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La caja de musica Number 0913
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #913 abril 2010 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
vota los mejores de 2009 y de la decada:
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor09.html
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* Sobre las votaciones, apresuraos a votar, que vamos terminando
* SOFT MOUNTAIN
* Guadalajara, Jalisco, Mexico
* LCDM: ODYSSICE: "Silence" (2010)
* XX Festival Jazz En Lima - 12 al 17 de abril
* LCDM: próximo nuevo disco de HÁBITAT
* Los mejores de 2009 y de la decada
* DREAM THEATER en Guadalajara, Mexico
* Los mejores de 2009 y de la decada
* Los mejores de 2009 y de la decada
* RED SPAROWES 2010
* conciertos de Chick Corea Trio en Sudamerica
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Sobre las votaciones, apresuraos a votar, que vamos terminando
Buenas a todos los cajeros.
Creo que he dado suficientemente tiempo, por lo menos para que hayáis votado
los mejores del año, así que doy una última oportunidad para que nos
facilitéis vuestros votos y cierro ya la convocatoria del 2009.
Dicho de otra forma, enviad cuanto antes vuestras listas los que pensabais
hacerlo, que en un par de números cierro la recepción.
Respecto a las votaciones de la década, voy a dejar algo más de tiempo, pero
no mucho más, o sea que os pediría que intentáseis enviar vuestras listas en
las próximas semanas como mucho.
Una vez más, agradezco a todos vuestra participación. Sin vosotros esto no
seria posible.
Saludos.
Ferran
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: SOFT MOUNTAIN
SOFT MOUNTAIN: "Soft Mountain" (2007)
Temas
1. Soft Mountain Suite Pt. 1 30:44
2. Soft Mountain Suite Pt. 2 27:56
Integrantes
- Elton Dean: saxo
- Hugh Hopper: bajo
- Hoppy Kamiyama: teclados
- Yoshida Tatsuya: batería
Soft Mountain es un peculiar ensamble off-shoot del legendario grupo Soft
Machine. En efecto, cuando en 2003 Elton Dean y Hugh Hopper, partícipes de las
mejores etapas de Soft Machine, estaban de gira en Japón como parte de Soft
Works, se contactaron con el teclista Hoppy Kamiyama (a quien conocían de
antes) para grabar algo de música libre, siendo así que este último se contactó
con su talentoso y trabajólico compatriota Yoshida Tatsuya (Ruins, Koenji
Hyakkei, Korekyojin, YBO2, Painkiller, !!Samla Mammas Manna!!...) para
completar el combo y realizar algunos jams en el estudio Gok (propiedad de
Kamiyama). Kamiyama ya estaba en ese momento colaborando con Tatsuya en el
proyecto zeuhl Daimonji, y ahora ambos se hallaban en la gloria de colaborar de
igual a igual con dos veteranos inapelables del Canterbury. Lo que se contiene
en este disco es el resultado de la edición de dos fabulosos jams que se
realizaron con poca previsión y mucha creatividad espontánea, siendo así que
las sonoridades y matices que van surgiendo en cada una de las dos partes de
'Soft Mountain' se resuelven bajo una fluida combinación de dinamismo free-jazz
al estilo de los discos cuarto y quinto del clásico SM con los recovecos
vanguardistas a los que Tatsuya y sus cooperantes de turno suelen ser tan
adeptos. En resumen, tenemos aquí música directamente vanguardista y
tremendamente muscular - algo no apto para cardíacos pero sí gratificante para
los amantes de sonoridades abstractas sin escrúpulos.
La primera parte de esta suite comienza de frente con una improvisación de la
dupla rítmica en comunión con notas sostenidas de saxo, con el piano uniéndose
a los pocos instantes. El aire de improvisación y expectativa toma algún tiempo
en explayarse y asentarse, pero ya pasados los dos minutos tenemos un esquema
de trabajo reconocible, el mismo que está armado bajo la desafiante lógica del
free jazz. Al minuto siguiente, unos reflexivos pasajes de piano entran a
tallar para sustentar una esquematización más firme de la atmósfera que se va
afianzando. Subsiguientemente, el ensamble forja un jam enérgico donde la
esencia jazzera se nutre dinámicamente de ambientes psicodélicos: la batería de
Tatsuya permite que el esquema global fluya convincentemente bajo una aureola
de sofisticada exquisitez, mientras que los solos de Dean y los aportes de
Kamiyama se erigen en protagonistas del asunto. Al llegar al minuto 15, emerge
un pasaje caótico bastante electrizante, el mismo que logra establecer un
interludio coherente con el despliegue de energía que se ha estado
desarrollando desde hace rato. Al llegar al minuto 19, las cosas bajan un poco
el frenesí para elaborar un caos expectante - es en un momento así que el
oyente tiene más espacio para concentrarse en la magia de distorsión y matices
que Hopper es capaz de generar con su bajo. No tarda mucho el ensamble en
reinstalar el jam precedente por unos minutos más, antes de que sendos duetos
de Dean-Tatsuya y Hopper-Kamiyama establezcan un puente hacia el jam final: el
usualmente hiperbólico estilo de Tatsuya halla una expresión particularmente
impresionante en este punto. Las cadencias free-jazz que se imponen a través de
los últimos minutos de esta primera parte son manejadas con infinita soltura e
incombustible energía: es una pena, al menos para mí, que el fade-out tenga
lugar, pues así resulta que se añora un final más impactante. Como sea, esta
sección del disco resultó interesante y desafiante.
La segunda parte de la suite se inicia frontalmente con un frenético caos que
puede casi parecer como un tributo a John Zorn: una vez más, deja espacio parta
que Tatsuya se explaye en su naturaleza incombustible, y por supuesto, sus tres
compañeros no son en lo absoluto tímidos a la hora de generar sus respectivas
vías de bizarra exploración. Poco antes de llegar al minuto 3'30", el jam se
regenera sobre un compás definido, lo cual hace que el cuarteto pueda reciclar
sus fuerzas sobre un esquema regularizado. Por supuesto, esto no hace sino
darle un matiz diferente al arrebatador bajo de Hopper y al travieso saxo de
Dean, mientras que el otro maestro nipón decide trasladar su teclado
preferentemente hacia un terreno más oculto. Llega un momento en que el saxo de
Dean calla para que Hopper pueda establecer una impetuosa exhibición de
turbulenta psicodelia a través de las cuerdas de su bajo a través de las capas
cósmicas del sintetizador. Más adelante, cuando Dean regresa a la palestra, la
señal está dada para que se vaya elaborando un crescendo que permita llevar la
neurosis reinante hacia niveles extravagante de calor. Al llegar al minuto
12'30", el esquema rítmico se calma un poco a fin de crear una alternativa de
misterio frente a los predominantes aires de furia colectiva. Por supuesto,
Tatsuya no permitirá que esto dure mucho, y casi sin darnos cuenta, sus
ingeniosos e intrusivos redobles entran a tallar nuevamente para desarrollar
nuevas vías de inagotable tensión. Afortunadamente, a la postre decide Kamiyama
hacer que su teclado sobresalga un poco más, por lo que durante un minuto y
poco más tenemos un sonido más lleno. El momentum concluye con un breve
homenaje sutil al jam espacial de 'Shaving is boring' (de Hatfield & the
North), siendo así que al llegar el minuto 19'30", nos hallamos con un
atractivo interludio de piano y saxo que nos retrotrae a tiempos de Coltrane y
Monk. A partir de pasados los 23 minutos, el ensamble completo vuelve a
involucrarse de lleno en el viaje, siendo así que las vibraciones ya no son
neuróticas sino alegres, portadoras de un swing contagioso. El fade-out llega
dejando un espacio pertinente para un efectivo desarrollo de esta última idea:
sin duda que el jam en cuestión siguió adelante en la vida real, pero en esta
manifestación virtual, se trata de un final más que adecuado. De hecho, todo el
disco es un prodigio de rectitud artística que se inventa y reinventa sobre el
camino de manera convincente y cautivante. "Soft Mountain" es, por decirlo con
la mayor simplicidad posible, una gema para no perdérsela.
César Mendoza
[Dedico esta reseña a Humberto Luna Tirado con todo mi aprecio y gratitud]
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Autor: Javier Aguirre <javier500@yahoo.com.mx>
Asunto: Guadalajara, Jalisco, Mexico
Haggard
20 Dic. 09
Lugar: Teatro Diana; Guadalajara, Jalisco, Mexico.
Haggard, grupo aleman de metal sinfonico de tintes doom (de hecho aqui en la
caja hay un par de resenas de ellos) y que tuve la oportunidad de ver el
pasado diciembre.
Haggard no es un grupo al uso de cuatro o cinco miembros, es toda una
orquesta metalera sinfonica conformada por 17 elementos donde violas,
flautas, piano, etc. se fusionan con guitarras y bajos electricos dando una
musica de gran fuerza y belleza con mucho toque oscuro y barroco propio de
generos doom metaleros. La banda es liderada por el compositor, guitarrista
y vocalista Asis Nasseri.
Esta era la segunda vez que venian a mi ciudad y la primera que tengo
oportunidad de verlos.
Vale mencionar que a diferencia de tantas bandas que utilizan elementos
sinfonicos en sus discos y que en vivo no les queda de otra que utilizar
samples para sustituir las partes sinfonicas, con Haggard no pasa nada de
eso, dado que el grupo ya es en si todo un ensamble de musica (todos con
formacion academica) exactamente lo que se tocan en estudio se lo tocan en
vivo, dotando de bastante fuerza, tecnica y frescura a sus directos.
Publico, jovenes en su mayoria (17-28 anos) con su consabido color negro
predominando todo el recinto y un poco mas hombres que mujeres pero sin
mucha diferencia. Por supuesto, de paso aproveche para comprarme la camiseta
del recuerdo (yupi!)
Ante un lleno practicamente total y sin grupo abridor de por medio; el
concierto arranco a eso de las 21:00 horas provocando los consabidos gritos
de emocion.
Desfilaron rolas de sus cuatro discos de estudio desde el And Thou Shalt
Trust... The Seer de 1997 hasta el reciente Tales of Ithiria del 2008.
Momentos de puro doom metal duro y sinfonico en canciones como Sleeping
Child era combinados con canciones totalmente tranquilas y bellas como
Cantus Firmus In A-Minor donde las cuerdas nos transportaban de inmediato a
mundos medievales y nostalgicos.
Tambien a destacar la calidad del sonido del concierto, bastante bueno en
general, todos los instrumentos clasicos (desde los violines hasta el
clarinete) se oian bastante claros y su sonido en ningun momento fue opacado
por los instrumentos electricos ya sea el bajo o la guitarra electica o la
misma bateria.
Era genial ver la estupenda conjuncion entre instrumentos de musica clasica
(chelos, flautas) fusionarse con las duras guitarras, las voces guturales y
los poderosos batacazos de Luz Marsen (quien es junto con Asis Nasseri el
unico miembro que esta con la banda desde su formacion) Eso aunado a que la
soprano Sussane Ehlers se la paso haciendo sugestivos movimientos de cadera
y moviendo su larga caballera provocando chiflidos y aplausos del publico
presente. En cierta forma fungio en buena parte del concierto con la
front-woman (agg estos anglicanismos, pero decir mujer-frente no queda!).
Ciertamente lo unico que jamas me he podido tragar de Haggard es su aficion
por incluir tanta voz gutural durante buena parte de sus canciones, una
lastima que le den tan poco espacio a las voces de tenor o simplemente una
voz normal.
Desfilaron tambien The Day As Heaven Wept, la epica Eppur Si Muove, la
estupenda The Final Victory para cerrar con Apon A Fallen Autumn para de ahi
retirarse el grupo.
Despues de los consabidos cinco minutos de espera para que volviera a salir
la banda uno por uno y Asis Nasseri presentara a cada integrante; se vino
una de las mas agradable sorpresas de la noche, Haggard se interpreto nada
mas y nada menos que el Himno Nacional Mexicano version orquestada, y
mientras la soprano Sussane Ehlers y el tenor Fiffi Fuhrmann sostenian la
bandera mexicana, todo el publico se puro a corear al unisono Mexicanos al
grito de guerra, el acero aprestad y el bridon... sin duda fue el momento de
mayor comunion entre la banda y el publico por no decir que fue EL MOMENTO
de la noche.
Despues de esto la banda se ejecuto dos de las mejores canciones que tienen
en todo su repertorio. La primera, In A Pale Moon's Shadow una magistral
creacion rondando los mas de nueve minutos con un precioso uso de voces
femeninas, flauta y guitarra acustica. Asi como la mas emblematica de la
banda y que el publico pidio durante toda la noche: Awaking The Centuries;
otra magistral rola tambien mas alla de los nueve minutos y que en cierta
forma es la mas emblematica del grupo; donde el piano, las duras guitarras,
los estupendos coros y voces femeninas se unen logrando una rola epica,
hermosa para a su vez canera, dura y magnifica para sacudir la cabeza, y que
estuvo muy bien interpretada.
Y asi la banda, despues de dos horas de concierto, cerro la noche
despidiendose del publico y agradeciendo el gran ambiente que se vivio.
Gran concierto, gran ambiente, muy buen sonido, me lleve mi camisa del
recuerdo, y sali totalmente satisfecho de haber asistido al mejor concierto
que fui en todo el 2009.
Asi que gente de la caja, si eres de los que disfruta a grupos como
Anathema, Opeth o Agalloch, seguro Haggard sera una grupo tambien muy
disfrutable.
Set List:
- Tales
- Observer
- Statement
- All'inizio e La Morte
- In a Fullmoon Procession
- Per Aspera Ad Astra
- The Day As Heaven Wept
- Origin
- Sleeping child
- Cantus firmus
- Manneling
- Eppur Si Muove
- Heavenly Damnation
- The final victory
- Apon a Fallen Autumn
Encores:
- In A Pale Moon's Shadow
- Awaking The Centuries
Saludos!
Atte.
Javier H. Aguirre Mendoza
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: LCDM: ODYSSICE: "Silence" (2010)
ODYSSICE: "Silence" (2010)
Discografica: Cyclops
1. 21 (8:06)
2. Memento (6:07)
3. Chinese Waters (7:12)
4. Colours Of Silence (6:49)
5. Flags Without A Heart (9:13)
6. Continental Motion (10:38)
7. Swank (5:45)
Musicos:
- Bastiaan Peeters / guitars
- Menno Boomsma / drums, flute
- Jeroen Van der Wiel / keyboards
- Pascal Van de Pol / bass
Banda holandesa que se caracteriza por un sonido a lo Camel por el sonido de
la guitarra de Latimer reproducido por su líder Bastiaan Peeters y los
teclados, que nos traen en este año 2010 un nuevo trabajo titulado
"Silence".
Trabajo formado por 7 temas instrumentales de un sinfónico clásico y muy
melódico, exento de complejidades y algo lineal con reminiscencias a Camel y
Mike Oldfield, como así se aprecia ya de principio con "21" y continua con
"Memento", aqui hay algún toque mas Hard rock y un toque minimalista a Mike
Oldfield, esta referencia es mas notable en el siguiente tema "Chinese
Waters" que parece extraida del Platinium.
Colours Of Silence es un tema tranquilo y lineal, que da paso al según mi
opinión mejor tema del álbum "Flags Without A Heart" que tiene un alto
contenido en música clásica mezclada con rock sinfónico. Seguidamente el
tema mas largo del álbum "Continental Motion" tiene un sonido mas endurecido
e incluye efectos de coros electrónicos. Acaba el disco con un tema titulado
"Swank" casi metal progresivo pero con un final relajante y sinfónico.
En resumen, un trabajo instrumental de un sonido planeante, sinfónico y
melódico con reminiscencias a Camel y Mike Oldfield. Música sensible e
introspectiva en un tempo y energía pausado. No es ninguna maravilla pero no
resulta desagradable. Yo se lo aconsejo a los fan del sonido Camel de Rain
Dances y Moonmadness, salvando las diferencias claro esta.
Puntuación: 5/10
Salu2 camelianosinfonicos.
9A9 Juan Mellado 2010
progjuan@gmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: XX Festival Jazz En Lima - 12 al 17 de abril
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Ya se viene la vigésima edición del festival anual de jazz en Lima, la capital
peruana: el nombre del evento es bastante directo - XX Festival Jazz En Lima. A
continuación, paso a transcribir el anuncio publicado en la página web del
ICPNA (Instituto Cultural Peruano Norte Americano), local que regularmente
cobija a este evento.-
" Del 12 al 17 de abril
XX FESTIVAL JAZZ EN LIMA
Homenaje a Félix Vílchez
Rindiendo homenaje al maestro Félix Vílchez, esta vigésima edición del Festival
organizado por el ICPNA, ha convocado a destacados músicos e intérpretes
nacionales y extranjeros. La serie de funciones se llevarán a cabo en el
Auditorio ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste 120), a las 7:30 p. m. Boletería:
S/ 20.
Lunes 12
MANUEL MIRANDA Y SEXTETO
El Festival se inicia con la original fusión que Manuel Miranda ha logrado
poner al Perú en escenarios junto a importantes músicos y agrupaciones del
medio jazzístico mundial.
Martes 13
LUNA/PRADO CONNECTION
Andrés Prado ha paseado su música por importantes escenarios europeos. Y
Enrique Luna, peruano formado en Nueva York y ha tocado con importantes músicos
del género. Estos genios del jazz se unen en un concierto inolvidable.
Miércoles 14
JOSÉ LUIS MADUEÑO
Cultor de diversos géneros musicales, José Luis se ha desarrollado como
solista, pianista, compositor y arreglista en producciones discográficas. Este
músico multiinstrumentista, acompañado de grandes músicos invitados, presentará
un repertorio de lujo.
Jueves 15
CORINA BARTRA
Una sofisticada cantante de Jazz y música del mundo contemporáneo de Perú. Su
más reciente grabación es Afro Peruvian Jazz Celebracion (Celebración del Jazz
Afro Peruano), con ello, corona sus logros musicales.
Viernes 16
EDWARD PÉREZ TRIO
Desde Estados Unidos, nos visita el trío compuesto por Eric Doob, Shai Maestro
y Edward Pérez; los tres neoyorquinos demostrarán en el escenario, por qué han
recorrido el mundo con su ritmo.
Sábado 17
GABRIELA EZETA - JAM SESSION
El festival se cierra con Gabriela Ezeta y el Jam Session, un concierto lleno
de improvisación y buena música, la esencia del jazz en toda su expresión. "
Este Festival también incluye actuaciones en el Cocodrilo Verde.-
" Conciertos en el COCODRILO VERDE (Francisco de Paula Camino 226 -
Miraflores)
Conciertos: 10:00 p. m.
12: LUNA/PRADO CONNECTION
13: MANUEL MIRANDA
14: GABRIELA EZETA
15: JOSÉ LUIS MADUEÑO
16: EDWARD PÉREZ TRIO
17: EDWARD PÉREZ E INVITADOS "
Consúltese el enlace
http://www.cocodriloverde.com/web/agenda.php?pidscw:2&mes:4&ano:2010
En este enlace PDF hay una semblanza del homenajeado central del evento, Félix
Vílchez: http://www.icpna.edu.pe/documentos/HOMENAJEADO.pdf
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: próximo nuevo disco de HÁBITAT
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Ya se viene el nuevo CD del grupo argentino HÁBITAT, el mismo que se ha de
llamar "TRATANDO DE RESPIRAR EN LA FURIA" y que se estima será lanzado para
fines de mayo próximo, como producción independiente en Argentina y por el
sello LIZARD RECORDS en Italia, siendo ésta la primera vez que el grupo lanza
un cd en co-producción.
A los nueve temas que lo componen de primera intención se suma un bonus track
de la reconocida banda italiana LE ORME en versión con canto en castellano.
Los tracks:
La Luna Roja y La Montaña Negra (inspirado en el libro homónimo de Joy Chant)
El Humo Delator
Desde una Ventana del Castillo
Lenguaje y Ambar
Torres: a) Torres / b) Etnias (inspirado en una pintura de Rodney Matthews)
Detenido por el Viento
Las Musgosas Rocas del Muelle
Periplo
Pastores de Renos: a) Pastores de Renos / b) Lo que Queda
Bonus track
Juego de niña (de Le Orme)
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2009 y de la decada
* Dirección de correo: tonirocker@hotmail.es
* Votacion de los mejores de 2009 y de la decada:
Saludos desde Valencia, estos son mis favoritos de este ultimo año por orden
de preferencia, un año para mi algo irregular, pocos buenos ,buenos discos en
mi opinion, ultimamente encuentro demasiados clones y remakes con escasa
creatividad, lo peor es que estos remakes no lo son de las bandas conocidas en
los años 70,las clasicas, !son de discos de esta misma decada! suenan iguales a
otros de años anteriores. Mientras las bandas en teoria mas vanguardistas lo
quieren ser tanto que apenas se reconoce ya algo de sinfonico y progresivo en
ellas.
Transatlantic - "The Whirlwind"
Viima - "Kahden Kuun Sirpit"
Dream Theater - "Black Clouds and Silver Linings"
Syzygy - "Realms of Eternity"
Shadow Gallery - "Digital Ghosts"
IQ - "Frequency"
Cirrus Bay - " A step into elsewhere"
Gargamel - "Descending"
Riverside - "Anno Domini High Definition"
Porcupine Tree - "The Incident"
De largo el disco de Trasalantic me parece el mejor, Neal Morse acompañado
gana mucho con respecto a sus trabajos en solitario, por cierto no estoy de
acuerdo en lo que dice Hector en que el segundo disco le hace perder valor al
disco ya que este es un bonus disc, no un doble album, la obra inicia y acaba
en la suite, el segundo disco es un regalo que nos hacen la banda con versiones
y demas, no forman parte de la obra al igual que en el caso del de Dream
Theater que es un excelente bonus disc algo que ya no esta tan claro en el de
Porcupine Tree aunque me parece el mejor disco de esta banda en años desde In
Absentia. Por lo demas bandas veteranas como Dream theather, IQ, Shadow gallery
o Riverside siguen desmostrando estar en forma, sorprendente en el caso de IQ,
mientras que otras nuevas como Viima nos ofrecieron un magnifico disco,
Gargamel un gran segundo trabajo despues del inseguro primer disco al igual que
Szygy muy superior al primero ( gran suite pero prefiero el tema Dialectic)y
por ultimo resaltar esa pequeña maravilla que es el disco de unos desconocidos
Cirrus bay que me parece el mas bello del año, una joyita oculta.
Aqui los mejores de la decada:
Echolyn - " Mei"
La Maschera di Cera - " Il grande laberinto"
Neal Morse - " Question marks"
Tangent - " A place in the queue "
Magenta - " Revolutions"
Flower kings - " The sum of no evil "
Mars Volta - " France the mute "
Porcupine Tree - " in absentia "
Sin mas se despide desde tierras valencianas Antonio Tendero ( Ronnie70).
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Autor: Javier Aguirre <javier500@yahoo.com.mx>
Asunto: DREAM THEATER en Guadalajara, Mexico
Dream Theater
8 de Marzo 2010
Lugar: Teatro Diana, Guadalajara,
Jal. M 9A9xico.
Y una vez mas, Dream Theater se presento en mi ciudad. Ya los habia tenido
oportunidad de ver en el 2006 cuando andaban de gira a raiz de su disco
Octavarium y que dicho sea de paso fue uno de los mejores conciertos (el
mejor?) que he podido presenciar.
El publico, jovenes en su mayoria, pero eso era a una primera impresion, en
un recorrido mas profundo habia personas de todas las edades; pubertos,
senores de mas de cuarenta, uno que otro nino y una buena cantidad de
mujeres que ponen bastante en entredicho que no hay feminas fans ni del
progresivo o del metal.
A diferencia de la primera vez que vi a Dream Theater, esta vez si hubo
banda abridora. En este caso fue BIGELF, banda tambien estadounidense que
tocan un hard rock progresivo con una aire setenterisimo a mas no poder
(hasta en la vestimenta de los integrantes te venia de inmediato la imagen
de hippies setenteros) claramente influenciados por bandas como Deep Purple,
Led Zeppelin, Yes o Emerson Lake & Palmer. Llamaba la atencion que el
instrumento predominante en medio del escenario eran los teclados,
tecladista que a su vez fungia como el vocalista y frontman del grupo.
En terminos generales, magnifica su presentacion, dieron un gran sabor de
boca y a las dos canciones ya se habian ganado al publico, que poco a poco
iba llenando el lugar.
Y apenas unos 20 minutos despues de Bigelf y con el teatro diana a un 90% de
llenarse, empezo a sonar la musica de Psycho de Alfred Hitchcock que hizo
que todo el mundo se pusiera de pie y empezara la gritadera de emocion.
Esta vez, Dream Theater traia toda una mega pantalla en la parte trasera del
escenario que lo mismo servia para hacer tomas a los musicos que proyectar
imagenes relacionadas con la cancion, algo que se agradece desde luego.
Y listo, los maestros del virtuosismo salen a escena (James Labrie entra
hasta la parte cantada) y arrancan el concierto con una cancion de corta
duracion, los 16 minutos (nomas para ir calentando motores) de A NIGTHMARE
TO REMEMBER, provocando el alarido del publico que no dejo de gritar durante
toda la cancion, de hecho, no dejo de gritar durante todo el concierto.
Inmediatamente despues y sin decir agua va se aventaron THE RITE OF PASSAGE
para de ahi tocar HOLLOW YEARS con una estupendo solo introductorio de
Petrucci; pero no el tipico solo virtuoso de pasarle rapidisimo a las
cuerdas, nada que ver, fue un solo calmado y relajado, demostrando que
Petrucci no solo es virtuosismo, sino tambien sensibilidad. De ahi vino
CONSTANT MOTION, que fue bastante correada por todos los presentes.
Para estas alturas del concierto, la banda ya tenia ganado al publico al
100%, toda la gente cantando, gritando, aplaudiendo y tarareando la musica
en todo el recinto.
Desafortunadamente veia que no iba a mejorar un detalle basico en un
concierto: el sonido. Era simplemente bueno a secas (por no decir regular)
sonaba demasiado tosco y tanto la bateria de Portnoy como la guitarra de
Petrucci abarcaban demasiado protagonismo por encima de los demas
integrantes, pero lo mas lamentable era que los teclados de Ruddes no
sonaban lo suficientemente fuertes, lo cual no habia tanto problema cuando
era su solo individual, pero cuando era acompanado por Petrucci se notaba
claramente que instrumento acaparaba el audio. Pero este detalle (para mi no
tan menor) no importo para nada a la hora de calmar animos, todo lo
contrario, a cada cancion la gente se metia mas y mas en el concierto.
Despues de Constant Motion se vino una de las mas agradables sorpresas, nada
menos que EROTOMANIA (uf! de 1994, cuando Dream Theater eras mas
desconocidos que el mismo progresivo jeje) en una version bastante canera,
de la cual se noto claramente como los teclados de Ruddes se oian muy
ocultos, una lastima, ya que quitando ese detalle el resto de la
interpretacion fue magnifica y muy metalera; sobre todo un Petrucci
desbordado en la guitarra (sin duda el elemento mas destacado de los cinco
esa noche). Inmediatamente la conectaron con VOICES (?Que? ?En serio? ?Se
van a tocar A Mind Beside Itself enterita?) con James Labrie sacando lo
mejor de si, pero para nada llegando a lo que hacia en el Awake. Tristemente
para mi, no se tocaron la ultima parte de la suite The Silent Man, sino que
se paso al solo de teclados de Ruddes, quien estuvo magnifico como siempre,
ademas hubo mas pirotecnia, ya que aparecio en la pantalla el alter-ego de
Ruddes, una caricatura denominada Keyboard Wizard quien lo mismo tocaba a la
par que Ruddes, que el solo y Ruddes le contestaba o viceversa. Ademas
Ruddes anduvo utilizando durante el concierto un (!asombro!) IPHONE para
sacar sonidos. Eso si es estar acorde a los tiempos jeje
Siguio SACRIFICED SON, una rola preciosa del Octavarium que en general
estuvo bien aunque el detalle del sonido no me dejo disfrutarla a tope.
Durante toda la cancion estuvieron pasando imagenes del 11 de Septiembre en
la pantalla.
Llego THE NAME OF GOD, o sea, traducida a En el nombre del Virtuosismo, con
un Petrucci impresionante en el solo final. Que dominio de la guitarra tiene
este senor, en serio, un deleite ver como ejecuta la guitarra.
Cerraron toda la primera parte del concierto con una de mis rolas favoritas
de la banda: TAKE THE TIME (yupi!!!) que duro algo asi como unos doce
minutos y de la cual comentaremos algunas cosas: primero, James Labrie esta
a anos luz de su trabajo vocal en vivo al de la version de estudio; segundo,
Ruddes en su respectivo solo en medio de la cancion, dejo su lugar y con un
keytar en mano se puso en medio del escenario y empezo a tocar dando como
resultado que el publico se pusiera frenetico de la emocion; tercero,
Petrucci se volvio a aventar otro solo impresionante al final de la cancion;
cuarto, al final se tocaron los primeros acordes de LIMELIGHT de Rush,
lastima que despues no le siguieran porque hubiera sido una gran sorpresa;
quinto, esto me hizo reflexionar sobre el hecho de que hubiera sido un gran
detalle que la banda se tocara alguno de los covers que vienen en el segundo
disco del Silver & Clouds pero no tocaron ninguno.
Con esto la banda salio del escenario (la rutina de siempre) pasaron unos
cinco minutos, la banda regreso para el encore tocando THE COUNT OF TUSCANY,
sin duda una de las mejores canciones que ha compuesto la banda en un buen
rato. (Tiene de todo, partes lentas, rapidas, virtuosas, atmosfericas) Lo
mejor de la interpretacion llego alla por el minuto 12 justo cuando Petrucci
y Ruddes quedaron solos en el escenario, con Petrucci sacando sonidos
gilmourianos de su guitarra y Ruddes poniendo la atmosfera eterea exacta.
Petrucci empezo a rasgar su guitarra, para empezar la parte final, el resto
de la banda sale al escena, James Labrie entona Could this be the end? Is
this the way I die. todo el publico se mete de lleno mientras se corea todo
el coro final hohohohohoooooooooo para terminar la cancion y a su vez dar
por cerrado el concierto.
El publico no paro aplaudir, la banda se acerco a saludar al publico,
regalar puas, estrechar palmas, aventar baquetas mientras yo seguia pensando
?solo una rola para el encore? bueno fue una de 20 minutos asi que se puede
entender.
Y asi Dream Theater, entre aplausos, vitores, miradas de satisfaccion y
entusiasmo y hasta una chica que se subio al escenario a aventar su sosten;
se retiro del escenario.
Conclusiones finales
Gran experiencia sin duda, estos cinco musicos se divierten y disfrutan lo
que hacen y eso de inmediato se trasmite al publico. No me extrana como
Dream Theater, a pesar de seguir estando fuera del mainstream musical, se
han vuelto tan famosos a lo largo y ancho del mundo, en directo se han de
ganar bastante fans nuevos, y los antiguos se reafirman. y despues de mas de
20 anos haciendolo, por fin estan teniendo el reconocimiento que se merecen
desde hace un buen rato.
Mencionando algunos puntos no tan positivos: una lastima que Dream Theater,
desde que llevan grupo abridor no se toquen las tres horas de concierto que
acostumbraban. Si, esta bien que lleven grupo abridor (excelente) pero que
tambien sigan tocando las tres horas que durante anos acostumbraban, Dream
Theater sabe a poco y deja con ganas de mas en apenas dos horas. A eso le
sumamos el tema del sonido que nunca me termino de convencer.
Vale, como sea, estupenda noche, no supero la primera vez que los vi (la
primera vez fue LA PRIMERA VEZ) pero me la pase magnifico. Nada supera un
concierto de Rock Progresivo
Larga vida al Teatro de los Suenos.
Set-List:
- A Nightmare To Remember
- A Rite Of Passage
- Hollow Years
- Constant Motion
- Erotomania
- Voices
- Keyboard Solo
- Sacrificed Sons
- In The Name Of God
- Take The Time
Encore:
- The Count Of Tuscany
Saludos!
Atte.
Javier H. Aguirre
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2009 y de la decada
* Dirección de correo: federico.mata@ucr.ac.cr
* Votacion de los mejores de 2009 y de la decada:
Votación los mejores del 2009 y los mejores de la década
Este año tiene un ganador clarísimo y son los veteranos de Magma con su álbum
de nombre impronunciable, el grupo está tocando como en sus mejores años y se
han dejado venir con un temazo de 46 minutos de duración. El resto de los
discos de la selección para mi gusto no son tan sobresalientes, pero es
satisfactorio ver que todavía están saliendo bandas nuevas haciendo cosas
interesantes. Sin embargo, tengo que confesar que soy conservador y tiendo a
decantarme hacia los veteranos, me parece que se ha hecho una gran injusticia
ignorando los últimos trabajos de Gong y Peter Hammill, que están muy buenos.
Transatlantic volvió, no tan bien como en sus trabajos anteriores, pero siempre
con una gran calidad, no podía ser para menos.
Los mejores del 2009
1 Magma - Ëmëhntëhtt-Ré
2 Iq Frequency
3 Big Big Train The underfall yard
4 Maudlin of the well Part the second
5 5Bridges The Thomas tracks
6 Transatlantic The whirlwind
7 Miriodor Avanti!
8 Gong 2032
9 Wobbler Afterglow
10 Mindflower Little enchanted void
11 Times Forgotten - Dandelion
12 Dream Theater Black clouds & silver linings
13 Fantasmagoria Day and night
14 Frank Zappa Philly 76 (vivo)
15 Kansas Theres know place like home (vivo)
16 Peter Hammill Thin air
A fin de cuentas, la primera década de este siglo no estuvo tan buena como la
última del siglo XX, pero igual en diez años se producen una gran cantidad de
trabajos excelentes. Lo mejor no hay duda que fue la unión de Yes con orquesta
sinfónica y la documentación en audio de su concierto en Amsterdam, el legado
definitivo de esta banda. Entre los grupos nuevos, lo mejor fue el debut de
Magenta una especie de Cuentos de océanos topográficos del 2000. Las bandas
veteranas, ya no figuran tanto, pero aún nos depararon algunas joyitas. Incluyo
un grupo de presentaciones en vivo que deben ser esenciales en cualquier buena
colección de progresivo.
Los mejores de la década
1 Yes Symphonic Live in Amsterdam (vivo)
2 Magenta - Revolutions
3 Neal Morse - Testimony
4 Moon Safari - [Blomljud]
5 Magma - Ëmëhntëhtt-Ré
6 Yes Magnification
7 Transatlantic SMPTe
8 The Flower Kings Space revolver
9 Glass Hammer Lex Rex
10 Nexus - Metanoia
11 King Crimson - The ConstruKction of Light
12 Nexus - Perpetuum Karma
13 The Watch - Vacuum
14 Anima Mundi Jagannath Orbit
15 Asturias In search of the soul trees
16 Erik Baron d-zAkord de Futura (Hiroshima)
17 Transatlantic Bridge across forever
18 Deus Ex Machina Cinque
19 Iona Open sky
20 Refugee Live in concert Newcastle City Hall, 1974 (vivo)
21 IQ Subterranea The concert (vivo)
22 Roger Waters In the flesh (vivo)
23 Van der Graaf Generator Real time (vivo)
24 The Flower Kings Meet The Flower Kings (vivo)
25 Rush Rush in Rio (vivo)
26 Transatlantic Live in Europe (vivo)
27 Ritual The Helmulic Voluntary Band
28 Pat Metheny The way up
29 Glass Hammer The inconsolable secret
30 Glass Hammer Shadowlands
31 Karmakanic Wheel of life
32 King Crimson The power to believe
33 Peter Gabriel Up
34 Focus Focus 8
35 Spocks Beard Snow
36 Camel A nod and a wink
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2009 y de la decada
* Dirección de correo: torgen8@hotmail.com
* Votacion de los mejores de 2009 y de la decada:
Allá van los Mejores de la Década :
1.- Neal Morse - " ? - Question Mark" (2005)
2.- La Maschera Di Cera - "Luxade" (2006)
3.- Transatlantic - "SMPTe" (2000)
4.- Riverside - "Second Life Syndrome" (2005)
5.- Woobler - "Hinterland" (2005)
6.- Kaipa - "Notes From the Past" (2002)
7.- La Maschera Di Cera - "La Maschera Di Cera" (2002)
8.- Lands End - "The Lower Depths" (2005)
9.- Deluge Grander - "August in the Urals"(2006)
10.- The Tangent - "A Place in the Queue" (2006)
11.- Opeth - "Ghost Reveries" (2005)
12.- Neal Morse - "Testimony" (2003)
13.- Satellite - "A Street Between Sunrise And Sunset"(2003)
14.- Viima - "Kahden Kuun Sirpit" (2009)
15.- Versus X - "Primordial Ocean"(2008)
16.- Overhead - "Metaepitome"(2005)
17.- The Mars Volta - "Amputechture" (2006)
18.- White Willow - "Storm Season"(2004)
19.- Sieges Even - "The Art of Navigating by the Stars"(2005)
20.- Transatlantic - "The Whirlwind"(2009)
21.- The Gourishankar - "2nd Hands"(2007)
22.- Spocks Beard's - "V"(2000)
23.- Symphony X - "V-The New Mythology Suite"(2000)
24.- K2 - "Book of the Dead"(2005)
25.- White Willow - "Sacrament"(2000)
26.- Galleon - "From Land to Ocean"(2003)
27.- Paatos - "Timeloos"(2002)
28.- Nexus - "Metanoia"(2001)
29.- Le Orme - "L'Infinito"(2004)
30.- Green Carnation - "Light Of Day, Day Of Darkness" (2001)
31.- Dream Theater - "Octavarium" (2005)
32.- Yes - "Magnification"(2001)
33.- Arena - "Contagion"(2002)
34.- Magenta - "Revolutions"(2001)
35.- Anathema - "A Natural Disaster"(2003)
36.- Shadow Gallery - "Room V"(2005)
37.- Pallas - "The Dreams of Men"(2005)
38.- Ephrat - "No Ones Words"(2008)
39.- Giant Squid - "Metridium Field"(2006)
40.- IQ - "Dark Matter" (2004)
41.- Galahad - "Empires Never Last"(2007)
42.- Pineapple Thief - "What We Have Sown"(2007)
43.- The Flower Kings - "Unfold the Future"(2002)
44.- Phideaux - "Doomsday Afternoon"(2007)
45.- Salem Hill - "Mimi's Magic Moment"(2005)
46.- Glass Hammer - "Shadowlands"(2004)
47.- Ayreon - "The Human Equation"(2004)
48.- Enchant - "Tug of the War"(2003)
49.- Big Big Train - "The Difference Machine"(2007)
50.- Solar Project - "Force Majeure"(2004)
51.- Echolyn - "Mei"(2002)
52.- Explosions in the Sky - "All Of A Sudden I Miss Everyone"(2007)
Número de Discos por año en la lista:
2000: 4 álbums
2001: 4 álbums
2002: 6 álbums
2003: 5 álbums
2004: 6 álbums
2005: 12 álbums
2006: 5 álbums
2007: 6 álbums
2008: 2 álbums
2009: 2 álbums
Nº1 2000: Transatlantic - "SMPTe"
Nº1 2001: Nexus - "Metanoia"
Nº1 2002: Kaipa - "Notes From the Past"
Nº1 2003: Neal Morse - "Testimony"
Nº1 2004: White Willow - "Storm Season"
Nº1 2005: Neal Morse - " ? - Question Mark"
Nº1 2006: La Maschera Di Cera - "Luxade"
Nº1 2007: The Gourishankar - "2nd Hands"
Nº1 2008: Versus X - "Primordial Ocean"
Nº1 2009: Viima - "Kahden Kuun Sirpit"
Bueno , estos fueron los resultados aproximados de los que me parecieron mis
favoritos. Como la mayoría de los discos aquí destacados ya son sobradamente
conocidos por la parroquia Progresiva , no me extenderé en comentarlos uno a
uno como hice con la lista del 2009. Tan sólo apuntar unos breves comentarios
que deduzco tras confeccionar la lista de la década:
1. Hay que estar muy ciego , o sordo más bien , para atreverse a decir a estas
alturas que no se hace Sinfo-Prog de calidad en la última década. Para mí no es
más que un grave problema personal de quién ( o quienes ) afirma tamaña
barbaridad. Que se lo haga/n mirar quien/es se sienta/n aludido/s.
2. Se dice con frecuencia que la década ha ido decayendo en calidad a medida
que han ido pasando los años , pues discrepo una vez más : no tuve tal
percepción a la hora de ir repasando año a año mis discos favoritos , yo vi
casi todos los años muy similares en cuanto a novedades destacadas y ahí están
los datos que expuse a reglón seguido de la lista. No veo ninguna diferencia
entre el 2001 o el 2007 ( por poner un ejemplo cualquiera ), o entre el 2004 y
el 2009. Si hay menos discos de los últimos años ( un par del 2008 y del 2009 )
sólo fue por la inclinación a destacar menos lo más reciente , además son dos
años que en su momento pude destacar aquí en profundidad , algo que no ocurrió
con los años anteriores. En fin , me huele más a apocalíptica "Leyenda Urbana"
que a realidad objetiva , me suena a otra coletilla para juntarla con las
típicas "cualquier tiempo pasado fue mejor" , "ya nada es como antes","oh, yo
no me hago viejo pues soy joven e inmortal, es la música la que decae y por eso
cada vez muestro menos interés hacia ella" , etc , etc .....
3. Al hilo del punto anterior: muy parejos casi todos los años a excepción del
deslumbrante 2005 , sin duda el mejor año de todos con diferencia , no sé si en
cantidad pero si en calidad. Esto no significa realmente nada , los años
posteriores han sido más flojos que este 2005 , si , pero los anteriores
también fueron peores en comparación. No hay mayor misterio : fue un gran año
donde se acumuló , por la razón que sea , bastante material de gran inspiración
y calidad.
4. Aclarar que intenté hacer la lista lo más variada posible. Ciertamente
habría muchos discos más merecedores de estar ahí metidos , pero no quise
repetir grupos o solistas , salvo honrosas excepciones que luego repasaré , y
por ello incluí sólo su trabajo más destacado o representativo a mi parecer. Es
decir , podía estar también "One" de Morse o "Keyholder" de Kaipa pero estos
artistas ya estaban representados con obras mejores y no se trataba de ser
redundante. Eso supone algunas "injusticias" ya que posiblemente estos dos
discos , cogiéndolos como ejemplos porque hay más casos así, sean mejores que
otros que si están en la lista. Pero bueno , tampoco creo que sea nada
importante ya que todos los discos ahí expuestos me parecen fenomenales.
5. Y los que tuvieron el privilegio de poder repetir en la lista fueron:
- Neal Morse : "? - Question Mark" , "Testimony" , y le podemos añadir también
los dos trabajos conjuntos de Transatlantic y el "V" de Spock's Beard. Una
muestra representativa de el porqué Morse me parece el mayor creador musical de
la década con diferencia sobre los demás. Colocar 5 discos suyos o relativos
con él es una "hazaña" irrepetible , algo inalcanzable para cualquier otro
grupo o solista en ésta década.
- La Maschera di Cera : "Luxade" y "La Maschera di Cera". Muy meritorio lo de
este grupo italiano que encima coloca estas dos maravillas entre los 10
primeros puestos. Su excelente "Il Grande Laberinto" también podría haber
estado pero inevitablemente se ve algo eclipsado por sus dos hermanitos. Dos
auténticas Obras Maestras sin nada que envidiar a cualquier trabajo clásico
Prog-italiano setentero. Habrá que estar expectantes a su nueva entrega para
este año 2010 , desde luego difícil lo tienen para mantener el nivel.
- White Willow : "Storm Season" y "Sacrament". Ninguno de los dos discos está
entre los primeros pero ahí están , los dos metidos en la lista , algo muy
significativo para este delicioso grupo noruego. Dos discos tremendos , muy
personales e intimistas , que coronan lo que venían haciendo ya durante los 90
en sus dos álbums anteriores. Puse los dos , rompiendo la regla de no repetir
que me había autoimpuesto , porque estoy fascinado del estilo de White Willow.
Asi de claro y de sencillo. No me veía capaz de dejar alguno de los dos fuera ,
además de que son dos obras tan absolutamente parejas en calidad que no me
resulta posible decantarme más por una que por otra. Luego con "Signal to
Noise" ( del 2006 ) ya no dieron la talla , una pena .... grupo imprescindible
éste para comprender mejor el Progresivo moderno.
6. Mención especial para el grandioso número 1 que encabeza la lista , el Rey
de Reyes : "? - Question Mark" del ya referido Neal Morse , un compositor (
bueno y cantante y músico también ) único y genial. Para mi ya es una obra que
está junto a cualquiera de las obras clásicas setenteras más renombradas de los
grandes grupos Sinfo-Prog. Todo un "clásico" imperdible de ésta década que
supera los límites temporales.
7. Sobre la ausencia de Porcupine Tree en la lista , pues a buen seguro que a
muchos les extrañará su falta , he de decir que no conozco todos los discos que
han publicado durante ésta década , sobre todo el tan votado "In Absentia" del
2002. Pero si que tuve ocasión de profundizar en sus 3 últimos discos por lo
que tengo una idea aproximada de lo que realizan en sus trabajos. Ninguno de
los 3 me entusiasmaron gran cosa , siendo "The Incident" el que más me interesó
, por lo que tengo la sensación de que no los echo muy a faltar de la lista.
Desde luego cualquiera de los 52 discos que puse me gustan bastante más que
alguno de estos 3 trabajos más recientes de PT.
8. Y para terminar , en el apartado de "Revelaciones" me gustaría destacar
algunas cosas:
Entre los 10 primeros sobre todo resaltar la presencia del "The Lower Dephts"
de Lands End en el octavo puesto. Un gran disco no muy conocido que me parece
fabuloso , es increible que haya aguantado tan bien este trabajo entre los 10
primeros con la dura competencia que tiene de discos mucho más conocidos y de
grupos de reputada fama. Eso si , cuidado con este doble CD porque tiene dos
ediciones distintas y una es bastante más floja que la otra. Interesante
averiguar joyas de entre los discos anteriores de la trayectoria de este
estupendo grupo.
También notable la buena posición de otro no muy conocido : "August in the
Urals" de los americanos Deluge Grander , un trabajo magistral que ha pasado un
poco desapercibido. En la misma linea está el disco de Birds and Buildings del
año 2008 , como es casi del mismo autor - Dan Britton - no lo incluí en la
lista.
Satellite , con su álbum debut , y Viima finalmente también consiguieron
puestos excelentes para ser obras de las que uno no esperaba demasiado.
Las demás posiciones destacadas fueron más o menos previsibles al tratarse de
discos conocidos de autores y grupos consagrados en los últimos años. O más
bien algunos se consagraron durante ésta última década a través de esos discos
( Riverside , Tangent , LMDC , Wobbler , Opeth , etc ).
Pues eso es todo , tan sólo desear que esta nueva década que comienza ( la 2010
- 2019 ) sea tan buena como la anterior , algo que resultará muy difícil me
temo , pero no hay que perder la esperanza !.
En mi opinión la década 2000-2009 fue la mejor tras la clásica etapa setentera
, y además se quedo a muy poca distancia de aquella tan mítica.
Saludos de Héctor Tendero - TURIA , desde Valencia - España , y hasta otra !.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: RED SPAROWES 2010
RED SPAROWES: "The Fear Is Excrutiacing But Therein Lies The Answer" (2010)
Temas
1. Truths Arise (1:49)
2. In Illusions Of Order (7:36)
3. A Hail Of Bombs (4:22)
4. Giving Birth To Imagined Saviors (6:09)
5. A Swarm (7:10)
6. In Every Mind (3:06)
7. A Mutiny (5:32)
8. As Each End Looms And Subsides (7:16)
Integrantes
- Bryant Clifford Meyer: guitarra, piano eléctrico
- Andy Arahood: guitarra, bajo
- Greg Burns: bajo, guitarra pedal steel
- Emma Ruth Rundle: guitarra
- David Clifford: batería
No hace mucho que me he estado familiarizando con la obra de Red Sparowes,
banda originada hace ya unos 5 o 6 años en Los Angeles a partir de una
congregación de miembros y ex-miembros de Isis. Tras dos discos de larga
duración, un EP y un disco en vivo, el año 2010 nos trae el nuevo disco de
parte de esta banda, cuya formación ha tenido ciertas variantes a la par que
mantenía la presencia de Bryant Clifford Meyer y Greg Burns. A diferencia de
los senderos más coloridos y "orquestalmente" ambiciosos que vemos en las
propuestas de The Pax Cecilia, Do Make Say Think o Godspeed You Black Emperor!,
la línea de trabajo de Red Sparowes se emparenta más cercanamente con las de
Isis (claro, naturalmente), Tortoise y Mogwai. En líneas generales, Red
Sparowes es una banda fiel a un estándar, pero lejos de ser como un acólito sin
personalidad definida, por el contrario, logra reflejar inquietudes propias a
través de los ambientes envolventes y misteriosos que inundan el repertorio de
su material.
'Truths Arise' es el breve preludio de menos de 2 minutos de duración que se
encarga de iniciar la controladamente densa reflexiva sobre la cual se va a
armar el repertorio integral del disco: se trata de un despliegue de flotante
magnificencia que viene convenientemente sucedido por los climas más
decididamente sosegados de 'In Illusions Of Order', pieza dominada por
delicadas articulaciones entrecruzadas por las guitarras congregadas. El
parentesco con ensambles tales como Mogwai y Tortoise es inocultable. El
hipnótico crescendo que llega a su cúspide a la altura del cuarto minuto y
medio viene inmediatamente sucedido por un motivo distinto que se hace eco de
la languidez inicial hasta cierto punto, pues el esquema rítmico vira hacia
unos recursos de tensión un poco más explícitos, abriendo así una puerta para
el hermoso clímax final. !Ojalá éste hubiera durado un poco más! 'A Hail Of
Bombs' tiene un aire más extrovertido, lírico incluso: las alusiones explosivas
del título recién se airean expresamente a pocos de pasados los 2 minutos, que
es cuando las ráfagas guitarreras llenan espacios a punta de enérgicas
texturas. En camino hacia el final, las cosas viran hacia un espacio calmo.
'Giving Birth To Imagined Saviors' tiene unos pasajes iniciales bastante
intrigantes, de tenor minimalista - de este modo, se instala el esquema para
una atmósfera épica que permanece sólidamente arropado bajo un esquema
contenido por un buen tiempo. Poco antes de llegar a los 4'30", el grupo cambia
lo épico por lo denso hasta el final, haciéndolo con total fluidez y un nervio
convincente. 'A Swarm' porta un lirismo evocativo que se preserva sólidamente a
través de los variantes motivos que se van sucediendo en una creciente
intensificación antes de que el reprise regrese a la expectante calma inicial:
es casi como una retoma de los espíritus musicales que anteriormente habían
imperado en 'In Illusions Of Order' y 'A Hail Of Bombs' - hasta ahora, estos
tres temas que menciono pueden muy bien ser calificados como sendas cúspides
del disco. Los despliegues líricos se siguen haciendo presentes en 'In Every
Mind', tema que brinda un colorido controlado en buena medida marcado por la
guitarra pedal steel al inicio, antes de que las capas guitarreras elaboradas
por Meyer y Rundle absorban el núcleo central del crescendo. 'A Mutiny'
introduce algunas sobrias cadencias jazzeras en su ambiente y esquema rítmico,
mayormente concentrados en el lado más introvertido del grupo. Alrededor del
minuto 3'30" se advierte una posibilidad de intensificación arquitectónica,
pero la maniobra se queda en una tentativa sigilosa que prefiere mantener las
cosas en su nivel recurrente de sobriedad. El disco concluye con 'As Each End
Looms And Subsides', tema que elabora un clima denso y claroscuro a punta de
garra y pulcritud - siendo otro momento cumbre del disco, el ensamble logra
crear niveles de magnificencia a través de los paisajes envolventes que las
guitarras dibujan sobre un patrón rítmico consistente. Los efectos de delay que
arman el interludio trazan el puente hacia el crescendo final, el cual se
catapulta desde la incandescencia anterior llevándola hacia una expresión más
robusta, y a la vez, más cósmica. De este modo, el abrupto final puede
capitalizar su efectismo.
Una muy buena experiencia supone la escucha de "The Fear Is Excrutiacing But
Therein Lies The Answer", siendo así que Red Sparowes logra confirmarse como
una instancia poderosa dentro del desarrollo actual de la escena musical
post-rock. Los amantes y conversos adictos al género ciertamente apreciarán
esta obra, y por qué no, cualquier melómano amante del rock artístico que se
abra a las ideologías que propongan crear sonoridades refrescantes. El
post-rock sigue siendo un recurso vivaz dentro del gran escenario de rock
artístico que se da en nuestros días alrededor del mundo.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: conciertos de Chick Corea Trio en Sudamerica
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El Chick Corea Trio está en actividad alrededor del mundo, contando con una
privilegiada formación que incluye a Stanley Clarke y a Lenny White acompañando
a Corea - sí, se trata de 3/4 de Return To Forever. Por lo pronto, el segmento
sudamericano (fines de mayo) incluye tres actuaciones en Colombia y una en
Perú.
25 de mayo
Bogotá, Cundinamarca, Colombia - Parque El Virrey
26 de mayo
Medellín, Colombia - Teatro Metropolitano
27 de mayo
Cartagena, Bolívar, Colombia - Teatro Circo
29 de mayo
Lima, Perú - Auditorio Santa Úrsula
Más información en http://www.chickcorea.com/concerts.html
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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