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La caja de musica Number 0893
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #893 octubre 2009 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* reunión_internacional...
* UKZ_-_poco_he_leído
* Autentico prog
* Más_incidentes
* Canciones de 55 minutos"
* LCDM: Retsam Suriv - 7 de noviembre
* DO MAKE SAY THINK 2009
* LCDM: FUGHU + LA DIETA, 17 de octubre
* 30mo. aniversario del primer disco de TEMPANO
* gira mundial de DO MAKE SAY THINK
* Sobre "The Incident".
* el 1ro. de THE MUFFINS
* aniversario crimsoniano en la prensa peruana
* FLOR DE LOTO - conciertos en noviembre y diciembre
* LCDM: The Incident: Respuesta a Marcelo V
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Autor: "Giorgio Federico Murillo Tsijli" <giomurtsi@hotmail.com>
Asunto: reunión_internacional...
Buenos días
En Buenos Aires habrá una reunión de lateros (la-lata) y que contempla a varios
legionarios de La Caja de Música.
Estaremos reunidos muchos argentinos, varios peruanos y un costarricense.
Saludos a todos los cajeros...
Giorgio Murillo
Costa Rica
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Autor: Carlos Malvido <carlos_malvido@yahoo.com.mx>
Asunto: UKZ_-_poco_he_leído
Hola, estimados cajeros.:Yo fui uno bastante constante hace algunos años, me da
gusto volver.
Me da gusto que LCDM siga viva y próspera.:He leído algunos número atrasados.
Poco se menciona acerca del grupo UKZ lidereado por Eddie "el hermoso" Jobson,
juglar electrónico de altos vuelos, que entre 1978 y 79 formo junto con John
Wetton uno de los grupos (a mi modo de ver) mas perfectos y exquisitos en la
historia del rock progresivo.
Con o sin Holdsworth, con Bruford o Bozzio, UK siempre fue un ícono de la
música compleja, abundante, inteligente e inquieta. UK fue un planeta musical
que solo duró tres discos.:Chale.:Treinta años después (cómo pasa el tiempo
?verdad?) Eddie Jobson se reúne con Trey Gunn, Aaron Lippert (Bélgica - voz e
instrumentos), Alex Machacek (Austria - guitarra) y Marco Minneman (Alemania -
tambores) para no digamos recrear, sino reinventar ese concepto de rock
imposible e inesperado que tantas satisfacciones nos dió.
:No puede hablarse de un disco, no llega ni a 20 minutos, pero me parece un
esfuerzo loable y muy digno, considerando lo difícil que es tratar de inventar
el huevo tibio a estas alturas.:Digamos que sigue siendo huevo, pero Jobson y
compañía saben cocinarlo como pocos chefs en el mundo.:La prescencia de Trey
Gunn impone un sentido oscuro y guerrero, la influencia Crimsoniana es mas que
latente y quizá sería el único granito en el arroz, pues para Crimson, mejor
Crimson. La guitarra es muy parecida a Alan Holdsworth, pero sin tanto
vericueto, sin buscar dar las 180 notas por minuto. Machacek fue catalogado
guitarrista revelación en un festival de Europa. Algo tendrá el niño.:
Cuatro rolas, como decía: Radiation, de 7 y cacho minutos, densa, medio grosera
y con un puente electrónico que definitivamente recuerda lo mejor de UK;
legend, TU-95, y una baladita progresiva bien, pero bien linda, llamada
Houston.:Con eso tengo para decir: "Hijos de su Pink Floyd, no se les ocurra
nadamás reunirse para esto, que me ha dejado con el apetito voraz por ver qué
mas pueden hacer, hasta donde pueden llegar y que tantos deseos tienen por
hacerlo.:Por lo pronto, UKZ estuvo de gira en Japón y actualmente Jobson está
en Polonia, con otro proyecto llamado U-Z, junto con Tony Levin y John (el
panchón) Wetton.:
Cosa curiosa: en uno de los inolvidables baja prog's, Wetton me dijo "Eddie
Jobson es un prostituto y puedes citar estas palabras".
:Como da vueltas la vida ?no?
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Autor: Marcelo V <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Autentico prog
Hola.
Javi y Ferran, para mi es imposible definir con palabras que es el
"autentico" rock progresivo (perdon por haberme arrogado el conocimiento
acerca de que es verdadero, pero en este caso los 33 años escuchando la
misma clase de musica me dan cierto respaldo), y la unica manera que
encuentro de hacerlo es a traves de la audicion de ciertos temas o discos
(una imagen vale por mil palabras, algunos acordes tambien). Asi, mi
definicion seria "verdadero rock progresivo es Zarathustra, Foxtrot, Close
to the Edge, Fugazi, Hybris, Hinterland" y un larguisimo etcetera que no
incluiria a Porcupine Tree.
Cuestion de percepcion dice Ferran, y estoy de acuerdo, pero obviamente las
percepciones cambian segun las personas y no solo en musica.
Por que afirmamos que Maroon 5 o Depeche Mode no hacen musica progresiva y
Camel o IQ si? O por que Abacab no es progresivo si fue hecho por Genesis?
Simplemente porque tenemos el oido mas o menos entrenado para diferenciar
que es que y quien es quien, no por una definicion academica.
La reaccion (no tan vehemente) a la que hace mencion Javi, al menos en mi
caso, no es solo frente a PT y se explicaria tal vez por que muchos vemos
que el RPS -que es parte muy importante en la vida de quienes tanto lo
queremos- se ve mas de una vez "invadido" o "confundido" por cosas que nada
tienen que ver con la esencia del genero: Lejos de ser yo un
fundamentalista, siento disgusto cuando le comento a alguien que escucho
rock progresivo y me responde "ah, te gusta Dream Theater" (vale reemplazar
DT por Porcupine Tree o Peter Gabriel). Sin embargo, me encantaria que
alguna vez, al menos, me dijeran "ah, te gusta Grendel" :-)
Debo disculparme por mi exageracion en los ejemplos, pues en todo caso debi
comparar a PT con Radiohead mas que con Coldplay (aunque unos cuantos puntos
en comun tienen :-). No faltaran quienes consideren a Radiohead progresivo y
brillante, pero para que iniciar un nuevo debate?
En cuanto a las mezcolanzas, no creo que toda banda o musico que fusione
estilos deban ser considerados progresivos. De hecho hay muchas versiones de
piezas clasicas en tiempo de rock (vuelvo a exagerar, Hooked on Classics sin
ir muy lejos), y no por eso forman parte del universo del RPS.
En fin, al margen de su progresividad manifiesta para algunos y nula para
otros, desde mi punto de vista el señor Wilson no mostro evolucion alguna
con The Incident, mas alla de la estructura, pero no es lo que yo critico.
Si los musicos se copian a si mismos y se repiten una y otra vez (Neal Morse
es otro ejemplo, como bien dice Alex en su mensaje), no es para mi un gran
problema siempre y cuando me guste o me llegue lo que hagan, y ahi esta la
clave de todo, como siempre.
Un saludo
a todos.
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Autor: "Javi Herrera" <javih@ya.com>
Asunto: Más_incidentes
Hola,
a vueltas con el The Incident, me ha gustado también la reflexión de Alex en
la pasada Caja. Desde la discrepancia en la opinión sobre el disco,
encuentro muy interesante lo de que "a algunos se les permite y a otros no";
seguro que no te falta razón; por ejemplo no hace mucho eso mismo pasaba con
nuestro querido Miguelito Campoviejo (hasta que la cosa ya no había quien la
sostuviera). Pero ?quién no se ha comprado alguno de sus últimos infumables
trabajos porque eran "de él"?
En fin, me parece apasionante toda la polvareda que se ha levantado en torno
a este disco. Me da la impresión de que uno de los argumentos más esgrimidos
por sus destractrores es la "osadía" de presentar las 14 canciones como una
suite (lo de "épica" yo a él no se lo he leído). Yo sólo quisiera recordar
que por ejemplo, según los propios miembros de Yes, no supieron lo que era
Close to the Edge entero hasta que no lo acabaron de grabar (no lo digo yo,
se dice en la biografía de la banda que escribió Chris Welch). O por ejemplo
A plague of lighthouse keepers, una serie de retales inconexos que Hammill
le presentó a Banton, quien después del correspondiente mosqueo se dedicó a
juntarlos con algo de coherencia (no lo digo yo, lo dicen ellos mismos en el
The Book... bueno Hammill no, que declino participar). Supper's ready no
parece tampoco un ejemplo de desarrollo y coherencia temática (a ver qué
tiene que ver Wilolow Farm con todo el resto, por ejemplo; un tema por
cierto creo que compuesto previametne y como pieza independiente que fue a
parar allá en medio... tendría que releer "El libro de las revelaciones", la
autobiografía coral de la banda, para estar plenamente seguro de lo que
digo). Y Octavarium puede gustarte mucho o poco, pero ponerla como ejemplo
de suite que funciona como un todo simplemente me parece una broma. Todo
esto lo digo porque a veces parece que estas obras son como el monolito de
2001 y, siendo piezas descomunales y fundamentales en las vidas de todos los
aquí presentes, conviene también desmitificar un poco todo esto de las
"suites" (en cuya definición formal, aunque importe un rábano al menos a mi,
yo diría que no cabría, por cierto, ninguno de los ejemplos... que me
corrija algún "formólogo").
Yo no creo que, gustándome, llegue nunca a considerar a The Incident mi
disco favorito de Porcupine Tree, pero creo que deberíamos juzgarlo por lo
que a cada cual la música que contiene le diga o le no diga, y no por si es
una suite o un apartamento de dos habitaciones en Torrevieja, Alicante.
Lo de que se parece a Pink Floyd (no creo que haya nadie que niegue eso) y a
él se le tolere y a Wobbler (por ejemplo, ya que se hablaba de ellos) no,
pues qué queréis que os diga. A mi estos tíos (PT) me llegan (a sabiendas,
objetivamente, de que Time Flies contiene un riff basado en Sheep y al
principio se parece a Dogs, que Wilson recicla mucho de su propio material,
etc) y Wobbler no, y sólo lo puedo racionalizar en que me suena a progresivo
de manual. Otro argumento no puedo dar.
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Autor: "Elias Parga" <eparga@audelco.es>
Asunto: Canciones de 55 minutos"
Hola
Las canciones de 55 minutos me recuerdan un chiste que lei creo que el año
pasado o el anterior cuando se consumo la fiebre de los ipods. Salian dos
personas hablando y una le decia a la otra: me he comprado un ipod que es
capaz de almacenar 2 millones de canciones. Y el otro dice !una razon mas
para dejar de fumar! ?y eso? Porque vas a necesitar vivir 120 años para
escucharlas todas. La ultima un poco larga que me he molestado en escuchar
en los ultimos años, es la parte 2 del Way Up de Pat Metheny Group, que dura
26 minutos. Realmente excelentes los ultimos 9 minutos menos 2 (justo desde
el minuto 17 que empieza el solo de Lyle Mays al piano hasta el 24). Los
otros 19 no es que sobren, pero poco aportan. Me imagino que en una canción
de 55 minutos sobraran mas de 30, sino de 40 o 50. Otra cosa es definir que
se entiende por una cancion con varios temas enlazados o por varias
canciones enlazadas entre si. He escuchado buenas cosas de Extremoduro de
mas de 20 minutos porque enlazan 4 canciones de 5 minutos. En cualquier caso
y por respeto al vinilo: una cancion de mas de 23 minutos es una ordinariez.
Saludos
----------------------------------------------------------------------------
Autor:
Asunto: LCDM: Retsam Suriv - 7 de noviembre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Aquí transcribo el anuncio del próximo concierto de RETSAM SURIV, que tendrá
lugar el 7 de noviembre y contará con más bandas para completar un cartel que
promete ser intenso.-
" !!!Hola amigos!!!... Les comentamos que nos estaremos presentando el sabado 7
de noviembre en la sala 565 de la ciudad de La Plata calle 49 entre 6 y 7 a
partir de las 21 hs puntual.
Las bandas que nos acompañaran son: BAALBEK - AKENATHON - BAYRON
Para más info visitar: www.myspace.com/masterprogfest y
www.myspace.com/retsamsuriv
Entrada General: $ 12 (puerta)
$ 10 (anticipadas)
Jason La Plata, Calle 6, entre 48 y 49
Los esperamos..... "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: DO MAKE SAY THINK 2009
DO MAKE SAY THINK: "Other Truths" (2009)
Temas
1. Do
2. Make
3. Say
4. Think
Integrantes:
- Ohad Benchetrit: guitarras, saxofón
- David Mitchell: batería
- James Payment: batería
- Justin Small: guitarras
- Charles Spearin: bajo, trompeta
- Jason Baird: saxofón
- Brian Cram: trompeta
Colaboradores - Michael Barth (trompeta), Leon Kingstone (saxofón), Julie
Penner (violin), The Akron Family and Lullabye Arkestra (voces)
Do Make Say Think es el nombre de un ensamble canadiense que se ha estado
convirtiendo sostenidamente en una nueva figura líder dentro de la vertiente
post-rock mundial: "Other Truths" es el título de su oferta fonográfica para
este año 2009. Una característica que se hace notar rápidamente sobre este
grupo es que desarrolla sonidos y ambientes más musculares que los que se
suelen manifestar en obras clásicas y otras no tan clásicas del susodicho
género post-rock - justamente este disco puede servir como una buena vía de
introducción para quienes aún están por descubrir a esta banda. En varias
fuentes de Internet se saca a colación comparaciones y/o paralelos con Tortoise
y GYBE! a la hora de esbozar descripciones de su música, pero lo real es que
este grupo sabe crear su voz propia en medio de los reconocibles estándares del
género. Más bien, algunos pasajes caracterizados por una furia contenida pueden
hacernos recordar un poco a Isis, pero como digo, Do Make Say Think exhibe
suficientes recursos como para que se le pueda considerar un ítem de valía
particular.
El tema que abre el disco comienza con una amable secuencia de arpegios de
guitarra que, al irse acompañando de inmediato con medidas intervenciones de
trompeta y saxo, va articulando un preciso y coherente preludio al dinámico
desarrollo del cuerpo central: atmósferas etéreas pero no lánguidas, sino más
bien pertrechadas bajo un esquema rítmico ágil que permite al ensamble plasmar
sus iniciales alusiones contemplativas con una inocultable aureola de
entusiasmo. Una vez que la base rítmica se detiene, 'Do' transita hacia un
eslabón muy diferente, lánguido y denso, emparentado con el estándar que
Godspeed You Black Emperor! ha convertido en un relevante punto de referencia
para el post-rock. Algunos adornos de corte industrial se inmiscuyen entre las
texturas emitidas por las guitarras duales poco antes del final, el cual llega
con un portazo. 'Make' ofrece una vibración expresiva un poco más contenida,
menos veloz pero con una estructura rítmica de ciertas sutilezas jazzeras: las
complementaciones que elaboran las guitarras permiten al esquema global de la
pieza abarcar un dinamismo efectivo, el cual llega a momentáneos pasajes
álgidos cuando la pieza llega a su clímax. Este clímax rebosa de intensidad
grisáceamente otoñal en medio del fulgor rockero que tiene lugar. Una vez
concluido el clímax, el bloque instrumental desemboca en un mar minimalista
dotado de una medida pero indudablemente patente majestuosidad. 'Say' comienza
con un motivo repetitivo que parece estar saliendo sigilosamente de un
escondite. No pasa mucho tiempo antes de que el motivo se recicle a través de
sonoridades un poco más enérgicas, siendo así que la alternancia entre toques
suavizados y despliegues explícitos está manejada con pulcra fluidez. Hay una
cierta cualidad acuática en algunos juegos de arpegios generados por las
guitarras duales. La sección final se basa en una retoma del motivo inicial,
siendo llevado a una dimensión etérea enfatizada, incluyendo un arreglo coral
bastante lírico. 'Think' cierra el disco explayándose en atmósferas lánguidas
semejantes a algunos de lo que ya se hicieron presentes en 'Make' y 'Say', con
la novedad de que el lento esquema rítmico manejado en el inicio tiene una
inconfundible cadencia jazzera. La tenue producción de sonido ejercida sobre
esta pieza que se apoya en una recurrente monotonía que sabe a letanía permite
que el álbum concluya con un tenor crepuscular donde la melancolía y el relax
se mezclan en una sola sensación.
"Other Truths" es un disco bastante entretenido dentro del movimiento
post-rock: Do Make Say Think es una banda interesante que desde aquí recomiendo
a los coleccionistas ávidos por descubrir propuestas frescas de rock artístico.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: FUGHU + LA DIETA, 17 de octubre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Fughu y La Dieta (bandas argentinas de rock progresivo) compartirán cartel la
noche del 17 de octubre, en el Teatro Colonial (Paseo Colón y Belgrano), a
partir de las 9.00 PM.
Más información en el enlace www.myspace.com/fughuweb
Se puede adquirir entradas anticipadas en:
Discover
Florida 537 Primer Piso,
Local 441
Galería Jardín
4327-0379
Locuras Belgrano
Cabildo 2606
4782-3887
La Esquina Rock
Av, Perón
1662 (local 19) - San Miguel
bipolarock@hotmail.com
11-5834-5529
Teatro Colonial (en el mismo día show), en Paseo Colón y Belgrano
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: 30mo. aniversario del primer disco de TEMPANO
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
La gente del blog de Myspace Venezuela Progresiva ha publicado la siguiente
semblanza historica de Tempano po ocasion de cumplirse en este ano 2009 el
30mo. aniversario de su disco debut "Atabal Yemal".
Desde el nacimiento de la musica rock, a mediados de la decada del cincuenta
del siglo pasado, Venezuela al igual que la mayor parte de los paises del
mundo, fue receptor de esa manifestacion cultural que encontro en la
juventud a sus principales creadores y difusores. Con el paso de los anos,
se fueron sumando nuevos subgeneros a esta corriente musical. A finales de
la decada de los 60, algunos musicos comienzan a fusionar elementos de jazz,
musica clasica y tradicional con la base propia de la musica rock; con esto
surge una nueva propuesta musical a la que muchos llamaron rock sinfonico o
progresivo. Los pasos iniciales dados por Keith Emerson y su agrupacion The
Nice, encontraron eco y surgieron bandas que fueron los pilares
fundamentales de esta nueva corriente musical: Yes, Genesis, Emerson, Lake &
Palmer, Pink Floyd, King Crimson, Gentle Giant y Van der Graaf Generator,
entre otros, fueron los principales propulsores de este movimiento.
Venezuela no quedo ajena a las nuevas tendencias y surgen bandas como la
Ofrenda de Vytas Brenner, Aditus, La Banda Municipal, Ficcion y una
agrupacion que con los pasos de los anos adquiere un lugar especial dentro
del movimiento de rock progresivo en Venezuela: Tempano.
Un detalle importante es que el surgimiento de Tempano coincide con el
declive del rock progresivo a nivel mundial. La cuspide de esta tendencia
musical se alcanza entre 1970 y 1975. A partir de alli, el nacimiento de la
musica disco y el punk rock, producen cambios musicales y las bandas
pioneras del rock sinfonico y el rock progresivo comienzan a alejarse de su
estilo inicial para adentrarse mas hacia la musica poprock. Bandas como Yes,
ELP, Pink Floyd o Gentle Giant graban discos comoTormato (1978), Love Beach
(1979), The Wall (1979) y Civilian (1978) respectivamente, donde marcan un
deslinde con respecto al movimiento que ayudaron a nacer. En Venezuela,
algunas agrupaciones como Aditus se iba mas hacia el sonido del jazz en su
album Aditus 2 (1979), Vytas Brenner se desligaba de la Ofrenda para iniciar
una carrera solista donde se adentraria a sonidos de musica disco (I Belong,
1981) o albumes de corte verdaderamente pop. En ese momento, cuatro jovenes
(Pedro Castillo, Giulio Cessare Della Noce, Miguel Angel Echevarreneta y
Gerardo Ubieda), no se amilanaron por la caida de esta propuesta musical y
contra viento y marea, decidieron mantenerse dentro de un estilo que les era
propio, donde no solo tomaron influencias de los llamados monstruos del
rock progresivo, sino que se nutrieron de corrientes mas complejas y menos
conocidas como lo eran los representantes del llamado Sonido Canterbury
(National Health, Gilgamesh, Hatfield & The North, entre otros). Estas
influencias fueron canalizadas en una propuesta musical muy original, muy
propia y alejada de todo sonido comercial. Logicamente que ninguna disquera
venezolana se arriesgaba a dar cabida a estos cuatro jovenes dentro de su
catalogo discografico y solo el talento y el entusiasmo de estos musicos fue
suficiente para no amilanarse y decidir, de manera independiente, producir
lo que se puede considerar el album de rock progresivo mas importante que ha
surgido en nuestro pais: Atabal Yemal (1979).
Entre mayo y noviembre de 1979, Pedro Castillo (guitarra electrica, guitarra
acustica, voz lider, coros), Julio Cesar Della Noce (piano electrico, string
ensemble, sintetizadores), Miguel Angel Echevarreneta (bajo, guitarra
acustica, plancha de aluminio) y Gerardo Ubieda (bateria, percusion, plancha
de aluminio) componen los temas Cascada, Hecho de horas, Las olas, Atabal
Yemal, Anhelos y Presencias y Ausencias y en diciembre de ese mismo ano
ingresar a los estudios Odisea bajo la tutela de James Kovacs y Rudy Perez
Lopez y plasmar en un registro discografico (Vinyl Internacional, VILP-001)
un album en edicion limitada y que saldra al publico en los primeros meses
de 1980. A pesar de no contar con un buen apoyo para la distribucion del
disco y un numero limitado de copias del mismo, Atabal Yemal estaba
destinado a convertirse en un icono dentro del rock hecho en Venezuela. Al
finalizar la grabacion del album ya se avidoraban cambios en el grupo y
Julio Cesar Della Noce abandona la banda para dar paso a Iker Gastaminza,
quien a pesar de no participar en el proceso creativo de tan importante
obra, fue quien se encargo de los teclados en las presentaciones en vivo
realizadas en diferentes rincones de la geografia nacional. Tempano logro
participar en eventos multitudinarios, como la Gira de las Siete Estrellas,
donde ofrecieron su obra musical a un publico que a pesar de no conocerla,
la acepto de inmediato. En Merida se presentaron ante cerca de 10.000
personas que no conocian la banda ni su obra y muchos salieron a averiguar
donde podian encontrar ese album que mencionaba Pedro Castillo en el
concierto y donde estaban incluidos la mayoria de los temas interpretados
por la agrupacion en ese evento; cosa parecida ocurrio en las diferentes
ciudades en donde hizo escala la recordada Gira de las Siete Estrellas. Sin
embargo, poco a poco los musicos que grabaron Atabal Yemal siguieron caminos
musicales diferentes: a la partida de Julio Cesar Della Noce, se sumo la e
Pedro Castillo y Miguel Angel Echevarreneta. Gerardo Ubieda se mantuvo en
esa nave musical, con nuevos integrantes y cambios estilisticos, ofreciendo
nuevas producciones discograficas de gran calidad, pero cada vez mas alejada
del norte que tenia Tempano desde su concepcion pero eso es otra historia.
Atabal Yemal se habia convertido en una semilla que con el paso del tiempo
daria vida a capitulos importantes dentro de la historia musical en
Venezuela. Por una parte, es incluido en el 5001 Record Collector Dreams de
Hans Pokora, donde lo senalan como un album de coleccion. Por otra parte,
casi 20 anos despues de haber sido grabado y publicado, el prestigioso sello
frances Musea Records edita Atabal Yemal en formato de CD (MUSEA FGBG 4260
AR), haciendo la restauracion digital directamente desde un LP. Esta edicion
permite una difusion de este historico album a nivel mundial, pasando a ser
una pieza infaltable en la coleccion de cualquier amante del rock progresivo
en cualquier parte del mundo. Adicionalmente, permitio la reunion de los
cuatro musicos que dieron vida a Atabal Yemal, ofreciendo en esta nueva
edicion tres temas adicionales (KTR, Un nuevo encuentro, Arbol de la vida)
grabados en Estudios Sono 2000, en Caracas, en Mayo de 1998, producidos por
Tempano y Alexis Lope-Bello.
Cerca de 20 anos despues del nacimiento de Atabal Yemal, se produce el
renacimiento de Tempano y Atabal Yemal ve como nacen nuevos frutos que
mantiene esa concepcion estilistica iniciada en 1979; esos frutos son El Fin
de la Infancia/Childhoods End (2000), La Agonia y el Extasis/The Agony And
The Ecstasy (2002), el Chapter VII de la obra Odissey: The Greatest Tale
(2004), la suite The Farmers de la obra The 7 Samurai: The Ultimate Epic
(2005). Paralelamente, el sello Musea Records, gracias a Atabal Yemal, da
una mirada importante a la produccion musical venezolana de rock progresivo
en diferentes epocas y bandas como Ficcion, Equilibrio Vital o agrupaciones
mas recientes como Retrovertigo, Raimundo Rodulfo y ?xprnc , encuentran en
Musea un medio de difusion de su obra musical. Han pasado 30 anos desde que
el sueno de cuatro entusiasmados y talentosos musicos sembro una semilla que
se ha expandido no solo para abrir las puertas del reconocimiento a Pedro
Castillo, Julio Cesar Della Noce, Miguel Angel Echevarreneta y Gerardo
Ubieda; sino que tambien ha contribuido a el reconocimiento de otros musicos
y agrupaciones venezolanas que transitan por el dificil camino del rock
progresivo. Treinta anos con muchas historias, muchas anecdotas, muchos
cambios y todos con un mismo punto de partida: Atabal Yemal.
http://www.rockhechovenezuela.com/
http://www.myspace.com/venezuelaprog
Yo, por mi parte, celebro este aniversario con mucho carino pro estedisco, y
muchos otros que Tempano ha ido produciendo desde su renacimiento en la
segunda mitad de los 90s, reafirmandose una y otra vez como uno de los items
progresivos mas gloriosos del rock hispanohablante de todos los tiempos.
Aqui envio una vieja resena que publique hace un tiempo sobre este disco en
cuestion en un e-zine prog mexicano:
http://www.manticornio.com/rock-progresivo/T/TEMPANO/atabal-yemal.html
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor:
Asunto: gira mundial de DO MAKE SAY THINK
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo las fechas programadas para la gira mundial que la
banda canadiense de post-rock DO MAKE SAY THINK iniciará el 22 de octubre. El
periplo los va a llevar a por varios escenarios europeos: británicos,
franceses, holandeses, alemanes, escandinavos, también por el norte de España y
por Grecia, incluyendo dos conciertos en Atenas, concluyendo en la Canadá
Francófona y los EE.UU. entre fines de noviembre e inicios de diciembre.-
22 oct 2009 20:00
Scala
Londres
23 oct 2009 20:00
Principal
Tesalónica
24 oct 2009 20:00
Rodeo
Atenas
25 oct 2009 20:00
Rodeo
Atenas
26 oct 2009 20:00
Conne Island
Leipzig
27 oct 2009 20:00
Feierwerk
Munich
28 oct 2009 20:00
Manufaktur
Schorndorf
29 oct 2009 20:00
Bad Bonn
Duedingen
30 oct 2009 20:00
Novosonic Festival @ L'Atheneum
Dijon
31 oct 2009 20:00
Le Maroquinerie
París
1 nov 2009 20:00
Soy Festival @ Theatre Paul Fort
Nantes
2 nov 2009 20:00
Kleo
Toulouse
3 nov 2009 20:00
Sala Apolo
Barcelona
4 nov 2009 20:00
Kafe Antzokia
Bilbao
5 nov 2009 20:00
Montevideo
Marsella
6 nov 2009 20:00
L'autre Canal
Nancy
7 nov 2009 20:00
Kulturfabrik
Esch Sur Alzette
8 nov 2009 20:00
De Kreujn
Kortrijk
9 nov 2009 20:00
Doornroosje
Nijmegen
10 nov 2009 20:00
Molotov
Hamburgo
11 nov 2009 20:00
Debaser
Malmo
12 nov 2009 20:00
Herrgarn
Linkoping
13 nov 2009 20:00
Jon Dee
Oslo
14 nov 2009 20:00
Voxhall
Aarhus
15 nov 2009 20:00
Forum
Bielefeld
16 nov 2009 20:00
Magnet
Berlín
25 nov 2009 20:00
La Sala Rossa
Montreal, Quebec
26 nov 2009 20:00
La Salla Rossa
Montreal, Quebec
27 nov 2009 20:00
Middle East
Cambridge, Massachusetts
28 nov 2009 20:00
Music Hall of Williamsburg
Brooklyn, New York
29 nov 2009 20:00
Bowery Ballroom
Nueva York, New York
30 nov 2009 20:00
First Unitarian Church
Filadelfia, Pennsylvania
1 dic 2009 20:00
Rock & Roll Hotel
Washington DC
2 dic 2009 20:00
Brillobox
Pittsburgh, Pennsylvania
3 dic 2009 20:00
Crofoot Ballroom
Pontiac, Michigan
4 dic 2009 20:00
Schubas Tavern
Chicago, Illinois
Más información en el blog de Myspace http://www.myspace.com/domakesaythink
Aquí hay unos vídeos que muestran de qué va la banda:
http://www.youtube.com/watch?v:dd411muNmbg ,
http://www.youtube.com/watch?v:uPoNoNvyu5k ,
http://www.youtube.com/watch?v:yfV84PHs6rE
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros <ralp666@yahoo.com.mx>
Asunto: Sobre "The Incident".
No he estado ajeno -para nada- a los diversos comentarios que se han
manifestado en torno a Steven Wilson y la nueva producción de su grupo.
Quiero hacer notar los siguientes puntos:
1.- Es increíble que existan cajeros, en éste caso, que se quejen cada año, con
el pesimismo a flor de piel, del supuesto panorama obscuro, escabroso que rodea
al Progresivo, para ellos, no existen trabajos nuevos, buenos, que puedan
refrescar en su momento éste tan malogrado género musical y lo curioso es que
cuando surge un material excelente, perfectamente trabajado como es el que nos
compete, se le critíque de irrelevante, repetitivo y sobre todo de
intrascendente.
2.- Desconozco porqué la animadversión hacia un extraordinario músico y
compositor como Wilson, es frustrante que otros cajeros no vean en él la
capacidad, creatividad e inteligencia que lo caracterizan. Creo, sin ningún
temor a equivocarme, que Robert Fripp no con cualquiera colabora, orienta y
asesora en el ámbito musical. Lo he comentado con mucha anterioridad: Steven
Wilson seguramente igualara o superara a Roger Waters.
3.-Es perturbador y a la vez molesto que algunos comparen a la basura llamada
Coldplay con Porcupine Tree. !Caray!. Por favor, analizen las letras de éste
último, el concepto que manejan, el mensaje enviado en sus portadas,
contraportadas, folletos anexos, etc. Me llama muchísimo la atención que
alguien por ahí diga "...que no veo el contenido por ninguna parte...", como se
quiere ver "el contenido" si no se entiende un determinado idioma, el concepto
de la obra, la interiorización de los músicos con el mismo, o bien, en éste
caso, el autor, el significado global del trabajo expuesto. Entiendo, como se
quiere comprender el trabajo de Porcupine Tree si no se conocen sus obras
anteriores, si no se conocen sus influencias (Pink Floyd, Roger Waters, Brian
Eno, Robert Fripp, etc,etc)y menos sus letras. En otro caso más claro, se habla
de Rock Progresivo Psicodélico, Acido, Space, álguien recuerda a Grateful Dead,
New Riders of the Purple Sage,
Commander Cody, Hot Tuna, el mismísimo Maestro Hendrix como notorias bases de
éste subgénero???, afortunadamente los medios tecnológicos en la actualidad
pueden buscar algo que REALMENTE NOS INTERESE y nos haga menos ignorantes.
4.- Por otra parte, considerar que el último álbumn de The Decembrist es mejor
que "The Incidente",!caray!, es como afirmar que ese grupo de inglesitos
estúpidos y arrogantes llamados Oasis sean mejor que The Beatles.
5.- Lo de siempre: tratar de definir el "término" Rock Progresivo JAMAS, NUNCA,
se logrará, ya que éste género no admite definiciones,(!!como si las
necesitara!!).
6.-Leer que éste trabajo es un "... conjunto incoherente de música, sin alguna
continuidad...." remito al que eso escribe a que investigue como se originó
"Close to the Edge", "Thick as a Brick", "A Passion Play", etc, etc, así como
algunas partes de "The Dark Side Of The Moon".
En el número 881 del mes de Junio del año en curso, escribí sobre el anuncio de
éste nuevo álbumn y al final comentaba que cual sería la respuesta de la
comunidad progresiva hacia éste nuevo reto de Wilson y su banda. Nos hemos dado
cuenta que las opiniones no se han tardado en llegar.
Ante esta perspectiva, que sucederá con la nueva producción de Transatlantic
programada para el mes en curso?, y la de Shadow Gallery?, la de Eloy con su
"Visonary"?,la de The Tanget para noviembre?. De antemano, trabajos sin ninguna
importancia.
Sería por demás conveniente que algunos cajeros "salieran del closet" y se
orientaran hacia otros tipos o géneros musicales que nada tengan que ver con el
Progresivo.
A 9 de Septiembre del 2009
Desde Xalapa, capital del Estado de Veracruz en México.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 1ro. de THE MUFFINS
THE MUFFINS: "Manna / Mirage" (1978)
Temas
1. Monkey With The Golden Eyes 97 4:02
2. Hobart Got Burned 97 5:55
3. Amelia Earhart 97 15:44
4. The Adventures Of Captain Boomerang (For Mike Forrester) 97 22:48
Integrantes:
- Billy Swan: bajo, guitarra, piano, percusión extra
- Paul Sears: batería, gong, xilofón, vibráfono, ollas, sartenes, otras
percusiones, flauta celta
- Tom Scott: flautas, saxos soprano, alto y barítono, pícolo, clarinetes, oboe,
flauta dulce soprano, percusión extra
- Dave Newhouse, pianos acústico y eléctrico, órgano, pícolo, flauta, saxos
alto y barítono, clarinete bajo, flautín de caja de cereales, percusión extra
Colaboradores - John Schmidt (corno barítono, tuba), Doug Elliot (trombón),
Larry Elliot (trompeta), Steve Feigenbaum (guitarra, guitarra subacuática),
Greg Yaskovich (trompeta de burbujas)
The Muffins es un referente dentro de la tradición progresiva estadounidense
más escondida durante los 70s, pero con todo, ha logrado cautivar a una
hinchada de culto entre los mismos melómanos progresivos que adoran a bandas
como Happy The Man, However, French TV y Rascal Reporters. Ubicando su
estrategia estilística a medio camino entre el Canterbury y un RIO no demasiado
chocante, la inclinación general suele dirigirse preferentemente hacia el
primero. El disco que reseñamos ahora, "Manna / Mirage", es su debut oficial en
vinilo pero no se trata precisamente de su primera grabación: antes de este LP,
el grupo ya había estado en salas de ensayo y estudios de grabación,
registrando temas mientras aún andaban en busca de un contrato discográfico
permanente. Cuando esto sucedió, el baterista del grupo era otro que el
original y ya no había guitarrista en su alineación: es por ello que los
teclados de Dave Newhouse deben cargar con buena parte del esquema básico de
estos temas, y también que los vientos a cargo de Tom Scott y el mismo Newman
ocupan un lugar preferente en los solos. De esta manera, el factor jazzero de
The Muffins se resalta aún más.
'Monkey With The Golden Eyes' ocupa los primeros cuatro minutos del disco,
creando texturas otoñales de directa orientación minimalista: con las cadencias
de piano eléctrico y los medidos retazos de la flauta y otros vientos, se arma
una base fértil para un ingenioso juego de texturas delicadas, líricas,
ensoñadoras, que poco a poco elaboran un clímax otoñal bastante aventurero.
Cabe decir que, a pesar del carácter esencialmente contemplativo de esta pieza,
nos logra introducir inconfundiblemente en la exquisita mezcla de energía y
estilización de la cual el grupo va a hacer gala de aquí en adelante. Una vez
concluido el clímax del primer tema, emergen las deconstrucciones frontalmente
free-form que dan inicio a 'Hobart Got Burned'. Esta introducción es todo un
manifiesto contra nuestras ideas habituales de estructura a favor de la idea de
caos coyuntural. Para decirlo de una forma más clara, se trata de un tema
desestructurado que debe mucho al Henry Cow 73-74, y de manera indirecta, a las
líneas de trabajo más bizarras del free jazz. Una vez que se asienta un esquema
rítmico más cohesivo, las cosas se ponen bastante vibrantes, revelando
influencias del Soft Machine post-Wyatt sin hacerlas hiperbólicas. 'Amelia
Earhart' comienza con una breve introducción de percusiones tonales y
concretas, la cual precede a un entusiasta cuerpo central que conjuga una
cálida confluencia entre Gilgamesh y Weather Report. El bajista encuentra dos o
tres espacios para lucirse en medio de la amalgama sonora global, y realmente
se muestra dispuesto a ostentar las influencias recibidas del maestro Hugh
Hopper. En general, se nota que el grupo ha sacado buen provecho del espacio
que se ha otorgado a sí mismo para explorar su faceta más extrovertida y
reciclarla con la debida sofisticación inherente a toda intencionalidad
progresiva genuinamente ambiciosa - en este caso, hay una sección lánguida que
emite una sensación de misterioso peligro, la misma que el oyente puede
especular que refleja la soledad de quien realiza un vuelo sobre el océano, o
tal vez sea más bien una elegía en homenaje a la aviadora que terminó
estrellándose sobre aguas misteriosas. La total segunda mitad del disco está
ocupada por una épica composición de más de 22 minutos titulada 'The Adventures
Of Captain Boomerang (For Mike Forrester)'. En muchos aspectos, hallamos aquí
ambientes y arreglos instrumentales similares a los que ya habían marcado el
desarrollo del tema anterior, aunque cabe señalar también que hay adornos tipo
Zappa que permiten a esta pieza aumentar el sentido de aventura. Hay cambios de
motivos y ambientes durante el largo desarrollo de la pieza, pero el grupo se
resiste a jugar con contrastes: los giros y sorpresas se insertan
convincentemente en una travesura fluida y grácil. Los últimos pasajes son
juguetones con un cierto elemento de tensión incorporado, el cual motiva un
efectista final abrupto.
Este disco ha supuesto para mí el cumplimiento de una fantasía progresiva de
larga data: descubrir a The Muffins. De hecho, no conforman precisamente una
mayoría los coleccionistas progresivos que conocen a esta banda, pero por lo
que he descubierto en este maravilloso disco "Manna / Mirage", resulta un
pedazo de historia sumamente importante para entender la relevancia y el
carácter versátil de los aportes estadounidenses al género progresivo.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: aniversario crimsoniano en la prensa peruana
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El cuadragésimo aniversario del disco debut de KING CRIMSON "In The Court Of
The Crimson King" no ha pasado desapercibido en la prensa peruana. A
continuación transcribo una muy interesante nota de prensa sobre este disco
esencial para la maduración y orientación del rock progresivo que se publicó el
domingo 11 de octubre en el diario peruano El Comercio.-
" Cuarenta años de insania
Por: Rafael Valdizán
El rostro de al lado es un clásico. Fue una creación de Barry Godber, artista y
programador de computadoras. El tipo murió pocos meses después de que su obra
aterrizara en las tiendas de discos de todo el mundo. Un ataque al corazón. Y
es probable que no se enterara de todo el revuelo que ocasionó: la pintura pasó
a ser una de las portadas de elepé más inquietantes en la historia del rock.
Imposible no mirarla. Imposible no hacerse preguntas sobre la locura. Dicen que
es el rostro del hombre esquizoide, pero más parece el de un hombre acechado
por delirios insondables, alucinaciones o paranoia. (El hombre esquizoide del
siglo 21 es la primera canción del álbum. Título inexacto, pues la letra alude
a la locura de la guerra en tiempos de Vietnam y no al trastorno por el cual un
1% de la población mundial se repliega en un cubo, en total indiferencia a la
socialización.)
Como sea, el álbum, titulado "In the Court of the Crimson King", no solo marcó
el estreno de una banda alucinante, sino que bien podría ser uno de cinco o
diez discos que habría que llevar a una isla desierta por el resto de los días.
Con esta placa, King Crimson alcanzó la gloria y tal vez se haya obligado a sí
misma a bucear luego en aguas distintas, pues hubiese sido complicado crear una
obra mejor dentro de similares coordenadas.
Ayer, 10 de octubre, se cumplieron 40 años del lanzamiento de "In the Court of
the Crimson King", un trabajo indispensable para entender el rock
progresivo/experimental en toda su magnitud. Robert Fripp en la guitarra, Greg
Lake en voz y bajo, Ian McDonald en vientos y teclados, Michael Giles en
tambores y Peter Sinfield en letras e iluminación: King Crimson en su primera
encarnación; una banda que, aparte de virtuosismo, tuvo (y tiene) esa cota de
retorcida lucidez que la ha convertido en una corte de magos o demonios o locos
impredecibles.
La placa solo tiene cinco canciones; a "21st Century Schizoid Man", un
enloquecido derramamiento de sonidos desbocados, una suerte de jazz rock
cacofónico (protoindustrial: ojo con el filtro vocal) e incontrolable, siguen
"I Talk to the Wind", una balada cristalina, pastoral, y "Epitaph", uno de los
puntos más fuertes del disco, un himno a la melancolía, al desencanto, con el
cual se cerraba el lado A del vinilo original. Luego, los 12 minutos de
"Moonchild", que empieza como una balada inofensiva y deriva en una
improvisación libre, de sonidos aparentemente inconexos; y el cierre, que llega
con "The Court of the Crimson King", épica, grandilocuente, descomunal. En
síntesis, una placa que no encuentra nada que se le parezca, que ha sobrevivido
al paso del tiempo y que ha encontrado nuevas "lecturas", a pesar de todos los
giros por los que ha atravesado el prog rock.
Atención a las nuevas ediciones que saldrán este mes de aniversario. Ojo con un
"box set" de cinco CD y un DVD. Con sonido surround 5.1 y amplia memorabilia.
Dispare. "
El enlace de la versión PDF de esta nota aparece aquí:
http://e.elcomercio.pe/101/impresa/pdf/2009/10/11/ECMU111009c12.pdf
"In The Court Of The Crimson King" fue inmediatamente calificado por Peter
Townshend como una "misteriosa obra maestra", mientras que Stephen King hace
alusiones al Rey Carmesí en su novela "Insomnia" en tanto una entidad
metafísica e inmortal de poderes destructivos. En la película "Buffalo 66", la
actriz Christina Ricci hace una coreografía de tap dance al ritmo de
'Moonchild', mientras que el explosivo '21st Century Schizoid Man' aparece en
el juego Guitar Hero 5. Estas y otras referencias varias a este disco de KING
CRIMSON en tan diversas áreas de la cultura popular moderna confirman su
persistencia como referencia importante para el rock de los últimos 40 años, y
más aún, de todos los tiempos.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor:
Asunto: FLOR DE LOTO - conciertos en noviembre y diciembre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo peruano FLOR DE LOTO ya tiene algunas nuevas fechas programadas para
estos meses que quedan del año 2009.
13 de noviembre
En La Estación de Barranco
Av. San Pedro de Osma, 112
Barranco, Lima
22.00
Costo de entrada: s/ 15
19 de diciembre
En el Centro Cultural de España
c/ Natalio Sánchez, 181
Altura de la cuadra 6 de la Av. Arequipa (o Av. Arenales)
Santa Beatriz, Lima
20.00
Ingreso gratuito
Estemos atentos a lo que se publica en el blog de Myspace
www.myspace.com/flordelotoprogre para más novedades.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: Santos_González <santosgmonroy@yahoo.es>
Asunto: LCDM: The Incident: Respuesta a Marcelo V
De: Santos González Monroy
El cajero Marcelo V expresaba en el anterior número de La Caja de Música su
desilusión ante el último trabajo de Porcupine Tree, y achacaba parte de ella a
las expectivas creadas por reseñas como la del gran Ferrán Lizana, o la mia
propia. En mi caso, Marcelo hacía la siguiente consideración:
Y una frase de Santos: "Pero no cabe duda de que esta larga canción de 55
intensos minutos revisa y actualiza gloriosamente, desde un prisma
contemporáneo, el legado de héroes del progresivo como Pink Floyd, Jethro Tull
o King Crimson". Mi pregunta es, respetuosamente, a traves de que clase de
prisma observaste inofensivos temitas como Supper"s Ready, Thick as a Brick o
Echoes para verlos actualizados en The Incident? Muchachos, es cuestion de
gustos como siempre y entiendo perfectamente que les agrade Porcupine Tree y
que les haya gustado muchisimo su ultimo disco, pero no creen que se les fue un
poquito la mano al momento de hacer comparaciones?
Estimado Marcelo, me temo que nunca nos pondremos de acuerdo sobre nuestros
respectivos gustos musicales, lo cual es bueno: tú lo has dicho, es cuestión de
gustos. Y, en este caso, cuestión de concepción psicológica de la musica, de
cómo ésta puede crear "imagenes sinestésicas" en nuestra mente, de cómo puede
crear afinidades con nuestros propios sentimientos sin que exista un método
empírico y razonable para demostrarlas.
Al fin y al cabo, la crítica de un disco no deja de ser un desahogo de
sentimientos, irracional en la mayoría de las ocasiones. Y un acto mucho más
enriquecedor cuanto mayor sea la subjetividad empleada.
Infiero, por los grupos que has citado como ejemplos del rock progresivo
actual, que tus preferencias van encaminadas hacia el "sonido clásico", o hacia
un revival más o menos actualizado de la concepción del progresivo de los 70.
Eso es fantástico, pero en mi caso, por cuestión de edad, gustos y afinidad
personal con Wilson, comulgo más con la incorporación de nuevos sonidos y
tendencias que, si bien formalmente no tienen nada que ver con los de un disco
de Génesis o Jethro Tull, sí siguen la misma filosofía de experimentación que
caracterizó a gigantes del progresivo clásico, desde Van der Graaf Generator a
Yes. Al fin y al cabo, eso es el rock progresivo, experimentación, riesgo,
novedad.
Aún así, concretamente en este último tabajo de Porcupine Tree sí encuentro una
clara afinidad con discos como Misplaced Childhood, Thick as a brick, Dark side
of the moon, Animals, o tantos otros de concepciones temáticas.
Es decir, en The Incident late el mismo trasfondo filosófíco de creación
musical, pero también la misma armadura y estructura técnica, el mismo nexo de
unión temático y estilístico entre canciones, que sirvió para componer las
obras clásicas: lo "intuyo" en el tempo de las canciones, en la estructura del
disco, en el ritmo de las composiciones. Realmente el engranaje, la percha, de
The incident no difiere en nada de los de los trabajos referidos.
Por otra parte, también encuentro claras referencias sonoras a estos clásicos.
Archicomentado ha sido el homenaje de Wilson al disco Animals. Más allá de eso,
hay claras referencias a King Crimson en numerosos pasajes de guitarra
eléctrica, o en ciertas vocalizaciones. Por no hablar del uso de la guitarra
acústica y de los apergios, que me recuerdan inmediatamente a los de algunos
trabajos de Jethro Tull.
La genialidad, a mi juicio, está en aderezar esa estructura, ese sentimiento y
esas pinceladas de sonido clásico con la electrónica, el noise, la distorsión o
el industrial, y sacar del horno un producto completamente nuevo, atractivo y,
en mi caso, emocionante.
Otra cosa es que Porcupine Tree se repitan estilísticamente en este disco (ése
sería otro debate) o que en tu percepción, igualmente respetable, del rock
progresivo sea necesario desterrar estilos como el doom, el metal, o la
electrónica.
En fin, el debate se antoja eterno. La suerte que tenemos es la de poder
disfrutar de la música que nos gusta, poder expresar libremente esos
sentimientos... Y poder debatirlos de manera tan saludable como lo estamos
haciendo ahora.
Saludos!
Santos González Monroy:::
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