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La caja de musica Number 0907
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #907 enero 2010 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
vota los mejores de 2009 y de la decada:
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor09.html
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* PERUJAZZ "Mundo Nuevo"
* Bigelf en la prensa peruana
* Fates Warning - reedición especial de "Parallels"
* Neverness - "The measure of time" (2009)
* novedades de MELANGE y de SENOGUL
* 2112 y Contracultura, 11 de marzo en Montevideo
* Pat Metheny Group - The Way Up (2004)
* Los mejores de 2009 y de la decada
* La farsa de FULANO continua
* Sobre_las_votaciones,_para_Héctor
* Comienza el ciclo 2010 de Gigantes Gentiles
* ya se viene el proximo disco de THE WATCH
* actuales actividades de KANSAS
* Stomu Yamash'ta's Red Buddha Theatre - "The man from the east"
* Los Mejores de la DKDA
* PAUL CUSICK: "Focal Point" (2009)
* RöKSTENEN:_"a_Tribute_to_Swedish_Progressive"
* Pi2: "Silent Running" (2009)
* Gouveia 2010 - planificaciones
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: PERUJAZZ "Mundo Nuevo"
PERUJAZZ: "Mundo Nuevo" (2008)
Temas
CD 1
1. King Kong (6:11)
2. Chosica (7:37)
3. Criollo Futurista (8:09)
4. El Plebeyo (7:31)
5. Canto De Tambores (2:36)
6. Santero (12:29)
CD 2
1. Humor Negro (3:49)
2. Aires Del Norte (11:11)
3. Cofradía Secreta (4:46)
4. Toro Vivop (13:26)
5. Desiertos (8:09)
6. Mundo Nuevo (12:51)
Integrantes
- Jean-Pierre Magnet: saxofones, zampoña
- Manongo Mujica: batería, djembé, vibráfono, udu
- David Pinto: bajo eléctrico, bajo turco
- Luis Solar: cajón, congas, bongós, djembé, zapateo
Colaboradores - Alain Brunet (trompeta en 'Criollo Futurista' y 'Humor Negro'),
Miguel Molina (toyos en 'Mundo Nuevo')
El doble álbum "Mundo Nuevo" fue el primer trabajo fonográfico que el veterano
ensamble peruano de jazz-fusión moderna PerúJazz grabó y lanzó al mercado tras
el fallecimiento del maestro percusionista Chocolate Algendones (ocurrido el 26
de julio de 2004). PerúJazz nunca se dio abasto para desarrollar una carrera
fonográfica sostenida, pero a estas alturas, el grupo y cada integrante
individual conformaban una especie de "instituciones vivientes" dentro del área
de la fusión peruana. Tratándose de un trabajo que recibió amplias críticas
positivas de parte de la crítica especializada, al escuchar "Mundo Nuevo" una,
dos, tres y más veces, nos podemos dar cuenta de que el trío de Jean-Pierre
Magnet, Manongo Mujica y David Pinto hallaron en Luis Solar a un sólido nuevo
compañero de aventuras. !Qué mejor homenaje al amigo que se fue que seguir
adelante con fuerzas renovadas!
El primer CD comienza con vibraciones muy optimistas, habida cuenta que los dos
temas iniciales 'King Kong' y 'Chosica' se basan en climas y ritmos bastante
animados. 'King Kong' se sostiene sobre una cadencia de blues-rock alimentada
con elementos rítmicos afro-peruanos y líneas de saxo exóticas. Por su parte,
'Chosica', bajando un poco el frenesí y aumentando un poco la sensualidad,
elabora un dinamismo ecléctico bastante intenso al combinar lo afro-americano,
lo arábigo y lo tropical dentro de un esquema sonoro que invita abiertamente a
la alegría y al espíritu de celebración. En medio del lucimiento obvio de los
cuatro músicos, destaco personalmente la agilidad inmensa del bajista Pinto a
la hora de elaborara sus líneas y cadencias. 'Criollo Futurista' es el primer
tema del disco con el invitado de lujo Alain Brunet, trompetista francés de
reconocida trayectoria internacional dentro de la vanguardia jazzera. Siguiendo
con los climas extrovertidos y vibrantes que ya se desarrollaron en las piezas
precedentes, 'Criollo Futurista' se emplaza en un esquema más tirado a la
faceta más vanguardista del jazz contemporáneo sobre la base de un compás
inconfundiblemente afro-peruano. Los sonidos psicodélicamente distorsionados de
los vientos ofrecen un sabio contraste frente a los más limpios sonidos que
Pinto extrae de su bajo durante el intermedio. 'El Plebeyo' supone el primer
momento realmente introspectivo del álbum. El grupo decide reelaborar este
apreciado vals criollo compuesto por el inmortal Felipe Pinglo Alva y lo
traduce inicialmente a un remozado compás de panalivio en clave de free-jazz.
Aprovechando el ritmo pausado, el bajo y el saxo reconstruyen con relajada
sutileza las primeras líneas de canto, y para cuando el tema llega a su
estribillo, se impone un compás de blues, triste y moderadamente contenido,
siendo así que el señorío de Magnet habla por sí solo. Los aires de panalivio
que regresan para los últimos momentos redondean cabalmente el concepto general
de esta versión. Como anécdota, cabe señalar que la idea de hacer algo así
partió originalmente de Chocolate - resultó una muy buena idea a pesar de que
se concretizó cuando él ya no estaba entre nosotros. 'Canto De Tambores' es
justamente eso, un canto percusivo realizado por el dúo de Mujica y Solar en
una exploración tribal efectiva. Los últimos 12 minutos y pico del CD 1 están
ocupados por 'Santero', un tema marcado por un desarrollo sonoro ambicioso y
pletórico. Tras una breve introducción mágicamente exaltada, el vibráfono se
adueña en solitario del ambiente para guiarnos hacia un delicado lirismo
evocativo, el cual es debidamente completado por el ensamble. Pasado el tercer
minuto y medio, el bloque percusivo remodela el ambiente para traspasarlo a una
dimensión mucho más extrovertida, y de esta manera se elabora un clímax tan
estructurado como vitalista. El solo de Magnet genera una variante bastante
efectiva, creando tonalidades alegres y misteriosas a la vez: así pues, se
prepara el terreno para un segundo y definitivo clímax, el cual está a cargo de
culminar esta fiesta musical. Gran cierre para este volumen.
El CD 2 abre con 'Humor Negro', segundo tema con el invitado Brunet. Con los
efectos wah-wah que éste registra para su trompeta y el swing funky-latino que
genera el trío rítmico, la mesa está servida para un despliegue marchoso de
buena onda y buen humor. Después de esta algarabía, llega 'Aires Del Norte'
para mostrar un colorido más intimista e hipnótico, aunque no precisamente
lánguido. Con el cajón instalando el ritmo de tondero y la batería llenando
espacios ágilmente, Pinto y Magnet cuentan con bastante espacio para reciclar
la aureola tan peculiar del folklore costeño peruano. El magistral solo de
batería que desarrolla Mujica poco antes de llegar al minuto 7 refleja a la
perfección el espíritu del tondero. Lo étnico se traslada hacia ambientes
afro-arábigos con 'Cofradía Secreta', hermoso retazo de equilibrado exotismo:
Magnet decide explotar su saxo soprano (menos habitual en él) con bastante
entusiasmo. 'Toro Vivop' es una pieza tremendamente alegre que se apoya en un
eclecticismo bien llevado: comenzando con un compás jazzero masivo en clave
be-bop, las cosas no tardan mucho en trasladarse hacia un ritmo de blues que en
un 99% se mezcla con cadencias afro-peruanas. También van emergiendo
sucesivamente un zapateo y un solo de cajón - una ocasión perfecta para que
Solar dé amplia cuenta de su maestría bien cuajada (a despecho de su juventud).
El cierre declara su espíritu entusiasta para culminar la pieza con pleno
colorido. Las cosas se relajan un poco con 'Desiertos', tema en el que Magnet
vuelve a tomar el saxo soprano: a pesar de guardar una actitud más
contemplativa que en la pieza inmediatamente precedente, el grupo sigue
generando una vibración extrovertida de manera sólida. Una vez más, la dupla
percusiva (con solo compartido incluido) cumple cabalmente con la labor de
conducir el espíritu central de la pieza en cuestión. La pieza homónima es la
que cierra el doble álbum, a pesar de haber sido la primera pieza compuesta por
el grupo durante sus primeras reuniones de ensayo. El clima jazzero de base es
amable, portador de un desarrollo melódico sencillo y elegante, muy en la onda
de Wayruro. El factor andino se realza en un atractivo interludio que incluye
sonidos de zampoña y toyo que ocasionalmente se escurren entre las líneas
solistas de saxo. Más adelante, cuando las congas adquieren un rol llamativo
dentro del esquema rítmico, el motivo central adquiere un dinamismo extra. Tras
este cierre, a uno solo le queda testimoniar cuán magna es esta obra de
PerúJazz - "Mundo Nuevo" es un clásico instantáneo de la fusión moderna
peruana, y como tal, recomendado ampliamente a todos los melómanos jazzeros del
mundo.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Bigelf en la prensa peruana
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El 7 de febrero último salió en la prensa limeña una nota sobre el grupo
estadounidense BIGELF, so pretexto de su próxima venida al Perú como banda
telonera de DREAM THEATER. A continuación transcribo la nota en cuestión, la
misma que incluye una falta de ortografía en el nombre del grupo principal.-
" Bigelf en Lima
Poderosos escuderos de Dream Theatre
DESDE LOS ÁNGELES TOCARÁ POR PRIMERA VEZ EN EL PERÚ UNA DE LAS BANDAS DE CULTO
DENTRO DEL METAL EUROPEO. BIGELF SERÁ EL FLAMANTE TELONERO DE DREAM THEATRE
ESTE 22 DE MARZO
La maestría instrumental del grupo Dream Theatre tendrá a un brillante adlátere
sobre la tarima el próximo 22 de marzo, día en el que desplegará todo su
arsenal musical sobre la explanada del estadio Monumental de Ate. Se trata de
Bigelf, agrupación de metal progresivo y psicodélico de Los Ángeles
(California), que cuenta con seis discos de estudio que oscilan entre el pop
operístico de Queen y el poderoso metal de Black Sabbath.
Formados en 1991 y actualmente con Damon Fox (vocalista), Ace Mark (guitarra),
Duffy Snowhill (bajo) y Froth (batería) en su formación, esta banda de culto en
el movimiento "under" escandinavo acompañó el año pasado a Dream Theatre en el
Progressive Nation 2009 y ha secundado a otras legendarias agrupaciones en el
género como los suecos de Opeth.
Con clara influencia glam y vintage en su modo de vestir, Bigelf cuenta con una
abultada discografía que ha pasado desapercibida por el radar del márketing. Su
primer disco "Closer to Doom" fue lanzado en 1996 convirtiéndolos en los padres
del movimiento del "Psychodelic Doom" y consagrándose en la movida musical de
Los Ángeles.
Su siguiente proyecto "Money Machine" vino en el 2000, tres años después de
haber sido grabado, gracias al apoyo de la disquera sueca Record Heaven. Luego
de cambiar parte de su formación original, los "Elves" lanzaron la placa "Hex"
de la mano de Warner Music Suecia en el 2002. Actualmente su más reciente placa
es "Cheat the Gallows", disco producido por Linda Perry y aclamado por parte de
la crítica.
Para los conocedores, sin duda se trata de una buena noticia, para todo el
resto, es un buen motivo para indagar en una banda portentosa e igual ir
calentando motores para un gran show. Los boletos están en Tu Entrada. "
Bueno, la nota también omitió que Fox es teclista además de vocalista, y de
hecho, como teclista tiene la relevante peculiaridad de utilizar un órgano
Hammond real y algú que otro sintetizador analógico. En fin, no todo es
perfecto en este mundo lleno de imperfecciones humanas. La versión PDF de la
nota está en http://e.elcomercio.pe/66/impresa/pdf/2010/02/07/ECMU070210c18.pdf
En Youtube se puede apreciar varias muestras de su estilo y material:
http://www.youtube.com/watch?v:JzhtvGBNU_k /
http://www.youtube.com/watch?v:-fpkEsGMOHU /
http://www.youtube.com/watch?v:sDfiN0e3nDs /
http://www.youtube.com/watch?v:z_wUTxptkJU
Como se puede ver, tenemos aquí una banda de rock duro retro cuyos mayores
referentes son el Black Sabbath 72-75 y el Deep Purple clásico, añadiendo
ingredientes psicodélicos de vieja escuela.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Fates Warning - reedición especial de "Parallels"
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El sello Metal Blade Records (www.metalblade.com) está ad portas de lanzar al
mercado una reedición especial de "Parallels", sexto disco de estudio de FATES
WARNING originalmente editado en 1991. Adicionalmente al audio remasterizado
del disco per se, esta reedición incluirá un segundo CD con material en vivo y
demos, y no sol oeso, también un DVD de casi 3 horas de duración - esta
extensión se debe principalmente a que incluye un show completo de la gira del
2parallels", aparte de las consabidas entrevistas a miembros y ex-miembros de
la banda, al productor Terry Brown y a Brian Slagel (uno de los jefes de Metal
Blade Records).
La fecha tentativa de lanzamiento es el 16 de marzo del presente año 2010. En
relación con todo esto, la formación íntegra de aquel entonces (la misma que se
inauguró en "Perfect Symmetry" y continuó hasta "Inside Out") Ray Alder, Jim
Matheos, Frank Aresti, Joe DiBiase y Mark Zonder, está planeando unos cuantos
shows especiales para conmemorar esta reedición de casi 20mo. aniversario.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: Eduardo_García_Salueña <edugarsalu@gmail.com>
Asunto: Neverness - "The measure of time" (2009)
NEVERNESS: "The measure of time" (2009)
01. Behind your face (11:36)
02. The measure of time (07:24)
03. The letter (09:16)
04. Reing of fools (10:35)
05. Rest in pieces (11:02)
06. Shadows of the past (11:08)
- V CDCTOR PÉREZ: keyboards
- DAVID MART CDN: bass
- ANTOL CDN OLEA: drums, percussion
- JAVIER NIETO: electric and acoustic guitars, vocals
El cuarteto vallisoletano Neverness ha ido, gracias a su constancia y
creciente buen hacer, consolidando su fórmula dentro de la diversidad del
panorama progresivo español. Con tres trabajos de estudio editados hasta la
fecha (los dos últimos contando, nada menos, que con el apoyo logístico de
la casa francesa Musea Records), la banda ha ido perfilando una visión
musical que tan pronto toma elementos del rock setentero más teatral como
incursiona en atmósferas electrónicas de carácter más reflexivo. A pesar de
que subrayar la idea de "madurez musical" puede parecer un recurso muy
tópico y manido, en el caso de la banda y de este disco viene muy al caso
por varios motivos. Por un lado, la calidad de sonido con respecto a sus dos
entregas anteriores es muy notable, de forma que se pueden desarrollar mucho
mejor en estudio gran parte de las ideas musicales; por otro lado, esta
madurez también se evidencia sobremanera a nivel compositivo. Cuando los
músicos saben eliminar lo superfluo e ir al grano, desarrollándolo en cada
caso y construyendo así cada pieza, sabiendo ser austero en ciertos momentos
y vehemente en otros, siempre es buena señal.
"Neverness III: The measure of time" es un álbum que puede parecer
pretencioso en una primera impresión. El uso del inglés tanto en los títulos
como en las letras, su concepto artístico y temático (jugando con el paso
del tiempo) y una cuidadísima producción a todos los niveles pueden ser
factores que acaben desdibujando la propia expresividad de la música.
Afortunadamente aquí sucede al contrario, todo ellos son medios para
alcanzar con creces un fin artístico. El equilibrio entre las secciones
instrumentales (en su mayoría comedidas, pero a menudo contundentes y sobre
todo, siempre muy a colación en cuanto a su sentido interno), las
intervenciones vocales (uno de los puntos altos del disco, con un notable
Javier Nieto que ha mejorado mucho a este respecto desde piezas como "Hasta
el final" o "Finjo y miento", ambas de su primer trabajo) y el desarrollo
dinámico y sofisticado de todos los elementos de la composición contribuyen
a que el ritmo del disco sea bueno. El contenido del disco es para
degustarlo lentamente, con momentos de mayor tensión emocional, con la
formación lenta y gradual de algún clímax expresivo, con secciones de
contención más introspectiva=85 y todo ello sin perder su perspectiva como
grupo de rock que busca ir más allá, de ser "progresivo" asumiendo el
pasado, centrándose en el presente y preparándose para el futuro. Todo ello
se puede respirar fácilmente en esta grabación.
Me resultaría muy difícil destacar alguna pieza en concreto, aunque tengo
cierta debilidad por la melancolía de "Rest in pieces" o por la rotundidad
de la instrumental "The measure of time". Cada composición encierra muchas
secciones contrastantes entre sí que son capaces de re-orientar una pieza
por otros derroteros muy fácilmente. Me gusta perderme por ellos sin fijarme
en qué pista estoy situado. Tan pronto es posible encontrar pasajes con
punzantes ostinatos de sintetizador (la labor en este disco de Víctor Pérez
es de sobresaliente, con muchas reminiscencias de la mentalidad experimental
de Rick Wright), como escuchar voces claustrofóbicas en la línea de Roger
Waters o Peter Hammill, o ser arrollado por la fuerza y el dramatismo más
cercano al universo de Steven Wilson. Sin embargo, como single promocional
Neverness ha apostado por sendas versiones reducidas del inicio y la
conclusión del disco, "Behind your face" y "Shadows of the past" (esta
última con video-clip incluido).
Un trabajo nacional más que recomendable, que evidencia la buena salud y
el enfoque de una banda de rock que busca no quedarse atrás sino caminar
hacia adelante. Un tercer paso discográfico muy inteligente.
Más información en www.myspace.com/nevernesslive
Un saludo para todos los cajeros.
Eduardo G. Salueña - www.myspace.com/senogul
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades de MELANGE y de SENOGUL
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo la noticia del segundo disco lanzado al mercado por
vía de Disconsonancia, el proyecto editorial discográfico que la banda española
SENOGUL creó para difundir a sus grupos colaterales. A fines del año pasado fue
el turno del cuarteto CUAC!, ahora es el turno del dúo MELANGE.-
" Hola a todos los amigos de Senogul.
Tras el lanzamiento del disco debut de Cuac!, el sello "Disconsonancia"
(dedicado a albergar propuestas complementarias al grupo Senogul) saca su
segunda referencia. Para su adquisición (12=80 + gastos de envío), se puede
escribir tanto a info@senogul.com como a melangeastur@gmail.com
Melange es un proyecto de estudio integrado por Alejandro Martínez Ares
(acordeón) y Pablo Canalís (bajo, percusión y voz). Su música gira
fundamentalmente en torno a un instrumento, el acordeón, que posee un amplio
registro tímbrico y es dueño de múltiples recursos para adaptarse a todo tipo
de músicas. Los instrumentos que lo acompañan varían en cada tema del disco,
así como los instrumentistas. En este primer trabajo, el dúo ha contado con la
colaboración de diversos músicos asturianos y brasileños, provenientes de
diferentes ámbitos estilísticos.
Melange aúna piezas de música académica española ("Asturias" de I. Albéniz), de
la psicodelia rock norteamericana de finales de los años 60 ("People are
Strange" de The Doors), el tango progresivo de Piazzolla ("Otoño Porteño") e
incluso un pasodoble ("Suspiros de España"), con temas de factura propia en
ocasiones inclasificables estilísticamente, aunque muy cercanos a la fusión
jazzística. Es, por tanto, un disco heterogéneo desde el punto de vista del
origen de las composiciones y, en menor medida, de la instrumentación adoptada
en cada caso, pero también homogéneo desde un punto de vista más global, pues
todos los temas tienen una sonoridad en común, el sonido de Melange.
Formación:
Alejandro Martínez Ares: acordeón
Pablo Canalís: bajo eléctrico, voz, percusiones
Colaboradores:
Eduardo Gá Salueña: piano
Israel Sánchez: guitarra eléctrica
Chema Fombona: batería y vibráfono
Iris Carcaba: violín
Rafael Yugueros: batería
Marcio Dhiniz: batería
Alexandre Montenegro: bajo eléctrico
Alejandro Blanco: batería
Larry Derdeyn: melódica
Más información en http://www.myspace.com/melangeastur "
De paso, es buen osacar a colación que SENOGUL no queda en un segundo plano
frente a las actividades de este proyecto. De hecho, el grupó está trabajan do
a toda caña en lo que será su tercer trabajo de estudio. Y no solo eso...
también se está cocinando su participación en los próximos discos conceptuales
multi-grupales producidos por Colossus y Musea.
Mientras tanto, su disco "Concierto de evocación sonora para conjunto
instrumental" (en mi opinión, uno de los 10 mejores de la escena progresiva del
año pasado) sigue a la venta a través de los siguientes recursos.-
En España -
Margen Music: http://www.margenmusic.com
Discos Pat: http://www.discospat.com/
En el resto del mundo -
Syn-phonic (EE.UU.): http://synphonic.8m.com
ProgWalhalla (Holanda): http://www.progwalhalla.nl/
Jazzis Web Shop (Israel): https://www.jazzis.com/shop/
Mantis Music (EE.UU.): http://mantismusic.us/
Music By Mail (Dinamarca): http://www.musicbymail.dk/
Más información en loa enlaces http://www.senogul.com y
http://www.myspace.com/senogul
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: 2112 y Contracultura, 11 de marzo en Montevideo
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo argentino 2112 y el uruguayo CONTRACULTURA compartirán cartel
próximamente haciendo coincidir sus respectivos intereses en promover sus
respectivos aportes musicales: 2112 celebrará el 20mo aniversario de su primer
disco "Alterando Las Divisiones" y 10mo del tercer disco "Glory Lies Ahead",
mientras que CONTRACULTURA seguirá incidiendo en su disco debut "Immortal", el
mismo que ha tenido buena recepción de parte de la prensa musical de su país.
Esto se hará en la capital uruguaya de Montevideo.
Los detalles del evento son los siguientes.- 11/marzo/2010
8:00
Sala Zitarrosa
18 de julio y Julio Herrera, Montevideo
Más información e informaciones actualizadas en los enlaces
http://www.myspace.com/contraculturaband y http://www.myspace.com/2112argentina
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Pat Metheny Group - The Way Up (2004)
Pat Metheny Group: "The Way Up" (2004)
Muchos sabemos que a Metheny se le suele ligar la mayoría de las veces como
guitarrista de "música de elevador", sin embargo, si escuchamos parte de su
discografía tanto de solista como con su grupo, veremos que no es del todo
cierto, vamos, Metheny no es ningún Kenny G; si le preguntas a una persona
"común y corriente" quien es PM apuesto que solo 1 entre 10 va a contestar
correctamente.
El PMG (Pat Metheny Group) ha sacado álbumes de diversos tintes musicales,
muchos de ellos matizados con buen jazz, folk, expresionismo, minimalismo y
mucho poliritmo; se pueden destacar con notables méritos discos como
"American Garage", "Offramp", "Imaginary Days", "Speak of Now" y "The Way
Up", solo por mencionar algunos.
Precisamente es con este último que PM alcanza su punto máximo de ebullición
sonora mostrando una madurez musical y compositiva, con ayuda claro está de
su fiel amigo y teclista del grupo, Lyle Mays. Muchos dan por un hecho (me
incluyo) que este disco es su obra maestra por excelencia ya que refleja
todas sus influencias musicales además de que contiene arreglos musicales
exquisitos.
"The way up" es ni más ni menos que una pieza de 68 minutos subdividida en
tres partes y un tema introductorio. Una composición con diversas dinámicas
e intrincados enfoques musicales en la que se nota mucha la influencia del
compositor minimalista Steve Reich, del guitarrista Charlie Christian y de
Keith Jarrett (época Haden/Motian), donde salen a relucir diversas
estructuras melódicas bastante atractivas y pegajosas. Podría decir que el
sonido del álbum es una mezcla entre Steve Reich y el grupo Happy the Man
[para que se den una idea a que suena]; un compendio de jazz, minimalismo,
métrica variante, poliritmos, progresiones y expresionismo.
Con los primeros compases del tema introductorio se denotan ciertas
cadencias minimalistas (phasing) mezcladas con ritmos sincopados que
marcarán las tonalidades y el hilo conductor de toda la pieza; guitarra,
piano y sinte en continuo contrapunto, algo de post-bop, fusión, una
trompeta atmosférica y aguda, algunas partes con armónica, vocalizaciones al
final, en fin. Destacar la labor del batero mexicano Arturo Sánchez [!qué
nivel!] y del trompetista vietnamita Cuong Vu [!qué forma de quebrar el
sonido con su trompeta!].
Personnel++
- Pat Metheny: acoustic, electric, synth and slide guitars
- Lyle Mays: acoustic piano, keyboards
- Steve Rodby: acoustic and electric bass, cello
- Cuong Vu: trumpet, voice
- Gregoire Maret: harmonica
- Antonio Sanchez: drums
- Richard Bona: percussion, voice
- David Samuels: percussion
Tracks++
1. Opening (5:17)
2. Part One (26:27)
3. Part Two (20:29)
4. Part Three (15:54)
* Si aprecian esta obra, también está la versión en DVD [The Way Up-Live]
que se registró durante su gira a Corea del Sur con la interpretación
ininterrumpida y con un sonido más que aceptable.
Saludos,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
mail: saytra@racsa.co.cr
blog: http://ideasmecanicas.blogspot.com/
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2009 y de la decada
* Dirección de correo: fercuadrado@telefonica.net
* Votacion de los mejores de 2009 y de la decada:
Mi votación para los mejores de 2009 son:
01.- NEMO. Barbares
02.- THE DECEMBERIST. The Hazard of Love
03.- STEVEN WILSON. Insurgentes
04.- PORCUPINE TREE. The Incident
05.- WOBBLER. Afterglow
06.- IQ. Frequency
07.- MONO. Hymn to the Immortal Wind
08.- 5BRIDGES. The Thomas Tracks
09.- RIVERSDIDE. Anno Domini High Definition
10.- TRANSATLANTIC. The Whirlwind
11.- MARTIGAN. Vision
12.- INDUKTI. Idmen
Ahora los mejores de la década:
01.-PORCUPINE TREE. In Absentia
02.-RIVERSIDE. Second Life Syndrome
03.-PORCUPINE TREE. Deadwing
04.-LUMSK. Der Vilde Kor
05.-NEMO. BVarbares
06.-RIVERSIDE. Out of Myself
07.-LAZULI. En Avant Doute
08.-NAIKAKU. Shell
09.-DEMIANS. Buildingan Empire
10.-PURE REASON REVOLUTION. The Dark Third
11.-THE DECEMBERIST.The Hazard of Love
12.-SYLVAN. Posthmous Silence
13.-EPHRAT. No Ones Words
14.-IQ. Dark Matter
15.-INDUKTI. S.U.S.A.R.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: La farsa de FULANO continua
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo chileno FULANO sigue celebrando su gira de reunión (la misma que
comenzó el año pasado con la celebración de l25to aniversario de su disco "En
El Búnker") con el título general "La Farsa Continúa".-
FULANO VERANO 2010
LA FARSA CONTINÚA
12 FEBRERO: FESTIVAL JAZZ LA SERENA. La Serena, Coquimbo - IV REGIÓN gratis
13 FEBRERO: PLAZA DE VICUÑA. Vicuña, Coquimbo - IV REGIÓN gratis
26 FEBRERO: PIEDRA FELIZ VALPARA CDSO $8.000 PRE VENTA $9.000 EN LA PUERTA.
Entradas limitadas...
2 MARZO: TEATRO MUNICIPAL DE ANTOFAGASTA II REGION gratis
La banda está actualmente compuesta de: Arlette Jequier (voz, clarinete),
Cristian Crisosto (saxos soprano, alto y barítono, flauta), Jorge Campos (bajos
eléctricos), Jaime Vásquez (saxos tenor y alto, flauta), Raúl Aliaga (batería,
percusión) y Felipe Muñoz (teclados).
Más información en http://www.myspace.com/fulanolabanda
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Sobre_las_votaciones,_para_Héctor
Hola Héctor.
Agradezco tus propuestas y las que puedan llegar.
Creo que José Manuel ya te ha explicado de forma adecuada lo de
simultaneizar las dos votaciones, y que no existe ningún problema en este
sentido. En todo caso, el lio es para mí, que tengo que ir haciendo el
recuento de ambas al mismo tiempo, pero lo tengo muy controlado. ;-)
Respecto a alargar la convocatoria hasta mediados de año, entiendo lo que
quieres decir, pero creo que sería excesivo y se haría eterno, además de que
perdería gran parte de interés a medida que fueran pasando los meses.
De todas formas, piensa que nunca tenemos lo suficientemente claros nuestros
gustos a tan estrecho margen y al cabo de un año, por ejemplo, surgirían
igualmente variaciones en nuestras listas. Creo que tampoco debemos tomarnos
esto de las votaciones de forma tan estricta, puesto que nunca sera perfecto
y realmente la trascendencia de todo esto no es como para que le dediquemos
montones de horas. Yo de ti, haría las listas tal como recuerdas ahora los
álbumes, con algún que otro repasillo o asignatura pendiente que necesites
escucharte y listos. El resultado será tan adecuado como si lo hicieras tres
meses más tarde, créeme.
La lista de la década intentaremos alargarla un poco más, pero tampoco en
exceso, por las razones que te he expuesto.
Venga, Héctor, espero con ganas tus listas. Muchas gracias por partcipar y
por colaborar.
Saludos.
Ferran
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Autor: "Quagliano" <equagliano@gmail.com>
Asunto: Comienza el ciclo 2010 de Gigantes Gentiles
Amigos:
Con algunos cambios pero con el mismo objetivo, que es el de difundir la buena
música de grupos y solistas que no tienen difusión en los medios
convencionales, comenzamos la temporada 2010 de "Gigantes Gentiles, la buena
música que no se escucha".
En este programa, el número 20, continuamos presentando los nuevos trabajos de
Roascio RCM y Dino Brassea (México). Además, LOT (México), D'Funk Pérez Band,
presentamos la reedición de Tristes Noticias del Imperio de Redd, Ojo de Buey,
Todo lo contrario, Luis Fuster y Tito Oliva Jazz Cordillerano.
El programa Nro. 20 de Gigantes Gentiles se emitirá hoy próximo miércoles 10 de
febrero a las 22hs., por MePerteneceRadio.com.
El programa se emite también en diferido por FM VOX 100.9 de la ciudad de Punta
Alta, y por RadioXpress.
El sitio de MePertenece Radio tiene un chat para comunicarnos durante el
programa.
Para hacernos llegar tu música, proyectos, ideas, comentarios, críticas o
simplemente buenos deseos, podés escribirnos a meperteneceradio@gmail.com o
completar el formulario de contacto en "Dejá tu mensaje" en el menú del sitio.
También podés visitarnos en nuestro sitio propio, www.gigantesgentiles.com.ar,
desde donde además se pueden escuchar y bajar todos los programas del ciclo, y
como siempre en MySpace.com.
Las radios que deseen pasar nuestro programa no tienen más que pedirlo a
meperteneceradio@gmail.com
!Los esperamos!
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: ya se viene el proximo disco de THE WATCH
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo italiano THE WATCH tiene el orgullo de anunciar la pronta salida al
mercado de su inmimente nuevo disco de estudio "Planet Earth?", más exactamente
el 20 de febrero de 2010.
El grupo ya reveló los títulso de los temas.-
- Welcome to your Life
- Something Wrong
- Earth
- All the Lights in Town
- The World Inside
- New Normal
- Tourist Trap
En su página web http://www.thewatchmusic.net/ el grupo se muestra muy
entusiasmado con el resultado final, describiendo al disco como uno lleno de
hermosas melodías donde se puede descubrir nuevas texturas con cada nueva
escucha. En el mencionado enlace se puede escuchar extractos de algunos temas.
La mayor novedad consiste en el hecho de que el flautista John Hackett colaboró
como invitado para el penúltimo tema 'New Normal'. De hecho, John ya había
participado en la ejecución de este tema en algunos conciertos que la banda dio
en el Reino Unido y en Italia.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: actuales actividades de KANSAS
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
?Qué está haciendo el quinteto KANSAS en lo que va del año 2010 después de
haber celebrado a lo grande el 35to aniver5sario de su primer disco durante
todo el año pasado, incluyendo la edición del DVD "There's Know Place Like
home"? Bueno, el grupo sigue tocando conciertos en su país, aunque esta vez
tiene un cronograma menos intenso. A fines de enero pasado, el grupo dio un
concierto en el Corporate de Orlando (Florida).
Los eventos que se vienen por ahora son.-
13-feb Riverside, Indio (CA)
19-feb Keswick Theater, Glenside (PA) - con Native Window
20-feb Bergen PAC, Englewood (NJ) - con Native Window
21-feb Sherman Theater, Stroudsbourg (PA) - con Native Window
13-mar Hoosier Park, Anderson (IN)
26-mar Northenr Lights, Milwaukee (WI)
27-mar Meyer Theater, Green Bay (WI) - con una orquesta sinfónica
2-may Tuacahn Center For Arts, Ivens (UT)
3-may Pepermills, Wendover (NV)
23-may Spirit Of Swanee, Live Oak (FL)
La información se irá actualizando en el enlace http://www.kansasband.com/tour/
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: Eduardo_García_Salueña <edugarsalu@gmail.com>
Asunto: Stomu Yamash'ta's Red Buddha Theatre - "The man from the east"
STOMU YAMASH'TA'S RED BUDDHA THEATRE: "The man from the east" (1973)
01. Scoop (03:00)
02. Ana Orori (03:12)
03. What a way to live in modern times (09:20)
04. My little partner (04:01)
05. Mandala (12:58)
06. Memory of Hiroshima (08:44)
07. Mountain pass (03:45)
- STOMU YAMASH'TA: marimba, shamisen, hand drum, timpani, percussion
- HISAKO YAMASH'TA: violin, shamisen
- MORRIS PERT: drums, percussion
- PETER ROBINSON: electric piano
- ALYN ROSS (1, 2, 4, 6) & PHIL PLANT (3, 5): bass guitar
- GARY BOYLE: guitar
- ROBIN THOMPSON: soprano saxophone
- MAGGIE NEWLANDS: organ
- SHIRO MURATA: flute
- YOSHIO TAEIRA: piano
- GORO KUNIL: vocals
- MIKAKO TAKESHITA: laughter
"The man from the east" fue un espectáculo interdisciplinar, en el que
convivían el teatro kabuki japonés, la danza y la música. Se representó en
gran parte de Europa durante el verano de 1972, destacando el Festival de
Avignon o el Institute of Contemporary Arts londinense. Detrás de esta
concepción estaba el percusionista y compositor japonés Stomu Yamash'ta,
quien contó para la ocasión con una formación de 35 artistas que se había
formado un año antes: The Red Buddha Theatre. Sobre todo lo que es el
componente escénico y dramático no podemos aportar mucho, salvo las imágenes
que se pueden apreciar en la estupenda edición remasterizada en formato CD,
llevada a cabo por Esoteric en 2008. Sin embargo, escuchando la banda sonora
de la obra uno puede intuir que falta mucha información visual
complementaria para poder apreciar el conjunto de la obra. Las voces, las
percusiones y las atmósferas nos remiten a muchas imágenes.
La formación musical que participó en las sesiones de grabación del disco
se compuso de músicos orientales y occidentales. Hay miembros de la banda
anterior de jazz-rock liderada por Yamash'ta, Come To The Edge (Pert,
Robinson, Thompson o Plant) y futuros compañeros de la banda East Wind
(Boyle). El bajista Alyn Ross, en aquel momento formaba parte de un trío
junto a Morris Pert a la batería y Peter Robinson (posteriormente presente
en el álbum *Go Too*, volviendo a coincidir con Yamash'ta) al Fender Rhodes.
Otros músicos como Hideo Funamoto o Joji Hirota también formaron parte del
combo instrumental, aunque no aparecen acreditados en las sesiones de
grabación (de hecho se oyen también otros instrumentos no acreditados, como
trompeta o cello).
El inicio del disco, con "Scoop" y "Ana Orori" nos remiten a una fusión muy
elegante y progresiva entre el folklore japonés (a partir de los registros
de la flauta, el peso percusivo y las voces) y el rock británico (con una
marcada sección rítmica comandada por la batería, el bajo y la guitarra).
Por su parte, "My little partner" se mueve por terrenos más cercanos al jazz
y al funk, con un magnífico trabajo de Peter Robinson sobre el piano
eléctrico que deja un sabor de boca muy alegre al finalizar la cara A. "What
a way to live in modern times" y "Mandala", ambos temas grabados en vivo en
el Carré Thorigny Theatre de París, el 30 de octubre de 1972, son las piezas
que más me remiten a experiencias anteriores como *Red Buddha* (álbum
exclusivamente de percusión firmado por Yamash'ta en 1971) o, sobre
todo, *Floating
music *(de Come To The Edge, 1972). Los largos desarrollos hasta llegar a un
clímax expresivo, los pasajes hipnóticos con mayor presencia de la marimba y
de fuerte base percusiva, y una persistente sección rítmica podrían ser los
rasgos más significativos que hacen conectar ambas estéticas (la de estas
piezas y la del disco de Come To The Edge).
La recta final del álbum refleja desolación, oscuridad y mucha tristeza.
"Memory of Hiroshima" conecta con el trágico suceso acontecido en 1945. Los
sonidos de glissando iniciales y esa atmósfera opresiva evidencian ciertos
puntos en común con la composición del polaco Krzysztof Penderecki -*Treno a
las víctimas de Hiroshima*, 1959-, confluyendo después en una melancólica
melodía que va reafirmándose *in crescendo* (y que nos puede remitir al
primer álbum de Go). La pieza final, "Mountain pass", está sustentada sobre
un motivo de saxo soprano que está acompañado, principalmente, por un
glockenspiel, un bajo eléctrico y un penetrante violín (interpretado por la
esposa de Yamash'ta). Un bello y delicado final para una de las cumbres de
la producción discográfica del percusionista japonés.
Una obra muy recomendable para todos los amantes de la fusión entre Oriente
y Occidente, dos maneras muy diferentes de concebir la música, sazonada con
elementos de jazz-rock y con sofisticados arreglos orquestales.
Un saludo para todos.
Eduardo G. Salueña - www.myspace.com/senogul
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Autor: rafael balboa <rafabal@yahoo.com>
Asunto: Los Mejores de la DKDA
Hola a toda la comunidad progressiva!!!!
Si bien ya es un esfuerzo seguir n BAmero a n BAmero esta lista, ya desde
hace unos a B1os no escrib ía nada y quiz !s la raz B3n m !s importante es
que me costaba seguir el ritmo de las nuevas publicaciones tan solo en 2007 y
2008 estuve al d ía en cuanto a novedades y si bien tampoco he escuchado
bastantes discos en el 2009 como para incluirlos en un listado, era al menos
justo y necesario compartir con ustedes los discos que me han acompa B1ado o
bien que he ido descubriendo en estos BAltimos 10 a B1os (2000-2009) asi
que, si bien algunos de ellos estos pueden no ser los mejores albumes de la
decada pasada, al menos son los que me acompa B1aron fielmente y tuvieron, por
decirlo as í, m !s reproducciones .
LOS MEJORES DE LA DKDA:
Hola a toda la comunidad progressiva!!!! Si bien ya es un esfuerzo seguir
numero a numero esta lista, ya desde hace unos anos no escribia nada y
quizas la razon mas importante es que me costaba seguir el ritmo de las
nuevas publicaciones tan solo en 2007 y 2008 estuve al dia en cuanto a
novedades y si bien tampoco he escuchado bastantes discos en el 2009 como
para incluirlos en un listado, era al menos justo y necesario compartir con
ustedes los discos que me han acompanado o bien que he ido descubriendo en
estos ultimos 10 anos (2000-2009) asi que, si bien algunos de ellos estos
pueden no ser los mejores albumes de la decada pasada, al menos son los que
me acompanaron fielmente y tuvieron, por decirlo asi, mas reproducciones .
LOS MEJORES DE LA DKDA:
[studio]
Magma "Emehntehtt-Re" (2009)
Minimun Vital "Capitaines" (2009)
Porcupine Tree "The Incident" (2009)
Magenta "Metamorphosis" (2008)
The Tangent "Not as good as the Book" (2008)
Ritual "The Hemulic Voluntary Band" (2008)
Beardfish "Sleeping in the Traffic: Part One" (2007)
Sylvan "Posthumous Silence" (2006)
Galahad "Empires Never last" (2006)
Quidam "SurRevival" (2006)
French TV "This is What we do" (2006)
Pure Reason Revolution "The Dark Third" (2005)
Koenji Hyakkei "Angherr Shisspa" (2005)
Brother Ape "On the Other side" (2005)
Masfel "En garde!" (2005)
White Willow "Storm Season" (2004)
Marillion "Marbles" [deluxe edition] (2004)
Riverside "Out of Myself" (2004)
Magma "K.A" (2004)
IQ "Dark Matter" (2004)
Happy the Man "The Muse Awakens" (2004)
King Crimson "The Power to Believe" (2003)
Anekdoten "Gravity" (2003)
High Wheel "Back from the void" (2002)
Godspeed You! Black Emperor Yanqui U.X.O (2002)
Paatos "Timeloss" (2002)
NeBeLNeST "Nova Express" (2002)
One Shot "Vendedri 13" (2001)
Magenta "Revolutions" (2001)
Pendragon "Not of This World" (2001)
Halloween "Le Festin" (2001)
Bill Brufford & Tony Levin "Upper Extremities" (2001)
Clepsydra "Alone" (2001)
Hamadryad "Conservation of Mass" (2001)
IQ "The Seventh House" (2000)
Godspeed You! Black Emperor "Lift your skinny Fists Like Antennas To Heaven"
(2000)
Spocks Beard "V" (2000)
Thinking Plaugue "Early Plague Years" (2000)
White Willow "Sacrament" (2000)
Forgotten Suns "Fiction Edge" (2000)
Asi de esta lista de puedo sacar algunos importantes no restandole nada a
los demas solo una pequena
seleccion subjetiva que muestra lo dificil que es seleccionar algunos de tan
buenos discos y seguramente muchos faltaron pero era lo que tenia a la mano.
1 Magma "Emehntehtt-Re" (2009)
2 Magenta "Metamorphosis" (2008)
3 Sylvan "Posthumous Silence" (2006)
4 Pure Reason Revolution "The Dark Third" (2005)
5 Koenji Hyakkei "Angherr Shisspa" (2005)
6 Masfel "En garde!" (2005)
7 Riverside "Out of Myself" (2004)
8 Magma "K.A" (2004)
9 IQ "Dark Matter" (2004)
10 Anekdoten "Gravity" (2003)
11 Paatos "Timeloss" (2002)
12 Clepsydra "Alone" (2001)
13 Hamadryad "Conservation of Mass" (2001)
14 Pendragon "Not of This World" (2001)
15 Godspeed You! Black Emperor "Lift your skinny Fists Like Antennas To
Heaven" (2000)
16 Thinking Plaugue "Early Plague Years" (2000)
17 White Willow "Sacrament" (2000)
!!?verdad que es muy dificil seleccionar los mejores de la decada?!!!!
Y claro algunas de las joyitas en vivo que tampoco pudieron faltar en esta
decada.
[live]
Magma "Theusz Hamtaahk" (2001)
King Crimson "Vrooom Vrooom" (2001)
Jadis "Alive Outside" (2001)
Ruins "Live in Guangzhou China" (2002)
21st Century Schizoid Band "In The Wake Of Schizoid Men" (2003)
Anglagard "Live @ Nearfest" (2003) [bootleg]
Riverside "Voices in my Head" (2005)
Fish "Return to Childhood" (2006)
Quidam "The Fifth Season" (2006)
Galahad "ResonanceLive in Poland" (2006) [DVD-audio]
Pendragon " And now everybody to the satge" (2006) [DVD-audio]
Sylvan "Leaving the Backstage" (2008)
Si bien ahora el problema solo sera seguir explorando nuevos discos que
cada dia se imprimen mas y muchos que se se van quedando de decadas
anteriores.
un gran saludo.
rafael balboa
rafabal@yahoo.com
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: PAUL CUSICK: "Focal Point" (2009)
PAUL CUSICK: "Focal Point" (2009)
Temas:
1. Focal Point (2:46)
2. Everblue (6:49)
3. Fade Away (6:52)
4. Soul Words (3:30)
5. Scared To Dream (4:39)
6. Touch (5:40)
7. Senza Tempo (2:43)
8. Big Cars (4:00)
9. Hold On (5:30)
10. Hello (4:10)
Musicos:
- Paul Cusick - Vocals, All Instruments, except:
Invitados:
- Alex Cromarty - Drums on all tracks, except:
- Andy Edwards (Frost*, IQ) - Drums on 'Touch'
No me cabe duda de que Steve Wilson ha creado escuela, no hay mas que
escuchar algunos grupos recientes, me viene ahora a la mente, OSI ó Quidam,
o como en esta ocasión que nos ocupa al multinstrumentista ingles PAUL
CUSICK. Su álbum debut "Focal Point" suena casi en su totalidad entre
BLACKFIELD y PORCUPINE TREE (época anterior y posterior al In Absentia).
Paul ha contado como invitados a su amigo batería Alex Cromarty que ha
tocado en todos los temas menos en "Touch", labor de la que se ha encargado
el también batería Andy Edwards (FROST e IQ).
Temas pop de sonoridad y melodía sofisticada combinada esta con la sencillez
como se puede apreciar en "Fade Away" con un excelente toque de piano, en la
sencillez de "Scared To Dream"o en la alegre "Hold On" y sus conversaciones
de fondo y que decir de la triste "Hello", parecen sacadas de cualquiera de
los dos discos de BLACKFIELD.
Temas como "Everblue" recuerdan a lo ya realizado por PORCUPINE TREE,
combinado con un conocido dialogo que parece extraído de alguno de los 12
pasos dados por los adictos al alcohol y que MIKE PORTNOY y DREAM THEATER
van desgranando en sus últimos albums.
La rabia contenida de "Soul Words" donde oímos al Porcupine Tree mas heavie,
la instrumental con la guitarra floydiana y psicodelica como solista en
"Senza Tempo" o "Big Cars" tema claramente porcupiano epoca In Absentia,
harían palidecer al propio Steve Wilson.
Mi tema favorito es "Touch" que parece sacado del mismisimo "Lightbulb Sun"
de PORCUPINE TREE, me atrevería a decir, sin animo de equivocarme, que esta
hermanado con "Russia On Ice".
En definitiva, salvo la inicial "Focal Point" y su inicio homenaje a un
conocida obra de música clásica, el resto se me hace difícil distinguir su
procedencia, el resto de temas ya comentados permítanme, declararlos
claramente faltos de originalidad, pero no por todo lo mencionado, que
indudablemente puede sonar negativo, personalmente he disfrutado mucho del
trabajo de Paul Cusick, buenas canciones, buenas melodias y armonias y
ningun tema que se pueda despreciar. Ahora si me quedo con los originales.
Puntuación: 6/10
Salu2 porcupineblackfieros
9A9 Juan Mellado 2010
progjuan@gmail.com
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: RöKSTENEN:_"a_Tribute_to_Swedish_Progressive"
RöKSTENEN: "a Tribute to Swedish Progressive Rock of the 70's"
Temas y Grupos:
CD1
1. THE SAMURAI OF PROG "Drottningholmsmusiken - Sats 1" by Blakulla 2.20
2. JINETES NEGROS "Mars" by Blakulla 6.18
3. CONTRARIAN "Sirenernas Sang" by Blakulla 6.11
4. SIMON SAYS "Tajgan" by Kaipa 7.02
5. KEYBRIDGE "Den skrattande grevinnan" by Kaipa 5.35
6. PROGCHARD "Fran Det Ena Till Det Andra" by Kaipa 3.57
7. WILLOWGLASS "Oceaner Foder Liv" by Kaipa 10.06
8. E.D.O "Pa Gata" by Atlas 8.09
9. REVELATION "Björnstorp" by Atlas 6.04
10. BEARDFISH "Pop Poem" By Made In Sweden 4.09
11. BOOTCUT "Ganglat fran Ovanaker" by Merit Hemmingson 2.45
12. ANIMA MORTE "Den Gamla Skogen" by Bo Hansson 3.10
13. THE GRAND TRICK "The Black Riders" by Bo Hansson 5.00
14. ECHOES "Andra Sidan" by Trettioariga Kriget 5.47
CD2
1. Primo Intermezzo 2.41
2.LA BOCCA DELLA VERITÁ "War" by Dice 11.39
3. KATE "Disease" by Dice 8.20
4. KARMIC JUGGERNAUT "Greed" by Dice 7.51
5. BLANK MANUSKRIPT "Death" by Dice 11.05
6. JETSET "Into the Mist" by JetSet 2.45
7. TKINGDKEYS "Ingeting" by Samla Mammas Manna 2.40
8. VILLEBR C5D "Rockgift" by Trettioariga Kriget 2.59
9. SONIQ CIRCUS "Stockholm" by Pugh Rogefeldt 4.45
10. MAGNOLIA "Ganska langt fran Sergel" by November 4.19
11. WASA EXPRESS "Apkalops" by Egba 6.23
12. MIST SEASON "Promenader" by Ragnarök 7.02
13. VANILLA PROJECT "Ganglat" by Atlas 4.48
CD3
1. Secondo Intermezzo 2.46
2. DAAL "Var Glad Var Dag" by Ragnarök 5.31
3. PSEUDOSUN "En Av Oss" by Life 7.00
4. ANYA "Mount Everest" by November 4.55
5. THE MOOR "Grävmaskinen" by Pugh Rogenfeldt 7.00
6. THE DIVINE BAZE ORCHESTRA "Här Kommer Natten" by Pugh Rogenfeldt 5.10
7. MATTHIJS HERDER "Two Hours Over Two Blue Mountains..." by C4lgarnas
Trädgard 10.15
8. MOOSQUARTET "Vi Valde Inte Valdet" by Fickteatern 5.56
9. DARXSTAR "Cosmic Love" by Ralph Lundsten 7.08
10. PENSIERO NOMADE "Jatten Feeling" by Flasket Brinner 6.10
11. IN THE LABYRINTH "Worlds on fire" by Handgjort 5.52
12. ORIENT SQUEEZERS "Ödet" by Zamla Mammaz Manna 4.43
13. JERRY JOHANSSON "Kontinuerlig Drift" (Bonus track) 6.59
El magazine finlandés COLOSSUS y la discografía francesa MUSEA homenajean al
rock progresivo sueco de los 70's en este triple CD titulado RöKSTENEN: "a
Tribute to Swedish Progressive" para lo que han contado con 40 formaciones,
las cuales han versionado temas de grupos como Blakulla, Atlas, Ragnarök,
Dice, Samla Mammas Manna, Trettioariga Kriget, Kaipa, Bo Hansson, entre
otros.
El titulo de Rökstenen, viene del primer texto en sueco grabado en una
piedra en el siglo VIII que se puede ver en la iglesia en Rök Östergötland
(Suecia).
Revisando a los grupos, encontramos algunos conocidos como es el caso de
BEARDFISH, SIMON SAYS, WILLOWGLASS e IN THE LABYRINTH, el resto me resultan
totalmente desconocidos. Independientemente de que se juega con ventaja dado
de que los temas escogidos para versionar es la creme de la creme del prog
sueco, lo cierto es que todos los grupos lo bordan y no deja de ser una
buena ocasión para describir el prog setentero sueco, fuente de inspiración
del que mas tarde seria el germen del progresivo escandinavo.
De los tres CD's yo me quedo con el primero, el power trio (teclados, bajo y
batería) italiano THE SAMURAI OF PROG, realiza una magnifica interpretación
de "Drottningholmsmusiken - Sats 1" de Blakulla (1975), un tema corto que
versiona en plan prog el primer movimiento de una suite del compositor Sueco
Johan Helmich Roman (1744). en dicho tema colabora a los teclados el
venezolano Richard Marichal de PROGCHARD.
Los argentinos JINETES NEGROS interpretan otro tema de Blakulla, titulado
"Mars", denso y complejo creo que salen bastantes airosos, seguidamente los
americanos CONTRARIAN cierran este trio de temas de Blakulla, en esta
ocasión le toca al tema "Sirenernas Sang", el vocalista me recuerda a David
Bowie. Seguimos con nota con los suecos SIMON SAYS que interpretan el tema
"Tajgan" de Kaipa, suena el sitar en primer lugar para pasar por momentos
psicodelicos alternados con fragmentos sinfónicos, para acabar en un
atmósfera densa y compleja.
Tenemos a continuación tres excelentes versiones mas de KAIPA, de la mano de
los italianos KEYBRIDGE, el venezolano Richard Marichal y su PROGCHARD y los
suecos WILLOWGLASS con su tono sinfónico atmosférico a lo CAMEL. Llega el
turno para uno de los grupos que mas me gustan del progresivo sueco de los
setenta, como es ATLAS, nos encontramos con solo dos temas versionados por
E.D.O y REVELATION.
Le toca a uno de mis grupos favoritos actuales, los suecos BEARDFISH con el
tema "Pop Poem" de Made In Sweden, todo un homenaje a los primeros DEEP
PURPLE y mas concretamente su "HUSH".
Los últimos temas ciertamente pueden omitirse, a pesar de tratarse de
versiones de temas de Bo Hansson y Trettioariga Kriget, pero es que el
liston marcado en los 10 temas anteriores es dificil de superar.
Del segundo CD destacaría la intro "Primo Intermezzo", el complejo
instrumental de LA BOCCA DELLA VERITÁ versionando "War" de DICE, el
melodioso "Disease" de DICE, versionado por los finlandeses KATE, que ya
participara en el homenaje finlandés, también destaca el emersoniano "Greed"
de DICE versionado por los americanos KARMIC JUGGERNAUT, el relajante y
cameliano "Promenader" de Ragnarök versionado por los finlandeses MIST
SEASON y por ultimo el jazz, el proto prog y algún ritmo caribeño de
"Ganglat" de Atlas interpretado por los VANILLA PROJECT.
Del tercer CD, destacaría el corto "Secondo Intermezzo" que da paso a los
italianos DAAL que tocan "Var Glad Var Dag" de Ragnarök, un tema
influenciado en la música clásica, la melódica "En Av Oss" de Life tocada
por PSEUDOSUN, la hard Psicodelica "Mount Everest" de November por los
suecos ANYA. THE DIVINE BAZE ORCHESTRA interpretan el tema "Här Kommer
Natten" de Pugh Rogenfeldt , donde mas de un grupo como Anglagard ha bebido
de su fuente, la misteriosa "Two Hours Over Two Blue Mountains..." de
C4lgarnas Trädgard interpretada por el holandes MATTHIJS HERDER, la
misteriosa "Jatten Feeling" de Flasket Brinner tocada por PENSIERO NOMADE y
por ultimo mencionar la estupenda e increíble "Death" de DICE tocada por
BLANK MANUSCRIPT , quizas el mejor tema de todo estos dos CDS.
En resumen un estupendo recopilatorio de versiones de los grupos mas
reseñables de la escena progresiva setentera en Suecia.
COLOSSUS y MUSEA anuncian para este 2010, PARADISO "a Progressive Rock
Epic", THE TALES OF EDGAR ALLAN POE ""a syNphonic collection", CANI
ARRABBIATI "Opening themes... a tribute", ILIAD "Progressive Duels on Grand
Piano", A FLOWER FULL OF STARS "a Tribute to The Flower Kings", la cuarta
parte de THE SPAGHETTI EPIC "a Fistful of Hammonds" y por ultimo THE
DECAMERON - part 1 "4 Days in 40 Novels".
Puntuación: 7/10
Salu2 versionerosprogresivosescandinavos
9A9 Juan Mellado 2010
progjuan@gmail.com
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Pi2: "Silent Running" (2009)
Pi2: "Silent Running" (2009)
Temas:
1. Welcome to the circus (07:00)
2. L13 (04:08)
3. Credo (05:14)
4. The Acid Rain (10:26)
5. Bad Guys (07:10)
6. Silent Running (25:30)
Musicos:
- Pito Costa : keyboards, guitar, vocals, programming
- Alex Warner : vocals
- Juanjo Verdu : electric guitars
- Ismael "Viru" Valero : guitar
- Angel Lloberas : drums
Invitados:
- Bubu King : acoustic guitars
- Pep Pascual : baritone, tenor saxes- Albert Lleal, Sam Vitoulis : backing
vocals
- Xavi Sánchez Roemmele: segundas voces
- Sam Vitoulis: teclados adicionales
Han pasado ya 5 años desde su ultimo trabajo "The Endless Journey", el
compositor, arreglista, productor y teclista catalán Pito Costa, es decir
Pi2, edita su ultimo trabajo titulado "Silent Running", un trabajo fiel a
los esquemas de rock sinfónico tradicional, con una carga especial
sentimental y emotiva, que nos viene mostrando ya desde el inicio de su
carrera discográfica, pero que en esta ocasión con resultado mas maduro y
quizás con mas hincapié en la aportación, no se si en la composición pero si
en la ejecución (mas espacio) para el resto de miembros e invitados,
empezando ya que las letras ha estado a cargo de Jordi Planas y Alex Warner.
El álbum comienza con un tema donde se incluye cortos fragmentos de momentos
históricos de la reciente política española e internacional, un verdadero
circo, un tema que tras los acostumbradas referencias a Camel o Genesis,
desemboca en un fiero y rockero duelo de guitarras a cargo de Juanjo Verdu e
Ismael "Viru". Curioso el fragmento intermedio de teclado que suena al
realizado por Richard Barbieri de Porcupine Tree.
Tras "L13" un instrumental pleno de teclados y sintetizadores, llega el tema
"Credo" que empieza con las ya acostumbradas palmas flamencas que en otros
albums ya hemos oído, resonancias al rock andaluz y al rock laietano,
seguidamente en "The Acid Rain" tras unos momentos de rock sinfónico a lo
Camel, Alex toma las riendas y nos muestra el Pi2 que pudimos ver hace unos
años en el Festival Tiana.
El album termina con una suite de algo mas de 25 minutos donde podemos oir
al mejor Pi2 en plan instrumental donde Pito Costa da rienda suelta a su
arsenal de teclados y sintetizadores mas el añadido de la participación del
vocalista Alex, que deja de ser un mero invitado para formar parte de la
música de Pi2, en esta ocasión por su variedad y brillantez, no se me hace
tan largo como ocurriera en la suite "The endless journey" de su trabajo
anterior.
El álbum no acaba en el minuto 25:30 sino que continua hasta el minuto 32,
con lo que seguro Pito Costa considera una sorpresa en forma de
improvisación y solo de batería.
Un trabajo maduro, excelente a nivel compositivo, pero sin sorpresas ni esa
pizca de brillantez que haga que los mas exigentes en este ya complicado de
por si mundo del progresivo. Aun así un disco agradable y disfrutable su
escucha, y es que discos tan bien producidos como los de Pito Costa, se
hacen difíciles de escuchar en Cataluña.
Puntuacion: 6/10
Salu2 catalanoprogresivos
Juan Mellado
progjuan@gmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Gouveia 2010 - planificaciones
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Una vez que el Ayuntamiento de Gouveia (que es parte activa en el festival
progresivo anual de Gouveia) sufrió un robo a fines del año pasado, la edición
del año 2010 tendrá solo una duración de 2 días. Aunque la organización del
evento está yendo más lentamente de lo habitual, ya se ha avanzado en el
anuncio de las fechas - 17 y 18 de abril.
El cronograma hasta hora va así.-
Día 1:
AFTER CRYING (Hungría)
ASTURIAS (Japón)
MÖRGLBL (Francia)
DAVID MYERS (Canadá)
Día 2:
THE ENID (Reino Unido)
Más información y actualizaciones en el enlace
http://www.gaudela.net/gar/index-p.html
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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