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La caja de musica Number 0895
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #895 octubre 2009 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* EVOLUCIONA MUSICA 2009
* concierto legendario de JETHRO TULL en DVD/CD
* SAMURAI "Samurai"
* LCDM: ALDO PINELLI EN CONCIERTO
* mas noticias sobre FLOR DE LOTO y su concierto del 13 de noviembre
* Romantic Warriors" - futuro documental sobre el rock prog
* FONDERIA en el Reino Unido
* INDUKTI "Idmen"
* APOGEE 2009
*
* Romantic Warriors. A Progressive Saga" - proyecto de
* novedades de Mylodon Records
* ONE SHOT "Ewaz Vader"
* Porcupine Tree The Incident
* novedades de ETER-K
* Le Groupe X: "Frrrrrigidaire" (1973)
* Galadriel en directo Barcelona 5 de noviembre
* Lo_mejor_de_la_década_2000-2009
* 893
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: EVOLUCIONA MUSICA 2009
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo el mensaje de presentación de la sexta edición del
festival EVOLUCIONA MÚSICA, a celebrarse próximamente en Burgos, en los días
31 de octubre. 7, 14 y 21 de noviembre.-
" Estamos ante una nueva edición del ciclo EVOLUCIONA MÚSICA, la sexta que se
celebra en BURGOS.
Músicas creativas, arriesgadas, innovadoras, instrumentales, emotivas.
Este año presentamos 4 propuestas muy interesantes desde la música melodiosa de
Toumani Diabaté a la música más arrebatadora de Motion trio pasando por Otros
Aires con las nuevas tendencias en el tango y la suavidad en la música e
imágenes de Max Richter.
A todos estos artistas se les puede escuchar en nuestra nueva página web
www.enclavedemusica.org, donde también se puede descargar la información más
completa sobre el festival, e inscribirse para recibir información sobre las
actividades que realizamos.
Como la que se organiza en el Centro de Creación Musical de Burgos antiguos
hangares de RENFE en esta ocasión contamos con el grupo GURZUF desde Bielorusia
por primera vez en España inusual duo de acordeón y batería para crear música
de inusitada intensidad con ritmo armonía una busqueda de la esencia de la
música apasionan y sorprenden desde el primer compás. Agradecemos la confianza
y el dejar trabajar de los principales valedores I.M.C. y Caja Círculo. "
El exhaustivo formato PDF del cartel de este festival está en http://www.
theborderlinemusic.com/evoluciona09.pdf
Más información sobre los artistas en el cartel.-
TOUMANI DJABATÉ: http://www.enclavedemusica.org/evoluciona09/31_OCTUBRE.html
OTROS AIRES: http://www.enclavedemusica.org/evoluciona09/7_NOVIEMBRE.html
MOTION TRIO: http://www.enclavedemusica.org/evoluciona09/14_NOVIEMBRE.html
MAX RICHTER: http://www.enclavedemusica.org/evoluciona09/21_NOVIEMBRE.html
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: concierto legendario de JETHRO TULL en DVD/CD
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Los melómanos progresivos de todo el mundo tendremos un nuevo ítem de JETHRO
TULL a nuestra doisposición: se trata de la edición en doble DVD/CD de "Live At
Madison Square Garden". Teniendo su lanzamiento comercial programado para este
14 de octubre, coincidirá con el 31er. aniversario de este legendario
concierto, que ya desde los 70s supuso un documento audiovisual definitivo
sobre JETHRO TULL.
El repertorio fue registrado durante su gira del "Heavy Horses". La grabación
está en formato sonoro 5.1 DTS surround, mientras que el CD está en estéreo -
JETHRO TULL fue el primer grupo de rock que apareció en la TV británica tocando
en vivo desde un escenario estadounidense. El repertorio del DVD y CD es como
sigue.-
DVD
Sweet Dream
One Brown Mouse
Heavy Horses
Thick as a Brick
No Lullaby and Flute Solo
Songs from the Wood
Band Intro
Quatrain
Aqualung
Locomotive Breath
Dambusters March
Too Old to Rock 'N Roll
My God
Cross Eyed Mary
Locomotive Breath (Encore)
CD
Sweet Dream
One Brown Mouse
Heavy Horses
Thick as a Brick
No Lullaby and Flute Solo
Songs from the Wood
Quatrain
Aqualung
Locomotive Breath
Dambusters March
Too Old to Rock 'N Roll
My God
Cross Eyed Mary
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: SAMURAI "Samurai"
SAMURAI: "Samurai" (1971)
Temas
1. Saving It Up For So Long (3:44)
2. More Rain (4:25)
3. Maudie James (4:56)
4. Holy Padlock (4:43)
5. Give A Little Love (3:39)
6. Face In The Mirror (6:42)
7. As I Dried The Tears Away (8:11)
Integrantes:
- Lennie Wright: batería, percusión
- Kenny Beveridge: vibráfono, percusión, batería
- Tony Edwards: guitarras
- John Eaton: bajo
- Dave Lawson: teclados, voz
- Don Fay: saxos. flauta
- Tony Roberts: saxos, flauta, clarinete
La banda Samurai que grabó este disco homónimo en 1971 y la banda Web que había
grabado "I Spider" el año anterior son la misma: el teclista/vocalista Dave
Lawson, poco antes de integrar una mitad de la dupla creativa de Greenslade, ya
había ingresado de manera importante en las filas del grupo Web para conducirlo
en su tercer disco "I Spider" por los caminos del rock progresivo, y para el
disco siguiente, el grupo había decidido cambiar de nomenclatura. "Samurai" es
un disco disfrutable por las exactamente mismas razones que ya lo había sido "I
Spider" - rock enérgico matizado con vibraciones jazzeras, afín a ciertas
pautas del Canterbury y la psicodelia de la época, portando tendencias sonoras
receptivas de las fuertes influencias que por entonces bandas como The Nice,
Procol Harum y Colosseum estaban ejerciendo en una parte grande del underground
inglés. Siendo así que ahora este ensamble cuenta con una sección de vientos
doble, el bloque sonoro general se revitaliza y fortalece en comparación con lo
ofrecido en el ya mentado disco de Web.
'Saving It Up For So Long' da inicio al disco con vibraciones extrovertidas que
nos remiten a una cruza entre el Colosseum de "Daughter Of Time" y Cream: el
colorido brindado por el matrimonio de saxos y vibráfono le da un aire especial
al dinamismo ya inherente a la pieza. 'More Rain' se despliega sobre un terreno
más calmo, centrado en cadencias de inspiración Latin alternadas con suaves
texturas bucólicas elaboradas por las flautas: hay algo del Traffic más
romántico operando como una fuerte influencia en esta canción. También persiste
un poco la influencia de Traffic en 'Maudie James', aunque esta vez el ambiente
es un poco más extrovertido, cediendo un espacio destacado a los ágiles
diálogos entre los dos saxos. 'Holy Padlock' cierra la primera mitad del disco
con un swing bastante llamativo, incluso mostrando alguna cercanía con el
Caravan primigenio sin trastocar un ápice siquiera del esquema sonoro tan bien
definido en el que se mueve el grupo: hay un muy interesante solo de órgano
(aunque muy breve) a cargo de Lawson que lo sitúa en una posición de afinidad
con lo que Tony Kaye hacía en sus primeros dos años dentro de Yes. 'Give A
Little Love' tiene una energía explayada en un medio tiempo, lo cual hace que
se enfatice premonitoriamente la cercanía entre Samurai y el Colosseum
post-1969. 'Face In The Mirror' observa una actitud más contemplativa, aunque
no lánguida en realidad: asentada sobre un compás un poco más lento que la
canción precedente, esta pieza desarrolla un amable ejercicio de jazz-rock cuyo
filo progresivo se sostiene sobre el estilizado manejo de ambientes jazzeros y
psicodélicos. Aquí tenemos el momento de mayor lucimiento para el guitarrista
Tony Edwards, quien usualmente se acomoda en las armonías junto al órgano o
añadiendo fraseos sobrios a las florituras de uno de los vientistas: aquí lo
oímos realizando un solo flotante semejante a los que solía hacer Robbie Trower
en varios temas de Procol Harum. Los últimos 8 minutos y pico del disco están
ocupados por la canción 'As I Dried The Tears Away', pieza que redondea en
buena medida todos los matices introspectivos que Samurai ha estado exhibiendo
a lo largo del álbum. Sazonando éstos con expansiones psicodélicas
estilizadamente perfiladas, el grupo aprovecha para jugar entusiastamente con
su habitual mezcla de jazz-rock y sinfonismo primitivo.
La edición digital incluye cinco bonus tracks extraídos de una presentación en
directo, siendo dos de ellas versiones un poco más expandidas de este material
de estudio más dos temas provenientes del disco "I Spider" que Lawson y co. aún
firmaban como Web. Se nota a un ensamble aflatadamente armado, portador de una
energía llamativa aunque no ostentosa. Apreciar a Web y Samurai es un
complemento necesario para el coleccionista y melómano progresivo que sienta
especial interés por el primer Colosseum así como por Greenslade - en cuanto al
caso específico de "Samurai", solo me queda anotarlo como algo que merece
rescatarse de la primera generación del rock progresivo británico.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: ALDO PINELLI EN CONCIERTO
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo el anuncio del próximo evento del
guitarrista/compositor argentino ALDO PINELLI, quien presenta nuevo disco.-
" ALDO PINELLI PRESENTA SU NUEVO CD "MANTOS Y TAPICES SOBREPUESTOS" - Otra
Selección De Viejas Canciones -
en
CENTRO CULTURAL DE ADROGUÉ
CASTELLI 953 - ADROGUÉ
VIERNES 6 NOVIEMBRE
21 HS.
ENTRADA $ 15.-
Para escuchar: www.myspace.com/aldopinelli / www.reverbnation.com/aldopinelli
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: mas noticias sobre FLOR DE LOTO y su concierto del 13 de noviembre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Complementando lo que se informó recientemente en LCDM sobre los próximo
conciertos del grupo progresivo peruano FLOR DE LOTO, aquí va un mensaje de
parte del grupo mismo respecto al concierto que se realizará en La Estación de
Barranco en la noche del viernes 13 de noviembre, el cual tendrá un formato
especial.-
" FLOR DE LOTO PRESENTA "MUNDO BIZARRO-MUNDO FUSIÓN"
El reconocido grupo de rock progresivo y fusión Flor de Loto presentará el
viernes 13 de noviembre en La Estación de Barranco el espectáculo "Mundo
Bizarro-Mundo Fusión" que nos permitirá escuchar los mejores temas de los tres
discos de la banda, los cuales serán ejecutados en compañía de renombrados
músicos nacionales.
Los invitados que desfilarán durante la noche de "Mundo Bizarro-Mundo Fusión"
serán: el compositor y multi-instrumentista Manuel Miranda también conocido por
su virtuosismo como "El Señor de los Vientos", el compositor y
multi-instrumentista Lucho Quequezana, creador del proyecto multicultural
"Sonidos Vivos" premiado por la UNESCO, el vocalista de la emblemática banda de
rock fusión La Sarita Julio Pérez, el magnífico percusionista Cali Flores, la
extraordinaria voz de la cantante Pamela Llosa de Big Pink (banda tributo a
Pink Floyd), el vocalista de la reconocida banda de rock GAIA Michael Spitzer y
unos invitados sorpresa.
"Mundo Bizarro-Mundo Fusión" será una increíble oportunidad para ver cómo se
mezclan y conviven diferentes géneros musicales y estilos personales durante un
recorrido por los temas de Flor de Loto que se mueven por el rock duro, el
folklore (con cierta predominancia andina y celta), el jazz, la música árabe y
la psicodelia.
Cabe resaltar que Flor de Loto ha tenido la oportunidad de llevar la música de
sus tres discos al exterior ("Flor de Loto", "Madre Tierra" y "Mundos
Bizarros") al tocar en importantes festivales internacionales dentro del
circuito de rock progresivo como el Rio ArtRock Festival 2006 en Brasil, el
Baja Prog 2007 en México y el Crescendo 2008 en Francia.
"Mundo Bizarro-Mundo Fusión" se presentará por única vez el viernes 13 de
noviembre en La Estación de Barranco (Pedro de Osma, 112), en la capital
peruana de Lima.
Las entradas estarán a 15 Soles (pre-venta) en la tienda de discos Music
Kingdom (esquina Av. Larco con Diez Canseco) en Miraflores, y el mismo día del
concierto en La Estación de Barranco a 20 Soles. La hora de inicio será a las
10:30 p.m. (hora exacta), con el grupo invitado de metal progresivo Nom.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Romantic Warriors" - futuro documental sobre el rock prog
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
"Romantic Warriors. A Progressive Saga" es el título de un documental sobre el
género rockero progresivo, el mismo que fue dirigido por la dupla de Eileen
Schmidt y José Zegarra, por vía de Zeitgeist Media LLC. Eileen es una
cinematógrafa y documentalista de larga experiencia, quien incluso ha logrado
galardones por algunas de sus obras: José, por su parte, es un melómano
coleccionista que desde su blog de Autopoietican difunde el género progresivo.
El trailer del documental se puede ver en el link
//www.progdocs.com/ProgDocs/ProgDocs_-_Documentary_Trailer_and_Fundraising.html
Este trailer es bastante sustancioso, como se podrá advertir. Contando con
opiniones, reflexiones y testimonios de parte de un veterano como Gary Green
(de Gentle Giant), así como de otros veteranos más marginales como los músicos
de The Muffins y Cheer-Accident, glorias actuales de cierta veteranía como The
Flower Kinga, D.F.A. y La Maschera di Cera, así como nombres importantes de los
últimos años como Cabezas de Cera, Deluge Grander y Phideaux, este documental
aspira a testimoniar y reconstruir un retrato general del estado de cosas del
género progresivo, valorando la herencia de la tradicional etapa dorada de los
70s y reivindicando las nuevas voces que han ido surgiendo para impulsar su
continua revitalización. Estos músicos a veces hablan sobre su manera de
componer su material, otras veces reflexionan sobre las metas y el sentido del
progresivo, si es que no hacen un balance general sobre las metas artísticas
que se proponen, la relación con el público, las reglas de la industria musical
actual, etc. También se recogen testimonios de distribuidores discográficos,
organizadores de festivales, críticos musicales, miembros del público, etc.
Vamos, que no faltan oportunidades para conocer múltiples puntos de vista sobre
los diversos asuntos que involucra hacer y disfrutar de la música progresiva.
El clima de camaradería está siempre presente en el documental, pues recoge
imágenes de las actuaciones que tuvieron lugar en el NEARfest y el ProgDay de
este año 2009, y también tiene secciones dedicadas al seguimiento de algunas
bandas específicas, a través de sus sesiones de ensayo y grabación.
Por ahora, el documental cuenta con un 80% del material planeado para
filmación: falta completar unas entrevistas, una primera edición general, y
finalmente, la edición final que se tiene en mente para mayo de 2010. En
relación con esto último, el recurso del pre-pago para este documental apunta a
ayudar a Eileen y José a llevar a buen puerto este "barco especial" que es
"Romantic Warriors". La idea es que los interesados en colaborar con la fase
final de compleción de este documental progresivo puedan hacerlo a través de
alguna de estas variantes.-
Opción 1: Por $30 - $50, se recibirá un ejemplar del DVD (gastos de envío
incluidos).
Opción 2: Por $50 - $100, se recibirá dos ejemplares del DVD (gastos de envío
incluidos).
Opción 3: Por $150 - $500, se recibirá tres ejemplares del DVD (gastos de envío
incluidos), y además, se incluirá el nombre de la persona en los créditos
finales del documental.
Opción 4: Por más de $500, se recibirá cuatro ejemplares del DVD (gastos de
envío incluidos), y además el nombre de la persona aparecerá bajo el rótulo
"This film was made possible with the generous support of" ("Esta película fue
posible gracias a la generosa ayuda de").
En el enlace señalado más arriba, podemos encontrar el enlace de PayPal por el
cual se pueden enviar las contribuciones de pre-pago.
?Nos apuntamos para apoyar este documental? Yo sí me apunto, definitivamente.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: FONDERIA en el Reino Unido
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La gente del grupo italiano FONDERIA comparte con nosotros el anuncio de su
próxima primera experiencia en un escenario británico, antes de enrumbarse
hacia los estudios Real World en la ciudad de Bath.-
" 29 de octubre de 2009
8.00 pm
FONDERIA in concert
BRISTOL (UK) - The JUNCTION
51 Stokes Croft
Entrada: 3A33
Por vew primera, FONDERIA tocará en el Reino Unido, de camino a los Estudios
Real World en Bath, donde el grupo ha de grabar su tercer disco bajo la
producción de Marco Migliari. En dicho concierto, el telonero será The Ruckus
Collective Band, y también habrá una exposición de cuadros de Natasha Evans.
FONDERIA ya tiene dos discos en su haber, "Fonderia" (Biz/BTF 2002) y
"Re>>enter" (VMS/BTF 2006), además de producir música para obras teatrales,
documentales y películas mudas. El sonido del grupo es una mezcla de jazz,
rock, electrónica, funk, psicodelia y "world music".
La formación de la banda es:
Emanuele Bultrini - guitarras, efectos electrónicos
Federico Nespola - batería, percusión
Luca Pietropaoli - trompeta, efectos electrónicos
Stefano Vicarelli - pianos, sintetizadores
Claudio Mosconi - bajo, contrabajo
Enlaces: www.fonderia.biz / www.myspace.com/fonderia "
Buena suerte a este talentoso grupo en esta nueva fase de su carrera.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: INDUKTI "Idmen"
INDUKTI: Idmen (2009)
Temas
1. Sansara (8:12)
2. Tusan Homichi Tuvota (9:03)
3. Sunken Bell (2:29)
4. And Who's the God Now?!... (10:25)
5. Indukted (6:51)
6. Aemaet (8:25)
7. Nemesis Voices (6:19)
8. Ninth Wave (11:32)
Integrantes
- Ewa Jablonska: violin
- Piotr Kocimski: guitarras
- Maciej Jaskiewicz: guitarras
- Wawrzyniec Dramowicz: bateria
- Andrzej Kaczynski: bajo
Colaboradores Nils Frykdahl (voz en 2), Maciej Taff (voz en 4), Michael
Luginbuehl (voz en 7), Marta Maslanka (cimbalom), Robert Majewski (trompeta)
Unos de los discos mas brutales y macizos que se han lanzado al mercado
progresivo en el presente ano 2009, Idmen confirma a Indukti como uno de los
mas notables grupos polacos nuevos que aun siguen vigentes dentro del
escenario mundial del rock artistico. S.U.S.A.R., el disco debut de este
ensamble polaco, llamo la atencion de muchos en su momento por su manera tan
peculiar de jugar con algunas reglas del prog-metal y reciclarlas a traves
de elementos inspirados en el math rock y la psicodelia de raigambre
fusionesca, siendo asi que entre las incandescentes rafagas de las guitarras
y los intrepidos esquemas estructurados por la dupla ritmica, una linda dama
lograba que sus lineas y armonias de violin se hicieran notar de manera
relevante. Lo que encontramos ahora en Idmen es una maciza maduracion de
esta linea de trabajo, en otras palabras, algo que deberia encantar a los ya
existentes admiradores de Indukti y que posiblemente convoque a otros
nuevos.
Sansara abre el disco con una polenta tan ponderosa como magica, siendo asi
que las guitarras duales manejan muy bien sus impecables complementaciones
mutuas en los riffs, mientras que la bateria se desenvuelve agilmente a
traves de los no muy sencillos desarrollos ritmicos en los que se enmarca la
pieza. Poco antes de llegar al minuto 5, el tema vira hacia un aspecto mas
orientado hacia lo reflexivo, con un medido protagonismo de lo acustico; por
supuesto, el violin sigue volando sobre sus etereos surcos en el aire. Tusan
Homichi Tuvota abre con guitarras acusticas y cimbalom, abriendo una veta de
tranquilidad tetrica, una calma enganosa que expresa su propio engano: el
canto aportado por el vocalista de la ilustre banda estadounidense
Sleepytime Gorilla Museum Nils Frykdahl ayuda a percatarnos, sin mayor
espacio para la duda, que esta pieza nos invita a explorar en los rincones
mas oscuros de nuestro subconsciente. De por si, esta pieza se destaca
principalmente por sus aires exoticos, armados con una aureola de
expectativa ante algo chocante que no sabemos que es, pero que amenaza
seriamente con afectarnos en algun momento. Y asi, confirmando nuestras
sospechas, la pieza se va haciendo mas oscura a medida que va avanzando en
su desarrollo, aunque sin perder nada de su bien articulada exhuberancia
arabiga: el sendero hacia el climax final esta impecablemente disenado. Si
el primer tema supuso un rotundo tour-de-force, el segundo conforma uno de
los pinaculos incuestionables del presente album. Sunken Bell es un retazo
de percusiones exoticas y capas sonoras espaciales, muy en linea con lo que
seria la musica para una pelicula de David Lynch producida y compuesta por
una banda etnica en los Real World Studios. En fin, seguimos con And Who's
the God Now?!..., pieza que comienza con una dinamica tribal para
sortilegios maniaticos. El cuerpo central sigue el patron de Opeth y el
Porcupine Tree actual, aunque con una arrolladora presencia de lo exotico de
manera muy similar a la del segundo tema. la presencia del cantante de la
banda metalera Rootwater completa la impronta pesada de la cancion. Los
delirios ritualisticos del final conjuran una mezcla de magia y locura tan
inquietante como atractiva.
Indukted abre la segunda mitad del disco abriendo rafagas contundentes e
intimidantes desde los primerisimos instantes, estableciendo un paisaje
sonoro arrollador donde la magia imponente de lo metalero se administra en
irresistibles cadencias y sincopas que reciben equitativas herencias del
math-rock estandarizado, Tool y el King Crimson del nuevo milenio. Esta
arquitectura de agresividad inteligente desarrolla una ambientacion que en
muchos momentos resulta atemorizante, pero mayormente lo que se refleja es
neurosis hiperbolica. Una agil secuencia de arpegios de cimbalom concluye la
pieza para anunciar un segundo vendaval titulado Aemaet, el mismo que
perpetua el clima de violenta neurosis precedente, incluso llevandolo a un
esquema de trabajo un poco mas crudo. Poco antes de llegar a la frontera de
los 3 1/2 minutos, la pieza vira hacia un paraje etereo, evidentemente
inclinado hacia el space-rock, portando ademas una estilizacion
contemporanea afin a ciertos aspectos de Porcupine Tree. El exotico talante
exotico que se destila en este motivo y la sutilmente compleja labor del
baterista marcan la diferencia, hasta que llega el momento de subir
nuevamente los decibeles para enrumbarse hacia un nuevo viaje prog-metalero,
mientras que las capas de sintetizador persisten en sus aportes cosmicos. El
cimbalom regresa para el interludio que sirve para terminar este tema y
pasar al siguiente, Nemesis Voices, el cual basicamente es un nuevo
ejercicio de prog-metal encapsulado en devaneos patentes con el math-rock.
Ninth Wave ocupa los ultimos 11 1/2 minutos del disco, abriendo con
atmosferas contemplativas en las que la trompeta invitada ocupa un lugar muy
especial con sus etereos fraseos. Tambien tenemos un delicioso dueto de
guitarras acusticas que se basa en su sencillez estructural para estimular
el armado de una ambientacion calida adornada con misterio. Al llegar al
tercer minuto, el esquema ritmico y el esquema instrumental se van
intensificando de manera inmisericorde en aras de estipular un nuevo
desarrollo de riffs y armonias inquietantemente agresivas. Mas adelante,
volvemos a los pasajes contemplativos y nos topamos con una estupenda
ocasion para disfrutar de un casi mistico solo de violin, instrumento que
termina acompanado por la trompeta en un momento en que el ensamble prueba a
jugar con sabores Latin-jazz. En fin, lo metalero vuelve a imperar despues
de un rato no muy largo, pero esta vez la descarga electrica aparece en una
forma un poco mas matizada, permitiendo que los vuelos del violin se hagan
notar dentro del esquema grupal. Los sonidos de olas y gaviotas en la costa
marcan el epilogo de esta pieza y del album. Indukti realmente ha dado un
paso adelante en su sendero progresivo con lo ofrecido en Idmen, disco que
recomiendo a los coleccionistas progresivos afanosos que tengan un lugar
especial para los sonidos metaleros experimentales.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: APOGEE 2009
APOGEE: "Mystery Remains" (2009)
Temas
1. Mystery Remains (12:57)
2. Get Your Reward (8:59)
3. The Claws Of Insanity (14:13)
4. Point Of Ignition (12:35)
5. Tracing Experience (20:07)
- Arne Schäfer: guitarras eléctricas y acústicas, teclados, bajos con y sin
trastes, voz, coros
Colaboradores - Thomas Reiner (batería y percusión en 1-4), Uwe V=F6llmar
(batería y percusión en 5)
Se puede decir que Apogee es el nombre de un ensamble progresivo germano, pero
más exactamente se trata del proyecto solista de Arne Schäfer, guitarrista de
Versus X: de hecho, Schäfer se encarga de los bajos y teclados, además de las
habituales intervenciones a las guitarras, en todos los temas de este disco,
dejando la labor de batería para ocasionales colaboradores. Si Versus X se ha
caracterizado por desarrollar una trayectoria fonográfica de tendencia retro,
Apogee no transita por senderos muy diferentes. En todo caso, advirtiendo que
en su disco de 2008 "Primordial Ocean", Versus X había profundizado en un
sinfonismo lírico y preciosista, este quinto disco de Apogee nos muestra, en
comparación, un catálogo de sonoridades un poco más robustas - ciertamente
cercanas a los dos primeros discos de Versus X, mas también marcadas por una
suavidad melódica peculiar y llamativa.
Teniendo cuatro de cinco temas entre los 12 y 20 minutos de duración, más otro
que dura casi 9, "Mystery Remains" se destaca antes del arranque como un disco
de grandes ambiciones musicales. El tema homónimo ocupa los primeros casi 13
minutos del disco, instalando motivos y ambientes no demasiado intensos, más
bien inclinados hacia las facetas contemplativas y suaves del sinfonismo: el
empleo de climas un tanto densos se nota en la emergencia de algunas
progresiones de acordes y atmósferas que se dan a lo largo del camino, pero
principalmente 'Mystery Remains' resulta una pieza amable, relativamente
emparentada con Discipline, Brighteye Brison y, por qué no, Versus X. 'Get Your
Reward' reconstituye el clima contemplativo de la pieza precedente y lo
traslada hacia un espíritu más melancólico: imaginemos una cruza entre la
dimensión pastoral de Genesis y el melodicismo etéreo de Yes para describir la
primera parte de esta canción. Al transitar hacia un esquema eléctrico, el tema
se hace típico del Versus X inicial, retro-prog con punche controlado. 'The
Claws Of Insanity' comienza con un bloque sonoro más adusto que el exhibido en
los temas anteriores, lo cual repercute en el realce (controlado) de los climas
espaciales cuasi-floydianos que se destilan de las capas de sintetizador que se
dibujan en varios momentos de la canción. A pocos instantes de llegar a la
barrera de los 4 BD minutos, el tema se alza en niveles de expresividad para
transitar por parajes sonoros bastante enraizados en el neo-progresivo
noventero practicado por Discipline, Cliffhanger y High Wheel. La agilidad
conquistada ahora no abandonará la pieza hasta que el clímax moderadamente
fastuoso nos brinde una conclusión evidentemente ceremoniosa. 'Point Of
Ignition' no tiene demasiadas desemejanzas respecto al tema precedente, y de
hecho podría decirse que estos dos temas crean el estándar general para todo el
bloque del álbum. En todo caso, este cuarto tema exhibe una mayor presencia de
los teclados (especialmente en cuanto a algunas armonías barrocas que salen a
colación a veces), y cabe señalar también que en su sección intermedia se
incluye un desarrollo climático bastante eficaz. 'Tracing Experience' ocupa los
últimos 20 minutos del disco. No hay lugar ni motivos para introducir cambios
dramáticos en la expresión estilística de Apogee en este momento: más que nada,
esta pieza recapitula ambientes y esquemas sonoros que ya encontramos en los
temas 1 y 3. Por supuesto, en un espacio de 20 minutos podemos hallar numerosas
transiciones por diversos motivos que, en una sucesión pulcramente hilada,
conforman un viaje melódico plasmado con mucho oficio. La melancolía otoñal
vertida en los últimos pasajes supone un cierre muy interesante para el disco.
En líneas generales, "Mystery Remains" me parece un trabajo musical efectivo y
bien hecho, aunque su buena factura de por sí no conduce literalmente a una
genialidad: el disco, como un todo, no logra cuajar una sonoridad y una
emotividad permanentes durante su extensión integral, algo que yo sí había
notado el año pasado en el "Primordial Ocean" de Versus X. Aunque por lo que se
trasluce de mis palabras, pierde en la comparación que acabo de hacer con
Versus X, este disco de Apogee bien merece un lugar en las discotecas de los
melómanos por siempre enamorados del neo y retro prog - Arne Schäfer es un
genuino entusiasta del género progresivo, y es de celebrar que él invierta
tantas energías como músico y compositor en aportar constantemente granitos de
arena como "Mystery Remains" para la continua alimentación del género.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto:
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Si al año pasado, KANSAS obtuvo altísimos puestos de ventas en CD Universe y
Amazon con la re-edición de 30mo. aniversario de su clásico disco en vivo "Two
For The Show", ahora con su nuevo DVD "There's Know Place Like Home",el cual
recoge su primer concierto de 2009 en su prolongada celebración de 35 años de
carrera, y con el apoyo de la Orquesta de la Universidad Washburn, algo similar
ha sucedido para KANSAS.
Este grupo es famoso por ser consistente en su eficiente desempeño sobre los
escenarios, y este concierto de febrero de 2009 no fue una excepción en lo
absoluto: además, como se contó con la participación especial de Kerry Livgren
y Steve Morse, el evento se hizo aún más grandioso. Esto es lo que se ve en
"There's Know Place Like Home", el mismo que ya salió al mercado el 13 de
octubre. Es un buen indicio que este DVD haya debutado en el no. 5 de la lista
Billboard de DVDs. En la última semana de octubre, se ha convertido también en
el no. 1 de ventas de la distribuidora RED. ?Y qué pasa con CD Universe? Pues
bien, "There's Know Place Like Home" 'llegó hace poco al no. 3 en ventas de CD
Universe.
No cabe duda, el grupo KANSAS todavía goza de robusta consistencia desde su rol
de leyenda viviente del rock.
En este enlace http://www.youtube.com/watch?v:YRCh8yh5Oys hay un excelente
avance del DVD en Youtube.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Romantic Warriors. A Progressive Saga" - proyecto de
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
"Romantic Warriors. A Progressive Saga" es el título de un documental sobre el
género rockero progresivo, el mismo que fue dirigido por la dupla de Adele
Schmidt y José Zegarra, por vía de Zeitgeist Media LLC. Adele es una
cinematógrafa y documentalista de larga experiencia, quien incluso ha logrado
galardones por algunas de sus obras: José, por su parte, es un melómano
coleccionista que desde su blog de Autopoietican difunde el género progresivo.
Ella, alemana, él, peruano, ambos forman su familia y residen en los EE.UU.
El trailer del documental se puede ver en el link
//www.progdocs.com/ProgDocs/ProgDocs_-_Documentary_Trailer_and_Fundraising.html
Este trailer es bastante sustancioso, como se podrá advertir. Contando con
opiniones, reflexiones y testimonios de parte de un veterano como Gary Green
(de Gentle Giant), así como de otros veteranos más marginales como los músicos
de The Muffins y Cheer-Accident, glorias actuales de cierta veteranía como The
Flower Kings, D.F.A., Cabezas de Cera y La Maschera di Cera, así como nombres
importantes de los últimos años como Deluge Grander y Phideaux, este documental
aspira a testimoniar y reconstruir un retrato general del estado de cosas del
género progresivo, valorando la herencia de la tradicional etapa dorada de los
70s y reivindicando las nuevas voces que han ido surgiendo para impulsar su
continua revitalización. Estos músicos a veces hablan sobre su manera de
componer su material, otras veces reflexionan sobre las metas y el sentido del
progresivo, si es que no hacen un balance general sobre las metas artísticas
que se proponen, la relación con el público, las reglas de la industria musical
actual, etc. También se recogen testimonios de distribuidores discográficos,
organizadores de festivales, críticos musicales, miembros del público, etc.
Vamos, que no faltan oportunidades para conocer múltiples puntos de vista sobre
los diversos asuntos que involucra hacer y disfrutar de la música progresiva.
El énfasis está en diagnosticar, o más bien, perfilar la situación creativa del
rock progresivo desde la perspectiva cercana de algunos de sus creadores más
destacados de la actualidad.
El clima de camaradería está siempre presente en el documental, pues recoge
imágenes de las actuaciones que tuvieron lugar en el NEARfest y el ProgDay de
este año 2009, y también tiene secciones dedicadas al seguimiento de algunas
bandas específicas, a través de sus sesiones de ensayo y grabación.
Por ahora, el documental cuenta con un 80% del material planeado para
filmación: falta completar unas entrevistas, una primera edición general, y
finalmente, la edición final que se tiene en mente para mayo de 2010, lo cual
permitiría que este documental se presente en festivales cinematográficos
estadounidenses y foráneos. En relación con esto último, el recurso del
pre-pago para este documental apunta a ayudar a Adele y José a llevar a buen
puerto este "barco especial" que es "Romantic Warriors".
La idea es que los interesados en colaborar con la fase final de compleción de
este documental progresivo puedan hacerlo a través de alguna de estas
variantes.-
- Quien done $50 o más, recibirá un código de promoción con el 50% de descuento
que se podrá utilizar al comprar el DVD.
- Quien done más de $100, verá su nombre publicado en la sección de
agradecimientos en los créditos finales del documental.
- Quien apoye con más de $500, ya sea una persona natural o una organización,
verá incluido su nombre en la sección "Esta película se hizo posible sin el
generoso apoyo de" ("This film was made possible with the generous support of")
en los créditos finales.
- Quien done $1,000 o más, ya sea una persona natural o una organización, verá
su nombre publicado en los créditos iniciales.
En el enlace señalado más arriba, podemos encontrar el enlace de PayPal por el
cual se pueden enviar las contribuciones de pre-pago.
?Nos apuntamos para apoyar este documental? Yo sí me apunto, definitivamente.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades de Mylodon Records
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El sello chileno MYLODON RECORDS sigue activo en lo que queda del año 2009.
Tal como se ve en su sitio web, ubicado en http://www.mylodonrecords.com/ , las
últimas novedades incluyen los discos: "Mundos Bizarros" de FLOR DE LOTO, 2El
Viaje" (re-editado) de SUPAY, "El Canto del Ángel" de LA BANDA DEL GNOMO, "War
Years" de TRETTIOARIGA KRIGET, "Open Cage" de BANDHADA, "Poeta y Cantor" de SOL
Y MEDIANOCHE, "Voces del Bosque" de ASTRALIS, "Raco" de CRISÁLIDA y "Aquí y
Afuera" de ANACHRONOS.
Además, hay planes de corto plazo para reeditar "Recuerdos Del Futuro" de
TRICANTROPUS, "Umbrales" de EVOLUCIÓN, "En La Tierra" de ENTRANCE y material de
BARROQUEJÓN, un clásico de la vanguardia fusión chilena.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: ONE SHOT "Ewaz Vader"
ONE SHOT: "Ewaz Vader" (2006)
Temas
1. Ewaz vader (10:32)
2. Fat (15.38)
3. I had a dream / part III et IV (14.47)
4. Missing imperator (13.11)
Integrantes:
- Emmanuel Borghi: teclados
- Philippe Bussonnet: bajos
- James MacGaw: guitarras
- Daniel Jeand'heur: batería
One Shot es una de las bandas más excitantes que han brotado en la última
quincena de la Francia progresiva, haciendo que su propuesta sonora, basada en
un equilibradamente tensa mezcla de jazz-rock y Zeuhl, impulse un concienzudo
trabajo de explotación sostenidamente potente de motivos básicos: de esta
manera, la tensión y la agilidad se recrean en una raíz sonora unitaria. La
naturaleza tan patentemente articulada de las ideas compositivas que el grupo
saca a colación nos revela a un grupo bastante enfocado en lo cerebral durante
el proceso creativo, pero la música de One Shot no debe ser recibida como un
ejemplo de simples ejercicios de estilo: de alguna manera, se hace notar
fácilmente el encanto y el calor a través de los filudos jams desarrollados por
el ensamble. "Ewaz Vader" es el segundo ítem de su discografía, y desde ya lo
recomiendo como la vía de entrada para el recién iniciado. .
La pieza homónima ocupa los primeros 10 BD minutos del disco, estableciendo
una dinámica pulsátil bastante bien cuidada que en un principio crea una suerte
de contenida expectativa, y posteriormente llega a soltarse en una arquitectura
sonora bastante fluida. Usando ciertos trucos de corte magmiano, el piano
eléctrico y la guitarra dialogan firme y consistentemente bajo un esquema que
hereda bastante de los legados del Mahavishnu Orchestra clásico y el Return to
Forever del "Hymn of the Seventh Galaxy". Cabe destacar la polenta que imprime
Borghi al piano eléctrico, pero sobre todo, Jeand'heur hace que sus funciones
de baterista realcen el swing de la pieza de una manera muy efectiva. Tras la
explosión que marca el final del tema de apertura, emergen las flotantes
sonoridades cósmicas con que se inicia 'Fat': con distantes capas de
sintetizador que se plasman en el trasfondo de unos suavemente evocativos
fraseos de piano eléctrico, se arma poco a poco la base sobre la cual girará el
cuerpo central. El ambiente de la pieza se asienta sólidamente en sus lentas
cadencias, permitiendo a la banda explorar fehacientemente la dimensión más
introspectiva de sus intereses fusionescos. Parece como si estuviésemos
descubriendo un tema perdido de Zao o Potemkine. En fin, el momento para que
MacGaw haga destacar su neurótica sensibilidad a la guitarra es bien
aprovechado, con un extenso solo donde la tensión y la agilidad se plasman de
manera sumamente refinada. 'I had a dream / part III et IV' puede ser apreciada
como la pieza neurálgica del presente repertorio. Contiene una primera sección
bastante otoñal, orientada hacia climas introspectivos que se hacen amables más
allá del hecho de que se trabaja con algunas sonoridades constreñidamente
enérgicas. Eso sí, para la segunda sección nos hallamos a unos One Shot
determinados a afilar sus aristas musicales más poderosas. El viaje musical
establecido en la segunda sección resulta explosivo en su robusto dinamismo,
siendo así que el oyente puede tener la sensación de estar frente a frente con
un clímax perpetuo. Finalmente, la pieza de cierre 'Missing imperator' exhibe
una ambientación bastante similar a la que se explayaba en la espectacular
segunda sección del tema 3: de hecho, el grupo aprovecha este momento de
particular intensidad para sacar a colación su aspecto Zeuhl. De este modo,
advertimos que es en su segunda mitad que "Ewaz Vader" refleja mejor los
alcances de su grandeza integral.
One Shot es un grupo muy a tener en cuenta dentro del estado de cosas actual en
la vanguardia progresiva de tendencias jazzeras, y este disco que acabamos de
reseñar es una prueba inapelable de ello. !!Recomendado!!
César Mendoza
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Autor: "PABLO JUSTO" <PABLOJUSTO@telefonica.net>
Asunto: Porcupine Tree The Incident
Saludos, estimados Cajeros:
Lo primero felicitaros por esta pedazo de web.
Es la primera vez que escribo para LCDM y no escribí antes por pereza o
timidez pura y dura, pero también es cierto que llevo escuchando rock sinfónico
y progresivo mas de 30 años y eso me da derecho a dar mi humilde opinión.
Vayamos al Incidente:
Sin entrar en percepciones, definiciones, etiquetas etc.. y sin que sirva de
polémica apoyo al 100% lo escrito por el Sr. Ferran.
No entiendo como un pedazo de álbum como The Incident los cajeros lo puedan
comparar con Maaron 5, Colplay o Depeche Mode, mariconadas del 3/4 que solo
tienen Marqueting de primera calidad, !no lo entiendo!.
Este humilde cajero de la tierra pobre de Teruel Existe y de una forma
espontánea , los discos que mas veces a oído (100 o 200 veces) son The Dark
Side Of The Moon, Foxtrot,In The Land Of Grey And Pink y THE INCIDENT ósea
discos CLÁSICOS Y PROGRESIVOS. Algo tendrá The Incident para que este humilde
melómano y de forma espontánea, se lo sepa a estas alturas El Incidente de
memoria.
Un gran disco, perceptible, rico en sonidos con pinceladas y fluidos rosas en
la corte del rey Crimson.
Y que yo sepa la mezclanza entre sonidos, se llama Fusión.
Sin daros mas "la brasa" se despide este fiel y discreto cajero.
Un saludo desde Teruel Existe (España)
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades de ETER-K
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente les traigo unas cuantas novedades sbre el grupo peruan ÉTER-K,
ensamble de veterana pero no demasiado constante trayectoria musical en la
escena underground se su país. Básicamente, el estilo de la banda se orienta
hacia un rock instrumental psicodélico de fuerte raigambre progresiva,
empapándose de elementos del rock pesado, el stoner y, predominantemente, el
space-rock. El blog de Myspace de ÉTER-K es http://www.myspace.com/eterkperu -
desde allí se puede acceder a la manera tan peculiar que tiene ÉTER-K de
elaborar sus jams y expandirlos. Los temas que aparecen en este blog son temas
celebrados por la hinchada que el grupo ha ido cultivando a través de los años.
El grupo está preparando una reaparición sobre los escenarios, así como
material nuevo que habrá de conformar su próximo disco de estudio.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Le Groupe X: "Frrrrrigidaire" (1973)
Le Groupe X: "Frrrrrigidaire" (1973)
Discografica: CiPiTi. Japanese Rare Vinyl Records LP
Temas::
1. To Reject (3:40)
2. Under a Bridge in Indian File (3:28)
3. Crawling (2:48)
4. Equator (2:52)
5. Frrrrrigidaire (3:21)
6. Multi Facet (13:07)
7. Transfert 2002 (3:41)
Musicos:
- Gianluigi Pezzera (parece ser que todo)
El Ingeniero de sonido Gianluigi Pezzera e ingeniero de sonido, de albums
como "Fetus" de Franco Battiato en 1972 y en "Stairway to Heaven " de
Reverberi, entre otros, edito por su cuenta dos discos entre 1973 y 1978, el
primero que es el que nos ocupa "Frrrrrigidaire" se lo hizo todo el solito
en 1973, un trabajo sencillo y personal, con fuertes influencias en Emerson
con el teclado como principal protagonista. El segundo disco era una BSO
titulada "Out off" en 1978.
Destaca especialmente los temas mas cercanos a los patrones de EL&P. como
son curiosamente el inicial "To Reject" y el que cierra el disco "Transfert
2002". Destaca también el que da titulo al álbum, con unos teclados bastante
psicodelicos y un toque especial al prog italiano de los 70's, como sucede
de igual manera en el también destacable "Under a Bridge in Indian File".
Hay un cierto toque barroco y melancólico en los temas "Crawling" y "Multi
Facet".
Reconociendo que se trata de un trabajo realizado seguramente de una forma
muy casera, con las consiguientes carencias, con un trato bastante personal
y con temas tan dispersos como puedan ser el inicial "To Reject" con
reminscencias emersonianas a un tema como "Equator" que parece sacado de la
banda sonora de Chin Chan, se lo recomiendo a los fan muy fan, por no decir
coleccionistas, del progresivo italiano de los 70's.
Puntuacion: 5/10
Salu2 italianoprogresivos
9A9 Juan Mellado 2009
progjuan@gmail.com
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Autor: "Jesus Filardi" <jesusfilardi@yahoo.es>
Asunto: Galadriel en directo Barcelona 5 de noviembre
NOTICIAS GALADRIEL:
Hola Amigos:
El próximo 5 de noviembre nos batimos el cobre en directo en
Barcelona presentando nuestro último disco "Calibrated Collision
Course". El evento tendrá lugar en el Velódromo de Horta a las 20:00.
Todo aquél que presente nuestro último disco a la entrada del recinto
entra GRATIS. En las puertas del recinto habrá CD's para todos aquellos
que aun no tengan su copia: CD + concierto 15 euros. Por favor correr
la voz todo lo que podáis, llevar amigos y difundir este mensaje por la
red. Actos tan minoritarios como este corren el peligro de extinguirse
si no aparece público.
Un fuerte abrazo,
Jesús Filardi.
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Autor: "Raul Bonilla" <RBonilla@hutchingsap.com>
Asunto: Lo_mejor_de_la_década_2000-2009
Saludos Cajeras y Cajeros
Se acerca el final de la primera década del siglo XXI y creo que sería bueno
hacer una votación para escoger los mejores discos de la misma. Yo diría que la
podríamos hacer después de la votación de lo mejor del año, para no crear
confusiones.
Que les parece la sugerencia???
Saludos
Raúl
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Autor: Juan Carlos Arroyo Gomez <jcarroyo60@gmail.com>
Asunto: 893
A proposito de la interesante discusion que se ha generado con Porcupine
Tree y su nuevo disco "The incident"
He leido con interes la discusion que por cierto se hace
repetitiva cada vez que el Mr Wilson y sus muchachos sacan un nuevo
trabajo, que si el disco es bueno o no...que si se puede llamar Rock
Progresivo o Pop al estilo de Coldplay, y mas alla de lo cada dia mas
imbricados que estan los generos musicales (al punto de que cada dia
aparecen nuevos terminos como categorias o generos de rock) lo que veo
una vez mas es que nuestro amado Rock Progresivo con sus multiples
estilos esta excesivamente sustentado en la Nostalgia...todo tiene que
sonar o parecerse a los grupos de los 70 para ser bueno o llamarse Rock
Progresivo.Recuerdo que estando en el Nearfest del 2005 conoci a unos
norteamericanos que estaban desilusionados porque los grupos no sonaban
como Yes o como Genesis, cuando se presentaban grupos como The Muffins,
Kenso, IQ, Proto Kaw, Present y Mathew Parmenter... y la verdad es que
esa Nostalgia puede ser positiva en el sentido de que siempre es bueno
cierto grado de lealtad, pero tambien puede ser negativa en el sentido
de menospreciar cualquier trabajo que trate (aunque no siempre se logre)
de innovar en algo esto tan cambiante que es la musica y evitar que se
haga repetitivo. a fin de cuentas siempre es bueno que las nuevas
generaciones se incorporen a la pasion por este genero para que no pase
al olvido. A lo que me refiero es que el hecho de que en el caso
particular del trabajo nuevo de PT no se le encuentre algun parecido a
alguna de las bandas de los 70s no me parece que les falte
calidad..reconozco que esta tendiendo a repetirse en si mismo...cosa que
para mi se veia venir por el hecho de ser tan prolifico... no es nada
facil hacer un disco al año...o mas por sus multiples proyectos... pero
me parece muy loable ese intento de busqueda de nuevos sonidos.
He tenido la fortuna de haber viivido la decada de los 70s...haber
sido participe de ese movimiento que marco al rock progresivo, de haber
disfrutado todos esos grupos, de haber tenido el tiempo de escucharlos,
y digo esto porque no se si sera por la escasa cobertura de la
informacion pero a mis manos llegaban pocos discos al ano, lo cual
permitia disfrutarlos mucho mas, ahora, no solo por lo escaso del tiempo
que viene con la adultez es bien dificil poder escuchar con detenimiento
toda la musica progesiva que aparece. Pero a pesar de que mis grupos
preferidos siguen siendo los grupos de los 70, y me parecen de escucha
obligada para toda persona que se precie de conocer del genero o que
quiera conocerlo, pienso que por el bien del genero debemos seguir en
la busqueda de nuevos sonidos y nuevas tendencias , y apoyar en lo
posible a las nuevas bandas
Disculpen la falta de acentuacion...es un problema del teclado
Saludos
Juan Carlos Arroyo
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