Copy Link
Add to Bookmark
Report
La caja de musica Number 0896
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #896 octubre 2009 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
----------------------------------------------------------------------------
* Incident Accidentado
* NOVIEMBRE en "El Retorno del GIgante - Radio Show" y fechas de shows
* Riverside y Harvest en Barcelona
* TANGER - Mundos Paralelos (2008)
* Entradas - La Desooorden en Valdivia
* DADDY ANTOGNA Y LOS DE HELIO: "Viva Belice"
* Derecho_de_réplica:_Sobre_los_comentarios_de_M
* mejores_de_la_década
*
* Romantic Warriors. A Progressive Saga" - nuevo anuncio
* RAGN AR=D6K__"Pat
* Muse - The Resistance (2009)
*
* LCDM: Transatlantic - The Whirlwind (2009)
* como mantener la vigencia del genero
* Suspiria"
* DREAM THEATER - Concierto Progressive Nation 2009
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Raul Bonilla" <RBonilla@hutchingsap.com>
Asunto: Incident Accidentado
Como fan de hueso colorado de Porcupine Tree y confeso admirador de Steven
Wilson, y sin tratar de aumentar más la sana y buena discusión que ha generado
el tema, digo:
Cuidado, y el estimado Marcelo no tiene razón en sus opiniones vertidas en la
Caja. The Incident no es exactamente la 8va maravilla del mundo, y aunque me ha
proporcionado grandes momentos de entretenimiento, tengo que ser objetivo
cuando veo signos de agotamiento de ideas, reciclaje de material (de tarea les
dejo que digan en que parte de The Incident reutilizan calcado el riff
electrónico de Sleep Together), y además: no era que a Wilson le molesta que
comparen a Porcupine Tree con Pink Floyd???Pues entonces que no reclame cuando
le comparen Time Flies con Sheep y Dogs.
Sigo diciendo que los discos de Riverside y Time's Forgotten son mejores.
Saludos
Raúl
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "El Retorno del Gigante - Correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: NOVIEMBRE en "El Retorno del GIgante - Radio Show" y fechas de shows
Programación de NOVIEMBRE en El Retorno del Gigante - Radio Show.
Lunes 22 Hs - 95.5 FM Patricios en Buenos Aires
Miercoles 8 y 24 Hs repeticiónes en 89.7 fm drock! en Mar del Plata
Viernes de 22 a 23 Hs. y repite los Sábados de 21 a 22 Hs. en
www.mepertenece.com.ar
Las 24 los 365 días del año en www.elretornodelgigante.com.ar
* Dos nuevos especiales del prestigioso sello norteamericano Moonjune
Records, conjuntamente con dos especiales de Canterbury. El primero
presentando las maravillosas nuevas ediciones de una de las mas grandes
bandas de esta escena, "Soft Machine" con dos shows gloriosos: el disco
"Floating World Live 75" con un show en Radio Bremen de 1975 con Allan
Holdsworth en guitarra, y "Drop" un show de 1971 con la primera formación
luego de la partida de Robert Wyatt, material de colección!! El segundo los
discos solistas de: Hugh Hopper "Numero D'Vol" y "Dune" (junto a Humi),
Allan Holdsworth y su proyecto junto a Pasqua, Haslip y Wakerman titulado
"Blues for Tony" grabado en vivo en 2007; el sofisticado proyecto de Elton
Dean "The Wrong Object" titulado "The Unbelievable Truth" grabado en vivo en
2005
* Además presentaremos de Moonjune Records, el nuevo disco solista de Beppe
Crovella de piano solo, el finisimo trabajo titulado "Pianovagando" íntimo y
sumamente delicado, del genial tecladista de la banda progresiva clásica
italiana "Arti & Mestieri" combinando, progresivo, música clásica, jazz y
mucho buen gusto
* Otro especial de "Oídos Sin Párpados" de Carlos Salatino, con rarezas y
curiosidades de la música
* Nos visitan en estudios los amigos de Círculo de Guitarras de Buenos
Aires, que estarán tocando en vivo en nuestros estudios y contándonos sobre
el nuevo curso de Guitar Craft del mes de noviembre de 2009
* Presentamos a la banda hard progresiva "Andeavor", presentando su nuevo
disco "The Darkest Fear" recientemente editado y la reedición en CD de su
clásico de 1999 "Once Upon Time" en una línea cercana a Fates Warning,
Queensryche y Rush de excelente nivel
* En nuestra sección Nuevas bandas Progresivas" presentaremos: el proyecto
"VirtuosiX" del músico y cantante Pablo Giuliani en un estilo hard
progresivo y la banda de Quilmes "Altruismos" en un alínea cercana a Pink
Floyd antes de la salida de su disco debut por Vijero Inmóvil Records
* Anticipamos la sexta edición del Festival Sinfo Prog La Plata, que en esta
edición contará con: Ünder Linden (La Plata), Monttrio (Chile), Danae
(Rosario), y Pupa (La Plata), y se realizará en La Plata el domingo 6 de
diciembre
Caído del mes anterior
* Tercera y última parte de la entrevista exclusiva que tuvimos con el
genial Patrick Moraz, en esta entrega nos cuenta sobre sus estudios de piano
y violín, las reediciones de sus discos, las multinacionales discográficas,
la relación entre Argentina y su música, sobre su salud y proyectos futuros
* Entrevistamos en estudios al gran bajista Machy Madco en su regreso de
México adonde estuvo varios años radicado, nos cuenta sus nuevos proyectos
musicales en trío, quinteto, de su disco grabado en México y mas....
* Mas relatos, historias, los clásicos, los nuevos y "La música que a todos
les gustaría... si pudieran escucharla"
Los esperamos
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Xavier Riera <x_riera@hotmail.com>
Asunto: Riverside y Harvest en Barcelona
Hola a todos!
Anunciaros que la banda polaca Riverside visitará Barcelona para presentar su
ultimo trabajo Anno Domini High Definition (www.riverside.art.pl). Como banda
de soporte tendremos a Harvest de Barcelona (www.harvestcode.com).
El concierto será el próximo viernes 6 de noviembre en la Sala Salamandra2.
RIVERSIDE + HARVEST
viernes 6 de Noviembre
Salamandra2, Hospitalet del Llobregat
Av. Carrilet, 235
Barcelona
21.00h: Harvest
21.30h: Riverside
Las entradas tendrán un coste de 23 Euros en preventa y 28 Euros en taquillas.
PROGTICKET: http://www.progticket.com
SALAMANDRA: http://www.casadelamusica.cat/ca/salamandra/concerts/pag_3
Os esperamos!
Un saludo!!!
Xavi Riera.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: germanl@mail.com
Asunto: TANGER - Mundos Paralelos (2008)
Lista de Temas:
1. Ansiedad
2. C írculos Conc 9A9ntricos
3. Mundos Paralelos
4. Siete Pulsos
5. El Castillo C2
6. Metamorfosis C2
7. Dos Dimensiones
8. Insomnia C2
9. Marquesinas C2
10. Nova Lisboa [nueva versi B3n]
M BAsicos:
- Luis Colucci: bajos, sintetizadores
- Eduardo Ferreira: guitarras el 9A9ctricas y ac BAsticas C2
- Dami !n Lois: flauta, teclados y bong B3 en 6
- Ignacio Mart ínez: bater ía, percusi B3n
M BAsica invitada:
Florencia Genera (cello en 10)
Este !lbum "Mundos Paralelos" es casi desconocido, lo he vuelvo a escuchar en
estos d ías, y mientras lo escucho pienso en lo injusto que es relegar una
placa de esta calidad al ostracismo del anonimato, he realizado b BAsquedas en
Internet y b !sicamente he encontrado con s B3lo dos comentarios sobre su
!lbum: uno de C 9A9sar Mendoza para "La Caja de M BAsica", y otro de Gustavo
Bolasini para el programa de radio "El Retorno Del Gigante". Y lo peor que
solamente se consigue en un s B3lo lugar en Argentina: Discover, o sea que m
!s trabas para su difusi B3n masiva no puede tener. Ello me decidi B3 a armar
este comentario que ahora paso a compartir con ustedes.
Primero, es obligada una referencia al grupo: Tanger es un grupo argentino,
nacido en 1995 y quienes ya tienen cuatro discos en su haber, hacen una m
BAsica instrumental y ecl 9A9ctica fusionando y combinando diversos estilos e
influencias personales.
El nombre (Tanger sin tilde) deriva de lo que en castellano ser ía T !nger, ya
que remite a la ciudad marroqu í, pero tiene otras referencias: "Sartori In
Tangier" de King Crimson, y adem !s como una cita al cuento "El Inmortal" de
Borges.
Este es el cuarto !lbum de este grupo, y contin BAan acentuando su propio
estilo, que a su vez rememoran muchas otras cosas, ya sea explorando el rock,
el jazz, o combinando estilos con algunas influencias del barroco (como la
forma passacaglia), o sonatas cl !sicas, experimentando sobre la m BAsica folk
y urbana (con aires de tangos y milongas pero en compases de 7/4, 5/4 o 15/8,
que algunos comentaristas han definido bastante acertadamente como "fusionesco
criollo"), aderezado con algunos sonidos sinf B3nicos y otros estilos.
He le ído anteriormente en los pocos comentarios sobre el grupo que he
encontrado, que comparan el conjunto como una mezcla entre King Crimson, Jethro
Tull y Procol Harum, y ello seguramente a la permanente utilizaci B3n de la
flauta y la guitarra como dupla r ítmica, aunque me parece que esa comparaci
B3n no es del todo adecuada o completa, quiz !s s í para obtener cierta idea,
pero de verdad el sonido del grupo es lo suficientemente original como para
encasillarlos tan f !cilmente.
Partamos desde la idea de que Mundos Paralelos no es un disco f !cil, no creo
que sea 9A9sa la intenci B3n de la banda. Llegar a apreciarlo en todos sus
matices requiere paciencia y disposici B3n, este es un !lbum hecho para ser
escuchado con detenimiento y a cuyo juicio se debe llegar con un cierto
conocimiento de causa.
Su sonido cristalino, claro, fresco, frippeado, contienen mucha fuerza desde
las mismas composiciones, muy elaboradas y cuidadas por cierto, ofreciendo una
gran calidad y complejidad en los arreglos, llenos de sutileza, ofreciendo
constantemente suaves y emotivas melod ías siempre cambiantes, con m BAltiples
pasajes relajados y/o meditativos, y sin preocuparse por dar muestras de
virtuosismo y / o pirotecnia instrumental (por m í, ni falta que hace).
Gracias a la limpieza del sonido podr !n difrutar de los exquisitos toques y
arreglos de bater ía, buenos jugueteos de la guitarra y una flauta siempre
inquieta adornando todo el !lbum.
La verdad es que, personalmente, el !lbum me sorprendi B3, creo que no es un
!lbum para que lo pueda disfrutar todo el mundo, aunque derrocha buen gusto,
musicalidad, destreza instrumental y magia compositiva, es lo suficientemente
sofisticado para llegar a ser po 9A9tico, inclasificable y vanguardista (por
naturaleza y sin propon 9A9rselo), y eso generalmente no es muy bueno hablando
en t 9A9rminos de 9A9xito comercial, aunque a pesar de ello el grupo sigue est
B3icamente en pie, contra viento y marea, afortunadamente, luego de a B1os de
trabajo continuo.
Como ejemplo de lo comentado, remito a lo que expone Progarchives al hablar de
este !lbum: "The real problem with this album is to categorize it, because the
Jazz influences are more than obvious, but there's too much happening to limit
them to a single sub-genre as Prog Fusion, so the word Eclectic describes them
perfectly." Tambi 9A9n se puede leer en Proggnosis:
"Instrumetal music, sometimes pretty heavy and dark, on other tracks kind of
folk/prog or even flirting with jazz and Fusion. On the first few tracks I'm
somewhat reminded of Sweeden's Anglagaard and indirectly of King Crimson's Red
era. With the prominence of flute in some of the music, seventies Steve Hackett
comes to my mind. When the music is closer to Fusion, Quebec's Maneige could be
a pretty good reference, although Tanger does not feature the same wide range
of instruments."
Como ver !n, las referencias no pueden formar la imagen mental de que uno
escuchar ! una ensalada informe, mezcla de tantos y tan variados estulos, pero
cosa que se soluciona simplemente escuchando la m BAsica de Tanger, y
disfrutarla sin tratar de catalogarla, ni estar preocupados en ello.
Paso ahora a una peque B1a rese B1a de cada una de las canciones que componen
este !lbum:
- El !lbum comienza con 'Ansiedad', tema que en un principio expone un clima
suavemente oscuro, seguido luego por el guitarreo y juego de flautas bien al
estilo Tanger, juego que casi no terminar ! hasta que culmine el disco,
marcando un dinamismo general definido desde la dupla r ítmica, y definiendo
adem !s la propia esencia de Tanger. En este primer tema es de destacar el
desarrollo del trabajo de la guitarra, simplemente estupendo.
- Los sonidos urbanos, ya notables en el primer tema, son acentuados en 'C
írculos Conc 9A9ntricos', un muy buen logrado tema, bastante crimsoniano. Son
tambi 9A9n cada vez m !s acentuados los juegos entre la guitarra y la flauta,
mientras la base r ítmica se hace cada vez m !s s B3lida. El clima casi on
írico da el enmarque necesario para el tema que da nombre al !lbum.
- Una exquisita introducci B3n de guitarra espa B1ola abre 'Mundos
Paralelos', y aqu í cambia de registro: el tenor general de la pieza tiene un
acento argentinesco. El aura desgarradoramente enso B1adora de esta hermosa
canci B3n hace desear que el tema no termine, el aire est ! lleno de melancol
ía y delicadeza, ante tanta finezas uno desea que 9A9ste sea uno de esos
largos temas progresivos que exprimen a m !s no poder una buena idea, pero no
es as í, el tema es corto, como todos los dem !s, y nos quedaremos con las
ganas de m !s...
- En el pr B3ximo tema, llamado 'Siete Pulsos', las sutilezas pueblan el
universo de un mundo piazzollesco lleno de contrapuntos de bajo, guitarra,
flauta y bater ía que hacen un sofisticado tango-milonga en 7/4, siendo a su
vez m !s explosivo que los anteriores, con m BAltiples variaciones que podr !n
hacernos recordar a grandes int 9A9rpretes de los cl !sicos progresivos, pero
reconociendo que estamos ante una obra decididamente original.
- 'El Castillo' ser ! un tema m !s rockero, construido sobre un 9/4 up-tempo en
que delicadamente se arman progresiones de acordes, que al mismo tiempo
entretejen ricas melod ías.
- El bajo ser ! el encargado de realizar la apertura del pr B3ximo tema, el
turno ahora ser ! para el jazz-rock 'Metamorfosis', la guitarra se despachar !
a su gusto en sus dibujos permanentes, mientras los teclados y percusionas
evocan un latin-jazz con atm B3sferas Weather Report.
- Una arquitectura compositiva m !s definida ser ! la se aprecie en 'Dos
Dimensiones', basada en un gran trabajo del bajo y bater ía, logrando
nuevamente una l ínea mel B3dica de m BAsica urbana.
- 'Insomnia' es un sofisticado y !gil rock muy a lo Tanger, una obra m !s
cruda pero repleta de contrapuntos, arreglos y sutilezas, m !s algunos toques
de jazz que ponen "picante" a ciertos adornos.
- Le sigue otro tema, llamado 'Marquesinas', que con un comp !s de 5/4 marca un
ritmo netamente urbano, con paisajes de Buenos Aires y reminiscencias al gran
Astor pero sin salir de las regiones m !s rockeras del grupo, mientras los
libres juegos del flautista, excelente trabajo del bajo y solos frippeanos de
guitarra, van enmarcando los BAltimos tramos del !lbum.
- Por BAltimo, cierra el disco la crimsoniana y c !lida 'Nova Lisboa'
(original del disco debut), terminando la obra con una canci B3n propia de una
pel ícula, casi po 9A9ticamente cinematogr !fica.
Luego de escuchar el !lbum rele í las palabras de C 9A9sar Mendoza escritas,
escritas para "La Caja de M BAsica" y me parecieron muy acertadas: "con cada
nuevo disco, el grupo ha logrado incorporar ideas nuevas para reforzar las que
han estado madur !ndose durante toda su trayectoria. Este camino de ascenso
hacia un creciente vigor sonoro se sigue cumpliendo con =80 9CMundos Paralelos
=80 9D, uno de los discos m !s hermosos de la vanguardia progresiva
latinoamericana para este 2008."
Para hacer este comentario, me he estado comunicando con el bajista y principal
compositor del grupo, Luis Colucci, principalmente para no errar en los datos
aportados ni en los temas t 9A9cnicos o estrictamente musicales.
Un saludo para todos los cajeros.
Germ !n
germanl@mail.com
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Entradas - La Desooorden en Valdivia
Content-Type: text/plain; charset="iso-8859-1"
Content-Transfer-Encoding: quoted-printable
MIME-Version: 1.0
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Aquí les reenvío una noticia de gran interés para los seguidores de LA
DESOOORDEN.referente a los próximos conciertos de dicho grupo chileno que ha
tenido un año muy ocupado en 2009.
" Ya se encuentran disponibles en la Disquería Popsi las entradas del
concierto que realizará LA DESOOORDEN en Valdivia por la Celebración de sus 15
Años el próximo sábado 14 de noviembre en el Teatro Lord Cochrane.
Este concierto será grabado en audio e imagen para la realización de un DVD con
motivo de la gira de los 15 Años.
Los conciertos abarcarán una completa revisión de toda su discografía más temas
de su próxima producción con un show de casi 2 horas de duración, incluyendo
temas acústicos e incorporando instrumentos poco tradicionales como tabla
hindú, trompe, trutruca, dúlcimer, didgireedoo y darbouka, entre otros.
Por lo anterior, se recomienda a los interesados en asistir al evento comprar
las entradas con anticipación.
Además el día del concierto se venderán poleras con diseño conmemorativo de la
celebración.
Por último, este sábado 31 continuando con la gira se realizará el concierto en
la ciudad de Temuco en Bongó Pub a las 21 Hrs.
GIRA:
TEMUCO
Sáb. 31 Octubre
21 Hrs.
Bongó Pub (Manuel Montt 1031)
Entrada $ 2.000
http://www.facebook.com/event.php?eid:134332770818&index:1
VALDIVIA
Sáb. 14 Noviembre
20 Hrs.
Teatro Lord Cochrane (Independencia 455)
Entrada $ 2.000 (Disquería Popsi)
http://www.facebook.com/event.php?eid:90215518929&index:1
Saludos
Contacto
www.desooorden.cl
www.myspace.com/ladesooorden
www.facebook.com/pages/La-Desooorden/43360713439 "
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: DADDY ANTOGNA Y LOS DE HELIO: "Viva Belice"
DADDY ANTOGNA Y LOS DE HELIO: "Viva Belice" (2009)
Temas
1. FRASCOS TENDIDOS
2. DESINCRUSTANTE
3. VIVA BELICE
4. SUB UMBRA FLOREO
5. BRAZO LARGO
6. COLAPSA
7. AL-CARRETA
8. VERÓNICA D.
Integrantes
- Daddy Antogna: batería
- Fernando de la Vega: batería
- Nicolás Diab: bajo
- Alan Courtis: guitarras
Colaboradores - Fernando Gallardo (violín, acordeón y zampoña), Carmen Levinson
(violoncello)
Daddy Antogna y Los De Helio es un súper-grupo argentino que congrega a una
veterana gloria del rock progresivo y el jazz como es Daddy Antogna junto a
tres veteranos un poco más jóvenes de la vanguardia provenientes de Las orejas
y La lengua y de Reynols. Antogna fue parte de Ave Rock, uno de los grupos
pioneros de la música progresiva en su país, y por esas cosas tan bizarras que
tiene la vida, sufrió un accidente a inicios de los 80s que lo dejó paralítico.
Tras pasar varios años en terapia de rehabilitación, Antogna ha sido capaz de
involucrarse nuevamente en el ámbito de la creación musical: de este modo,
asociándose con otro baterista, un guitarrista y un bajista, el ensamble
resultante concretizó una ágil y osada propuesta musical a medio camino entre
la psicodelia progresiva y el jazz-rock, valiéndose recurrentemente de un
versátil manejo de texturas, jams y sonoridades intensas. "Viva Belice", disco
editado recientemente por el sello Viajero Inmóvil, está conformado por
material que ha sido grabado y producido entre 2007 y 2009.
'Frascos Tendidos' abre el disco con una polenta rockera pulcramente
administrada, sin dejar que tal pulcritud juegue en contra de las
potencialidades expresivas propias del jam básico: sin duda que los aportes del
violinista invitado ayudan en los coloridos, pero es en las baterías duales
donde se focaliza el núcleo de la pieza. En el último minuto, el filo
psicodélico se acentúa ingeniosamente a fin de preparar la emergencia de la
coda. 'Desincrustante' comienza con unos efectos cósmicos, los cuales
engañosamente nos introducen a un cuerpo central bastante dinámico, un poco
tirado hacia el Guru Guru de los primeros 3 discos. El despliegue de fuerza
viene momentáneamente interrumpido por un conciso interludio calmo, un truco
muy útil a la hora de generar variedad a lo largo del camino. Después de dos
temas tan abiertamente extrovertidos (especialmente el segundo), llega la pieza
homónima, cuyo swing jazzero instalado sobre un compás inusual permite a la
banda explorar un enfoque sónico cálido. Tras hacer uso de algunos recursos
inquietantes e incluso un poco siniestros en algún momento del interludio, un
solo de violoncello emerge para variar el asunto hacia un ambiente más
ensoñador. 'Sub Umbra Floreo' sigue a continuación, devolviéndonos la muscular
robustez del segundo tema aunque con un extra de filo cuasi-crimsoniano: los
riffs, fraseos solistas y adornos plasmados por la guitarra de Courtis llenan
espacios con bastante punche. Además, nuevamente se nos ofrece un momento de
lucimiento para las baterías duales. 'Brazo Largo' transita por un sendero
introspectivo, por vía de un sutil esquema compositivo ejecutado con debido
refinamiento. El hecho de que el ritmo del tema se haga más veloz no rompe con
la sutileza, sino que la agiliza, incluso dándole un aura optimista. 'Colapsa'
comienza y termina con ambientes reposados otoñales y misteriosos, teniendo
como inesperado interludio una exhibición de explosiones crimsonianas que
evocan la época 73-75. El juego de contrastes se realiza con suma eficiencia.
Por otro lado, 'Al-Carreta' se despacha entusiastamente en filudas
demostraciones rockeras, realmente incandescentes: durante un breve interludio,
sale a colación un inesperado pasaje de acordeón. Durando casi 10 minutos,
'Verónica D.' cierra el disco armando un jam básico donde las texturas
elaboradas por el ensamble van armando un excelente crescendo con perfecto
nervio. En el quinto minuto, el río desemboca en un encuadre lánguido, pero
básicamente se trata de un reposo momentáneo antes de que se arme un nuevo
crescendo hasta el clímax final. Este viaje psicodélico tiene parentesco
inocultado con el estándar del así llamado post-rock, aunque más se notan
arraigos con el krautrock de vieja escuela.
Por lo escuchado en "Viva Belice", no me extraña que esta banda haya
conquistado un público de culto importante dentro el circuito underground de su
país - en vídeos de Youtube se deja plena constancia del poder y la fineza de
estos músicos por igual, y ciertamente, el disco es también un testimonio
acertado de las patentes cualidades artísticas de Daddy Antogna y Los De Helio.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros <ralp666@yahoo.com.mx>
Asunto: Derecho_de_réplica:_Sobre_los_comentarios_de_M
1.-!Para nada!, que me haya referido explícitamente a una determinada
persona,es UN NOTABLE ERROR, pudo haber sido Juan, Pedro, Ezequiel, Marcelo,
Juan José.etc, etc. Da por descontado el hecho de que tú seas el portador de
ese pesimismo, esto se refleja en numerosos comentarios que se han hecho en el
historial de La Caja de Música a través de los años y de numerosos cajeros. Te
encomiendo a que revises los números de años muy anteriores a éste para que te
des cuenta de mi comentario al respecto, sin embargo, si te encuentras dentro
de éste grupo, pues poco tengo que agregar.
2.- En relación con Wilson, independientemente de lo que piense sobre él, el
tiempo es el que va a dar la razón y creo, sinceramente, que muchos no nos
habremos equivocado.
3.- Concerniente a bandas como las que mencionas mi posición es radical: las
considero simple y sencillamente basura, es más, estos hermanitos del grupo
Oasis en verdad son despreciables. Si los comentarios son revertidos por
admiradores de estos grupos es algo que me tiene sin cuidado.
4.- En cuanto a tolerar lo escrito por uno u otro cajero, eso es intrascendente
ya que si quieres lo puedes leer o no y por tanto tomar parte de algún debate,
como en éste caso.
A 23 de Octubre del 2009.
Desde Xalapa, capital del Edo. de Veracruz en México.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: mejores_de_la_década
Raul Bonilla Dijo:
> Se acerca el final de la primera década del siglo XXI y creo que sería
bueno
> hacer una votación para escoger los mejores discos de la misma. Yo diría
que la
> podríamos hacer después de la votación de lo mejor del año, para no crear
> confusiones.
>
> Que les parece la sugerencia???
Hola Raúl.
Tranquilo que está controlado ;-)
La votación se hará, de eso no hay duda. Cómo, todavía no está decidido.
Pero es posible que se haga simultaneamente con la del año. A mediados de
diciembre convoco para que empecéis a votar.
Un poco de paciencia os pediríamos, pronto llegará el momento y esperamos
participación masiva esta vez, que será divertido ;-)
Un saludo y gracias.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: ProgAwards 2009
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El evento progresivo internáutico ProgAwards 2009 ya está en marcha. Como ya
sucedió en años anteriores (desde 2006, para ser más exactos), esta página web
italiana ubicada en la dirección http://progawards.it/index.php?page:start
plantea un sistema de votación para mejores discos nacionales (italianos) y
extranjeros, así como mejores portadas, mejor sonido y mejor disco debut.
El 22 de junio pasado comenzó esta cuarta edición del concurso, y ya desde el
24 de octubre tenemos la lista de finalistas para los premios específicos.
Dentro de la lista de nominados a mejor disco progresivo extranjero del 2009
tenemos al "Mundos Bizarros" de Flor de Loto y al "Ouroboros" de Kotebel. Por
su parte, en el rubro de mejor disco debut encontramos a Cazuela de Cóndor con
sus "Pasión, Pánico, Locura y Muerte", Lalo Huber con "Lost in Kali Yuga", y a
Retsam Suriv con su "Exégesys". Cazuela de Cóndor y Huber también están
nominados a la mejor portada.
Sin ser mayoritaria, es importante la presencia del progresivo hecho en países
hispanohablantes, y ésa es ciertamente una buena señal.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor:
Asunto: Romantic Warriors. A Progressive Saga" - nuevo anuncio
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Una vez más saco a colación lo de "Romantic Warriors. A Progressive Saga", el
documental en ciernes sobre el género rockero progresivo y que está siendo
co-dirigido por la dupla de Adele Schmidt y José Zegarra, por vía de Zeitgeist
Media LLC.
Recordemos que el trailer de dicho futuro documental está en el enlace
//www.progdocs.com/ProgDocs/ProgDocs_-_Documentary_Trailer_and_Fundraising.html
Saco a colación esto por segunda vez porque se han reformulado las opciones de
colaboración para que este proyecto se concluya con el documental terminado
para mayo de 2010, lo cual permitiría que este documental se presente en
festivales cinematográficos estadounidenses y foráneos.
Las opciones de aporte y ayuda son:
- Quien done $50 o más, recibirá un código de promoción con el 50% de descuento
que se podrá utilizar al comprar el DVD.
- Quien done más de $100, verá su nombre publicado en la sección de
agradecimientos en los créditos finales del documental.
- Quien apoye con más de $500, ya sea una persona natural o una organización,
verá incluido su nombre en la sección "Esta película se hizo posible sin el
generoso apoyo de" ("This film was made possible with the generous support of")
en los créditos finales.
- Quien done $1,000 o más, ya sea una persona natural o una organización, verá
su nombre publicado en los créditos iniciales.
En el enlace del trailer podemos encontrar el enlace de PayPal por el cual se
pueden enviar las contribuciones de pre-pago.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor:
Asunto: RAGNAROK__"Path"
RAGNAR=D6K: "Path" (2008)
Temas
1. September (4:30)
2. Windows and Mirrors (5:04)
3. Waterlevels (5:51)
4. Dog 1 (6:33)
5. Chinese River (7:04)
6. Angel (4:32)
7. Lakansvind (5:30)
8. Dog 2 (10:10)
Integrantes
- Peder Nabo: teclados, tambor xilofónico, cítara, guitarra
- Thomas Wiegert: batería
- Staffan Strindberg: bajo
- Henrik Strindberg: guitarras
- Peter Bryngelsson: guitarras, dobro, guitarra lap steel
Colaboradores - Kent Olsson (guitarra en 7), Dan Jonsson (guitarra sintetizada
en 7)
Contando con cuatro miembros originales de la formación que grabó aquel
distante disco debut homónimo en 1977, el ensamble progresivo-folk sueco
Ragnar=F6k retornó en 2008 a la industria fonográfica con este disco titulado
"Path". Este trabajo tiene muy fuertes afinidades con el mencionado disco debut
en lo referente a estructuras compositivas y ambientes. Esto quiere decir, al
fin y al cabo, que el repertorio de "Path" está ampliamente dominando por ideas
musicales reposadas y reflexivas, donde la suave convivencia entre guitarras
acústicas y eléctricas, el carácter sumamente calculado de los solos y fraseos
de la guitarra solista, y la tenue elegancia aportada por los teclados generan
un bloque sonoro otoñal y colorido.
Con un prólogo de ruidos leves de un par de coches que pasa por la carretera,
'September' da inicio al disco con una calidez muy especial, por vía de una
contenida intensidad nunca desbordante pero si instalada de manera bastante
prístina en los destacados fraseos de las múltiples guitarras. Las texturas
blueseras que atraviesan una sonoridad generalmente bucólica recrean un aura
evocativa plena. 'Windows and Mirrors' persiste en estas ambientaciones
evocativas, trasladándolas hacia una sonoridad un tanto más robusta, logrando
que la intensidad otrora contenida adquiera esta vez un carácter un poco más
explícito. El elegante equilibrio que se da entre las sencillas líneas de la
guitarra solista y los arpegios de las guitarras de apoyo sostiene el flujo
compositivo de la pieza. 'Waterlevels' se hace eco parcialmente de los
bosquejos comedidamente extrovertidos del tema inmediatamente precedente, pero
su calidez melódica la hace mucho más cercanamente emparentada con el tema de
apertura. 'Dog 1' está diseñada en clave de blues-rock, y ciertamente cabe
destacar a este tema como el primero en el que la banda exhibe un nivel
importante de filo rockero. 'Chinese River' nos transporta por aguas musicales
muy distintas, apegadas hacia coqueteos con el World music en base a ideas un
tanto minimalistas: con su muy delicado juego de hipnóticas texturas
recurrentes, 'Chinese River' nos muestra a unos Ragnar=F6k que tienden puentes
hacia el estándar de Jade Warrior (justamente, otra añeja banda que se reunió
en 2008). 'Angel' es una pieza sumamente amable que se equipara notablemente
con el esquema de trabajo antes plasmado en el tercer tema, con el extra de que
los guitarreos adquieren una dosis un poco mayor de polenta. Prácticamente,
esta misma definición podría ajustarse hasta cierto punto para 'Lakansvind',
con la salvedad de que las guitarras acústicas parecen sobresalir (casi como
quien no quiere la cosa) por encima de la eléctrica. 'Dog 2' es el tema de poco
más de 10 minutos de duración con que concluye el álbum, y lo hace reincidiendo
fehacientemente en la abundantemente contemplativa prestancia que el grupo ha
ido exhibiendo consistentemente: los entretejidos de las guitarras acústicas y
eléctricas recogen un efectivo matiz adicional con la presencia del piano
eléctrico, mientras que la batería suavemente dibuja cadencias cuasi-étnicas en
una suerte de pulsación que subyace en el trasfondo. A medida que avanza el
tema, el tambor xilofónico se va haciendo más relevante en este elegante juego
de texturas que ya se va inclinando hacia elementos del tipo World music.
Finalmente, los últimos minutos revelan un inapelable predominio de los ágiles
rasgueos y adornos provistos por las guitarras, tendiendo puentes entre lo
bucólico y el blues primitivo.
"Path" es una experiencia melómana tranquila y melancólica, focalizada en
sonidos envolventes en la mayor parte del tiempo, y dejando algunos espacios
contados para el desarrollo de despliegues un poco más extrovertidos. En fin,
se trata del Ragnar=F6k esencial, recuperado tras años y años haciéndose
extrañar.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Muse - The Resistance (2009)
MUSE : "THE RESISTANCE" (2009)
Discográfica: Warner Bros.
Temas:
1. Uprising (5:06)
2. Resistance (5:46)
3. Undisclosed Desires (3:56)
4. United States Of Eurasia (+Collateral Damage) (5:47)
5. Guiding Light (4:13)
6. Unnatural Selection (6:54)
7. MK Ultra (4:06)
8. I Belong To You (+Mon Coeur S'Ouvre A Ta Voix) (5:38))
9. Exogenesis: Symphony Part 1 (Overture) (4:18)
10. Exogenesis: Symphony Part 2 (Cross-Pollination) (3:56)
11. Exogenesis: Symphony Part 3 (Redemption) (4:37)
Músicos:
- Mattew Bellamy / guitars, voice
- Christopher Wolstenholme / bass
- Dominic James Howard / drums
Definitivamente convertidos en super estrellas del rock a nivel
internacional, el trio inglés se destapa con un quinto álbum que está dando
mucho que hablar, en sentido positivo y negativo. Parece que, por lo menos,
no están dejando indiferente a nadie y eso ya es algo.
Mucho se especulaba sobre The Resistance como obra ambiciosa que apuntaba
resultar, incluso se hablaba de una obra plenamente sinfónica, y
efectivamente estamos ante el álbum más ambicioso de Muse y seguramente el
más variado de su carrera.
Nos encontramos con un trabajo con tres partes más o menos diferenciadas.
Empieza con una serie de temas que apuntan hacia el techno, en especial
"Uprising" y "Undisclosed Desires", y que intuimos como una de las
evoluciones que podíamos esperar de su anterior "Black Holes and
Revelations", una parte central abundante en temas guitarreros y más épicos
y una parte final abiertamente sinfónica.
Visto lo que hay, resulta comprensible la disparidad a la hora de valorar el
álbum, puesto que en un principio se hace complicado determinar si estamos
ante una genialidad o ante una obra dispersa e inconexa. Yo soy de los que
se quedarían a medio camino entre ambas posiciones.
Personalmente no me dicen gran cosa, por no decir nada, temas como
"Undisclosed Desires" y "Guiding Light". "Uprising" está mejor aunque
tampoco me apasiona y "United States of Eurasia" me parece un buen tema,
aunque considero que se les va demasiado la mano con las influencias de
Queen.
Los momentos cumbre para mi gusto estarían en "Unnatural Selection" que nos
trae a los Muse más progresivos y guitarreros y "MK Ultra" otro gran tema de
un estilo parejo pero con un aire más optimista. "The Resistance" es otra de
las piezas que más llaman la atención por su trabajo melódico y adictivo,
mientras que "Belong To You (+Mon Coeur S'Ouvre A Ta Voix)" es otro de los
mejores momentos del disco, un tema muy melódico y positivo que curiosamente
empiezas a apreciar al cabo de unas cuantas audiciones, y que además prepara
perfectamente el terreno para la suite final.
"Exogenesis" es una suite sinfónica de 13 minutos dividida en tres partes, y
lógicamente lo más sinfónico que han hecho nunca Muse, y por extensión la
sorpresa mayor de este trabajo con respecto a sus anteriores obras. Aunque
todo fan que se precie del grupo, creo que podía imaginarse a su grupo
grabando una pieza de este estilo, dada la evidente predilección de Matthew
Bellamy por la música clásica, que de hecho es uno de los signos
identificativos del grupo y que más los diferencia de otras propuestas.
Respecto a la suite en sí, me parece muy buena, no sé si lo mejor del álbum
pero si entre lo mejor. Las tres partes son diferentes aunque siguen una
linea similar y creo que Bellamy, inspirándose en Rachmaninov o no, ha sido
capaz de dejar la furia a un lado y crear algo bello y emotivo, en especial
la hermosa parte final.
Tal vez como punto un tanto flaco, nos encontramos ante un Bellamy algo más
relajado a nivel vocal, algo que tal vez le resta fuerza en ese aspecto y
ante lo que personalmente debo decir que prefiero al Bellamy vocalista de
los primeros trabajos.
Seguro que no faltará quien tache de pretenciosa o pomposa la obra, pero a
mi en particular me parece perfecto que Muse vayan a su bola y den un paso
decidido hacia delante con obras de este tipo, seguramente la más indicada
de su carrera para el público progresivo y sinfónico. Personalmente lo veo
como un trabajo un tanto irregular, y no como su mejor álbum puesto que "The
Origin of Symmetry" y "Absolution" me parecen álbums más sólidos e
inspirados, pero sí valoro positivamente la experiencia y espero que Bellamy
y los suyos sigan apostando fuerte por el riesgo. Aunque quien sabe si, con
el tiempo, me decido a pensar que estamos ante una genialidad incomprendida,
o por contra me decanto por la opción de obra incoherente y efectista.
Valoración: 7/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Octubre 2009
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Eduardo_García_Salueña <edugarsalu@gmail.com>
Asunto: TAKU YABUKI: "Modern World Symphony" (2007)
TAKU YABUKI: "Modern World Symphony" (2007)
01. The flame
02. Genesis
03. Freedom landscape
04. Arcadian sky
05. Birds of passage
06. Waves
07. Stream
08. Daily life
09. Meatloaf
10. Capricious steps
11. Gentle breeze
12. Tropicalogy
- Piano: TAKU YABUKI
- Electric guitars: DAISUKE KUNITA (1), ALLEN HINDS (2), YUYA KOMOGUCHI (5,
9), ISAO (6), HIDEHISA SASAKI (9)
- Acoustic guitar: HIDEYUKI YONEKAWA (11)
- Gut guitar: KOFU SUWA (6)
- Bass: KENJIRO MURAI (1), ATSUSHI KATANO (2), HISOSHI SEKITA (3), TOSHIMI
NAGAI (5), IKUO (6), JIRO OKADA (7), GREGG LEE (8), KATSUJI MORIOKA (9),
SEIICHI YOSHIMI (10), AKINORI YAMADA (11), MITURU SUTO (12)
- Drums: KOZO SUGANUMA (1, 9), SHOJI HIRAKAWA (2), TAKUMI OGASAWARA (3, 10),
TAKESHI HATAE (5, 12), EIJI TANAKA (6), HIROKI MURAKAMI (7), HISANORI
KUMAMARU (8, 11)
- 1st Violin: MAIKO (1, 2, 5, 8), NAOTO (7)
- 2nd Violin: MIZUKI MIZUTANI (1, 2, 5, 7)
- Viola: YUKO KAJITANI (1, 2, 5, 7)
- Cello: HARUTOSHI ITO (1, 2, 5, 7)
- Sax: MASATO HONMA (5, 9), KAZUHIRO TAKEDA (10), TAKAHIRO MIYAZAKI (11),
AYUMU HUKUDA (12), TAKESHI TAKAHASHI (12), YUICHI UESUGI (12), YOUTA
MIYAZATO (12)
- Trumpet: YUSUKE NAKANO (5), HIKARI ICHIHARA (10), YASUSHI GOTANDA (12),
EIJI MARUKI (12)
- Trombone: SATORU ISHITOYA (5)
- Accordion: YOSHIAKI SATO (6)
- Percussion: ISAO KANETAKE (8), MASAAKI TAMAKI (12)
- Voice, palmas & cajon: HIROMITSU OBUCHI (6)
Taku Yabuki es un joven y activo pianista japonés que muestra una rica
variedad de estilos en su forma de interpretar el piano, condensando un gran
nivel de virtuosismo (sin convertirse en un fin en sí mismo) y una cuidada
expresividad. Sobre su base clásica, el peso del jazz (sobre todo), el funk,
el rock y la música instrumental contemporánea marcan los rasgos más
reconocibles de su lenguaje. Es, en la actualidad, un inquieto
instrumentista que gusta de abordar variados proyectos, comprendiendo así
desde el pop más melódico hasta el rock experimental y extremo de los
Koenjihyakkei, sin dejar de lado su faceta en solitario. Es en ésta,
precisamente, en la que Taku tiene la oportunidad de ahondar en aquellos
lenguajes en los que se encuentra más cómodo, generalmente dentro del
terreno de la fusión jazzística con melodías vitalistas e intrincadas
secciones rítmicas.
En su primer trabajo, *Modern World Symphony*, Taku se rodea de un amplio
plantel de músicos, contando con jóvenes promesas (como el guitarrista Yuya
Komoguchi) o reputados instrumentistas japoneses (siendo este el caso de
Kozo Suganuma, baterista del trío de jazz-rock Fragile, o del acordeonista
Yoshiaki Sato, uno de los fundadores de la agrupación tanguera Salgavo). El
resultado es más que positivo, consiguiendo un álbum muy disfrutable que
presenta notorias referencias al jazz en diversos estilos como el bop
("Capricious steps"), funk ("Meatloaf"), smooth ("Gentle breeze") o latin
("Tropicalogy"), aunque la tónica predominante es el jazz-rock, con muchas
influencias del rock progresivo setentero ("The flame", "Genesis" o "Birds
of passage" podrían ser destacados exponentes). Nombres como los de Dixie
Dregs, Weather Report, Mahavishnu Orchestra o la banda del Dave Grusin
de *Mountain
dance* son algunas de las referencias que podrían orientar al oyente
interesado en este disco. También hay ecos del flamenco en "Waves", un
género que causa mucha aceptación entre los japoneses y más en el caso de
Taku (llegando a coquetear con este en el pasado).
El estilo pianístico de Taku Yabuki equilibra a la perfección riqueza en
matices, potencialidad melódica, profundidad armónica, inventiva
improvisatoria y, sobre todo, fluidez a la hora de incorporar varios
elementos rítmicos en sus frases. "Arcadian sky", única pieza de piano solo
en el disco, muestra varios de estos recursos (pesando, en cierta manera,
una dinámica muy académica). Posteriormente, Taku desarrolló esta faceta en
su también muy recomendable álbum de piano solo *Late flowers*, editado en
2009, y que retoma, personalizándolos de forma muy diferente, dos piezas de
este *Modern World Symphony*: "Daily life" y "Freedom landscape".
Muy recomendable, sobre todo para los amantes de los grupos y las
estéticas antes mencionadas, poniendo especial énfasis en los interesados en
el jazz-rock que combina lo enérgico y lo amable. El álbum está editado por
Gemstone Music. Se puede encontrar más información en
www.myspace.com/takuyabuki.
Saludos para todos.
Eduardo G. Salueña
www.myspace.com/senogul
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: LCDM: Transatlantic - The Whirlwind (2009)
TRANSATLANTIC : "THE WHIRLWIND" (2009)
Discográfica: InsideOut/SPV
CD 1. THE WHIRLWIND:
1. Overture / Whirlwind (9:54)
2. The Wind Blew Them All Away (6:10)
3. On The Prowl (6:03)
4. A Man Can Feel (6:35)
5. Out Of The Night (4:22)
6. Rose Colored Glasses (7:54)
7. Evermore (4:10)
8. Set Us Free (5:03)
9. Lay Down Your Life (5:11)
10. Pieces Of Heaven (2:17)
11. Is It Really Happening? (8:11)
12. Dancing With Eternal Glory / Whirlwind (Reprise) (12:04)
CD 2:
1. Spinning (9:58)
2. Lenny Johnson (4:20)
3. For Such A Time (5:23)
4. Lending A Hand (8:43)
5. The Return Of The Giant Hogweed (Genesis) (8:26)
6. A Salty Dog (Procol Harum) (4:59)
7. I Need You (America / The Beatles) (4:39)
8. Soul Sacrifice (Santana) (10:00)
Músicos:
- Neal Morse / vocals, keyboards, acoustic & electric guitars
- Mike Portnoy / drums, vocals
- Roine Stolt / vocals, acoustic & electric guitars, mellotron, percussion
- Pete Trewavas / bass, bass pedals, vocals
Tras largos años enfrascados en sus propias bandas, las cuatro estrellas del
supergrupo progresivo más famoso del siglo XXI, han considerado que ya era
hora de volver a reunirse y grabar nuevo material.
Tras enfrentarse a esta tercera entrega en estudio de Transatlantic, uno no
puede dejar de preguntarse por que no han tratrado de ofrecernos algo más
personal, de crear algo con un mínimo de identidad propia. Porque no hay
ninguna diferencia entre lo que nos encontramos en la mayor parte de "The
Whirlwind" y la carrera solista de Neal Morse. Algunos temas (en especial
ese final "Dancing with Eternal Glory") parecen la enésima repetición de
otros pertenecientes a la carrera de Morse, y los que no, recuerdan en
demasía a The Flower Kings.
Sea como fuere, Morse, Stolt, Portnoy y Trewavas se divierten con lo que
hacen y en conjunto el trabajo resulta bastante más inspirado que lo último
de Neal Morse. Ahí estás las influencias habituales (Genesis, Gentle Giant,
Yes, Pink Floyd...), en una obra conceptual que no pasará a la historia pero
que mantiene un nivel digno, en la que cabe destacar como temas más
inspirados, "Set us Free", la instrumental "Pieces of Heaven" y sobretodo
"Lay Down your Life", tal vez el único que guarda distancia respecto a las
carreras de Morse y Stolt, y que, en mi opinión, sobresale por encima del
resto.
De regalo, un bonus CD con ocho temas. Por un lado, tenemos otros cuatro
temas nuevos, fuera del concepto del álbum en si, que no aportan demasiado.
En "Spinning" copian sin demasiados complejos a Yes, "Lenny Johnson", "For
Such a Time" y "Lending a Hand" son tres sencillas y agradables piezas de
tono baladístico que no están mal. De hecho "For Such a Time" no és más que
una revisión del tema central del álbum de cabecera, al que da nombre. Y por
el otro, cuatro versiones de Genesis ("The Return of the Giant Hogweed"),
The Beatles ("I Need You"), Procol Harum ("A Salty Dog") y Santana ("Soul
Sacrifice"), muy fieles a las originales e impecablemente interpretadas y
con destacable contundencia en algún caso, pero sin aportar nada más
especialmente desdeñable, si es que hacía falta.
Valoración: 6/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Octubre 2009
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "anibal_maraschi" <anibal_maraschi@yahoo.com.ar>
Asunto: como mantener la vigencia del genero
Hola a todos,
Sobre la siempre presente cuestion de "como mantener la vigencia del genero" he
aqui una buena manera de hacerlo con esta bonita metafora:
Supongamos que algunos de nosotros pertenecemos a un grupo amante de los
cuchillos. Pero, con el correr de los años, notamos que cada vez somos menos en
el grupo. Que cada vez que hablamos de cuchillos nos miran raro, o directamene
nos dan una sonrisa forzada antes de darnos la espalda.
? Que esta pasando aqui ? nos preguntamos.
La respuesta: han cambiado las generaciones y por ende los gustos.
Con un pequeño tanteo a nuestro alrededor vemos que a las nuevas generaciones,
y aun mas, que tambien a muchos de nuestros antiguos camaradas, no solo no
gustan de los cuchillos sino que prefieren abiertamente rechazar todas aquellas
cosas puntudas,filosas, agresivas , peligrosas.
Entonces adoptamos una solucion muy simple: extraemos la hoja y la
reemplazamos por algo que segun nuestra pequeña estrategia de marketing va a
ser mas aceptado en estos tiempos. Redondeamos la hoja del cuchillo. La
aplanamos. La ahuecamos levemente. Nos aseguramos que no pinche. Que no corte.
Y a todos aquellos que aun persisten en querer cortar algo con este nuevo
producto, al que denominaremos por ejemplo cuchara, los tildaremos de
nostalgicos.
?Simple no?
Un saludo
Anibal
----------------------------------------------------------------------------
Autor:
Asunto: Suspiria"
GOBLIN: "Suspiria" (1977)
Temas
1. Suspiria (5:57)
2. Witch (3:10)
3. Opening To The Sighs (0:32)
4. Sighs (5:15)
5. Markos (4:03)
6. Black Forest (6:06)
7. Blind Concert (6:11)
8. Death Valzer (1:51)
Integrantes:
- Claudio Simonetti: órgano, mellotron, sintetizadores string machine,
Mini-Moog y Moog system 55, pianos de cola y eléctrico, celesta
- Massimo Morante: guitarras eléctrica y acústica, bouzouki, voces
- Fabio Pignatelli: bajo, tabla, guitarra acústica, voces
- Agostino Marangolo: batería, percusión, voces
Colaborador - Antonio Marangolo (saxo en 6)
Después de llamara plenamente la atención con la banda sonora de "Profondo
Rosso" y el disco "Roller", Goblin siguió explotando su creatividad por vía de
exploraciones sonoras tétricas y densas, siendo así que la película "Suspiria"
(que muchos consideran una obra de Dario Argento superior a "Profondo Rosso")
le dio nuevos aires de inspiración a la banda, concretizándose así una segunda
colaboración entre Goblin y Argento. Claro está, Goblin, a pesar de las
especiales peculiaridades que trazaron su manera de crear y realizar música
progresiva, seguía fiel a la muy italiana usanza de diseñar esquemas
compositivos refinados y cautivadores. El tema homónimo de entrada es icónico
no solo entre los aficionados al rock progresivo, sino también entre las
multitudes de cinéfilos amantes de las películas de horror, prácticamente
igualando la popularidad de 'Profondo Rosso'. En décadas recientes, Smashing
Pumpkins usó justamente esta pieza homónima como entrada para los conciertos de
una de sus giras. Es un tema irresistible, sin duda, con esa mágica secuencia
de glockenspiel y celesta que asienta una base fluida para las percusiones, el
bouzouki y cósmicas capas de sintetizador. Hay un interludio rockero grisáceo e
intenso, que en verdad no me hubiera molestado que fuera un poco más largo o
que incluso hubiese añadido un solo de guitarra sobre el camino, pero es
innegable que la pieza funciona muy bien desde su sólida arquitectura sonora.
Esta pieza puede concisamente describirse como un híbrido entre Mike Oldfield y
el Tangerine Dream 75-77. Los tres siguientes temas elaboran un acrecentamiento
de lo tétrico apelando a ideas musicales más inclinadas hacia lo abstracto:
'Witch' desarrolla una orgía de gritos tanáticos y tamborileos caóticos en un
ritual demoníaco que incluye ornamentos de mellotron, bajo distorsionado,
campanas y otros efectos: la dupla de 'Opening To The Sighs' y 'Sighs' arma una
ambientación más patentemente etérea, sin por ello renunciar a la oscura e
inquietante impenetrabilidad propia de la música de horror.
La segunda mitad del álbum comienza con 'Markos', tema que encarna una
consistente intensidad pulsátil en base a un rigurosamente articulado engranaje
de secuencias sintetizadas e contundentes irrupciones percusivas. La magia
emanada de esta base sonora reiterativa sirve para motivar imágenes de urgencia
en la mente del oyente. Justamente hacia lo opuesto se enfila el tema que sigue
a continuación, 'Black Forest', el cual expresa severos aires de nebuloso
misterio a través de un despliegue musical reposado, empapado de espiritualidad
crepuscular. Incluso cuando las cosas se agitan un poco en algunos breves
pasajes momentáneos, la calma nebulosa sigue siendo el recurso absolutamente
predominante. En todo caso, la pieza vira hacia un momento más enérgico cuando
la dupla rítmica se enfila hacia cadencias jazz-rockeras y Morante desarrolla
unos efectivos fraseos de guitarra en diálogo con pasajes solistas de
sintetizador y saxo (a cargo del invitado Antonio Marangolo). 'Blind Concert'
es el tema más vitalista del álbum - un ejercicio de jazz funky que nos muestra
a un Goblin más aproximado a Il Baricentro y Perigeo. Este particular momento
donde destacan el swing contagioso y las vibraciones coloridas nos revela un
ingenio para crear calor musical como pocas veces se permite hacer la banda.
'Death Valzer' es también una pieza alegre donde un piano solo ejecuta una
melodía de vals con ciertos aires cabareteros, pero se nota que este ejercicio
de música alegre opera como transmisor de esa ironía que siempre hallamos en
las grandes películas de horror, al modo de una añoranza por una tranquilidad
fugaz aplastada por las truculencias destructivas de una trama macabra.
En fin, la edición digital de "Suspiria" tare unos bonus tracks que no ofrecen
nada nuevo: son versiones más cortas o ligeramente diferentes de algunos de los
temas del repertorio oficial. Por lo general, "Suspiria" me parece un disco
estupendo a cargo de unos creadores musicales que saben su oficio y pueden
capturar con una estilización típicamente progresiva las emociones habituales
de una película de horror.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: DREAM THEATER - Concierto Progressive Nation 2009
Concierto de Dream Theater en Barcelona, octubre 2009
Hola
El pasado 24 de Octubre 2009 asistí en el Palau Olimpic de Badalona
(Barcelona) al concierto que daban Unexpect, Bigelf, Opeth y Dream Theater
dentro del Festival llamado Progressive Nation 2009 European Tour.
No se si fue el precio, cerca de 50 euros la entrada o bien la cantidad de
conciertos heavies que había durante la semana siguiente al evento en
Barcelona, por algo resto y mucho la asistencia de publico.
No quise presenciar la actuación de UNEXPECT y premeditadamente llegue justo
a la hora en que iban a comenzar los BIGELF.
Lo primero que vi sobre el escenario era la presencia de un precioso
MELLOTRON de color Blanco, justo en la parte central del escenario, con un
muñeco de Yoda en pequeño encima, delante del Mellotron había un Hammond y
un Minimoog, en medio de ellos había un vacío destinado para el cantante y
teclista Damon Fox, así que ya os podéis imaginar los nervios que me
entraron solo pensar que aquello se iba a poner en marcha en unos breves
instantes.
Marcha Imperial BSO de Star Wars... y ahí estaban la banda de Los Angeles,
comandados por Damon Fox, cantante y teclista por el lado derecho y por el
lado izquierdo, haciéndonos transportar a los 80's con sonidos entre Deep
Purple, Rainbow, Black Sabbath, el llamado ahora Stoner-rock y a King
Crimson en una ocasión mas que nada porque un tema tiene muchas
reminiscencias a King Crimson.
El problema fue el sonido que hacia que aquello a veces fuera INSOPORTABLE.
Tocaron temas como "The evils of Rock & Roll" de su ultimo disco "Cheat The
Gallows", y tambien de los anteriores, incluido su álbum "Hex". La sorpresa
fue la participación de Mike Portnoy en un "Boogie" titulado "Blackball". en
fin tan solo 30' que sabían a poco.
Seguidamente, con tan solo una espera de 15', con una puntualidad increíble,
les toco el turno a los suecos Opeth, con un escenario un tanto mas grande
que Bigelf, con tan solo un telón negro de fondo. Empezaron con un tema
tranquilo de su Damnation, "Windowpane". después tocaron "The Lotus Eater",
"Reverie / Harlequin Forest", "April Ethereal", "Deliverance" y "Hex Omega".
De broma Akerfeldt toco unos segundos de "The Leper Affinity" con su
guitarra.
A mi me resultaron muy fríos sobre el escenario y los chistes entre temas
que realizaba su cantante Akerfeldt ayudaron a desconectarme totalmente de
lo que sucedía. Finalmente tocaron 1 hora tal como estaba previsto y
guturales hubo mas bien poco o al menos fue mi impresión. Reconozco que
Akerfeldt tiene una gran voz como cantante y que en algún momento mas que
nada por los cambios de ritmo parecía aquello Progresivo. La que mas preste
atención fue la de "Hex Omega".
y le toco el turno para finalizar a los DREAM THEATER que traían un
escenario mas de gira que de festival, tocaron el siguiente set list:
- A Nightmare to Remember
- A Rite of Passage
- Solo John Petrucci
- Hollow Years
- Solo Jordan Ruddess
- Prophets of War
- The dance of Eternity
- Sacrificed Sons
- In the Name of God
---
- The Count of Tuscany
Suena la Banda sonora de Psicosis, son los preámbulos de la actuación de
Dream Theater. Estos americanos juegan en otra división, hasta la fecha y ya
han pasado muchos años, nadie les ha podido hacer sombra en esto del Metal
Progresivo y después de muchos años viéndolos en pequeñas salas, me tocaba
esta vez presenciarlo como se merecen las grandes bandas. Un escenario con
cortinas colgando y tres pantallas de vídeo que ofrecían el detalle que
desde la lejanía no puedes ver, lo cual se agradece. Su dominio de los
instrumentos es bestial, la perfección con la que tocan es insultante,
magnifico los solos de Petrucci y Rudess. Curiosamente no hubo solo de
Batería.
?Como se puede tocar todo lo que es posible hacer en una guitarra en medio
minuto?. A mi personalmente la actuación de LaBrie me pareció mas que digna,
además busco complicidad con el publico y se retiro detrás del escenario
cuando tocaba, dejando el protagonismo a sus compañeros. Me gusto mucho "A
Nightmare to Remember", "Prophets of War" del "Systematic Chaos", magnifico
el "The Dance of Eternity" del "Scenes from a Memory" y que decir el final
con "The Count of Tuscany".
Destacable y curiosos el jugecito de Jordan Rudess, una caricatura de el
mismo llamada "Keyboard Wizard" al que ya descubrimos en el videoclip de
"The dark eternal night", que tocaba la unísono de Jordan e incluso en
ocasiones sonaba solo el muñeco respondiendo a Jordan. Otra cosa que me
sorprendió fue un par de momentos en que Petrucci estuvo arrodillado
toqueteando su pedalera sin dejar de tocar. El tema que menos me gusto fue
el "Sacrificed sons" que homenajea al 11 Septiembre.
Se me hizo cortisimo el concierto y esto no se si es buena o mala señal.
En fin yo disfrute muchísimo de verlos por fin en un gran escenario, quizás
sea cierto que le setlist no fuera el mejor pero por eso no se me cerro la
boca que se me desencajo desde el primer instante, me perdí la actuación del
valle de hebron (que por lo que se comenta ha sido la mejor) y anteriormente
la del Razmatazz cuando tocaron el disco entero de Metallica.
Salu2
Juan
----------------------------------------------------------------------------
