Copy Link
Add to Bookmark
Report
La caja de musica Number 0898
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #898 noviembre 2009 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
----------------------------------------------------------------------------
* Remasters_de_UK_y_KC_?valen_la_penaF3F
* Metralla Lunar - "Terapia de gritos" (2008)
* Para el Proximo Post
* Bad Alchemy: "Rorschach's Conundrum" (2009)
* IL CERCHIO D'ORO - "Il Viaggio di Colombo" (2008)
* LCDM: Univers Zero-Live
* sobre el RSP
* IQ y el regreso oficial de Paul Cook
* Beppe Crovella rinde trinuto a Mike Ratledge
* UN AVISO
* Russian Circles - Geneva (2009)
* THE MUFFINS "Double Negative"
* Katatonia - Night is the New Day (2009)
* UBI MAIOR "Senza Tempo"
* Varias noticias
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Carlos Malvido <carlos_malvido@yahoo.com.mx>
Asunto: Remasters_de_UK_y_KC_?valen_la_penaF3F
Hola Cajeros,
pues bien, el título describe la idea, pero va un poco de rollo:
Cuando salió la serie de 30 aniversario de King Crimson, ni trado ni
perezoso me hice de todos los ejemplares, esos tipo mini LP, réplica o
como quieran llamarle. Bonita edición, folleto rico, buen sonido. Ni
hablar, valía la pena y ni modo, pues ya tenía varios ejemplares 5~en
versión cd normal.
Ahora resulta que Steven Wilson mete cuchara y
!púmbale! van otra vez los remasters, ahora sí con sonido fregón, o
asi diceny hasta rolas inéditas.
En lenguaje coloquial mexicano, ésto es una auténtica ojetada. EL
corazón progresivo es impulsivo y mas de no volverá a comprar la
colección. Pero ?vale la pena? ?el sonido será en verdad tan
chocoexquisito? Cajeros: ?alguien ha escuchado alguno de los
remastersssss?
Mismo caso, aunque en menor grado, ocurre con UK.
Ya salieron las nuevas ediciones, están caras.
Misma pregunta.
Que la pasen bien.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Eduardo_García_Salueña <edugarsalu@gmail.com>
Asunto: Metralla Lunar - "Terapia de gritos" (2008)
METRALLA LUNAR: "Terapia de gritos" (2008)
1. Intro (02:16)
2. Baron Von Fraer (03:24)
3. M.P.D.S. (03:22)
4. Violent Moon Blues [featuring "El anormal"] (05:32)
5. Essentia (15:26):
a. Neophron Percnopterus
b. Deseo me regalen sitar
c. Litronia
d. Mambopitecus (1er encuentro)
e. Tamegrut (2 BA encuentro)
6. Halelullah (04:07)
- LUIS DEL BARRIO: bajo, teclado
- MARCOS REGATO: batería
- JAVIER PRIETO: guitarra
- PACO BUITRAGO: guitarra
Metralla Lunar es un interesante proyecto instrumental que está radicado
en Cantabria. Sus inicios fueron en formato dúo bajo el pseudónimo de "Los
Hermanos Esquizofrenia" (Luis del Barrio y Paco Buitrago, guitarra este
último de la banda de power-pop Gurb). Poco a poco se fueron adscribiendo
otros músicos de sesión (la mayoría del circuito folk), integrándose también
Marcos Regato como batería (quien milita en la banda de metal progresivo
Banshee). Tras algún recital en vivo y un período de inactividad, el trío
pasó a convertirse en cuarteto con el guitarrista Javier Prieto (miembro de
unos veteranos de la escena heavy cántabra como Mordor y los ya mencionados
Banshee), consiguiendo así su formación definitiva. En 2008 editan su primer
trabajo discográfico, *Terapia de gritos*, con el sello Miedito Records,
quien ha dado a conocer algunas propuestas de rock contemporáneo cántabro
muy prometedoras a través de los recopilatorios editados por el programa
radiofónico *Noche de rock* (precisamente en su segundo volumen, publicado
en 2006, Metralla Lunar participa con la pieza "Baron Von Fraer",
incluyéndose además la "Intro" del disco).
La música de Metralla Lunar es difícil de catalogar. El primer paso es
fácil, se trata de rock. Pero a la hora de darle un apellido, podemos
toparnos con muchas denominaciones que son ciertas, aunque sólo a medias. En
este cóctel tan particular y mezclado con mucho gusto e inteligencia, nos
encontramos psicodelia, progresivo, metal y hasta rock sureño. Todo ello
aderezado con mucha energía interpretativa y un espíritu, casi, de música en
directo, como si se tratase de una violenta jam que también sabe ser
sofisticada. Así, no es de extrañar que buscando información sobre ellos
salgan algunos grupos a relucir como Amon Dll II, Cream, The Bevis Frond,
Hawkwind, Black Sabbath o Iron Maiden.
*Terapia de gritos* es un trabajo que, sin perder la frescura y la fuerza
del rock contemporáneo, sabe muy bien conservar esos matices añejos
(empezando por la duración, muy en la línea de los discos de los 70). En su
totalidad queda reflejado el talento instrumental y la interacción en escena
de los cuatro músicos. Los dos guitarras saben muy bien compartir registros
solistas, al igual que armonizarse u ofrecer contrapuntos rítmicos. Por su
parte, la batería demuestra una gran versatilidad en ideas y mucha
contundencia en la pegada, al igual que el bajo, quien aporta además un alto
potencial melódico en muchas de las piezas. En la mayoría de las
composiciones se pueden apreciar los rasgos estilísticos más característicos
de la agrupación: frecuentes cambios de ritmo, secciones lentas y
atmosféricas, pasajes repetitivos que acaban creando sensaciones hipnóticas
y una especial fluidez en los desarrollos de los temas. Aunque todo el disco
mantiene un buen nivel, hay que destacar la larga composición "Essentia",
que incluye hasta algunos pasajes más bailables ("Mambopithecus"). De alguna
forma, me recuerda también a la pieza instrumental "Ni", del magnífico álbum
de Banshee, *Puntos de luz*.
Un trabajo muy recomendable, lleno de fuerza y buenas ideas, a la par que
muy ameno de escuchar (por su variedad y espíritu). A los que disfruten con
la psicodelia más guitarrera y el metal más atmosférico puede resultarles
muy útil descubrir a Metralla Lunar.
Un saludo para todos los cajeros y cajeras.
Eduardo G. Salueña
www.myspace.com/senogul
----------------------------------------------------------------------------
Autor: José_Luis_Castaño_Kan <jlcasta@speedy.com.ar>
Asunto: Para el Proximo Post
III Festival Internacional de Musica Conceptual, CONCEPTUARG 2010
Tenemos el agrado de informarles la realizacion del CONCEPTUARG 2010, a
realizarse en la Ciudad Autonoma de Buenos Aires, Republica Argentina, el
dia viernes 11 de junio del 2010 en el Teatro IFT, Boulogne Sur Mer 537 y
Avda. Corrientes a las 21:00 hs. (PUNTUAL)
Los participantes en esta 3ra. edicion seran:
FRAGIL (Peru)
El RELOJ (Argentina)
NEXUS (Argentina)
Fragil es una de las bandas mas emblematicas de Sudamerica, desde mediados
de los 70s. vienen sorprendiendonos con su lirismo y sinfonismo.
El Reloj es, quizas, la mejor banda hard progresiva de habla hispana, con
una trayectoria que data desde 1970. Esta nueva etapa cuenta con dos de sus
fundadores (Juan Carlos Zabala y Juan "Locomotora" Esposito), su vocalista
desde hace mas de 15 años, Juan "Vikingo" Martinez, y dos musicos nuevos que
honran a los fallecidos Willy Gardi y Luis Valenti.
Nexus es el grupo con mas experiencia progresiva sinfonica de la Argentina,
aplaudidos en los mejores festivales progresivos (NearFest, BajaProg,
Panama, Brasil, etc)
Las tres bandas presentaran sus nuevos lanzamientos en vivo, lo que hara que
el festival sea muy especial.
Para mas informacion en breve estara disponible en:
www.macproductions.com.ar
www.conceptuarg.com.ar
Atentamente,
El Equipo de MAC Productions
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Bad Alchemy: "Rorschach's Conundrum" (2009)
BAD ALCHEMY: "Rorschach's Conundrum" (2009)
Temas:
1. Prelude To Pandemonium
2. The Wooden Box
3. 3/4>1
4. Rorschach's Conundrum
a. On The Precipice Between Heaven And Hell
b. Brilliantly Out Of Focus
c. In The Event Of Bad Alchemy
5. Boy Lost
6. The Long Climb Down
Musicos:
- Glen Mineau/guitars, bass, keyboards, vocals
- Jay Cohen/drums, percussion, vocals
- Kevin Cosgrove/keyboards
Invitados:
- Dave Condra/bass (2)
- Jessie Lynn/vocals (2,5)
- Matt Kell/digital art (1)
Sorprendente o cuanto menos original es la apuesta musical que nos ofrecen
BAD ALCHEMY, aunque encasillados en el rock sinfoprog mas clásico setentero,
los de Carlonia del Norte han sabido darle un toque diferencial,
consiguiendo en mi opinión un trabajo que si bien al principio parece
totalmente erróneo que deriva engañosamente a unos digamos Mostly Autumn o
Magenta, se desvanece al momento en que entra la parte mas compleja y esa
complejidad va en aumento hasta llegar incluso a ratos a sonar a King
Crimson de los 80's e incluso a Gentle Giant, VDGG y a Pink Floyd.
A mi personalmente me recuerdan a los Thieves' Kitchen lado canterburiano,
aunque es mas cierto decir Happy The Man y Hatfield & The North, aunque
también seria justo mencionar a Echolyn, Bubblemath, IZZ, Puppet Show, Salem
Hill, etc...
Impresionante la mini-suite "Rorschach's Conundrum", una descarga
instrumental compleja y potente, a ratos la música es enrevesada como sacada
de la escuela prog escandinava, destacan también los juegos y alternancias
vocales de Glen Mineau y Jay Cohen junto con la invitada Jessie Lynn.
Destacan también la intro de tono épico del instrumental "Prelude To
Pandemonium", la parecida en su principio a Magenta, "The Wooden Box" que
pasa a ser un tema a lo Echolyn y Gentle Giant. el tercer tema "3/4>1" con
la inclusión de violón, cello y piano, la voz a lo VDGG y GG. Los no menos
pasajes enrevesados, experimentales de "Boy Lost" con la voz en su inicio en
forma de dialogo para luego tomar el testigo la cantante Jessie Lynn y para
acabar el tema mas relajado, jazzero, atmosférico y épico de "The Long Climb
Down"
En definitiva una agradable sorpresa este "Rorschach's Conundrum" de BAD
ALCHEMY que yo catalogaría como el grupo revelación del 2009.
Puntuacion: 7.5/10
Salu2 progEEUUprogresivos
9A9 Juan Mellado 2009
progjuan@gmail.com
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: IL CERCHIO D'ORO - "Il Viaggio di Colombo" (2008)
IL CERCHIO D'ORO - "Il Viaggio di Colombo" (2008)
Discografica: Black Widow
Web site: www.myspace.com/ilcerchiodoro
Temas:
1. Ouverture
2. Sognando la Meta
3. Colombo
4. I Tre Marinai
5. Ieri, Oggi, ancora Niente
6. Il Silenzio Rumoroso del Mare
7. Preghiera al Vento
8. Tre Giorni (L'Ammutinamento)
9. Tierra! Tierra!
10. Cercando l'Approdo
11. Conclusione (Il Ritorno)
Bonus Track (only on CD):
12. Quattro Mura
13. Futuro Prossimo
Musicos:
- Franco Piccolini: Piano, Organ, Keyboards and backing vocals
- Gino Terribile: Drum, Percussions, Lead voice and choir
- Giuseppe Terribile: Bass, Acoustic Guitar, Lead voice and choir
- Piuccio Pradal: Lead Voice, 12 Strings Acoustic guitar, choir
- Roberto Giordana: Electric Guitar, Slide and choir
?Que pensaríais si un grupo italiano de rock progresivo de los 70's que no
pudo editar ningún disco en su momento, se reunieran después de 35 años y
decidieran componer aquel disco soñado que nunca vio la luz?
?Un despropósito? ?Una temeridad? . ?Un destiempo? ?Un milagro? ?Algo
elogiable?
Pues de una forma u otra, este es el caso de la veterana banda italiana IL
CERCHIO D'ORO, formada en Savona en 1974, que tras tocar rock progresivo con
la mala suerte de que no llegara a editarse nada, posteriormente se pasaron,
cuando el prog ya no interesaba a las discograficas, a lo comercial entre
los años 1977 y 1979, consiguiendo editar, por fin, 3 singles.
Mas tarde la discográfica MELLOWS repesco estos 3 temas comerciales y
algunos mas y lo edito en formato CD . Posteriormente, hace 4 años IL
CERCHIO D'ORO edito un LP titulado "La Quadratura del Cerchio" que contenia
9 temas inéditos mas covers de "Le Orme", "New Trolls" y "The Trip". Con
esto esto el factor historico y la sed coleccionista quedaba mas que
cubierto.
Pero la hora de la verdad para IL CERCHIO D'ORO llega con la edición de este
trabajo conceptual titulado "Il Viaggio di Colombo" que se ha realizado a
través de la discográfica Black Widow.
Su apuesta musical se basa principalmente en el sonido setentero que ya
practicaron y oyeron en la bota itálica, grupos como Le Orme, Il Balletto di
Bronzo, Locanda Delle Fate, Banco Del Mutuo Socorso e incluso contemporáneos
como La Maschera Di Cera, serian sus principales referencias/influencias.
Il Viaggio di Colombo esta basado en el viaje del descubrimiento de America
por parte del vallisoletano Cristóbal Colón o quizás seria mejor decir del
genovés Cristofolo Colombo, vaya usted a saber !!!
El resultado final, a pesar de las siempre agradecidas resonancias
progresivas italianas setenteras, es un trabajo a mi parecer disperso y con
bastantes altibajos, me resulta difícil destacar algún tema, mas bien son
pasajes o momentos muy concretos los que hacen que mantenga mi atención
sobre este trabajo hasta el final y creo que también pesa mucho mi pasión
por el rock progresivo italiano de los 70's, que me hace verlo todo con
buenos "ojos".
Si tuviera que elegir un tema entre todos lo haría con "Il Silenzio Rumoroso
del Mare", por su rítmica pero mas por sus cambios de ritmo y el pasaje
hipnótico a los primeros Pink Floyd.
Además de estas referencias clásicas italianas, también hay resonancias de
nuevo a Pink Floyd, a Genesis y como en el caso del comienzo de "Ieri, Oggi,
ancora Niente" en los coros vocales de Gentle Giant. Otra curiosidad son las
sonoridades en "I Tre Marinai" a un grupo actual como es el caso de La
Maschera di Cera".
El cd viene acompañado de 2 bonus track "Quattro mura" y "Futuro próximo",
temas pertenecientes a grabaciones de los 70's.
En definitiva, este trabajo de IL CERCHIO D'ORO no creo que defraude a los
fan del prog clasico italiano de los 70's, pero a mi personalmente me ha
parecido bastante flojo tanto a nivel compositivo como en la producción y
sonido, a pesar de poder disponer de la tecnología que en el pasado se les
pudo haber negado.
Valoración: 6/10
Salu2 Colonsinfoprogresivos
9A9 Juan Mellado
progjuan@gmail.com
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Tomas Casanova <tfcc2003@yahoo.com>
Asunto: LCDM: Univers Zero-Live
Univers Zero : "Live" (2007)
Contertulios todos,
La semana pasada me tocó redactar mi =F9ltima reseña en otra lista y es así
como la paso por acá, comentarios bienvenidos desde luego! ... ya en las
=F9ltimas del año queridos cajeros!:
------------ --------- --------- --------- --------- --------- -
Univers Zero / Live.
Bélgica / Cuneiform Records.
66:43 minutos / Bélgica.
Siendo esta mi =F9ltima reseña para 2009 quise dejar por acá la de una
agrupación favorita, pilar de mi colección y, que gracias a nuestra asistencia
al Baja Prog 2007, realidad pude hacer un sueño que resultó nada más que en una
gran satisfacción musical, visual y personal: el concierto, la tertulia entre
pasillos con Daniel Denis y compañía valen a=F9n hoy más que el cansancio y
ansiedad seg=F9n recuerdo, de aquella primera noche en el teatro: Univers Zero
cerraba ... no lo podía creer!.
He estado revisando este gran legado, este primer archivo en vivo de U.Z.: un
interesante, poderoso y hasta sí se quiere, el volver a encontrarme sentado
aquella mágica noche en Mexicali!.
Enero 2010 es la fecha para el lanzamiento de su nueva obra: *Clivages* bajo el
sello Cuneiform Records, pero desde ya en su sitio oficial, pueden escuchar
samples de varios temas.
Despego mis amigos... :
"Si Stravinsky tuviera una banda de rock ... probablemente ésta sonaría como
Univers Zero." (C.W.Vrtacek. )
La anterior afirmación fue hecha para cuando este excelente ensamble belga
editó en 1981 *Ceux Du Dehors*, uno de los mejores de su catálogo así como de
la escena RIO EMHO.
Univers Zero nació en 1974, es considerada como la agrupación que creó el Rock
de Cámara o Chamber Rock de la mano de Daniel Denis, cofundador junto a Roger
Trigaux, otro nombre importante dentro de la historia del movimiento, quien se
marchó y fundó Present, otra banda belga protagonista e influyente que a=F9n
hoy, junto a U.Z., contin=F9an activas!, volviendo, decía que marchó justo
después de que U.Z. editara sus 2 primeros trabajos: *1313* (1977), obra
catalogada como "la visión musical obscura de 1977" y, *Heresie* (1979),
considerada por muchos, me incluyo hasta ahora, como la más obscura y retadora,
sí se quiere, no solo de su cosecha, sino de todos los tiempos!.
Ya bajo el comando de Daniel Denis, Univers Zero edita 3 obras excelentes y
recomendadas:
*Ceus Du Dehors* (1981), *Crawlind Wind* (1983) y *Uzed* (1984), las cuales
pertenecen a una primera etapa del ensamble que termina en 1987, año en el cual
Daniel Denis lo disuelve no sin antes editar una =F9ltima propuesta: *Heatwave*
(1986), en la que se consolida la tendencia musical explotada en *Uzed*: un
amalgamiento completo, sólido y magnífico entre la propuesta ac=F9stica del
Rock de Cámara y los esquemas e ideas propias del rock enchufado-elé ctrico,
pensar entre una fusión de estilos entre Stravinsky, Bartok, Art Bears y el
período medio de King Crimson ayudaría a dilucidar los terrenos por los cuales
esta obra transita.
Sirius and the Ghost (1991) y Les Eaux Troubles (1993) son trabajos solistas
recomendados de Daniel Denis que siguen el concepto e ideas musicales
desarrollados en *Heatwave*, pero que incorporan un elemento poco escuchado en
los trabajos anteriores de U.Z.: el sintetizador, un instrumento por medio del
cual abren un sinfín de posibilidades sónicas!. Luego, y por un período de 7
años, Daniel Denis pasó a formar parte de otra banda clásica francesa: Art
Zoyd, peso pesado también EMO.
En 1997 la agrupación se re=F9ne y ofrece una =F9nica presentación en vivo en
Canadá para finalmente en 1999 editar, ya como agrupación activa y reformada,
*The Hard Quest* (1999), un regreso esperado y decente; en 2002 sacan
*Rhythmix* , una producción en la cual encontramos a Univers Zero volviendo a
un sonido más ac=F9stico y uno de los trabajos recientes más celebrados de la
agrupación junto a *Implosion* (2004), noveno álbum del ensamble en el cual
toman esa oferta ac=F9stica y la enriquecen con elementos de Jazz, M=F9sica
Electrónica y Experimental; para mi, una de las mejores propuestas de 2004.
Cerca de 30 años de historia son los resumidos anteriormente así como los
mismos que tuvieron que pasar para ver editado por vez primera una placa de
Univers Zero en vivo: *Live*, de principios de 2006: son cerca de sesenta y
seis minutos repartidos en 8 temas tomados de diferentes presentaciones de la
agrupación en 2005:
- Los 6 primeros de una noche en Bélgica: "Les Halles de Schaerbeek" y los 2
=F9ltimos del Festival "Le Triton", Les Lilas, Francia. -
Para lo anterior, Daniel Denis reunió a un sexteto de m=F9sicos virtuosos que
son una mezcla generacional en la cual él mismo participa en la batería y
percusión junto a Michel Berckmans (oboe-bassoon, melódica-english horn), Kurt
Budé (clarinete-clarinet e bajo-saxofón tenor), Martin Lauwers (violín), Eric
Plantain (bajo eléctrico), y Peter Van Den Berghe (teclados).
La mayoría de los temas presentados para esta ocasión pertenecen a la segunda
etapa de la banda y fueron vueltos a arreglar y a escribir por el mismo Denis
con lo cual esas versiones clásicas se revitalizan, transforman y, la verdad,
da gusto su pincelada. También se incluye un tema de su álbum solista "Les Eaux
Troubles" (1993).
Una agrupación pilar dentro de un movimiento del cual son fundadores, Univers
Zero posee la habilidad y la magia de dar un perfecto balance entre los
elementos pertenecientes a estilos tan diversos como los de la m=F9sica
clásica, la m=F9sica de cámara, el vanguardismo, el folk europeo y otras formas
de la m=F9sica del mundo y hasta del mismo rock, creando pasajes y tonadas
obscuras, densas, atonales, retadoras, elegantes, hermosas, medievales y
modernas a la vez, gracias en parte al uso y exploración de y con los
instrumentos anteriormente citados así como gracias al ingenio e inspiración
para componer y escribir de Daniel Denis siendo Univers Zero su catalizador y
vehículo musical y artístico.
Temas:
1. Xenantaya
2. Civic Circus
3. Kermesse Atomique
4. Bonjour chez Vous
5. Electronica Mambo Musette
6. Meandres
7. Falling Rain Dance
8. Toujours plus a l'Est
Más información:
Sitio oficial: http://www.univers- zero.com/
Datos del *Live*: http://www.univers- zero.com/ albums/live2005. htm
Myspace: http://www.myspace. com/universzero
Cuneiform Records: http://www.cuneifor mrecords. com/
Nota: importante hacerse también del:
*RELAPS: ARCHIVES 1984-1986 * (2009) !!
http://www.univers-zero.com/albums/relaps2009.htm
Saludos cordiales desde San José, Costa Rica,
Pura Vida,
Tomás Casanova.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "anibal_maraschi" <anibal_maraschi@yahoo.com.ar>
Asunto: sobre el RSP
Hola a todos,
He estado digitalizando mi archivo personal de VHS's y encontre un pequeño
informe sobre RSP que he subido a Youtube
http://www.youtube.com/watch?v=qZUNeKk8-xU
Que lo disfruten
Un saludo
Anibal
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: IQ y el regreso oficial de Paul Cook
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Resulta que IQ ahora pasa a parecerse más a lo que era su formación clásica -
es decir, Paul Cook, apodado "Cookie", regresa ya de forma permanente al rol de
baterista que ocupó en el grupo casi desde sus primerísimos días, desde el
primer LP oficial "Tales From The Lush Attic" hasta el excelente "Dark Matter"
de 2004, siendo así que se retiró del grupo antes de que comenzara la gira
mundial de promoción del mismo.
Recordemos que a fines de 2008, justo en la etapa de post-producción del ya
grabado "Frequency", Andy Edwards (el reemplazante de Cook) decidió dejar la
banda para concentrarse en su familia y focalizarse en su nueva posición como
miembro de la Facultad de Música en la Kidderminster College. Lo que en un
inicio se planificó como un retiro temporal, al final se convirtió en algo más
grande: Andy se casó con su novia Andi y recientemente han tenido su primera
hija, y además, él ha sido nombrado Director de la Facultad de Música antes
mencionada. Desde un aspecto menos favorable, sus padres ya están padeciendo
serios problemas de salud como resultado de su avanzada edad, por lo que Andy
decidió que era más conveniente que su retiro fuese definitivo.
Afortunadamente, Cook está totalmente dispuesto a y disponible para ser algo
más que el momentáneo reemplazante de su sucesor. Según sus propias palabras:
"Quisiera decir lo feliz que estoy de que me hayan pedido que me quede tocando
la batería en IQ de forma permanente. La banda es una gran parte de mi vida.
Incluso aunque yo no estuve en ella por un cierto tiempo, ella nunca me deja.
Doy enormes gracias a Andy Edwards por su ardua labor en estos últimos años: ha
resultado realmente interesante escuchar a otro baterista en el sonido de IQ, y
creo que Andy ha hecho un gran trabajo en el último álbum. Le deseo todo lo
mejor en el futuro".
Los buenos deseos para con Andy provienen también del resto de la banda, que le
agradece todos sus aportes creativos y conserva gustosamente su amistad.
Adicionalmente, el grupo ha anunciado su próximo concierto navideño para el
sábado 12 de diciembre, en el local 02 Academy de Islington, Londres. Más
detalles en la página web del grupo: http://www.iq-hq.co.uk/
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Beppe Crovella rinde trinuto a Mike Ratledge
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
MoonJune Records anuncia la publicación de un trabajo musical muy pero que uy
especial - se trata de un disco que rinde tributo a los aportes creativos de
Mike Ratledge de parte del italiano Beppe Crovella (de Arti e Mestieri). El
título del disco es "What's Rattlin' On The Moon?", con el subtítulo de "A
Personal Vision of the Music of Mike Ratledge".está disponible desde ya a
través del enlace http://www.moonjune.com/MJR030.htm
Prestemos atención al arsenal instrumental utilizado por Crovella en este
proyecto especial: Mellotron, pianos eléctricos Fender Rhodes Stage 73,
Wurlitzer E200 y Hohner, clavinet Hohner D6, piano de cola R=F6sler, órganos
Hammond Organ M102 y Farfisa Professional (o sea, no se han utilizado
sintetizadores análogos o digitales o de cualquier otro tipo que udieran
existir=85 en fin).
Crovella rinde así tributo a uno de los más importantes (y posiblemente también
más relegados) campeones de la vanguardia musical de los últimos 40 años. A
pesar de no ser tan mencionado como Robert Wyatt, Elton Dean o Hugh Hopper,
Crovella considera a Ratledge un elemento esencial para el legado de Soft
Machine: quién sabe, a lo mejor él fue el corazón y alma del sonido clásico de
la banda. No hace falta desmerecer el trabajo de Karl Jenkins, pero
aceptémoslo, él siempre ocupó la posición del "otro teclista que también sabía
tocar oboe" y, por último, el teclista que reemplazó al último músico que
quedaba de la formación original. De Ratledge son composiciones fundamentales
de SM como "Slightly All the Time," "Out-Bloody-Rageous," "Esther's Nose Job" y
"Chloe and the Pirates".
Este disco tribute no pretende ser un simple ejercicio de transcripciones y
emulaciones, sino que Crovella aporta arreglos nuevos a fin de aportar una
frescura especial a una música que de por sí permanece intrigante y rica en
texturas después de tantísimos años.
La idea de este disco surgió en la mente de Leonardo Pavkovic, miembro del
staff de MoonJune Records, Beppe Crovella reaccionó con una respuesta
afirmativa instantánea, dada su eterna admiración por la música de Soft
Machine. También hay tres temas compuestos por el mismo Crovella para la
ocasión: "Before the Moon", "After the Moon" y "Moonfriends". El primero fue
escrito mientras el disco estaba todavía en proceso, el segundo fue compuesto
después de terminar de grabar todo el material de Ratledge, y el último es una
elegía a la memoria de Elton Dean y Hugh Hopper.
Se ve como algo genial, en verdad.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros <ralp666@yahoo.com.mx>
Asunto: UN AVISO
El extraordinario grupo de Hard-Rock, AC/DC nos reventó la neurona la noche del
día 12 de noviembre del año en curso. Existe una breve reseña NO COMERCIAL del
concierto en la página mexicana www.progresion21.com.mx de un servidor, una
página que apenas está iniciandose. Por otra parte, para aquellos que les guste
ver imágenes del concierto ir, como es lógico, a youtube para ver el
esplendoroso impacto que tuvo el grupo en su único concierto en el país.
A aquellos interesados en entrar a la reseña aparecida en la página
progresión21, por favor un click en el link de Hard-Rock.
En relación a lo arriba citado, con toda honestidad, ojos y oídos sensibles,
sofisticados y conservadores, abstenerse totalmente
Mil Gracias
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Russian Circles - Geneva (2009)
RUSSIAN CIRCLES : "GENEVA" (2009)
Discográfica: Suicide Squeeze
Temas:
1. Fathom (4:55)
2. Geneva (5:49)
3. Melee (7:39)
4. Hexed All (4:29)
5. Malko (4:43)
6. When The Mountain Comes To Muhammad (8:00)
7. Philos (10:26)
Músicos:
- Mike Sullivan / guitar
- Dave Turncrantz / drums
- Brian Cook / bass
Lo de Russian Circles es uno de esos casos en los que se cumple esa máxima
que dice que no es necesario inventar nada mientras seas bueno en lo que
haces.
Lo suyo sigue la onda post-rock post-metalde formaciones como Red Sparowes,
Pelican o God is an Astronaut, algo que no impidió que el año pasado pasaran
por encima de todos ellos gracias a "Station", el mejor álbum de los últimos
años del, a veces, llamado rock instrumental.
Su sucesor, pese a estar un escalón por debajo de su predecesor, mantiene a
Russian Circles como una de las mejores bandas del momento en el post-rock.
"Geneva" es un álbum más atmosférico, más épico, ganando en cuanto a
arreglos y elaboración de los temas, al tiempo que tal vez se eche en falta
la espontaneidad y el sonido más directo y agresivo de "Station".
A este nuevo trabajo "Geneva" le cuesta algo arrancar, más que nada por los
dos primeros temas, pero, especialmente la segunda mitad, el grupo remonta a
su mejor nivel. Aquí tal vez no haya un tema espectacular como "Youngblood",
pero unas imponentes "Malko" y"When the Mountain comes to Muhamm" no quedan
demasiado lejos, y ya por si solas merecen la adquisición de este trabajo.
En definitiva, otra buena muestra del talento de estos chicos, que siguen
siendo una de las bandas más importantes del momento en su estilo.
Valoración: 7/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Noviembre 2009
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: THE MUFFINS "Double Negative"
THE MUFFINS: "Double Negative" (2004)
Temas
1. The Highlands (6:04)
2. Writing Blind (5:54)
3. Choombachang (2:45)
4. The Ugly Buttling (3:39)
5. The Man In The Skin Painted Suit (2:44)
6. Childhood's End (6:15)
7. Exquisite Corpse (6:56)
8. They Come On Unknown Nights (4:20)
9. Cat's Game (3:51)
10. Stethorus Punctum (4:01)
11.Dawning Star (5:19)
12. 5:00 Shadow (3:15)
13. Metropolis (3:34)
14. Angel From Lebanon (6:55)
15. Frozen Charlotte (2:54)
16. Maya (4:24)
17. The Two Georges (5:20)
Integrantes
- Thomas Frasier Scott: saxos alto y soprano, flauta, clarinetes tenor y alto,
teclados, percusión, programación
- Dave Newhouse: teclados, sexos tenor y barítono, flauta, clarinete bajo,
flarinette
- Billy Swan: bajo, guitarra acústica
- Paul Sears: batería, guitarra eléctrica
Colaboradores - Mashall Allen (saxo alto), Knoel Scott (saxos alto y barítono),
Doug Elliott (trombón), Amy Taylor (violin), Kristin Snyder (viola), Laura Dent
(cello), Okorie Johnson (cello), Janusch (recitación en checo)
Ya entrado en el segundo milenio, el ensamble estadounidense The Muffins saca
al mercado uno de los discos más intensos y coloridos de su trayectoria:
"Double Negative" es un catálogo rico en desarrollos sabiamente estructurados,
experimentaciones sonoras sólidas, robustas ejecuciones impolutamente
armonizadas en un todo integral. Lamento haber conocido tan tarde a esta banda
(recién en los últimos dos meses), pero la verdad que es un placer que va más
allá de lo que podía imaginar con solo leer las reseñas positivas que otros han
escrito sobre sus discos. A pesar de no contar con temas de larga extensión
(como sí lo hace el disco debut "Manna/Mirage"), se sienten los recursos de
fastuosidad estilizada que se espera de un buen disco progresivo
independientemente del sub-género.
'The Highlands' comienza con envolventes ambientes cósmicos signados por una
combinación de capas de sintetizador y líneas de saxos, para que luego el
cuerpo central reelabore estas atmósferas con un fulgor más extrovertido, casi
como una cruza entre Happy The Man y Shadowfax. 'Writing Blind' exhibe una
sonoridad más muscular, con un destaque de las secciones donde se da el notable
realce de la dupla rítmica y los alucinados solos de saxo. La alternancia con
interludios un poco más suavizados completan un cuadro de refinada
sofisticación. 'Choombachang' tiene un título graciosamente zappiano, y fíjense
por dónde, se puede describir como un eficaz ejercicio de reciclamiento del
Zappa de big band. 'The Ugly Buttling' guarda una actitud más evocativa a
través de su convincente armazón disonante tan propio del RIO: es como una
partitura perdida de 5uu's arreglada por French TV y ejecutada por A Triggering
Myth - muy buen tema que exhibe la peculiaridad de su raro lirismo, el cual
lega a su culmen en la coda donde se resalta un trío de cuerdas, muy buen tema
que se siente un tanto corto. La secuencia de 'The Man In The Skin Painted
Suit' y 'Childhood's End' muestra un talante especialmente calmado dentro del
bloque general del álbum, siendo así que el segundo de ellos despliega un
colorido etéreo digno del mejor Happy The Man, incluyendo además algunos climas
ágiles de clara tendencia fusionesca. 'Exquisite Corpse' es, a pesar de su
título idílicamente necrofílico, una pieza bastante alegre y marchosa: el uso
de climas fingidamente tétricos en sus arreglos de metales (a ratos afines al
prototipo de 'Peter Gunn'), guitarra eléctrica y percusión está diseñado para
ensalzar lo humorístico, sin por ello perder un ápice de estilización. 'They
Come On Unknown Nights' sí está lleno de sordidez, aunque no es chocante ni
impenetrable, sino que es un exquisito ejercicio de chamber-rock introducido
por un ensamble de cuerdas invitado - la inquietud que se transpira a través de
esta pieza comienza con un tenor solemne para luego, cuando el propio grupo
entra en acción, desarrollar un filo más ágil. R.I.O. en su esencia originaria.
Su conciso epílogo se engarza con el siguiente tema, 'Cat's Game', el cual
recoge un dinamismo híbrido entre Zappa y Thinking Plague.
A partir de este punto, el disco pasa a focalizarse prioritariamente en
esquemas sonoros un tanto más relajados, menos extrovertidos. 'Stethorus
Punctum' explora suaves esquemas disonantes con aires tipo Canterbury, mientras
que 'Dawning Star' se apunta hacia un sendero más cándido de corte World Music,
aunque lejos de hundirse en la complacencia simplista, los adornos de saxo
soprano y las protagónicas capas de teclado aportan un sentid de densidad
bastante efectivo. '5:00 Shadow' tiene un groove simultáneamente sensual y
relajante, pero aquí no hablamos de material adecuado para una escena de amor
en una película: los arreglos de vientos no son realmente románticos, sino
intrigantes, al modo de un film noir, y por qué no, su toque de R.I.O. Me
parece que este tema daba en sí mismo como para un desarrollo más largo, pero
el oyente no deberá sentirse frustrado cuando concluye, pues el siguiente tema
sigue por la misma línea, incluso añadiendo una dosis más intensa de
vanguardismo jazzero al asunto: el controlado deconstructivismo de 'Metropolis'
es todo un tributo a la raíz originaria del free jazz, cálidamente instalado en
un esquema rítmico sobrio y pulcro. 'Angel From Lebanon' prosigue por esta
predominancia de lo evocativo, pero esta vez enmarcado dentro de una fluida
mezcla de fusión a lo Weather Report y progresivo etéreo a lo Happy The Man: la
idea melódica básica de la primera parte es agradable, mientras que los
desarrollos y recovecos se retuercen hasta tornarse tensos, generando así
eficaces interludios de variabilidad: la segunda parte es un ágil jam
honestamente inspirado en el estándar de Hatfield & the North y el Soft Machine
post-Wyatt. La dupla de 'Frozen Charlotte' y 'Maya' porta un lirismo cautivante
e irresistible, llenando un espacio de calma envolvente en medio del
inteligente despliegue de eclecticismo del álbum. El final llega con 'The Two
Georges', cuyo motivo introductorio consiste en una desconcertante fuga gótica.
Su cuerpo central redunda una vez más en el progresivo jazzeado de inspiración
Canterbury y con ciertos ornamentos a lo R.I.O., sonando a un intermedio entre
Soft Machine y However.
"Double Negative" es un disco que recibe una doble afirmación de mi parte, pues
da completa cuenta de los altos niveles de creatividad e inteligencia musical
ostentados por The Muffins, un grupo al que personalmente considerdo como
"héroe olvidado" del progresivo de todos los tiempos. La verdad que la escena
vanguardista estadounidense ha venido aportando muchas instancias de vitalidad
al género progresivo desde la más profunda sombra. Nota mental: !!a seguir
investigando en el legado de The Muffins!!
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Katatonia - Night is the New Day (2009)
KATATONIA : "NIGHT IS THE NEW DAY" (2009)
Discográfica: Peaceville
Temas:
1. Forsaker 04:05
2. The Longest Year 04:39
3. Idle Blood 04:23
4. Onward Into Battle 03:52
5. Liberation 04:18
6. The Promise Of Deceit 04:18
7. Nephilim 04:27
8. New Night 04:28
9. Inheritance 04:30
10. Day & Then The Shade 04:27
11. Departer 05:27
Músicos:
- Jonas Renkse (aka "Lord Seth") - Vocals, Programming
- Anders Nystr=F6m (aka "Blakkheim") - Guitars, Programming, Backing Vocals
- Fredrik Norrman (aka "North")- Guitars
- Mattias Norrman (aka "Kryptan")- Bass
- Daniel Liljekvist - Drums, Percussion
Músicos invitados:
- Krister Linder - vocals in "Departer"
Lejos quedan los inicios en que Katatonia dependían esencialmente de la
escena metálica doom-gótica. El paso del tiempo ha llevado al grupo a una
gradual evolución, hasta desembocar en ese rock oscuro marca de la casa, a
caballo entre metal, progresivo y gótico, que básicamente ya caracterizaba
"The Great Cold Distance".
Su nuevo álbum es otro paso firme en esa dirección, ampliando su propuesta a
un mayor gusto por los samplers y teclados, además de un especial cuidado en
los arreglos, principalmente de cariz orquestal.
No falta la fuerza y los riffs pesados habituales, como demuestran
"Forsaker" o "Liberation", incluso un puntual regreso al doom en "Nephilim".
Pero también se nota una intención de ir más allá con la inclusión de nuevos
elementos, atmósferas y matices, más que nada en piezas como "The Promise
of Deceit", "Inheritance" y sobretodo "Departer". De la misma forma que, muy
especialmente en "Idle Blood" o incluso en "Onward into Battle", se aprecia
una aproximación a sus compatriotas Opeth en su vena más sinfónica
("Burden") o incluso a Porcupine Tree.
En definitiva, Katatonia siguen labrando su propio estilo y personalidad
poco a poco, en este "Night is the New Day" que demuestra que el grupo tiene
las ideas claras y sigue en muy buena forma. Un álbum que dificilmente
decepcionará a los muchos adeptos que consiguieron con "The Great Cold
Distance".
Valoración: 7.5/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Noviembre 2009
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: UBI MAIOR "Senza Tempo"
UBI MAIOR: "Senza Tempo" (2009)
Temas
1. Morte (Senza tempo) parte 1 (1:41)
2. Sogno (Il segreto per volare) (10:48)
3. Desiderio (Per cosa si uccide) (5:35)
4. Morte (Senza tempo) parte 2 (2:43)
5. Distruzione (Il mercenario) (9:40)
6. Disperazione (Niente pi=F9) (4:37)
7. Morte (Senza tempo) parte 3 (2:37)
8. Delirio (La realtá) (8:06)
9. Destino (Il labirinto) (11:35)
10. Morte (Senza tempo) parte 4 (3:07)
Integrantes
- Mario Moi: voz solista y coros
- Stefano Mancarella: guitarras eléctricas y acústicas
- Gabriele Dario Manzini: piano, teclados y órgano Hammond
- Gualtiero Walter Gorreri: bajo y coros
- Alessandro Di Caprio: batería y percusión
Colaborador - Mario Moi (violín eléctrico y coros)
"Senza Tempo", la segunda aventura de Ubi Maior, supone un excelente y
excitante aporte italiano para el género progresivo en este año 2009. Ubicado
dentro de la tendencia de recuperación y reelaboración de la fastuosidad
sinfónica de antaño en clave retro-prog, al igual que La Maschera di Cera,
Notabene, Chiave di Volta y La Torre dell'Alchimista, Ubi Maior refuerza su
labor musical afín a las herencias de Museo Rosenbach, Biglietto per l'Inferno
y Alphataurus. "Senza Tempo" es un disco conceptual que gira en torno a la
serie de historietas 'The Sandman' de Neil Gaiman, más específicamente, en
torno a los personajes Los Eternos (The Endless), los siete hermanos que se
llaman respectivamente Destiny, Death, Dream, Destruction, Desire, Despair y
Delirium. En comparación con el muy buen disco debut "Nostos", el sonido de Ubi
Maior cobra ahora una estilización un poco más épica, lo cual tiene perfecto
sentido con el esplendor cósmico y trágico de la obra gráfica de Gaiman. Si
"Nostos" tenía un vigor cálido muy al estilo de sus propios referentes
escogidos, ahora "Senza Tempo" retoma dicho vigor y lo alimenta con esquemas
sonoros más meticulosos, y por qué no, vale decir frontalmente que las dotes
compositivas expuestas en este repertorio se notan mejor estructuradas.
La primera parte de 'Morte' asienta desde el mismísimo punto de partida una
extrovertida manifestación de pletórico sinfonismo, pero su función es
básicamente la de introducir la secuencia que atraviesa a todo el disco.
'Sogno' involucra la primera canción dueña de un desarrollo autónomo, siendo
5/4 el compás predominante durante una buena parte de su espacio de 10 BE
minutos. La sección final torna hacia un fastuoso esquema lento en el que las
capas de mellotron marcan la cadencia y el desarrollo melódico
correspondientes. Luego sigue el turno de 'Desiderio', que comienza con la guía
protagónica del piano y poco después abre paso al ensamble completo - una vez
más, el compás de 5/4 marca la pauta, esta vez al modo un reciclamiento de
sonoridades híbridas entre Le Orme y Biglietto. Se trata de una canción
llamativa, pegadiza. La segunda parte de 'Morte' ofrece un cálido clima
evocativo, lleno de una nostalgia que merced al aporte estelar del violinista
invitado Mario Moi adquiere una prestancia especial. 'Distruzione' se engarza
fluidamente con esta pieza y comienza en un tono crepuscular, muy a tono con el
Pink Floyd 73-75. Pero se trata solamente de la sección introductoria, pues el
cuerpo central de la pieza deriva hacia un esquema rítmico más intenso, bien
llevado por la comunión entre la dupla rítmica y el Hammond. El sabor peculiar
del progresivo pesado italiano original se siente eficazmente revitalizado
aquí, encontrando suficiente espacio de expansión hasta que el epílogo nos
devuelve al motivo inicial bajo un revestimiento que enfatiza una aureola
cósmica. 'Disperazione' tiene un encantador aroma bucólico que se basa en las
pautas marcadas por la guitarra acústica. La tercera 'Morte' despliega un clima
barroco inconfundible, inteligentemente mezclado con sonoridades pastorales
provistas por los suaves recursos sonoros aportados por la guitarra acústica y
la pandereta. 'Delirio' nos devuelve de lleno al sinfonismo sofisticado y
majestuoso propio de la tradición italiana - no está de más volver a mencionar
los aires de familia con La Maschera di Cera y Notabene que marcan el sendero
musical de este quinteto. Las capas de órgano y los aportes del Moog son ítems
tremendamente familiares para el melómano progresivo promedio. Hay un buen
espacio para la expansión de compases lentos, pero lejos está esta canción de
ser lánguida. Lo mismo vale para 'Destino', el cual empieza prosiguiendo por
las cadencias ceremoniosas que habían conformado el clímax conclusivo de
'Delirio'. Teniendo en cuenta que esta pieza dura 11 BD minutos, el grupo no
se queda tímido a la hora de desarrollar bien hiladas variantes de motivos y
ritmos a lo largo de la misma. A diferencia de 'Delirio', donde había un
balance entre las secciones potentes y contenidas, en 'Destino' aquí hallamos
un relativo predominio de estas últimas. La explosiva sección final es tan
imponente como bella, pero el cierre del disco no llega con este despliegue tan
épico, sino con la cuarta y última 'Morte', la cual emerge suave como un
momento de serena reflexión en una tarde primaveral: los ornamentos del violín
realzan oportunamente el tenor bucólico de la canción.
?Qué tenemos, a fin de cuentas, en "Senza Tempo"? Más de una hora de sinfonismo
retro concebido con genuino entusiasmo y perpetrado con pulso y punche. Esto
demuestra que Ubi Maior ya se ha ganado justamente el rol de grupo veterano
dentro de la escena progresiva contemporánea. !Bravo por ellos!
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Varias noticias
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
novedades de PLATURNO
El grupo chileno PLATURNO está muy entusiasmado con lo que habrá de ser su
segundo trabajo discográfico, a editarse a inicios del próximo año. Mientras
tanto, el grupo tiene los siguientes conciertos en su agenda para lo que queda
del año 2009.-
28 de noviembre
8.00 PM
Fiesta de la Cultura de Limache
Av. Urmeneta
Limache, Valparaíso
Entrada gratuita
5 de diciembre
10.30 PM
Bar "El Habano"
Junto a la Estación del Metro V. Alemana
Villa alemana, Valparaíso
Compartiendo cartel con Marabunta y Pimpla Band
Entrada gratuita
-------------------------------
mas novedades de FLOR DE LOTO
Siguen ocurriendo novedades en los cuarteles de la banda peruana FLOR DE LOTO.
Resulta que el grupo vuelve a aparecer en el cartel del Rio Art Rock Festival
para diciembre del presente año 2009, tres años después de su primera
presentación. FLOR DE LOTO tendrá el honor de ser el único grupo internacional
del Rio Art Rock el día 17 de diciembre, luego de haberse presentado el día 13
en la ciudad de Cataguases (Minas Gerais).
A su regreso al Perú, el grupo tiene pautada una presentación el 19 de
diciembre en el Centro Cultural de España (Altura de la cuadra 6 de la Av.
Arequipa, en el distrito de Santa Beatriz). La hora de inicio es a las 8.00 PM,
y el ingreso es gratuito.
Además, el disco "Mundos Bizarros" ha entrado dentro en la encuesta múltiple
sobre lo mejor de las artes y el mundo del espectáculo en el Perú del 2009:
quienes quieran votar por el grupo deben entrar al link
http://elcomercio.pe/encuesta-luces/ (hay que votar por todos los ítems, a
pesar de que uno esté interesado solo en uno o unos pocos).
------------------------------
Cabezas de Cera + La Perra + The Sconek-T
El próximo 28 de noviembre habrá un estupendo concierto multigrupal en México.-
CABEZAS DE CERA
LA PERRA
THE SCONEK-T
Sábado 28 de noviembre
20.35
Entrada: $ 80.00
Avda. Cuauhtémoc 91-a, Col. Rockma
Ciudad de México
Más información en www.myspace.com/foroalicia
-------------------------------
R.I.P. Jeff Clyne
Se ha dado una nueva muerte en la pléyade de la tradición progresiva. En
efecto, Jeff Clyne, quien tocara el bajo y el contrabajo en Nucleus, Isotope,
Gilgamesh y Keith Tippet Group (entre otros), ha fallecido el 16 de noviembre
pasado de un paro cardíaco. Él nació el 29 de enero de 1937. Siendo básicamente
un músico de jazz, su espíritu aventurero lo llevó a ser parte activa de varios
grupos de la ola progresiva Canterbury y afines. En discos como "Elastic Rock",
"We'll Talk About It Later" y "Solar Plexus" se deja plena constancia de la
energía y sentido del colorido que él insuflaba a sus instrumentos, y lo mismo
se puede decir de sus aportes plasmados en el disco debut de Isotope y el
también disco debut de Gilgamesh.
Poner discos como éstos en nuestros momentos de ocio melómano supondrá un
significativo homenaje a un gran músico que ya partió hacia la eternidad.
Qué curioso, allí en el más allá él podrá hacer duetos con Hugh Hopper (también
ido al más allá en este año), quien en su momento lo reemplazó tanto en
Gilgamesh como en Isotope.
!Gracias por la música, Jeff!
--------------------------------
Ya salio el tercero de AT WAR WITH SELF
Ya salió a la venta el tercer disco de AT WAR WITH SELF, proyecto dirigido por
el guitarrista/multi-instrumentista Glenn Snelwar: el título del mismo es "A
Familiar Path". Snelwar es conocido, entre otras cosa,s pro haber tenido una
muy activa participación en el disco debut de GORDIAN KNOT (proyecto de Sean
Malone), y ciertamente, la línea de AT WAR WITH SELF comaprte con GORDIAN KNOT
una honda preocuación por crear música ecléctica donde confluyan la fusión, el
metal, la psicodelia y otras diversas líneas sónicas experimentales dentro de
un esquema genuinamente progresivo. Después de "Torn Between Dimensions" (2005)
y "Acts of God" (2007), esta tercera obra promete seguir mostrando nuevas
aristas creativas de Snelwar.
En el sitio web http://glennsnelwar.blogspot.com/ se puede escuchar algunos
fragmentos del nuevo álbum, el mismo que está (o estará en breve) a la venta
por vía de CD Baby y Just for Kicks music. De hecho, se puede ordenar
directamente desde la dirección web antes señalada, con la oportunidad de
recibir un ejemplar autografiado.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
