Copy Link
Add to Bookmark
Report
La caja de musica Number 0910
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #910 febrero 2010 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
vota los mejores de 2009 y de la decada:
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor09.html
----------------------------------------------------------------------------
* dream theater en Mexico 2010
* Fonderia en tribut oa Santana
* Los mejores de 2009 y de la decada
* Winter's End Festival
* conciertos de Dream Theater y Iron maiden
* Los mejores de 2009 y de la decada
* Lo mejor del 2009
----------------------------------------------------------------------------
Autor: raul albarran <danzig70@hotmail.com>
Asunto: dream theater en Mexico 2010
Un saludo a todos,me permito dejarles mis impresiones del increible concierto
de dream theater en el comienzo de su gira de este año por
Latinoamerica,empezando por Mexico,arrancando en Monterrey,y en mi caso ayer
tocandole turno a la ciudad de Mexico, en el fantastico
Auditorio Nacional,despues despegan para Guadalajara y
Chile,Argentina,Brasil,Peru,terminando en Venezuela.Fantasticos.
Una vez mas Dream Theater han cumplido con creces , la presentacion de su
ultimo trabajo el Black clouds & silver linings fue increible,sin tanta
parafernalia
y directos como siempre,la asistencia fue numerosa y el Auditorio lucia
impecable,toda la comunidad progre, nos dimos cita en el evento,el ambiente fue
fantastico,afuera se sentia una vibra maravillosa y como fue.
Abriendoles los Bigelf con su mezcla de estilos, nos llevaron a un momento de
agazajo,estos tipos estan geniales,debo reconocer que un tanto desconocidos
para mi,pero con un mensaje claro y directo,heavies con tintes progresivos,de
la buena escuela,el momento genial fue cuando el mismisimo Portnoy
entra corriendo al escenario y se incorpora en una rola a la banda
prendiendonos a todos,nunca lo olvidaremos,ese Mike,un tipo como pocos,a tope
disfrutando la tocada y sin nada de estrellismos,genial!.A ponerle atencion a
Bigelf,porque seran grandes!.
Los grandisimos Dream Theater toman el escenario y la audiencia
enloquece,sonando los acordes de psicosis,se avecina sobre nosotros toda una
tormenta de sonidos,y luces,el Auditorio ruge y dan catedra,he visto varias
veces a los dream y no me cansare nunca,potente sonido y una
prescencia impecable,Hacen un recorido por toda su discografia y nos dejan
satisfechos,A nightmare to remember,pull me under,in the name of god,
A rite of passage,wither,dance of eternity,count of tuscany, el increible solo
de Jordan,donde interactua con el keyboard wizard,y despues el duelo
con Petrucci,la soberbia voz de James,la precision de Portnoy,la omnipresente
figura de Myung,haciendo un juego de engranaje perfecto.
Por mi parte puedo decir que los dream cumplieron y bien,todos salimos con un
dejo de alegria,felicidad y un recuerdo imborrable,con esa dosis deberemos de
aguantar su proxima visita,que espero y sea pronto,me quedo con la frase que
Portnoy nos tiro al final Gracias Amigos!! Amazings as Always!!.
Magia,color,y mucho Rock nos dejo Dream theater,unicos y sorprendentes.no se
los pierdan por favor!!!!! desde la ciudad de Mexico un saludo a toda
la comunidad progresiva del mundo. J.Raul A.T.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Fonderia en tribut oa Santana
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo italiano FONDERIA forma parte del CD doble "A tribute to Santana -
Guitars dancing in the light", recién editado por Mellow Records. El aporte de
FONDERIA ha sido una versión fresca y original de la dupla de temas 'Jim
Jeannie / Eternal Caravan of Reincarnation'. El CD se puede comprar a través
del sitio web www.mellowrecords.com
Mientras tanto, FONDERIA está dando los retoques finales al que será su tercer
trabajo, el mismo que se espera que esté en el mercado en los próximos meses.
Más información en los enlaces
www.fonderia.biz y www.myspace.com/fonderia
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2009 y de la decada
* Dirección de correo: cesaupal@fibertel.com.ar
* Votacion de los mejores de 2009 y de la decada:
Por culpa de las vacaciones y el regreso al trabajo, espero que no sea tarde
para entregar mis votos. Aquí va la lista de los mejores del 2009:
1- IQ: "Frequency"
2- Dream Theater: "Black clouds & silver linings"
3- Phideaux: "Number 7"
4- Gazpacho: "Tick tock"
5- Transatlantic: "Whirlwind"
6- Big Big Train: "The underfall yard"
7- Rick Wakeman: "The six wives of Henry VIII Live at Hampton Court Palace"
8- Dredg: "The pariah, the parrot, the delusion"
9- Jordan Rudess: "Notes on a dream"
10- The Decemberists: "The hazards of love"
11- Retsam Suriv: "Exegesys"
12- Mono: "Hymn to the inmortal wind"
13- Porcupine Tree: "The incident"
14- Days Before Tomorrow: "The sky is falling"
Un saludo desde la decadente Argentina.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Winter's End Festival
HOAL CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El evento progresivo WINTER'S END FESTIVAL tendrá lugar en el Reino Unido
durante el fin de la primera quincena de marzo - más específicamente, en los
días 13 y 14 de marzo en Stroud, Gloucestershire. El evento será organizado por
el mismo grupo de personas que está detrás del festival anual Summer's End
event, junto con la Classic Rock Society y el Ayuntamiento de Stroud Town.
El grupo Andonova, debido a la reciente deserción de un miembro, se ha visto
obligado a renunciar a su participación originalmente programada, pero
afortunadamente, la banda proveniente de Cirencester llamada Eliza Tale está
disponible para reemplazar a la banda renunciante. Por otra parte, debido a que
el gobierno británico se rehusó a otorgar visa a los miembros de la banda RC2,
este combo venezolano también se ha visto obligado a dejar el cartel: en su
lugar estará Mermaid Kiss.
Sábado, 13 de marzo
12.00 Se abren las puertas
12.45 - 1.30 Eliza Tale
2.00 - 3.00 Lee Abraham and Band
3.30 - 4.30 Mermaid Kiss
4.50 - 5.20 James Hollingsworth
6.10 - 7.40 Moon Safari
7.40 - 9.00 descanso
9.15 - 11.00 Magenta
Domingo, 14 de marzo
12.00 Se abren las puertas
12.30 - 1.20 Sanguine Hum
1.40 - 2.40 Crimson Sky
3.00 - 3.30 Lou Richardson
4.00 - 5.00 IO Earth
5.00 - 6.10 descanso
6.20 - 7.50 Touchstone
7.50 - 9.00 descanso
9.10 - 10.40 Galahad
Más detalles en el enlace www.winters-end.co.uk
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: conciertos de Dream Theater y Iron maiden
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
DREAM THEATER estrá activo en el verano para actuar como banda telonera de IRON
MAIDEN en la gira estadounidense-canadiense que los últimos darán durante los
meses de junio y julio. Una fecha especial será ekl 12 de julio, que será
cuando DT toque por primera vez en el Madison Square Garden de Nueva York. A
través de su extensa y respetada trayectoria, será la primera ocasión en que el
quinteto de LaBrie, Petrucci, Myung, Rudess y Portnoy tocará en este
celebérrimo lugar.
Las fechas programadas para este tour son las siguientes:
Mie 9 jun - Dallas, TX - Superpages.com Center
Vie 11 jun - Houston, TX - The Woodlands
Sab 12 jun - San Antonio, TX - AT&T Center
Lun 14 jun - Denver, CO - Fiddler's Green Amphitheater
Mie 16 jun - Albuquerque, NM - Journal Pavilion
Jue 17 jun - Phoenix, AZ - Cricket Pavilion
Sab 19 jun - San Bernardino, CA - San Manuel Amphitheater
Dom 20 jun - Concord, CA - Sleep Train Pavilion
Mar 22 jun - Auburn, WA - White River Amphitheater
Jue 24 jun - Vancouver, BC - GM Place
Sab 26 jun - Edmonton, AB - Rexall Place
Mar 29 jun - Saskatoon, SK - Credit Union Centre
Sab 3 jul - Toronto, ON - Molson Amphitheater
Mar 6 jul - Ottawa, ON - Blues Fest
Mie 7 jul - Montreal, QC - Bell Centre
Vie 9 jul - Quebec City, QC - International Summer Festival
Dom 11 jul - Holmdel, NJ - PNC Bank Arts Center
Lun 12 jul - New York City - Madison Square Garden
Mie 14 jul - Pittsburgh, PA - Post Gazette Pavilion
Jue 15 jul - Cleveland, OH - Blossom Music Center
Sab 17 jul - Detroit, MI - DTE Music Theatre
Dom 18 jul - Chicago, IL - First Midwest Bank Amphitheater
Mar 20 jul - Washington DC - Nissan Pavilion
Más detalles en los enlaces www.dreamtheater.net y www.ironmaiden.com
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2009 y de la decada
* Dirección de correo: torgen8@hotmail.com
* Votacion de los mejores de 2009 y de la decada:
Ferrán Lizana dijo :
-"Retro no es sinónimo de desfasado o caduco , y The Tangent lo demuestran con
hechos , en un álbum de rock progresivo de alto standing, de patrones clásicos
pero perfectamente vigente. Clase por los cuatro costados en uno de los
trabajos infaltables del año"-
Hola !
Saludos para todos los Cajeros de Héctor - TURIA :
Antes que nada agradecer a José Manuel Iñesta y al propio Ferrán Lizana por
responder mi anterior mensaje, donde apuntábamos algunos aspectos sobre las
votaciones del año y de la década.
El párrafo inicial citado , escrito en su día por Ferrán Lizana para la
crítica sobre el nuevo disco de The Tangent , tiene su razón de ser para las
valoraciones globales sobre el año : me pareció una significativa y buena
descripción extendible a muchos otros trabajos realizados en éste 2009 , más
allá del caso concreto de The Tangent. En realidad también sería muy válida
para anteriores años , como no. Y es que el seguir patrones "clásicos" o
formulas que triunfaron en el pasado ( artísticamente hablando ) no tiene
porqué ser una condena , ni algo malo "a priori" , para la creación de
nuevas obras de similar interés a las pioneras. Es ésta una cuestión que
algunos llevamos defendiendo unos cuantos años frente a críticas exacerbadas
por parte de quienes buscan la permanente "evolución" , la mayoría de veces
hacia ninguna parte , en todos y cada uno de los discos que se lanzan.
Además , mal que pese a los cenizos , casi todos los grupos acaban moldeando
una personalidad propia , con matices singulares y característicos , pese a
seguirse expresando a través de un lenguaje "antiguo" pero , también ,
único. Todo esto hablando en términos muy generales , ya que cada grupo es
un mundo distinto donde tiene cabida un espectro amplísimo : desde los que
experimentan constantemente con nuevas tecnologías hasta los que son meros
plagios descarados de algún grupo setentero , coincido en que estos últimos
suelen ser los menos interesantes.
En mi opinión lo verdaderamente más interesante es saber apreciar los discos
meritórios que se siguen haciendo en la actualidad , obras dignas a valorar
y disfrutar a partes iguales , pocas veces reconocidas sobre todo a un nivel
más mayoritario dentro de la música. Y una vez más , en éste pasado 2009 ,
el número de trabajos de calidad a sido prolífico , unos más y otros menos ,
como es lógico , pero en todos ellos se pueden encontrar cosas interesantes
y , sobre todo , una enriquecedora gran diversidad.
Al igual que ocurría el año pasado , el orden de mi listado no tiene una
especial relevancia salvo en los primeros 10-15 puestos donde he intentado
reflejar los discos que me han resultado más importantes y fundamentales.
Entre estos puestos las diferencias son mínimas. Más aún a partir del número
15 donde coloqué discos rezagados del 2008 , discos que aún escuché muy poco
( pero que tienen probabilidades de "crecer" durante los próximos meses ) ,
y otros discos que contienen temas interesantes sueltos , pero sin llegar a
ser brillantes por completo. Ni que decir tiene que me faltaron varios
discos conocidos por escuchar como el de Indukti , Hostsonaten , Phideaux ,
Giant Squid , Flambourgh Head , etc .... quizá el más significativo sea el
propio de The Tangent , lógicamente no puedo valorarlos en mínimas
condiciones.
Aquí está mí lista:
1.- Viima - "Kahden Kuun Sirpit"
2.- Transatlantic - "The Whirlwind"
3.- Riverside - "Anno Domini High Definition"
4.- Dream Theater - "Black Clouds and Silver Linings"
5.- Martigan - "Vision"
6.- Wobbler - "Afterglow"
7.- Syzygy - "Realms of Eternity"
8.- IQ - "Frequency"
9.- Guilt Machine - "On This Perfect Day"
10.- Gargamel - "Descending"
11.- Beardfish - "Destined Solitaire"
12.- The Mars Volta - "Octahedron"
13.- Porcupine Tree - "The Incident"
14.- Moth Vellum - "Moth Vellum" ( del 2008 )
15.- Gazpacho - "Tick Tock"
16.- Shadow Gallery - "Digital Ghosts"
17.- Animations - "Reset Your Soul"
18.- Simon Says - "Tardigrade" ( otro del 2008 )
19.- Knight Area - "Realm of Shadows"
20.- Overhead - "And We're not Here After All" ( del 2008 también )
21.- Maudlin of the Well - "Part the Second"
22.- Deluge Grander - "The Form of the Good"
23.- The Tangent - "Down and Out in Paris and London"
24.- Decemberist - "The Hazards of Love"
25.- Five Bridges - "The Thomas Tracks"
26.- Apogee - "Mistery Remains"
27.- Big Big Train - "The Underfall Yard"
28.- Subsignal - "Beautiful and Monstrous"
29.- Ephemeral Sun - "Harvest Aorta"
30.- Isis - "Wavering Radiant"
31.- Satellite - "Nostalgia"
Y a continuación dejo unos comentarios sobre la lista :
Puede resultar algo sorprendente mí primer disco de la lista , es un trabajo
este de Viima poco conocido del que muchos ni siquiera habrán oído hablar ,
pero sinceramente creo que representa de manera convincente al disco , en mí
opinión , más destacado del año. Precisamente el hecho de ser poco conocido (
máxime en comparación con los que le siguen en los sucesivos puestos ) a podido
influir en mí decisión final , no por querer resultar "elitista" ni nada de eso
, si no por querer darle un pequeño empuje positivo a una obra tan
espléndidamente inspirada como ésta. Cuando uno le coge un gran cariño a algo
siempre intenta darlo a conocer , y a cuanta más gente llegue, pues mejor.
Se trata de un grupo finlandés ( hace tiempo que Escandinavia se convirtió en
la zona geográfica más prolífica en cuanto a calidad dentro de la música Prog
), que anteriormente contaba con algún trabajo en una linea más Folk , pero en
éste , sín abandonar sus raices folkies , cambian el concepto para desarrollar
un Retro-Prog muy sinfónico rebosante de belleza en numerosos pasajes.
Principalmente los veo muy emparentados con el preciosismo bucólico de Kaipa (
más con su etapa setentera que con la actual ) y con esa tradicional manera de
concebir el Prog desde aquellas lejanas tierras del norte de Europa : un estilo
juguetón y travieso , alegre pero solemne y trascendente en otras ocasiones ,
con una precisión y emotividad a la hora de ejecutar los instrumentos
asombrosa. También se nota mucho de ambiente "Cameliano" en varias ocasiones a
lo largo de los 4 temas que componen esta exquisita obra , sobre todo en esas
alargadas notas de guitarra y en las flautas.
Los 4 temas valen su peso en Oro ( otra razón por la que está en el número 1 :
no sobra nada en el minutaje , algo poco habitual en la mayoría de discos
contemporáneos ), los tres primeros "cortos" oscilan entre los 6 y los 8
minutos de duración. Desde el efectivo inicio con "Autio Pelto" , donde sólo
cantan en la crecientemente atronadora estrofa central , pasando por el
complejo "Unohtunut" donde un comienzo de índole pastoral tranquilito da paso a
una furiosa tempestad musical ( literalmente )con espeluznantes y punzantes
respuestas y contrarespuestas a cargo de guitarra y órgano. Es éste uno de los
momentos álgidos en intensidad de todo el album. Y acabando en la instrumental
"Sukellus" , tema perfectamente construido y donde todo parece encajar
planeando sutilmente entre lo divertido y festivo y la tristeza nostálgica ....
Y , por supuesto , punto y aparte merece la suite que da título al disco :
"Kahden Kuun Sirpit" , 23 minutos de música excelente plena de multitud de
detalles y arreglos de belleza inusitada, inspirada hasta la extenuación, de un
nivel al que solo tienen acceso los verdaderamente "Grandes". En especial toda
la parte final ( 13 últimos minutos aprox.) donde la cosa se torna de un
sinfonismo más que rotundo y hechizante. Arrebatador el leit-motiv principal
del tema , iniciado por las flautas y colosalmente engrandecido , tras diversos
desarrollos deliciosos previos , en el climax final de la pieza , con todos los
instrumentos sonando al máximo de sus posibilidades y hasta con una orquesta
monumental sonando plena de brío y universalidad. El efecto final del conjunto
es fascinante. También destacable el uso del mellotron , donde aparece hasta en
tres escalofiantes ocasiones dando forma a la inicial y siniestra melodía
brumosa con la que también se cierra la suite , en ésta pedazo de JOYA del
2009. Ahora no me cabe duda de que es el mejor tema largo ( bueno , y corto
también ) de todos los que se crearon en el pasado año.
Posibles hándicaps : cantan en un perfecto finés , esto puede molestar a los
que no tengan costumbre de escuchar música en otros idiomas que no sea el
inglés. La voz , todo hay que decirlo , tampoco es gran cosa aunque cumple con
el papel. Afortunadamente no cantan en exceso.
Un disco que nada nuevo inventa o innova , Retro-Prog puro y duro , pero al que
le vendría perfecta la definición inicial que cité de Lizana : "sólo" inventa
Arte en mayúsculas ,dejando el buen sabor de que uno asistió a algo excepcional
, algo lleno de emoción a raudales y digno de una auténtica creación portentosa
y memorable que nunca se borrará por muchos años que pasen ....
Como me consta que es éste un disco difícil de encontrar, dejo aquí dos enlaces
por si a alguien le apetece profundizar en él o para hacerse una mejor idea de
a que suena Viima:
"Unohtunut":
http://www.goear.com/listen/0588bc8/unohtunut-viima
"Sukellus":
http://www.goear.com/listen/b2e8ad9/sukellus-viima
Cerca del magistral primer puesto se encuentran los trabajos pertenecientes a 3
grupos más que consagrados en los últimos años : Transatlantic , Riverside y
Dream Theater.
El megagrupo de Morse , Stolt , Trewavas y Portnoy poco defrauda en su tercera
reencarnación : así conciben una estratosférica suite de casi 78 minutos
dividida en varias partes. Un enooooorme tema del que poco se puede añadir a lo
ya conocido por los dos anteriores trabajos de Transatlantic , a estos habría
que sumar esas especie de "continuaciones" que son los discos de Neal Morse en
solitario. Pero es cierto que Morse flojeó alarmantemente en su último
"Lifeline" y necesitaba los nuevos aportes de sus tres avezados compañeros
"transatlánticos" para refrescar sus ideas. La suite es un tema-Morse
típico-tópico pero se nota una gran variedad y diversificación de estilos que
ya se echaba en falta en su carrera en solitario. Es un tema dinámico y fluido
a más no poder donde encontramos DE TODO. Tan bien ensamblado que trancurre de
una manera increiblemente entretenida para estar , señores no lo olvidemos ,
ante una pieza de , nada menos , 78 minutos de duración !!!. Realmente son
pocos los momentos donde se sienta verdadera fatiga sonora , lo cual , en si
mismo , ya tiene un mérito intachable. El sentido del ritmo que impregna todo
el conjunto de partes es envidiable , tampoco se quedan atrás los imponentes
vendavales sonoros que se despliegan en determinados momentos. Aparte los
estribillos - sobre todo el principal "The Whirlwind" -, algunas estrofas ,
desarrollos instrumentales , momentos "made in Flower Kings" y demás
parafernalia son de una factura impecable. Hasta los fragmentos cantados por la
cansina voz de Stolt resultan acertados y vibrantes , hecho inaudito dentro del
famoso floreado grupo sueco .....
Las cualidades más destacadas de esta Obra me son familiares a las que encontré
, en su momento , en el gran disco en solitario de Morse del año 2005 :
"?-Question Mark" : diversos temas que parecen funcionar como sólo uno , con la
misma intensidad y pegada de una canción corta , con una aglutinación de
estilos rockeros perfectamente ensamblados de manera muy colorista y rítmica ,
con una fastuosa overtura donde se muestran todos los motivos principales de la
obra que luego se irán desarrollando uno a uno a través de sus múltiples
variantes ( esto es más de tipo "Testimony" ) y un final majestuosamente épico
, de esos clásicos de "corazón abierto" con arrebato místico incluido ,
liderado , como no , por la extraordinaria voz de Morse , y no sólo su voz ,
también cuenta , y mucho , todo el Alma que le pone este tipo al cantar.
Mención aparte para el mastodónticamente arrollador pasaje instrumental que
pre-finaliza la suite llamado "Is it really Happening ?", todo un verdadero
ciclón desbordante de creatividad instrumental desatada por parte de los 4
miembros al unísono , parece reflejarse con precisión toda esa cíclica espiral
musical que aparece plasmada desde la misma portada del disco. También
llamativa la introductoria y enigmática parte cantada del subtema. De nuevo las
similitudes con aquel memorable y extenso trance instrumental de "Question
Mark" , tambien previo al final místico , me vienen a la mente. Eso si , para
mi gusto no llega "The Whirlwind" a la pura genialidad de aquel "Question
Mark", algo que resultaba , sencillamente , imposible de igualar.
De haberlo podido escuchar en mayor número de ocasiones ( 3 veces lo repasé y
ya todas en el 2010 ) y de no llevar el "lastre" del segundo disco ( disco
interesante pero que desmejora el resultado global de la obra , lo mismo que
sucede con "The Incident" de PT ) , muy probablemente habría llegado hasta el
número 1 del año en mí ranking.
Por su parte Riverside tampoco defraudan y consiguen otro excelente trabajo , y
ya van varios en ésta década .... Un disco distinto a los anteriores donde se
les nota con una mayor agresividad , mayor presencia de Hammond organ de tintes
patológicos y menor en la cantidad de solos guitarreros , pero cuando estos
aparecen funden hasta el hielo a base de sentimiento punzante. También se
perciben notables influencias de Anathema en algunos pasajes , sobre todo en el
comienzo del tema "Left Out" ( gracias a Antonio_Gil por la apreciación en este
aspecto ). Lo mejor del disco es que va en una contínua mejora ascendente ,
cada tema parece mejor que el anterior aunque yo destacaría por encima de todos
la mortífera y perversa "Egoist Hedonist" - con ese soberbio pasaje central de
teclados atmosféricos incluidos - , un tema que parece estar poseido por una
maldad consagrada y la citada "Left Out" que va desde lo más tranquilo y
sutilmente sinuoso a lo más cruel y furioso. Dos TEMAZOS de endiablado sentido
rítmico , tremebundos , de los de quitarse el sombrero. El último tema ,
"Hybrid Times" es de una gran complejidad , enrevesado y , como su propio
nombre indica , parece querer reflejar un gran híbrido caótico de situaciones
actuales y contemporáneas del mundo real y hasta del mundo virtual .... Como
siempre , algo que yo agradezco sobremanera , los toques electrónicos en el
sonido grupal de los polacos está a la orden del día. Tampoco falla la
multiversatil voz del gran Mariusz Duda , dando toda clase de matices a cada
momento de los temas. Sín duda la mejor voz en la actualidad de la música.
La apreciación de la calidad del disco es la misma que ocurre con la calidad de
los temas : el trabajo gana y gana con las sucesivas escuchas , va de menos a
más de manera espectacular. Tanto es así que en mis primeras escuchas el disco
apenas me agradaba y ahora , unos 9 meses despues , acabó terminando en el
podium de favoritos. Eso si que es una buena Progresión !!.
Pero lo que ha sido , como se dice por aquí en tierras valencianas , "de traca"
este año es el último lanzamiento de los veteranos Dream Theater. Un disco que
derrocha toda la potencia atronadora habitual de los neoyorquinos , sín
inventar nada nuevo pero más fieles a su propio estilo que nunca. Esta vez se
dejaron de molestos plagios de otros grupos de mayor éxito y se dedicaron a lo
suyo que es , de largo , lo que mejor saben hacer. Hasta lo encuentro más
trabajado que otros discos suyos en las fases más sinfónicas de las
composiciones , en especial todo lo que concierne al extenso tema de cierre. En
el tema de la producción , al igual que ocurre con Transatlantic-Morse , no
tienen rival , es un sonido y una "presencia" de cada uno de los instrumentos
que le aplasta a uno por los 4 costados en cada escucha.
Sín ánimo de querer parecer excesivamente fanático o eufórico , diría que las
dos composiciones largas de este trabajo , "A Nightmare to Remember" con la que
se abre el disco y "The Count of Tuscany" que es la que lo cierra , son de lo
mejorcito que ha compuesto y ejecutado jamás DT en su larga trayectoria. Al
menos si que me parecen lo mejor que han hecho en ésta década ....
La fuerza desgarradora de "A Night to Remember" es desquiciante , una auténtica
pesadilla sonora extraordinariamente construida y planificada ( con efectos
resultones incluidos ) y llena de elevadas dosis de mala leche. Hasta LaBrie ,
otro vocalista que no es santo de mi devoción , está tremendo en este disco. El
salvaje interludio instrumental del tema , en plan "Jam" clásica tormentosa ,
me recuerda a lo mejor de Morse en alguna de sus creaciones , puede ser que se
le haya pegado algo a Portnoy de tanto colaborar con él ?.
Le sigue un modesto single-largo , "A Rite of Passage" , demasiado convencional
que no dice mucho. Luego la bella semibalada "Whiter" , también muy clásica en
DT , pero que en esta ocasión me ha llegado más que otras del mismo estilo. Es
preciosa. A continuación aparece el excelente popurri-mezclaillo llamado "The
Shattered Fortress" donde se retoman fragmentos , melodías y desarrollos de
otros temas de discos anteriores. El grupo trata con gran habilidad estos
conceptos ya escuchados y consigue variantes realmente interesantes. Se que a
mucha gente no le a gustado nada este tema pero a mi me resulta plenamente
efectivo , hasta por momentos parece un tema totalmente nuevo y eso da una
sensación extraña pero agradable. La entrada en fade-in del tema , en demoledor
contraste con la suave "Whiter" , es sencillamente antológica por su descomunal
potencia controlada .... Le sigue "The Best of Time", un buen tema largo a
medio tiempo que refleja gran sentimiento , sobre todo en la sensacional
actuación de Petrucci a la guitarra en la parte final. No es uno de mis temas
favoritos pero es bastante bueno y se escucha con gusto.
Pero la brillantez máxima del grupo llega en el último tramo de este "Black
Clouds and Silver Linings" , en uno de los temas más geniales del año :"The
Count of Tuscany". Una ciclópea composición de más de 19 minutos donde se
conjugan , de una manera sobrenaturalmente fluida , las mejores virtudes del
gran grupo Prog-Metalero por excelencia. Petrucci se saca de la manga sus
mejores melodías y riffs para este momento ( maravillosa esa melodía cargada de
sentimiento que suena al principio y vuelve a ser retomada en el climax final
), Rudess está como nunca en sus florituras a los teclados , incluida esa
solemne parte , antesala del final , donde da rienda suelta a su famoso
sintetizador continuum en un momento absolutamente mágico. La base rítmica
formada por Portnoy y Myung está precisa y contundente , todos ellos atraviesan
un momento instrumental delirantemente complejo justo despues de las estrofas
pincipales del tema , un momento de gran mérito que pocos músicos pueden
alcanzar. Tras el tranquilo trance del continuum , el tema desemboca en una
delicada balada de creciente intensidad , con gran trabajo de guitarras
acústicas y donde LaBrie se luce en su mejor momento en la voz , que luego se
desarrolla esplendorosamente en el apoteósico final. En cierta manera este
final climático de sinfonismo a todo trapo , y que puede producir una gran
conmoción en el oyente , me recuerda al final del disco de Viima: ambas codas
finales siguen unas estructuras muy parecidas , con vistosas orquestaciones
incluidas.
Visto lo visto , los permanentes agoreros del famoso grupo norteamericano
tendrán que esperar una mejor ocasión para cebarse con ellos , difícil
encontrar "carnaza" en un trabajo tan bien hecho como éste. El ya mítico grupo
sigue vivo , vivísimo , y ofrece un álbum bastante superior a su anterior
"Systematic Chaos".
En quinta y séptima posición tenemos dos de las revelaciones del año : Martigan
y Syzygy.
Muy buen disco este "Vision" de Martigan , una grata sorpresa de un grupo que
desconocía totalmente pese a que ya llevan una larga trayectoria detrás. El
grupo apuesta por un elegante NeoProg aderezado de buenas dosis progmetaleras
que me hacen recordar al último trabajo de Galahad o a los efectivamente
adictivos riffs de los mejores Saga , entre muchas otras influencias modernas.
También son importantes ingredientes en su sonido la particular voz de Kai
Marckwordt , con momentos teatrales muy acusados y un enorme parecido a la
forma de trabajar del mítico Fish. Otro punto "fuerte" del álbum a destacar
sería la excelente guitarra solista de Bjorn Bisch ( desconozco si es hermano
del baterista Alex Bisch , supongo que si ... ), sín duda tiene momentos
fantásticos en los que le da una expresividad única a la guitarra eléctrica ,
de gran sentimiento y pasión furibunda. Creo que estamos ante un gran
guitarrista que puede resultar ser de lo mejorcito en la actualidad.
Las influencias Genesianas en este trabajo , como ocurre con la mayoría del
sonido NeoProg , están ahí presentes pero no por ello el grupo deja de
desarrollar una interesante y compleja personalidad propia , no hay espacio
para clonar sín ton ni son. Mucho ayuda la lujosa producción ( made in Germany
, como no ) y los variopintos arreglos de todo tipo - orquestales ,
electrónicos , étnicos , guitarreos "Oldfianos" , etc - que se pueden apreciar
a lo largo de los casi 80 minutos de duración de la obra. Como si de una
actuación teatral se tratara , Martigan nos ofrece sus distintas "visiones"
musicales transformándose en cada uno de los 8 temas de que consta el disco ,
una personalidad sonora muy polifacética que parece incluso querer reencarnar a
un improvisadamente renacido Peter Gabriel.
Por encima de todo destacan las dos eclécticamente deliciosas suites que abren
y cierran el disco : "Boatman's Vision" y "The Contract". Los más de 23 minutos
de la primera no tienen desperdicio , se nota una gran elaboración en cada uno
de los pasajes y una cohesión en todos ellos bastante complicada para resultar
satisfactoria en conjunto. Encima cuenta con un estribillo absolutamente
arrebatador y enganchoso , difícil de olvidar cuando a uno se le queda en mente
, se agradece esto ya que no es ésta una cualidad habitual dentro del
anti-estribíllico género Prog. Extraño y fascinante el sonido de los riffs
metaleros ( incluida la chirriante guitarra solista ) , parecen sonar como con
ecos y dan la impresión de retumbar dentro de alguna catedral. También muy bien
logrado el juego de constrastes en la suite final , algo más corta ( 20 minutos
) y plena de un sentimiento más taciturno y melancólico que lo expresado en la
alegre y vital "Boatman's Vision". Sentimiento que llega a su culmen en el
maravilloso solo de guitarra hacia el final del tema , donde se retoma el
descorazonador leit-motiv principal que antes había desarrollado el piano. Los
aportes de mini-moog y órgano analógicos , en curiosa contraposición a los
sintetizadores modernos neoprogresivos habituales que también suenan aquí ,
están perfectamente insertados y brillan con poderío en los enrevesados trances
instrumentales. Con este intenso tema concluye un disco más que interesante ,
dejando un poso algo triste y nostálgico pero , al fin y al cabo , con el
regusto dulce de haber disfrutado de un trabajo bien hecho , de algo que
realmente "transmite" emociones y que no se queda en la cómoda autocomplacencia
del "Oh , mirad que bien tocamos". Habrá que seguir los pasos de estos Martigan
, como digo fueron una enorme sorpresa para mí en este año.
Por su parte los norteamericanos Syzygy siguen en la linea de su estupendo "The
Allegory of Light" , practicando un fresco y dinámico retro-prog de claras
influencias Yessianas y ELPnianas. Una corriente al parecer muy seguida en los
USA con interesantes grupos contemporáneos al frente , grupos con los que
también guarda grandes parentescos el sonido de Syzygy : Glass Hammer , Cairo ,
Salem's Hill , Moth Vellum , el propio Neal Morse y tantos otros. Asi es que
las cualidades para este "Realms of Eternity" están muy definidas: ante todo
composiciones espectaculares , sumamente efectistas ( impresionan en la primera
escucha pero van perdiendo posteriormente ), voces eufóricas e hímnicas hasta
la saciedad , mucha pompa y circunstancia con fuegos artificiales por doquier ,
megadesarrollos instrumentales donde en ocasiones se pierden en el exceso ,
dando resultados mareantes con frecuencia .....
En fin , uno ya sabe a lo que va cuando escucha algún tema de este trabajo , en
ese aspecto no sorprenden. Pero si que sorprende la tremenda calidad
imaginativa de algunos de los temas , como la obsesiva "Dreams" - sensacional
la manera en la que juegan con una misma melodía-armonía y sus variantes a lo
largo de 10 minutos -, la extensa "Dialectic" o la breve pero exultantemente
enérgica "Vanitas" , todo un ejercicio de "vanidad" sonora instrumental por
parte del cuarteto.
Ahora bien , lo que corona el disco para meterlo de cabeza entre los mejores
del año , es la recurrente suite final que lo cierra. Titulada "The Sea" y
dividida en 8 partes , su casi media hora de duración puede llegar a dejar "sín
aliento" hasta a los más acostumbrados a las composiciones de largo recorrido
dentro del mundo Prog. Todo un bombardeo de solos , contrapuntos ,
enrevesamiento máximo , laberínticos desarrollos caóticos , perdición sonora y
alucinante complejidad pero que acaba teniendo un mínimo de sentido y
coherencia , por increible que parezca en algunos momentos. Ello queda sobre
todo demostrado en la última parte , "Finale" , la cual se desarrolla con una
machacante secuencia rítmica obsesivocompulsiva que desemboca en un excitante
desenlace climático coral muy bien logrado , rememorando en cierta manera esos
ambiciosos ambientes yessianos sobrenaturales , plenos de una infinita
fantasía. Para mí es éste último tema lo mejor del álbum y el que perdona los
posibles excesos cometidos en algún momento anterior.
Entre estas dos revelaciones tenemos en sexto lugar al exquisito "Afterglow" de
Wobbler. Un disco muy similar a su triunfante "Hinterland" del 2005 , inferior
pero con algunos momentos de mayor frescura y espontaneidad ( he leido que la
mayor parte de sus composiciones son anteriores al propio "Hinterland" , de ahí
se explica que ocurra este extraño fenómeno ). No se nota realmente que sea un
"segundo trabajo" continuador del primero , más bien parece un anexo extraido
de aquel "Hinterland". Y lo del anexo también es hasta adecuado para explicar
la ridícula duración del disco : apenas llega a los 35 minutos. Lo bueno es que
no sobra nada pero tampoco se hace corto , es lo que tiene cuando se hacen las
cosas tan bien sín depender del tiempo , poco importa si su duración es mayor o
menor cuando algo destila calidad de primer nivel.
Cinco temas soberbios , dos largos ( 15 y 13 minutos aprox.) y 3 cortas pepitas
de Oro deliciosas de entre las cuales destaca la que da cierre al disco :
"Armoury" , tema pastoril con un abrupto cambio donde entra ese órgano de
iglesia demoledor junto al siniestro moog , me recuerda a los mejores momentos
del señor Wakeman. Sublime !.
En los dos temas largos Wobbler saca a relucir el mejor de sus brillos
artísticos , desplegando toda su amplia gama de cualidades instrumentales ,
para llevarnos en volandas por los pasajes más inverosímiles y ensoñadores que
uno se pueda imaginar. Nunca mejor dicho lo de "instrumentales" pues ,
prácticamente , toda la obra es instrumental y apenas cantan. Reseñar , por
encima de todo en el conjunto global del album , la labor excelsa de Lars
Fredrik Froislie en todos los teclados que suenan , todos de origen setentero
pero que siguen sonando a las mil maravillas. En especial ese Hammond Organ que
suena retorcido y más fulgurante que nunca , junto a esos fulminantes flaseos
de Mellotron de efectos alucinógenos, tampoco se quedan atrás las florituras
típicas de Minimog , entre los tres construyen un atiborrado arsenal
tecladístico de letales consecuencias para el oyente. Un trabajo breve pero
excelente éste "Afterglow".
En los siguientes puestos tenemos los nuevos lanzamientos de IQ y Guilt Machine
( es decir , Ayreon llamado de forma encubierta con otro nombre ). Discos de
gran calidad en varios aspectos pero que no sorprenden pues siguen los esquemas
clásicos que ya han utilizado con frecuencia ambos en anteriores entregas.
Ligera decepción para el nuevo de IQ , "Frequency". El tema homónimo es , con
diferencia , lo mejor , lleno de una gran fuerza hasta prog-metalera otorgada a
través del sonido de esas ásperas guitarras. Una formula la empleada para este
tema , mil veces vista en el grupo neo prog británico pero que sigue
funcionando a la perfección , si lo hace al menos en este tema. No funciona
tanto en la previsible balada que le sigue o en la larga "The Province" - se
supone que el tema estrella del disco por su larga duración - , los temas son
buenos pero no acaban de cuajar del todo. Peor aún resulta ser "Ryker Skies" ,
la más floja sín duda , o la última "Closer" , otra preciosa balada pero que se
queda algo anodina por un minutaje desmesurado que no viene a cuento.
Sín embargo si que me encantan "Stronger Than Friction" , otro tema nada
innovador pero brillante , sobre todo gracias a la polirrítmica parte final -
aunque de ésta parte prefería la versión instrumental que tocaban en vivo un
tiempo antes de la publicación del álbum - , la cual se enlaza sutilmente bien
con "One Fatal Mistake". Esta balada , también muy tópica dentro del mundo IQ ,
resulta ser de las mejores que jamás ha elaborado el grupo , en especial la
primera parte donde flota un ambiente delicadamente lleno de matices luminosos
y románticos , un gran momento realmente mágico pocas veces visto dentro del
prog. La entrada en la voz del legendario Peter Nicholls también es magistral e
irradia una emotividad inigualable , sín duda son los versos cantados más
bonitos de todo el disco.
En resumen : musicalmente el disco es impecable , pero creativamente IQ empieza
a flojear. Siento decir que dudo que nos ofrezcan algo de gran interés en un
futuro. Pese a ello el trabajo vale la pena , ahí es donde se nota que IQ no es
un grupo cualquiera y sigue manteniendo un cierto status importante.
El caso de Guilt Machine es parecido , el sonido-Ayreon idéntico al de siempre
, de una personalidad inconfundible con ese permanente aire metalero-espacial.
En esta ocasión Lucassen ve reforzada su creatividad con las inestimables
ayudas de la guitarrista Lori Linstruth - ésta le da un nuevo toque refrescante
a los motivos solistas de guitarra eléctrica - y la perfecta ejecución de
Chris Maitland en las percusiones varias , tanto acústicas como electrónicas.
Es otro caso parecido al de Transatlantic , el rodearse de gente creativa e
inteligente hace no llevar tanto a Lucassen el peso de las composiciones ,
defecto que ocurría en lo más reciente de Ayreon de manera excesiva. Al final
esas cosas se notan y por ello aquí se nos presenta una obra con 6 temas ,
todos ellos poderosos y de intensa polenta , bastante bien desenvueltos e
inspirados.
A destacar la magnífica "Leland Street" , lo mejor del disco con diferencia ,
en la que despuntan momentos brillantes del más alto nivel, incluido ese
sugestivo estribillo creciente , bien armado entre riffs de guitarras , solo de
guitarra tremendamente voluptuosa y órgano Hammond sonando a todo trapo. El
siniestro interludio del tema , a base de ominosos sintes , voces desgarradas y
de guitarras hiper-pesadas , también refleja un mérito ineludible que acaba
ensalzando en lo más alto a este soberbio temazo. Uno de los mejores del año.
Lejos de ésta se encuentran las demás composiciones , de entre ellas quizás
"Perfection?" sea también una pieza de gran calidad. Más que nada por la
sensacional confrontación final , aunque a mitad también aparece un esbozo de
ello , entre un desarrollo puramente sinfónico de cuerdas y el contraste atroz
con las suntuosas guitarras metaleras , un auténtico "Tour de Force"
estilístico que no parece terminar de manera satisfactoria para ninguna de
ambas partes. Si , algo como esto , tan típicamente genial , sólo puede ser
llevado a cabo por el señor Lucassen.
Por último también reseñar la perfecta producción que lleva detrás un trabajo
así , sobre todo por la adicción de esos constantes fraseos emitidos en varios
idiomas distintos ( incluido el español y la memorable voz en italiano del
final ) y por los variopintos efectos especiales sonoros que nutren toda la
obra, todo ello también recrea un ambiente muy especial aunque sea algo casi
ajeno a lo meramente musical.
Otra grata sorpresa fue el nuevo disco de los noruegos Gargamel , "Descending"
, tanto me gustó que se acabó situando entre los 10 primeros. Algo inesperado
pues no tenía especial ilusión en encontrar gran cosa tras aquel decepcionante
disco debut suyo titulado "Watch for the Umbles" , un trabajo donde plagiaban
sín acierto alguno a Van Der Graff Generator. Infinitamente superior el álbum
de este año , aún con influencias indudablemente Van Dergraffianas - sobre todo
en el vocalista - y donde siguen practicando un retro-prog nada innovador. Pero
aquí se nota una mayor personalidad en los planteamientos , 4 composiciones de
gran calado - en especial el tema "Descending" y la última pieza de 17 minutos
- y un acercamiento hacia otras sonoridades más originales como puedan ser los
intrincados desarrollos instrumentales tan comunes en grupos escandinavos (
Wobbler , Anglagard , los propios Viima ) y ese particular añadido de las
enloquecidas flautas folkies , dotadas de una sonoridad muy exclusiva de
aquellas latitudes nórdicas. También se notan acercamientos a grupos
minoritarios undergrounds de finales de los 60-comienzos de los 70 , el sonido
del ominipresente órgano es muy delatador y característico de ésta influencia.
Un magnífico disco que me ha convencido plenamente pese a no haber tenido aún
la ocasión de profundizar demasiado sobre él.
Le sigue una obra sobre la que todavía he profundizado menos que con
"Descending" pero que ya me ha impactado lo suficiente para escalar a una buena
posición en tan poco tiempo , se trata del "Destined Solitaire" de los suecos
Beardfish. Por lo visto es este un grupo que ha conseguido un buen prestigio
durante los últimos años , sobre todo gracias a las dos partes de sus "Sleeping
in Traffic" - reconozco que no tuve aún ocasión de disfrutarlos -. De ellos tan
sólo conozco su doble "The Sane Day" , una gran calidad y saber hacer ya se
denota en este trabajo , especialmente en los 3 maravillosos instrumentales que
contenía, lo malo es que se me hacía larguiiísimo y sobraban unos cuantos
temas.
Pero mucho más concreto e inspirado me parece su nueva propuesta para el 2009 ,
desde la genial manera de abrir el disco , con el formidable instrumental
titulado "Awaken the Sleeping" que pasa por ser de lo mejorcito a nivel
instrumental del año , hasta ese extraño tema final donde parecen parodiar
claramente a The Mars Volta , para luego reconvertir el sonido a una especie de
cabalgante pasaje donde se mezclan dosis del mejor Nektar y los primeros Eloy.
En otro tema tampoco falta la parodia a sus paisanos de Opeth con esas voces
guturales hilarantes.
Ya es raro , pero refrescante , ver dentro del "serio y trascendente" mundo
Prog a un conjunto que transmita este sano ingenio y gracia ( rememorando al
honorífico título fallero valenciano ) con esos guiños a otros grupos tan
originales , dicen que también están muy inspirados en Frank Zappa y que de ahí
viene ese constante tono irreverente y paródico.
Su valor musical es muy notable y llama la atención para cualquier oido
experimentado , son unos pedazo de músicos en toda regla ( lo típico por
aquellas tierras escandinavas ). Repito que de haber podido profundizar mejor
en este disco estaría muy posiblemente entre los 10 primeros de mí lista.
Las nuevas entregas de dos grupos importantes no acabaron de cumplir del todo
las grandes expectativas que se habían puesto en ellos: fueron los casos de The
Mars Volta y Porcupine Tree.
El caso de "Octahedron" es un buen intento por hacer algo diferente a lo
habitual en The Mars Volta , un disco muuucho más tranquilo y pausado que
cualquiera de los anteriores trabajos suyos. Bastante atmosférico e intimista ,
mejor adecuado para lo que es el estilo progresivo estandar. Pero es una
auténtica pena que el asunto se quede un poco a medias ya que la primera parte
( lo que sería la cara A de un vinilo , los 4 primeros temas ) es muy buena ,
coronados esos 4 temas seguidos por la etérea "With Twilight as My Guide" , una
medio balada semi-acústica , con sobrecogedor órgano incluido , que acaba
siendo lo mejor del disco. Sín embargo en la segunda parte ( los siguientes
temas , del 5 al 8 ) la obra se viene abajo estrepitosamente debido ,
mayormente , a dos temas muy flojitos que son los que siguen al breve
"Cotopaxi". Precisamente "Cotopaxi" ya no queda muy bien enlazado con el
alucinantemente ensoñador fade-out del tema anterior , de repente ese cambio
brusco hacia una agresividad desmedida no acaba de cuadrar en el conjunto de
temas. La canción , de todos modos , es buena pero uno no puede dejar de pensar
que más parece un sobrante de "The Bedlam in Goliath" que una coherente manera
de seguir con la linea de los temas anteriores.
Definitivamente el tema que deja seriamente tocado al disco es "Copernicus" ,
un rollo infumable que se alarga hasta la extenuación , tampoco le salva ese
momento tecnológico en donde el grupo parece querer meter unos sonidos de
efectos y ritmos electrónicos a lo Bjork , quedando más ridículo que otra cosa.
Al final el trabajo remonta el vuelo gracias al espectacular "Luciforms" , el
tema más largo - más de 8 minutos - y el mejor elaborado de los 8. Esos
momentos paranoicos y esquizofrénicos dejan el buen sabor ya conocido de los
anteriores discos del grupo , en especial la secuencia final dominada por las
retorcidas guitarras acuchillantes , capaces de cortar de raíz cualquier
indicio de cordura en el oyente. Este caótico final , muy clásico en el estilo
Mars Volta , deja el trabajo en un nivel más que aceptable pese a los defectos
ya comentados. Bajan el nivel respecto a otras obras anteriores del grupo pero
siguen logrando plasmar cosas interesantes en sus composiciones.
Por su lado Porcupine Tree , con su polémico "The Incident" , no parece haber
entusiasmado mucho a buena parte de sus seguidores. Como sobre este disco ya se
ha hablado con gran profusión , tanto en LCDM como en cualquier otro rincón
dedicado al Prog y hasta fuera de él , me ahorraré el detallar excesivamente
sobre algunos de sus aspectos musicales. A nivel personal tan sólo opinar que
la suite me parece originalmente lograda , muy bien construida en 14 partes
bien articuladas , hábilmente unidas sín cortes y de una producción
inmejorable. No veo excesivo plagio en esos momentos puntuales en los que se
les a acusado de ello de manera reiterada , tan sólo hay algún pasaje donde
homenajean a Pink Floyd pero , vamos , no me parece algo de suma gravedad ni
algo que no haya hecho antes el señor Wilson.
Desde luego me a convencido bastante más éste "The Incident" que los anteriores
trabajos que venían realizando PT , tanto es así que los dos anteriores ni
llegué a votarlos para mís favoritos ....
Como en todas las producciones realizadas por Wilson - recordemos el disco de
Ephrat del año pasado - destacaría el aplastante sonido de las guitarras duras
, de una dureza tan cruda e inhumana que producen una extraña inquietud en el
oyente. Esto se percibe sobre todo en los temas "The Incident" , "Octane
Twisted" y en el magistral instrumental previo al melódico cierre: "Circle of
Manias". Como en el caso de Guilt Machine la baraja de diversos efectos sonoros
de todo tipo es numerosa y quedan milimétricamente bien situados en cada
momento , se nota que todo ha sido estudiado hasta el más mínimo detalle en
esta poderosa suite de más de 55 minutos. Al igual que comentaba con el disco
de Transatlantic , el mérito de componer un tema tan largo y que éste acabe
resultando entretenido en su conjunto es algo muy a tener en cuenta , es
complicado mantener el interés a lo largo de tanto tiempo, no cabe duda de que
eso lleva mucho trabajo detrás para que funcione en condiciones una composición
tan extensamente compleja.
Un gran tema éste "The Incident" sobre el que se hace interesante profundizar
en él. Y de nuevo , como ya comentaba más arriba con Transatlantic , el error
de ese añadido con un segundo disco que no aporta casi nada , con 4 temas que
poco vienen a cuento y que apenas he oído. De nuevo el resultado global del
disco en sí se resiente por llevar este "lastre" inexplicable. No dejan de ser
llamativos los curiosos paralelismos entre las últimas ediciones de ambos
grupos : PT y Transatlantic , un primer disco con una gran suite dividida en
partes y un segundo disco con bastante relleno olvidable. "The Incident"
hubiera estado entre los 10 primeros de haber contado sólo con el primer disco
....
Le sigue a PT un disco , sorprendentemente , que ya es del 2008 pero que se a
desarrollado plenamente a lo largo del 2009 y de manera entrañablemente exitosa
para mí : se trata del trabajo de Moth Vellum que lleva el propio nombre de
ellos como título.
Hace un año , para éste mismo listado , comentaba este pequeño texto ,
anticipando las buenas sensaciones que por entonces ya me estaba dejando el
disco ( hace un año aprox. aunque este párrafo no llegué a incluirlo íntegro en
el comentario final ) :
" ...y el de Moth Vellum parece que promete mucho con unas muy bien llevadas e
integradas influencias yessianas. ( NOTA : Desde que escribí éste comentario
hasta el día de hoy tengo que añadir que éste disco a crecido de una manera
espectacular , es posible que pudiera figurar entre los 10 primeros pero he
preferido dejarlo así ya que ya estaban hechos los comentarios )".
Pues , en efecto , un disco realmente bueno y completo , con pocos temas pero
largos y del que apenas sobra nada. Del estilo Syzygy-Cairo pero claramente
mucho más basados en el estilo Yes que en ELP , y con una mayor serenidad a la
hora de desenvolverse en las composiciones. Eso no quita para que haya también
momentos trepidantes y rápidos , desenlaces instrumentales vibrantes y llenos
de fuegos de artificio y pirotecnia , una tendencia hacia lo espectacular que
parece algo natural en la mayoría de formaciones norteamericanas.
Destacadísima la preciosa y emotiva "Against the Suns" ( en sus dos variantes ,
la versión larga épica y la versión romántica que cierra el disco ), un tema
conmovedor de gran importancia personal para el que escribe. El fastuoso final
del tema decididamente yessiano es antológico. También magníficos temas son la
acertada canción de apertura , "Let the Race Begin", y el tema más extenso del
disco , "Salvo". Toda una hazaña para este trabajo ,de un grupo desconocido ,
el haber subido tan alto en la lista teniendo en cuenta que es del 2008.
Por último también hacer mención particular al nuevo disco de Gazpacho que
volvieron tras aquel destacado "Night" de hace un par de años. Con este "Tick
Tock" el grupo noruego se supera , logrando crear una obra muy intimista y
fuertemente melancólica. Sín grandes sobresaltos en su sonido pero plena de
carga emocional en cada uno de los temas y de las secuencias hipnóticas tan
habituales en ellos. Destacados los dos temas largos - 13 y 22 minutos cada uno
- , divididos en partes pero perfectamente bien hilados , con unos retazos
vocales sensiblemente bien conseguidos , acompañados de la deliciosa música
reflexiva que generan a cada instante estos muchachos. Toda una lección para el
Marillion de Hogarth ( sus inegables maestros ) ya que saben hacer y crear lo
que sus ídolos ya no saben , o no quieren que es peor , realizar.
Ahora bien , lo mejor del trabajo es la canción de cierre y la más corta :
"Winter is Never" , temazo con mayúsculas de una sencillez pasmosa pero que
hace volar al grupo por el olimpo de los "grandes". Un tema frío en extremo por
la presencia masiva de gélidos teclados pero que , contradictoriamente ,
transmite una gran calidez. La fuerza de este inmenso contraste es
impresionante. Muy buen disco "Tick Tock" , no fue de los que más me gustaron
del año pero si que fue uno de los que en más ocasiones escuché , se hace muy
cómoda y agradable su audición aunque se haga con cierta frecuencia.
A partir del siguiente puesto , el 16 , los discos que aparecen los tengo menos
estudiados o no pude darles todas las escuchas necesarias para hacer una
valoración general y en profundidad.
Tanto el reciente lanzamiento de Shadow Gallery como el "Reset Your Soul" de
los polacos Animations son dos estupendas muestras de Prog-Metal de buena
factura. Ambos muy inspirados en el estilo Dream Theater pero desarrollando
propuestas interesantes y personales , sobre todo en el caso del "Digital
Ghosts" de SG , un grupo de mayor caché y trayectoria que Animations que nos
ofrece un trabajo que en nada tiene que envidiar a los mejores momentos de DT.
El triste fallecimiento de su principal vocalista parece que ha reforzado al
grupo lejos de hundirlo , a buen seguro este sofocante puñado de enérgicos
temas irá creciendo en sucesivas escuchas. Calidad y originalidad propia - algo
complicado dentro de un género tan encasillado como el ProgMetal - no les falta
a Shadow Gallery.
Mientras Animations parecen describirse como una pseudomezcla entre DT y sus
paisanos Riverside , el resultado es un disco bastante adictivo , entretenido
pero tampoco plagado de excesivas complicaciones. Mucho guitarreo duro a modo
de riffs incendiarios , eso si , junto a buenos estribillos facilmente
recordables. Destacado el espléndido instrumental de más de 10 minutos situado
hacia la mitad del disco , llamado "The Manhattan Project" , que sería digno de
los mejores Rush y que hubieran podido firmar , tranquilamente , los mismísimos
Dream Theater. Es un tema que se sale muy por encima del nivel medio del album.
Por lo visto Polonia es otra zona que está generando mucha música interesante
en los últimos años.
También vienen muy bien lanzados otros dos rezagados del 2008 : "Tardigrade" de
los suecos Simon Says y el último trabajo de los finlandeses Overhead.
Excelentes estas dos producciones escandinavas : los primeros en una onda
retro-prog que me recuerda con frecuencia al malabarista estilo de The Flower
Kings , con mucha incidencia en los juegos de teclados y en los fuegos
artificiales sonoros. A ello añaden un curioso gusto por las tecnologías
modernas para moldear sus composiciones dándoles un original toque futurista (
RetroProg - futurista ? , bonita contradicción , no ? ). Memorables son los dos
complejos temas largos que abren y cierran el disco : "Suddenly the Rain" -
contagiosamente eufórica y entrañable - y la colosal "Brother Were you Bound"
con sus 26 minutos sólo aptos para los acostumbrados a las composiciones de
largo aliento. Fantástico este tema , uno de los mejores del 2008. Por su parte
Overhead ofrece un álbum de gran calidad plagado de las constantes emocionales
habituales del grupo : incertidumbre , nostalgia , meditativo , algo obsesivo y
enfermizo en determinados retazos musicales , existencial , amargura ,
desesperación ..... un cocktel psicológico que estos tipos ya tienen
experiencia en manejar muy bien. Todo ello expresado a través de lánguidos
pianos eléctricos , voces solitarias que pasan a ser desgarradas , guitarras
acústicas transformadas luego en crueles hachazos ProgMetaleros , y también uso
de sintes y ritmos acompasados ..... especialmente destacada la extraordinaria
"Time Can Stay" , son 8 minutos perfectos de tristeza contenida e inexpresiva
locura , es música del más alto nivel.
Tanto Knight Area como Deluge Grander siguen en la buena linea de sus
anteriores discos. Hiper-NeoProgresivos los holandeses con canciones realmente
bonitas ( con algún pasaje duro que me hace recordar por momentos a Arena ) y
logrados instrumentales , muy fieles a su propio estilo inconfundible, y
extremadamente enrevesado el grupo liderado por Dan Britton ( Birds and
Buildings ), este disco estaría mucho más arriba con más escuchas , de eso no
tengo duda. El álbum de Apogee es una nueva continuación encubierta del
"Primordial Ocean" de Versus X , como aquel también resulta interesante. El
grupo Subsignal es otra variante encubierta de los alemanes Sieges Even ,
suenan igual de bien pero con el añadido enriquecedor de los sintetizadores ,
otro trabajo interesante en el que profundizar durante los próximos meses.
Decemberist y Maudlin of the Well sorprenden con dos obras muy singulares y
especiales , otros que merecen un trato más en profundidad. El disco de Five
Bridges parece una especie de hermano pobre del "Vision" de Martigan , tiene
buenos momentos pero le hace perder puntos el excesivo afán clonador a lo
Genesis - Marillion , también flojean ostensiblemente en la producción al
compararlos con Martigan. Por último mencionar un disco muy a tener en cuenta :
"The Underfall Yard" de Big Big Train , un grupo que me da muy buenas
sensaciones tras escuchar algunos de los temas de sus trabajos anteriores ,
esta última entrega promete catapultarse hacia las cotas más altas en próximos
meses.
Al final , en contra de lo que escribía al principio , también pude darle un
par de escuchas al nuevo album de The Tangent y me dejó con buenas
expectativas. Sobre todo la iniciática suite titulada "Where Are They Now" ,
más de 19 minutos de gran creatividad donde el señor Tillison ( hasta parece
que molesta menos su voz nasal en esta nueva entrega ) consigue crear una de
sus melodías más acertadas y bellas , ese leit-motiv que inicia el tema a la
guitarra acústica y que luego es retomado de diversas maneras con guitarra
eléctrica , flauta , etc .... ese motivo parece lleno de jovialidad ,
despreocupación y energía , respirando un buen optimismo que hace subir el
ánimo al oyente , parece llevar entre sus notas el inequívoco sello de alguien
muy especial .... decididamente , es brillante !.
En el capítulo final ( o eso espero ) sobre "Descubrimientos en el 2009 de
discos de años anteriores" habría bastantes para resaltar , como todos los
años. Sín ir más lejos descubrí el maravilloso "Silent Cries and Migthy Echoes"
de los alemanes Eloy , un disco decisivo para mí en la primera mitad del año ,
al igual que el "Novella" de Renaissance , el "Seasons End" de un primerizo
Hogarth en Marillion , el "Metanoia" de los argentinos Nexus , el clásico
"Overground Music" de los húngaros After Crying o el introspectivamente dulce
"A Street Between Sunrise And Sunset" que fue el disco debut de los polacos
Satellite en el año 2003.
Pero en especial mencionaré también a dos grupos que prácticamente redescubrí a
lo largo de este año : los electrónicos Ashra y los británicos Anathema. De los
germanos , liderados por el inclasificable Manuel Gottsching , pude degustar
entre otros , de los trabajos "Correlations" , "New Age of Earth" y sobre todo
del glorioso "Blackouts" , un disco que mezcla con clase el Funky con lo
electrónico-minimalista , del año 78 que a resultado destaparse como toda una
joyita perdida. A nivel personal este disco ha conseguido ser fundamental para
el transcurso del año.
Sobre Anathema es difícil describir con palabras todo lo que significó para mí
el descubrir algunos de sus trabajos anteriores al "A Natural Disaster" durante
este año 2009. Empezando por el bellamente evocador y popero "A Fine Day to
Exit" - del 2001 - , siguiendo por el místico y desolador "Eternity" - de 1996
- , una obra ésta absolutamente clave para mí percepción del año en su conjunto
, y terminando con el inquietante "Judgement" - de 1999 - , disco que aún está
terminando de eclosionar durante estos primeros meses del 2010 y que me resulta
de lo más conmovedoramente sensible que uno haya podido vivir , a nivel musical
, durante los últimos años. Una obra que destila una extraña y autodestructiva
pasión sín limites , emanadora de una belleza angustiosa. Tremendos discazos ,
en especial los dos últimos que mencioné.
Con esto Anathema ya se ha hecho con un merecido hueco dentro de mis
preferencias músico-progresivas actuales. Un nombre que no debería de dejarse
pasar por alto a la ligera para cualquier amante de la MÚSICA , con mayúsculas
, sea cual sea el estilo o género favorito de cada uno.
Bueno , creo que como se pudo comprobar , dio bastante de sí éste finalizado
2009 en el terreno del Prog-Sinfónico y relativos. No sé si ha sido mejor o
peor año que otros , pero frutos de valor los dió de sobra. No acabo de
percibir esa enorme caida libre para el Prog desde el año 2004 hacia aquí que
comentaba , sorprendentemente para mí , el ilustre cajero Juan Mellado. Un gran
respeto me merece su opinión pero , en esta ocasión , no estamos para nada de
acuerdo.
Mientras en lugares caducos y carcas parecen seguir viviendo estancados en la
más absoluta inopia de los mundos de Magma , las novedades contemporáneas
Progresivas de calidad siguen sucediéndose. Un año más aquí tenemos la prueba
fehaciente de ello.
Saludos desde Valencia , España , de Héctor Tendero , también conocido como
TURIA o como , en otra de sus reencarnaciones foreras recientes , GENESISS.
Espero poder pasarme por aquí con algo más de frecuencia para seguir comentando
más discos de interés que a buen seguro llegarán en este 2010 !!.
ADEUUUU !!!!!!!!
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Manuel_Losada_González <mlosadag@gmail.com>
Asunto: Lo mejor del 2009
Saludos a todos los cajeros, disculpen el retraso, aquí les dejo mi lista de lo
mejor del 2009. A ver como viene la nueva década.
1.Steve Hackett - Out of the Tunnel's Mouth
2.Nemo - Barbares
3.Astra - The Weirding
4.Devin Townsend Project - Ki
5.Devin Townsend Project - Addicted
6. Riverside - Anno Domini High Definition
7.Parallel or 90 Degrees - Jitters
8.Long Distance Calling
- Avoid the light
9.Eloy - Visionary
10. Shamall - Is This Human Behaviour?
11.Lazuli - response incongrue a l'ineluctable
12.Steve Thorne - Part the Second
13.Shadow Gallery - Digital Ghost
14.Magma - CBmehntehtt-Rê
15. No Sound - A Sense of Loss
16. IQ - Frequency
17.Indukti - Idmen
18. Big Big Train - The Underfold Yard
19. Lobster Newberg- Actress
20.Paul Cusick - Focal Point
21.Flor de Loto - Mundos Bizarros
22.Maudlin of the Well - Part the Second
!Un abrazo!
----------------------------------------------------------------------------
