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La caja de musica Number 0901
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #901 diciembre 2009 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* vota los mejores discos de 2009 y de la decada
* Convocatoria: Anexo votaciones de la deada 2000-2009
* LCDM: Ocho metáforas de luz (nuevo disco de Cai)
* Mono - Hymn to the Immortal Wind (2009)
* LCDM: ARGOS: "ARGOS" (2009)
* Orbs - Asleep next to Science (2009)
* Dante's Purgatorio: The Divine Comedy - Part II" (2009)
* Otra_vezF3F.
* Progresión21.
* ENERO en " El Retorno del GIgante - Radio Show" y Mejores discos 2009
* LCDM: Parallel or 90 Degrees - Jitters (2009)
* Sula Bassana - The Night (2009)
* el 2do. disco de Aldo Pinelli
* Porcupine_Tree_en_México.
* Fe de errata.
* El disco de Cuac!
* LCDM #900
* noticias sobre la recuperación de Kerry Livgren
* Feliz Navidad y un Próspero Año Nuevo 2010
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: vota los mejores discos de 2009 y de la decada
Saludos a todos los cajeros del mundo.
Un año más inauguramos las votaciones oficiales de La Caja de Música, las
correspondientes a los mejores discos del año que dejamos atrás, en este
caso el 2009.
Pero este año estamos ante una convocatoria especial puesto que también
celebramos las votaciones correspondientes a los mejores discos de la década
de los 2000 o como la queráis llamar. En otras palabras, la que va del año
2000 a 2009 ambos inclusive. Ambas votaciones se realizarán de forma
simultanea, o sea que podéis enviar vuestras listas de 2009 y de la década a
partir de ahora. Os hablo a continuación de las votaciones del año y en el
siguiente mensaje os informo sobre el funcionamiento de las de la década,
para no mezclar.
Recordemos que el principio básico para poder participar en los mejores
discos del año es muy simple: solo hay que mandar un mensaje a
LCDM, que consista en una lista con los discos del genero progresivo
(incluyendo también cualquier álbum que cada uno entienda como afín al
genero, es decir, relacionado o influido por), que consideremos que MERECEN
SER DESTACADOS entre los aparecidos este año 2009. Es esencial que dicha
lista de álbumes vaya en ORDEN PREFERENCIAL (a ser posible numerada, o por
lo menos avisando que están en orden preferencial), de manera que cada disco
votado pueda ser puntuado adecuadamente.
Recordemos que, para facilitar la participación, tenemos un procedimiento
que a continuación recordamos. En la cabecera de cada número de
LCDM (así como en la portada de la web) encontraremos un recordatorio de la
convocatoria, con un link que nos dirigirá a una página con un recuadro en
blanco para texto.
El link es el siguiente y sirve tanto para las votaciones del año como para
las de la década:
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor09.html
A modo de facilitar vuestra participación, podéis escribir vuestro mensaje
en dicha página, incluyendo vuestra dirección electrónica (la misma a la que
estáis suscritos a
LCDM) en la casilla correspondiente. Vuestro mensaje será automáticamente
redirigido a
LCDM como si se tratara de un mensaje de correo, y aparecerá publicado en el
siguiente número. Por supuesto, podéis seguir votando en la forma
tradicional a través de mensaje ordinario desde vuestro correo.
También hay que tener en cuenta otra serie de cosas. Dicha lista de
favoritos no tiene ningún tipo de limite, ni inferior ni superior, podemos
votar la cantidad de discos que deseemos, 5, 10, 17 ,36 o los que queramos,
pero siempre que a nuestro parecer MEREZCAN SER DESTACADOS. No vale hacer
una lista con todos los discos escuchados del año, incluyendo los que no
consideremos dignos de ser destacados.
También se pueden votar los discos que quedaron rezagados del año 2008 si lo
deseamos, y especialmente a tener en cuenta aquellos álbumes dudosos de
pertenecer al año que nos ocupa o al anterior.
La puntuación de los discos votados se hará en la forma habitual. MUY
IMPORTANTE: NO PUNTUEIS vosotros los discos al mandar vuestras listas porque
confunde al resto de cajeros (lo se por experiencia), de eso me encargo yo.
Simplemente completad la lista de mejor a menos bueno.
Por supuesto, en los mensajes que enviéis podéis hacer los comentarios que
deseéis en relación a los discos votados.
Finalmente, esperamos que os animéis todos a participar y podamos batir el
record de votantes. La votación se cerrará durante febrero. No pretendo que
mandéis vuestras listas durante diciembre por la sencilla razón de que el
año todavía no habría terminado, pero sí ruego que todo el que pueda vote
durante el més de enero o principios de febrero, creo que es tiempo
suficiente De otro modo, la cosa se retrasaría demasiado como ha ocurrido en
otras ocasiones, con la consecuente pérdida de interés, así que, y perdonad
la insistencia, agradecería de corazón que intentarais participar lo antes
posible.
Sólo cabe añadir que, los que ya lo tenéis claro, podéis empezar a
participar. J
Muchas gracias a todos por colaborar.
Ferran
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Convocatoria: Anexo votaciones de la década 2000-2009
Hola de nuevo.
Sigamos pues, y vayamos por la parte correspondiente a la celebración de los
mejores de la década que va de 2000 a 2009 ambos inclusive.
Antes de que salga alguien comentándolo. Sí, sé que una década consta de 10
años y que el año 0 nunca existió, por lo que en realidad la presente década
termina al final de 2010, es decir, va de 2001 a 2010 ambos inclusive.
Pero creo que no es ninguna novedad si afirmo que artísticamente (música,
cine, etc), por tradición o por mal vicio o por lo que sea, las décadas se
cuentan de forma diferente. Así, la década de los 90 es la que incluye los
años cuyo tercer dígito es un 9, de 1990 a 1999, lo mismo para los 80, 70,
etc, y por lo tanto lo mismo para los 2000. Cuando decimos que un álbum es
de 1970 creo que nadie duda en incluirlo en la década de los 70, o sea que
creo que todo está claro.
Como decia en el anterior mensaje, las votaciones de 2009 y las de la década
se realizan simultaneamente, o sea que podéis empezar a enviar las listas de
ambas, en el mismo mensaje, en mensajes separados o como y cuando os vaya
bien. El mismo link sirve para las votaciones del año y las de la década.
Lógicamente, hay que ser más estricto a la hora de seleccionar los mejores
álbumes de la década para evitar listas quilométricas. Es tan sencillo como
elegir aquellos álbumes que creemos merecen ser destacados como mejores de
toda una década, sean 5, 12, 19, 43 o los que nos salgan, pero obviamente no
se trata de decidirse por todos los que en su dia incluímos en las listas de
cada uno de estos 10 años, porque os podéis imaginar las interminables
listas que saldrían.
El resto del procedimiento es el mismo que el de las votaciones del año, es
decir, listas en orden preferencial, mismo sistema de puntuación y
finalmente recordaros que no puntuéis vosotros los discos.
Nada más que añadir. Que empiece la fiesta.
:-)
Ferran
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: LCDM: Ocho metáforas de luz (nuevo disco de Cai)
Ocho metáforas de luz (nuevo disco de Cai)
En el Diario de Cádiz aparecio el 9 de Diciembre 2009 el siguiente notición, el
cual transcribo aqui:
"?Lo estoy dejando demasiado brillante?"
Cai ya tiene nuevo disco, el primero en casi tres décadas. Ocho temas.
"Donde lo dejamos lo hemos tomado", sugieren los músicos mientras parpadea
la mesa de sonido. Cae la tarde en el estudio del prestigioso ingeniero de
sonido. Mario explica que "el brillo nunca molesta; el exceso de brillo sí".
Presta sus sentidos a la causa, incluido el sentido común. No lo pensó dos
veces cuando la legendaria banda gaditana solicitó su intervención en el
proceso de grabación. "Me tiré de cabeza". Ilusionados y volcados en la
tarea, inspiración, concentración y paciencia, obraron entre todos el
milagro de la música luminosa. Con tres precisas y preciosas letras del
cantautor Fernando Lobo y un viejo tema aflamencado de Paco Rosado que Diego
Fopiani rescata de la memoria.
En el corazón de las portuenses Dunas de San Antón, pulmón de la Bahía ya
casi huérfano de camaleones, el rock de la tierra se niega a caer en vías de
extinción. Todo lo contrario. Fopi, el batería, y José Antonio Fernández
Mariscal, el fino guitarrista, culminan el disco dos años después de la
reaparición del grupo, que mantiene en sus filas a Paco Delgado e incorpora
a Ignacio Olivera al bajo y Blas Lago a los teclados. El quinteto ha
registrado las nuevas composiciones en "el estudio Avecrem", ironiza Diego.
En su casa, alrededor de la inevitable parafernalia tecnológica, que
facilita las cosas a los autores de hoy, cayeron un tema tras otro. "Mira,
es el único momento de jazz del disco, que rezuma a sonido Cai", indica El
Niño. Elogia el tema preparado por Blas pero anuncia también guiños
puramente gaditanos. Suenan majestuosos los temas de Rosado, que rescata el
quejío de Fopi, y Lobo, respetuoso con los tiempos y los vientos de los
veteranos músicos. Caminos de ida y vuelta, añoranza del futuro, dos años de
evolución. El quinteto, que a su regreso lo intentó con sección de vientos,
vuelve a la esencia.
La masterización, una suerte de comparación que Mario maneja con maestría,
se desarrolla con pasmosa naturalidad, entre bafles, maderas, cuadros,
platos, ordenadores y montañas de cintas y discos. La tarde se presenta tan
abstracta como las metáforas mágicas que ofrece el entorno. "Ya tenemos
uno", canta Mario. Así hasta el infinito. Mario filtra, sanea, comprime,
corta o sugiere. Atrás quedan los tiempos analógicos, cuando los jóvenes Cai
se encerraban en estudios madrileños junto a los García Pelayo o se dejaban
sonorizar por un tal Antonio Reguera, genio y figura. "Esto es Cai ... pero
con treinta años más", matizan Fopi y El Niño a los sones de un tema
dedicado a África, ritual de cuerdas de colores, percusiones en su punto,
letra de postín y canto a la madre tierra. Fraseos de guitarra sublimes,
diálogos de teclas y guitas, pespuntes de categoría, varias capas de sonido.
Mario mira a la pantalla para comprenderlo todo. "Escuchando con la vista".
Misticismo en las Hijas de Atlas, que aparecen rutilantes en plena charla de
estrellas y conexión interplanetaria. El Niño entiende de astronomía, el
Fopi replica con guasa: "La gastronomía, un rollazo gaditano", deletrea.
Conecta el hombre con el universo, gracias al firmamento. Disco de diez para
el Diez.
Primero la mecen, luego la llevan a la carrera. Fopi traza símiles cofrades
y rockeros a la par que el silencio analiza cada tema. Recuerdos del mercado
del Piojito, que esta vez suenan a Caleta, senderos de gloria, la rosa de
los vientos, Cai canta al nuevo día que aún no ha llegado, sombras de los
castillitos del misterio gaditano, aires caribeños, bulerías al galope,
electrocardiograma vibrante. Los músicos repiten una y otra vez gestos y
palabras. Mario calla y aprieta el play de los pasos perdidos, un soplo,
tres notas en el sofá. !Tres notas musicales en el Youtube!
A Mario no se le ocurre otra cosa que rememorar los fastos del cuarteto del
92, el Peña, el Masa y la risa contagiosa, grandes golpes, humor con
denominación de origen para estirar los sentidos.
Antes de bañar el disco con unas cervecitas merecidas, Mario entona la
teoría de la segunda canción. "?Cuál es la canción redonda del disco, la que
da sentido al disco, el pelotazo por así decirlo?" Fopi y El Niño coinciden
del tirón. Dicho y hecho. Mario, desde su experiencia por todos los palos y
rincones de la música de la Piel de Toro, enfatiza que el tema elegido, el
single de tiempos pretéritos, debe ir en segundo lugar. Regla no escrita que
proviene de los elepés, cuando la primera canción del vinilo sucumbía a la
erosión del tiempo y los últimos tramos sufrían las apreturas de los surcos.
Guajira de una tarde mirando a la música interior. Fopi cierra la puerta:
"?Quién dijo miedo?"
Diciembre 09, Cultura, Diario de Cádiz
Enrique
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Mono - Hymn to the Immortal Wind (2009)
MONO : "HYMN TO THE IMMORTAL WIND" (2009)
Discográfica: Temporary Residence/Human Highway/Conspiracy
Temas:
1. Ashes In The Snow. 11:45
2. Burial At Sea. 10:38
3. Silent Flight, Sleeping Dawn. 6:00
4. Pure As Snow (Trails of the Winter Storm). 11:25
5. Follow The Map. 3:55
6. The Battle To Heaven. 12:51
7. Everlasting Light. 10:23
Músicos:
- Yoda: guitars, Hammond B3 organ
- Takaagira Goto: guitars
- Tamaki Kunishi: bass, piano, harpsichord, glockenspiel
- Yasunori Takada: drums, tympani, cymbals, glockenspiel
Músicos invitados:
- Orquesta de 28 músicos, incluyendo cellos, violines, violas, metalófonos,
flautas, pianos, etc.
Esta banda japonesa, de la que nunca había escuchado nada anteriormente,
dedica, al menos en su nuevo trabajo, todos sus esfuerzos al post-rock
instrumental, o sea que no se puede decir que inventen nada nuevo. Sin
embargo, y partiendo de la base de que lo suyo se parece a God is an
Astronaut, Mogwai, Explosions in the Sky o los Sigur Rós de ( ) entre otros,
han sabido arreglárselas para despertar interés incluso entre las audiencias
más exigentes.
Las causas de su atractivo son las habituales en este tipo de casos: el
talento, las buenas ideas y la personalidad. Mono llevan el perfeccionismo,
el gusto por los arreglos sinfónicos y la preferencia por lo bello, a una
cota superior dentro del post-rock, y al menos en ese aspecto, su
particularidad resulta poco discutible, por mucho que en realidad no
inventen nada.
El caso es que su nuevo álbum, "Hymn to the Immortal Wind", en el que
cuentan con Steve Albini a la producción, me parece el mejor trabajo de este
estilo que he escuchado este año. Un álbum constituido por fastuosos temas
sobrepasando los 10 minutos, pequeñas sinfonías donde juega un papel
primordial la orquesta de 28 músicos que une esfuerzos con el propio grupo
en todo momento. Paisajes evocadores que despiertan un sentimiento de
melancolía en siete hermosas piezas de las que es imposible quedarse con una
sola. Una banda sonora hivernal en siete partes que llevan el sinfonismo al
detalle, a menudo en un in crescendo desde la delicadeza hasta un
apocaliptico y desgarrador final.
Absurdo destacar alguno puesto que la regularidad es total y la obra hay que
entenderla como un bloque uniforme. En definitiva, una exquisitez de álbum
que sería una lástima que terminara ensombrecido por algunos prejuicios.
Valoración: 8/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Diciembre 2009
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: LCDM: ARGOS: "ARGOS" (2009)
ARGOS: "ARGOS" (2009)
Discografica: MUSEA
Temas:
1. Nursed by Giants part 1: Killer (4:38)
2. Nursed by Giants part 2: The King Of Ghosts (5:09)
3. Nursed by Giants part 3: Black Cat (3:37)
4. Nursed by Giants part 4: A Name In The Sand (4:22)
5. Nursed by Giants part 5: Core Images (5:09)
6. Canterbury Souls part 1: The Hat Goes North (2:45)
7. Canterbury Souls part 2: Young Person's Guide To Argos (3:56)
8. Canterbury Souls part 3: Ten Fingers Overboard (3:11)
9. Canterbury Souls part 4: Norwegian Stone Shortage (3:05)
10. From Liverpool To Outer Space part 1: Further Apart (2:22)
11. From Liverpool To Outer Space part 2: Time For Love (3:51)
12. From Liverpool To Outer Space part 3: Meet The Humans (2:27)
13. From Liverpool To Outer Space part 4: Elektro-Wagner (2:46)
14. From Liverpool To Outer Space part 5: Passing Through (5:24)
Musicos:
- Thomas Klarmann:basses , flute , keyboards , guitars, lead vocals and
senseless lyrics on "black cat" and "killer", drum-programming ,coffee and
chocolate
- Robert Gozon:l ead vocals and serious lyrics on all other tracks ,
keyboards , guitars , occasionally random noises
- Ulf Jacobs: drums , percussion , backing vocals
Sorprendente trabajo de estos alemanes llamados ARGOS, que nos obsequian un
disco de rock sinfónico tradicional, formado de tres partes, una primera
parte de composición muy cercana a los parámetros marcados por Gentle Giant
en los 70's y pinceladas a ratos de Genesis, una segunda parte de homenaje
al Canterbury, con referencias a Hatfield and the North, primeros Camel y
Caravan y una tercera parte que pretende ser un homenaje a The Beatles pero
les sale temas muy cercanos a lo realizado por Fruupp y también de nuevo
Gentle Giant.
Curioso el parecido de la voz de Thomas Klarmanny a la de Pye Hastings de
Caravan.
Comienza el disco con un tema titulado "Killer" que extrañamente por esa
mezcla de VDGG y GG, me suena y mucho algún tema incluido en el trabajo de
The Othello Syndrome de 1999, le sigue "The King Of Ghosts" con juegos
vocales e instrumentales a lo GENTLE GIANT y cierto desarrollo instrumental
pop a lo The Beatles y además un solo de teclados muy a lo Tony Banks
(GENESIS). Si lo de las referencias a GG no han quedado bastante patentes,
solo hay que escuchar "Black Cat", que a bien seguro mas de uno le encuentra
parecido a un tema conocido de GG, por no decir plagio.
El siguiente tema de esta primera parte llamada "Nursed by Giants" se titula
"Name In The Sand", un tema acústico entre Genesis (composición, teclados) y
Pink Floyd (vocales), a continuación tenemos "Core Images", un tema
enérgico/hard a lo VDGG con lo vocales de Thomas Klarmanny emulando a Peter
Hammill, a lo que me viene de nuevo a la memoria el disco de The Othello
Syndrome. Lastima al final con ese fade-out, que se repite también en otros
temas.
Comienza la segunda parte dedicada al Canterbury, con "The Hat Goes North"
un instrumental jazzero alegre que da paso a "Young Person's Guide To Argos"
con la notable presencia del Mellotron y los vocales de nuevo emulando a Pye
de Caravan. Viene a continuación "Ten Fingers Overboard" otro instrumental
muy a lo Caravan especialmente en las fases que interviene el órgano.
"Canterbury Souls part 4: Norwegian Stone Shortage" da por finalizado esta
segunda parte dedicada al Canerbury, y que mejor que un tema rebosante de
jazz y progresivo.
"From Liverpool To Outer Space" es el titulo de esta tercera parte, creo que
se pretende dar un homenaje a The Beatles pero a excepción de "Further
Apart", el resto como "Time For Love" que suena como lo mejor de FRUUPP (si
ya se que estos irlandeses sonaban a The Beatles) y "Meet The Humans" donde
vuelve de nuevo el mejor GENTLE GIANT que dejamos en el tercer tema.
Continuamos con "Passing Through" aqui Fruupp se parece mas a Gentle Giant,
muy Buenos la inclusión de mellotron y la batería programada y seguidamente,
que decir del trato electrónico que se le da a la música clásica
"Elektro-Wagner". Acabamos el disco con "Passing through" un tema muy meloso
y algo psicodélico, pero además progresivo, es como una mezcla de todo lo
que hemos oído hasta ahora.
En definitiva un gran trabajo de rock progresivo tradicional, ideal para los
incondicionales de los juegos vocales e instrumentales a lo Gentle Giant,
los teclados de Genesis, lo mas hard de VDGG, el Canterbury de Caravan y
Hatfield and the North, el proto prog a lo Fruupp. Disco imperdible en mi
opinión.
Puntuacion: 6,5/10
Salu2 gentilescaravanianos.
9A9 Juan Mellado 2009
progjuan@gmail.com
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Orbs - Asleep next to Science (2009)
ORBS : "ASLEEP NEXT TO SCIENCE" (2009)
Discográfica:Temas:
1. Sayer of the Law - 7:21
2. A Man of Science - 5:45
3. Megaloblastic Madness - 7:30
4. The Northwestern Bearitories: a) We the Animal - 5:48
5. The Northwestern Bearitories: b) Kid Cancer - 4:17
6. People Will Read Again - 10:10
7. Something Beautiful - 5:38
8. Lost at Sea - 5:45
9. Eclipsical - 13:59
Músicos:
- Adam Fisher - Vocals- Dan Briggs - Guitar- Ashley Ellyllon - Keyboards-
Clayton "Goose" Holyoak - DrumsMúsicos invitados:
- Chuck Johnson - Bass
Orbs es un nuevo supergrupo o proyecto paralelo formado por gente de Between
the Buried and Me, Fear Before the March of Flames y Abigail Williams.
Orbs se mueven dentro del rock progresivo contemporaneo incluyendo otros
elementos, especialmente aires góticos y potentes guitarrazos hardcorianos,
pero progresivo por encima de todo, con teclados omnipresentes que acaparan
incluso más protagonismo que las guitarras. Por hacer una comparación,
digamos que si a Between the Buried and Me le quitamos la tralla extrema y
las voces guturales, lo que nos quedaría posiblemente se parecería a Orbs.
"Asleep next to Science" es el álbum de debut de los americanos. Debut en el
que desplegan todo su sofisticado armamento, y que despierta algunas
sensaciones contrapuestas. De entrada, el vocalista puede resultar un tanto
irritante y también hay que reconocer que tal vez estemos ante un álbum un
tanto disperso. Pero sin embargo el trabajo es un disfrute continuo a base
de cambios de ritmo y vuelcos instrumentales, ideal para cualquier prog-head
de la nueva escuela.
Destacaría "Megaloblastic Madness", "People Will Read Again", "Lost at Sea"
y "Eclipsical" como temas más enteros y mejor construidos, pero en realidad
todo el álbum es un incansable devenir de estallidos de épica, rabia,
devaneos sinfónicos y roquear duro, un auténtico vicio para oidos inquietos.
Con lo que mucho me temo que estamos ante un disco susceptible de ser
tildado como pretencioso, o lo que es lo mismo, un manjar para tirar a los
leones de la crítica antiprog.
En definitiva, un álbum que no dejas de disfrutar, pero que no puedes evitar
quedarte con la sensación de que se mueve más por efectismos que por
cohesión del conjunto. Pese a todo, vale la pena perderse entre sus surcos y
divertirse cual parque de atracciones, esperando que en el próximo acaben de
depurar su estilo y nos ofrezcan un disco definitivamente sólido. Y de paso
se planteen cambiar de vocalista.
Valoración: 6.5/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Diciembre 2009
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Dante's Purgatorio: The Divine Comedy - Part II" (2009)
VARIOS: "Dante's Purgatorio: The Divine Comedy - Part II" (2009)
Discografica: MUSEA
Disc1:
1. Simon Says - Intro 2:19
2. Nemo - Entre deux rives 7:07
3. KBridge - Canto II 15:35
4. Ozone Player - Canto 3 5:28
5. Raimundo Rodulfo - Ascenso Tortuoso 5:38
6. Ten Midnight - X for V 6:29
7. SoulenginE - Polheim 7:05
8. Willowglass - The Valley of Kings 6:00
9. Atlantis1001 - Maelstrom 6:41
Disc 2 :
1. Contrappunto Project - Canto IX 5:32
2. Sophya Baccini - Canto X 5:01
3. Nexus - Canto XI 8:21
4. Nuova Era - Canto XII 6:38
5. Survival - Canto XIII 9:52
6. Little Tragedies - Canto XIV 5:50
7. Armalite - Canto XV 8:01
8. Phideaux - Canto XVI 7:32
9. Tommy Eriksson - Canto XVII 5:06
Disc 3 :
1. Entrance - Luna - Canto XVIII 7:57
2. Maxwell's Demon - Avarice Atoned - Canto XIX 7:03
3. RAK - The Verse Continues - Canto XX 5:46
4. Colossus Project - Canto XXI 8:32
5. Matthijs Herder - Honey & Locusts - Canto XXII 7:15
6. Mad Crayon - Is This the Price for Redemption - Canto XXIII 6:13
7. Tabula Smaragdina - A Varasz fa alatt - Canto XXIV 5:54
8. Blank Manuskript - Purgatorio Canto XXV 9:03
9. Lady Lake - Som de la Scalina 7:05
Disc 4 :
1. Groovector - Tie autuuteen - Canto XXVII 7:35
2. Mist Season - Matelda's Song - Canto XVIII 5:22
3. Flamborough Head - By the Bank of the River - Canto XXIX 5:39
4. Yesterdays - Feluton - Canto XXX 6:02
5. B612 - Canto XXXI 6:46
6. Equilibrio Vital - Juicio Finel - Canto XXXII 8:29
7. Jinetes Negros - Purgatorio XXXIII - Canto XXXIII 7:02
8. Simon Says - Outro 3:20
9. Pasini & Ragozza - Purgatorio - Bonus Track 3:24
Segunda entrega de esta MEGASERIE formadas por 4 CDS cada una, basada en la
Divina Comedia de Dante y editada por la asociación finlandesa Colossus con
la colaboración / asociación de la discográfica francesa Musea .
36 bandas han participado en esta ocasión, manteniendo las premisas de
siempre, la regla de que utilicen teclados vintage (Hammond, Moog,
Mellotron, Fender Rhodes, Grand Piano etc.) nada de loops, ni baterías
programadas ni sonidos digitales de los 80's - 90's y que el sonido final
fuera los mas parecido a Museo Rosenbach, PFM, Banco, Le Orme, Latte e
Miele, etc
En Dante's "Purgatorio" predomina lo instrumental que lo vocal y bajo mi
opinión personal, muy inferior a su precedente obra "Inferno".
CD1
Destacan los temas de los suecos SIMON SAYS con la corta Intro de gran piano
y mellotron a cargo de Stefan Renstrom de tan solo 2' 19", los franceses
NEMO con un tema hard prog con letras en francés, los italianos de Roma,
KBridge, que quitando la parte vocal, destaca su pasaje instrumental con
Minimoog synthesizer, Hammond organ y Mellotron, con reminiscencias
genesianas, los finlandeses OZONE PLAYER tocan un instrumental de toques
prog escandinavos y algo medieval y por ultimo el temazo de WILLOWGLASS en
su habitual tónica sinfónica planeante, épica y progresiva con algún toque a
Mike Oldfield.
CD2
Aquí destacar tres temas seguidos por su toque EL&P, los argentinos de NEXUS
por la intervención del Hammond y sintetizadores, su influencia claramente
emersoniana, igual que haran los italianos de NUOVA ERA en el siguiente
tema, también destacable, continua la buena sintonía con el tema de los
holandeses SURVIVAL, los EL&P mas cercanos a la música clásica. los
italianos ARMALITE nos acerca con su instrumental al prog italiano setentero
y el ultimo destacable es el canadiense Phideaux con su habitual toque
gotico-sinfo-progresivo pleno de Hammond, Moog y Mellotron.
CD3
Poco que resaltar aquí, lo realizado por la pareja de músicos americanos
Galbraith y Craig Beebe que forman la banda Maxwell's Demon con un
instrumental complejo a lo King Crimson y Anglagard, otro tema destacables
es el del holandés Matthijs Herder, con un tema instrumental de tono
misterioso, basado en los teclados y sintetizadores, tampoco esta nada mal
el tema de los italianos Mad Crayon, otro instrumental de también tono
misterioso, destacando la presencia del violín.
CD4
Buen comienzo con el tema de Groovector, y su toque prog scandinavo,
seguidamente destacable el prog fusión jazz de los finlandeses de Mist
Season que dan paso a uno de los dos mejores temas del album, los de los
holandés Flamborough Head, con un prog muy sinfónico, los rumanos Yesterdays
ofrecen un tema cantado por la cantante Jánosi Kinga, con aires de prog
scandinavo a lo White Willow y por ultimo mencionar a los argentinos Jinetes
Negros, limítrofes en esto del progresivo, pero que le dan un toque muy
teatral a este cuarto CD.
En definitiva un ambicioso trabajo ofrecido por Colossus y Musea, cuyo
resultado final me parece poco resaltable, demasiados instrumentales, la
media de los grupos bastante baja, bajón tremendo después de una primera
parte mas que destacable, solo y especialmente recomendada para los
seguidores de estos continuos trabajos que editan tanto la finlandesa
Colossus como la francesa Musea. Bueno y ahora a esperar la próxima entrega
de esta "The Divine Comedy" de Dante.
Puntuacion: 5/10
Salu2 maratonianosprogresivos
Juan Mellado
progjuan@gmail.com
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Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros <ralp666@yahoo.com.mx>
Asunto: Otra_vezF3F.
!Nooooooooooooo!. !Por favoooor!.
Acabo de leer en el último número de LCDM comentarios de Ezequiel acerca de
mi crítica, según él, "directa" hacia su persona en la cuestión del
pesimísmos de algunos cajeros.!!!Por favor!!!, los nombres que manejé fueron
AL AZAR, muy bien pudieron ser Jose Manuel, Rafael, Benito, Raymundo, etc,
etc.. Esto mismo quedó explicado en mi contestación hacia Marcelo, en el
primer párrafo, acerca de la utilización FORTUITA de nombres. Creí que
solamente en America Latina se daban tal tipo de "sensibilidades".
A 22 de Diciembre del 200
Desde Xalapa, capital del Edo. de Veracruz en el kafkiano México.
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Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros <ralp666@yahoo.com.mx>
Asunto: Progresión21.
Muy Estimado José Manuel:
Abusando del fabuloso espacio que consituye LCDM, te informo que
después de muchos problemas, finalmente la página mexicana
www.progresión21.com.mx cumplió 6 meses de andar en La Red, 6 meses en los
cuales el peor enemigo ha sido el tiempo ya que no se cuenta con el debido
para hacer más prolífica la información vertida en ella.
Esta página surge como una inquietud para abrir una posibilidad de
acercamiento hacia algunos lugares que pudiesen estar vetados, o que de
hecho está vetados,en nuestro país y que en un contexto general conllevan
una palabra: Cultura (ver inicio de dicha página). Los apartados que se
manejan son: Música (Progresivo, Hard-Rock, Heavy-Metal, Power-Metal y otros
-Blues, Jazz, World Music etc,etc), Literatura (abarcando en forma de libros
temas científicos, Tradición, sexualidad, etc), Pintura, enfocada
básicamente a los pintores surrealistas como Dalí , Magritte y otros.
Escultura que va desde el Paleolítico hasta lo Moderno. Cine que abarca de
Arte (Fellini, Buñuel, Bergman, etc) y Documentales (NatGeo, Discovery,
Animal Planet,etc,etc). Artículos científicos, tratando de condensar
información de distintos ámbitos de la Ciencia, conllevando una interesante
sección de Anomalías Biológicas y finalmente, Artículos
Paracientíficos, que pueden ser muy criticados pero acompañan a la
Naturaleza Humana desde hace muchísmo tiempo.
La página www.progresion21.com.mx es únicamente un sitio de
información, crítica, debate, bajo ninguna circunstancia es un lugar de
publicidad rampante, comercialidad, y muchísimo menos de algún tipo de
congratulación politicoide o religiosa. Es un lugar en La Red que,
probablemente, pudiése interesar a alguien.
Mil gracias por la oportunidad
A 22 de Diciembre del 2009
Desde Xalapa, capital del Edo. de Veracruz en México.
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Autor: "El Retorno del Gigante - Correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: ENERO en " El Retorno del GIgante - Radio Show" y Mejores discos 2009
Lunes 22 Hs - 95.5 FM Patricios en Buenos Aires
Miercoles 8 y 24 Hs repetición Sábado 8 Hs en 89.7 fmdrock! en Mar del Plata
Viernes de 22 a 23 Hs. y repite los Sábados de 21 a 22 Hs. en
www.mepertenece.com.ar
Las 24 los 365 días del año en www.elretornodelgigante.com.ar
Programación de ENERO en El Retorno del Gigante - Radio Show.
* Entrevista exclusiva con Nito Mestre, quien está presentando su último
trabajo "Nito Sinfónico" un DVD con temas de toda su carrera con una
orquesta sinfónica junto al EP "Flores de Nashville", además hablamos de Los
Desconocidos de Siempre, de 20/10, de una posible reunión de Sui Generis,
próximos proyectos y mucho más
* Un nuevo especial de Novedades Progresivas a cargo de Daniel Sperlungo,
que trae TODAS las nuevas ediciones progresivas de TODO el mundo
* Otro especial de "Oídos Sin Párpados" de Carlos Salatino, con rarezas y
curiosidades de la música
* Nos visita Juan "Pollo" Raffo que nos anticipará su nuevo disco "Música de
Flores Parte 2" de próxima salida y nos cuenta sobre el avance de la mezcla
del postergado disco de su banda sinfónica de los setenta "Trigémino" que
pronto verá la luz.
* Presentamos el segundo disco solista del gran cantante y músico Mexicano,
Dino Brassea, titulado "Uno" de sonido progresivo y sinfónico, de gran
belleza
* Presentamos a la nueva banda progresiva española "Harvest" y su disco
debut llamado "Underground Community" de sonido progresivo moderno y línea
cercana al actual Marillion y a Paatos, en un gran nivel
* Pedido de nuestros amigos oyentes: Big Big Train y su estupendo disco
progresivo sinfónico "The Undefall Yard" de lo mejor de 2009
Estimados amigos ya estamos recibiendo votos para nuestra tradicional
Encuesta de Fin de Año, ya pueden mandarnos sus "Mejores Discos de 2009"
(HASTA DIEZ) a webmaster@elretornodelgigante.com.ar
Entre todos los votos recibidos (y los nuestros), armaremos un programa
especial con LO MEJOR DE 2009
Caído del Mes anterior
* Pedido de nuestros amigos oyentes: Un nuevo especial Rescatando Discos: en
esta edición: "Emerson Lake & Powell"
* Mas relatos, historias, los clásicos, los nuevos y "La música que a todos
les gustaría... si pudieran escucharla"
Los esperamos
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: LCDM: Parallel or 90 Degrees - Jitters (2009)
PARALLEL OR 90 DEGREES : "JITTERS" (2009)
Discográfica: P and C
Temas:
1. Interlude 2:48
2. Standalone 5:48
3. Threesome 4:33
4. Enty level 5:23
5. Backup 5:27
6. Jitters 6:24
7. The dock of the abyss 6:05
8. On the death of jade 7:06
Músicos:
- Alex King / drums
- Matt Clark / bass
- Andy Tillison / keyboards, guitar, vocals
- Dan Watts / lead guitar, keyboards, treatments
Lo de Andy Tillison es para dar de comer aparte. Sorprende a propios y
extraños publicando de forma simultanea dos álbumes de rock progresivo
radicalmente opuestos, los nuevos álbumes de sus dos bandas de siempre, The
Tangent y Parallel or 90 Degrees (aka PO90). Si The Tangent son
probablemente la banda más importante de la actualidad dentro de la
vertiente más retro del género, PO90 se situan en la más rabiosa actualidad
del progresivo del siglo XXI. Donde The Tangent son elegancia y clase, PO90
son poder y agresividad.
Desde "More Exotic Ways to Die" (2002), que no había notícias de PO90, grupo
que Tillison parecía tener olvidado en favor de los más exitosos "The
Tangent", a los que formó en 2003. Así, nuestro hombre se decide por fin a
revivir a su antigua banda con este "Jitters", con el que da un giro
estilístico bastante importante, quizás influenciado por el éxito y las
cualidades artísticas de Porcupine Tree, incluso yendo más allá.
La cuestión es que poco tienen que ver los actuales PO90 con los de hace
diez años, aunque bien es cierto que "More Exotic Ways to Die" ya apuntaba
nuevos elementos que aquí se ven amplificados, como los coqueteos con Nine
Inch Nails. El cambio se hace notable ya desde el poderoso tema instrumental
inicial "Interlude", espectacular comienzo digno de los mejores Porcupine
Tree. A este nivel, quizás tan sólo nos encontramos con dos temas más, muy
bien construidos y equilibrados, "Jitters" y la pieza final "On the Death of
Jade".
El resto se quedan un escalafón más abajo. Cabe hacer mención de "Threesome"
que no es más que una recreación de "Migrane", de su excelente álbum del año
2000 "Unbranded", pero con un enfoque más industrial y agresivo. Luego,
"Entry Level" posee un ritmo bastante adictivo, "Backup" es otro tema muy
Porcupine Tree, mientras que "The Dock of the Abbys" es una versión del
"Sitting on the Dock of the Bay" de Otis Redding completamente distinta y
que es pura violencia al lado de la original. Como nueva versión del clásico
del soul resulta francamente horrible, pero si nos lo tomamos como un tema
nuevo diferente, entonces desempeña su papel en el disco.
De momento, hay que decir que Tillison y los suyos han conseguido realizar
un muy buen álbum que puede despertar interés entre los seguidores del
progresivo contemporaneo, superior a aquel "More Exotic Ways to Day" que
resulto un poco decepcionante en su momento. Aunque también es cierto que
esta disciplina ahora mismo Andy Tillison no la domina tanto como la que nos
ofrece en The Tangent, y seguramente a PO90 les falte algo más de rodaje
para conseguir grabar un álbum sobresaliente como es el también recien
editado "Down and Out in Paris and London".
Valoración: 6.5/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Diciembre 2009
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Sula Bassana - The Night (2009)
SULA BASSANA : "THE NIGHT" (2009)
Discográfica: Sulatron Records
Temas:
1. In Space (5:56)
2. Lost In Space (6:51)
3. The Night (15:31)
4. Meteorritt (7:08)
5. Kosmokrator (16:21)
Músicos:
- Sula Bassana (Dave Schmidt) / all instruments, vocals
- Stefan Koglek / vocals (3)
Sula Bassana, pese a que ya lleva unos años grabando su música, viene a
alimentar la fiebre retro de primitivismo roquero tan saludable en los
últimos años, esa que se debate principalmente entre psicodelia, space rock,
krautrock y stoner.
En realidad, Sula Bassana es el nombre artístico que adopta el músico alemán
Dave Schmidt, único responsable de éste, su propio proyecto musical. Su
nuevo álbum, "The Night", transita por la vertiente más espacial y ácida del
rock de los setenta, muy especialmente la que recupera el legado de Steve
Hillage, Gong e incluso Hawkwind, situándose cerca de bandas más conocidas
como Ozric Tentacles o Hidria Spacefolk.
Su nuevo álbum "The Night", masterizado por Eroc (ex-Grobschnitt), pese a
ser mejorable en cuanto a cohesión instrumental y producción, resulta
bastante atractivo y ameno, más allá de centrarse en el space rock
monocolor. Así, en los quince minutos del tema que da título al álbum toman
como principal referencia a Pink Floyd, y en según que parte incluso podemos
vincularlo a algunas formaciones de rabiosa actualidad como puedan ser los
Opeth más acústicos o Russian Circles. "In Space", "Lost in Space" y
"Meteorritt" le ponen ritmo al espacio en la linea de las bandas arriba
mencionadas y finalmente el álbum termina con la alucinógena "Kosmokrator",
auténtico viaje ácido donde resulta complicado no acordarse de formaciones
clásicas como Hawkwind o Ash Ra Tempel.
No es un hito en lo que al rock espacial se refiere, pero creo que el
trabajo de Sula Bassana resulta bastante interesante, y seguro que puede
hacer pasar un buen rato a los aficionados a este estilo.
Valoración: 6/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Diciembre 2009
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Autor:
Asunto: el 2do. disco de Aldo Pinelli
ALDO PINELLI: "Mantos y Tapices Superpuestos - Otra Selección de Viejas
Canciones" (2009)
Temas
1. Lluvia de florcitas
2. Estudio 1
3. Jardín e noviembre
4. Petit obertura para cuatro instrumentos de cuerda
5. Caía el sol
6. Pasaje dos
7. Resumen de un instante
8. Atardecer de invierno y meditando
9. Juegos de azar - Partes III, IV y V
10. Evocación a una época antigua y a Erik Satie
11. Avanza con cuidado
12. Sobre las pampas a veces hay tormenta
13. De la Dama del Bosque
14. Danza III: Elevarse
15. Barril cayendo desde la cima
16. Los días de la decisión
17. Banba
Aldo Pinelli: guitarras clásicas, acústica y eléctricas, bajo, laúd, teclados,
percusión y voz
Colaboradores - Paula Dolcera (flauta y cello), Silvia Pratolongo (percusión en
13 y 14), Eliabeth Minervini (teclado en 3 y 17)
"Mantos y Tapices Superpuestos - Otra Selección de Viejas Canciones" es el
título del segundo disco de Aldo Pinelli, guitarrista y multiinstrumentalista
argentino cuya línea de trabajo se halla a medio camino entre las inquietudes
renacentistas y juglares de Anthony Philliups, el academicismo barroco del
Steve Hackett acústico y la dimensión pastoral del corazón celta de Mike
Oldfield. El repertorio de este disco sucesor de "Montañas, Bosques y Lagos"
fue grabado en diversas sesiones de 2007, 2008 y 2009, y además, incluye
composiciones temáticamente conectadas con el primer disco que acabamos de
mencionar. En realidad, ambos discos conforman un continuum, pueden escucharse
de forma sucesiva e integrarse en una experiencia estética fluida y unitaria.
El disco comienza con la agilidad ceremoniosa de 'Lluvia de florcitas' y
'Estudio 1', siendo el primero patentemente juguetón (en no poca medida debido
a la presencia de la flauta) mientras que el segundo guarda una actitud más
solemne, concentrada en su propia arquitectura. Tras la atmósfera un tanto
new-age de 'Jardín de noviembre' (tema al piano), la 'Petit obertura' aporta un
tono un poco más aguerrido, casi marcial, siempre desde un esquema palaciego. Y
es aquí donde llega 'Caía el sol', tema empapado de patente candidez al modo de
una canción de cuna. Más adelante, en la secuencia de tres partes de 'Juegos de
azar' nos topamos con una estupendo sumario del imaginario musical de Pinelli:
la parte III es frontalmente pastoral con inocultadas cadencias fusionescas, la
parte IV se revela seria y sobria, y finalmente, la parte V exhibe una
jovialidad estilizada de manera efectiva. 'Evocación a una época antigua y a
Erik Satie' comienza como jugando con sutilezas a través de vacíos enmarcados
entre los acordes emergentes, mas durante el desarrollo melódico de la pieza en
cuestión se va armando gradualmente un clima más lleno. 'Avanza con cuidado' se
basa en un guitarreo que coquetea con el bossanova, siendo así que los
armazones de cello que se unen un poco más tarde logran conjurar una aureola
solemne al asunto. 'Sobre las pampas a veces hay tormenta' cambia de espíritu
para transportarnos hacia una suavidad melancólica envolvente: cuando la
guitarra eléctrica entra a tallar dentro de este tapiz sonoro, la pieza
adquiere un carácter más firme, lo cual sirve para que afiance una serie de
variantes melódicas muy bien hiladas. Tal vez se trate de la composición más
compleja de todo el álbum. Con los aires renacentistas de 'Danza III' y el
moderadamente fastuoso romanticismo de 'Los días de la decisión', el terreno
está preparado para que 'Banba' cierre el disco con ambientes de trova
empapados de tendencias celtas, plasmando así un colorido cálido y entusiasta.
"Mantos y Tapices Superpuestos" es un disco para relajarse, n ocabe duda de
esta intencionalidad estética de trasfondo, pero también es una obra que
ostenta su propia fineza inherente, por lo que nos invita a darle varias
escuchas atentas para descubrir y redescubrir matices y adornos con miras a una
adecuada degustación de la oferta musical de Aldo Pinelli.
César Mendoza
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Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros <ralp666@yahoo.com.mx>
Asunto: Porcupine_Tree_en_México.
Despúes de practicamente 2-3 años de ausencia, Wilson y su grupo se presentarán
el día miércoles 14 de abril del 2010 en el Salón Viva Cuervo (antes Salón 21)
allá por la zona de Polanco. Interpretaran practicamente todo su reciente
álbumn " The Incident" que tantos comentarios ha sucitado desde su aparición.
En lo personal, creo que la presentación en dicho sitio no es la adecuada ya
que este lugar da cabida a un mínimo de personas - a diferencia del Auditorio
Nacional - lugar en donde efectuaron su último concierto en México, sin embargo
algo aceptable es que tanto la comunicación con el público como la cercanía con
el grupo es por demás buena. Estamos en espera de más información.
Desde Xalapa, capital del Edo. de Veracruz en México.
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Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros <ralp666@yahoo.com.mx>
Asunto: Fe de errata.
Porcupine Tree no tocó en el Auditorio Nacional. Fue en el Teatro
Metropolitan.
Mil disculpas por la estupidez.
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Autor:
Asunto: El disco de Cuac!
CUAC!: "Cuac!" (2009)
1. No te conocía ese jersey
2. Anika Pistophen
3. Nun
4. Voleybol para adultos
5. Heliocentrismo
6. ExBeachIt
7. Vomitina
8. Fuagrás
9. !Que alguien haga algo!
10. Marlene
11. Abismo
12. Tumbaos
13. Corredor en el filo
Integrantes
- Laura Pire: bajo y voz
- Pedro A. Menchaca: guitarras
- Eduardo Gá Salueña: teclados y melódica
- Luis Miguel García Con: batería y percusión
Colaboradores - Juan A. Martínez (saxos), Pablo Canalís (percusión en 7), Pedro
Vigil (coros en 4), Pedro y José Vigil (balidos en 7)
Hace muy poco tiempo que he empezado a conocer al ensamble español Cuac! Y su
homónimo disco debut (en vísperas de Nochebuena, cuento dos semanas más o
menos), pero esta cantidad de tiempo es inversamente proporcional a la cantidad
de aprecio que ha generado en mi percepción estética personal. Anecdóticamente,
la formación de Cuac! involucra a miembros del grupo asturiano Senogul tanto en
el personal como en la lista de músicos invitados, pero más allá de este dato,
se trata de un grupo con una trayectoria un poco larga que inició el camino
como un power-trío de guitarra/bajo/batería denominado Nun, para terminar
convirtiéndose en lo que es hoy por hoy, un cuarteto de rock filadamente
ecléctico. Con buen humor y refinado sarcasmo, el grupo designa su estilo
ecléctico de jazz, progresivo, Indie, psicodelia y funky como "onomatopop". El
lanzamiento de "Cuac!" se enmarca dentro de un proyecto discográfico llamado
Disconsonancia.
El disco abre con 'No te conocía ese jersey', tema que comienza con serenas
capas de sintetizador sobre las que Pire expone un canto dulce con un toque
leve de neurosis, para que luego el cuerpo central se desarrolle sobre un
groove fusionesco refinado. El solo de guitarra medio a lo Fripp aporta un
factor extraño al asunto sin romper con el esquema general de la pieza, el cual
también incluye algunas escalas crimsonianas 80eras y un breve (demasiado
breve) solo de sintetizador a lo Bardens. Tras esta gran entrada viene 'Anika
Pistophen', tema enmarcado en cadencias bossanova, siendo así que perpetúa la
refinada aureola evocativa iniciada por el tema de entrada: la presencia
invitada del saxo completa eficazmente el carácter de la pieza. 'Nun' se
enmarca en un ambiente más grisáceo, misterioso con un cierto talante
ensoñador, casi en la onda de Portishead con su matiz crimsoniano extra: la
coda de esta pieza se desarrolla en un excelente clímax progresivo. Con
'Voleybol para adultos', el grupo se retrotrae hacia esquemas jazzeros más
serenos, para que acto seguido, el instrumental 'Heliocentrismo' nos brinde una
atmósfera sinfónica muy afín a Senogul (se trata de una composición de Salueña,
al fin y al cabo). 'ExBeachIt' es un cálido ejercicio de jazz-pop cuyo colorido
sobriamente ágil no tiene mucho que ver con las intrigantes sutilezas de
'Vomitina', pieza que me suena a un conglomerado de Portishead y Tortoise con
Bjork a la cabeza: la descripción formal que acabo de hacer no resulta
descabellada, merced a la manera tan contenida en que el grupo sabe armar sus
amalgamas sonoras. 'Fuagrás' y '!Que alguien haga algo!' son sendas
composiciones de Menchaca - la primera se encuadra dentro del jazz-pop con
tonalidades muy amables (más un impresionante solo de saxo invitado), mientras
que la segunda se desenvuelve en un esquema psicodélico flotante, lleno de
vitalidad pero nunca haciéndose realmente agresivo. 'Marlene' es un tema a
ritmo de cabaret germánico, algo que no hubiese estado fuera de lugar en un
disco de Slapp Happy. De todas las composiciones de Pire, 'Abismo' es mi
favorita: tiene una belleza melódica manejada con agilidad, porta un engañoso
aire relajante que en realidad refleja una misteriosa inquietud, y además, en
sus momentos más intensos expone una plenitud neurótica inapelable, amén del
mejor solo de Menchaca en todo el disco. 'Tumbaos' regresa a las aguas cálidas
del jazz-fusión con aires latinos, antes de que 'Corredor en el filo' cierre el
disco con esa ágil mezcla de jazz-rock y rock sinfónico que ya se hizo presente
en otras piezas dominantes del álbum.
Mis temas favoritos de "Cuac!" son 'No te conocía ese jersey', 'Nun',
'Heliocentrismo', '!Que alguien haga algo!' y 'Abismo', aunque más allá de
estas opciones personales específicas, este disco funciona perfectamente como
una totalidad. La verdad que esta oferta brindada por Cuac! Me ha supuesto una
gratísima sorpresa melómana para fines de este año 2009, y aunque fuese
solamente por la conexión con Senogul (banda española que está cautivando
merecidamente a un público de culto dentro del público progresivo), vale
muchísimo la pena explorar en esta ideología musical donde confluyen Menchaca,
Pire, Salueña y García Con.
César Mendoza
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Autor: Juan Carlos Arroyo Gomez
Asunto: LCDM #900
10 discos para llevarse a una isla desierta
Saludos amigos
Bueno...me parece interesante el ejercicio, ahi van los mios y tambien
sin orden de importancia
1.- Thales fron Topographic Oceans (Yes)
2.- Nursery Crime (Genesis
3.- Romantic Warrior (Return To Forever)
4.- Fish Out of Water (Chris Squire)
5.- Red (King Crimson)
6.- Conciertos de Brandemburgo (Bach)
7.- Thick as a Brick (Jethro Tull)
8.- Wish you were Here (Pink Floyd)
9.- Concierto # 2 de Mahler
10.-Comunique (Dire Straits)
Varias veces he hecho con mis amigos este ejercicio pero solo con 3
discos, la curioso es que no necesariamente siempre son los mismos
3...lo mismo pasa en este caso...a lo mejor dentro de un tiempo algunos
no estan y llegan otros nuevos....eso es lo interesante
Saludos
Juan Carlos Arroyo
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Autor:
Asunto: noticias sobre la recuperación de Kerry Livgren
HOLA LATEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Hay buenas nuevas sobre Kerry Livgren, quien se está recuperando de forma
sostenida de la embolia que sufrió en setiembre pasado, de forma inesperada. De
hecho, su familia está empezando a subastar su colección de guitarras, pro
ejemplo, una G&L Legacy (ver el enlace
http://cgi.ebay.com/ws/eBayISAPI.dll?ViewItem&item:160378672540). La guitarra
está en estado perfecto, no ha salido nunca de lestudio y nunca fue llevado a
una gira, con bue nsonido y cuello perfectamente derecho. Su fabricación data
de fines de los 90s o inicios del milenio. La guitarra incluye una barra de
trémolo.
Ahora, respecto a la salud misma de Livgren, su amigo y colega de años Rich
Williams nos informa: "No conozco muchos detalles al respecto, pero l oque sí
sé es que él fue a un centro de recuperación en Lincoln, Nebraska, y los
doctores estuvieron muy contentos por su rápida recuperación. Él ya regresó a
su casa, me parece que desde antes de que fuéramos a Alemania y está continuand
osu recuperación allí. Él puede pararse y moverse. Las mejores noticias que
conozco son que está tocando el piano de nuevo, y eso significa que puede
volver a usar la mano diestra otra vez. También he oído que su mayor problema
está con su habilidad del habla, y no es que no pueda hablar, sino que no hay
coordinación entre lo que su mente quiere decir y las palabras que salen de su
boca, hay un cruce entre el cerebro y la lengua. Me he olvidado de cómo se
llama esta condición, pero lo mismo le pasó a mi padre cuando tuvo una embolia.
Así pues, ése es su mayor problema ahora. Estoy seguro de que eso cambiará a
medida que progrese su recuperación. No me han contado nada negativo sobre su
recuperación, sino más bien que todo ha ido avanzando a un buen ritmo."
Todas nuestras bendiciones para el Maestro Kerry Livgren y los suyos.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor:
Asunto: Feliz Navidad y un Próspero Año Nuevo 2010
HOLA CAJEROS/AS DE TODO EL MUNDO, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con este vídeo http://www.youtube.com/watch?v:F-dSvkhj7ZA , el cual muestra el
mejor audio de 'I believe in father Christmas' que he encontrado en Youtube,
les envío mis deseos pro que estén pasando unas magníficas Fiestas navideñas
con los suyos, y también por que el Año Nuevo 2010 resulte próspero, dichoso y
motivador para todos/as.
Esta canción de Greg Lake es la canción progresiva navideña definitiva, y todo
un icono dentro de la cultua musical navideña de los últimos decenios.
Desde mi rincón limeño me despido hasta una nueva ocasión.
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