo cual permite al tecladista ocupar un rol líder en el esquema general.
Y ahora que mencionamos específicamente al teclista, éste se afianza en su rol
importante dentro del grupo en la pieza 'All the Lights in Town', la más larga
del disco - sus dinámicos arpegios de piano marcan eficazmente el prólogo de
otro tema atractivo y enérgico dentro de su ya conocida estrategia genesiana.
Hay ciertos aspectos teatrales casi al estilo de cabaret que nos traen a la
mente algunos de los aspectos más juguetones de la obra conceptual "The Lamb
Lies Down on Broadway", así como un pasaje dirigido por rasgueos de múltiples
guitarras que sacan a colación una rememoración de la faceta más renacentista
del viejo Genesis. 'The World Inside' es un tema a medio tiempo que comienza
con una medida actitud contemplativa, pero que poco a poco avanza hacia climas
sonoros un poco más densos sin que se dé un dramático giro en sus motivos de
base. Por su parte, 'New Normal' sí desarrolla de manera más persistente el
relajamiento contemplativo ya introducido en la pieza precedente - como tesoro
para los "fetichistas genesianos" de siempre, la presencia de John Hackett como
flautista invitado completa el aura de tributo genesiano que The Watch
indisimuladamente convierte en su leit-motiv progresivo. En fin, el disco se
cierra con 'Tourist Trap', pieza que se encarga de reinstalar el entusiasmo
flotante y colorido que tan buenos réditos ha dado en los temas 1 y 4.
En fin, tenemos en "Planet Earth?" un disco tan agradable como poco novedoso:
neo-prog dogmáticamente planificado bajo un sello retro a despecho de los
estándares de Pendragon o Arena. The Watch sigue caminando a paso firme sobre
un terreno que ellos conocen al dedillo, y lo que es más importante, se nota su
entusiasmo genuino en la misión musical que se han trazado.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Pink Floyd gana a EMI
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo PINK FLOYD ha ganado el juicio que le mandó al sello EMI por vender su
catálogo discográfico a los usuarios de Internet "al por menor", esto es, por
canciones individuales, lo cual va frontalmente en contra de la concepción
global que PF hacía de cada uno de sus álbumes como obras integrales. De hecho,
el grupo y su abogado sacaron a colación una cláusula firmada conjuntamente por
PF y el sello donde se prohíbe la distribución y venta de sus canciones "en
otra forma que no sea la original". Paso a transcribir la noticia tal como fue
distribuida por Europa Press.-
" Pink Floyd levanta un muro para proteger su obra
EMI acaba de recibir un bofetón legal por parte de uno de sus grupos más
populares. Pink Floyd ha logrado, por los tribunales, que la discográfica deje
de 'dividir' sus álbumes para vender sus canciones por separado en plataformas
digitales.
La banda británica registró el pasado martes su demanda contra EMI en el
Tribunal Superior de Londres. Su abogado, Robert Howe, informó de que una
cláusula contractual firmada por el grupo y la discográfica "prohíbe
expresamente" toda "separación" o venta de las canciones en otra forma que no
sea la original, ya sea física o digitalmente.
Además dijo que la posición de EMI es que tal prohibición "sólo se aplica al
producto físico y no se aplica online", pero eso "no tiene sentido comercial" y
se contradecían en las condiciones utilizadas en el acuerdo con la
discográfica. Pink Floyd también ponía en duda en su demanda la forma de
cálculo de la discográfica de sus derechos de autor.
Este jueves, un juez ha admitido los argumentos de la banda para evitar que sus
canciones se vendan por separado, subrayando que la cláusula acordada por ambas
partes recogía expresamente la prohibición de vender los discos de Pink Floyd
de otra forma que no fuese de manera completa sin un consentimiento escrito.
Así, el juez considera que el propósito de dicha cláusula es "preservar la
integridad artística de los discos". Todo un revés para la compañía que había
alegado que el contrato se refería únicamente a las copias físicas del catálogo
de Pink Floyd y no a las digitales que, según la banda, EMI ha estado vendiendo
en forma de singles o tonos de móvil.
Lo que sí ha conseguido EMI es evitar que se filtre a la prensa lo que abona en
concepto de derechos de autor a Pink Floyd, apoyándose en la "confidencialidad
comercial". Por ello, el resultado de esta parte de la demanda de la banda se
desconoce, según ha informado la Asociación de la Prensa. "
La misma noticia, según el diario digital Público.es, pone énfasis especial en
la crisis y la cuestionable ética mercantilista del sello EMI (fuente:
http://www.publico.es/culturas/301073/pink/floyd/hunde/aun/futuro/emi)
" Es la tormenta perfecta sobre el futuro de la multinacional discográfica
EMI. A las pérdidas por la piratería y sus problemas financieros que pueden
provocar que acabe en manos de un banco, se une ahora una decisión judicial que
pone en peligro sus negocios en Internet. Un imperio como EMI está a punto de
hacerse pedazos.
Un juez británico dio ayer la razón al legendario grupo Pink Floyd en su
demanda contra la empresa. Los músicos se niegan a que EMI venda por separado
sus canciones a través de servicios como iTunes sin su consentimiento. El
contrato original, firmado antes de la existencia de Internet, obligaba a
"preservar la integridad artística de los álbumes". Peter Jenner, que era el
representante la banda en esa época, ha dicho a BBC 6 Radio que siempre
tuvieron claro el concepto de disco como obra única: "Está claro que en casos
como el de Pink Floyd había una coherencia en el álbum. Algunas canciones no se
incluían porque no encajaban en ese concepto. Eso era bastante común en los 70
y 80".
Es una más en una lista de noticias horribles para EMI. Prepara el despido de
2.000 trabajadores y acaba de relevar a su máximo responsable. Los beneficios
operativos -ganó 328 millones brutos en el último ejercicio- no son nada
comparados con la deuda que arrastra la empresa. EMI busca dinero y con
urgencia. Debe 2.800 millones de euros y si no consigue un préstamo de 130
millones antes de junio, se arriesga a que su principal acreedor, el banco
Citigroup, se quede con la compañía.
Sus artistas ya están buscando la puerta de salida. Perdió a Paul McCartney y
Radiohead, y los que quedan, que aún son muchos, están descontentos.
La peor empresa
El último capítulo de esta decadencia acelerada comenzó cuando EMI fue vendida
al fondo de inversiones Terra Firma, especializado en reflotar empresas en
apuros. Su jefe, Guy Hands, no es de los discretos. En una conferencia,
presumió de que su estrategia consiste en "buscar las peores empresas en los
sectores en situación de crisis". Los empleados vieron confirmados sus temores
cuando Hands explicó que EMI era "un caso clásico" de este ejemplo.
Hands es de los 'visionarios'. Traducción: él sabe cómo se hacen las cosas.
Puso como ejemplo lo que hizo en la cadena de cines Odeon: "Los directivos
pensaban que estaban en el negocio del cine cuando en realidad están en el
negocio de las palomitas". No es el tipo de motivación que agradecen los
artistas.
El manager de Robbie Williams no tardó mucho en acusar a Sand de comportarse
como "el dueño de una plantación de esclavos". Sin embargo, las especulaciones
sobre su huida no se confirmaron y Williams continúa con EMI, al igual que
Coldplay, que tiene previsto sacar su nuevo disco a finales de año. Lo que no
saben es qué quedará de la compañía para entonces. "
La prensa peruana no ha sido ajena a esta noticia que supone un triunfo del
artista del rock y su visión artística sobre las políticas de ventas
inmediatistas de las empresas discográficas: transcribo la noticia publicada en
la versión digital del diario limeño La República (fuente:
www.larepublica.pe/espectaculos/11/03/2010/pink-floyd-gana-juicio-contra-emi).-
" La banda británica Pink Floyd ganó hoy en la Corte Suprema de Londres un
juicio contra la discográfica EMI por el pago adeudado de regalías en Internet
y por el control de venta de sus canciones en la web. El grupo, que trabaja
con EMI desde 1967, disputó la forma en que fueron calculados los pagos por las
ventas digitales de sus canciones. También objetó la decisión de la
discográfica de vender temas separados de sus álbumes a través de la red.
Pink Floyd argumentó que su acuerdo con la casa discográfica estipulaba que sus
canciones no debían ser vendidas por separado, aunque la empresa sostuvo que en
el contrato sólo se hacía mención a los álbumes físicos y no digitales. La
Corte Suprema ordenó al sello a pagar 60 mil dólares en costos judiciales,
mientras determina cuánto deberá pagar EMI como multa.
La banda evitó lanzar sencillos, y prefirió en cambio, álbumes enteros como
"Dark Side of the Moon", que vendió más de 35 millones de copias en todo el
mundo.
Robert Howe, abogado defensor del conjunto, afirmó que Pink Floyd "buscaba
retener el control artístico" de su obra. "
También apareció en diario limeño El Comercio (fuente:
.pe/noticia/445612/pink-floyd-le-gano-emi-batalla-legal-sus-canciones-online).-
" El emblemático Pink Floyd ganó hoy la batalla legal que libraba con la
compañía discográfica EMI, por sus diferencias sobre la venta de sus canciones
a través de Internet.
El Alto Tribunal de Londres falló hoy a favor de la banda, con lo que EMI no
podrá poner a la venta en la red los sencillos extraídos de los álbumes del ex
grupo de Roger Waters.
Los autores de "Dark Side Of The Moon" demandaron a dicha casa discográfica por
un tema de derechos de autor: la banda argumentó que la discografía no podía,
por contrato, vender canciones sueltas extraídas de los trabajos de Pink Floyd
a no ser que se pusieran a la venta como álbumes completos con consentimiento
previo.
El objetivo, según recordó hoy el juez, era "preservar la integridad artística
de los álbumes". Tras fallar este tribunal a favor del emblemático grupo, que
se separó en 1985, EMI deberá pagar a Pink Floyd -compuesto por Nick Mason,
David Gilmour, Roger Waters y los ya fallecidos Syd Barrett y Richard Wright-
costes legales cifrados en poco más de 90.000 dólares.
En una vista previa, el abogado defensor del grupo, Robert Howe, dijo que el
acuerdo contractual existente entre la formación y la discográfica incluye una
cláusula que "prohíbe de manera expresa" la venta de canciones, de manera
física o a través de la red, "de otra manera que no sea la de la configuración
original", tal y como está en los álbumes. EMI, por su parte, argumentó que esa
prohibición "se aplica sólo al caso del producto físico y no afecta al producto
online", algo que, según manifestó el abogado de Pink Floyd, "no tiene sentido
desde un punto de vista comercial".
Pink Floyd forma parte de EMI desde 1967 y ha sido para el sello discográfico
uno de sus contratos más lucrativos, ya que la banda es la segunda más vendida
por detrás de los Beatles. "
No sé si el rock progresivo es un dinosaurio o es que está muerto=85 !!pero
vaya si sabe defenderse!!
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Keith Jarrett - Hymns/Spheres (1976) LP
Keith Jarrett : "Hymns/Sphere"s (1976) [versión vinilo]
Ya sea con el jazz más clásico y/o de vanguardia o bien con la música de
corte más académico, el estilo del pianista estadounidense Keith Jarrett
siempre será reconocible casi al instante, tanto por su exquisita técnica
como su particular forma de proyectar cadencias con su mano izquierda.
Nadie puede negar que este pianista/organista ha sabido navegar por sendas
vertientes sin perder adeptos; habrá quienes se decanten por su etapa con
Charles Lloyd; por sus locuras al piano eléctrico con Miles Davis; por el
jazz impresionista de su primer trío (Haden/Motian) y su cuarteto "europeo",
por su época jazz post-bop/gospel con su cuarteto "americano"; por sus
conciertos en solitario de cierto matiz improvisatorio y academicista [al
que pertenece el disco que reseño] y, otros cuantos por su etapa jazz "zen"
y standard de su último trío (Dejohnette/Peacock).
Fue a partir de 1973 cuando Jarrett se metió de lleno con sus ya famosos
"Solo Concerts" en el que ponía a prueba su perfil más improvisatorio y
laberíntico, conciertos que daba acompañado solamente de su piano de cola,
sin rumbo musical claro y sin ningún tipo de partitura. Es curioso que uno
de sus discos más vendidos sea el aclamado Koln concert [Concierto de
Colonia] en el que solo toca el piano, música solo comparable al gran
compositor minimalista Wim Mertens (e.g. Jeremiades).
Dos años más tarde graba en la abadía benedictina de Ottobeuren (Alemania)
el disco Hymns/Spheres, cambiando su amado piano por un órgano de tubos -el
"Trinity Organ"- uno de los cuales perteneció a Karl J. Riepp, uno de los
mejores hacedores de órganos del periodo barroco.
Con un tono más experimental, exploratorio y "drónico" a la de sus
anteriores composiciones, se podría decir que el sonido del álbum está mucho
más cercano a Olivier Messian que de J.S. Bach; hay muchas improvisaciones
dislocadas, serialismo, cromatismo in extremis; los movimientos no son fugas
ni tocattas sino mas bien improvisaciones para órgano como lo hiciera
Messiaen años atras. Imagínense a Bach dando un concierto con los primeros
Tangerine Dream junto a Brian Eno como invitado.
Temas:
LADO A
1. Hymn Of Remembrance 4:02 909
2. Spheres 1st Movement 7:40 909
3. Spheres 2nd Movement 12:59 909
4. Spheres 3rd Movement 10:13 909
5. Spheres 4th Movement 12:20
LADO B
1. Spheres 5th Movement 4:34 909
2. Spheres 6nd Movement 11:25 909
3. Spheres 7th Movement 8:16 909
4. Spheres 8th Movement 5:18 909
5. Spheres 9th Movement 12:06 909
6. Hymn Of Release 3:57
Analizando un poco los movimientos de "Spheres"; en el primero se nota un
drone infinito donde Jarrett casi no suelta el teclado ni los pedales; el
segundo tiene un corte más épico y armónico con una intro tipo marcha
fúnebre.
El tercero es quizás el más conocido del disco y definitivamente el mejor
movimiento de todos, hay cierto matiz de free-jazz con música cósmica.
William Friedkin incluyó la mitad del mismo en su película "Sorcerer". El
cuarto es un tema medio trance, con un matiz misal y cuasi litúrgico.
El quinto es otro temazo, casi sin pausas y el más Bachiano por su
estructura armónica. Tal vez los movimientos más consumibles auditivamente
hablando sean los dos últimos, ya que son menos experimentales y más
ligeros.
*En fin, Hymns/Spheres es un disco algo denso y requiere de paciencia para
apreciarlo en su totalidad. Algo que hay que tener en cuenta es que el mismo
no se puede conseguir completo en formato CD, solamente está disponible en
Doble LP o MP3 rippeado por supuesto, así que el que tenga el LP original
tiene una joyita en sus manos.
Saludos,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
mail: saytra@racsa.co.cr
blog: http://ideasmecanicas.blogspot.com/
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: adelantos del ProgPower Europe 2010
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La organización de la próxima edición del festival de prog metal ProgPower
Europe 2010 ya está bien avanzada en la elaboración de su cartel - por lo
proneto, ya están pautadas las participaciones de las bandas ASPERA (Noruega),
LEPROUS (Noruega), OCEANS OF SADNESS (Bélgica), PROGHMA-C (Plonia), SACRUM
(Argentina), SERENITY (Austria) y THE DUST CONNECTION (Holanda). En el
transcurso de los próximos dos meses, los organizadores piensan contar ya con
el cartel completo.
Más información y actualizaciones en el enlace www.progpower.eu
El festival tendrá lugar en el mes de octubre.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Josep M. Badia" <josepmbadia2003@yahoo.es>
Asunto: Nuevas fechas de Roger Hodgson
Hola d 9!
C2
A continuaci B3n reproduzco el mensaje de Roger Hodgson con la actualizaci
B3n de fechas, entre ellas el 2 de agosto en Barcelona.
C2
Fins ara!
Josep M. Badia
C2
ROGER HODGSON
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SPAIN TOUR DATES C2 AND MORE
TOUR UPDATES
Attention: SPANISH FAN CLUB and SPANISH WEBSITES
Roger will be playing Madrid and Barcelona this summer.
C2 C2 C2 C2 July 29 =80" Madrid C2 C2 C2 B7 C2 C2 C2 C2 C2
August 2 =80" Barcelona
These shows will not be publicly announced and on sale until late April or
early May but I wanted to let you know the dates so you can mark your
calendars. Roger has always appreciated the warm hearts and the loyalty of all
his Spanish fans, and I wanted to make sure and give you all a heads up so you
can make your plans, work out carpools, meeting up with friends, etc. I'll also
send advance notice when we have a firm date that tickets will be on sale so
you can be first in line for the best seats.
Attention: PORTUGAL FANS
Roger will headline the Biker Convention in Faro, July 17- with his band! This
concert is free, so tell all your friends now and plan to register the week
before for the convention to assure yourself a spot.
Attention: US FANS
Roger's first show of the 2010 tour is in Temecula, CA on March 27, and it sold
out fast. However we recently added a show on Sunday, March 28 at the JW
Marriott Desert Ridge Resort & Spa, Phoenix, Arizona. There are still tickets
available.
So for those of you from Southern California that weren =80 99t able to get
tickets for the Temecula show, you still have a chance to see Roger live. C2
C2 C2 It =80 99s only a 1 hour flight from LA. C2 Come on over and join Roger
in celebrating the Grand Opening of the Sage Court Amphitheatre. C2 Special
hotel packages are available for a relaxing get away weekend, and although I
have never been there, I have to say the hotel looks great! Also, this is
likely to be the only US show in the southwest in 2010 so don't miss it.
Reserve your tickets now: TICKETS C2 C2 C2 VIEW ECARD
Attention: SOUTH AMERICA FANS
Exciting news! C2 Roger will be doing a short tour of South America from May
11 to May 20. Two of Roger's 3 Brazil Band Shows are already on sale, Porto
Alegre will go on sale soon and we =80 99ll be announcing more dates in other
countries.
C2 B7 C2 C2 C2 C2 C2 May 13 - Porto Alegre, Brazil =80"with Band
C2 B7 C2 C2 C2 C2 C2 May 14 - Sao Paulo, Via Funchal, Brazil- with Band
C2 TICKETS
C2 B7 C2 C2 C2 C2 C2 May 15 - Belo Horizonte, Chevrolet Hall Brazil-
with Band TICKETS
More tour dates will be announced in the coming weeks for South America, Europe
and Canada so keep checking the website for updates.
MARCH 21 =80" ROGER CELEBRATES HIS 60TH BIRTHDAY!
On the 21st of March Roger celebrates his 60th Birthday. C2 Many fans have
been writing in asking what they can do to honor Roger and how they can send
Roger a personal message of congratulation. Here are some ways we came up
with.....
Call and email your local classic rock radio station and ask them to play your
favorite Roger Hodgson songs in honor of his birthday. C2 Whether it's Logical
Song, Dreamer, Breakfast in America, Give a Little Bit, Take the Long Way Home,
School =806A6 C2 or any one of the classic hits he wrote and then recorded
with Supertramp, you could suggest that the DJ tells the listeners they are
hearing Roger Hodgson- the voice and composer of Supertramp's biggest hits. C2
And let them know that Roger has not been with Supertramp since 1983 - that he
is currently touring his own shows worldwide, singing all his classic songs. C2
So let's see what we can do to get all the DJ's talking about Roger Hodgson
and paying tribute to his great musical legacy in his birthday month!
Another way to honor Roger as an artist is to spread the word about his live
concerts. C2 I have seen many people posting comments on YouTube below some of
Roger =80 99s songs. C2 You could share your experiences of Roger =80 99s
concert and also let people know that he is touring solo, with band, and with
orchestra this year. C2 You can name specific shows that you are going to or
suggest that fans check his tour page. And do let people C2 know that Roger is
the one who wrote these great songs, and he sings them in all his concerts.
This is a good way to help inform fans what Roger is up to - as are Facebook
and Twitter.
To leave a personal message at C2 any time for Roger, go to his GUESTBOOK or
any of the Roger Hodgson fan websites. C2 There are several special birthday
message books also - Kathy has set one up on her C2 Garden Gate Site. And this
year Ana from the "Roger Hodgson Spanish Fan Club " is also collecting
messages, greetings, photos, and texts to put all together, post and send to
Roger. She requests that you send your greeting to: savvy633@msn.com before
March 15th.
KEEPING IN TOUCH
I invite you to tell your friends and family about Roger =80 99s mailing list
in case they'd like to be informed of the latest news and tour announcements.
C2 And in case you don =80 99t have the latest links to our Spanish Fan sites
and Spanish Fan Club, you can click on the links button on the left tool bar on
Roger =80 99s home page or use the links below.
Breakfast in Spain C2 - Thanks Miguel and Jordie C2
The Logical Web C2 - Thanks Abel and Juan C2
Spanish Fan Club Facebook - Thanks Ana and Vidal
Finally, I could also use your help to be our "eyes and ears" abroad. I always
appreciate hearing directly from all of you what kind of promotions you see and
hear in your area. C2 We love knowing what radio stations are playing Roger
=80 99s songs, which songs they are playing, how the DJ =80 99s are announcing
them, and if you are seeing Roger =80 99s shows being announced on TV, or
seeing posters, flyers or ads around town. C2 So please help keep us informed
by writing to let us know what you see and hear about Roger coming to your
city. C2 Harmonic Management Email
Thank you for your continued support through the years. C2 And in case you are
wondering, Roger does enjoy reading all the messages on his guest book very
much. Although he is not always able to respond, his heart is touched =80" so
please continue to post your messages and share your heart with him and also
express how his music has touched your life. C2 C2 C2
We are excited about the 2010 tour and hope to see many of you again this year.
C2 C2 C2 C2
All the best, C2
Linda
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2009 y de la decada
* Dirección de correo: moijolau@eresmas.com
* Votacion de los mejores de 2009 y de la decada:
Saludos a todos.
Aquí dejo mis mejores del año pasado.
1- PORCUPINE TREE THE INCIDENT
2- STEVEN WILSON INSURGENTES
3- KATATONIA NIGHT IS THE NEW DAY
4- DEVIN TOWNSEND ADDICTED
5- GAZPACHO TICK TOCK
6- AVIV GEFFEN
7- RIVERSIDE ANNO DOMINI HIGH DEFINITION
8- ABIGAIL'S GHOSTS D_LETION
9- PURE REASON REVOLUTION AMOR VINCIT OMNIA
10- MUSE THE RESISTANCE
11- DREAM THEATER BLACK CLOUDS & SILVER LININGS
12- MARILION LESS IS MORE
Laura Prat.
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2009 y de la decada
* Dirección de correo: xavitarrago@gmail.com
* Votacion de los mejores de 2009 y de la decada:
Lo prometido es deuda y después de dar vueltas y vueltas aquí van mis
mejores disco de la década. Ha sido más difícil de lo previsto, con muchas
escuchas de discos olvidados y muchas sorpresas y decepciones.
1. Opeth - Ghost Reveries
2. Porcupine Tree - Fear of a Blank Planet
3. The Mars Volta - Frances the Mute
4. Pain of Salvation - Remedy Lane
5. Between the Buried and Me - The Great Misdirect
6. Radiohead - Kid A
7. Isildur's Bane - Mind Vol. 4:Pass
8. Neal Morse - Testimony
9. Marillion - Marbles
10. Devin Townsend - Terria
11. Indukti - SUSAR
12. The Tangent - A Place in the Queue
13. Dream Theater - Train of Thought
14. Green Carnation Light of Day, Day of Darkness
15. Transatlantic - Bridge Across Forever
16. Marillion - Hapiness is the Road
17. Le Orme - Elementi
18. Salem Hill - Not Everybody's Gold
19. Echolyn - Mei
20. Magenta - Revolutions
21. Deus Ex Machina - Cinque
22. Porcupine Tree - In Absentia
23. Everon - Fantasma
24. Orphaned Land Mabool
25. Gazpacho - Night
26. The Dear Hunter - Act II: The Meaning Of, & All Things Regarding Ms.
Leading
27. Tenhi - Airut:Aamujen
28. Versus X - The Turbulent Zone
29. Anekdoten - Gravity
Saludos!!
Xavier Tarragó
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2009 y de la decada
* Dirección de correo: jluque_sbd@hotmail.com
* Votacion de los mejores de 2009 y de la decada:
Hola,
Con mas que retraso allá va mi lista, que no se si llegará ya demasiado tarde.
MEJORES 2009:
1- MASTODON CRACK THE SKYE
2- MIRTHKON VEHICLE
3- RIVERSIDE ANNO DOMINI HIGH DEFINITION
4- INDUKTI IDMEN
5- PRESENT - BARBARO MA NON TROPO
6- WOBBLER AFTERGLOW
7- UNIVERS ZERO CLIVAGES
8- PORCUPINE TREE THE INCIDENT
9- GEORGE BELLAS STEP INTO THE FUTURE
10- DREAM THEATER BLACK CLOUDS AND SILVER LININGS
11- TRANSATLANTIC THE WHIRLWIND
12- EXIVIOUS EXIVIOUS
13- COUNTER-WORLD EXPERIENCE METRONOMICON
15- ALAAMAILMAN VASARAT HUURO KULKO
16- MUSE THE RESISTANCE
17- DEVIN TOWNSEND - ADDICTED
18- DELUGE GRANDER THE FORM OF THE GOOD
Resumen rapido: los clasicos Dream Theater y Porcupine Tree bastante abajo
porque esperaba de ellos unos discos que me quitaran el hipo y para mi opinion
no pasan de correctos, hay que pedirles mucho mas. Lo contrario me pasa con lo
nuevo de Riverside, Mastodon, Indukti y Present, me han sorprendido muy
gratamente y me parecen unos discazos de cuidado. Mi gran descubrimiento han
sido Myrthkon, que si no es mi numero uno es por algun que otro trozo progmetal
- gutural un pelin desacertado en las primeras canciones. El resto es una cosa
barbara, una mezcla rio-avantprog-jazz con aires zappianos y un nivel y
complejidad musical extraordinarios.
MEJORES DECADA 2000:
Esto si que es complicado de hacer y me ha salido una lista totalmente
personal, y seguro que la semana que viene me saldría una lista bien distinta.
Lo que si esta claro es que los primeros años de la década concentran el mejor
caviar
1- SPIRAL ARCHITECT A SCEPTICS UNIVERSE
2- PORCUPINE TREE IN ABSENTIA
3- AYREON THE HUMAN EQUATION
4- OPETH GHOST REVERIES
5- PAIN OF SALVATION REMEDY LANE
6- ZERO HOUR THE TOWERS OF AVARICE
7- OPETH DELIVERANCE
8- MUSE THE ORIGIN OF SIMMETRY
9- KING CRIMSON THE CONSTRUKTION OF LIGHT
10- BEYOND TWILIGHT FOR THE LOVE OF ART AND THE MAKING
11- TOOL LATERALUS
12- OPETH BLACKWATER PARK
13- SHADOW GALLERY TYRANNY
14- DEVIN TOWNSEND TERRIA
15- SLEEPYTIME GORILLA MUSEUM OF NATURAL HISTORY
16- SYMPHONY X V
17- ORPHANED LAND MABOOL
18- MASTODON BLOOD MOUNTAIN
19- CANVAS SOLARIS SPATIAL / DESIGN
20- BLOTTED SCIENCE THE MACHINATIONS OF DEMENTIA
21- INDUKTI S.U.S.A.R
22- BIRDS AND BUILDINGS BANTOM TO BEHEMOTH
Un saludo a todos los cajeros
Joaquín
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