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La caja de musica Number 0891
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #891 septiembre 2009 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Paz-on III Festival Totem "Arte Por Los Animales"
* EL ENIGMA GENESIS
* novedades de KAYO DOT
* resena del concierto de KANSAS en Lima - 19 de setiembre
* noticias de FONDERIA
* Latte E Miele "Live tasting" (2008)
* TCP: "The Way" (2009)
* LCDM: se viene el PROCKFEST 2009
* Más_sobre_The_Enid
* Madre_Atómica_en_Youtube.
* The Incident, santo cd de todos los siglos
* EPIDERMIS 1977
* el 2do. de GURU GURU
* SPEKTAKEL "Spektakel"
* mas conciertos de STEVE HACKETT
* proximo concierto de EL FESTIVAL DE LOS VIAJES
* Nuevo trabajo de Latte E Miele para este 2009
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Autor: Cesar Inca Mendoza
Asunto: Paz-on III Festival Totem "Arte Por Los Animales"
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
Aqui transcribo la lista de actividades comprendidas en el Paz-on III
Festival Totem "Arte Por Los Animales", evento multidisciplinario que tendra
lugar durante todo el dia 3 de octubre, en la localidad mexicana de Toluca.
Hay algunas bandas progresivas, de jazz-rock y fusion que formaran parte del
extenso cartel de actividades musicales.-
Paz-on III Festival Totem "Arte Por Los Animales"
Arte + Animales + Pintura + Talleres + Platicas + Musica + Performance +
Fotografria + Escultura
Fecha: 3 de octubre de 2009
Horario: 10:00 hrs. - 22hrs.
Actividades infantiles de 11:00 hrs. a 13:30 hrs.
Lugar: La Galeria Villada Num. 441 Col. Fco. Murguia, Toluca (en frente hay
un estacionamiento antes de llegar a la iglesia del ranchito y pasando la
waffleria el shefali)
Bandas invitadas:
LOS COJOLITES
(Musica de Raices, Son Jarocho,Veracruz)
http://www.myspace.com/loscojolites
Telpoch Cuicani
(Folk Experimental Cuajimalpa, Distrito Federal)
http://www.myspace.com/telpochcuicani
Pilfaka
(Rock Progresivo Toluca)
http://www.myspace.com/pilfaka
Fetus
(Grunge Toluca)
http://www.myspace.com/fetusgrunge
Umpalumpas Trio
(Rock Jazz Distrito Federal)
http://www.myspace.com/umpalumpastrio
Delta Red (Math Rock Queretaro)
http://www.myspace.com/deltared3
Comunitual (Free Jazz Tulancingo, Hidalgo)
http://www.myspace.com/comunitua
UCC (Rock Progresivo Pachuca, Hidalgo)
http://www.myspace.com/undergroundcommunicationcentre
Brujos
(Folk Experimental Toluca)
http://www.myspace.com/casabrujos
Mas informacion en el enlace http://www.myspace.com/prendidon
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: "caf001" <caf001@ono.com>
Asunto: EL ENIGMA GENESIS
Voy a contarles una historia que quizá les suene. A mí me empezó a suceder hace
27 años cuando yo contaba sólo 16. Cayeron en mis manos dos casettes (position
chrome) y las dos tenían música de un grupo llamado Genesis. Una tenía grabado
el album "Duke" y la otra sólo dos canciones de título desconocido... pero
alguien me había dicho que eran de Genesis. Era difícil reconocer la misma
autoría. Aunque yo tuviese esa edad (repito, 16 años) el disco "Duke" me
pareció muy comercial. Lo escuché una vez al día durante una semana y luego
sólo quedó el recuerdo de la canción más famosa de ese disco. Las otras dos
canciones parecían sacadas de la antología del mellotron (eso lo sé ahora). Con
una atmósfera y una complejidad de matices extraordinaria, aquellas dos
canciones aguantaban múltiples escuchas. Y un mes. Y otro...
Perdonad, vuelvo del baño. Pasar de la cerveza Kilimanjaro a la Voll Damn y la
medicación contra la malaria me hacen visitar el baño con frecuencia.
El tiempo y los amigos me sacaron de la ignorancia y al fin supe que las
canciones eran "Watcher of the skies" y "Seven stones". Lo siguiente era,
evidentemente, hacerse con los discos que tenían esas canciones. Pero, ?por qué
había esa diferencia entre aquellas dos cintas que eran, se supone, del mismo
grupo? A principios de los ochenta ya conocía suficiente música de Genesis para
empezar a pensar que el genio del grupo original era Peter Gabriel. Esta fácil
conclusión se obtenía restando. Pero cuando escuché el primer disco de Peter en
solitario no me pareció tan brillante como los discos del Genesis clásico. En
absoluto. Se ve que esperaba más de él.
A finales de los ochenta cayeron en mis manos los primeros discos de Hackett y
me sorprendieron positivamente. Se ve que esperaba menos de él. Pero no
aguantaban muchas escuchas. Los matices se agotaban demasiado pronto para poder
equipararlo con el Genesis clásico.
En años posteriores los libros y documentales sobre Genesis apuntaban en la
línea de que el compositor más brillante era Tony Banks. También el hecho de
que en la inmediata época post-Gabriel se supiera la autoría de cada canción y
Tony acertase más que los otros tres (o dos). Pero sus discos en solitario no
se aproximaban a la genialidad esperada y no eran en general mejores que los
que sacaban los otros componentes del grupo original. Y puestos a ser
objetivos: las ventas de los discos de Collins y de Mike & the Mechanics,
indicaban que Collins y Rutherford no eran meros acompañantes. No conozco
ningún grupo (de cinco miembros) en el que el talento creativo estuviese tan
repartido. Seguramente influye mucho el hecho de que tres de los componentes
(brillantes) eligieron a los otros dos, fueron jueces en un "casting" exigente
y acertaron con la elección de los dos nuevos compañeros de aventura. Con exito
comercial o no, las carreras de los cinco han dado para mucho y han probado la
creatividad de todos. También han probado que por separado no consiguen
acercarse a lo que fueron en su juventud, con apenas ventipocos años, pero
todos aportando, cada uno su idea, y filtrando las ideas de los demás para que
no llegase a los surcos del vinilo ninguna pieza de poco valor. Creatividad y
un alto nivel de exigencia. Eso tenían aquellos chiquillos.
Con la llegada de Internet a finales de los noventa la información sobre la
autoría de las canciones de la época clásica no cambia mi opinión de que los
cinco sumaban más de cinco cuando estuvieron juntos y que ninguno, ni siquiera
dos de ellos, tienen más merito que el resto en la composición de aquellas
canciones. Y aunque ver a Musical Box es excitante y tocan con una precisión y
una técnica extraordinarias, ?os imaginais lo que sería que Genesis se volviera
a juntar? Para un concierto, para un disco o para una gira. Para lo que sea.
Os dejo el link de facebook para firmar por la vuelta de los cinco.
GENESIS - 50.000 SIGNATURES FOR THE REUNION WITH PETER & STEVE
http://www.facebook.com/group.php?gid:58753167742
Carlos A. F.
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Autor:
Asunto: novedades de KAYO DOT
HOLA CAJEROS, LES SALUDA C C9SAR MENDOZA.
Toby Driver sigue trabajando a un ritmo incombustible. Estando en medio de la
actual gira de Kayo Dot y poco después de resucitar momentáneamente a maudlin
of the Well para el estupendo disco de estudio "Part the Second", ya se anuncia
el futuro cuarto disco de Kayo Dot. El álbum se llamará "Coyote" y su salida al
mercado está programada para febrero de 2010, por vía del sello Hydra Head
Records.
La formación de la banda para dicho cuarto álbum es.-
Toby Driver: voz, bajo, guitarra, teclados
Mia Matsumiya: violín, guitarra
David Bodie: batería, percusión
Terran Olson: teclados, vientos
Daniel Means: vientos, guitarra
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: resena del concierto de KANSAS en Lima - 19 de setiembre
Kansas ; Lima, 19 de setiembre de 2009
HOLA CAJEROS, LES SALUDA C C9SAR MENDOZA.
Los melómanos rockeros peruanos tuvimos una ocasión tremendamente especial para
disfrutar de parte del legado viviente del género progresivo, esta vez viniendo
del Medio Oeste estadounidense - me refiero naturalmente al grupo KANSAS,
ensamble que actualmente está celebrando el 35to. Aniversario de su trayectoria
fonográfica, la cual se inició con su disco homónimo de 1974. La etapa
generalmente considerada como clásica de KANSAS es la ubicada entre los años
1974 y 1978, donde el entonces sexteto de Phil Ehart (batería y percusión),
David Hope (bajo), Kerry Livgren (guitarras y teclados), Robbie Steinhardt
(violín, viola y voz), Steve Walsh (teclados, percusión y voz) y Rich Williams
(guitarras) conquistó gradualmente un gran contingente de fans que les permitió
llenar grandes auditorios durante una buena cantidad de años. Este éxito
comercial alguna vez conquistado y por algún tiempo sostenido, es fruto sin
duda de gran esfuerzo y aún más grande constancia, mas también resulta
sorprendente habida cuenta de que la propuesta musical de KANSAS se caracteriza
por su sofisticación y actitud de exigencia para con el oyente.
La gira mundial que el grupo emprende desde febrero del presente año 2009 los
ha traído incluso al territorio latinoamericano durante el mes de setiembre,
siendo así que Chile, Argentina, Perú, El Salvador, Guatemala, Panamá y México
son los países beneficiados por esta celebración del rock. Estamos a la espera
del DVD "There"s Know Place Like Home" - esta paráfrasis de la frase que dice
Dorothy al final de la película "El Mago De Oz" encabeza un espectacular
concierto que el KANSAS actual dio con la Orquesta Sinfónica de Washburn,
acompañado de invitados tan especiales como el mismísimo maestro Kerry Livgren
y el no menos magistral Steve Morse. Mientras tanto, muchos de sus seguidores
estamos al tanto de la banda por medio de la experiencia directa de asistir a
un concierto suyo.
El estilo de KANSAS históricamente está marcado por la inserción de aires
típicamente estadounidenses (blues, boogie, rock pesado melódico y
country-rock) dentro de una amalgama sonora ambiciosamente aspirante a plasmar
los típicamente preciosistas recursos del progresivo sinfónico bajo la
influencia de YES, JETHRO TULL, GENESIS, PROCOL HARUM, y un poco de GENTLE
GIANT. Este grupo siempre ha sido y se ha preciado de ser difícil de
categorizar, a pesar de que de por sí buena parte de su repertorio exhibe
patentes ganchos melódicos y porta una vibración contagiante. Más allá de la
inmensa popularidad de su conmovedora balada acústica "Dust In The Wind" y de
los flirteos con el AOR a través de su otro gran referente radial "Carry On
Wayward Son", el asunto es que KANSAS tiene sobradas razones para ostentar con
orgullo el haber sabido mantener un buen prestigio y un sostenido interés de
parte de una gran cantidad de melómanos que buscan la exploración de ideas
sustanciales en el rock. Este aniversario del grupo es también una celebración
de quienes están dispuestos a celebrar su legado.
Pues bien, en la Pérgola del C. C. Jockey Plaza, KANSAS ofreció un excitante
concierto para los limeños congregados en dicho local en la noche del sábado 19
de setiembre. El desde hace ya varios años quinteto se conectó desde el inicio
con un público totalmente cautivado y entregado: a pesar de que la cantidad de
asistentes no llenó el local, definitivamente se logró una comunidad entre las
mentes creativas sobre el escenario y las mentes perceptivas frente a él. Las
atmósferas misteriosas sobre las que se armaba poco a poco el preludio de
"Howlin" At The Moon" iba asentando una base firme para las sucesivas
expresiones de fuerza estilizada de "Musicatto" y "Belexes" - oficio y genuina
potencia conjugados en una única fuente sónica. El público siguió reaccionando
receptivamente al dinamismo grácil de "Point Of Know Return" y la magia
exquisita de "Miracles Out Of Nowhere". A parir de allí, quedó claro que el
respetable estaba dispuesto a prestar debida atención al repertorio y premiar
cada pieza individual con su merecida ovación, incluyendo algunas frases de
elogio arrojadas al viento para que tal vez lleguen a los oídos de KANSAS. Cabe
resaltar para el caso de "Miracles Out Of Nowhere" que la inclusión de efectos
cósmicos de teclado inmediatamente antes de la última parte cantada ayuda a
realzar la actitud de confusión filosófica plasmada en la letra.
Con la secuencia de "On The Other Side" (tema del treinteañero disco
"Monolith"), "The Wall" y "Hold On" se completaba una inmensa cuota de
majestuosa melancolía en la que las reflexiones del intelecto y las añoranzas
del corazón inspiran al arte en sus expresiones más elevadas: casi parecen
salir de un sueño cuando el grupo ejecuta dichas piezas. Manteniendo esta
orientación de emotividad contemplativa, la clásica "Dust In The Wind" llevó el
ambiente hacia un lindero más calmado, que no por ello menos intenso.. El hecho
de que el público cantara toda la letra como si se tratara de una coral
contratada para el evento no fue un estorbo, sino más bien una manifestación de
la comunión entre artistas y oyentes que iba a perdurar hasta el fin del
concierto. "Song For America" es en muchos sentidos la canción emblemática de
KANSAS, especialmente debido a su envolvente riqueza melódica, la cuidada
elegancia de los arreglos y el manejo impoluto de los cambios de ritmo y
ambiente que tienen lugar. "Cheyenne Anthem" e "Icarus" siguieron después,
completando acertadamente la ideología del grupo de plasmar su imaginación
musical en un inapelable equilibrio de contundencia y sofisticación. La idea de
ubicar a "Cheyenne Anthem" siguiendo a "Song For America" responde a la
explicación de la idea de una nación que aún tiene cuentas que saldar con su
pasado para lograr crear una verdadera unidad integral en su presente y futuro
- el mensaje quedó claro.
Pero, con todo, también hay momentos para bajar a la tierra e instalar una
manifestación de colores sonoros regionales, y para ello está el jam de "Down
The Road": el clima de jolgorio celebratorio fue contagioso, y cabe además
señalar la novedad de ver a Steve Walsh añadir algunos toques de armónica para
completar su labor en los teclados. Debido a su empleo de climas sinfónicos
sobre una cadencia blues-rock trabajada con robusto ahínco, "Portrait" resulta
la canción ideal para redondear esta atmósfera de pura extroversión, la cual
truena con infinito fulgor en su coda. Esta pieza fue sucedida por una "primera
despedida" que, como suele suceder, no logró engañar al público. El encore se
inició con "Fight Fire With Fire", un breve guiño a la faceta más pegadiza del
grupo (de la etapa con John Elefante), y terminó con un arrebatador "Carry On
Wayward Son", canción que sentenció a plenitud la hermandad que por poco más de
hora y media había unido a estos rockeros cosmopolitas de la zona rural
estadounidense con un auditorio peruano genuinamente ensimismado en su puro
goce. Ya en estos últimos 6 minutos del evento, el concierto dejó de serlo para
convertirse en una fiesta, literalmente.
Repasemos algo de los aportes individuales que sustentaron la magia grupal de
KANSAS.-
- Phil Ehart: Baterista fino y poderoso, dueño de un talante sólido que le
permite operar solventemente en la base rítmica mientras maneja con soltura los
complejos adornos y síncopas que salen a colación en varios pasajes de la
música del grupo.
- Billy Greer: Bajista preciso, poseedor de un obvio carisma que le permite
tanto complementar la labor vocal de Walsh como fungir de portavoz de la banda
frente al auditorio.
- David Ragsdale: Violinista virtuoso e ingenioso, él encarna la esencia del
mismo entusiasmo, haciéndolo extensivo a sus aportes adicionales en la segunda
guitarra. Parece mentira que en su intermitente estadía de 9 años haya podido
asimilar al 100% el espíritu de este grupo tan veterano y ubicarse como el
incuestionable centro neurálgico del sonido grupal.
- Steve Walsh: A pesar del natural desgaste que traen los años, sigue luciendo
su buena forma como vocalista así como su personalidad apasionada para expresar
ideas y emociones con miradas y gestos. También sabe lucir su destreza en los
teclados, algo fundamental para la arquitectura musical del grupo.
- Rich Williams: Guitarrista de gran oficio, hace gala de una sana actitud
ecléctica que le permite fundar sonoridades a veces aguerridas, otras veces
sutiles y funcionales, otras veces cálidas y serenas, todas ellas siempre
adecuadas para el momento y ejecutadas con perenne sensibilidad
El repertorio del concierto fue idéntico al de los conciertos de Santiago y
Buenos Aires.-
1. Howlin" At The Moon / Musicatto / Belexes [con extracto de Lightning's Hand]
2. Point Of Know Return
3. Miracles Out Of Nowhere
4. On The Other Side
5. The Wall
6. Hold On [con extracto de Peaceful And Warm]
7. Dust In The Wind
8. Song For America
9. Cheyenne Anthem
10. Icarus (Borne On Wings Of Steel)
11. Down The Road
12. Portrait (He Knew)
13. Fight Fire With Fire
14. Carry On Wayward Son
Personalmente, no me hubiera molestado que hubiesen tocado alguna canción del
"Freaks Of Nature", así como celebrando el retorno de Ragsdale hace tres años,
o tal vez que se incluyera una canción del disco "In The Spirit Of Things", el
cual contiene algunas gemas que no merecen perderse en el olvido. ?Y dónde está
"Paradox"? ?Y por qué no se ofreció nada del emblemático disco "Somewhere To
Elsewhere", tal vez "Icarus II", que ya de por sí es un "clásico nuevo" de
KANSAS? Bueno, no se puede tener todo en todo momento en esta vida, y con lo
que hubo ya tuvimos bastante. Estas pequeñas quejas puntuales no deben
oscurecer la gran verdad de esa noche de setiembre: que KANSAS ofreció un
concierto memorable, mostrando que su talante y potencia son incombustibles y
que su aún vigente legado musical está destinado a perdurar hasta el fin de los
tiempos.
Como las imágenes suelen valer más que mil palabras, aquí paso los enlaces de
dos vídeos filmados por una asistente al concierto:
http://www.youtube.com/watch?v:-ElHrGIFWPE /
http://www.youtube.com/watch?v:KFgyHQDg-OI
Aquí está el archivo PDF de la nota periodística que apareció el lunes 21 de
stiembre sobre este concierto:
http://e.elcomercio.pe/101/impresa/pdf/2009/09/21/ECCI210909c5.pdf
Aquí me despido hasta otra ocasión - Carry on!!!
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Autor:
Asunto: noticias de FONDERIA
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
La gente del grupo italiano FONDERIA está de plácemes. Tras invertir un largo
tiempo componiendo y arreglando nuevo material en ambientes de varios estudios
de grabación, el próximo tercer disco del grupo está listo para grabarse. Y lo
mejor de ellos es que la grabación se realizará en los legendariosReal World
Studios de Petere Gabriel, en la localidad británica de Bath. Marco Migliari,
veterano productor en RW,se encargará de producir este tercer disco de
FONDERIA.
Con todoel entusiasmo que embarga actualmente a la banda, FONDERIA ha subido un
tema inédito a su
www.myspace.com/fonderia - se trata de una versión del tema de Santana Jim
Jeannie / Eternal Caravan of Reincarnation.
Más noticias serán anunciadas próximamente en los enlaces www.fonderia.biz y
www.myspace.com/fonderia
Aquí me despido hasta una nueva ocasión. :
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Latte E Miele "Live tasting" (2008)
Latte E Miele : "Live tasting" (2008)
Discografica: Aereostella
Temas:
Passio Secundum Mattheum
1. Introduzione
2. Il giorno degli azzimi
3. Getzemani
4. Tiberiade
5. Il pianto
6. Il Re dei giudei
7. Il calvario
8. Il dono della vita
9. Finale
Papillon
10. Ouverture
11. Primo quadro
12. Rimani nella mia vita
Fantasia per Chandra
13. Fantasia per Chandra
Pavana
14. Pavana parte prima
15. Pavana parte seconda
16. Counter Dance
17. Pavana parte terza
Musicos:
- Marcello Dellacasa (chitarra e voce)
- Oliviero Lacagnina (tastiere e pianoforte)
- Alfio Vitanza (batteria e voce)
- Massimo Gori (basso e voce)
Invitado:
- Pino Nastasi (tastiere, programmazione e cori)
El 20 de Septiembre de 1973 se celebro en el VATICANO el primer concierto de
rock a cargo de un grupo genovés llamado LATTE E MIELE donde militaba un
jovencisimo batería llamado Alfio Vitanza con tan solo 16 añitos. LeM
ofrecieron a los feligreses allí congregados una fusión de rock y música
clásica, incluido en su primer disco titulado "Passio Secundum Mattheum",
grabado en 1972 para Polydor e inspirado en la obra musical de JS Bach,
aunque incluían también ciertas referencias a Carlos Santana,
Esta actuación les valió el calificativo erroneo de grupo religioso, porque
recordamos que durante los 60's se puso de moda la misa "Beat", llamado en
Italia "Beat cattolico" o "Rinnovamento", que consistía en tocar "pop
alegre" con "letras religiosas" en las misas siguiendo los lineamientos del
Concilio Vaticano II para operar el milagro de acercar toda la juventud a la
Iglesia. Huelga decir que nada tenia que ver la música elaborada de Latte E
Miele con la realizada por ejemplo con sus paisanos I Barrittas, Angel and
the Brains o The Bumpers.
De echo a principios de los 70's, como en el caso de Latte e Miele, salieron
varios grupos con esa tonica prog religiosa, como fueron los i Delirium,
Metamorfosi o il Mucchio que lo que hacian era darle un contexto mas
complejo a la simplicidad que había imperado con el "Beat cattolico" en los
60's.
LATTE e MIELE comenzó su andadura musical allá en 1971 en formato trío,
emulando a EL&P, de echo su principal influencia musical. Se formo a raíz
del encuentro de Marcello Dellacasa con otros músicos en las sesiones que
hubo de la grabación del álbum "Terra in bocca" de I GIGANTI.
En 1973, esta vez basado de nuevo en una obra clásica, concretamente en la
sonata numero 8 Patética de Beethoven elaboraron, el que para mi es su mejor
álbum, PAPILLON, sin duda alguna mucho mejor producida e inspirada que su
anterior trabajo.
En 1976 ya como cuarteto y con el nombre de Latte Miele (sin la E del
medio), editaron el álbum "Aquile e scoiattoli" donde incluían al final del
álbum de nuevo su versión particular de una obra clásica, en esta ocasión se
trataba de la opera numero 21 de Beethoven y una larga suite de 23 minutos
titulada Pavana. En 1979 grabaron un trabajo de música pop-rock titulado
Vampyrs, que no vio la luz hasta 1992 en formato CD de la mano de la
discográfica Mellow.
El punk y la música disco hizo desaparecer al grupo como tantos en aquella
época, entre 1992 y 1995 Alfio Vitanza ingreso en New Trolls, en 1998 es
nuevamente reclutado por Di Palo para formar "i Grandi New Trolls" incluso
el guitarrista y vocal Massimo Gori ha llegado a estar en New trolls.
Continuando con LATTE e MIELE, sorprendentemente en el 2008, Oliviero
Lacagnina, Marcello Giancarlo Dellacasa y Alfio Vitanza con la presencia de
Massimo Gori realizaron una serie de conciertos en Canada y Seul, de los
cuales finalmente ha visto la luz con el titulo de "Live tasting" el grabado
en Canada.
y la grabación, no cabe duda de que contiene mucho del espíritu que habrán
mamado tanto Alfio como Massimo en NEW TROLLS, el sonido de LATTE e MIELE en
esta ocasión se erige mas como ROCK ORQUESTADO SINFONICO que ROCK
PROGRESIVO.
La que sale beneficiada de este directo es "Passio Secundum Mattheum", ya
que el sonido del original dejaba mucho que desear, aunque ciertamente hay
cosas irrecuperables como el Mellotron, han omitido los temas con sonido a
Santana, varios cortos temas y la minisuite "I Testimoni". El resultado
final es un sonido mas nuevo y fresco, destaca el trio final formado por "Il
calvario", "Il dono della vita" y "Finale", lo épico, lo barroco, el lirismo
italiano y los coros se hacen mas que patentes en este tramo del álbum, toda
una delicia auditiva, también destaca la romántica y melódica "Il Pianto" y
la alegre "Il giorno degli azzimi" donde escuchamos coros masculinos y
femeninos, como no mencionar también la que fue primer single del album, la
barroca y religiosa por su carácter de rezo "Getzemani".
Echo de menos que Papillon no haya sido incluida en su totalidad, tan solo
tres temas. "Ouverture", "Primo quadro" y "Rimani nella mia vita", omitiendo
por ejemplo la larga "Patetica" y 6 "Quadros" que acompañan a ese "Primo
quadro". Como ya he comentado esta obra estaba basada en Patetica de
Beethoven tal como hicieran también Capsicum Red en su "Appunti Per Un'idea
Fissa" o la banda Buon Vecchio Charlie. Para acabar tocan los temas
instrumentales de "Aquile e Scoiattoli" como "Fantasia per Chandra" y la
larga "Pavana" en un tono mas orquestado que rockero, tal como hicieran en
el disco en estudio.
Para acabar, destaca la presencia de un tema inédito como es "Vision of
Sunlight" que tiene toques setenteros, además de alguna influencia clara en
EL&P y Yes.
En definitiva si os gusta el rock progresivo orquestado con reminiscencias
clásicas, este disco seguro que os gustara. A los fan del prog italiano
clásico setentero es una buena oportunidad de volver a escuchar con un
sonido actualizado, los temas de "Passio Secundum Mattheum", "Papillon" y el
"Aquile e scoiattoli" que realizara este grupo con un nombre nada agraciado
como resulta ser Latte E Miele.
Valoración: 7,5/10
Salu2 orquestadoprogresivos
9A9 Juan Mellado
progjuan@gmail.com
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: TCP: "The Way" (2009)
TCP: "The Way" (2009)
Temas:
1. You Can Never Know (8:09)
2. I"m Me (8:08)
3. Mankind (6:47)
4. Heavy Billy (4:18)
5. Sheep (6:38)
6. He"s Like You (5:06)
7. Road to 2012 (5:29)
8. Hypatia (7:25)
9. She (10:30)
10. The Way (6:55)
11. Liberate Me (4:35)
Musicos:
- Henry Tarnecky: vocals, lyrics
- Blake Tobias: keyboards, bass
- Jack Wright: guitars, drums
Invitados:
- Glenn Arpino - Mellotron on "Sheep"
- Gary Carciello - Guitars on "Mankind", Rhythm Guitar on "She"
- Ange DiGeronimo - Drums on "I"m Me" and "Liberate Me"
- Glenn Liljeblad - Lead Guitar on "Sheep"
- Tom Shiben - Bass on "You Can Never Know" and "Heavy Billy"
- Desiree Stisi - Back-up Vocals on "Mankind"
- Reid Tobias - Bass on "Sheep"
Parece que PHIDEAUX ha creado escuela. TCP "Temporal Chaos" es un trío de
músicos americanos, con una apuesta musical que suena y mucho a PHIDEAUX, es
decir a grupos como Gentle Giant, Genesis, ACT, Peter Gabriel y King Crimson
añadiendo a esto echo la particular voz de Henry Tarnecky que me recuerda y
mucho a David Bowie.
Lo mas destacado de este trabajo, es el tema inicial "You Can Never Know"
con reminiscencias claras a Gentle Giant pero especialmente como ya he
comnetado, al final a Phideaux, amen del ya comentado recuerdo de la voz de
David Bowie. Los dos mejores temas para mi son "I'm me" con ese toque
barroco y gótico a lo Phideaux con toques finales de metal progresivo y la
metal progresiva "Sheep" con la inclusion del Mellotron a cargo del invitado
Glen Arpino.
Luego tenemos temas menos destacables como "Manking" que me recuerda a los
suecos ACT en su faceta mas melódica y rítmica, la misteriosa "He"s Like
You" nos trae a la mente los KC mas rabiosos. A partir de aquí el album
flojea un poco, "Road to 2012" es un tema orquestado con resonancias a
música clásica y toques góticos, la sinfónica "She" con ritmos bailables. El
album recupera enteros con "The Way" que me recuerda a la etapa en solitario
mas actual de Peter Gabriel y para acabar la instrumental "Liberate Me".
En resumen, un excelente trabajo melódico dentro del llamado art-rock o
crossover mas actual, a pesar de sus altibajos.
Puntuacion: 6/10
Salu2 protoclasicosprogresivos
9A9 Juan Mellado 2009
progjuan@gmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: se viene el PROCKFEST 2009
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
Ya se viene la nueva edición del Prockfest: este festival internacional de rock
progresivo y art-rock tendrá lugar en los días 2 y 3 de octubre, en la
localidad alemana de Bielefeld. Este año 2009 nos ofrece la cuarta edición de
este encuentro anual de bandas dedicadas a explorar las aristas más artísticas
del rock. De hecho, los organizadores están no solo entusiasmados con este
inminente evento, sino que además ya tienen pensado realizar la edición 2010 en
el mes de mayo del próximo año.
Las bandas partícipes en el cartel del Prockfest 2009 son.-
PI XPRNC [http://www.pixprnc.com/]
KNIGHT AREA [http://www.knightarea.com/home.php5]
ABEL GANZ [http://www.abelganz.com/]
RAY WILSON & STILTSKIN [http://www.raywilson.net/]
LEAP DAY [http://www.leapday.nl/]
ABARAX [http://www.abarax.de/]
KOTEBEL [http://www.kotebel.com/]
TRETTIOARIGA KRIGET [http://www.trettioarigakriget.com/website/index.html]
BEARDFISH [http://www.beardfish.argh.se/]
Más información en el enlace http://www.prockfest.com/home.htm
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Javi Herrera" <javih@ya.com>
Asunto: Más_sobre_The_Enid
Hola a todos,
abundando en el mensaje sobre The Enid de César Mendoza, en la web se apunta
algo que puede resultar interesante, ya que la banda anuncia que se
embarcará durante los próximos cinco años en un ambicioso (quizás demasiado,
ya veremos en qué queda la cosa) proyecto de regrabar, con nuevos arreglos y
en 5.1, TODOS los discos del catálogo de The Enid.
Habrá que estar atentos...
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Autor: Eduardo Norris <laleynorris@yahoo.com.ar>
Asunto: Madre_Atómica_en_Youtube.
Estimados:
Buscando y buscando, me encontré con estos videos que -hasta donde vi- se
convierten en un testimonio visual y sonoro único de lo que alguna vez fue esta
gran banda de rock instrumental argentino. Dichos videos fueron cedidos y
autorizados por Paul Dourge a Youtube, bajista del grupo y a quien se puede ver
en éste concierto brindado en el invierno de 1984, hace... 25 años!!!
Teniendo en cuenta la fecha en que fue grabado, la imagen y principalmente
el audio son muy aceptables. Algunos de los temas que tocan ("Punto
Grafenberg", "Imágenes perdidas" y el poderoso "La capucha") formaron parte del
disco que grabaran y editaran en 1986 (Ver reseña en LCDM 828).
Los músicos aquí presentes son:
- Lito Epumer: guitarra.
- Mono Fontana: teclados.
- Paul Dourge: bajo.
- Lucio Mazaira: batería.
Despues de ver estos videos, lo único que uno puede decir es que tenemos
una calidad de músicos impresionantes en Argentina (Como en cualquier otra
parte del mundo). Si lo dudan, vean:
http://www.youtube.com/watch?v:hcwYvzsEsdU
http://www.youtube.com/watch?v:HDWJdv0mBMk
http://www.youtube.com/watch?v:krTlGOmWKME
http://www.youtube.com/watch?v:d6XDx92aRUU
http://www.youtube.com/watch?v:SgbhzZ0gyoo
http://www.youtube.com/watch?v:2yyI_L2UiS0
http://www.youtube.com/watch?v:DlDsEtxOnjg
http://www.youtube.com/watch?v:GtM_xJwtouI
http://www.youtube.com/watch?v:bNnT0qBIlRM
http://www.youtube.com/watch?v:WCvTVgpTNxw
http://www.youtube.com/watch?v:OQzKOoMfLIY
http://www.youtube.com/watch?v:bYtlJuz5nS0
O sino, más fácil, escriban en el buscador de Youtube el nombre de éste
grupo.
Saludos a todos y, por supuesto, buena música.
Eduardo Norris
Rafaela, Santa Fe, Argentina
Septiembre 2009
P.D.: Felicitaciones y agradecimientos a Paul Dourge por éste laburo.:
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Autor: Marcelo V <marceplus@hotmail.com>
Asunto: The Incident, santo cd de todos los siglos
Una de las frases mas repetidas en esta lista debe ser "gustos son gustos",
y a traves de esas simples palabritas se puede comprender por que a algunos
les parece fascinante lo que a otros un espanto y viceversa.
El rock progresivo es heterogeneo y abarca una amplia variedad de estilos
(sin contar que cada dia pareciera incorporarse alguno nuevo), y es
igualmente heterogenea la comunidad prog. Sin embargo, un alto porcentaje de
ella coincide en su admiracion por una banda contemporanea, Porcupine Tree,
y su lider, Steve Wilson, devocion que no comparto y me convierte en el malo
de la pelicula.
Juro que he escuchado casi todos (o todos) los albumes de PT con la mejor
predisposicion y apertura, pero mi desencanto es siempre igual. Algun que
otro tema no me disgusta tanto, pero en lineas generales todos los discos me
parecen mas de lo mismo: una banda de rock alternativo con cierta influencia
progresiva (a traves de Pink Floyd) y que agrega algunos guitarrazos
metalicos por aqui y por alla, mucho mas emparentada con grupos como
Coldplay, por citar un ejemplo.
Asimismo, si tuviera que destacar a algun musico progresivo contemporaneo
por la cantidad de proyectos y calidad de su obra, no dudaria en mencionar a
Fabio Zuffanti (La Maschera di Cera, Finisterre, Hostsonaten) o a Arne
Schafer (Versus X, Apogee). Si se tratara de musicos no progresivos otra
seria la historia.
Ahora llego el turno de escuchar "The Incident", y vaya si las expectativas
eran altas despues de leer la mas que elogiosa reseña de Ferran y las
palabras casi reverenciales de Santos Gonzalez en el numero anterior de La
Caja.
Bueno, para variar a mi el disco no me gusto. Me resulto frio, repetitivo y
me aburrio (la ausencia o casi ausencia de teclados me provoca esa
sensacion), pero hasta aqui seria una simple cuestion de gustos y
preferencias, nada mas, y yo no estaria escribiendo estas lineas. Sin
embargo, calificar a esta obra como "el Supper"s Ready de la era moderna" me
parece -como minimo- una ligereza. Veamos, si tomaramos un cd de Coldplay
(otra vez como ejemplo) e hicieramos fade out y fade in con todas sus
canciones de modo de engancharlas a modo de un unico y largo tema, tambien
podriamos hablar de una pieza conceptual? Y convertiriamos en progresivo un
album de brit pop?
Copio textualmente una frase del comentario de Ferran: "Resulta difícil
encontrar un trabajo que defina de forma más precisa lo que es el rock
progresivo en el siglo XXI que The Incident". Yo te podria citar los discos
de Wobbler, Mangrove, Gargamel y hasta el de Phideaux, todos de este año y
-cada uno en su estilo- excelentes muestras de lo que es el rock progresivo
(autentico rock progresivo, hasta con abundantes teclados!) actual. Ni
hablar si buscaramos discos desde 2001. Ahora, si lo que quisiste decir es
que el prog de este siglo se define como una mezcolanza de estilos que
incluye pop, metal y trash, entonces tal vez estaria de acuerdo en poner a
Porcupine Tree como ejemplo.Y una frase de Santos: "Pero no cabe duda de que
esta larga canción de 55 intensos minutos revisa y actualiza gloriosamente,
desde un prisma contemporáneo, el legado de héroes del progresivo como Pink
Floyd, Jethro Tull o King Crimson". Mi pregunta es, respetuosamente, a
traves de que clase de prisma observaste inofensivos temitas como Supper"s
Ready, Thick as a Brick o Echoes para verlos actualizados en The
Incident? Muchachos, es cuestion de gustos como siempre y entiendo
perfectamente que les agrade Porcupine Tree y que les haya gustado muchisimo
su ultimo disco, pero no creen que se les fue un poquito la mano al momento
de hacer comparaciones?
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: EPIDERMIS 1977
EPIDERMIS: "Genius Of Original Force" (1977)
Temas
1. The Non-existent Surroundings Of God (10:40)
2. A Riddle To Myself (6:35)
3. Genius Of Original Force (11:35)
4. Prime Origin (5:35)
5. Feelings (4:52)
Integrantes:
- Michael Kurz: teclados, voz
- Rolf Lanz: guitarras, voz
- Reiner Neeb: batería, percusión, voz
- Wolfgang Wnsche: bajo, voz
Epidermis es una banda alemana con una inconstante trayectoria fonográfica
durante parte de las décadas de los 70s y 80s: sus inclinaciones claramente
orientadas hacia el art-rock llevaron a Epidermis a instaurar con éste, su
segundo disco, un aporte digno de elogio para la movida progresiva de su país.
En efecto, "Genius Of Original Force" es un catálogo muy atractivo de
sonoridades donde confluyen las atmósferas propias de Novalis y Eloy, el gusto
por pautas rítmicas complejas a lo Yes/Flash, y diversos trucos vocales e
instrumentales regidos por el patrón de Gentle Giant: aunque este último
elemento tiene igual importancia que los otros dos, es el que más llama la
atención a la hora de escuchar este disco.
Durando casi 10 BE minutos, "The Non-existent Surroundings Of God" abre el
disco con un patente despliegue de coloridos sinfónicos. Con su prólogo
plagado de acentos cósmicos y su enfoque preferente de atmósferas relejadas
desarrolladas sobre un compás lento, los polifónicos arreglos vocales apuntan a
realzar el acento ceremonioso que impera en las ideas musicales básicas. Recién
al llegar al séptimo minuto y medio, el desarrollo temático vira hacia una
ambientación más entusiasta. "A Riddle To Myself" comienza plasmando una fluida
continuidad con los últimos pasajes del tema precedente. El uso de un ensamble
de flautas dulces ayuda a reforzar el factor Gentle Giant que el grupo utiliza
penitentemente como recurso importante: más adelante, la percusión tonal y los
momentos pastorales de guitarra clásica redundarán en este factor de manera
decidida, gestando de este modo una coda bastante atractiva para la canción que
mencionamos ahora. La segunda mitad del álbum se inicia con la pieza homónima -
"Genius Of Original Force" enfatiza ese híbrido de Eloy y Gentle Giant que a
estas alturas del partido opera como esencia insoslayable de Epidermis. Con
todo, cabe señalar que el dinamismo peculiar de la dupla rítmica tiene más que
ver con el Yes de Squire y White, además de Neuschawnstein. Teniendo en cuenta
que, al ser Eloy y Gentle Giant los mayores puntos de referencia para el grupo,
se corría el riesgo de exagerar tanto las atmósferas flotantes de los primeros
como los calculados juegos complejos de los segundos: afortunadamente para
Epidermis, su intención de manejar unos niveles discretos de fastuosidad
instrumental y su nula obsesión por crear contrastes hiperbólicos pronunciados
permiten que el repertorio fluya de manera agradable. El riesgo es más bien el
de derivarse en un "sucedáneo descafeinado", pero una vez, Epidermis sabe
mantener el interés del oyente pues se advierte fácilmente que hay un verdadero
ingenio productivo en el repertorio de este disco. Esta canción homónima parece
funcionar perfectamente como carta de presentación para Epidermis, incluso
considerando el ceremonioso epílogo cósmico con recitación incluida. Pero en lo
que se refiere a electrificación musical, la parte culminante del disco está
precisamente en su última pieza - "Prime Origin" explora los confines más
explícitos de dinamismo a los cuales aspire Epidermis, y esto es un punto a
favor, pero desafortunadamente, el tema no logra desarrollar totalmente su
potencialidad, por lo que no logra resaltarse debidamente tras el viaje
progresivo que supuso "Genius Of Original Force". El bonus de la edición
digital se titula "Feelings", canción que es básicamente un balada romántica
beneficiada por algunos adornos de percusión tonal: el resultado final, que se
inclina claramente hacia lo edulcorado, se acerca a un punto intermedio entre
el Procol Harum de "Procol"s Ninth" y el Triumvirat con Barry Palmer. Es una
canción agradable pero, más que un arreglo especial, merecía tal vez un
desarrollo melódico más minucioso: me quedo con "Prime Origin" como paraje
conclusivo de mi experiencia con este disco.
Bien, en conclusión, tenemos en este disco de Epidermis una exhibición de rock
sinfónico germano portadora de una agilidad no tan común en la escena
progresiva que se desarrolló en esa escena europea. A pesar de que el
despliegue compositivo no se equipara a lo que en sus respectivas discografías
plasmaron otras bandas alemanas como Neushwanstein, Schicke Fhrs & Frohling o
Wallenstein, "Genius Of Original Force" pasa a ser un ítem valioso para los
afanosos coleccionistas de rock progresivo que hay en el mundo.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 2do. de GURU GURU
GURU GURU: "Hinten" (1971)
Temas
1. Electric Junk (10:58)
2. The Meaning Of Meaning (12:09)
3. Bo Diddley (9:56)
4. Space Ship (11:05)
Integrantes:
- Ax Genrich: guitarra, efectos
- Uli Trepte: bajo, radio
- Mani Neumeier: batería, percusión, efectos
Segundo disco de Guru Guru, y ciertamente su disco con la portada más peculiar
de la historia del krautrock: un trasero masculino poco atlético y con un
tatuaje súper-cutre del nombre de la banda, lo cual resulta un homenaje a lo
vulgar en medio de una industria fonográfica donde imperaban imaginerías
abstractas, idílicas y/o ostentosamente psicodélicas. "Hinten" (que en alemán
significa "por atrás") encapsula una estrategia sonora un poco más focalizada
que la expuesta en el estupendo disco debut "UFO", pero lejos está la banda a
renunciar a los recursos surrealistas, ambientes contundentes y esquemas
rítmicos free-form que permitieron al Guru Guru clásico instalarse como
campeones de la vanguardia rockera alemana de su tiempo.
"Electric Junk" es un clásico incuestionable de Guru Guru - ocupando los
primeros 11 minutos del disco, funciona como una potente vía de entrada para
nuestra experiencia con "Hinten". "Electric Junk" comienza con un riff
llamativo cuya fluidez cañera nos remite un poco a Ten Years After, aunque
ciertamente esta sensación de festividad rockera no tarda en trastocarse hacia
una variación caótica que termina traduciéndose en un breve pero portentoso
solo de batería a cargo de un superhumano Mani. Unas recitaciones añaden un
cierto aire de ceremonia al asunto, pero a fin de cuentas, lo que hemos
escuchado durante estos primeros tres minutos ha sido principalmente un
preámbulo al cuerpo central de la pieza, un jam de enérgicos tintes
hendrixianos en el que el grupo llena espacios y crea texturas lisérgicas en un
contexto de pura potencia rockera. La inclusión de un interludio espacial ayuda
a potenciar esa cualidad surreal propia de estos viajes sonoros articulados por
tan furioso trío. "The Meaning Of Meaning" sigue a continuación, estando a
cargo básicamente de perpetuar el espíritu robusto iniciado por el tema
precedente, pero esta vez la manifestación del mismo es más contenido. El
compás lento con el que se articula el primer jam despliega unas texturas
oníricas para el motivo recurrente esgrimido por la banda: una vez pasada la
barrera de los 7 minutos, un recurso cuasi-tribal a cargo de Mani da inicio al
segundo jam, el cual va armando gradualmente un clímax bastante interesante,
pletórico e intenso aunque siempre usando una estrategia de contención. La
segunda mitad del disco comienza con "Bo Diddley", que es otro clásico del
trío. El factor hendrixiano vuelve a ser crucial así como absorbente,
redundando en una expresión notoria de pura polenta krautrock. "Space Ship"
ocupa los últimos 11 minutos del disco, y tiene un comienzo realmente
promisorio con estos efectos cósmicos de guitarra y sonidos de interferencias
radiales. Un jam monótono y cortante emerge para evocar imágenes de maquinaria
pesada dentro de un esquema sonoro básico de guitarra-bajo-batería, hasta
aterrizar en una sección aleatoria empapada de pura psicodelia desestructurada,
muy a lo Pink Floyd del "Ummagumma". Poco antes del minuto 7 se va gestando un
efectivo jam bien empapado de inquietos ornamentos lisérgicos, pero una vez
más, no se trata de una aventura muy duradera. Con el arribo del minuto 9, la
banda ha sucumbido totalmente al influjo de las musas de la desestructuración,
en base al uso exhaustivo de cintas en reversa. El bloque sonoro fue envolvente
y bizarro a la vez.
En líneas generales, la propuesta exhibida en "Hinten" funciona como una
bisagra hacia el disco culminante del primer Guru Guru, "KänGuru": de esta
manera, "Hinten" se revela como el tránsito a paso firme hacia la
esquematización definitiva de la visión musical de Genrich, Trepte y Neumeier.
Tan encomiable como es que esta banda siga estando activa y que haya
desarrollado una larga trayectoria fonográfica, el hecho es que la magia
peculiar del trío original creó una valla insuperable para posteriores
reformaciones y reformulaciones de Guru Guru. De hecho, somos muchos los que
pensamos así. "Hinten" es una obra cumbre del krautrock basado en guitarras=85
ah=85 y no olvidemos las evocaciones grotescas de la portada=85 un valor por sí
mismo a pesar de ser realmente un valor antiestético.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: SPEKTAKEL "Spektakel"
SPEKTAKEL: "Spektakel" (1974)
Temas
1. The Eternal Question (15:32)
2. Big Boss' Eyes (8:58)
3. 7 Pounds Tommy (17:34)
4. No No Not You [bonus live track] (20:14)
Integrantes:
- Heinz Fr=F6hling: guitarras, mellotron, voz
- Werner Protzner: bajo, voz
- Eduard Schicke: batería, percusión
- Detlef Wiedecke: teclados, mellotron, sintetizador Moog, voz
Habiendo iniciado su trayectoria casi al unísono de Eloy, Novalis y
Grobschnitt, es una pena ver en perspectiva que la carrera fonográfica de
Spektakel tuviera que limitarse a un único álbum lanzado al mercado en 1974.
Pues bien, el disco homónimo que pasamos ahora a reseñar es una joya exquisita
dentro del bloque general que aportó Alemania para el cultivo y desarrollo de
la historia del rock progresivo. Esta obra fonográfica tiene mucho de la
densidad flotante propia del sinfonismo de tendencias cósmicas que tanto se
cultivó en el progresivo alemán a partir de la herencia floydiana, pero
ciertamente es justo señalar también que el espectro de ambiciones sónicas de
Spektakel lo convierte en un ítem caracterizado por una gama de potencialidades
mayor que la que usualmente se cultivaba en su escena nacional.
Con una peculiar confluencia de atmósferas psicodélicas cósmicas y explosivos
redobles de batería comienza "The Eternal Question", tema que ha de ocupar los
primeros 15 BD minutos del disco. Una vez que se instalan sucesivamente un
ágil jam en 5/4 y un motivo etéreo empapado de sofisticación puramente
progresiva, llegamos a una sección más plenamente serena que se inicia en el
tercer minuto y medio. De este modo llegamos al cuerpo central, focalizado en
estándares heredados de Yes y Genesis, y compartidos con esa vibración espacial
propia del sinfonismo germano. Alrededor del minuto 7 BD, las cosas se
intensifican un poco, llegando incluso a explayarse en efectos y ambientes
bizarros tales como la extrapolación de viejos campaneos sobre adornos
percusivos concretos y un pasaje gótico de órgano, siendo este último
prontamente derivado hacia una secuencia basada en refinados juegos de
disonancias. Con la retoma de ambientes lánguidos se completa la idea de esta
canción, suntuosa y pletórica, pero no abrumadoramente ostentosa. "Big Boss"
Eyes" suena muy ejercitada por el lado de los temas lentos de Yes, aunque
también se podría advertir seriamente algunos elementos tipo Minnear en la
labor del teclista. Ahora que menciono el factor Gentle Giant, también hay un
puente centrado en un riff de guitarra que evoca al susodicho quinteto de oro.
Los últimos 4 minutos sirven para que la arquitectura del motivo de cierre se
expanda con cohesión y sin mayores sobresaltos. Este tema, sin igualar la
majestuosidad de la pieza de entrada, resulta una excelente aventura
progresiva. "7 Pounds Tommy" es una ambiciosa suite progresiva cuyas más
vibrantes aristas creativas se pulen en torno a la sólida creación de
atmósferas ricas y sugerentes a partir de ideas melódicas y desarrollos
armónicos que un suelen en sí mismas ser demasiado complejas. El funcionamiento
del aparato del grupo es pulcro e infinitamente preciso. Una vez más, las
herencias de Yes, Genesis y Gentle Giant pueden advertirse hasta cierto punto
(aparte de algunas coincidencias tremendamente casuales con lo que en otro lado
del mundo estaban haciendo los estadounidense de Happy The Man en su
pre-historia), pero a fin de cuentas, la oferta progresiva de Spektakel tiene
una idiosincrasia distintiva. Hay un pasaje monótono que se atenúa a fin de
resaltar una cadena de efectos sonoros que se van plasmando en una sucesión
casi surrealista (un avión en picada, gente caminando y corriendo, campaneo de
una iglesia, un orgasmo femenino emparejado con el llanto de un recién nacido,
un reloj despertador, etc.). El bonus track "No No Not You" es un tema
registrado en vivo que dura poco más de 20 minutos. tras una larga introducción
cósmica de claro talante avant-garde, a partir del sexto minuto la pieza se
centra en un jam de corte jazz-rock que se hace debido eco del despliegue de
psicodelia que le había precedido. Puede notarse cierta influencia de la
Mahavishnu Orchestra. Cuando las cosas viran hacia atmósferas misteriosas, las
capas de los mellotrones (con especial relevancia del sonido de flauta) nos
remiten al mundo etéreo de Tangerine Dream. Spektakel sabe hacerse
tremendamente teutónico cuando quiere. Poco a poco se va construyendo un
recurso de agilidad que permite al grupo explorar colores más expansivos: si
bien los compases lentos ocupan un lugar preferencial, la inclusión de algún
interludio extrovertido ayuda a generar variantes interesantes, culminando en
su poderoso clímax de cierre.
El grupo Spektakel y el disco "Spektakel" son nombres de obligada mención
dentro de los archivos y cuadernos de apuntes de todo coleccionista progresivo,
ítems dignos de gran recomendación. El grupo duró poco pero tuvo un enorme
sucedáneo en el trío Schicke, Fhrs & Fr=F6hling, al cual emigraron Heinz
Fr=F6hling y Eduard Schicke, naturalmente. En cuanto al cuarteto Spektakel,
baste con lo dicho hasta ahora: mi admiración es genuina pues lo considero como
uno de mis mejores descubrimientos dentro de la vieja escuela sinfónica
germana.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: mas conciertos de STEVE HACKETT
HOLA CAJEROS, LES SALUDA C C9SAR MENDOZA.
Resulta que la gira europea de STEVE HACKETT para esta segunda mitad del año
2009 parece haber tenido un buen nivel de convocatoria. Aquí va la lista de
conciertos añadidos a la lista inicial, que ya se anunció en LCDM en una
noticia anterior.-
Miércoles, 28 de octubre
Holanda - Zoetermeer - Boerderij
***ENTRADAS AGOTADAS***
Jueves, 29 de octubre
Holanda - Zoetermeer - Boerderij
**Fecha adicional**
Viernes, 30 de octubre
Alemania - Hamburgo - Fabrik
Sábado, 31 de octubre
Alemania - Bochum - Zeche
Jueves, 5 de noviembre
Francia - Mutzig (cerca de Estrasburgo) - D=F4me
Sábado, 7 de noviembre
Francia - París - Alhambra
Domingo, 8 de noviembre
Francia - Lille - Splendid
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor:
Asunto: proximo concierto de EL FESTIVAL DE LOS VIAJES
Misa Galáctica n B03
Viernes 2 de Octubre | 22 hs.
El Festival de los Viajes + Zorros Petardos Salvajes + Una Fábrica
En Plasma | Piedras 1856 | San Telmo | Ciudad de Buenos Aires.
Entrada $12
Anticipada $10 anotándose en lista de descuento a
elfestivaldelosviajes@gmail.com
http://www.myspace.com/elfestivaldelosviajes
http://www.myspace.com/zorrospetardos
http://www.myspace.com/unafabrica
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
Con la presente transcribo el anuncio del próximo concierto del grup oargentino
EL FESTIVAL DE LOS VIAJES, cultor de una interesante propuesta progresiva
psicodélica.-
" El Festival de los Viajes vuelve a los escenarios en el marco de la tercera
edición del evento denominado Misa Galáctica, a realizarse en Plasma el Viernes
2 de Octubre.
En esta ocasión el combo psicodélico compartirá la noche con los Zorros
Petardos Salvajes, precursores en Argentina del surf rock instrumental, quienes
regresan a los escenarios luego de un breve alejamiento para cautivar a la
concurrencia con su ritmo garagero y despojado, y Una Fábrica, joven banda que
aparece como una de las promesas de este año, quienes mostrarán sus canciones
emocionales que transitan con elegancia por el folk y el rock tradicional.
El Festival de los Viajes será el grupo encargado de cerrar esta tercera
edición del ciclo con sus sonidos kraut, sus paisajes lisérgicos y su épica
western característica, celebrando la finalización de su inminente videoclip
del tema "El Blues de San Martín", filmado en el mes de Agosto y próximo a ser
estrenado.
Los esperamos a todos en esta nueva Misa Galáctica de carácter festivo y
celebrativo, luego de dos exitosas ediciones pasadas (La 1ra edición contó con
la participación de Morbo&Mambo y La Patrulla Espacial en el mes de Julio, y la
2da edición fue en Agosto junto a Tantra y The Baseball Furies, ambas
experiencias a sala llena y con gran respuesta del público).
Salud!
--
El Festival de los Viajes
http://www.myspace.com/elfestivaldelosviajes
http://www.fotolog.com/festiviajes
http://www.aquatalanrecords.com.ar
http://www.mamushkadogs.com.ar/el-festival-de-los-viajes.html "
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Nuevo trabajo de Latte E Miele para este 2009
Hola
El próximo 2 de Octubre sale al mercado el nuevo trabajo de LATTE E MIELE
titulado "MARCO POLO" a través de la discografica Aereostella Edel.
Estaremos atentos !!!
saluti
Juan
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