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La caja de musica Number 0900
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #900 diciembre 2009 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* FULANO - 20mo. aniversario de "En El Bunker"
* 30mo. aniversario de "The Wall"
* LCDM: Between the Buried and Me - The Great
* LCDM: Mangrove: "Beyond Reality" (2009)
* FUGHU - ultimos conciertos del 2009
* descansa en paz, Eric Woolfson
* LCDM: Cuac! - banda de música ecléctica
* DICIEMBRE en "El Retorno del GIgante - Radio Show" y fechas de shows
* Entrevista a Neal Morse en la web Metal4All
* TEMPUS, grupo tributo al rock progresivo - 17 de diciembre
* R.I.P. Eric Woolfson - palabras de Alan Parsons
* Taipuva Luotisuora - IV (2009)
* LATTE E MIELE: "Marco Polo Sogni E Viaggi" (2009)
* ABSENTHIA: "TENEBRAE VINCUNT" (2009)
* Concierto Porcupine Tree - Anexo Palau Sant Jordi (Barcelona)
* Gigantes Gentiles Nro. 18
* 10 discos para llevar a una isla desierta"
* Script for a Jester's Tear
* The Tangent - Down and Out in Paris and London (2009)
* novedades sobre el documental "Romantic Warriors - A Prog Music Saga"
* El grupo de los pesimistas
* Present - Barbaro (Ma Non Troppo) (2009)
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: FULANO - 20mo. aniversario de "En El Bunker"
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo FULANO celebrará con un concierto especial el vigésimo aniversario de
su disco "En El Bunker". Más datos, a continuación.-
" Fulano 20 Años En El Bunker
Cien minutos de música inaudita
UNICA FUNCIÓN!!!
En una oportunidad única, el grupo Fulano presentará, el próximo 5 de diciembre
en el recién inaugurado Teatro Nescafé de las Artes, el disco "En El Bunker"
(1989) al cumplirse veinte años de su lanzamiento y presentando la totalidad de
sus temas de manera integra, algo que algunas generaciones no han podido
disfrutar en vivo, ni en el disco compacto.
"En El Bunker", el primer disco doble de la historia de la música chilena,
refleja según explica el bajista Jorge Campos, la madurez estilística de
Fulano, proceso que se había iniciado en 1984, y que se reflejó primeramente en
su disco de 1987, "Fulano".
En este Concierto Gala, Fulano presentará los cien minutos de música más
intensos de la Música Chilena, de un trabajo que los consagra en su calidad
interpretativa y en su conceptualización. Algo que el periodista David Ponce,
señala en su libro Prueba de Sonidos, al decir que "nadie hizo música similar
en Chile, y el conjunto emerge por igual con un pie en la historia vigente
hasta entonces y con el otro en una música inaudita".
Será una jornada inolvidable donde se dará continuidad a un retorno que no ha
dejado indiferente a nadie, que ha recibido excelentes críticas de los medios,
y que presentará de manera integra "En El Bunker", un disco que, como dijo el
periodista Héctor Aravena de Rockaxis, "aún suena fresco e innovador. Por lo
mismo un trabajo imperdible y por supuesto, un clásico obligado de nuestra
banda sonora nacional"
Entradas a la venta en sistema Ticketmaster y sin recargo en la boleteria del
Teatro Nescafé de las Artes.
Platea Baja Preferencial $14.000
Platea Baja General $12.000
Platea Alta Preferencial $10.000
Platea Alta General $8.000 "
Lugar: Teatro Nescafé de las Artes
Día: 5 de diciembre de 2009
Hora: a partir de las 21.00
Dirección: Av. Manuel Montt 032, Providencia - Santiago (Chile)
Más información en http://www.myspace.com/fulanolabanda
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: 30mo. aniversario de "The Wall"
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El trigésimo aniversario del emblemático doble álbum de PINK FLOYD "The Wall"
no ha pasado desapercibido en la prensa limeña. Aquí transcribo esta nota
publicada el lunes 30 de noviembre en el diario limeño "El Comercio".-
" THE WALL 1979 - 2009
EL 30 DE NOVIEMBRE DE HACE TREINTA AÑOS SALIÓ A LAS TIENDAS UNA DE LAS MÁXIMAS
OBRAS DE PINK FLOYD. EL DISCO, QUE DIO ORIGEN A LA PEL CDCULA DEL MISMO NOMBRE,
ES EL TERCERO MÁS VENDIDO EN LA HISTORIA
Por: Rafael Valdizán
Los 23 discos de platino logrados por "The Wall" son solo un "pequeño" detalle.
Que arriba de la obra de Pink Floyd, en el podio de los álbumes más vendidos de
la historia, solo figuren el recopilatorio de los Eagles y el "Thriller" de
Michael Jackson, también. Lo verdaderamente significativo de este trabajo está
en el efecto logrado como obra de arte, como disco conceptual: aun treinta años
después de su aparición en todo el mundo, cumplidos hoy, el muro de ladrillos
se levanta incólume, firme.
Gestado en las neuronas de Roger Waters, por entonces aún
bajista/vocalista/principal creativo de Pink Floyd, "The Wall" es un manifiesto
de locura como efecto de la gran guerra, de la educación en serie, del abuso
tutelar de maestros de escuela, del brazo demasiado fuerte de una madre que
impide el libre aleteo de su hijo: del abandono, de la soledad: todo ello ha
sido parte de la vida de Waters: aspectos trasladados al personaje central de
la obra: Pink. ?Qué mejor que levantar una pared de recios ladrillos como mejor
forma de protección ante tanta amenaza exterior? La pared como alegoría de un
mecanismo de defensa, de un acto reflejo: el aislamiento.
Detrás de ese concepto general, la música: temas fuertes que castigan como
golpes ("In the Flesh"), ritmos pesados que surten efecto como medios de
denuncia ("Another Brick in the Wall", que aparece en tres partes), melodías
angustiosas como catalizadoras de miedos, traumas y demás ("Mother"): el cierre
de una etapa en la vida, a través de una canción esperanzadora, halógena:
"Goodbye Blue Sky". De repente, la soledad. El agobio, otra vez ("Nobody Home"
y "Vera"). Y piezas que, más allá de su interpretación, siempre han sonado como
caballos de batalla: "Run Like Hell", "Waiting for the Worms" y la titánica
"Comfortably Numb" (oído a la música: al solo de guitarra de David Gilmour en
uno de sus momentos más felices).
En agosto de 1982 Alan Parker llevó "The Wall" a la pantalla grande, con el
rockero Bob Geldof en el papel protagónico. Lo cual habla de la trascendencia
de este trabajo en la cultura pop. "
El enlace correspondiente a esta nota está en
http://e.elcomercio.pe/101/impresa/pdf/2009/11/30/ECPR301109c1.pdf
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: LCDM: Between the Buried and Me - The Great
BETWEEN THE BURIED AND ME : "THE GREAT MISDIRECT" (2009)
Discográfica: Victory
Temas:
1. Mirrors (3:38)
2. Obfuscation (9:15)
3. Disease, Injury, Madness (11:03)
4. Fossil Genera - A Feed from Cloud Mountain (12:11)
5. Desert of Song (5:33)
6. Swim to the Moon (17:54)
Músicos:
- Tommy Rogers / vocals, keyboards
- Paul Waggoner / guitar
- Dan Briggs / bass
- Dustie Waring / guitar
- Blake Richardson / drums
Lo de estos chicos definitivamente es para tomárselo muy muy en serio. Y es
que dos álbumes consecutivos de tal nivel, está al alcance de contadísimos
grupos ahora mismo.
Resulta dificil encontrar una banda en la actualidad que incorpore con tanta
eficacia el componente épico, y sea capaz de pasar de la brutalidad a la
belleza de forma tan brusca como natural, de los gruñidos y tralla más
salvajes, a la emoción y sensibilidad. Y es que los innumerables cambios de
ritmo, estilo y tempo, convierten a las piezas que integran este nuevo álbum
en cualquier cosa menos previsibles.
Between the Buried and Me dan un paso más que los confirma a un nivel
superior en el panorama actual. Su propuesta, única en la escena
prog-metalera actual, tal como ya pudimos apreciar en el extraordinario
"Colors", se mueve entre metal extremo, progresivo y hardcore, y de hecho se
nutre de estos tres géneros a igual proporción, enriqueciéndose
puntualmente, además, de otros factores o elementos como ahora escalas
jazzys y despliegue técnico a lo math metal.
Seis temas y cientos de matices, en que los americanos juegan con nosotros
produciéndonos sensaciones contrapuestas. Resulta complicado recuperarse
ante el impacto de salvajadas del calibre de "Disease, Injury, Madness",
"Fossil Genera - A Feed from Cloud Mountain" y los dieciocho minutos de
"Swim to the Moon" (con referencia a King Crimson incluida), por nombrar los
temas quizás más fascinantes y que más efecto causan. Tres largos temas
entre contrastes desconcertantes y transformaciones imposibles, pero con
todo el sentido y clarividencia, que representan la mejor muestra de lo que
son ahora mismo Between the Buried and Me. Sin olvidarnos del tema escogido
como extraño single de nueve minutos, "Obfuscation", quizás el más duro y
brutal del álbum. Aunque tampoco dejan de obsequiarnos con un tema
semi-acústico de tono relajado, "Desert of song" que pone la nota más
emotiva a otro álbum superior.
Si "Colors" ya fue un bombazo en su momento, "The Great Misdirect" no le va
a la zaga y directamente se convierte en una de las obras mayúsculas de
2009.
Valoración: 9/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Noviembre 2009
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: LCDM: Mangrove: "Beyond Reality" (2009)
Mangrove: "Beyond Reality" (2009)
Temas:
1. Daydreamer's Nightmare (14:19)
2. Time Will Tell (18:30)
3. Love And Beyond (4:16)
4. Reality Fades (6:56)
5. Beyond Reality (9:02)
6. Voyager (14:39)
Musicos:
- Roland van der Horst / guitars, vocals
- Joost Hagemeijer / drums, vocals
- Pieter Drost / bass
- Chris Jonker / keyboards
La banda holandesa Mangrove nos ofrecen en su tercer trabajo titulado
"Beyond Reality" un rock sinfónico y progresivo tradicional cercano al Art
Rock y a los cánones marcados por el Neo progresivo.
Comienza el trabajo con la melancólica, emotiva y larga de casi 15 minutos
de duración "Daydreamer's Nightmare", donde encontramos momentos épicos,
neos, pasajes instrumentales, continuos cambios de ritmo y en momentos muy
concretos algún "ramalazo" a Tony Banks de Genesis en los teclados,
Le sigue la alegre "Time Will Tell" de casi 19 minutos de duracion, con
algún toque FOLK y que además en algún momento me recuerdan a The Flower
Kings, nos encontramos seguidamente con la romántica y triste "Love And
Beyond", mas adelante la misteriosa "Reality Fades" con un inicio de
campanas que me recuerda al Pyramid de Alan Parsons Proyect,
El quinto tema que da titulo al álbum "Beyond Reality" con toques que me
recuerdan a los Styx y Journey de los ochenta para acabar el disco con otro
tema largo de casi 15 minutos de duración "Voyager" donde se entremezclan
toques propios del Pomp Rock que han reactualizado ACT y momentos de Hard
Rock a lo Deep Purple y momentos sinfónicos sentimentales propios del Neo
progresivo.
Mangrove no es una joven banda, ya que en su haber consta 8 albums, este
Beyond Reality que nos ocupa quizás no pase a ser un trabajo extraordinario
en este 2009, pero yo os lo aconsejaría por la brillantez de sus 3 temas
largos, por lo pegadizo de su música, por los momentos sentimentales y
épicos que no defraudaran a nadie que rechaze todo lo que suene a lo que han
echo ya otros grupos.
Puntuacion: 6.5/10
Salu2 neoprogresivos
9A9 Juan Mellado 2009
progjuan@gmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: FUGHU - ultimos conciertos del 2009
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Los dos últimos conciertos programados por FUGHU para lo que queda del año 2009
son los siguientes.-
5 de diciembre
Fughu en XLR Club - Tribulato 449 San Miguel - 23hs
12 de diciembre
Fughu en Bs.As.Club - Peru 571 - 20:30hs
Más información en www.myspace.com/fughuweb
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: descansa en paz, Eric Woolfson
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
En la vertiente más complaciente del rock sinfónico también han habido momentos
de genuina gloria musical, menos basadas en experimentaciones atrevidas y más
inclinadas a explotar los potenciales de colorido y preciosismo dentro de
parámetros más "convencionales" de composición y arreglos. Pocas bandas como
THE ALAN PARSONS PROJECT lograron afina resta tendencia con tasta prestancia,
especialmente en discos como "Tales Of Mystery And Imagination", "I Robot",
"Pyramid" y "The Turn Of A Friendly card", así como en varios pasajes de "Eve"
y "Ete In The Sky". Pero esta vez celebramos la música de este proyecto
dirigido por Alan Parsons y Eric Woolfson por causa de la triste partida de
este último.
En efecto, Eric Woolfson, músico, compositor y cantante cuya mejor gloria
musical se concretizó desde su rol de 50% de TAPP, falleció el 2 de diciembre,
perdiendo así su batalla contra un cáncer que lo ha venido afectando desde hace
varios años. Nacido en Glasogw el 18 de marzo de 1945 en el seno de una familia
de origen judío, se dedicó a la música como teclista de sesión desde la tierna
edad de 18 años, una vez mudado a Londres. En el verano de 1974, en la cantina
de los estudios Abbey Road, este escocés conoció a un inglés llamado Alan
Parsons que ya se había ganado fama como ingenioso ingeniero de sonido y
productor. Compartiendo ideas e intereses como productores y compositores,
finalmente el primer disco de TAPP se hizo realidad en mayo de 1976... y el
resto es historia. Desde fines de los 80s, Eric Woolfson fue haciendo una
trayectoria solista, principalmente enfocada en obras musicales a lestil ode
óperas-rock, siendo así que muchas de ellas reciclaban y ampliaban ideas y
canciones que habían aparecido en los discos de la edad dorada de TAPP.
Vayan estos vídeos que he encontrado en Youtube como música de fondo para estos
pensamientos de tristeza en memoria de Eric Woolfson.-
'Time', una oda al flujo imparable de la vida:
http://www.youtube.com/watch?v:nvwrSdMY7dQ
'Old and Wise', un canto final de gratitud a quienes nos dieron alegría,
amistad y amor en la vida: http://www.youtube.com/watch?v:s8PEEvODG7c
'To One In Paradise', bella elegía inspirada en la poesía de Poe y que cerraba
el glorioso disco debut de The Alan Parsons Project:
http://www.youtube.com/watch?v:dhZlfC4LVRY
!Gracias por la música, Maestro Eric!
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: Cuac! - banda de música ecléctica
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente reenvío un mensaje de parte de la gente de Senogul, aunque esta
vez no se reifere a este grupo en sí sino a Cuac!, una banda española de música
experimental ecléctica que acaba de lanzar al mercado su disc odebut. En este
disco colaboran algunos miembros de Senogul a modo de ilustres invitados. Dicho
disco debut de Cuac! forma parte del proyecto discográfico Disconsonancia.
?Quieren saber más de este asunto? Vayamos al mensaje original.-
" Arranca el proyecto discográfico Disconsonancia, destinado a amparar
aquellas propuestas musicales relacionadas con el universo de Senogul (tanto
por sus componentes como por su dirección estilística). Su primer lanzamiento
es el disco debut del cuarteto Cuac!, una ecléctica banda que practica un
estilo que ellos mismos denominan "onomatopop" y que no es más que una suma sin
complejos de influencias diversas (jazz, funk, rock progresivo, bossa o soul)
pasadas por el tamiz de canción pop con letras en un idioma inexistente y
secciones instrumentales inesperadas.
Este cuarteto fue la continuación lógica del trío Nun, integrado por Laura
Pire, Pedro A. Menchaca y Xavier María Foks. La banda ha sido telonera del trío
brasileño Kassin+2 (integrado por Alexandre Kassin, Domenico Lancelotti y
Moreno Veloso, estos dos últimos hijos de dos artistas de la música brasileña
como Ivor Lancelotti y Caetano Veloso, respectivamente).
El cuarteto aumentó su popularidad en Asturias, gracias a su participación en
el disco de Dark la eMe Underprau. La pieza se llamó "Fin de fiesta", y su
melodía principal se puede encontrar en el tema que abre el disco de Cuac!, "No
te conocía ese jersey".
Gracias a la inestimable ayuda del sello cántabro Miedito Records, este primer
álbum del catálogo de Disconsonancia ve la luz. Su precio es de 104A4 (gastos
de envío no incluidos) y se podrá adquirir en los conciertos de Senogul o a
través de esta dirección de correo (info@senogul.com).
Adjuntamos un documento con los créditos y la portada del disco. Más info en:
www.myspace.com/onomatocuac
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Autor: "El Retorno del Gigante - Correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: DICIEMBRE en "El Retorno del GIgante - Radio Show" y fechas de shows
Lunes 22 Hs - 95.5 FM Patricios en Buenos Aires
Miercoles 8 y 24 Hs repeticiónes en 89.7 fm drock! en Mar del Plata
Viernes de 22 a 23 Hs. y repite los Sábados de 21 a 22 Hs. en
www.mepertenece.com.ar
Las 24 los 365 días del año en www.elretornodelgigante.com.ar
Programación de DICIEMBRE en El Retorno del Gigante - Radio Show.
* Entrevistamos en estudios a los amigos del power trío progresivo "From"
presentando su álbum debut, titulado "Ejection"
* Otro especial de "Oídos Sin Párpados" de Carlos Salatino, con rarezas y
curiosidades de la música, en esta edición una entrevista exclusiva con el
talentoso músico uruguayo Nico Ibarburu, que está presentando su excelente
disco debut "Anfibio" con grandes músicos invitados
* Nos visitan en estudios los amigos de Parásito de Luz, la banda del
prestigioso stickista Diego Souto, presentando un nuevo trabajo
* Charlamos en estudio con Aldo Pinelli, que acaba de sacar su segundo
disco solista titulado "Mantos y Tapices Sobrepuestos", en la línea de su
primer y sobresaliente trabajo
* Presentamos a la banda estadounidense "Afforested" y su EP debut titulado
"Wolf's Heads and Woodlanders" en un estilo que combina folk, celta y
progresivo
* Seguimos compartiendo la excelente edición 30 aniversario del clásico del
progresivo argentino de la banda tucumana Redd, su ópera prima de 1978
"Tristes Noticias del Imperio" en una lujosa edición multipack de Viajero
Inmóvil Records incluyendo la historia de la banda, el disco original por
primera vez con el órden correcto de los temas y cinco nuevos Bonus Tracks
imperdibles
* Pedido de nuestros amigos oyentes: Joaquín Lievano y su trabajo "One Mind"
de estilo progresivo melódico instrumental cercano a Satriani - Un nuevo
especial Rescatando Discos: en esta edición: "Emerson Lake & Powell"
Caído del mes anterior
* Un nuevo especial del prestigioso sello norteamericano Moonjune Records,
en esta edición los discos solistas de: Hugh Hopper "Numero D'Vol" de línea
Canterbury RIO y "Dune" (junto a Humi) de sonido experimental, Allan
Holdsworth y su proyecto junto a Pasqua, Haslip y Wakerman titulado "Blues
for Tony" grabado en vivo en 2007; el sofisticado proyecto de Elton Dean
"The Wrong Object" titulado "The Unbelievable Truth" grabado en vivo en 2005
* En nuestra sección Nuevas bandas Progresivas" presentaremos a la banda
progresiva de Quilmes "Altruismos" en una línea cercana a Pink Floyd, y su
trabajo "Imagen" recientemente editado por Viajero Inmóvil Records
* Mas relatos, historias, los clásicos, los nuevos y "La música que a todos
les gustaría... si pudieran escucharla"
Los esperamos
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Autor: Manuel_Losada_González <mlosadag@gmail.com>
Asunto: Entrevista a Neal Morse en la web Metal4All
Hola amigos cajeros:
Les escribo para comentarles que ha sido publicada una entrevista a Neal
Morse en www.metal4all.net. La entrevista gira en torno a la reunión de
Transatlantic y los planes de futuro, tanto de este proyecto como de su
carrera en solitario. Pueden leer directamente la entrevista accediendo a
este enlace
http://www.metal4all.net/frames.htm?http://www.metal4all.net/db/ShowEnt
.php
Esperamos que sea del agrado de todos uds.
Saludos
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: TEMPUS, grupo tributo al rock progresivo - 17 de diciembre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
TEMPUS , la agrupación que rinde tributo a las varias de las emblemáticas
bandas de rock progresivo que los influyeron como: King Krimson, Genesis, ELP
y Jethro Tull, en esta ocasión traen un concierto arrollador a LA ESTACION de
Barranco, el jueves 17 de diciembre.
Energía y puro rock, con buenos solos: son lo que nos muestran las vigorosas
presentaciones de Tempus, siempre sorprendiendo a su público con nuevos temas
en su repertorio.
TEMPUS es - Carlos Ballón (batería), Frank Edgar (teclados, guitarras acústicas
y eléctrica), Eduardo Freire (bajo y voz), Manuel Miranda (vientos, guitarra
acústica y voz), Carlos Pacheco (guitarras eléctricas y coros). Este grupo se
presenta contundente con un extraordinario repertorio brindando así un
homenaje a estas excelentes e inmortales bandas de rock progresivo.
Es un placer escuchar a estos talentosos músicos en un concierto de este
corte, por su excelente performance y la pasión que imprimen en cada uno de
los temas.
TEMPUS además, representa para ellos un gran reencuentro musical. Todos sus
integrantes mostraron siempre un fuerte interés por el rock progresivo y cada
uno de ellos - en algún momento de sus vidas - formaron bandas o tocaron temas
de este género en diferentes oportunidades al comienzo de sus carreras y que
definitivamente ha influenciado en su formación artística.
Entradas a la venta en TELETICKET. !Imperdible!
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: R.I.P. Eric Woolfson - palabras de Alan Parsons
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Sumándose a los mensajes internautas donde se lamenta el fallecimiento de Eric
Woolfson el pasado 2 de diciembre, por supuesto, está también su viejo colega
de The Alan Parsons Project, Alan Parsons. De hecho, emitió el mismo 2 de
diciembre una profusa nota de prensa que fue difundida a la opinión pública.-
"Yo sabía de la enfermedad de Eric, pero él, valientemente, siempre pedía que
se mantuviera en secreto."
"Eric fue una de las personas más generosas, mejor dotadas musicalmente y
honestas que he conocido. También era - y no lo digo de forma irrespetuosa - el
individuo más obstinado que haya pisado jamás el planeta - un rasgo que lo
convirtió en un gran hombre de negocios."
"Su talento compositivo habla por sí mismo. No solo se encargó de escribir la
mayoría de las canciones que grabamos juntos, sino que demostró, cuando ya
teníamos dos/tres discos en nuestro haber y contrariamente a mi propia opinión,
que su estilo vocal podía ser apreciado por millones de personas. Él siempre me
hacía recordar que en verdad no me gustaba 'Eye In The Sky' cuando él me la
tocó por primera vez - tal vez, mi más famoso error."
"Un periódico se refirió a él una vez como "El Contador Que Escribía
Canciones", palabras un tanto crueles que sin embargo causaron mucha hilaridad
a Eric. También se dijo que en sus negocios musicales, él logró vender la Torre
Eiffel, y después de hacerlo, revenderlo."
"Es una pena para mí que, después de 5 años grabando discos de ventas
millonarias, que su decisión de iniciar una trayectoria por su cuenta a fin de
lograr su primer momento de verdadera gloria solista - Freudiana - estuviera
tan plagada de conflictos personales con sus socios. Final y tristemente,
Freudiana supuso la última ocasión en que trabajamso juntos. Hablando de la
canción Limelight - mi favorita de todas las que escribió Eric -, él decía que
no trataba sobre su reacción frente al estrellato o la falta de él. Pero
cualquiera que lo conociera podrá concordar en que las letras de Limelight
portan un mensaje referente a sus sentimientos sobre la profesión que escogió."
"Afortunadamente, el vaivén ocasionado por la debacle de Freudiana no tuvo un
efecto duradero, y él se asentó en el área del teatro musical con notable
éxtio, especialmente en Alemania, Austria y el Lejano Oriente."
"Recuerdo con sumo cariño las épocas que pasamos trabajando juntos los Alan
Parsons Projects. El legado que aportó Eric como mitad de The Alan Parsons
Project perduró con una fuerza que no muchos artistas han llegado a difrutar -
y yo siempre estaré agradecido por ello."
El mensaje original, tal como aparece en el enlace www.alanparsonsmusic.com ,
es como sigue.-
"I knew of Eric's illness, but bravely, he always asked that it not be made
public."
"Eric was one of the most generous, musically gifted and knowledgeable people I
ever met. He was also - and I mean no disrespect - the most stubborn individual
to set foot on the planet - a trait which made him a great businessman."
"His songwriting talent speaks for itself. He not only wrote the majority of
the songs we recorded together but after we had two or three albums under our
belts he proved - contrary to my own opinions - that he had a singing voice
that would be loved by millions. He never let me forget that I actually
disliked Eye In The Sky when he first played it to me - arguably my most famous
mistake."
"One newspaper rather cruelly, but nevertheless to Eric's amusement, referred
to him as "The Songwriting Accountant" . It was also once said that in his
music business dealings he managed to achieve the sale of the Eiffel tower and
then having done it, sold it again."
"It is a regret to me that after 15 years of million-selling successes, that
his decision to step from the shadows and into the limelight for his first real
solo moment of musical glory - Freudiana - was so plagued with personal
conflicts with his business partners. Ultimately and sadly, Freudiana was the
last occasion we worked together. Speaking of Limelight - my favourite song of
Eric's - was according to him no reflection on his own reaction to stardom or
the lack of it. But anyone who knew him will surely agree that upon hearing
Limelight's lyrics that there is a message about his feelings in his chosen
profession."
"The hiccup that the Freudiana debacle caused, fortunately had no long-lasting
effect and he continued in musical theatre with notable success, particularly
in Germany, Austria and the Far East."
"I look back upon our times together making The Alan Parsons Projects very
fondly. The legacy that Eric created as half of The Alan Parsons Project lived
on with a lasting power few artists have ever enjoyed - and I will always be
grateful for that."
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Taipuva Luotisuora - IV (2009)
TAIPUVA LUOTISUORA : "IV" (2009)
Discográfica: Kaakao Records
Temas:
1. Kuuvuori (5:46)
2. The Army Of Isopods (5:01)
3. Capricious Bonfire (6:43)
4. Ilman Rihlan Kiertämää (4:54)
5. Muting Glow (4:09)
6. Imiginary Blizzard (4:44)
7. Kvasikonforminen C4yriäinen (4:05)
8. Hopeful Sprout (4:16)
9. Kurki (7:27)
Músicos:
- Esko Grundstr=F6m / keyboards, kantele, woodwinds
- Ville Eriksson / guitars
- Juha Eriksson / bass
- Taneli Korpinen / drums
Esta banda finlandesa, con tres álbumes ya en su haber, nos trae su cuarto
álbum simplemente titulado "IV", totalmente instrumental, con el que podrían
hacerse un huequecito en la escena progresiva más espacial y psicodélica e
incluso jazzy.
De hecho, lo que hacen estos chicos está bastante relacionado con lo que han
venido grabando durante todos estos años Ozric Tentacles, y otros grupos de
esta índole como sus compatriotas Hidria Spacefolk, con quienes precisamente
comparten lo que parece ser un brote finlandés de space rock, que ignoro si
es más extenso. La vertiente más jazzy viene dada por una más que probable
influencia de Happy the Man, abanderados de lo que se vino a llamar
prog-fusion.
La particularidad de Taipuva Luotisuora con respecto a las mencionadas
bandas, está en la mayor roquerización de su propuesta. Dicho de otro modo,
en la inclusión de guitarreos y riffs hard roqueros, que conviven con
naturalidad con los efectos puramente space rock o las escalas jazz, lo que
probablemente los haga más asequibles sobretodo para el público no habituado
a los viajes ácidos y tripadas varias.
Buena prueba de ello es el inicial "Kuuvuori", magnífico tema que recoge las
enseñanzas de Steve Hillage y al mismo tiempo resulta muy apto para fans de
Porcupine Tree y similares. O igualmente destacables en este sentido, la
variedad de texturas y la fuerza que desprenden "Ilman Rihlan Kiertämää",
"Kvasikonforminen C4yriäinen" y especialmente "Kurki".
La cara más Happy the Man de los finlandeses queda reflejada sobretodo en
"Capricious Bonfire", "Muting Glow", "Imiginary Blizzard" y "Hopeful
Sprout", temas que no desentonan al lado del resto y completan un álbum
francamente recomendable.
Valoración: 7.5/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Diciembre 2009
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: LATTE E MIELE: "Marco Polo Sogni E Viaggi" (2009)
LATTE E MIELE: "Marco Polo Sogni E Viaggi" (2009)
Discografia: Aereostella
Temas:
1. San Marco (1:30)
2. Carnival (3:16)
3. Il Sogno (3:14)
4. Via Si Va (3:33)
5. I Crociati (8:07)
6. Il Deserto Del Gobi (4:11)
7. Il Matrimonio Del Bimbi Nel Vento (3:10)
8. Pechino (4:52)
9. Kubilai Kan (3:32)
10. L'ultimo Unicorno (3:24)
11. La Battaglia Di Curzola (5:31)
12. La Prigione (4:22)
13. Sogno Incrociato (2:17)
14. Ritorno A San Marco (1:36)
Musicos:
- Marcello Dellacasa / guitars, vocals
- Oliviero Lacagnina / keyboards, piano
- Alfio Vitanza / drums, vocals
- Massimo Gori / bass, vocals
Invitados:
- Orchestra Sinfonica "C.A. Mussinelli":
- Pino Nastasi (Contrabajo)
- Riccardo Vartolo (Violin)
- Angelo Quarantotti (Viola)
- Andrea Landi (Violoncello)
- Roberto Tiranti, voz lirica en "Il Sogno".
En el 2008 el batería Alfio Vitanza, de gira con los New Trolls y animado
por las constantes preguntas e interés de los fans sobre su grupo Latte E
Miele, decide que ha llegado el momento de reunir de nuevo al grupo y lo
celebran realizando una corta gira por Corea y Canada, como resultado de
esto se edita el magnifico directo, titulado "LIVE TASTING" editado en el
2009.
No contentos con esto, deciden componer y editar un nuevo trabajo,
inspirados en los viajes y sueños de Marco Polo y ha sido de nuevo en
Octubre de este 2009 producido por Franz Di Cioccio (PFM) a través de la
discográfica Aerostella, que ha visto la luz su quinto álbum titulado "Marco
Polo Sogni E Viaggi".
... y que nos encontramos en "Marco Polo Sogni E Viaggi"?, pues un trabajo
muy sinfónico en forma de banda sonora cinematográfica de contexto
conceptual orquestado, algo diferente a sus trabajos en los 70's mas
enfocados en versionar la música clásica, aunque es cierto que lo siguen
haciendo "a cuentagotas" ya no es el leif motif, amen de una presencia mayor
en lo vocal.
Tenemos temas donde predomina lo épico, lo cinético y orquestado, como los
dos instrumentales iniciales "San Marco" y "Carnival" escritas por Oliviero
Lacagnina que junto a Massimo Gori como la mayoría de temas, o "I Crociati",
"Il Deserto Del Gobi" con su ambiente budista, "Pekino" y "Kubilai Kan" con
sus sonoridades orientales, todas pueden recordar musicalmente hablando a
los recientes trabajos épicos de Le Orme, alguien diría que por su faceta
mas próxima a EL&P, en otros temas como la propia "I Crociati" o "Il
Matrimonio Del Bimbi Nel Vento" también me viene a la memoria a New Trolls.
Luego tenemos temas mas encarados a lo vocal y al formato pera rock o banda
sonora como son "Il Sogno", tema que me recuerda en la parte cantada, a
"Papillon" de 1973, aquí precisamente interviene en la voz lírica el
invitado Roberto Tiranti, otros temas como "Via Si Va", "Il Matrimonio Del
Bimbi Nel Vento" esta ultima como ya he comentado, me recuerda y mucho a un
tema del reciente trabajo de New Trolls y por ultimo "La Prigione" con su
tono triste y melancólico.
Hay que mencionar que Oliviero Lacagnina es el responsable de los arreglos y
dirección de este sonido orquestado a través de la Orchestra Sinfónica "C.A.
Mussinelli" formada por Pino Nastasi (Contrabajo), Riccardo Vartolo
(Violin), Angelo Quarantotti (Viola) y Andrea Landi (Violoncelo).
En definitiva Latte E Miele nos deleita con una obra a 37 años vista desde
su disco debut "Passio Secundum Mattheum "(1972). un excelente trabajo donde
conviven los momentos épicos y orquestados con las típicas baladas líricas
italianas progresivas de los 70's, muchas partes de teclado y enriquecido
constantemente con la presencia de un orquesta con instrumentos como el
violín, Viola y violonchelo además del Contrabajo.
"Creemos que es nuestro trabajo mas completo. Sobretodo porque no se parece
nada a lo realizado en el pasado, porque no queríamos ser una banda revival
del prog. Es un album con tantas facetas diferentes, con temas melódicos e
instrumentales muy complejos desde el punto de vista técnico. Esperamos que
no solo nuestros fan, sobretodo los mas jóvenes, entiendan nuestro trabajo."
Latte E Miele (Octubre 2009)
Puntuacion: 7/10
Salu2 clasicocineticosprogresivos
9A9 Juan Mellado 2009
progjuan@gmail.com
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: ABSENTHIA: "TENEBRAE VINCUNT" (2009)
ABSENTHIA: "TENEBRAE VINCUNT" (2009)
Temas:
1. Commentarii - De Bello Gallico VII (5:01)
2. Atomica Achillea (3:27)
3. Absira e la battaglia di Teutoburgo (8:37)
4. Aria - Ricordi di un soldato (3:59)
5. La danza dei miei Satiri ( 5:59)
6. Catilina e la congiura degli stracci (4:54)
7. Amore e Psiche (5:06)
8. Argonautica (4:51)
9. Spartacus (7:16)
10. Lo schiavo infante e la matrona romana (6:11)
Musicos
- Igor D'Aoconte / vocals
- Alberto Saccozza / bass
- Massimiliano Piazzon / drums
- Enrico Ba=F9 / keyboards
- Paolo Miotti / guitar
- Ferruccio Caoduro / guitar
Banda italiana que se autoproduce este disco titulado "TENEBRAE VINCUNT",
basado en la Roma imperial, un trabajo que partiendo de una base muy lírica
y teatral, en ocasiones operística, se entremezcla con momentos metal
progresivos y Folk (Time Machine, Mago de Oz, A. Branduardi), gótico y Hard
rock, girando casi todos los temas en su cantante Igor D'Aoconte, (letras en
italiano) un auténtico Divo con una voz poderosa y embaucadora.
Destacan los temas "Absira e la battaglia di Teutoburgo" basada en la famosa
batalla celebrada el año 9 A.D. y la balada "Aria - Ricordi di un soldato" y
nono puedo dejar de mencionar "Argonautica" con un ambiente morisco, suena
entre como una mezcla de Loreena Mckennitt e Il Divo (y la comparación es en
el mejor de los sentidos).
Quizás no sea un trabajo que vaya a destacar ni mucho menos por su técnica y
composición compleja y enrevesada (por eso diría yo consideraría este
trabajo limítrofe con el progresivo, pero si que no deja de ser algo
original todas estas combinaciones.
Puntuacion: 5,5/10
Salu2 divoprogresivos
9A9 Juan Mellado 2009
progjuan@gmail.com
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Concierto Porcupine Tree - Anexo Palau Sant Jordi (Barcelona)
PORCUPINE TREE EN BARCELONA, 23 NOVIEMBRE 2009
El pasado Lunes 23 de Noviembre 2009 asistí al concierto que ofrecían
PORCUPINE TREE en la sala anexa al Palau Sant Jordi en Barcelona, la banda
de Wilson venia a presentar su mas reciente trabajo THE INCIDENT. Mas de
1500 personas se dieron cita en una sala que parece que toma cada día mas
importancia a la hora de destinar los conciertos ni grandes ni pequeños en
Barcelona, en detrimento o alternativa de salas como Razzmatazz, a lo cual
pues sinceramente me alegro.
Set List:
1. Occam's Razor
2. The Blind House
3. Great Expectations
4. Kneel and Disconnect
5. Drawing the Line
6. The Incident
7. Your Unpleasant Family
8. The Yellow Windows of the Evening Train
9. Time Flies
10. Degree Zero of Liberty
11. Octane Twisted
12. The Séance
13. Circle of Manias
14. I Drive the Hearse
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15. The Start of Something Beautiful
16. Russia on Ice
17. Anesthetize: Part 2: "The Pills I'm Taking"
18. Lazarus
19. Bonnie the Cat
20. Normal
21. Way Out of Here Play Video
Encore:
22. The Sound of Muzak
23. Trains
Un trabajo THE INCIDENT que ha creado últimamente bastante polémica en
cuanto a la disparidad de opiniones personales vertidas por internet, yo iba
en principio esperanzado de que los temas de este ultimo trabajo de Wilson y
que iban a protagonizar la primera parte del concierto crecieran y me
hicieran cambiar mi opinión personal sobre lo que pienso de THE INCIDENT,
pero no fue así, me sonó muy fiel al de estudio y sigo convencido que a
pesar de ser un buen trabajo y especialmente diferente a los post-In
Absentia, no es nada del otro Jueves.
El comienzo del concierto fue infernal con acoples por todos los lados para
ir a mejor o casi perfecto como suele pasar en todos los conciertos.
Momentos memorables de esta primera parte?, fueron el solo furioso de
guitarra acústica de S. Wilson, el homenaje a The Animals de Pink Floyd y la
ultima parte de The Incident que nos dejo a todos boquiabiertos.
Tras unos 10' de descanso, momento que aprovechamos para tomar una birra en
el patio interior del anexo, empezaron a sonar los temas que formarían la
segunda parte del concierto, yo personalmente disfrute de Anesthetize, a la
cual amputaron su parte final, pero personalmente creo que no fue o bien la
elección de temas o su orden la mas apropiada para los curiosos que allí se
dieron cita, otra cosa son los fan.
En definitiva PORCUPINE TREE nos ofrecio un magnifico concierto, es bien
palpable que están escalando positivamente en su progresión en los directos
y seguramente podremos ver esta evolucion de nuevo muy pronto en Barcelona
!!!
Salu2
Juan
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Autor: "Quagliano" <equagliano@gmail.com>
Asunto: Gigantes Gentiles Nro. 18
Estimados amigos:
El Programa Nro. 18 se emitirá el próximo miércoles 16 de diciembre a las 22hs.
(GMT-3) por MePerteneceRadio.com
En este programa: Chinelas Persas, FROM Power Trío y material de su nuevo disco
"Ejection", Barbara Rubin (Italia), Until Rain (Grecia), una entrevista al
músico rosarino Guille Moreno, Farenheit y Gran Martell.
Nuestro programa Gigantes Gentiles se emite también en diferido por FM VOX
100.9 de la ciudad de Punta Alta, y por RadioXpress.
El sitio de MePertenece Radio tiene un chat para comunicarnos durante el
programa.
Para hacernos llegar tu música, proyectos, ideas, comentarios, críticas o
simplemente buenos deseos, podés escribirnos a meperteneceradio@gmail.com o
completar el formulario de contacto en "Dejá tu mensaje" en el menú del sitio.
También podés visitarnos en nuestro sitio propio, www.gigantesgentiles.com.ar,
desde donde además se pueden bajar todos los programas del ciclo, y como
siempre en MySpace.com.
Las radios que deseen pasar nuestro programa no tienen más que pedirlo a
meperteneceradio@gmail.com
!Los esperamos!
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Autor: "Elias Parga" <eparga@audelco.es>
Asunto: 10 discos para llevar a una isla desierta"
Hola
Dado que o por desconocimiento o porque es lo que hay, llevo varios meses
sin comprar un disco, y porque necesito musica nueva, he decidido poner este
email para compartir información entre melomanos.
A continuación incluyo los 10 discos (no por orden de importancia) que me
llevaria - a dia de hoy- a una isla desierta. La eleccion ha sido dura. Si
alguien quiere continuar con ello, me puede servir de referencia para
descubrir musica nueva o nuevos discos. Gracias y saludos
1. The Lamb Lies Down On Broadway (Genesis)
2. Selling England By The Pound (Genesis)
3. Brain Salade Surgery (ELP)
4. A Live Record (Camel)
5. Moonflower (Santana)
6. Travels (Pat Metheny Group)
7. Greatest Hits (Earth Wind & Fire)
8. Aja (Steely Dan)
9. Made in Japan (Deep Purple)
10. Conciertos para piano y orquesta de Grieg y Schumann
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Autor: "jaumealer" <alertubella@hotmail.com>
Asunto: Script for a Jester's Tear
Mick Pointer en Barcelona, diciembre 2009
El de ayer era un concierto previsible en el que el 99% ibamos con un objetivo
muy claro: recordar viejos tiempos y pasárnoslo bien, por encima de la mejor o
peor calidad de la reconstrucción que pudiesen hacer Mick Pointer & friends. O
sea que lo de saltar y cantar lo teníamos asegurado antes de empezar, y creo
que todos nos quedamos a gusto en ese sentido...
La incógnita era si además lo que veríamos/oiríamos en el escenario tendría
calidad suficiente para no salir del concierto lamentando no haber estado en
Celeste hace 26 años viendo a los originales. A mi francamente me sorprendió lo
bien que tocaron todos (menciones especiales a Nick Pointer y Ian Salmon) y la
excelente actuación de Brian/Fish, que nos hizo retroceder en el túnel del
tiempo y nos animó a cantar y bailar y nos hizo creer que eramos el mejor
público del mundo. Creo que una de las claves es lo bien que se lo pasa el
grupo en el escenario, porque disfruta, cree en lo que hace y es capaz de
transmitirlo al público, por muy entregado que esté antes de empezar. El
conciero era la reconstrucción casi exacta del que ofrecía Marillion en la gira
del Script, sin llegar al nivel de obsesión de mimetismo de los Musical Box, y
con un protagonismo total (como ocurría en la gira) de Fish/Brian, que estuvo
tan soberbio como en aquella época estaba Fish, pero que encima, como dijo
alguien, es simpático y no tiene la mala leche de Fish. El set-list incluyó
todo el Script, un par de B sides de la época, una versión de She Camaleon de
Fugazzi y, obviamente, Grendel: en resumen, una gozada de set-list!
Durante el concierto, mucho auto-homenaje a Mick Pointer, alguna crítica ácida
a los que se meten con esta gira pero, sobre todo, muy buen rollo entre todos y
ganas de disfrutar y hacer disfrutar.
Antes hubo lo que llamaría un mini-concierto de L'Herba d'Hamelí, que se hizo
tremendamente corto (sólo tocaron 3 temas) supongo que por exigencias del guión
de Bikini que obliga a cerrar puertas pronto. Aunque por el camino parece que
han desaparecido las flautas del escenario, me pareció que siguen madurando y,
como dijo Guillem, es una lástima que triumfen más en el extranjero que aquí...
Una última cuestión para Ivan (supongo que contento ya que yo calculo que
habrían más de 300 personas en la sala): ?algún comentario del grupo sobre el
comcierto? ?eso de que se lo pasaban tan bien era cierto o se lo dicen a todas?
Salu2
Jaume
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: The Tangent - Down and Out in Paris and London (2009)
THE TANGENT : "DOWN AND OUT IN PARIS AND LONDON" (2009)
Discográfica: InsideOut/SPV
Temas:
1. Where Are They Now? (19:10)
2. Paroxetine - 20mg (07:47)
3. Perdu Dans Paris (11:47)
4. The Company Car (06:23)
5. Ethanol Hat Nail (Canterbury Sequence Vol. 2) (12:55)
Músicos:
- Andy Tillison / vocals, keyboards, electric guitar
- Jonathan Barrett / bass guitar
- Paul Burgess / drums
- Theo Travis / say, flute
- Guy Manning / acoustic guitar, vocals
Ya sabemos que en el universo del rock progresivo, actualmente existen dos
frentes o enfoques principales. Por una parte, las bandas que optan por
adaptar el estilo a la actualidad musical más rabiosa, y por otra las que se
nutren casi en exclusiva de influencias de la era dorada del género en los
setenta.
The Tangent son un punto y aparte en el progresivo más retro, disciplina tan
válida como cualquier otra, pero no especialmente saludable en estos
momentos. De hecho son capaces de tratar de tu a tu a los actuales grandes
del género, aunque se llamen Porcupine Tree, pero desgraciadamente el muro
de los prejuicios ha impedido un apropiado acceso a esta excelente banda.
Desde que Andy Tillison tomó el mando absoluto de la nave, es decir, desde
que The Tangent dejó de ser un supergrupo, que la cosa ha mejorado de forma
rotunda. Ya se sabe que lo de los supergrupos, por lo general, mucho ruido y
pocas nueces, y lo cierto es que cuando apareció aquel tercer trabajo "A
Place in the Queue", Andy Tillison empezó a dar lo mejor de sí mismo y The
Tangent crecieron definitivamente como banda.
"Down and Out in Paris and London" es el quinto trabajo del grupo e
indudablemente uno de los mejores. De hecho se puede decir que está al nivel
de "A Place in the Queue" y supera a su predecesor "Not as Good as the Book"
o por lo menos obtendrá mayor reconocimiento que éste, demasiado largo para
muchos.
Desde el extenso tema inicial "Where are they Now?", Tillison y su banda
dejan claro que se encuentran en un momento insuperable de forma, en el que
es quizás su álbum más canterburiano y jazzy hasta la fecha. Sin olvidar las
influencias clásicas (Van der Graaf Generator, Genesis, Yes, ELP, King
Crimson), el grupo se viste más que nunca de etiqueta en un marcado
ejercicio de distinción jazzy, retomando el legado del sonido Canterbury de
los Caravan, Hatfield and the North, Matching Mole o incluso Gong.
Sin bajar el liston del mencionado tema inicial, "Perdú dans Paris" es pura
elegancia vandergraafiana, mientras que el más breve"The Company Car" es
otra delicatessen en la que no falta un preciso punto de rabia. Rabia que
desatan en la impresionante pieza final "Ethanol Hat Nail (Canterbury
Sequence Vol. 2)", que marca cierto contraste en un álbum especialmente
contenido.
En la edición especial se incluye un bonus track, "Everyman's Forgotten
Monday", que no está mal y juega bien su papel de tema de regalo.
Retro no es sinónimo de desfasado o caduco, y The Tangent lo demuestran con
hechos, en un álbum de rock progresivo de alto standing, de patrones
clásicos pero perfectamente vigente. Clase por los cuatro costados en uno de
los trabajos infaltables del año.
Por cierto, Andy Tillison, edita simultaneamente su nuevo álbum con su otra
banda, Parallel or 90 Degrees, radicalmente opuesto a este, situándose en la
vertiénte del progresivo más actualizado. Álbum del que pronto daremos
cuenta también.
Valoración: 8.5/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Diciembre 2009
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades sobre el documental "Romantic Warriors - A Prog Music Saga"
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Pepe Zegarra y Adele Schmidt están entusiasmados con el desarrollo del proyecto
tan progresivamente jugoso que se traen entre manos: el documental "Romantic
Warriors - A Progressive Music Saga". Este documental es sobre la pasión y el
espíritu del género progresivo, su música, sus festivales y el ecosistema que
lo sostiene.
Pepe nos informa que el proyecto está avanzando de manera sostenida, con la
versión inicial de 70 minutos a punto de entrar en la fase de edición digital.
Por lo pronto, más de 2,000 visitantes han visto el trailer que hasta el moment
ose puede ver en http://www.ProgDocs.com
También envía agradecimientos especiales a quienes ya ha nenviado apoyo
económico para el proyecto: hasta el día 10 de diciembre, la cantidad recaudada
es de $1,463, siendo así que la meta es aclanzar la cantidad de $3,000 para
fines de enero de 2010, que será cuando la primera versión (o rough cut) tendrá
que completarse.
Pepe y Adele tienen planes de emitir el rough cut en la ciudad de Washington en
febrero o marzo de 2010 a fin de obtener feedback del público asistente antes
de concretar la que será la versión final del documental. La fecha planificada
para ello es a fines de mayo de 2010.
"Simplemente visiten nuestro sitio web, http://www.ProgDocs.com , para hacer
sus contribuciones. Es fácil y cualquier cantidad es sinceramente bienvenida.
De paso, también hemos preparado un regalo especial. Sírvanse visitar nuestor
canal de youtube para ver fragmentos de entrevistas a Roine Stolt,
Cabezas de Cera y Dan Britton (http://www.youtube.com/user/progdocs). El
trailer de "Romantic Warriors" realmente ha calado en la gente. Tal como nos
cuenta uno de los músicos presentes en el documental, Thymme Jones del grupo
Cheer Accident: "!Guau! Este documental ha sido realmente una experiencia
interesante. Alguien de la ciudad de México nos escribió a nuestro sitio web
porque conoce muy de cerca a la gente de Cabezas de Cera y nos vio en el
trailer, y se dio cuenta de que somos de Chicago. Y resulta que él está
residiendo actualmente en Chicago por su trabajo. Así pues, un día vino a mi
casa y nos compró tres CDs. Tuvimos una mu yamena charla, !es un buen tipo!"
Cualquiera que tenga una historia relacionada con este proyecto, sírvase
contactarnos a progdocs@zeitgeistmedia.tv , y la compartiremos con todo el
mundo."
Qué bueno es saber que este proyecto sigue avanzando. esperamos que las
contribuciones económicas lleguen el tope calculado para fines de enero
próximo. Desde aquí, todas las bendiciones del mundo para Pepe y Adele.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: ezequiel beyrouti <nurserycrimson@hotmail.com>
Asunto: El grupo de los pesimistas
Hola,
En el número 896 Rafael Augusto Lara Palmeros criticó la visión negativa de
algunos cajeros sobre ciertos hechos de la actualidad de la escena musical. Y
dio nombres, a saber: "Juan, Pedro, Ezequiel, Marcelo, Juan José, etc."Tipeando
la palabra "Ezequiel" en el buscador de la caja y revisando comentarios de
todos los mis tocayos, llegué a la conclusión de que Rafael se refiere a mí.
Rafael, me gustaría que me dijeras cuál de mis apreciaciones te parece
negativa, asumiendo que lo negativo sea el comentario mismo y no la situación
comentada ya que, en ese caso, no creo que el problema sea particularmente mi
visión de las cosas.
Saludos
Ezequiel
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Present - Barbaro (Ma Non Troppo) (2009)
PRESENT : "BARBARO (MA NON TROPPO)" (2009)
Discográfica: Ad Hoc Records
Temas:
1. Vertiges (16:25)
2. A Last Drop (11:25)
3. Jack The Ripper (16:22)
Músicos:
- Roger Trigaux- guitars,keyboards
- Reginald Trigaux- guitar
- Pierre Chevalier- piano,keyboards
- Dave Kerman- drums,percussion
- Kieth Macksoud- bass
- Matthieu Safatly- cello
- Pierre Desassis- saxaphone
- Udi Koorman- sound
- Laurent Van Gorp- tube
Poco prolíficos ya de por sí, de entrada resulta desalentador cuando
comprobamos como el nuevo álbum de la banda de Roger Trigaux, el primero en
ocho años, incluye tan sólo dos temas nuevos y una nueva versión de uno
antiguo. Pero todo ello resulta minimizable si el grupo nos ofrece un
trabajo que cumpla las expectativas, como es el caso.
"Barbaro (Ma Non Troppo)" destapa a unos Present más bruscos y desbocados
que en sus primeros tiempos, haciendo gala de una producción más "ensuciada"
y un espíritu más roquero y rebelde, algo que puede resultar muy interesante
a ojos ajenos a su universo.
En "Vertiges" nos encontramos a una banda más cercana a sus maestros Magma
que nunca, en dieciseis minutos de intensidad rítmica y el aparente desorden
estructural tan característico del rock in opposition y el avant-garde en
general. Bien empiezan las cosas y mejor siguen con "A Last Drop", empezando
en la línea del tema inicial hasta sumirse en esa tenebrosidad de ritmos in
crescendo, muy propia del RIO belga del que, junto a Univers Zero, son sus
máximos exponentes.Por último, Present nos deleitan con una nueva versión del
mítico "Jack the
Ripper" de Univers Zero (del que Roger Trigaux, ex-Univers Zero, es coautor)
más bestial y cruda que la inicial. Impresionante versión, que por sí sola
ya justifica la adquisición del álbum.
De regalo con el álbum, se incluye un DVD, que no he podido ver, lleno de
actuaciones en diferentes festivales durante los últimos años. A buen
seguro, material de vídeo de considerable valor.
En definitiva, Present vuelven con las pilas bien cargadas con un magnífico
trabajo que se me antoja como óptimo para introducirse en su intrincado a la
vez que fascinante universo.
Valoración: 7.5/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Diciembre 2009
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