Copy Link
Add to Bookmark
Report
La caja de musica Number 0894
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #894 septiembre 2009 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
----------------------------------------------------------------------------
* Entrevista con LATTE E MIELE
* Noticias varias
* DO MAKE SAY THINK 2007
* CHEER-ACCIDENT 2003
* THE PAX CECILIA "Nouveau"
* Sobre basura, estupidez y arrogancia
* Seguimos con el The Incident
* GOVEA - concierto y presentacion de disco debut
* Densidad mundial del progresivo
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Entrevista con LATTE E MIELE
ENTREVISTA CON LATTE E MIELE, OCTUBRE 2009
Hola
"MARCO POLO, sogni e viaggi" es nuestro trabajo mas completo. Sobretodo
porque no se parece nada al pasado, no queríamos ser una banda revival del
prog. Es un álbum con tantas facetas diferentes, con temas melódicos e
instrumentales muy complejos desde el punto de vista técnico"
En estos últimos años estamos viviendo todo un resucitar de los dinosaurios
italianos, como es el caso de Le Orme, Banco, PFM, New Trolls, Metamorfosi,
Il Balletto di Bronzo, Osanna, Delirium, etc... y este es el caso del grupo
que nos ocupa, los genoveses LATTE E MIELE, que en el 2008 se reagruparon
para realizar una gira por Canada y Corea y además para lanzar una nueva
obra musical para este 2009, titulada "Marco polo, sogni e viaggi".
Por tal motivo me puse en contacto con sus componentes actuales, los cuales
me han respondido a las siguiente entrevista.
ENTREVISTA CON LATTE E MIELE - OCTUBRE 2009
PODEIS PRESENTARME BREVEMENTE EL GRUPO? ?QUIENES SON LATTE E MIELE?
Latte e miele a día de hoy es un cuarteto, compuesto por Alfio Vitanza(
bateria y voz), Oliviero Lacagnina (teclados), Marcello Giancarlo Dellacasa
( guitarra) y Massimo Gori (bajo y voz).
PORQUE EL NOMBRE DE LATTE E MIELE? PENSÁIS QUE FUE ACERTADO ESTE NOMBRE PARA
VUESTRA CARRERA MUSICAL?
En la Biblia hay un paso donde la tierra prometida viene indicada como la
tierra "donde fluyen ríos de "Leche y Miel". Nos gusto la idea y el nombre
nos pareció original.
DE QUE GRUPOS OS SENTIS INFLUENCIADOS? PARA MI EMERSON LAKE AND PALMER.
Lo de E.L.P. es solo una de tantas influencias, cada uno de nosotros tiene
su background, que va desde los Beatles a los Procol Harum , de Yes a
Genesis, de Strawinsky al jazz, y así sucesivamente.
COMO FORMASTEIS EL GRUPO?
Alfio Vitanza y Arnaldo Lombardo, que era en los inicios el productor de
latte e Miele, pusieron un anuncio en un diario para buscar músicos. Entre
todos los que se presentaron, fue escogido Marcello Dellacasa ( que estaba
grabando "terra in bocca") y Oliviero Lacagnina. El grupo se inicio como
trío y se grabo Passio y Papillon. Después, en 1974, decidimos fichar a un
bajista y llamamos a Massimo Gori, que era amigo de infancia de Alfio y que
además había colaborado con nosotros en varias ocasiones.
PARA VOSOTROS, CUANDO SE ACABO EL PROG ITALIANO EN LOS 70's?
El punk tuvo mucho éxito en Italia. También lo tuvo el Dance de una lado y
la música de cantautor por otro. Y luego hubo también cierta prensa que, no
se sabe porque, etiqueto el prog como música de derecha, lo cual no era en
absoluto cierto, sobretodo por lo que respecta a la escena italiana. Pero
algunos músicos ingleses, como Rick Wakeman, por ejemplo, declararon en una
entrevista que eran simpatizantes de la derecha, y esto creo a todos
nosotros mucho problemas.
QUALES ERAN VUESTRAS METAS MUSICALES?
A nosotros nos interesa hacer música que sintamos dentro, aquella que nos
gusta, sin etiquetas o barreras. "Prog" es solo un nombre, un modo de
definir un genero que contamina a diversos tipos de música. Nos ha gustado
siempre mezclar diversos géneros, y esto es lo que continuamos haciendo.
QUE SUCEDIÓ EL 20 SEPTIEMBRE DE 1973 EN EL VATICANO?
Fuimos la primera banda de rock de la historia en tocar delante del PAPA. En
aquel tiempo era Pablo VI.
Éramos muy jóvenes y no éramos muy conscientes de la importancia histórica
de ser la primera banda de rock en el mundo en hacer una cosa de tal tipo.
Tocamos en su totalidad el Passio Secundum Mattheum.
ES CIERTO QUE ALFIO SOLO TENIA 16 AÑOS EN AQUEL MOMENTO?
SI, Alfio tenia solo 16 años. Empezó tocar cuando tenia 10 en un grupo de
escuela donde también estaba Massimo Gori.
DESPUÉS DE ESTE HECHO, EL GRUPO FUE ETIQUETADO COMO "BEAT CATOLICO". ESTÁIS
DE ACUERDO CON ESTA DEFINICIÓN?
Absolutamente NO, Alguno de nosotros es creyente y otros no. Cada uno piensa
de forma diferente. Muchos grandes artistas han compuesto música sacra, por
ejemplo Mozart o Bach. Esto no tiene nada que ver con la opinión personal.
Los Rolling Stones escribieron "Simpathy for the devil", pero no por esto
fue un grupo "satánico"=85
PASSSIO SECUNDUM MATTHEUM ESTA INSPIRADA EN BACH, PERO PIENSO QUE TAMBIÉN
HAY ALGUNA COSA DE CARLOS SANTANA?
Marcello Dellacasa: Quizás has tenido esta impresión por el uso de las
percusiones en algún momento del disco, pero Santana, aunque me gusta mucho,
no esta entre mis mayores influencias. He sido un fan del primer Eric
Clapton. Después me gustaba Jeff Beck y George Harrison.
QUE RECORDÁIS DE VUESTRA GIRA POR ITALIA EN 1973 TELONEANDO A VAN DER GRAAF
GENERATOR?
De eso ya hace mucho tiempo, pero fueron momentos muy bonitos de nuestra
carrera. ellos estaban siempre disponibles y simpáticos, enseguida nos
hicimos amigos, y nos hicieron muchos cumplidos por nuestra música.
QUE PENSÁIS DE LE ORME, PREMIATA FORNERIA MARCONI O BANCO DEL MUTUO
SOCCORSO? TENIAS ALGÚN VINCULO DE AMISTAD CON ALGUNO EN PARTICULAR?
Son fantásticos grupos, formábamos parte de la misma escena prog y tocamos
juntos a menudo en algún Festival pop, aunque con la PFM teníamos muchas
cosas en común, musicalmente hablando. En cuanto a amistad, quizás, con los
que teníamos mas cercanía era con los New Trolls porque eramos de la misma
ciudad, Génova.
PARA MI PAPILLON ES VUESTRO MEJOR ALBUM. QUE PENSÁIS VOSOTROS?
Depende de los gustos personales. Muchos dicen que passio es nuestro disco
mas bonito, otros les gusta "pavana", la suite de Aquile e Scoiattoli. Para
nosotros nuestra obra magna es Marco Polo, nuestro ultimo álbum. Es el disco
mas completo y maduro de nuestra producción.
SIN LA E DEL MEDIO SALIÓ AQUILE E SCOIATTOLI. SUENA UN POCO COMERCIAL.
ESTABAIS AFECTADOS POR LA MÚSICA DANCE Y EL PUNK?
Para nosotros en Aquile e Scoiattoli no hay nada comercial. De echo no salió
ningún single de aquel álbum. Y después Pavana, que era un tema instrumental
de cerca de 20 minutos, es quizás la cosa menos comercial que hemos echo.
Dance y Punk no nos interesaba lo mas mínimo, pero en aquel periodo, el prog
en Italia estaba pasado de moda y quizá teníamos que haber incluido en el
disco algún tema mas breve, con mayor presencia de la voz, porque de esta
manera la radio hubiera emitido el disco.
SALIÓ EN EL 2003 UN BOX SET CON 4 CDS POR LA DISCOGRÁFICA AKARMA, LO SABÉIS?
Si se trata de TRILOGY que contiene Passio, Papillon en versión italiana e
inglesa y Aquile e Scoiattoli.
DESPUÉS DE LA SEPARACIÓN DEL GRUPO, QUE HICISTEIS POR SEPARADO?
Alfio se fue a tocar con los New Trolls. Al principio también Massimo
formaba parte de esta formación, después trabajo como autor de música para
la televisión. Marcelo comenzo una carrera en solitario con la guitarra
clásica, teniendo conciertos por toda Europa y los países del este. Oliviero
continuo como compositor y arreglista para muchos artistas.
QUE OS HA LLEVADO A REUNIROS EN EL 2008? HA INFLUIDO LA PRESENCIA DE ALFIO
VITANZA EN LOS NEW TROLLS?
En cierta manera si, hace tiempo que se hablaba de reunir de nuevo esta
formación. Después Alfio, tocando con los New Trolls, se dio cuenta que
mucha gente le hablaba de Latte e Miele, En Corea muchos fan se dirigían a
el con nuestro disco, y por este motivo entendimos que era el momento
idóneo.
PORQUE NO HABÉIS INCLUIDO PAPILLON ENTERO EN EL "LIVE TASTING"?
Antes de nada por una cuestión de duración. Después porque, aunque es un
buen trabajo, es una composición que tiene el riesgo de volverse un poco
repetitiva. Por esto sintetizamos los momentos mas importantes del disco,
aunque en el concierto hicimos casi todo el álbum. De echo en nuestro
Myspace tenemos puesto una versión en directo de "Rimani nella mia vita".
PORQUE SOLO TOCASTEIS EN CANADA Y COREA?
Trabajamos mucho en la composición y en los arreglos, y por consiguiente
limitamos los conciertos al mínimo para tener mas tiempo para probas las
nuevas composiciones.
A QUE ES DEBIDA LA PRESENCIA DE PINO NASTASI EN LOS TECLADOS, PROGRAMACION Y
COROS?
En nuestros discos hay muchas partes de teclado, que no pueden ser tocadas a
la vez, y por esto en directo necesitamos un músico que tocara las partes
anexas. Y además la programación por ordenador es muy importante en nuestro
sonido, y Pino es ciertamente un experto en la materia. Es un músico
invitado que nos sigue en todos nuestros conciertos.
CUANDO FUE COMPUESTO "VISION OF SUNLIGHT", EL TEMA INÉDITO QUE TOCÁIS EN
DIRECTO?
Se trata de ideas que estaban en la mente de Oliviero y Marcello desde hace
mucho tiempo. En el momento de salir de tour por Canada, lo probamos, y
Massimo escribió el texto y lo canto. Nos gusto tanto que lo incluimos en el
"Live Tasting".
EN ESTE MES DEL 2009 SALE VUESTRO ULTIMO DISCO. QUE PODEMOS ESPERAR DE MARCO
POLO? ESTÁIS SATISFECHOS?
Creemos que es nuestro trabajo mas completo. Sobretodo porque no se parece
nada a lo realizado en el pasado, porque no queríamos ser una banda revival
del prog. Es un album con tantas facetas diferentes, con temas melódicos e
instrumentales muy complejos desde el punto de vista técnico. Esperamos que
no solo nuestros fan, sobretodo los mas jóvenes, entiendan nuestro trabajo.
PODEMOS ESPERAR EN MARCO POLO ESE FUERTE ENFOQUE CLÁSICO COMO EN VUESTROS
ANTERIORES TRABAJOS?
Si se escucha con atención nuestros albums, se da uno cuenta que son
diferentes unos de otros. para nosotros siempre ha sido importante
renovarnos, tener nuevas ideas y probar cosas nuevas. El enfoque clásico es
la característica de Latte Miele, y en "MARCO POLO, sueños y viajes", (Este
es el titulo completo del álbum) se siente enseguida. pero también hay otras
influencias, hemos trabajado en este álbum concepto como una banda sonora
cinematográfica, con momentos musicales diferentes entre ellos. Para
nosotros un grupo que se repite a si mismo no tiene nada que decir. Nuestra
reunión no ha nacido para metas comerciales, solo para celebrar el pasado,
Cuando nos hemos puesto a tocar entendimos enseguida que teníamos todavía
muchas cosas a decir.
ES MAS DIF CDCIL HACER PROGRESIVO EN EL 2009 QUE EN 1973?
El mercado italiano esta dominado por la música comercial, además en nuestro
país es muy complicado. Pero tenemos muchos fan por todo el mundo, y esto
nos encanta.
DONDE SE PUEDE COMPRAR?
El CD por ahora se puede encontrar por internet, quizás sobre la web de
nuestra etiqueta discografia, AEROSTELLA.
HABÉIS PENSADO TOCAR EN DIRECTO MARCO POLO?
Y tanto que si, estamos preparando un tour mundial con un espectáculo
dividido en dos actos, en el primero tocaremos Marco Polo y en el segundo
nuestros viejos temas.
PARA CUANDO UN DVD LIVE?
Posiblemente de la gira que haremos para promocionar "Marco polo, sogni e
viaggi" saldrá también un DVD.
ÚLTIMAMENTE EN ITALIA HAN SALIDO MUCHOS TRABAJOS DE ROCK PROGRESIVO. QUE
PENSÁIS DE ESTA ESCENA?. CUALES SON LOS GRUPOS RECIENTES QUE OS GUSTA MAS?
Para nosotros es importante que se haga música, que cada grupo tenga su
personalidad y no tienda a copiar de los otros. Hay muchos grupos recientes
que nos gusta. Por ejemplo los The Flower Kings. Y después nos gusta muchos
artistas que no forman parte de la escena prog, pero que son grandes, como
Nick Kershaw o Tommy Emanuel.
HABÉIS TOCADO ALGUNA VEZ EN ESPAÑA?
Desgraciadamente no, No estamos muy informados sobre la escena prog
española, nos complace saber que este genero musical se sigue también en
España, y nos gustaría tocar en un país tan bonito y rico en cultura y
música.
CUALES SON VUESTROS PROYECTOS PARA EL FUTURO? QUIZÁS UN NUEVO ÁLBUM ?
Trabajamos para el nuevo show y debemos hacer muchas pruebas porque Marco
Polo es un trabajo muy complejo. Especialmente en directo. En cuanto a un
nuevo álbum, ideas no nos faltan, pero todavía es muy temprano para hablar
de ello.
SI QUERÉIS AÑADIR ALGO MAS=85
Queremos agradecer a todos los que aman nuestra música. Deseamos verlos lo
mas pronto posible en nuestros conciertos!!
Ciao e grazie!
LATTE e MIELE
Salu2
Juan Mellado (octubre 2009)
----------------------------------------------------------------------------
Autor:
Asunto: Noticias varias
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
OCTOBER EQUUS + PLANETA IMAGINARIO, 23 de octubre
De parte de Ángel Ontalva, guitarrista de OTCOBER EQUUS, transcribo este
anuncio sobre un concierto progresivo que se realizará en Madrid el 23 de
octubre. El cartel es impresionante, con el mencionado OCTOBER EQUUS estando
acompañado de PLANETA IMAGINARIO. Como dije, impresionante.
" OCTOBER EQUUS + PLANETA IMAGINARIO
experimental-avant-rock-jazz-progresivo
VIERNES 23 a las 22:00, apertura de la sala a las 21:00
sala EL LAGO Camino de las Hormigueras 175, nave 11 metro Sierra de
Guadalupe,
renfe cercanías Vallecas, bus 130, SE717
entrada 9 euros
La presencia de Planeta Imaginario en Madrid es excepcional. Son 8 músicos,
incluyendo una poderosa sección de 4 vientos. Su disco en Cuneiform 'Biomasa'
ha sido una revelación para mucha gente, y aparece con frecuencia entre los
mejores discos de 2008 en las listas de los foros de progresivo y las páginas
especializadas: http://www.myspace.com/planetaimaginario
October Equus estamos programando una serie de conciertos con la idea de
preparar e ir presentando en directo las nuevas composiciones que darán forma a
nuestro próximo disco. En cada concierto (este es el primero) tocaremos 3 o 4
temas nuevos, además de cosas de nuestros dos discos publicados en los sellos
MaRaCash y R.A.I.G..
El siguiente concierto programado será en La Faena el día 19 de diciembre,
sábado. En nuestra página de myspace hay información abundante, y a veces
colgamos fragmentos de ensayos, temas nuevos en proceso de producción, cosas
así: http://www.myspace.com/octoberequus
Para consultar a la sala El Lago: http://www.lagoinrock.com
-----------------------------------------------------------
Con la presente transcribo el anuncio de un próximo concierto argentino de rock
experimental donde las bandas EL FESTIVAL DE LOS VIAJES y UTOPIANS comparten
cartel.-
"Ciclo "Chicas y chicos quieren rock... y otras músicas"
Jueves 22 de Octubre | 20:30 hs.
El Festival de los Viajes --- http://www.myspace.com/elfestivaldelosviajes
Utopians --- http://www.myspace.com/utopiansrock
En Ultra | San Martín 678 (Esq. Viamonte) | Microcentro.
Entrada GRATIS
Salud y los esperamos!
----
El Festival de los Viajes
http://www.myspace.com/elfestivaldelosviajes
http://www.fotolog.com/festiviajes
http://www.aquatalanrecords.com.ar
http://www.mamushkadogs.com.ar/el-festival-de-los-viajes.html "
-------------------------------
VIAJERO INMOVIL Records - nuevas ventas
Con la presente transcribo la lista de nuevos ítems que el sello argentino
VIAJERO INMÓVIL pone a la venta desde el presente mes de octubre.-
OUR LABEL / NUESTRO SELLO
VIAJERO INMOVIL Records
ALTRUISMOS -
Imagen - (2009) - Argentina - {Prog Fusion / Progressive Rock}
www.myspace.com/altruismos
ARGENTINE CDs / CDs ARGENTINOS
ARA TOKATLIÁN - ENRIQUE VILLEGAS - Inspiración - (2008) - Argentina - {FreeJazz
/ Experimental}
ARARAT - Música de la resistencia - (2009) - Argentina - {Kraut Rock /
Experimental / Los Natas}
ARCO IRIS - En vivo hoy - (2001) - Argentina - {Andean Music}
www.myspace.com/arcoiris1972
EL HELADERO - Cajas - (2006) - Argentina - {Jazz / Hard Bop}
EL RELOJ - El reloj - (1975) - Argentina - {Heavy Prog} (New digi-pack format)
www.myspace.com/elrelojarg
ELEFANTE - Elefante - (2008) - Argentina - {Jazz / Hard Bop}
www.myspace.com/elefantejazz
HASTA QUE SE PONGA EL SOL - Film de Anibal E. Uset - DVD (ntsc) - (2008) -
Argentina - {Film with Arco Iris / Color Humano, Pescado Rabioso, Vox Dei,
etc.}
LA COFRAD CDA DE LA FLOR SOLAR - La cofradía de la flor solar - (1975) -
Argentina - {Psychedelic / Hard Blues} (New digi-pack format)
www.myspace.com/cofradiadelaflorsolar
MINGUI INGARAMO - Patagonia - (2009) - Argentina - {Fusion / Folklore / Lito
Vitale}
www.myspace.com/luminosarecords
PASTORAL - Estadio Obras - (2 CDs) - (1983) - Argentina - {Folk Rock}
www.myspace.com/pastoral
PORCUPINE TREE - The incident - (2 CDs) - (2009) - England - {Neo Psych / Prog
/ Metal} Argentine edition
www.myspace.com/porcupinetree
SANTIAGO VÁZQUEZ & PUENTE CELESTE - Santiago Vázquez & Puente Celeste - (2009)
- Argentina - {Fusion / Oriental Music / Klezmer / Jazz / Avant Garde}
SOULÉ, RICARDO - Osadía - (1991) - Argentina - {ex Vox Dei / Blues / Strings}
TR CDO FATTORUSO - En vivo en Medio y medio - (1991) - Uruguay - {Fusion / Nu
Jazz}
www.myspace.com/osvaldofattoruso
YÁBOR - De vuelta al barrio / No dejes de cantar - (1979 - 1982) - Uruguay -
{Songwriter / Folk Rock /
Fusion / Candombe}
ZO'LOKA? TR CDO - Yo nunca te ví - (2006) - Argentina - {Jazz / Chamber Music}
www.myspace.com/zoloka
CDs OTHER LABELS / CDs OTROS SELLOS
LALO HUBER - Lost in Kali Yuga - (2009) - Argentina - {Synphonic Rock / Nexus}
NEXT RELEASE / PRÓXIMO LANZAMIENTO
VIAJERO INMOVIL Records
REDD - Tristes noticias del imperio - (1979) - Argentina - {Symphonic Rock /
Prog Rock}
Para el próximo mes
________________________________
VIAJERO INMOVIL Records
L. de la Torre 758 D BA 2
Quilmes O.
(1879)
ARGENTINA
Phone/Fax - + 54 11 4250 5100
www.viajeroinmovil.com
www.myspace.com/viajeroinmovilrecords
info@viajeroinmovil.com
___________________________________
Proximos conciertos de CABEZAS DE CERA
Con la presente transcribo la lista de presentaciones pautadas por el talentoso
y creativo ensamble vanguardista mexicano CABEZAS DE CERA entre el 16 de
octubre y el 21 de noviembre. El periplo los llevará por escenarios diversos de
su propio país, además de actuaciones en Argentina y Chile.-
Ciudad Juárez, Chihuahua/ Parque extremo - Cd. Juárez, CHIHU, MÉXICO - 16 de
octubre - 07:00 PM
Plaza Benito Juárez ICBC - Tijuana, BC, MÉXICO - 22 de octubre - 08:00 PM
CEART - Mexicali, BC, MÉXICO - 23 de octubre
CEART - Ensenada, BC, MÉXICO - 25 de octubre - 08:00 PM
Faro Indios Verdes - México, DF, MÉXICO - 31 de octubre - 08:00 PM
por confirmar - Buenos Aires, ARGENTINA - 6 de noviembre - 08:00 PM
Valparaíso/Santiago/Quilpué - CHILE - 9 de noviembre - 08:00 PM
Café ES3 Hostal Virreyes - México, DF, MÉXICO - 21 de noviembre - 08:00 PM
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor:
Asunto: DO MAKE SAY THINK 2007
DO MAKE SAY THINK: "You, You're A History In Rust" (2007)
Temas
1. Bound To Be That Way (7:36)
2. A With Living (9:08)
3. The Universe! (5:03)
4. A Tender History In Rust (5:07)
5. Herstory Of Glory (5:18)
6. You, You're Awesome (3:36)
7. Executioner Blues (8:38)
8. In Mind (4:00)
Integrantes:
- Charles Spearin: bajo, guitarra, trompeta, teclados
- Justin Small: guitarras, teclados
- James Payment: batería
- Chad Benchetrit: guitarras, cornos, teclados
- Dave Mitchell: batería
Colaboradores - Brian Cram (cornos), Mr. Jay Baird (cornos), Julie Penner
(violin), Jason Tait (vibráfono), Deekus (marimba), Alex Lukashevsky (voz),
Tony Dekker (voz), Jimmy Anderson (sierra cantante), Liyat Benchetrit (piano),
The Akron Family (voces)
Do Make Say Think es una banda canadiense que he estado descubriendo en estas
últimas semanas, y vaya si me alegro de haber descubierto a este ensamble. Hoy
por hoy, se trata de uno de los grupos post-rock más celebrados, y por lo que
he estado apreciando en sus dos discos más recientes, coincido plenamente con
todos aquellos melómanos que han puesto a DMST en su actual pedestal. "You,
You're A History In Rust", el disco que pasamos a reseñar ahora, es el quinto
trabajo fonográfico de DMST, el mismo que pued orecomendar como vía de entrada
para la peculiar paleta sonora que conforma la esencia estilística de este
grupo en cuestión.
El primer tema, 'Bound To Be That Way', comienza con un swing basado en suaves
cadencias jazzeras: el hecho de que las baterías duales luzcan tan bien sus
combinados ejercicios de constricción es algo genial, una plenitud de perfecta
comunicación en aras de la máxima sutileza posible. Luego, al entrar a tallar
un entramado de suaves acordes de guitarra es que el cuerpo central de la pieza
empieza propiamente a armarse: poco antes de llegar a la barrera de los 2 BD
minutos, el ensamble se instala en su viaje musical, sencillo y evocativo a la
vez. 'A With Living' se basa en vibraciones pulsátiles bien marcadas por el
tamborileo casi tribal que late bajo los arpegios misteriosos enarbolados por
las guitarras acústicas. El cálido ambiente Indie que se elabora aquí cobra
fuerza con las intervenciones cantadas, llegando a una suerte de clímax sin
exagerar poco antes de la barrera de los 5 minutos. a partir de ahí, unas
cortinas de múltiples guitarras acústicas abren la puerta para la segunda parte
del tema, la cual persevera en la cálida melancolía del principio. Es en 'The
Universe!' que la gente de DMST empieza a revelar sólidamente su faceta
rockera, dándole un aire stoner a las intensas aureolas que arropan al motivo
desarrollado en la base. La incorporación de algunos efectos sonoros cósmicos
añaden un filo neurótico al asunto, hasta el punto de provocar la elaboración
de un crescendo cautivante y sopesadamente inquietante. 'A Tender History In
Rust' tiene una introducción de atmósferas flotantes notablemente inspiradas en
el minimalismo concreto, antes de virar hacia un cuerpo central dominado por
guitarras acústicas, adornado con leves emisiones de tambores, vibráfono y
cortinas aleves de cuerdas y metales. Este inesperado giro hacia una suerte de
country empapado de texturas experimentales permite admirar esa no tan
recurrente faceta bucólica del grupo. 'Herstory Of Glory' revela la influencia
de GYBE!, y por qué no, algo de Tortoise también: básicamente, cabe resaltar de
esta pieza el cuidado manejo de la simple base armónica instalada en un compás
de 11/8 a través de capas calculadamente superpuestas y/o alternadas de
guitarras y cuerdas, mientras que el trío rítmico mantiene un cimiento
milimétricamente armado. 'You, You're Awesome' cambia lo pletórico por lo
introvertido, aunque todavía se siente enérgico en su sonoridad global:
retomando el coqueteo abierto con el country que ya se había hecho presente en
'A Tender History In Rust', este tema no. 6 se enmarca en una especie de
ensueño colorido y envolvente. 'Executioner Blues' reintroduce el elemento
extrovertido en cuanto al realce de los guitarreos eléctricos y al uso de un
compás entusiasta, pero en cuanto a su espíritu, más bien se inclina hacia los
aires de misterio y melancolía evocativa que se hicieron tan predominantes en
el repertorio precedente. Más exactamente, hay aquí un parentesco con el cálido
ambiente Indie que había marcado el cuerpo central de 'A With Living'. Si bien
la elaboración de un espectacular clímax transporta momentáneamente a la pieza
hacia una explosión fosforescente, la coda etérea surge de inmediato para
culminar lo melancólico de manera coherente. Los últimos cuatro minutos del
disco están ocupados por 'In Mind', pieza suave que al principio da espacio
preferente a las guitarras acústicas, aunque prontamente incorpora sonoridades
ágilmente llenas con las guitarras acústicas y el banjo, las cuerdas y efectos
varios de sintetizador, amén de un arreglo coral que se siente optimista, e
incluso un poco angelical - es como si el disco quisiera terminar mientras sale
el sol para alumbrar el nacimiento de un nuevo día.
Un muy buen disco es "You, You're A History In Rust" - consistente, bien
concebido como un todo, un muestrario certero del gusto por las texturas
evocativas y ambientes dinámicos que Do Make Say Think convierte en sus razones
de ser dentro del negocio musical.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: CHEER-ACCIDENT 2003
CHEER-ACCIDENT: "Introducing Lemon" (2003)
Temas
1. The Autumn Wind Is a Pirate (22:37)
2. Camp o' Physique (4:06)
3. Zervas (3:36)
4. Track 29 (6:59)
5. The Day After I Never Met You (2:44)
6. (The) Men's Wide Open (3:03)
7. Smile (5:02)
8. While (3:56)
9. Find (22:32)
Integrantes:
- Thymme Jones: batería, trompeta, sintetizadores Moog y Casio, armónica, voz
- Jeff Libersher: guitarras
- Dylan Posa: bajo, guitarra, sintetizador Casio, microcassette, órgano
- Jamie Fillmore: guitarras
Colaboradores - Eleanor Balson (piano), Jeb Bishop (trombone), Kevin Gawthorp
(saxos tenor y barítono, flauta), Lise Gilly (saxo alto, flauta), Mike Hagadorn
(trombón), Shannon Morrow (vibráfono), Julie Pomerleau (violin)
"Introducing Lemon" es mi disco favorito de Cheer-Accident entre todos los que
voy conociendo hasta el momento (que no son muchos, en verdad). Con un
repertorio flanqueado por sendos temas de largo aliento que bordean los 22
minutos y medio, el repertorio de este disco en cuestión ostenta las vertientes
más suntuosas de la banda: mientras ésta sigue aferrándose a su habitual
eclecticismo, se nota que hay un enfoque musical decididamente inclinado hacia
algunas de las aristas más épicas propias del género progresivo en bloque (si
es que se puede decir que existe tal bloque per se=85). 'The Autumn Wind Is a
Pirate' abre el disco mostrando, sin tapujos de ningún tipo, una introducción
exultantemente extrovertida con una dinámica combinación de guitarreos ágiles,
pauta rítmica llamativa y ornamentos de metales. Pero poco antes de llegar al
segundo minuto y medio, las cosas viran hacia una ambientación grisácea que
suena a una especie de híbrido entre Art Bears y los devaneos con la musique
concrete al estilo de Faust, creándose así un puente hacia cuerpo central
atractivo, marcado por cálidos aires de pop Indie. Este momento de calidez
evocativa no llega a ser totalmente complaciente, pues se beneficia de un
arreglo de batería que más tiene que ver con lo jazzero, y sobre todo, porque
entran a tallar ocasionales solos de guitarra inspirados en la tensión al
estilo de Fred Frith. Ya pasada la barrera de los 12 minutos, el tema adquiere
un punche relevante a la hora de armar un tránsito a un pasaje altamente
neurótico, reconociblemente crimsoniano, incluso coqueteando con estándares
stoner hasta cierto punto. Antes de llegar al cuarto de hora, asistimos a la
retoma del motivo introductorio, el cual sirve para que el grupo culmine los
últimos 6 BD minutos del tema concentrándose en una proyección rockera
sofisticada, en una ágil confluencia de RIO y jazz-rock. La espectacular
arquitectura de saxos, trompetas y trombones brinda aires zappianos para el
portentoso clímax. La otra suite, 'Find', engarzada con el tema que le precede,
irrumpe de manera explosiva con aires rockeros contundentes. El motivo inicial
es contundente y pegadizo, no exento de la peculiar sofisticación propia del
género progresivo. Una siguiente sección se basa mayormente en suaves juegos de
acordes elaborados por un ensamble de guitarras, haciendo que la pieza se torne
introspectiva, coqueteando abiertamente con líneas de trabajo minimalistas a lo
post-rock. Con una coral que nos remite a Henry Cow alrededor del minuto 15, el
tema se renueva para adquirir una aureola de expectativa, la misma que culmina
en un jam impulsivo y electrificante, desde donde se generan intensas variantes
rítmicas y ambientales a lo largo del camino, flirteando con el math-rock y el
noise-rock.
?Y qué hallamos en medio de estas composiciones tan ambiciosas? 'Camp o'
Physique' irrumpe pegado al semi-abrupto final de la primera suite, plasmando
un sátira de canción jazzera para película policial, con falsetes burlonamente
afeminados y todo. Es imposible no evocar al Zappa de "Zoot Allures" mientras
se escucha esta pieza. 'Zervas' es una pieza más etérea, basada en un crescendo
que se arma a partir de un motivo exótico: inmediatamente se engarza con 'Track
29', tema donde el grupo vuelve a desarrollar una refinada muestra de
combinación entre jazz-rock y RIO de herencia Art Bears. También hay una parte
vocal satírica que refuerza la ideología bizarra de la canción. La cadena
armada por la ilación de 'The Day After I Never Met You' y '(The) Men's Wide
Open' ofrece varias maneras de mostrar densidad musical bajo ropajes sonoros
fluidos y dinámicos. Nunca (o casi nunca) falta el pop en un disco de
Cheer-Accident, y 'Smile' es la canción encargada de mostrar la faceta más
ligera de la banda. A medida que la canción avanza hacia su bien redondeado
final, se van armando oleajes múltiples de piano que son la base de un viaje
sonoro tan abstracto como es 'While', pieza que culmina con aires de procesión
ceremoniosa y semi-terrorífica. Este tema sirve como un puente de introspección
cósmica hacia el despliegue patentemente ambicioso que ha de tener lugar en el
ya descrito 'Find'.
"Introducing Lemon" es un gran disco y Cheer-Accident es un gran grupo, cuyos
más de 25 años a cuestas no les quita iniciativa creadora ni potencia - baste
con decir esto para termina resta reseña.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: THE PAX CECILIA "Nouveau"
THE PAX CECILIA: "Nouveau" (2005)
Temas
1. Opening Monologue
2. Beneath Every Powerline There Is Still A Graveyard
3. An Aurora: The Crux Candide
4. MDCCLXXV
5. Fluorescence A.D. 1429: Burning The Body Of Joan Of Arc, Or Cupid
6. Phosphorescence A.D. 79: Burying The City Of Pompeii, Or Psyche
7. England: Theatre Of The Air
8. A Denouement
Integrantes:
- Greg Austin: voz, batería, percusión, orquestación
- John Feustel: bajo, sintetizador, voz
- Daniel James: guitarras, flauta, voz
- Slade Lellock: guitarras
- Kent Fairman Wilson: piano, arpa, cello, voz
- Rachel Marilley: violín
The Pax Cecilia es uno de los grupos estadounidense más llamativos de esa
variante del post-rock para la que algunos expertos de crítica musical han
acuñado el término post-metal: habida cuenta que el mismo término post-rock es
recibido con escepticismo y distanciamiento por varios supuestos héroes del
género, no es de extrañar que la expresión post-metal también genere renuencias
de parte de músicos de estas bandas que desarrollan cantidades masivas de
atmósferas y contrastes temáticos con amplios espacios para chocantes
sonoridades inspiradas en el death, el black y el speed metal. Como sea, The
Pax Cecilia es un grup oque he descubierto hace muy poco y que desde las
primeras instancias he aprendido a apreciar con rapidez. Reseño el disco debut
"Nouveau" pues poco tendría yo que añadir a la estupenda reseña publicada en
LCDM sobre su segunda obra fonográfica "Blessed Are The Bonds".
Un hermoso dueto de cuerdas y su subsiguiente retoma sobre una secuencia de
suaves arpegios de guitarra arman el motivo introductorio del álbum el cual
recibe el título autónomo de 'Opening Monologue'. Al comenzar 'Beneath Every
Powerline There Is Still A Graveyard', las cosas se intensifican un poco con el
ingreso del ensamble completo, y de hecho, las cosas no tardan mucho en ponerse
tremendamente ásperas y agresivas, al menos por un rato. El asunto se torna
hacia algo muy diferente, más específicamente, una atmósfera lánguida donde lo
introspectivo y lo misterioso conforman una bruma entristecida. Pero, como
girando en círculos de eternos retornos temáticos, la alternancia entre furia
fanática y reflexión nebulosa se asienta para crear un ágil juego de
contrastes. 'An Aurora: The Crux Candide' ofrece un foco más permanente,
teniendo un esquema compositivo que gira convincentemente en torno al manejo
sobrio de texturas densas y evoluciones rítmicas comedidas. 'MDCCLXXV' es un
interludio que retoma la magia introspectiva que ya se había mostrado en los
pasajes iniciales del disco. De este modo, nos preparamos para remontarnos
hacia la furia de 'Fluorescence A.D. 1429: Burning The Body Of Joan Of Arc, Or
Cupid', una furia sofisticadamente alternada con pasajes lentos y etéreos, los
cuales más que calmados parecen tétricos, como si anunciaran la presencia
escondida de algún fantasma que oculta un secreto sucio. 'Phosphorescence A.D.
79: Burying The City Of Pompeii, Or Psyche' se engarza con la pieza precedente
adquiriendo un aire más académico en su introducción acústica, aunque
ciertamente haciéndose eco de la calma tétrica vertida en los momentos
lánguidos del tema precedente. Algo en esas líneas de flauta me recuerdan al
tema principal de la película "Repulsión" de Roman Polanski=85 en fin=85 Al
asentarse el ensamble íntegro, se anuncia el arribo de otra sección filuda, lo
cual abre una vez más la lógica de viabilizar una alternancia entre la
frontalidad roqueramente oscura y la vibración meditabunda plagada de misterio
y sutiles temores. Creo sentir en 'Phosphorescence A.D. 79' una manifestación
de majestuosidad más redonda que en cualquier otro tema precedente de este
álbum. 'England: Theatre Of The Air', por su parte, se alza como el clímax
mortal del disco, siendo así que abre espacios más amplios y notorios al
desenvolvimiento de la faceta fanática de The Pax Cecilia. Esta explosión tan
ceremoniosa y cruel se puede muy bien definir como un híbrido entre Sleepytime
Gorilla Museum y el primer Kayo Dot. 'A Denouement' es la pieza final del
disco, con un motivo introductorio basado en un cálidamente evocativo pasaje de
piano, el mismo que afianza las bases para una sonoridad global más explícita.
El estallido de energía no es precisamente una pesadilla demoledora, sino más
bien un truco para realzar la melancolía inherente a la composición con un
sentido muy medido de la ostentación. A mí me parece que este tema podría haber
dado para un desarrollo más ambicioso, pero al fin y al cabo, logra instalar un
atractivo final inesperado tras el derroche de oscuridad neurótica en
'England'.
"Nouveau" es el inicio de The Pax Cecilia, y por qué no, puede servir también
para que el melómano de turno se inicie en esta banda antes de abordar el más
rico y complejo segundo disco "Blessed Are The Bonds". Con todo lo superior que
es este disco que acabo de mencionar, los méritos de "Nouveau" también son lo
suficientemente patentes como para motivarme un balance final bastante
positivo.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Marcelo V <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Sobre basura, estupidez y arrogancia
Hola.
Hola.
Dijo Rafael Lara (numero 893):
1. ?Es increíble que existan cajeros, en este caso, que se quejen cada año,
con el pesimismo a flor de piel, del supuesto panorama obscuro, escabroso
que rodea al Progresivo, para ellos, no existen trabajos nuevos, buenos, que
puedan refrescar en su momento este tan malogrado género musical y lo
curioso es que cuando surge un material excelente, perfectamente trabajado
como es el que nos compete, se le critique de irrelevante, repetitivo y
sobre todo de intrascendente?.
Como descuento que el generico ?cajeros?, en este caso, esta en parte
dirigido a mi, me parece bueno remarcar que en lo que va de este año, he
tenido la gran fortuna de escuchar obras excelentes (las nombre en otro
comentario) y que mi pesimismo termina cuando tengo motivos para ser
optimista, no porque si.
Por otro lado, el hecho de que Rafael (a quien me permitire hacer referencia
por su nombre de pila) considere que The Incident es un material excelente,
no deja de ser una opinion, tan respetable como la mia o la de cualquier
otro que piense diferente.
2. ?Desconozco por qué la animadversión hacia un extraordinario músico y
compositor como Wilson, es frustrante que otros cajeros no vean en él la
capacidad, creatividad e inteligencia que lo caracterizan?.
Me parece muy bien que creas que Wilson es un extraordinario musico y
compositor. Yo creo que es un musico mas y un compositor sin inspiracion.
Cuestion de opiniones, no de animadversion.
3. ?Es perturbador y a la vez molesto que algunos comparen a la basura
llamada Coldplay con Porcupine Tree?.
Que no te guste Coldplay (a mi tampoco) o cualquier otra banda, por
comercial o los motivos que fueran, no te da el derecho de calificarla como
basura. Con un criterio tan irrespetuoso, un fan de Coldplay podria
calificar del mismo modo a PT.
4. ?Por otra parte, considerar que el último álbum de The Decemberist es
mejor que "The Incident",!caray!, es como afirmar que ese grupo de
inglesitos estúpidos y arrogantes llamados Oasis sean mejor que The Beatles.
El mismo caso anterior. Por que descalificar con terminos como ?estupido? o
?arrogante? al que hace algo que no es de tu agrado? (Oasis no me gusta,
aclaro). Por que discriminar u ofender? Para que? Mejor tolerar y respetar a
todos, no?
5. ?Ante esta perspectiva, que sucederá con la nueva producción de
Transatlantic programada para el mes en curso?, y la de Shadow Gallery?, la
de Eloy con su "Visonary"?,la de The Tanget para noviembre? De antemano,
trabajos sin ninguna importancia?
Ya escuche la version promocional del disco de Transatlantic, y me parecio
que tiene un par de cosas muy buenas, otras simplemente buenas y algunas
regulares. E insisto, a algunos les resultara un disco fascinante y a otros
no les agradara un solo acorde y sera, como siempre, cuestion de gustos. Lo
que nadie discutira en este caso, a diferencia de The Incident, es que se
trata de una obra netamente progresiva, sin lugar a dudas.
6. ?Sería por demás conveniente que algunos cajeros "salieran del closet" y
se orientaran hacia otros tipos o géneros musicales que nada tengan que ver
con el Progresivo?.
Lamentablemente, tendras que tolerar que a muchos (o a pocos, o a mi solo en
ultimo caso) no les guste lo mismo que a vos ni opinen igual.
Saludos a todos.
marceplus@hotmail.com
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Javi Herrera" <javih@ya.com>
Asunto: Seguimos con el The Incident
Como ya dije en un mensaje anterior, se agradece el debate suscitado en la
Caja en torno a este disco, es un signo de salud.
Paso, pues, a responder a algunas de las cosas que comentas, Marcelo, en tu
mensaje.
>perdon por haberme arrogado el conocimiento acerca de que es verdadero,
pero en este caso los 33 años escuchando la misma clase de musica me dan
cierto
>respaldo
Naturalmente que sí, pero es que en eso me temo que estamos más o menos
empatados (y creo que Ferran no nos andará muy a la zaga).
>y la unica manera que encuentro de hacerlo es a traves de la audicion de
ciertos temas o discos (una imagen vale por mil palabras, algunos acordes
>tambien). Asi, mi definicion seria "verdadero rock progresivo es
Zarathustra, Foxtrot, Close to the Edge, Fugazi, Hybris, Hinterland" y un
larguisimo
>etcetera que no incluiria a Porcupine Tree.
Pero entonces tampoco incluirías a un montón de otras bandas... por ejemplo,
como caso más sangrante y como en mi anterior mensaje cité, a King Crimson
(no entraste al trapo cuando dejé ir que lo mismo no consideras progresivo a
KC). Como algún otro cajero ha dicho, yo creo que te circunscribes
exclusivamente a lo qué él ha llamado "sonido clásico" y que yo
identificaría con lo que de toda la vida hemos llamado lisa y llanamente
"rock sinfónico", al menos en España. Pero hay mucho prog (pero mucho) que
no es rock sinfónico.
Lo curioso del caso es que si hay algún disco de PT que mire al sinfónico de
los 70 ése es The Incident...
>Cuestion de percepcion dice Ferran, y estoy de acuerdo, pero obviamente las
percepciones cambian segun las personas y no solo en musica.
>Por que afirmamos que Maroon 5 o Depeche Mode no hacen musica progresiva y
Camel o IQ si? O por que Abacab no es progresivo si fue hecho por Genesis?
>Simplemente porque tenemos el oido mas o menos entrenado para diferenciar
que es que y quien es quien, no por una definicion academica.
Estamos de acuerdo. Y eso enlaza con lo de que cada uno percibe las cosas de
una manera.
>En cuanto a las mezcolanzas, no creo que toda banda o musico que fusione
estilos deban ser considerados progresivos. De hecho hay muchas versiones de
>piezas clasicas en tiempo de rock (vuelvo a exagerar, Hooked on Classics
sin ir muy lejos), y no por eso forman parte del universo del RPS.
Aquí creo que o no me has entendido o estás tendiendo una cortina de humo.
Yo no he dicho que cualquier mezcla sea progresivo, sino que el progresivo
se caracteriza, en general, por la mezcla de estilos. Es como si yo hubiera
dicho que un cubalibre se caracteriza por ser una mezcla y tú puntualizaras
que no toda mezcla de líquidos es un cubalibre.
>Si los musicos se copian a si mismos y se repiten una y otra vez (Neal
Morse es otro ejemplo, como bien dice Alex en su mensaje), no es para mi un
gran
>problema siempre y cuando me guste o me llegue lo que hagan, y ahi esta la
clave de todo, como siempre.
Nuevamente estamos de acuerdo.
Por último, querría hacer también un cometario sobre el mensaje de Elías. La
"canción de 55 minutos" no es tal, se ha dicho por activa y por pasiva que
es un "ciclo" de 14 canciones. Insisto en que creo que se le ha dado más
importancia (para mal) a este hecho que al propio contenido musical del
disco, y el hecho de que esa importancia negativa se produzca precisamente
entre los aficionados al prog (más acostumbrados y aficionados que nadie a
las parrafadas) no deja de sorprenderme. Sólo lo puedo entender en términos
de los que se rasgan las vestiduras por la comparación (formal) con los
grandes "monolitos" de los 70. Aunque debo reconocer que tu enfoque en ese
setido es novedoso :-), se me ocurren un montón de obras que pasan
olímpicamente de la restricción que de hecho supone el vinilo (sin ir más
lejos, muchas que fueron compuestas mucho antes de su aparición), y otras
que quizás si no hubiese existido esa restricción las conoceríamos (para
bien o para mal) de otra manera. En el campo del prog se me ocurren por
ejemplo Karn Evil 9 (seccionada por la mencionada restricción, y claramente
compuesta sin tenerla en cuenta) e Incantations. Que todas ellas tienen
subdivisiones ("canciones" si quieres), de acuerdo; pero la disposición en
secciones, movimientos o "canciones" de la extensión que sea que el artista
concibe originalmente para su obra a mi me merece mucho más respeto que el
vinilo.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Cesar Mendoza
Asunto: GOVEA - concierto y presentacion de disco debut
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Esper oque este mensaje llegue puntualmente al próximo digest de LCDM: se trata
del anuncio, copioso anuncio del concierto que el novel trío progresivo
mexicano GOVEA dará el miércoles 21 de octubre en el Teatro Casa de la Paz,
presentand su disco debut "Danza Urbana".-
" Segundo concierto de GOVEA en el Teatro Casa de la Paz
Te invito cordialmente este miércoles 21 al segundo concierto de GOVEA en el
cual presentamos nuestro debut discográfico "Danza Urbana".
Presentación de "Danza Urbana", debut discográfico de GOVEA
Miércoles 21 de Octubre de 2009 a las 20:00 hrs.
Teatro Casa de la Paz
Cozumel No. 33, Colonia Roma, entre Durango y Sinaloa. Cerca de Metro Sevilla.
Ciudad de México.
Admisión:
$150 M.N. Público en General (Incluye Disco Compacto).
$75 M.N. Estudiantes, maestros y tercera edad (Solo el Concierto).
Presentación del Disco "Danza Urbana" por David Cortés
David Cortés es un conocido periodista y crítico de rock mexicano. Aparte de
colaborar en gran número de revistas musicales ha publicado los libros "El otro
rock mexicano. Experiencias progresivas, sicodélicas, de fusión y
experimentales" y "Mi vida en La Barranca", sobre la trayectoria del grupo
mexicano "La Barranca".
Te comparto el texto que, muy amablemente, David Cortés escribió para los
conciertos de presentación del disco en el Teatro Casa de la Paz.
********
El trío es una formación básica del rock: sin embargo, en México no abundan los
ejemplos de agrupaciones de rock progresivo formadas con esa alineación. Siendo
realistas, en este país no abundan las bandas de rock progresivo. Tal vez por
eso resulta emocionante la reunión de estos tres músicos bajo el nombre de
Govea.
Probablemente el nombre suscite confusión, pues remite a un individuo y no a
una colectividad, pero si bien los nombres designan, también es cierto que a
veces son una comodidad. Cierto, Salvador Govea, desde sus teclados, dirige
esta embarcación, pero puede hacerlo porque sabe que en el trayecto cuenta con
compañeros de viaje confiables: Luis Arturo Guerrero en el bajo y Víctor
Baldovinos en la batería.
Uno de los principales atributos de este trío es su devoción por el rock
progresivo, entendido éste en su sentido más amplio. Aquí, la posibilidad de
experimentar está abierta y esa apertura proporciona toda una gama de matices.
Y si no quedara claro en la música de esta Danza Urbana que hoy se presenta,
bastaría con una declaración, esa suerte de manifiesto que recorre cada una de
las notas de esta primera producción: "No nos importan los estilos puros (si es
que existen), nos interesan sus encuentros, sus intersecciones".
No vale la pena subrayar lo evidente, hablar del virtuosismo de los ejecutantes
y de la complejidad de las composiciones. Más valdría señalar la capacidad que
el trío tiene para pintar imágenes, para proponer paisajes. Cada uno de los
cortes de este disco es como una historia y en vivo éstas se cuentan de manera
más emocionante. Así como en "Danza Urbana" sentimos a un imaginario personaje
deambular, acelerar y aminorar el paso según se lo marcan sus deseos: en
"Convergentes" asistimos a un encuentro, a un feliz encuentro a juzgar por los
sonidos.
Govea, el grupo, es amable, invita al escucha, lo atrae, pero nunca es
complaciente. Tiene la capacidad de hacer aparecer como sencillo, aquello que
desde su origen posee una naturaleza compleja. En las manos de este trío, el
rock progresivo regresa a sus fuentes originales, a su sentido primigenio, pero
evita sus clichés. En esta combinación nacida de la sabiduría, hay guiños a los
padres fundadores, pero no imitaciones: son eso, guiños, sobre todo a los
grandes tríos que han dejado su huella en la historia.
Hoy concluye un primer paso iniciado en 2007 cuando comenzó el peregrinar de
este trío que en ese entonces tenía otro nombre y que luego de dos años se
muestra transformado. Pero estas transformaciones han sido sanas. Este primer
peldaño, esperamos que sea el inicio de una fructífera carrera. Siempre es
bueno el nacimiento de un grupo de rock progresivo y este disco es una adición
importante a la tradición de un género que en México se ha gestado a
contracorriente. Esto bastaría para saludarlo con alborozo, pero la calidad del
álbum y de sus autores nos permite alentar esperanzas en el futuro. Pero
mientras ese momento llega bailemos al son de las cadencias de esta Danza
Urbana.
David Cortés.
********
Novedades en www.myspace.com/govearock
Si aún no tienes el disco "Danza Urbana" podrás escuchar extractos de cada una
de las siete pistas del disco en nuestro sitio de myspace.
También he subido la entrevista que recientemente tuvimos en el programa
"Progresión" de Código Radio, la estación de radio por internet de la
Secretaría de Cultura de la ciudad de México. Agradecemos a Roberto Eslava,
Edna de Lucio y Jesús Alex González por permitirnos incluir este fragmento de
su programa.
Hay algunas fotos de nuestro primer concierto, y poco a poco iremos subiendo
más, por lo que te invito a que sigas en contacto con nosotros.
Me despido cordialmente de ti y espero saludarte en nuestra segunda
presentación en el Teatro Casa de la Paz.
Hasta pronto.
Salvador Govea
Tecladista de GOVEA, Rock Progresivo Mexicano.www.myspace.com/govearock
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Federico Mata Herrera <fmatah@racsa.co.cr>
Asunto: Densidad mundial del progresivo
Estimados cajeros:
Recientemente en la página web www.progarchives.com se hizo una
discusión acerca de los países con más bandas progresivas registradas en
ese sitio. El ganador fue Estados Unidos con 898, seguido muy de lejos
por el Reino Unido con 634. El tercer lugar fue para Italia con 473.
Para sólo citar a los países con más 100 artistas del género, luego
vienen Alemania con 403, Francia con 271, Suecia con 198, Canadá con
146, Japón con 124 y Holanda con 117.
Tal vez resulte más interesante ver la densidad del progresivo en
función de la población de cada país. La media mundial anda en un
artista progresivo por cada 1.506.333 habitantes y he aquí el desglose
por países, la lista va de los países con manor densidad a los de mayor
densidad, aquí es notoria la ventaja de las naciones escandinavas:
China 1 332 470 000
India 583 915 000
Pakistan 167 208 500
Bangladesh 162 221 000
Philippines 46 111 330
Iran 37 098 000
Ghana 23 837 000
Syria 21 906 000
Indonesia 20 905 909
Colombia 15 017 331
Guatemala 14 027 000
Turkey 10 216 714
Bolivia 9 863 000
Ukraine 9 228 740
Uzbekistan 9 162 667
South Africa 8 116 167
Cuba 5 602 000
Tunisia 5 163 900
Turkmenistan 5 110 000
Georgia 4 382 100
Lebanon 4 224 000
Bosnia and Herzegovina3 767 000
Ecuador 3 507 293
Panama 3 454 000
Serbia 3 283 333
Belarus 3 223 967
Russia 3 152 555
Mexico 2 757 710
Peru 2 648 365
Costa Rica 2 289 500
Venezuela 2 187 632
Brazil 2 154 191
Macedonia 2 048 620
Romania 1 954 420
Bulgaria 1 901 638
Armenia 1 615 050
WORLD IN TOTAL 1 506 333
Latvia 1 128 650
Uruguay 1 120 333
Japan 1 028 871
Bahrain 791 000
Slovakia 773 364
Greece 703 580
Slovenia 681 529
Puerto Rico 663 667
Argentina 590 212
Poland 577 283
Croatia 554 382
New Zealand 540 013
Portugal 531 363
Yugoslavia 500 000
Czech Republic 498 454
Austria 491 486
Spain 468 668
Malta 413 627
Ireland 402 009
Australia 397 855
Chile 353 167
United States 342 075
Hungary 303 976
Israel 285 923
France 233 910
Canada 231 171
Germany 203 588
Belgium 173 460
Denmark 167 256
Luxembourg 164 500
Switzerland 161 067
Netherlands 141 274
Italy 126 993
Estonia 111 701
United Kingdom 97 215
Andorra 86 000
Finland 66 779
Norway 49 306
Faroe Islands 48 869
Sweden 46 931
Iceland 39 916
Monaco 33 000
----------------------------------------------------------------------------
