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La caja de musica Number 0899
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #899 noviembre 2009 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Marillion - Less is More (2009)
* Pim Koopman, de Kayak - R.I.P.
* Jitters" (2009)
* Magma - Emehntehtt-Re (2009)
* LCDM: Poseidótica en el Nasty Monday Fest
* Programa Nro. 11 de Gigantes Gentiles
* Ya salio lo nuevo de Anthony Phillips
* THE TANGENT 2009
* KANSAS "There's Know Place Like Home" DVD
* Entrevista con BAD ALCHEMY
* El Trio: "La Blanca y la Gris" (2009)
* Shadow Gallery - Digital Ghosts (2009)
* recordatorio concierto Mick Pointer - Script For A Jester's Tear
* Devin Townsend Project - Addicted (2009)
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Marillion - Less is More (2009)
MARILLION : "LESS IS MORE" (2009)
Discográfica: Ear Music/Top Artist Promotion
Temas:
1. Go
2. Interior Lulu
3. Out Of This World
4. Wrapped Up In Time
5. The Space
6. Hard As Love
7. Quartz
8. It My Heart Were A Ball It Would Roll Uphill
9. It's Not Your Fault
10. The Memory Of Water
11. This Is The 21st Century
12. Cannibal Surf Babe
Músicos:
- Steve Hogarth / vocals
- Steve Rothery / acoustic guitars
- Mark Kelly / keyboards
- Peter Trewavas / bass
- Ian Mosley / drums & percussion
Tras las buenas noticias que supusieron tanto "Marbles" como "Happiness is
the Road", mejores álbumes del grupo en bastante tiempo, sobretodo este
último, y el poco entusiasmo con que fue recibido el trabajo situado justo
entre ambos, "Somewhere Else", bajo mi punto de vista bastante insípido,
resultaba complicado predecir si Marillion iban a regresar con una de cal o
bien con una de arena. Al final, no podemos decir que los ingleses nos hayan
sorprendido precisamente con una obra que suponga un punto y aparte en su
larga carrera.
Pero lo cierto es que en este caso no sería justa la comparación directa con
sus anteriores obras, por el simple hecho de que "Less is More", no es
exactamente el nuevo álbum en estudio de los ingleses, puesto que tan sólo
una de las composiciones incluidas ("It's Not your Fault") es nueva. Se
trata de una selección de temas de la era Hogarth, como no, que el grupo ha
decidido adaptar al formato acústico (semi-acústico en realidad).
La idea es buena, pero el problema está en que, más que formato acústico,
deberíamos hablar de formato balada. Así, el acento romántico y sensible se
impone en todos y cada uno de los temas, sin apenas cambios de tono, lo que
propicia cierto efecto adormecedor. Además, y ya desde mi muy prticular
percepción, el Hogarth de este tipo de canciones, tan pretendidamente
afectado y sensiblero, es el que me resulta más cargante. No digo que sea un
mal vocalista, sólo es una cuestión de gusto personal.
En definitiva tampoco es que sea un mal álbum, e incluso logran sacarle más
partido a algunos temas como "Go" o "The Space", pero en conjunto el disco
no termina de calar y creo que resulta más valioso como producto dirigido a
sus incondicionales.
Valoración: 5/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Noviembre 2009
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Pim Koopman, de Kayak - R.I.P.
HOLa CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Ha muerto el baterista de Kayak Pim Koopman - ver el enlace
http://www.kayakonline.nl/e_news.html
Si bien Kayak es un grupo que no me atrae especialmente (después de un tiempo
en que intenté integrarme a su propuesta musical), es ciertamente de lamentar
la partida de un músico que dedicó su vida a brindar aportes al rock de
vanguardia. La historia dicta que Kayak es un grande del prog holandés, y sin
duda ésta es una terrible pérdida. Esta triste noticia se suma a otra anterior
sobre la partida del bajista Jeff Clyne.Ahora él debe estar haciendo un buen
trío con sus compatriotas Rick van der Linden y Sacha van Geest.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Jitters" (2009)
PARALLEL OR 90 DEGRESS: "Jitters" (2009)
Temas
1. Interlude (2:48)
2. Standalone (5:48)
3. Threesome (4:33)
4. Entry Level (5:23)
5. Backup (5:27)
6. Jitters (6:24)
7. The Dock Of The Abyss (6:05)
8. On The Death Of Jade (7:06)
Integrantes
- Andy Tillison: voz, teclados, guitarra
- Dan Watts: guitarras, tratamientos electrónicos
- Matt Clark: bajo
- Alex King: batería, tratamientos electrónicos
Hacía muchísimos años desde que Parallel Or 90 Degrees había sacado al mercado
un trabajo de estudio: justamente "More Exotic Ways To Die", el disco con el
que Andy Tillson, Sam Baine y sus secuaces de entonces cancelaban la primera
etapa de PO90, exponía de manera frontal un filo agresivo que parecía por aquel
entonces asomarse como un revitalizador giro sonoro para la banda. Muchas cosas
han pasado desde 2002, particularmente The Tangent, proyecto y luego grupo
formalmente constituido de retro-prog en el que Tillison (inicialmente asociado
a Roine Stolt y otras figuras de The Flower Kings más la significativa
presencia del ex-VdGG David Jackson). La cosa es que PO90 regresa al negocio
fonográfico con este disco titulado "Jitters", el cual toma el toro por las
astas retomando el camino indicado por el mencionado "Mire Exotic Ways To Die",
incluso con una polenta más ensalzada. Por ahora no conozco todavía el disco
que The Tangent tiene listo para este mismo año 2009, pero conociendo esta
nueva entrega de PO90, podemos advertir que Tillison ha encontrado en Dan Watts
un aliado de lujo para el desarrollo de su faceta más modernista - eso era en
esencia PO90, una banda de rock ecléctico modernista que encontraba
equilibradas inspiraciones en la vanguardia actual y en la tradición
progresiva, y afortunadamente, lo sigue siendo.
Desde la vía de entrada plasmada en el tema irónicamente titulado 'Interlude'
se siente un punche fenomenal, portando un filo inapelable que se desarrolla
consistentemente a través de un motivo sólido. Algo en su combinación de
agilidad rockera y sofisticación soterrada me recuerda al tema 'Signify' de
Porcupine Tree=85 y preparémonos a leer más referencias a la banda de Steven
Wilson en lo que queda de esta recién iniciada reseña. Al fin y al cabo, se
trata de un preludio y se nota, pues el primer ejercicio notable de desarrollo
musical se da en 'Standalone'. Durando casi 6 minutos, el tema se inicia con
una evocativa introducción de piano que nos pone en ambiente con la emotividad
arrolladora que se va instalando desde que los guitarreos entran en acción.
'Threesome' tiene una naturaleza más electrificante, merced a la rabiosa
confluencia entre los guitarreos y el sintetizador que se explaya sobre una
arquitectura rítmica tremendamente sólida. Usemos un espectro contrafáctico
para ilustrar a qué suena este tema: imaginemos un tema co-escrito por la gente
pensante de Radiohead y O.S.I., y ejecutado por un conglomerado de músicos de
Muse y PT. 'Entry Level' tiene un swing un tanto tirado al soul de base funky,
lo cual hace que el tema en cuestión genera un oasis de contención en medio de
los aguerridos ejercicios rockeros que han tenido lugar hasta ahora.
'Backup' parece portar descaradamente la influencia del Porcupine Tree de los
últimos 10 años, estableciendo atmósferas llamativas en clave de rock potente
que se explaya mayormente en un medio tiempo. En su interludio, el esquema
rítmico se intensifica hasta el punto de crear un impacto psicodélico bárbaro
desde una patente vecindad con el prog metal, lo cual sirve para que el clima
sonoro de la pieza implosione convincentemente tras regresar al compás inicial.
El tema homónimo prosigue ciertamente por esta herencia PT, siendo así que
también se pueden notar ciertas afinidades con Muse y con la faceta más
explícita de unos Radiohead.
Más adelante, las cosas se ponen un poco más eclécticas con la expansión de
ciertas cadencias jazz-rockeras en el esquema rítmico y el uso relativamente
destacado de teclados cósmicos, todo ello apuntando a asentar una especie de
contraste con los pasajes más duros. 'The Dock Of The Abyss' combina en buena
parte de su estructura interna la agilidad del post-punk con la pegada del rock
alternativo melódico, pero lejos está PO90 de querer hacer una canción
convencional sin más: los adornos de teclado son efectivamente bizarros, así
como también lo es el intermedio metalero desde el cual se crea un clímax
bastante ágil.
Los últimos siete minutos del disco están ocupados por 'On The Death Of Jade':
portando una base sonora patentemente digitalizada, la pieza recrea una
ingeniosa confluencia de space-rock, Indie y krautrock, confluencia llena de
una magia nostálgica gracias a su consistente compás semi-lento. Ya en discos
antiguos de PO90 hallamos composiciones en esta línea, así que podemos decir
que esta canción refleja la esencia más añeja de esta banda felizmente
resucitada.
Éste es un disco de rock en un sentido decididamente frontal, aunque no se
trata de un rock al estilo del mainstream, sino que cuenta con su fehaciente
dosis de sofisticación artística suficiente para ameritar credenciales
progresivas. No cabe duda que Andy Tillison sabe sentirse seguro dentro de un
terreno musical que es tan ajeno a la fastuosidad retro de The Tangent. Y si
"Jitters" fue diseñado para demostrar que, a pesar de su veteranía y tan largo
periodo de descanso, Parallel Or 90 Degrees es una fuente generadora de polenta
rockera, entonces a mí me consta que la demostración ha sido completa y
coherente.
César Mendoza
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Magma - Emehntehtt-Re (2009)
MAGMA: " CBM CBHNT CBHTT-RÉ" (2009)
Discográfica: Seventh Records
Temas:
1. CBmehntehtt-Rê I (6:53)
2. CBmehntehtt-Rê II (22:25)
3. CBmehntehtt-Rê III (13:06)
4. CBmehntehtt-Rê IV (3:54)
5. Funehrarïum Kanht (4:19)
6. Sehe (0:27)
Músicos:
- Christian Vander / drums, voices, piano, Fender Rhodes, clavinet,
percussions
- Stella Vander / voices, percussions
- Isabelle Feuillebois / voices
- Hervé Aknin / voices
- Benoït Alziary / vibraphone
- James Mac Gaw / guitar
- Bruno Ruder / Fender Rhodes
- Philippe Bussonnet / bass
Músicos invitados:
- Emmanuel Borghi / piano
- Himiko Paganotti, Antoine Paganotti, Claude Lamamy, Marcus Linon and
Pierre-Michel Sivadier / voices
De acontecimiento hay que calificar la edición del nuevo trabajo de Magma.
Ya no por su indiscutible legado musical dejado en los setenta, sino porque
los franceses viven una milagrosa segunda juventud. Si en su vuelta a la
vida hace cinco años y después de muchísimo tiempo, con el espléndido
"K.A.", ya se mostraron en un estado de forma envidiable, su nueva obra
incluso promete ampliar el numero de adeptos de esta banda única, cosa
impensable hace muy poco tiempo.
Y es que " CBmehntehtt-Ré" se perfila, quizás, como el trabajo más apropiado
para introducirse en su zeuhl, ese estilo único, deudor principalmente de
avant-garde, jazz, rock y ópera, que ellos mismo inventaron y que no admite
imitaciones. Por supuesto todo bajo la batuta de Christian Vander, uno de
los hombres más singulares, carismáticos y geniales que ha dado el rock más
vanguardista, admirador por igual de Igor Stravinsky, John Coltrane y Robert
Fripp, y a la vez uno de los más incomprendidos.
" CBmehntehtt-Ré" es una obra unitaria, vibrante, 100% Magma, en la que
demuestran una especial habilidad para crear interés en el oyente, pese a no
ser excesivamente diferente a lo que nos tienen acostumbrados. Es más, ahí
sigue esa inusitada capacidad de Magma para reciclarse, al insertar el
clásico "Hhai", que ya incluyeron en el mítico doble en directo del 75
"Live", que aquí queda convertida en pieza central del álbum. Un álbum que
es un tema en sí mismo, un bloque, que sólo cambia de dirección en ese
tétrico "Funehrarïum Kanht" del final.
" CBmehntehtt-Ré" finaliza de forma óptima la trilogía ya iniciada con
"K=F6hntark=F6sz" (1974) y el propio "K.A". Seguro que el grupo no tardará en
interpretar la trilogía al completo en alguno de sus conciertos.
Pese a no ser tomados en serio por la crítica más snob, debido a ese halo
tan kitsch que les rodea, la temática interplanetaria y el hecho de cantar
en un idioma inventado, el kobaiano, discos como éste no hacen más que
afianzar el hueco que Christian Vander y su grupo ya tienen asegurado en la
historia de la música, no de la popular, por supuesto. Vuelve a ser el
momento de Magma.
Valoración: 8.5/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Noviembre 2009
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: Poseidótica en el Nasty Monday Fest
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo la información sobre el próximo concierto que dará
la banda POSEIDÓTICA, la cua lserá dentro del contexto de un mini-festival
rockero que tendrá lugar en Buenos Aires en el último día de noviembre.
Transcribo la información completa sobre el festival con sus dos distintos y
simultáneos escenarios.-
Nasty Mondays Fest
Lunes 30 de Noviembre | A partir de las 20 hs.
Escenario 666: Poseidótica + Dragonauta + Vrede + Horcas + Avernal + Cobra
Sarli
Escenario Minorthreat: Mastifal + Banda de la Muerte + Soulbreaker + Frontal
Dj Set: Sergio Ch. (Los Natas)
En El Teatro Colegiales | Federico Lacroze 3455 (y Alvarez Thomas) | Ciudad De
Buenos Aires
Entrada GRATIS!
Más información sobre POSEIDÓTICA.-
Website oficial: http://www.poseidotica.com.ar
Myspace: http://www.myspace.com/poseidotica
Facebook: http://www.facebook.com/pages/POSEIDOTICA/61575515989
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Autor: "Quagliano" <equagliano@gmail.com>
Asunto: Programa Nro. 11 de Gigantes Gentiles
Hola a todos:
El Programa Nro. 17 se emitirá mañana miércoles 25 de noviembre a las 22hs.
(GMT-3) por MePerteneceRadio.com
En este programa: Aisles (Chile), Dante (Alemania) y Barbara Rubin (Italia).
Hacemos un recorrido por las bandas participantes del SinfoProg La Plata 2009:
Danae (Rosario), Anenbi (La Plata), Monttrio (Chile), Pupa (La Plata) y Under
Linden (La Plata). Además, Quienes Somos (Bs. As.) y Bajo Cuerda (Mendoza).
Nuestro programa Gigantes Gentiles se emite también en diferido por FM VOX
100.9 de la ciudad de Punta Alta, y por RadioXpress.
El sitio de MePertenece Radio tiene un chat para comunicarnos durante el
programa.
Para hacernos llegar tu música, proyectos, ideas, comentarios, críticas o
simplemente buenos deseos, podés escribirnos a meperteneceradio@gmail.com o
completar el formulario de contacto en "Dejá tu mensaje" en el menú del sitio.
También podés visitarnos en nuestro sitio propio, www.gigantesgentiles.com.ar,
desde donde además se pueden bajar todos los programas del ciclo, y como
siempre en MySpace.com.
Las radios que deseen pasar nuestro programa no tienen más que pedirlo a
meperteneceradio@gmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Ya salio lo nuevo de Anthony Phillips
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
"Missing Links Volume 4: Pathways and Promenades" es el título del nuevo
lanzamiento discográfico de Anthony Phillips, a cargo de Voiceprint desde el 2
de noviembre. Aquí se recogen buena parte de composiciones realizadas y
ejecutadas por Phillips que antes so0lo habían salido en recopilaciones (casi
todas ellas, agotadas ya. También se incluyen algunas piezas seleccionadas de
su amplia biblioteca musical, junto con el hasta ahora inédito tema 'Haylcon
Days'. Más información sobre el album en cuestión puede concourse a través del
enlace http://www.anthonyphillips.co.uk/news/ml4.htm
Este disco puede comprarse a través de Camino Records
[http://www.anthonyphillips.co.uk/news/ml4.htm] o Voiceprint
[http://www.voiceprint.co.uk/web/Release/VP526CD/].
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: THE TANGENT 2009
THE TANGENT: "Down And Out In London And Paris" (2009)
Temas
1. Where Are They Now? (19:12)
2. Paroxetine 20 mg (7:41)
3. Perdu Dans Paris (11:48)
4. The Company Car (6:20)
5. Everyman's Forgotten Monday (6:23)
6. The Canterbury Sequence Volume 2:Ethanol Hat Nail (12:53)
Integrantes
- Andy Tillison: teclados, guitarra, voz
- Theo Travis: saxos, flauta
- Guy Manning: guitarras acústicas, voz
- Jonathan Barrett: bajos
- Paul Burgess: batería
Colaborador - Jakko M. Jakszyk (guitarra en 3)
Tal parece que Andy Tillison no se conforma con ser un cercano amigo de Roine
Stolt, sino que también se propone compartir con él el cetro del "mayor
trabajólico del progresivo actual": así parece demostrarlo la trayectoria
fonográfica consistente e imparable de un grupo tan pomposo como es The
Tangent, siendo así que al unísono de este nuevo disco "Down And Out In London
And Paris" también acaba de editarse el disco de retorno de Parallel Or 90
Degrees (titulado "Jitters", y reseñado por quien escribe en un momento
anterior). The Tangent es un grupo que se siente cómodo con las composiciones
de largo aliento, y es tan sólida la inspiración compositiva de Tillison que
hasta ahora, con cinco discos a cuestas (uno de ellos doble), el grupo no ha
tenido altibajos en este sentido. En todo caso, confesando que "A Place In The
Queue" me encantó sobremanera hace 3 años, admito que el doble "Not As Good As
The Book" me saturó un poco a pesar de que sabía apreciar las inversiones de
energía y creatividad melódica vertidas en él. Hoy por hoy, siento con mis
primeras tres escuchas de "Down And Out In Paris And London" que vuelvo a
sentirme capaz de motivarme con la oferta progresiva de The Tangent: las
circunstancias de la reforma radical en la membresía de The Tangent han llevado
a que la facción sueca sea reemplazada por músicos británicos en la dupla
rítmica (que incluye al veterano Paul Burgess, quien ha pasado por las filas de
Camel, Jethro Tull, 10cc, entre otros). Primera vez que este grupo deja de
tener una formación internacional.
'Where Are They Now?' ocupa los primeros casi 20 minutos del disco, y claro
está, se trata de una suite progresiva épica a la vieja usanza, con
pretensiones artísticas inocultadas que se muestran a lo largo de su secuencia
de motivos varios y utilización de compases poco habituales. Tras un inicio
calmo marcado por punteos adustos a lo Gilmour, la pieza no tarda en
desarrollar una fastuosidad donde confluyen las herencias de Yes (etapa
"Relayer") y ELP. Como si el paso de Roine Stolt por los primeros discos de The
Tangent fuese una huella imborrable dentro de la directriz estilística esencial
de3 este combo, también se nota un poco la herencia de los primeros años de The
Flower Kings (los 90s). La primera sección cantada tiene un predominio del
compás 5/4, mientras que el entusiasta jam que comienza a partir del séptimo
minuto incorpora algunas cadencias de tipo Canterbury (especialmente en ese
vibrato que se pone a algunos sonidos de órgano) aunque sin perder el núcleo
sinfónico, e incluso utilizando unos frenéticos trucos space-rock sobre el
camino. Pasada la barrera de los 10'30", nos topamos con una sección lenta
dirigida por el canto y el piano, desde la cual se reelabora el motivo inicial
y se transporta hacia nuevos caminos de desarrollo melódico trazados con
fluidez y soltura. La parte final, ceremoniosa y potente, incluye un excelente
solo de saxo a cargo del siempre infalible y refinado Theo Travis: no me
hubiese importado que se recortara un poco el solo de guitarra con tal de dar
unos segundos más a dicho solo, pero por lo demás, no tengo nada que objetar a
este final tan poderoso. 'Paroxetine 20 mg' elaborar una confluencia entre
contundentes sonoridades rockeras y cadencias rítmicas de corte R'n'B. A pesar
del uso recurrente de su compás en 4/4, hay suficientes variantes de melodía,
ambientación y atmósfera como para mantener el interés a un nivel tremendamente
interesante. 'Perdu Dans Paris' es otro tema extenso, esta vez durando 11 BE
minutos. A pesar de que el canto (habitual) de Tillison tiene un aura un tanto
distante, influido por el estilo de Hammill en su obra solista, la canción
porta una melancolía descorazonada, incluso en aquellos pasajes del interludio
en los que la pieza adquiere un incremento en su compás. El refinado estilo de
Jakko M. Jakszyk genera texturas cautivantes a través de los solos de guitarra.
Se trata, a fin de cuentas, de un tema muy bello, emotivo a la vez que bien
articulado. 'The Company Car' tiene un comienzo un poco engañoso con su esquema
de balada sami-acústica, pero a medida que se van introduciendo las
psicodélicas líneas de sintetizador y el canto se hace gradualmente más
rasposo, se cimienta la vía para un nuevo despliegue sofisticado de claro
talante progresivo. Yo percibo que el fade-out pudo llegar un poco más tarde,
como para dar más espacio a los últimos solos de sinte y de saxo.
El setlist que contiene 6 temas corresponde a la edición especial del disco,
pues su repertorio "oficial" solo debe constar de 5 temas. El bonus track no
aparece al final sino en penúltimo lugar - me refiero a 'Everyman's Forgotten
Monday', una power-ballad progresiva de claros tintes floydianos, mezclando
ambientaciones del "Wish You Were Here" y del "A Momentary Lapse Of Reason".
?No será éste el tributo floydiano que la gente de Pendragon se ha esforzado
tanto por concretizar alguna vez? De ser así, !a The Tangent le salió mejor a
la primera intentona! El disco culmina con 'The Canterbury Sequence Volume
2:Ethanol Hat Nail', un tema conceptualmente ligado a otro que formaba parte
del ya lejano disco debut "The Music That Died Alone". Bueno, y como indica el
título, esta pieza es un tributo a esa vertiente tan especial de la añeja
tradición progresiva: los ágiles sabores jazzeros abundan, así como los adornos
juguetones y los sonidos "anticuados" de órgano y piano eléctrico, creando así
un homenaje múltiple a Hatfield & The North, Caravan, Matching Mole y National
Health. ?Y qué son esos efectos cósmicos de sintetizador que emergen en ciertos
pasajes? Es muy claro que se tratan de alusiones a Gong, y en general, a esa
faceta psicodélica que también dejó una huella profunda en el estándar
Canterbury - atención a la secuencia densa y pesada que comienza a eso del
minuto, !!formidable!! Este tema está muy bien armado, no pierde el foco a
través de su diversidad interna, y supone un redondeo bien definido de la
ideología ecléctica que preconiza The Tangent. Como balance general, "Down And
Out In Paris And London" es una nueva muestra de la solvencia creativa que
Tillison y sus compañeros de turno han sabido mantener a través de los años:
los recursos usuales persisten pero, por causa de alguna magia, la frescura
permanece.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: KANSAS "There's Know Place Like Home" DVD
KANSAS: "There's Know Place Like Home" [DVD] (2009)
Temas
1. Howling At The Moon
2. Belexes
3. Point Of Know Return
4. Song For America
5. On The Other Side
6. Musicatto
7. Ghosts / Rainmaker
8. Nobody's Home
9. Hold On (inc. excerpt from Peaceful And Warm)
10. Cheyenne Anthem
11. Icarus II
12. Icarus - Borne On Wings Of Steel
13. Miracles Out Of Nowhere
14. The Wall
15. Fight Fire With Fire
16. Dust In The Wind
17. Carry On Wayward Son
18. Bonus track: Down The Road (Afternoon Jam)
Integrantes
- Phil Ehart: batería
- Billy Greer: bajo, guitarra acústica, voz, coros
- David Ragsdale: violin, guitarra eléctrica, coros
- Steve Walsh: teclados, voz, coros
- Rich Williams: guitarras eléctricas y acústica
Colaboradores - Kerry Livgren (guitarra eléctrica en 9, 17 y 18, acústica en
16, órgano de fuelles en 14), Steve Morse (guitarra eléctrica en 6, 7 y 18,
segundo violín en 16), la Wahsburn University Symphony Orchestra - dirigida por
Larry Baird
El año 2009 ha sido uno muy especial para el grupo estadounidense Kansas, una
leyenda aún viviente del género progresivo y que en muchos sentidos se ha
ganado a pulso su sitial como icono del art-rock en los EE.UU., y tal como
hemos atestiguado sus fans en su gira mundial de 35to. Aniversario, también se
ha ganado a pulso su status de banda vigente a pesar de su longevidad. Todavía
no nos recuperábamos sus fans del impacto que nos causó la re-edición digital
del disco en vivo "Two For the Show" en formato doble, cuando se anunciaba para
el 7 de febrero de 2009 un concierto especial en el Auditorio de la Universidad
de Washburn, con el apoyo de la Orquesta Sinfónica de dicho centro de estudios
superiores, más invitados especiales. Dicho concierto era no solo el inicio de
una serie de conciertos programados a lo largo del año para escenarios
estadounidenses y foráneos, sino también el foco de un nuevo DVD a titularse
"There's Know Place Like Home". !Ah!, y los invitados eran Kerry Livgren y
Steve Morse, el hombre que completó la forma definitiva de la formación clásica
y el hombre que ayudó a la banda a reactivar la energía rockera de la banda
durante la segunda mitad de los 80s. Este concierto estaba a todas luces
diseñado para repasar varios puntos de referencia vitales dentro de una amplia
discografía, un homenaje meticuloso a la propia obra, asumida con orgullo.
Teniendo en cuenta el contexto orquestal del asunto, quedaba claro que la
faceta más ambiciosa artísticamente tendría un realce especial.
Ahora que "There's Know Place Like Home" es un ítem físico, puedo decir que es
un DVD excelente, que refleja fielmente la buena onda y el espíritu entrañable
que la ocasión ameritaba, lleno de ejecuciones precisas y sensibles de clásicos
kansianos de diverso calibre, así como de otros temas no tan "decisivos" pero
que igualmente tienen sentido dentro del esquema general del concierto. La
secuencia de 'Howlin' At The Moon' y el arreglo moderno de 'Belexes' ya está
circulando en las giras de Kansas desde hace tiempo, por lo que su dosis de
majestad y polenta no nos toman por sorpresa, pero sí que se hace notar la
pertinencia de los arreglos orquestales. Claro está, Ragsdale hace gala de su
virtuosismo, candidez y carisma a todo momento, un hombre que ha absorbido el
espíritu y la dinámica del Kansas esencial. Larry Bairs, desde su rol de
director orquestal, opera como un cómplice perfecto al erigirse como pieza
clave para gestar la realidad de la magnificencia de 'Song For America',
'Nobody's Home' y 'The Wall'; de la prestancia de 'Point Of Know Return',
'Cheyenne Anthem' y 'Miracles Out Of Nowhere'; de la vibración épica de 'On The
Other Side' y 'Hold On'; de la nostalgia envolvente de 'Ghosts' y 'Dust In The
Wind'. Una cosa curiosa es el uso de arreglos orquestales también para 'Fight
Fire With Fire', un tema alevosamente AOR que en este evento adquiere una
dinámica extra merced al uso de la orquesta. El asunto adquiere intenciones
cinematográficas en los temas 'Song For America' e 'Icarus II': durante el
interludio del primero, se muestran imágenes del aspecto industrial de los
EE.UU., mientras que en varios momentos del segundo se pasan imágenes de
combates bélicos aéreos.
El ingreso del primer invitado de la noche, Steve Morse, supone un vórtice
hacia una especial revitalización: la ejecución de 'Musicatto' es magistral en
su potencia y colorido. 'Ghosts' es una canción bella por sí misma, y más bien
el milagro consistiría en afearla de alguna manera. Eso no sucede aquí, aunque
a mí me hubiese gustado que la porción de 'Rainmaker' no se limitara al
estribillo sino que también incluyera su explosivo interludio, el cual
constituye el mejor momento del disco "In The Spirit Of Things". En fin, así
son las cosas. Como no es de extrañar, Kerry Livgren es el invitado estrella
por antonomasia: siendo el más viejo de los rockeros presentes sobre el
escenario, aún sigue siendo capaz de ensalzar los momentos más intensos de
'Hold On' y 'Carry On Wayward Son'. En general, mis temas favoritos de este DVD
son 'Song For America', 'Nobody's Home', 'Hold On', 'Miracles Out Of Nowhere'
(con su infaltable interludio extraído del epílogo de 'Peaceful And Warm') y
'The Wall', pero aún debo hacer una mención especial del bonus track 'Down The
Road'.
La razón de ello es que se trata de un jam que el grupo hizo durante las
sesiones de ensayo previo=85 !!con los dos invitados simultáneamente!! Esto es,
se trata de tener a tres guitarristas en pleno retomando esta vieja canción de
rodeo en torno a las terribles vicisitudes de un narcotraficante de poca monta
que pretende huir de la furia de su poderoso proveedor. Se nota el clima de
camaradería, casi se pueda tocar en el aire mientras se ve en la pantalla:
Ragsdale se siente particularmente complementado con el estilo de Morse, quien
en buena medida se roba el show durante la secuencia de solos improvisados en
la sección intermedia. Se trata de un bonus invaluable.
En todo caso, se puede lamentar que el DVD no incluya 'The Wall' integrado con
el preludio de 'Incomudro', y que además, el órgano de fuelles a cargo de Kerry
Livgren no se haga notar debidamente. Suena mejor en la música de los créditos,
que es precisamente la introducción de 'Incomudro'. También se puede advertir
que la sección de cuerdas resalta enormemente sobre las maderas y metales: es
una pena que en los momentos más épicos de 'Cheyenne Anthem', 'Icarus' o
'Miracles Out Of Nowhere' no se luzcan realmente los aportes de los cornos y
trombones, ni tampoco que las adiciones de las flautas hagan resaltar un
contrapunto realmente eficaz a las capas de violines. Por otra parte, la
adición de 'On The Other Side' es un gesto muy oportuno a la hora de resaltar
que estamos también en el 30mo. aniversario del disco "Monolith". Como siempre,
la tocada de 'Carry On Wayward Son' es la señal de que el concierto está en sus
minutos finales, y como siempre, el público se convierte en otro "invitado" al
cantar la letra con Steve Walsh. La ovación final es un justo premio para un
grupo que ha mostrado por enésima vez su oficio y sensibilidad en un evento que
ha de quedar registrado con letras de oro en la historia del rock. Por lo
pronto, este DVD debutó en el no. 5 de ventas de la lista Billboard: como dije
antes, el arte de Kansas se las arregla para mantener su vigencia a pesar de
que hace ya muchos años pasó su momentum de mayor gloria comercial. Conclusión
final: un gran DVD recomendado y obligado para todo aquel que aprecie, de una
manera u otra, el legado de Kansas.
César Mendoza
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Entrevista con BAD ALCHEMY
Entrevista a Bad Alchemy, noviembre 2009
Hola
BAD ALCHEMY es una joven banda procedente de Carolina del Norte que tras dos
duros años de trabajo, nos ofrecen su opera prima titulada "Rorschach's
Conundrum".
Si tuviera que elegir la banda mas prometedora de este 2009, sin duda alguna
escogería a BAD ALCHEMY. Por este motivo, me puse en contacto con los tres
miembros de la banda y aquí tenéis la entrevista traducida al castellano.
"Como ocurre con todas las bandas, nos nutrimos de muchas influencias e
inspiraciones, para intentamos tener un sonido único ... "
Jay
JM: ?Cuáles son los orígenes de Bad Alchemy?
Jay: Después de varios años trabajando juntos en bandas originales y en
bandas cover en el sur de Florida (algunas de las cuales tuvieron cierta
notoriedad local y otras no), Glen Mineau (guitarras, bajo, voz, teclados) y
(yo) Jay Cohen (batería, percusión, voz, teclados), decidimos que ya era
hora de ponerse serios y hacer algo musicalmente de valor, con sentido y
profundidad. El momento llego cuando Glen se mudó a Carolina del Norte y yo
le seguí un año más tarde. Teníamos la moral por las nubes y estábamos en
pleno apogeo, pero sabíamos que no podríamos llevarlo a cabo como un dúo,
asi que tuvimos suerte en encontrar a Kevin Cosgrove (teclados), originario
de New Jersey, con un pasado similar al nuestro, entrando y saliendo de
bandas originales y de covers. La química resultó positiva y, con la ayuda
de Jessie Lynn y Dave Condra, Bad Alchemy nació, especialmente como un
proyecto de letras/grabación, y hemos creado una percepción musical de la
psicología humana, RORSCHACH'S CONUNDRUM fue creado en los 2 últimos años.
Kevin Cosgrove: Glen y Jay estaban juntos en bandas en Florida. Hace varios
años que ambos se mudaron a Carolina del Norte. Yo por entonces andaba
buscando un guitarrista de rock progresivo para hacer un proyecto de covers
y encontré un anuncio publicado por Glen. Nos reunimos y Bad Alchemy nació.
JM: ?Como os ganais la vida?
JAY: Yo soy diseñador gráfico / músico y actor.
Glen Mineau: Vicepresidente de una empresa "Investment Application Analyst".
Kevin Cosgrove: Trabajo diariamente como Director de seguridad en una
empresa de fabricación de piezas de automoción.
JM: ?Qué es el rock progresivo para vosotros?
JAY: Hacer lo contrario a lo establecido por las normas. Sin tratar de sonar
a alguien en concreto, pero tratando de no sonar como cualquier grupo, tocar
los instrumentos standards del genero, explorando nuevos sonidos, nuevas
formas ... esforzarse por algo realmente único (por difícil que sea este)
Kevin Cosgrove: La música que está más allá de las progresiones de los
acordes simples y métrica de los standards del rock & roll, no sólo I-IV-V
en acordes de 4 / 4. Canciones que tienen una estructura más detallada. La
música que toma riesgos. Algo fuera de la fórmula normal.
JM: ?Cómo calificarías vuestra música? .
JAY: Rock progresivo. Se puede escuchar claramente nuestras influencias,
pero tratamos de hacerlo más como homenaje a los artistas que han influido
en nosotros, en vez de tratar de copiarlos.
Kevin Cosgrove: A falta de una mejor descripción, creo que lo mas cerca
seria decir que es Rock Progresivo. Bad Alchemy hemos tratado de crear la
música que nos gusta, y espero que se traduzca en que a otras personas
también les guste. Me importa un bledo etiquetarlo.
JM: ?Creéis que es posible para una banda recrear a Génesis o Yes sin que
suene como un plagio?
JAY: ?Por qué iba a querer alguien esto? Ya hay un Génesis y un YES.
Kevin Cosgrove: Si se puede. Hay elementos de Génesis y de la música YES (y
muchas otras bandas) que expresan un cierto sentimiento que caracterizan el
sonido de rock progresivo. Recreando los sentimientos (no copiar la música)
es lo que a nosotros nos gusta mas hacer.
JM: Felicitaciones por vuestro álbum "Conundrum de Rorschach". ?Es un álbum
conceptual? ?De que trata la letra y la música de Conundrum Rorschach? ?Qué
significa Conundrum Rorschach?
Kevin Cosgrove: Gracias. Aunque no es un álbum conceptual en el sentido
estricto con todas las canciones que estén relacionadas musicalmente, el
tema general de las canciones es una exploración de la mente humana y la
lucha que todos nos tenemos que enfrentar.
JAY: El CD debut de Bad Alchemy "Conundrum de Rorschach" es un trabajo
conceptual en que un tema primordial se desarrolla como viñetas diferentes
dentro de cada canción. Este concepto se divide en dos áreas diferentes, la
letra y la música. Como el título sugiere, el enigma no es diferente del
test de Rorschach (Hermann Rorschach es bien conocido por su método de
análisis psicológico) en el que la percepción de cada sujeto de la imagen es
interpretada de forma única y de una manera significativa, lo que da una
idea de la personalidad del sujeto (y los trastornos que pueden asociarse a
él).
Nuestra intención al crear este CD era asegurar que las letras fueran
importantes y transmitieran una historia o sentimientos acerca de temas
específicos de interés para la banda. Mientras que la banda tenia conceptos
específicos e historias para cada canción, lo dejamos para ustedes, los
oyentes, que interpretéis lo que cada canción transmite en vuestra propia
mente. Si bien algunas de las letras de la canción pueden ser fáciles de
descifrar, otras son muy diferentes de lo que se pueda haber imaginado ...
Esta es la belleza de ella.
La segunda parte de nuestra búsqueda, fue agregar el "conundrum"de la parte
instrumental de estas canciones. Este incorpora el uso de patrones similares
en varias canciones, pero altera el planteamiento (por ejemplo: compás, el
tempo, la instrumentación) para darle un toque completamente diferente y de
textura. Como ejemplo, escuchar la introducción de piano de"Boy Lost",
"3/4>1" and "Long Climb Down". Suenan muy similar en estilo, pero la música,
las líneas de melodía y ritmos que lo rodean transforman completamente el
ambiente en cada canción. Esta es la maravilla de escribir música. Hay
muchos más de estos ejemplos en todo el CD (con algunos tributos o trucos de
chistera incluidos dentro, pero os lo dejamos a vosotros, el oyente, para
profundizar.
Como una obra de teatro, nuestras canciones fueron escritas en secciones
para incorporar un cambio en el estado de ánimo y en el punto de vista. En
algunas de las letras de las canciones, transmiten una pregunta y la
respuesta del tema o con diferentes puntos de vista. Mediante la
incorporación de voces masculinas y femeninas, nos dio la oportunidad de
explorar un territorio nuevo y no tener una etiqueta de banda que "suena
como ..."! Como ocurre con todas las bandas, nos nutrimos de muchas
influencias e inspiraciones, para intentamos tener un sonido único ... y no
artificial, o dejar que las influencias prevalezcan y os conduzcan por el
camino donde esperamos que nuestra música os lleve.
Bad Alchemy "Conundrum de Rorschach" (como su nombre indica) es un tejido de
fibra oscura en la psicologia humana, mostrando lo que la oscuridad de una
mente en conflicto puede imponer a esas personas y el entorno que les rodea.
Sentaros, ponerse los auriculares y apagar las luces. Esto es todo lo que
hay acerca de Bad Alchemy.
Glen Mineau: El objetivo de la música de Rorshach fue crear frases y
estructuras de acordes que tendían a ir a través de una canción, pero esto
siempre se nota también en diferentes secciones. La suite instrumental
Rorshach estaba llena de líneas repetidas de pensamiento que tejían la
estructura de las canciones. En "Long Climb Down" había literalmente, una
estructura con el mismo acorde durante toda la canción, pero nunca os
daríais cuenta de esto.
JM: La duración del CD es muy corta ~ 40 minutos ... ?Por qué? Normalmente
estamos acostumbrados a más de 70 minutos. !!!
JAY: Después de pasar 2 años, estábamos cansados y sólo queríamos
terminarlo. Ha sido un proceso muy largo. No teníamos el lujo de "Jamming"
para desarrollar ideas porque no teníamos bajista y Glen tuvo que tocar la
guitarra y las partes del bajo, y ademas estar como Ingeniero de grabación
del CD en una gran parte de tiempo, Mezcla, etc. ... Lo mas en su día de
trabajo.
JM: Hacéis algún tipo de tributo en este trabajo?
JAY: Un guiño a Kevin Gilbert en el final del tema "The Wooden Box"
Glen Mineau: Homenaje diría yo que al final de "The Wooden Box", es un
homenaje a Kevin Gilbert, a quien todos admiramos. Después de escuchar a
shadowself fuera de su álbum, me encantó su manera de trabajar la voz al
final. Pensé que esto encajaría bien con la letra y la sensación de la
canción.
Kevin Cosgrove: Hemos incorporado ideas, de vez en cuando, que nos recordara
a una de las bandas que mas nos gustan, a veces el efecto era notable y en
otros no. Todos estamos influenciados por lo hemos escuchando creciendo y es
obligado que se sienta a través de nuestras composiciones.
JM: En The Wooden Box habéis contado con un invitado. ?Por qué? ?Qué pensáis
del resultado final?
Kevin Cosgrove: "The Wooden Box" fue uno de los primeros temas que se
escribió y en aquel momento que no teníamos un bajista. Glen pidió a su
amigo suyo tocar el bajo en este tema y creo que finalmente David hizo un
trabajo excelente, pero él no vive cerca de nosotros. A partir de ese punto
en adelante, Glen asumió la tarea de tocar el bajo y la guitarra.
JM: Para mi el mejor tema es "Rorschach's Conundrum"? ?Para vosotros cual
es?
JAY: Me gustan todos
Glen Mineau: Definitivamente los dos instrumentales tienen mucha más
energía. Conozco a Kevin (teclista) le gusta la mayoría de estos.
Kevin Cosgrove: También es mi favorita. No soy letrista y no puedo cantar,
así que prefiero dejar que mis dedos hagan el trabajo. Me gusta
especialmente el toque que hemos sido capaces de lograr en las 3 secciones
de esta canción. Además de que siempre es bueno para estirar un poco de las
chuletas de la técnica.
JM: Parece que se os da mejor lo instrumental que lo vocal, no?
Glen Mineau: Yo me inclino mas a favor de los vocales que los
instrumentales, debido a lo que diferentes voces puede aportar mucho a la
melodía lírica. Creo que Jessie (la voz femenina) capturó esa esencia en sus
canciones de maravilla. No estaba completamente satisfecho con la voz
masculina, porque lo que yo tenía en mi mente nunca se hizo en el registro.
Era muy difícil tratar de encontrar un vocalista masculino que pudiera
trabajar fuera de la escena comercial. y nos dimos por vencidos. Así,
mientras que no estoy nada de acuerdo contigo en lo que piensas acerca de
los vocales, puedo entender la razon del porque yo no estaba completamente
satisfecho con los vocales. Se trabaja con lo que uno tiene y se hace lo que
mejor se puede.
JM: Podéis mencionar a otras bandas en la que estéis inspirados?
JAY: King Crimson, Yes, Genesis, Happy The Man, Gong, Van Der Graaf
Generator, Hatfield & The North, Gentle Giant, Pat Metheny, Allan
Holdsworth, Bruford, UK, Chick Corea, Weather Report, Henry Cow, Univers
Zero.....
Glen Mineau: Mis influencias varían desde Crimson, Happy the Man, Gentle
Giant, Gong, Genesis, Jeff Beck, Holdsworth, Metheny, etc. Kevin Gilbert que
es uno de mis letristas favoritos. Realmente no he escuchado mucho la música
más reciente prog como Spock's Beard, Osrich, etc sigo a la vieja escuela.
Kevin Cosgrove: Ya has mencionado a Genesis y Yes. También me gusta el
trabajo de Peter Gabriel en solitario, ELP, King Crimson, Frank Zappa, Pink
Floyd, Steely Dan, Dream Theater, etc La lista completa sería de cientos de
bandas!
12) My influences vary from Crimson, Happy the Man, Gentle Giant, Gong,
Genesis to Jeff Beck, Holdsworth, Metheny, etc. Kevin Gilbert is one of my
favorite writers. I really haven't listened as much to newer prog music like
Spock's Beard, Osrich, etc. I am still from the old school.
JM: Cómo creéis que el rock progresivo puede llegar a un público más amplio,
sin sacrificar la calidad de la música en pro de la comercialidad?
JAY: Una mejor educación musical en las escuelas.
Glen Mineau: Adoptar la música progresiva a un público más amplio sin el
factor comercial es muy difícil. Yo personalmente pienso que si las bandas
progresivas pensaran más en la forma de los primeros Génesis en la que se
añadia una obra de teatro, como demuestran sus actuaciones en directo o en
CD, sería capaces de captar un público más amplio, pero que tengan una
dedicación al 100%, no muchas bandas prog puede permitírselo. También pienso
que la mayoría de las bandas más nuevas prog no tienen su sonido propio y
olvidan las líneas melódicas más simples que utilizaron las bandas clásicas
prog.
Kevin Cosgrove: No estoy seguro de que el rock progresivo puede encontrar a
un público más amplio (o especifico para esa materia). Por su propia
naturaleza, el rock progresivo no es un llamamiento a la persona común.
Métrica antigua, canciones largas, armonías poco comunes, las estructuras de
acordes atípicos - estos no son elementos que se encuentran en la música de
Top 40 de radio. Varias bandas han tenido canciones que han alcanzado el
éxito comercial sin dejar de ser progresivas. Creo que algunas de las cosas
de Peter Gabriel se acercan al éxito progresivo y comercial. Yo no salgo
mucho, así que no puedo comentar sobre la escena prog en los Estados Unidos.
JM: ?Qué pensáis de las descargas ilegales de Internet?
JAY: Creo que es un delito y que hace muy difícil a un artista el
sobrevivir. Por el contrario, ayuda a conocer al artista. Un juego de doble
filo.
JM: Como veis la escena de rock progresivo en EE UU?
JAY: Mucho mejor, única y abierta en los Estados Unidos.
JM: ?Hay mucha gente que escucha este tipo de música?
JAY: No lo suficiente. Fui a ver a Ozric Tentacles la semana pasada y había,
tal vez, unas 50 personas ..... triste.
JM: ?Conoces otras nuevas bandas progresivas de América?
JAY: Oblivion Sun, Far Corner han echo algunas cosas también interesantes.
JM: ?Cuales son vuestros planes de futuro? ?Que podemos esperar de BAD
ALCHEMY?
JAY: El grupo se formó con el único propósito de componer y grabar. .....
Por desgracia, la cantera de talentos que habitan en Charlotte, Carolina del
Norte, es tan penosa que ni siquiera pudimos encontrar a un bajista
competente para que se uniera a nosotros, por lo que Glen tuvo que tocar las
partes de bajo (con un excelente resultado), por lo que la posibilidad de
tocar en directo es muy remota. Podemos (Glen y yo) poner nuestros esfuerzos
en orquestar música para películas, pero queremos estar abiertos a una
segunda edición de Bad Alchemy.
Kevin Cosgrove: No sabemos lo que pasará en el futuro. Ahora estamos
tratando de promocionar el album y conseguir un merecido descanso.
JM: () ... y de realizar una gira, conciertos?
JAY: NO tocamos en directo, NO PODEMOS ENCONTRAR nuevos miembros para que
esto suceda. Nosotros, sin embargo fuimos invitados a actuar en el PROGFEST
en Chapel Hill, Carolina del Norte, pero al final no pudo ser.
JM: ?Cuales son tus discos favoritos de este 2009?
JAY: VAN DER GRAAF - TRISECTOR, PETER HAMMILL - THIN AIR, CRIMSON JAZZ TRIO
1 & 2, DAVE STEWART/BARBARA GASKIN - GREEN AND BLUE, ... No recuerdo ninguno
mas editado en el 2009.
JM: ?Algo mas que añadir?
JAY: Me gustaría mencionar que este proyecto esta realizado por nosotros
solo.... desde los cimientos hasta el tejado, las letras, la grabación, la
remasterización, la portada, etc, lo único que no fue realizado por nosotros
fue la duplicación de CD y la impresión.
Nuestros CDs están disponibles en www.CDBaby.com. También me gustaría
mencionar que creo que los artistas "progresivos" de hoy en día deberian
prestar mas atención a sus predecesores (las bandas antes mencionadas). Me
parece que muchos de los llamados grupos progresivos no son muy progresivos.
Ellos empiezan a sonar a lo mismo con la misma alineación instrumental.
Talento, pero no es lo único. Tienen que pensar un poco más " out of the
box". Eso es lo que "progresivo" significa ... "con visión de futuro"
Kevin Cosgrove: Muchas gracias por hablar con nosotros. Soy consciente de
que te has tomado tu tiempo para contactar con nosotros para saber acerca de
nuestra banda y nuestro nuevo álbum. Gracias
Best Regards Cheers!
Jay, Glen Mineau and Kevin Cosgrove
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: El Trio: "La Blanca y la Gris" (2009)
El Trio: "La Blanca y la Gris" (2009)
Discografia:
Temas:
1. Sólo en canción
2. Dos grandes
3. Sangre del corazón
4. Vicio
5. Del desierto
6. Canción de los muertos
7. La verdad
8. Canción de Paloma
9. No e como ante
10. Juan quiere venderla
11. La necia
12. Jessica saca la lengua
Musicos:
- Piña DulUc "Jonás" (guitarra y voz)
- Kilvin Peña (bajo)
- Emil García (batería).
Invitados:
- Eliezer Ramirez (conga, tambora, guira, maracas)
- Dionisio De Moya (Guitarra blues en 12)
- Patricio Bonilla (Trombon en 9)
- Ivan Batista (coros)
La banda de rock-fusión santiaguense El Trio de la República dominicana,
liderada por el compositor y multinstrumentista Jonathan "Jonas" Piña Duluc,
el cual ha sido 4 veces galardonado en su país, amen que se dedica a la
producción de canciones y es profesor de música.
Tras un primer trabajo titulado "Siempre que hay un corazón", nos llega su
segundo álbum "La Blanca y la Gris", editado en este 2009 de forma
independiente, nos ofrece una fusión de rock anglosajón, pop tradicional,
jazz free, música autóctona, la trova latina, la salsa, el blues y porque no
el progresivo de los setenta, eso si, con un fuerte protagonismo en la parte
vocal para reforzar el formato canción.
Se me hace difícil destacar algún tema, el quinto DEL DESIERTO por sus
percusiones, presencia del saxo y el pasaje instrumental, también el cuarto
VICIO quizás por su toque hard bluesero y por momentos bailable. el único
que se sale de contexto es JUAN QUIERE VENDERLA por su aspecto transgresivo
y sonoridad áspera cercana al Punk.
En definitiva, aquí tenéis una muestra de rock fusión musical autóctona
realizada por este grupo dominicano liderado por el laureado Jonás.
Salu2 autóctonosfusioneros.
9A9 Juan Mellado 2009
progjuan@gmail.com
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Shadow Gallery - Digital Ghosts (2009)
SHADOW GALLERY : "DIGITAL GHOSTS" (2009)
Discográfica: InsideOut/SPV
Temas:
1. With Honor (9:59)
2. Venom (6:21)
3. Pain (6:22)
4. Gold Dust (6:45)
5. Strong (6:50)
6. Digital Ghost (9:37)
7. Haunted (9:36)
Músicos:
- Brendt Allman / guitars, vocals
- Carl Cadden-James / bass, vocals, flute
- Gary Wehrkamp / guitars, keyboards, vocals
- Brian Ashland / lead vocals
- Joe Nevolo / drums
Músicos invitados:
- Ralf Scheepers / vocals
- Clay Barton / vocals
Si para algo han servido la infinidad de grupillos de metal progresivo
aparecidos en los últimos años, ha sido para afianzar a las escasas bandas
de este subgénero con un nivel sobresaliente, muy especialmente, Shadow
Gallery.
No hay más que escuchar los primeros minutos de este "Digital Ghosts", para
cerciorarse de que ésto es otro mundo. Ni siquiera la triste desaparición
hace un año de su vocalista de siempre, Mike Baker, ha impedido al grupo dar
lo mejor de sí. Gracias también, en parte, a que no ha habido apenas merma a
nivel vocal debido al fichaje de un desconocido Brian Ashland, francamente
muy adecuado para el grupo.
El caso es que regresan a lo grande, sumidos en su madurez creativa,
puliendo ese estilo tan suyo, paradigma de la fusión entre progresivo y
metal, que parte de las enseñanzas tanto de Yes o Kansas, como de Judas
Priest o Yngwie Malmsteen. Inamovibles siempre dentro de su metal progresivo
de envidiable factura técnica, pero evitando caer en la exhibición gratuita
y dejando que la naturalidad y la clase hagan su trabajo. Pocos saben
recuperar el legado del heavy metal clásico, el de los Priest o Iron Maiden,
como ellos (ese bombardeo de riffs y duelos de solos guitarra-guitarra).
Manteniendo su fidelidad, como siempre, a estructuras al más puro estilo del
rock progresivo, además del juego de atmósferas, sonoridades y épica propias
de este género.
Los dos temas finales, "Digital Ghost" y "Haunted" probablemente se situan
entre los mejores y más apasionantes de su carrera, destinados a permanecer
como clásicos. Aunque sería injusto destacarlos por encima del resto, puesto
que ninguno de los temas desentona en absoluto y los factores emocional y
vibrante son de notable alto en todos y cada uno, ya sean la inicial "With
Honor", el gancho de "Gold Dust", la potente "Strong" o esas "Venom" y
"Pain", que no les van a la zaga. Un disfrute, vamos.
Sería una lástima que "Digital Ghosts" pasara desapercibido, y al mismo
tiempo paradójico tratándose de una de las cumbres de este gran grupo que
pasa por su mejor momento. Probablemente mi álbum preferido de Shadow
Gallery, junto al anterior "Room V".
Valoración: 8/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Noviembre 2009
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Autor: Ivan Frauca <ivan@neverlandconcerts.com>
Asunto: recordatorio concierto Mick Pointer - Script For A Jester's Tear
A principios de los oscuros 80's, justo cuando el mundo ya pensaba que
el rock progresivo había sido aniquilado por el punk, una joven banda emergió
desde Aylesbury, Inglaterra. Marillion se apoderó del mundo como una tormenta
con su disco debut "Script For A Jester's Tear" en
1983. Siendo una mezcla de prog clásico y una actitud claramente punk tuvieron
un gran éxito a nivel mundial..
El tiempo ha pasado muy rápido y Mick Pointer (miembro fundador y
batería de la primera época de Marillion) ha reunido algunos amigos del
panorama prog actual para celebrar el 25 Aniversario de "Script".
Mick se juntará en el escenario con Nick Barrett (Pendragon), Mike
Varty (Credo/Landmarq), Ian Salmon (Arena) y Brian Cummins (Carpet
Crawlers) para una serie de conciertos muy especiales por todo Europa.
Será una noche de nostalgia, y será increíblemente divertido. Una oportunidad
única para rememorar aquellos días en los que eran cabezas
de cartel día sí y día también en el Marquee de Londres. El año pasado
Mick Pointer & Friends presentaron su show en el festival Minnuendo de
Peralta y desgraciadamente, debido a una gran tormenta, no pudieron
desplegar todo su potencial. Mick Pointer ya ha hecho dos giras con
éxito rotundo por toda Europa (en 2008 y a principios del 2009).
Ahora, una tercera y última gira recalará en Barcelona en una sala de
lujo. Estaremos ante la última oportunidad de ver este increíble show
en España.
Para los fans de la primera época de Marillion, y del prog en general,
este concierto es una cita obligada. !No os lo perdáis!
!!!!ÚLTIMA HORA!!!!
Desgradaciadamente, por causa mayor GALADRIEL ha tenido que cancelar
su acuación como teloneros de Mick Pointer. Estamos buscando un
sustituto.
Sala Bikini, 14 de Diciembre
Entradas en www.ticketmaster.es y www.bikinibcn.com
Más info en www.neverladnconcerts.com o info@neverladnconcerts.com
Ivan
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Devin Townsend Project - Addicted (2009)
DEVIN TOWNSEND PROJECT : "ADDICTED" (2009)
Discográfica: InsideOut/SPV
Temas:
1. Addicted! (5:37)
2. Universe In A Ball! (4:09)
3. Bend It Like Bender! (3:37)
4. Supercrush! (5:13)
5. Hyperdrive! (3:36)
6. Resolve! (3:12)
7. Ih-Ah! (3:45)
8. The Way Home! (3:14)
9. Numbered! (4:55)
10. Awake!! (9:44)
Músicos:
- Devin Townsend / vocals, guitar, electronics
- Ryan van Poederooyen / drums, gang vocals
- Brian Waddell / bass, gang vocals
- Mark Cimino / guitar, gang vocals
- Anneke van Giersbergen / vocals
Músicos invitados:
- Dave Young / additional keys
- Susanne Richter / additional vocals on (7)
- Rob Cunningham, Hugh Gilmartin, John Rafferty, Brian Johnson / additional
gang vocals
Segunda entrega del proyecto del señor Townsend, en que nos muestra cuatro
de sus facetas compositivas en sendos álbumes en estudio. Y, por lo que
llevamos hasta ahora, la cuadruple obra promete ser la más completa en la
carrera de este músico sin igual.
Si en "Ki" nos encontramos con el Devin Townsend más melancólico e
introspectivo, "Addicted" nos trae la cara más melodiosa y directa del
canadiense, la que se cimenta en la estructura pop-roquera y la melodía
vocal. Pero no nos confundamos, no estamos ante un trabajo pop ni mucho
menos. Devin Townsend no es precisamente Blancanieves, por mucho que aquí la
divina Anneke van Giersbergen (ex-The Gathering) cante en medio álbum, de
modo que ahí sigue su habitual catálogo de voces extremas, atmósferas
densas, riffs pesados y ritmos endiablados.
Sea como fuere, inmejorable colección de canciones de lo más adictivo y
vital, de esas que irremediablemente te recargan de energia positiva.
Resulta complicado no sentirse vivo ante la fuerza melódica y rítmica que
desprende todo el álbum, por no hablar del increible abanico de registros
vocales de Devin, cuya voz se encuentra mejor que nunca, y el contraste que
ofrece la dulce voz de Anneke. "The Way Home!", "Awake!!", "Bend it Like
Bender!", "Universe in a Ball!", "Hyperdrive!", "Ih-Ah!", "Resolve!" y así
podría seguir hasta terminar, en un álbum que cuenta sus temas por piezas
esenciales.
Si "Ki" es grande, "Addicted" es mayor, e incluso sobresale como uno de los
trabajos más importantes de su carrera. Devin sigue mandando.
Valoración: 9/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Noviembre 2009
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