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La caja de musica Number 0909
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #909 febrero 2010 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
vota los mejores de 2009 y de la decada:
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor09.html
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* Los mejores de 2009 y de la decada
* conciertos de RIVERSIDE con PURE REASON REVOLUTION y JOLLY
* Rites of Spring Festival 2010
* LCDM: gratas noticias de HYPNOS 69
* Mis mejores de la decada
* Los mejores de 2009 y de la decada
* Los mejores de 2009 y de la decada
* Gira de Roger Hodgson 2010
* Los mejores de 2009 y de la decada
* Gigantes Gentiles: nuevo programa y nueva casa
* Mis mejores de 2009
* Mis_mejores_de_la_década_2000-2009
* Jimi Hendrix en la prensa peruana
* The Logical Group 05-03-10
* el disco de MELANGE
* El festival de RIO de 2010... ya está en marcha
* SBB "Welcome"
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2009 y de la decada
* Dirección de correo: danyes-p-rock@hotmail.com
* Votacion de los mejores de 2009 y de la decada:
En el segundo dia de la era post apocaliPS3 presento los (para mi) mejores
discos del 2009:
1-Destined Solitare - Beardfish
2-The Form of the Good - Deluge Grander
3-The Whirlwind - Transatlantic
4-Down and Out of Paris and London - The Tangent
5-The Incident - Porcupine Tree
6-Octahedron - The Mars Volta
7-Under - Xii Alfonso
8-Number Seven - Phideaux
9-The Thomas Tracks - 5 bridgeS
10-An Endless Sporadic - An Endless Sporadic
11-Ëmëhntëhtt-Ré - Magma
12-Huuro Kulkko - Alamaailman Vasarat
13-The Fading Ghosts of Twilight - Agents of Mercy
14-Afterglow (EP) - Wobbler
15- You Are - Tomas Bodin
16-Rosarch's Conundrum - Bad Alchemy
17-The Weirding - Astra (i tanto Weird que lo vi en el escaparate de una tienda
en italia)
18-Jitters - Po90
19-Descending - Gargamel
20-Ki - Descending
21-Little Enchanted Void - Mindflower
Onara Babies!
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: conciertos de RIVERSIDE con PURE REASON REVOLUTION y JOLLY
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo RIVERSIDE dará algunos conciertos europeos durante la última semana de
abril próximo compartiendo cartel con dos bandas teloneras sucesivas, PURE
REASON REVOLUTION y JOLLY. Las fechas programadas son las siguientes.-
23 de abril - 013, Tilburg, Holanda
24 de abril - Turbinen Halle, Oberhausen, Alemania
25 de abril - Colos-Saal, Aschaffenburg, Alemania
26 de abril - Z-7, Pratteln, Suiza
Todos los conciertos empezarán a las 7.00 PM, comenzando con la participación
de Jolly.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Rites of Spring Festival 2010
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La próxima edición del festival progresivo Rites of Spring (la 10ma edición,
más específicamente) promete mucho, pero que mucho. Aparte de contar con bandas
con larga data de apreciación de parte del público progresivo estadounidense
(GAZPACHO, MAGIC PIE, los veteranos del neo PENDRAGON), también contará en su
cartel con los renacidos RENAISSANCE, o sea, la dupla de Annie haslam y Michael
Dunford más ilustres músicos invitados.
El cartel es como sigue.-
Viernes 30 de abril
FRIDAY NIGHT PROG ROCK SHOWCASE
PENDRAGON - de 9:00 a 11:00 PM
MYSTERY - de 6:30 a 8:00 PM
Fiesta de viernes por la noche en el Holiday Inn a partir de las 11:30 PM
Lugar: THE MAJESTIC THEATER - 25 Carlisle street, Gettysburg, PA 17325 -
717.337.8200
Sábado 1 de mayo
RENAISSANCE - de 9:00 PM a 10:30 PM
GAZPACHO - de 5:00 PM a 7:00 PM
MANNING - de 2:00 PM a 3:30 PM
AJALON - de 11:00 AM a 12:30 PM
Domingo 2 de mayo
MAGIC PIE - de 9:00 PM a 11:10 PM
VON HERTZEN BROTHERS - de 5:00 PM a 7:00 PM
UNITOPIA - de 1:30 PM a 3:30 PM
DEEEXPUS - de 11:00 AM a 12:30 PM
Más información en el enlace del festival http://www.rosfest.com/index.htm
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: gratas noticias de HYPNOS 69
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Se nos vienen muy buenas noticias de parte del ensamble belga HYPNOS 69. Steve
Houtmeyers, quie nestá a cargo de las guitarras, el teremín y el canto, anuncia
nuevo disco para abril o mayo de este año.
La banda parecía retirada o inactiva, y en cierto modo, es verdad, pero
principalmente, HYPNOS 69 ha estado escribiendo, desarrollando y grabando lo
que será su próximo trabajo discográfico - "Legacy". Uan especial peculiaridad
de su parte es que se tratará de un doble álbum. Si hubo tanto silencio sobre
ello se debió principalmente a la apatía de parte de los miembros de la banda
(completada por Tom Vanlaer al bajo y pedales bajos, Steven Marx a los saxos,
órgano, sintetizador y mellotron, y Dave Houtmeyers a la batería y percusión)
para escribir blogs.
El grupo también anuncia el repertorio del disco, al cual califica ncomo su
obra cumbre hasta el momento.-
1. Requiem (for a dying Creed)
2. An Aerial Architect
3. My Journey to the Stars
4. The Sad Destiny We Lament
5. The Empty Hourglass
6. Jerusalem
7. The Great Work
Sin duda que se programarán varios shows para presentar en vivo este disco. Por
lo pronto, este 28 de marzo, el grupo adelantará material del mismo en un
concierto que tendrá lugar en Stadslab, local ubicado en la ciudad holandesa de
Sittard. La hora oficial de inicio es a las 8.00 PM, con el cost ode entrada
pautado a 10 euros.
Más información en el link de Myspace http://www.myspace.com/hypnos69
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Mis mejores de la decada
Hola
Mi lista de los mejores de esta decada, curioso que no haya puesto, a
excepcion del disco de Beardfish, ninguno a partir del 2006... como vengo
diciendo en las votaciones anuales cada vez la cosa va a peor, no en
cantidad pero si en calidad.
1. Porcupine Tree - In Absentia (2002)
2. La Maschera di Cera - La Maschera di Cera (2002)
3. Wobbler =80" Hinterland (2005)
4. White Willow - Sacrament (2000)
5. Le Orme - Elementi (2001)
6. Metamorfosi =80" Paradiso (2004)
7. Beardfish : Sleeping in Traffic part II (2008)
8. Magenta - Revolutions (2001)
9. Neal Morse - Testimony (2003)
10. Gargamel =80" Watch for the Umbles (2005)
11. After Crying - Show (2003)
12. Echolyn - Mei (2002)
13. IQ =80" The Dark Matter (2004)
14. Riverside =80" Out of Myself (2003)
15. Quidam - The Time Beneath the Sky (2002)
16. Camel - A Nod and a Wink (2002)
17. The Underground Railroad- Through and Through (2000)
18. Saviour Machine - Legend III part 1 (2001)
19. Opeth - Damnation (2003)
20. Satellite - A Street Between Sunrise and Sunset (2003)
21. Sylvan =80" Posthumous Silence (2006)
22. Like Wendy - Tales From Moonlit Bay (2000)
23. Clepsydra - Alone (2001)
24. ACT - Imaginary Friends (2001)
25. Pendragon - Not of this world (2001)
26. Inquire - Melancholia (2003)
=80=8E27. The Flower Kings - Space Revolver (2000)
28. Pain of Salvation - Remedy Lane (2002)
29. Paatos - Timeloss (2002)
30. Tool - Lateralus (2001)
31. Taal - Mister Green (2000)
32. Shakary - Alya (2000)
33. Mostly Autumn - The Last Bright Light
La verdad es que se esta hablando de una d 9A9cada que ha supuesto
personalmente para mi una casi completa dedicaci B3n a la m BAsica
progresiva,
en todas sus vertientes, dejar esta lista en tan solo 33 discos, realmente
me ha resultado muy dif ícil !!!
Un dato importante y cuanto menos curioso y delatador, es que la mayor ía de
mis discos votados est !n editados entre el 2000 y 2003, lo cual confirma mi
opini B3n de que en estos BAltimos 5 o 6 a B1os la calidad que no la
cantidad,
esta de capa ca ída.
En el presente resumen he agrupado a los grupos por escenas (inglesa,
italiana, n B3rdica, etc..) mas que por estilos o clasificados.
ESCENA INGLESA
En primer lugar he colocado en primer lugar el !lbum "In Absentia" de
Porcupine Tree editado en Septiembre del 2002 por Lava Records, subsidiaria
de Atlantic Records, supuso para mi toda una sorpresa por parte de unos
Porcupine Tree, que hab ían abierto una nueva etapa iniciada en 1998 con
Stupid Dream y Lightbulb Sun. C2?Cual fue el secreto?, hacer un giro completo
del pop sofisticado hacia el metal progresivo de unos por ejemplo Tool
(entre otros). Todo grupo tiene su punto culminante e "In Absentia" lo fue
para la banda de Steve Wilson.
De Inglaterra tambi 9A9n nos llego en el 2001 el mejor album de Neo progresivo
de la d 9A9cada, el doble "Revolutions" de Magenta, con el compositor, m
BAsico,
cantante y alma mater Rob Reed junto a la estupenda voz femenina de
Christina (Maria Murphy).
Los ingleses IQ nos ofrecieron en el 2004 un trabajo "The Dark Matter",
encasillado en un rock sinf B3nico cl !sico setentero, llenos de intensidad
emocional y mel B3dica y unos fragmentos verdaderamente meritorios, despu 9A9s
de
mas de 20 a B1os en cartelera, no han bajado ni un ap 9A9ndice en calidad y
buena
producci B3n, lo cual es meritorio y es de agradecer.
No clasificado para todos los p BAblicos, a B1os atr !s los americanos de The
Underground Railroad nos ofrecieron un trabajo en "Through and Through" de
composiciones complejas, algo oscuras y experimentales todo ello mezclado
con una buena base de Genesis y con roturas bruscas de ritmo al puro estilo
Gentle Giant.
Pendragon edito en el 2001 el disco "Not of this world", un trabajo
neoprogresivo a lo Marillion con un sonido tradicional con pocas novedades
respecto a la discograf ía del grupo ingles, lo cual es de agradecer en este
vapuleado estilo llamado Neo progresivo.
Mostly Autumn mezclaban el rock progresivo a lo Pink Floyd con Folk celta en
su album "The Last Bright Light" donde creo que consiguieron un sonido mas
propio y personal que en sus trabajos precedentes.
ESCENA ITALIANA
Si los fan del progresivo italiano desarrollado en los 70's busc !bamos un
nuevo Marillion que reavivara el prog "made in Italy", esto sucedi B3 en el
2002 con el !lbum hom B3nimo de la banda de Fabio Zuffanti, La Maschera Di
Cera, con un sonido aspero, con el bajo atronador, ausente de guitarras, con
una flauta endemoniada y un cantante apropiado para la ocasi B3n, La Maschera
di Cera nos dejo KAO en el primer asalto, lo mejor que esta nueva inaugurada
d 9A9cada amenazan con un nuevo disco con la incorporaci B3n de un guitarrista
al
sonido de su m BAsica.
Volviendo a tierras italianas, varias bandas veteranas como Le Orme,
irrumpieron de nuevo en el mercado discogr !fico, Le Orme tras un mas que
excelente trabajo titulado "Il fiume" en 1999, edito "Elementi", una obra
conceptual y espiritual basada en los cuatro elementos principales: Tierra,
Viento, Agua y Fuego y que continua con el esquema compositivo iniciado con
Contrapuntti de 1974.
Si Le Orme vuelve en esta d 9A9cada, no podemos olvidar a otro grupo m ítico de
la escena progresiva italiana como es Metamorfosi y su disco "Paradiso"
editado en el 2004... tanti anni fa de su "Inferno" que parec ía mentira que
sonase "Paradiso" como desde "Inferno" no hubiese pasado mas de 30 a B1os.
Jimmy Spitaleri y Enrico Olivieri han creado un inferno mas moderno,
conservando la misticidad, espiritualidad y el buen hacer de anta B1o. "Il
prog 8A8 vivo e lotta insieme a noi". Jimmy C2?Para cuando la ultima parte
"Purgatorio"?
ESCENA N "RDICA
La escena n B3rdica no ha dejado de destacar, no ya tan solo en la d 9A9cada
de
los 90's, tambi 9A9n en esta reci 9A9n acabada d 9A9cada de los 00's.
Comenzamos este
recorrido con los noruegos Wobbler, sin duda alguna uno de los grupos
revelaci B3n de aquel 2005 con su !lbum "Hinterland" donde estaba Lars
Fredrik
Fr B8islie, tecladista de White Willow, los noruegos nos ofrec ían un trabajo
con influencias a Gentle Giant, a los primeros King Crimson, EL&P, Genesis y
Yes y tambi 9A9n alguna que otra referencia a Anglagard y Anekdoten.
Los suecos White Willow editaron en el 2000 su tercer y mejor obra
"Sacrament", donde mezclaban los pasajes mas on íricos y delicados con los
mas rabiosos y violentos, mas el a B1adido de la mas que estupenda voz de
Sylvia Erichsen. Sin duda alguna la obra cumbre de los suecos.
Siguiendo con los suecos, Beardfish y su album "Sleeping in Traffic part II"
editado en el 2008, fue todo un alarde al recobrar lo mejor del rock
setentero e interpretarlo con tal desparpajo e incluso permitirse darle un
toque de humor.
Mas suecos, en el 2003 los suecos Opeth editaron su lado mas tranquilo,
relajado y sinfoprogresivo en "Damnation", lo que supuso un rev 9A9s a sus mas
aferridos fans del metal death progresivo y de lo gutural. siguiendo en
Suecia tenemos a los ACT y su pomp-rock metal progresivo, una mezcla entre
Electric Light Orchestra y Dream Theater, su segundo disco "Imaginary
Friends" editado en el 2001 fue una digna sucesora de "Today's Report",
aunque no llegara a superarla.
Los vecinos noruegos Gargamel editaron "Watch for the Umbles" donde
practicaban un progresivo retro con un inconfundible sello escandinavo pero
en esta ocasi B3n y en su generalidad con una mayor influencia en VdGG que en
King Crimson.
La banda sueca The Flower Kings edito en enero del 2001 su album titulado
"The Rainmaker" que retornaba a las ra íces de sus predecesores albums como
"Stardust We Are" y deja a un lado la idea renovadora y la voluntad de
diversificacion estil ística aplicada en el "Space Revolver".
Los suecos Pain of Salvation y su "Remedy Lane" nos traian en el 2002 una
obra conceptual donde mezclaban de forma explosiva el metal progresivo, el
sinf B3nico, aires arabescos y el rock alternativo de una forma subliminal.
La banda sueca Paatos nos ofreci B3 en el 2002 un rock progresivo escandinavo
con referencias a Landberk, Morte Macabre, es decir el King Crimson mas
hiriente, dram !tico y desgarrador, con el a B1adido de la preciosa voz de
Petronella Nettermalm.
ESCENA AMERICANA
El m ístico Neal Morse recibio la debida inspiraci B3n compositiva, llamo a
Mike Portnoy de Dream Theater y se marco esta maravilla majestuosa, 9A9pica,
sinf B3nica, de grandes pasajes vocales e instrumentales llamada "Testimony".
Amen.
Desde EEUU los Echolyn nos ofrec ían un trabajo de tan solo un tema
progresivo 100% de cerca 50 minutos de duraci B3n, con referencias a Gentle
Giant, Yes y Genesis... Viva su osad ía !!!
Lateralus fue editado en el 2001 por la banda americana Tool que sirvio para
poder atraer a los fan del progresivo con varios temas complejos que
formaban una especie de suite, este disco les vali B3 incluso para tocar junto
a King Crimson en la gira de Agosto del 2001.
ESCENA EUROPEA
Reconozco que este disco de "show" de los h BAngaros After Crying me defraudo
al principio para despu 9A9s tras una multitud de escuchas engancharme y de que
manera, el broche de oro fue verlos en el Festival de Tiana. Un trabajo
donde mezclaban su sonido cl !sico a EL&P y KC, con lo moderno techno, soul,
industrial, trip-hop, rap, etc..
En Polonia sali B3 este joven grupo llamado Riverside liderado por Mariusz
Duda, que nos llego a encandilar con su !lbum debut titulado "Out of Myself"
donde mezclaba lo atmosf 9A9rico psicodelico de Porcupine Tree y lo mel B3dico
atmosf 9A9rico y oscuro intimista de Opeth (Damnation) y cierto toque a
Anathema.
La tambi 9A9n banda polaca Quidam daba sus BAltimos coletazos con la cantante
Emila, con "THE TIME BENEATH THE SKY", un trabajo ecl 9A9ctico pero muy
accesible, fant !stica versi B3n de No Quarter de Led Zeppelin.
De igual modo la banda de Latimer CAMEL nos ofrec ía el mismo a B1o en "A Nod
and a Wink", otro mas que excelente trabajo sinfoprogresivo pero creo que
por su accesibilidad y sencillez declarado para "todos los p BAblicos".
En el 2001 el grupo americano de orientaci B3n cristiana "Saviour Machine"
pero residentes en Alemania, edito la primera parte de tercer y ultimo
capitulo de su Apocalipsis personal, anunciado previamente que seria el
broche final de su carrera discogr !fica. Su sonido se caracteriza por ser
oscuro, t 9A9trico, g B3tico y metal progresivo. Eric Clayton C2?Para cuando
ese
Legend III segunda parte?
Los polacos Satellite y su "A Street Between Sunrise and Sunset" del 2003,
nos ofrec ían una buena versi B3n del Neo progresivo que practicaron sus
antecesores Collage.
Los alemanes Sylvan crearon en el 2006 su obra cumbre "Posthumous Silence",
una obra ambiciosa y exigente tanto en el plano musical como de los textos a
la hora de querer crear atm B3sferas sentimentales y emocionales a trav 9A9s
de
una historia conceptual bien conjuntada con la m BAsica, elevado al cuadrado
por la voz de Marco GL 9CHMANN de Sylvan.
No puedo olvidar a los suizos Clepsydra que en el 2001 editaron "Alone"
donde nos ofrec ían una nueva demostraci B3n de como hacer un rock sinf
B3nico
original y mel B3dico con mucho sentimiento.
Desde Alemania el tr ío alem !n Inquire edito en el 2003 su tercer trabajo
donde muestran un Rock Sinf B3nico Cl !sico, con un trabajo maduro y muy bien
producido, cargado de atm B3sferas inquietantes, intrigantes y melodram
!ticas,
de una riqueza instrumental y compositiva extraordinaria.
Los franceses Taal editaron "Mister Green" en el 2000, un trabajo donde la
mayor parte es instrumental, con composiciones complejas pero totalmente
digeribles desde el primer instante. Sus referencias (King Crimson, Genesis,
Frank Zappa) han sido fusionadas en un estilo propio caracterizado por la
experimentacion, los toques jazzisticos y los elementos 9A9tnicos, sonando
desde oscuros tipo Anekdoten a teatrales burlescos tipo Ange.
De igual manera que es destacable Clepsydra no lo es menos el proyecto
Shakary, que editaron en el 2000 como doble trabajo titulado "Alya", un
proyecto donde estaban varios m BAsicos de Clepsydra precisamente, un trabajo
sinf B3nico tradicional y Neo Progresivo influenciado por bandas como
Marillion y Camel y totalmente paralelo al sonido de Clepsydra.
El d BAo holand 9A9s Like Wendy con su tercer !lbum titulado "Tales From
Moonlit
Bay" editado en el 2000 que empezaba con una tremenda suite de 20:57
minutos, mostraban su enfoque en la escuela Neo-Progresiva a lo IQ.
**************************
Fuera de votaci B3n, me gustar ía tambi 9A9n enviar mi lista de los mejores
discos espa B1oles de esta d 9A9cada pasada.
1. Maroon(ed) - The Dream Reaver
2. Urban Trapeze - Reactivated Tarkus
3. Senogul - Senogul
4. In Nomine - Mythos
5. October Equus - Hydra
6. Omni - S B3lo fue un Sue B1o
7. Amarok - Sol de Medianoche
8. The Knife - Black Prince Disclosure
9. Amarok - Quentadharken
10. Soma.planet - Soma.planet
11. Omni - El Vals de los Duendes
12. Amarok - Mujer Luna
13. Alquilbencil - From Serengethi to Taklamakan
14. Omni - Tras el Puente
15. L'Herba de hamel í - Inversa Visual
16. In Nomine - Mutatis Mutandis
17. Oz - Queer Bugs
18. Planeta Imaginario - C2?Qu 9A9 me Dices?
19. Dif ícil Equilibrio - Trayecto
20. Zagu !n - Zagu !n
Salu2
Juan
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2009 y de la decada
* Dirección de correo: info@comunired.com
* Votacion de los mejores de 2009 y de la decada:
Saludos a todos, ahí va mi lista para los mejores de la decada.
Mi lista es fronteriza, incluyo aquellos discos que considero siguen el
espíritu del progresivo de los setenta,algunos no aptos para puristas, -alguna
vez comenté mi opinión sobre el genero en la actualidad-, es lo que me sale,
ahí vá:
1. Godspeed You! Black Emperor "Lift Yr.Skinny Fists Like Antennas to Heaven!"
2. Agalloch "The Mantle"
3. Radiohead "Kid A"
4. Muse "Origin of Symmetry"
5. Porcupine Tree "In Absentia"
6. Saviour Machine "Legend III Part I"
7. Ayreon "The Human Equation"
8. Isis "Panopticon"
9. Opeth "Damnation"
10.Marillion "Marbles"
Miguel Angel
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2009 y de la decada
* Dirección de correo: moijolau@eresmas.com
* Votacion de los mejores de 2009 y de la decada:
Mejores discos de 2009.
JOAN PRAT
1- PORCUPINE TREE THE INCIDENT
2- STEVEN WILSON INSURGENTES
3- KATATONIA "NIGTH IS THE NEW DAY"
4- DEVIN TOWNSEND ADDICTED
5- GAZPACHO TICK TOCK
6- RIVERSIDE ANNO DOMINI HIGH DEFINITION
7- MASTODON CRACK THE SKY
8- AVIV GEFFEN AVIV GEFFEN
9- THE MARS VOLTA OCTAHEDRON
10- ABIGAIL'S GHOSTS D_LETION
11- MIRIADOR AVANT!
12- DEVIN TOWNSEND KI
13- PHIDEAUX NUMBER SEVEN
14- BEARDFISH DESTINED SOLITARIE
15- INDUKTI IDMEN
16- PURE REASON REVOLUTION AMOR VINCIT OMNIA
17- MARILLION LESS IS MORE
18- THE DECEMBERISTS THE HAZARD OF LOVE
19- MUSE THE RESISTANCE
20- DREAM THEATER CLOUDS & SILVER LININGS
Saludos.
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Autor: "Josep M. Badia" <josepmbadia2003@yahoo.es>
Asunto: Gira de Roger Hodgson 2010
Hola, Cajeros!
En la web de Roger Hodgson están actualizadas las fechas de conciertos para
esta año. Las de Francia son las que más me interesan: el 27 de septiembre, a
400 Km de casa y tengo fiesta en el trabajo...
Salu2
Josep M.
www.rogerhodgson.com/documents/tour.html
Roger will be performing all three forms of his shows this year
solo, with orchestra and with band
TOUR DATES IN FRANCE
September 21 Tours, Le Vinci
September 24 Paris, Palais des Congres
September 25 Grenoble, Palais des Sports
September 27 Toulouse, Casino
September 29 Nantes, Cite des Congres:::
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2009 y de la decada
* Dirección de correo: gamberos@telefonica.net
* Votacion de los mejores de 2009 y de la decada:
Hola a todos, mi lista de favoritos del 2009, con muchísimo retraso.
Porcupine Tree - The Incident
Steven Wilson - Insurgentes
Maudlin of the Well - Part the Second
Magma- CBmehntehtt-Ré
Alamaailman Vasarat - Huuro Kolkko
Devin Townsend Project - Addicted
The Tangent - Down and Out in Paris and London
Lobster Newberg - Actress
Phideaux - Number 7
Miriodor - Avanti!
Taipuva Luotisuora - IV
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Autor: "Quagliano" <equagliano@gmail.com>
Asunto: Gigantes Gentiles: nuevo programa y nueva casa
El próximo miércoles 10 de marzo estrenamos programa, y la edición nro. 21 del
ciclo trae algunas novedades bajo el brazo porque estrenamos también una nueva
casa virtual.
En efecto, el próximo programa de Gigantes Gentiles inaugura un nuevo espacio
de difusión, ya que ese mismo día inicia sus emisiones nuestro nuevo proyecto
llamado "Radio Colaborativa Virtual", en www.radiocolaborativa.com
Bajo el lema "Voluntades en red", este nuevo proyecto es en muchos sentidos
consecuencia y resultado de nuestros aprendizajes a partir del proyecto
anterior MePertenece Radio, distinguido con el premio Maestro Almafuerte 2009
como "Mejor Radio Online" y que finalizó en febrero pasado -como informaramos
en su oportunidad-, pero que sostiene su sentido y objetivos en el proyecto
actual.
Esto es, Radio Colaborativa Virtual propone un espacio en el que lo
colaborativo sea el motor de ideas y proyectos a concretar en el plano real.
Ese compromiso por lo colaborativo es lo que se sostiene en el proyecto de la
radio.
Sirva esta presentación a modo de disculpas también por haber producido un sólo
programa durante febrero, pero nuestros amigos comprenderán que estabamos
abocados a la concreción de este nuevo proyecto.
En cuanto a Gigantes Gentiles, en el programa nro. 21 presentaremos a Rescate
Merlín (Uruguay); continuaremos repasando el reciente álbum de Bárbara Rubin
(Italia), Mr. Three, una entrevista al músico Renzo Baltuzzi, Jinetes negros,
Arbatel (México) y Láquesis.
Los esperamos a todos el miércoles en RadioColaborativa.com para inaugurar este
nuevo espacio y disfrutar de la buena música que no se escucha.
Agradeceremos a los queridos amigos que nos han linkeado durante todo este
tiempo al sitio anterior, que redireccionen dichos vínculos al sitio de la
nueva radio. Hemos agregado un menú "Linkeanos", que contiene una colección de
logos que pueden ser utlizados para ese fin.
Si bien comenzaremos las emisiones el próximo miércoles, la radio ya se
encuentra operativa, así que los invitamos a visitarnos, suscribirse a nuestra
lista, observar la grilla de programas -ya suman ocho, dos de ellos en directo-
o usar el salón de chat incorporado. Están todos invitados.
Gigantes Gentiles se emite también en diferido por FM VOX 100.9 de la ciudad de
Punta Alta, y por RadioXpress.
Para hacernos llegar tu música, proyectos, ideas, comentarios, críticas o
simplemente buenos deseos, podés escribirnos a radiocolaborativa@gmail.com o
completar el formulario en "Contacto" en el menú del sitio de la radio.También
podés visitarnos en nuestro sitio propio, www.gigantesgentiles.com.ar, desde
donde además se pueden bajar todos los programas del ciclo, y como siempre en
MySpace.com. Las radios que deseen pasar nuestro programa no tienen más que
pedirlo a radiocolaborativa@gmail.com
!Los esperamos!
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Alberto_Albás" <albertoalbas@gmail.com>
Asunto: Mis mejores de 2009
Hola! amigos cajeros.
Esta vez acudimos a la cita anual con algo de retraso y menos tiempo para
escuchar, pero con buena música pese a todo, aviso que las barreras
estilísticas cada vez me resultan más odiosas, así que me he cortado poco.
Algunos comentarios: Steven Wilson ya sabemos de que es capaz, así que el 1
y el 2 para mi estan cantados (que gran concierto nos ofreció PT en
Barcelona), pero para mi la gran sorpresa es el disco de Gazpacho que lo he
vuelto a escuchar estos días y me sigue pareciendo magnífico. Mastodon con
su disco más accesible me hizo disfrutar mucho, y que decir del álbum de
Muse, un disco que me ha hecho disfrutar mucho este año.
Lobster Newberg otra sorpresa muy agradable con su AOR-prog, y Present que
me ha encantado con su crucce de RIO con King Crimson, es el primer álbum de
ellos con el que conecto y de que manera. Callisto un gran descubrimiento y
The Decemberists que no es el primer álbum que escucho de ellos pero si el
mejor y el más setentero-progresivo.
Algunas decepciones para mi con grupos de los que esperaba mucho y se dieron
un gran batacazo, especialmente The Mars Volta y Mew, y en menor medida
Phideaux y The Dear Hunter.
1. Steven Wilson - Insurgentes
2. Porcupine Tree - The Incident
3. Gazpacho - Tick Tock
4. Mastodon - Crack the Skye
5. Muse- The Resistance
6. Lobster Newberg - Actress
7. Present - Barbaro (ma non troppo)
8. Callisto - Providence
9. The Decemberists - The Hazards of Love
10. Indukti - Idmen
11. Riverside - Anno Domini High Definition
12. Aviv Geffen - Aviv Geffen
13. Taipuva Luotisuora - IV
14. Magma - Ëmëhntëhtt-ré
15. Shadow Gallery - Digital Ghosts
16. And So I Watch You From Afar - And So I Watch You From Afar
17. The Devin Townsend Project - Ki
18. The Devin Townsend Project - Addicted
19. The Tangent - Down And Out In Paris And London
20. Flaming Lips - Embryo
Un saludo!
Alberto.
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Autor: "Alberto_Albás" <albertoalbas@gmail.com>
Asunto: Mis_mejores_de_la_década_2000-2009
Increíble que estemos acabando la primera década de los 2000, !como pasa el
tiempo!.
Echando la vista atrás uno no puede dejar de darse cuenta de que muchos la
empezamos musicalmente con un gran entusiasmo, eran los tiempos del
redescubrimiento de nuestra pasión, y del darse cuenta de que en el
underground se escondían grupos que entonces nos parecían muy buenos.
Repasando estos días las listas que entonces elaboraba cada año, creo que es
inevitable decir que no había para tanto, creo honestamente que ensalzamos
mucha música entonces que era discreta, y el tiempo la ha acabado por poner
en su lugar. No diré nombres de grupos (que cada cual juzgue), pero la
apreciación de la música se basa en dos partes, por un lado la música en si
y por otro la predisposición del oyente. En aquellos tiempos (y hablo de mi
caso particular) teníamos mucho más tiempo libre, pero no solo eso, teníamos
los oídos menos contaminados, con lo que aceptábamos de buen grado muchas
cosas que ahora nos parecen sobadas o poco originales. El aspecto positivo
es, que duda cabe, que nos lo pasamos muy bien con aquella música. El
negativo (o no tiene porque serlo) es que somos mucho más exigentes y ya no
nos tragamos cualquier cosa. Esta reflexión es muy personal y nadie tiene
porque estar de acuerdo, porsupuesto.
Y bueno después del rollo de abuelo cebolleta aquí va la generosa lista de
mejores de la década que he podido rescatar a partir de mis diferentes
listas anuales, pero para mi sorpresa no he respetado ni mucho menos los
órdenes que les di en su día, las cosas han cambiado como comento en el
párrafo anterior:
01. Porcupine Tree - Fear of a Blank Planet (2007)
02. The Mars Volta - Amputechture (2006)
03. Opeth 'Ghost everies' (2005)
04. Porcupine Tree - In Absentia (2002)
05. Opeth - Watershed (2008)
06. Green Carnation - Light of day, day of darkness (2001)
07. Steven Wilson - Insurgentes(2009)
08. The Mars Volta 'Frances the mute' (2005)
09. Ayreon - The human equation (2004)
10. Porcupine Tree - The Incident (2009)
11. Orphaned Land - Mabool (The story of ..) (2004)
12. Pain of Salvation - Remedy Lane (2002)
13. Muse - Origin of symmetry (2001)
14. The Dear Hunter - Act II The Meaning of and all.... (2007)
15. Pain of Salvation - The perfect element (2000)
16. Phideaux - Doomsday Afternoon (2007)
17. Lacrimosa - Fassade (2001)
18. Tool - 10000 Days (2006)
19. Oceansize - Frames (2007)
20. Anekdoten - A Time Of Day (2007)
21. Porcupine Tree 'Deadwing' (2005)
22. Indukti 'S.U.S.A.R.' (2005)
23. Riverside - Out of Myself (2004)
24. Opeth - Damnation (2003)
25. NIL 'Novo Sub Sole' (2005)
26. Ayreon - Flight of the migrator (2000)
27. Gazpacho - Tick Tock (2009)
28. King Crimson - The power to believe (2003)
29. Alamaailman Vasarat - Käärmelautakunta (2003)
30. Opeth - Deliverance (2002)
Nada más de momento, solo mencionar que ha sido todo un placer compartir
diez años de mi vida con todos vosotros a través de este maravilloso foro y
que espero compartir al menos los siguientes diez.
Alberto Albás.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Jimi Hendrix en la prensa peruana
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Jimi Hendrix, el inmortal guitarrista estadounidense que creó un antes y un
después para la historia de la guitarar eléctrica, apareció el día martes 9 de
marzo de 2010 en el diario peruano "El Comercio" por motivo de la edición
póstuma de un disco originalmente grabado en 1969, "Valleys Of Neptune". A
continuación transcribo la nota en cuestión.-
" Ofrenda póstuma
HOY SALE A LA LUZ "VALLEYS OF NEPTUNE", PLACA CON TEMAS INÉDITOS DE JIMI
HENDRIX. DOS DE LAS PISTAS SON "COVERS" Y LA MAYOR CDA DATA DE 1969
Por: Rafael Valdizán
Tremendo regalo para melómanos. Para buscadores de tesoros y arqueólogos
musicales. "Valleys of Neptune" llega al mundo con doce temas no antes
registrados en el acetato. Siete de ellos absolutamente inéditos. Y con este
álbum, el espíritu de James Marshall Hendrix 97Jimi 97 se expande, se hace
incontenible. Trasciende aun más a los mortales comunes y corrientes. Y una
certeza: hay zurdo para rato. Su hermana Janie, responsable del catálogo de
quien fuera un eximio guitarrista (de los mejores de todos los tiempos), ha
anunciado que hay material como para catorce producciones más.
Pero centrémonos en ésta. Despunta la canción que da nombre al álbum, una pista
muy rockera, en la vena de "Stone Free", grabada en setiembre de 1969 y mayo de
1970. Pero también tenemos en la lista joyas como "Ships Passing Through the
Night", tema jamás publicado y perteneciente a la última sesión de grabaciones
de la Jimi Hendrix Experience: "Mr. Mad" (producido por Chas Chandler, bajista
de los Animals y mánager de Jimi): o los casos de "Lullaby for the Summer" y
"Crying Blue Rain", que tampoco antes habían sonado en los tocadiscos del
mundo. Otro detalle: el genio de las cuerdas no se hacía problemas a la hora de
prestarse canciones de otras bandas o solistas. Aquí hay dos piezas de
aquellas: "Bleeding Heart" (del maestro del blues Elmore James, quien lo
precedió en el ritual de arrancarle a la guitarra sonidos insólitos): y
"Sunshine of Your Love" (del "power trío" Cream: Eric Clapton, Jack Bruce y
Ginger Baker), una presencia constante en sus conciertos, aunque jamás
registrada en algún disco de Hendrix.
"Valleys of Neptune" tuvo el atinado trabajo en estudios del productor Eddie
Kramer, quien ya había compartido con el astro las sesiones del mítico elepé
"Are You Experienced?" (1967). En total, son más de sesenta minutos de infierno
guitarrero, de posibilidades sonoras gestadas por un instrumento enloquecido,
cortesía de un cerebro alucinado y manos bendecidas con el arte de lo
imposible. "
El enlace PDF de esta nota aparece en
http://e.elcomercio.pe/66/impresa/pdf/2010/03/09/ECPR090310c1.pdf
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Josep M. Badia" <josepmbadia2003@yahoo.es>
Asunto: The Logical Group 05-03-10
Hola!
Una vez más TLG nos ofreció una agradable velada al centenar de aficionados que
estuvimos en la sala Zac de Barcelona. El hecho más remarcable de la noche fue
un curioso repertorio, de sólo 15 canciones, 7 de las cuales del Breakfast In
America. Resulta que esto fue debido a la presencia del nuevo saxofonista,
C0ngel Pujol, que no ha tenido tiempo de aprender más que estas...
Las "nuevas" fueron Oh Darling, Just Another Nervous Wreck y Child Of Vision.
Esta última fue la que quedó mejor; en cambio, hubo errores flagrantes en
alguna de las "de siempre", p.ex. Dreamer. Todo ello quedó compensado
favorablemente por un hecho que se resume en una frase oída en un concierto de
Hodgson: "Las canciones son incontestables". De todos modos, no debe de ser tan
fácil esto de las versiones, como me comentó un amigo músico presente, y como
dijo varias veces el bajista Dani (intuyo que haciendo referencia a alguna
crítica recibida en este sentido).
Setlist:
Ain't nobody but me
Take the long way home
It's raining again
My kind of lady
Don't leave me now
Oh darling
Breakfast in America
Child of vision
Just another nervous wreck
The Logical song
Goodbye stranger
Dreamer
School
Crime of the century
::::::::::::
Fool's overture
Salu2
Josep M.:::
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el disco de MELANGE
MELANGE: "Melange" (2010)
Temas
1. Reggae Melange (4:06)
2. Sanfoneiro (3:11)
3. Otoño Porteño (5:07)
4. People Are Strange (2:15)
5. Parisien Waltz (3:54)
6. Asturias (5:28)
7. En Tres Sueños (4:35)
8. Tempero De Amor (2:56)
9. Homenaje A Piazzolla (4:44)
10. Suspiros De España (3:26)
11. Parisien Waltz Reprise (3:27)
12. Reggae Del Pigmeo (4:10)
Integrantes
- Alejandor M. Ares: acordeón
- Pablo Canalís: bajo, percusiones, voz
Colaboradores - Eduardo G. Salueña (teclados en 1, 5 y 10), Israel Sánchez
(guitarra en 1, 4, 8 y 12), Chema Fombona (batería y vibráfono en 1), Marcio
Dhiniz (batería en 2 y 11), Iris Carcaba (violín en 1 y 3), Alejandro Blanco
(batería en 7), Rafael Yugueros (batería en 8 y 10), Larry Derdeyn (melódica en
12)
Melange es el nombre del dúo asturiano conformado por el bajista/percusionista
Pablo Canalís y el acordeonista Alejandro M. Ares - su propuesta de música
ecléctica donde se combinan fusiones, folklores y caminos académicos diversos
se plasma en su homónimo disco debut, segundo lanzamiento del proyecto
Disconsonancias, el cual da cabida a los diversos proyectos en los cuales hay
gente del grupo Senogul involucrada. Si a fines del año pasado, Cuac! nos
regalaba una estilizada exhibición de eclecticismo basado en el jazz-rock, el
progresivo, el Indie-pop y la psicodelia, ahora Melange nos obsequia una
agradable secuela de desarrollos melódicos tomados de fuentes tan variadas como
el tango, el rock clásico, la bossa nova, el cabaret, el reggae, el
pasodoble,=85 todo en clave vanguardista pero sin dejar de aprovechar las
sonoridades llenas de calidez y gracilidad que se extraen usualmente del
acordeón. Ares es un virtuoso de tal instrumento, y a través de casi todos los
temas del disco, él nos transporta por una gama caleidoscópica de matices,
cadencias y ambientes, contando no solamente con la precisa complicidad de
Canalís (que se ve como un músico "terriblemente" inquieto), sino también con
colaboradores extra a la batería, el teclado, el violín y la primera guitarra.
Son pocas las piezas originales, pues casi todas son de autoría ajena=85 pero
vaya si el dúo no sabe apropiarse de las piezas y darles un nuevo cariz
aprovechando su propio esquema de trabajo basado en el protagonismo del
acordeón.
Pasemos ahora a revisar el repertorio del disco en sí. Con un golpe de gong y
alguno instantes enfocados en exploraciones aleatorias que emiten ciertas
vibraciones a lo free-jazz, se empieza a instalar la pieza de apertura 'Reggae
Melange', un reggae jazzeado en el que el violín y los teclados ayudan bastante
con sus respectivos aportes a completar el coqueto colorido sónico que tiene
lugar. 'Sanfoneiro' se apunta hacia la fusión en clave brasileña, siendo así
que remonta su ambiente extrovertido a partir de la cadencia alegre que ya se
había asentado desde el primer tema y lo lleva hasta una instancia más
patentemente entusiasta - la dupla rítmica invitada se luce a las mil
maravillas. Más adelante, con e l cover de 'Tempero De Amor', el grupo retoma
este amor hacia el folklore brasileño mestizo. 'Otoño Porteño' es toda una oda
al espíritu argentino: de hecho, en los créditos, Ares reconoce la inspiración
recogida de Ástor Piazzolla, y de allí que se anime a arreglar una pieza
compuesta por el susodicho maestro argentino. Así como con lo brasileño, más
adelante tendremos una nueva incursión en el tango argentino moderno con un
tema cuyo título no puede ser más explícito - 'Homenaje A Piazzolla', tema
originalmente compuesto por el ucraniano Wladimir Zubitzky. Ares es un amo
absoluto de las teclas, botones y pliegues del acordeón: la agilidad con la que
maneja melodías y armonías se incrementa con su destreza en la elaboración de
diversos niveles de intensidad. 'People Are Strange' es, cómo no, un cover de
The Doors: se puede decir que el ensamble y sus invitados de turno hacen un
seguimiento parcialmente fiel del original, pero con el desarrollo de las
intervenciones del acordeón y el uso de un bajo real a cargo de Canalís,
Melange logra exitosamente añadir unos matices especiales diseñados para esta
versión específica. 'Parisien Waltz' tiene más un aire de cabaret de la Belle
Epoque, algo muy indicativo de las añoranzas de viejas etapas marcadas por el
glamur y la ingenuidad de una Europa que buscaba sacudirse del mal recuerdo de
la Primera Guerra. 'Asturias', la célebre pieza de Albéniz, sigue con esta
actitud de añoranza, esta vez como un cántico de homenaje a la patria chica -
Ares se luce tremendamente, plasmando una estilización pulcra y exigente en su
acordeón. Después de esta tour-de-force solista, Ares se reúne con su compañero
Canalís para elaborar el viaje musical de 'En Tres Sueños', pieza de raigambre
jazzera que comienza con una arquitectura de elegantes florituras, luego pasa a
una sección un poco más lírica y reposada, para derivar momentáneamente hacia
otra sección un poco más densa. El reprise de la segunda sección cierra el tema
con un clima de placidez. El pasodoble 'Suspiros De España' pone el toque de
gracia castiza al asunto: una vez más, el acordeón se maneja muy bien a la hora
de realimentar y remozar el arreglo clásico original basado en el piano.
'Parisien Waltz Reprise' establece una reelaboración más ágil del tema 5,
mientras que 'El Reggae Del Pigmeo', pieza de cierre, concluye el disco con el
mismo ambiente jamaicano que lo había abierto. Siendo así que se trata de un
momento de exhibición para las masivas inquietudes percusivas y vocales de
Canalís, la guitarra de Sánchez y la melódica de Derdeyn generan interesantes
recursos ocasionales que enriquecen el tenor general de la pieza.
"Melange" es un disco muy bonito y muy interesante. ?Qué si es progresivo? Pues
no, pero tampoco se trata de una obra musical ajena a las inquietudes melómanas
eclécticas y sorpresivas que muchos melómanos progresivos solemos exigir de un
disco para que nos impacte. Este disco es una obra de música de fusión global,
por llamarlo de alguna manera - y por supuesto que hay que llamarlo de alguna
manera, pues para bien o para mal, la mente humana no funciona sin etiquetas.
Escuchemos los pasajes subidos al link http://www.myspace.com/melangeastur para
darnos una degustación primaria antes de adquirir el disco: pro mi parte, se
trata de un disco recomendable. Empecé bien el año 2010.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: El festival de RIO de 2010... ya está en marcha
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La próxima edición del festival internacional de rock in opposition tendrña
lugar en los días 17, 18 y 19 de setiembre de este año 2010, como siempre, en
suelo francés.
Tal com ose informa en el enlace http://www.rocktime.org/rio/accueileng.html ,
ya se está armando el cartel para el susodicho evento, y ya están confirmados
los siguientes nombres.-
- ART BEARS (Reino Unido/ EE.UU.)
- SLEEPYTIME GORILLA MUSEUM (EE.UU.)
- THIERRY ZABOITZEFF (ex Art Zoyd) (Francia/Austria)
- FULL BLAST (Broetzmann - Pliakas - Wertmueller) (Alemania/Suiza)
- MIRIODOR (Canadá)
Tal com osucedío en las ediciones anteriores de 2007 y 2009, se organizarán
encuentros entre artistas y el público al fina lde cada concierto individual,
así como conferencias y performances - todo muy vanguardista.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: SBB "Welcome"
SBB: "Welcome" (1979)
Temas
1. Walkin' Around The Stormy Bay (6:30)
2. Loneliness (5:25)
3. Why No Peace (6:04)
4. Welcome Warm Nights And Days (3:02)
5. Rainbow Man (3:38)
6. How I Can Begin (7:00)
7. Last Man At The Station (9:29)
Integrantes
- Jozef Skrzek: piano, sintetizadores, armónica, bajo, voz
- Antymos Apostolis: guitarras
- Jerzy Piotrowski: batería, percusión
Mientras la década de los 70s estaba llegando a su fin, el ensamble polaco SBB
continuaba brindando sus intensos aportes a la escena progresiva que se
desarrollaba todavía en Europa del Este. Tratándose del noveno trabajo
fonográfico de SBB, se advierte que la banda no es inexperta ni mucho menos, y
ciertamente el sonido de "Welcome" se siente maduro y lleno, pero también es
verdad que este disco no ofrece la contundencia progresiva que se había vertido
de manera tan brillante en discos precedentes. "Welcome" pertenece a esa época
en que SBB aspiraba a la internacionalización de la proyección de su propuesta
musical, y de hecho, este disco se publicó en la entonces Alemania Occidental,
lo cual ofrecía una oportunidad para expandir el foco de atención hacia otras
partes de Europa. Así pues, se puede sospechar que SBB estaba en tránsito de
bajar los niveles de complejidad estructural a sus composiciones y remozar
éstas bajo arreglos musicales un poco más accesibles.
'Walkin' Around The Stormy Bay' abre el disco con un esplendor progresivo de
alto tonelaje, elaborando un clima aguerrido que suena a una cruza entre ELP y
UK, más su toque de aires fusionescos a lo Jan Hammer. La resonancia de cada
ambiente específico - desde el más fastuoso hasta el más cósmico - es tan
poderosa que influye en nuestra memoria de manera contundente incluso si hemos
pasado a una sección distinta. No hay duda sobre la grandeza musical tan
demoledora con la que se llena los primeros 6 minutos y medio del álbum. Es un
hecho que las cosas no volverán a ser las mismas tras este primer tema, y eso
se anuncia desde 'Loneliness', pieza cargada de intenciones líricamente
románticas, muy afines al Triumvirat de "Old Loves Die Hard". Recién entra la
batería poco antes de llegar al tercer minuto y medio, lo cual genera el
esquema sonoro adecuado para que Apostolis cree un estupendo solo de guitarra a
lo Gilmour a través de las densas orquestaciones de teclado - se trata, a fin
de cuentas, de un buen final para esta canción. 'Why No Peace' sigue por un
semejante sendero lírico, pero esta vez el espíritu es más cálido y la pauta
rítmica es más ágil: imaginando una cruza entre Starcastle, Camel y el Wakeman
del "Criminal Record" podremos hacernos una cercana imagen mental sobre de qué
va esta pieza. En suma, se trata de un tema bastante agradable y optimista cuya
bien armada arquitectura le provee de una aureola de sofisticación muy oportuna
en términos progresivos. La primera mitad del disco concluye con la balada
'Welcome Warm Nights And Days', basada exclusivamente en una amalgama de piano
y sintetizadores sobre la que el canto meloso de turno se explaya sin empacho:
me suena a un campo intermedio entre Elton John y The Alan Parsons Project. La
segunda mitad del disco comienza con 'Rainbow Man', pieza de corte jazzero con
amplias cadencias soul incorporadas en su esquema rítmico. Si la pieza anterior
nos remitía un poco a Elton John, ésta puede tal vez recordarnos un poco a
Stevie Wonder a través del filtro de un Jan Hammer. Al menos, hasta el pasaje
final, que es cuando al trío se le ocurre virar hacia un blues rápido de
matices country. Me parece que con una serie de arreglos más expansivos, esta
canción pudo ser más magnífica. 'How I Can Begin' se puede también describir
como una balada progresiva, donde la lánguida sección cantada se desarrolla
sobre unas envolventes capas de teclado adornadas con fraseos de guitarra
acústica y recursos percusivos varios (campanas, vibráfono, tímpanos). Como
para crear una suerte de misterio, de la mano del órgano, la pieza se traslada
hacia ambientes casi tétricos durante los últimos dos minutos, pasando a
territorio más propio de Goblin - el truco está muy bien hecho, pues la
transición de lo lánguido a lo aterrador ha sido sólida y fluida, aunque no por
ello menos inesperada. El disco termina con 'Last Man At The Station', pieza
que recoge inicialmente algo del misterio expresado en la pieza precedente,
aunque pronto el cuerpo central de la canción revela un reflexivo aire
floydiano. La mezcla de balada soul y ambientes espaciales funciona muy bien.
En líneas generales, tenemos aquí un disco muy bien armado aunque demasiado
inclinado hacia los pasajes lentos, y ello repercute en que el resultado final
no iguale el vigor que había signado discos anteriores de SBB de manera vital.
La nota final para "Welcome", debe ser buena, aunque para el tema de entrada
debe ser sobresaliente y para 'Why No Peace', notable. Me propongo firmemente
la tarea de seguir investigando en el legado de SBB, una de las tantas tareas
pendientes en mi colección progresiva.
César Mendoza
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