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La caja de musica Number 0892
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #892 septiembre 2009 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* TRYO y otros grupos chilenos - 2 de octubre
* OCTUBRE en " El Retorno del Gigante - Radio Show"
* Reflexión_sobre_la_respuesta_de_Marcelo_sobre_The_Incident
* sobre The Incident
* Agradecimiento
* Believe: "This Bread Is Mine" (2009)
* Beardfish: "Destined Solitaire" (2009)
* Gigantes Gentiles # 13
* proximos conciertos de LA DESOOORDEN
* RE The Incident, santo cd de todos los siglos
* LCDM: Richard Wright: "Wet Dream" (1978).
* LCDM: Richard Wright: "Broken China" (1996).
* Porcupine Tree: "The Incident" (2009).
* LCDM: Nuevo proyecto sobre Berto "Turulla"
* Nueva Web y Foro sobre Crack
* Muere Mercedes Sosa.
* Marcelo_V_por_desgracia_no_estás_solo
* Gira Galadriel "Calibrated Collision Course"
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Autor:
Asunto: TRYO y otros grupos chilenos - 2 de octubre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
TRYO se presenta este 2 de Octubre en la Escuela de Música de la Universidad
de Valparaíso (Blanco 1090, Valparaíso) a las 20:00 hrs.
Junto a ellos tocarán las siguientes bandas:
- Cahuin Relonche [www.myspace.com/uncahuinrelonche]
- Cola de Zorro [www.myspace.com/coladezorrochile]
- Wataflayer [http://www.myspace.com/wataflayer]
- Alógeno [www.myspace.com/alogenobanda]
Aquí me despido hasta una nueva ocasión. :
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Autor: "El Retorno del Gigante - Correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: OCTUBRE en " El Retorno del Gigante - Radio Show"
Programación de OCTUBRE en El Retorno del Gigante - Radio Show.
Lunes 22 Hs - 95.5 FM Patricios en Buenos Aires
Miercoles 8 y 24 Hs repeticiónes en 89.7 fm drock! en Mar del Plata
Viernes de 22 a 23 Hs. y repite los Sábados de 21 a 22 Hs. en
www.mepertenece.com.ar
Las 24 los 365 días del año en www.elretornodelgigante.com.ar
* Tercera y última parte de la entrevista exclusiva que tuvimos con el
genial Patrick Moraz, en esta entrega nos cuenta sobre sus estudios de piano
y violín, las reediciones de sus discos, las multinacionales discográficas,
la relación entre Argentina y su música, sobre su salud y proyectos futuros.
* Un nuevo especial del prestigioso sello norteamericano Moonjune Records,
esta vez presentando el maravilloso trabajo de la original banda Moraine,
titulado "Manifest Density" una particular mixtura de King Crimson, con Soft
Machine y Frank Zappa de excelente nivel.
* Otro especial de "Oídos Sin Párpados" de Carlos Salatino, con rarezas y
curiosidades de la música
* Nos visitan en estudios los amigos de Jinetes Negros, nos adelantarán
noticias de su show multimedia presentación de su fascinante obra de
concepto debut titulada "El Jinete Negro" el sábado 30 de octubre en el
Teatro Colonial junto a un ensamble vocal, y además presentaremos en
exclusiva nuevo material de su futuro disco. También sortearemos un par de
entradas para el show entre todos los llamados telefónicos durante el
programa y los correos electrónicos recibidos a
webmaster@elretornodelgigante.com.ar indicando Sorteo en el objeto, durante
el mes de octubre.
* Entrevistamos en estudios a la banda hard progresiva Fughu, presentando
su nuevo y maravilloso disco "Absence" recientemente editado y que está
entre lo mejor del hard progresivo argentino
* Nos visitan los amigos de: la gran banda hard prog argentina de los
setanta "El Reloj", la banda progresiva peruana "Frágil", y la banda
argentina progresivo sinfónica "Nexus", junto a José Luis Castagno productor
de lo que será una nueva edición del Festival Progresivo "Conceptuarg 2010",
a mediados de año próximo, quienes nos contarán sobre el evento y escuchamos
su música.
Caído del mes anterior
* Un nuevo especial del prestigioso sello norteamericano Moonjune Records,
esta vez presentando en esta edición: el disco debut de la banda progresiva
Indonesia "Simak Dialog" titulado, "Trance - Mission" de 2003"; el nuevo
disco del gran bajista de Soft Machine Hugh Hopper titulado "Numero D'Vol"
de sonido Canterbury de excelente nivel; Riza Arshad tecladista y líder de
Simak Dialog y su nueva obra solista "Trioscapes 2
* Un nuevo especial del prestigioso sello polaco Metal Mind Records, en
esta edición: la reconocida banda alemana RPWL y la edición en CD limitada
de 2000 copias de su memorable show completo en el Wyspianski Theatre en
febrero de 2009, titulado "The RPWL Live Experience", Shadowland con su
regreso a los escenarios reflejado en su doble CD en vivo en Polonia "Edge
of Night" con su clásico sonido neo progresivo
* Presentamos a "El Dúo" integrado por Fito Oddone y Esteban Concetti en
guitarras y stick y su disco "Cuando el Silencio Aturda"
* Mas relatos, historias, los clásicos, los nuevos y "La música que a todos
les gustaría... si pudieran escucharla"
Los esperamos
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Autor: "Javi Herrera" <javih@ya.com>
Asunto: Reflexión_sobre_la_respuesta_de_Marcelo_sobre_The_Incident
Me parecen muy interesantes las reflexiones de Marcelo sobre The INcident, y
quiero comentar algunos puntos con ánimo constructivo y de fomentar el
debate.
>El rock progresivo es heterogeneo y abarca una amplia variedad de estilos
(sin contar que cada dia pareciera incorporarse alguno nuevo), y es
igualmente
>heterogenea la comunidad prog. Sin embargo, un alto porcentaje de ella
coincide en su admiracion por una banda contemporanea, Porcupine Tree, y su
lider,
>Steve Wilson, devocion que no comparto y me convierte en el malo de la
pelicula.
No sé por qué tienes que tener esa sensación, puesto que no creo que nadie
te vaya a "atacar" por no gustarte PT. Lo que sí constato por algunos
mensajes leídos, aquí y en otras partes, que a algunos parece que les de
rabia esta efervescencia wilsonera. Quiero decir, parecen reaccionar con
bastante vehemencia ante el entusiasmo más o menos generalizado, cosa que no
sucede en relación al entusiasmo que en algunos suscitan otros discos que a
otros ni fu ni fa (a mi si a ti te encanta Zuffanti pues felicidades).
>mucho mas emparentada con grupos como Coldplay, por citar un ejemplo.
No, mira; eso sí que no lo veo de ninguna manera. Y menos si metes en el
saco de la comparación toda la obra de Porcupine Tree. A ver cuándo Coldplay
ha hecho un Gravity eyelids, un The sky moves sideways, un Anesthetize o un
What happens now (y puedo seguir citando temas media hora). Si además
tenemos en cuenta la presencia del monstruo Gavin Harrison la comparación ya
resulta del todo inverosímil.
>Asimismo, si tuviera que destacar a algun musico progresivo contemporaneo
por la cantidad de proyectos y calidad de su obra, no dudaria en mencionar a
>Fabio Zuffanti (La Maschera di Cera, Finisterre, Hostsonaten) o a Arne
Schafer (Versus X, Apogee). Si se tratara de musicos no progresivos otra
seria la
>historia.
Mira, pues yo escuchando cosas de Zuffanti me he aburrido sobremanera, cosa
que no suele pasarme con Wilson (aunque sí con algunos de sus cosas más
experimentales). Tienes razón, gustos son gustos...
>calificar a esta obra como "el Supper"s Ready de la era moderna"
Yo entiendo que la ortodoxia levante la ceja ante la comparación (y te habla
alguien que ha visto a los Musical Box seis veces), pero yo creo (y que
Ferran me corrija) que no se hizo desde un punto de vista de contenido,
estilo o incluso importancia, sino formal (Supper's ready también es la
concatenación de una serie de fragmentos, si no recuerdo mal Ferran también
comparó The Incident con A plague of a lighthouse keepers y estarás de
acuerdo conmigo en que las tres piezas parecen como un huevo a una castaña y
ésta a una zambomba).
Y te recuerdo que la verdadera comparación sonrojante con Supper's ready ya
se hizo hace muchos años: Grendel de Marillion (y mira, sí; aquí
estructuralmente se parecen bastante, pero claro... sonrojante, como digo).
>excelentes muestras de lo que es el rock progresivo
>(autentico rock progresivo, hasta con abundantes teclados!)
?Puedes definirme por favor "auténtico" rock progresivo? Seguro que no nos
vamos a poner de acuerdo nadie, pero por probar... igual tú tienes la
definición que tanta gente lleva buscando durante tanto tiempo. La profusión
de teclados no es una condición "sine qua non", un ejemplo que se me viene
ahora a la mente es el clásico "Remember the future" de Nektar, en donde los
teclados pasan prácticamente desapercibidos. Por no hablar naturalmente de
King Crimson (igual tampoco es "auténtico" rock progresivo).
>que el prog de este siglo se define como una mezcolanza de estilos que
El prog de cualquier siglo se caracteriza por ser una mezcolanza de estilos.
Creo yo. Veo además que estás de acuerdo conmigo, ya que abres tu exposición
diciendo "El rock progresivo es heterogeneo y abarca una amplia variedad de
estilos".
>pero no creen que se les fue un poquito la mano al momento de hacer
comparaciones?
Pues mira, no te digo que no.
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: sobre The Incident
Hola a todos.
Respecto a la progresividad o no de The Incident, al hilo del mensaje de
Marcelo, y ya aprovechando para sacar a relucir algunas ideas propias.
Qué es el rock progresivo auténtico? El progresivo auténtico es Supper's
Ready?, tal vez Fracture?, tal vez Jacob's Ladder?, tal vez Bitches Crystal?
Alguien es capaz de definir en palabras lo que es el progresivo auténtico?
Yo no, pero reconozco si un álbum pertenece al género, o no, o lo pertenece
en parte, en el momento que lo escucho. Eso es en lo único que me baso yo,
en mi experiencia y percepción, equivocada o no.
Dices que The Incident es una mescolanza de estilos que incluye pop, metal y
thrash. Acaso el rock progresivo no ha sido siempre una mescolanza de
estilos?, dicho de otro modo, un género híbrido? Acaso no es un híbrido
entre rock, música clásica y jazz principalmente, como también nos
encontramos con abundantes dosis de blues, ragtime, country, folk,
psicodelia, música medieval, funk, hard rock o pop, entre otros, en muchos
de los álbumes de rock progresivo que tanto veneramos?
Y es que esa es la suerte que tenemos, la capacidad de absorción de
diferentes sonoridades por parte de este género, cosa que le permite
evolucionar década tras década, no como ocurre con otros estilos que en este
sentido muestran mayores dificultades y tienden a perder interés y a
repetirse con el paso del tiempo.
No se trata de la forma sino del fondo, de la esencia, y The Incident es
esencialmente y de forma inequívoca, rock progresivo. Y no soy el único que así
lo entiende.
O sea, que Porcupine Tree actualizan la forma, pero el fondo sigue siendo el
mismo, y a eso es a lo que me refiero. Y eso sin tener en cuenta que The
Incident tiene un alto componente retro en su forma, que seguro que para
muchos encaja con lo que algunos entendéis como "progresivo auténtico".
La comparación con Supper's Ready va en ese sentido, en el de tema de rock
progresivo dividido en varias partes conservando la esencia de los que se
hacian en los setenta. Que se pueden extraer algunos temas por separado de
The Incident? Efectivamente. Acaso no podemos hacer lo mismo con Supper's
Ready? Claro, la diferencia está en que el tema de Genesis dura 23 minutos
mientras que el de Porcupine Tree son 55 y tiene su lógica que haya partes
más largas y más cambios. Tu comparación con Coldplay no puede ser menos
afortunada, pero no te lo tendré en cuenta ;-)
Gargamel o Mangrove excelentes muestras de lo que es el progresivo del siglo
XXI? En todo caso, Gargamel sería una excelente (según tu parecer) muestra
de progresivo setentero. Por la sencilla razón de que no necesitan de la
existencia de las posteriores décadas ni de la actualidad musical para crear
su música. Mangrove lo mismo pero de progresivo ochentero (si mal no
recuerdo).
En cuanto a Wobbler, podríamos decir que son una muestra del progresivo de
los noventa, porque hacen lo mismo que Anglagard. Phideaux ya seria otro
cantar, efectivamente, sólo que entiendo que la evolución de Porcupine Tree
es más pronunciada y encaja mejor con la actualidad roquera.
Creo que eso es todo.
Agradezco a Marcelo su mensaje. Seguro que no nos podremos de acuerdo, pero
este debate sano me parece muy interesante y sirve para enriquecer un poco
más estas sagradas lineas.
Saludos.
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Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros <ralp666@yahoo.com.mx>
Asunto: Agradecimiento
Quiero agradecer de la manera más atenta varios e-mails que me hicieron llegar
algunos estimados cajeros sobre la muy modesta reseña que realize sobre el
último disco de Porcupine Tree aparecida en LCDM 889. lES RECUERDO DE LA MANERA
MÁS ATENTA QUE NO SOY CRITICO DE MUSICA, EDITORIALISTA O ALGO PARECIDO, mis
actividades son otras.
Por sus amables palabras, mil gracias.
A 30 de septiembre del 2009
Desde Xalapa, capital del Edo. de Veracruz en México.:::
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Believe: "This Bread Is Mine" (2009)
Believe: "This Bread Is Mine" (2009)
Discografica: Metal Mind Records
Temas:
1. The Years (2:14)
2. Tales From Under The Tree (7:34)
3. Mother (4:22)
4. And All The Roads (8:15)
5. Darkness (5:53)
6. Problems Rise (6:04)
7. Aa (4:31)
8. This Bread Is Mine (7:39)
9. This Is Life (4:08)
10. Mine (4:42)
11. Silence (3:57)
12. T.B.I.M. Bonus tracks (only available on a ltd. CD digipak)
Musicos:
- Karol Wróblewski / vocals, flute and keyboards
- Mirek Gil / guitars
- Przemas Zawadzki / bass guitar
- Vlodi Tafel / drums
- Satomi / violin
Invitados:
- Paulina Druch / cello
- Bartek Zbroszczyk / guitar
Parece ser que RIVERSIDE ha creado escuela en Polonia !!!, si hace poco os
hablaba de RETROSPECTIVE, ahora lo tengo que hacer de este grupo liderado
curiosamente por un EX-Collage, el guitarrista Mirek Gil, que ha contado en
el seno del grupo con otro Ex-Collage, el bajista Przemas Zawadzki.
La música que nos propone BELIEVE, en esta su tercera entrega, esta muy
cerca de lo mas sentimental, emotivo y atmosférico, dentro de la apuesta
musical de RIVERSIDE, pero también es cierto que hay resonancias "pocas" a
Pain Of Salvation (ojo siempre en el lado melódico), quizás algo a los
actuales Sylvan y porque alguna resonancia "tambien pocas" al NEO Prog que
realizaba COLLAGE.
La producción perfecta, como viene siendo ya habitual en las ediciones
polacas, no se como se lo haran. En la producción esta el ingeniero de
sonido Andy Jackson quien trabajara con PINK FLOYD y David Gilmour
Otro factor destacadisimo es la presencia constante del violín, que
enriquece y de que manera, ya no los pasajes en solitario sino como un
instrumento protagonista en todo momento, no dejar escapar el solo de violin
en el tercer tema "Mother". También interviene en un tema el Cello de la
mano de la invitada Paulina Druch.
No quiero olvidar mencionar al nuevo cantante Karol Wróblewski, cuya voz es
impecable, distinta a la de Marius Duda de RIVERSIDE, aunque en algunos
momentos suelta algún guiño remedador.
Mi tema favorito es el sexto "Problems Rise" con constantes guiños al
RIVERSIDE, añadiéndole violín y cello y con un solo de guitarra de Mirek Gil
que me recuerda a Dire Straits. Destacables también son el segundo tema
"Tales From Under The Tree" con ese toque enérgico a lo Riverside, la ya
mencionada presencia del violín y alguna resonancia a Pain Of Salvation al
final del tema. Otro tema destacable es el cuarto "And All The Roads"
intimista, acústico y donde la intervención de violín me recuerda a Kansas.
Curiosamente también me ha venido a la memoria, especialmente por la forma
de cantar al grupo madrileño Maroon(ed) y para acabar mencionar la intimista
"This Bread Is Mine".
En resumen, si os gusta la apuesta musical de RIVERSIDE con el añadido del
violín, seguro que este trabajo de Mirek Gil os gustara.
Puntuacion: 6.5/10
Salu2 riversideprogresivos
9A9 Juan Mellado 2009
progjuan@gmail.com
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Beardfish: "Destined Solitaire" (2009)
Beardfish: "Destined Solitaire" (2009)
Label(s) InsideOut Music
Website www.beardfish.argh.se
Temas:
1. Awaken the Sleeping (6:01)
2. Destined Solitaire (10:53)
3. Until You Comply (Including Entropy) (15:21)
4. In Real Life There Is No Algebra (4:33)
5. Where the Rain Comes In (8:29)
6. At Home... Watching Movies (1:53)
7. Coup de Gr ce (9:49)
8. Abigail's Questions (In an Infinite Universe) (9:12)
9. The Stuff That Dreams Are Made Of (10:40)
Musicos:
- Robert Hansen - bass
- Magnus =D6stgren - drums, percussion
- Rikard Sj=F6blom - vocals, keyboards, guitars, accordion, percussion
- David Zackrisson - electric and acoustic guitars
Los suecos suelen comer como plato típico uno llamado pyttipanna, compuesto
de patatas, remolacha, salchichas sofritas en cuadritos, con un huevo
escalfado encima, también los sofritos de verdura y carne de alce o de reno,
los arenques en vinagre y fritos con mostaza, el jamón y los pescados
ahumados y el salmón al horno. Aunque realmente tiran mucho de la comida
rápida, suelen comer fuera de su casa, hamburguesas, perritos calientes, el
tunnbr=F6drullar, que son tortitas de pan blanco con salchicha y puré de
patatas, los kebabs, shawarmas, el falafel de garbanzos picados con ensalada
y yogurt y también las pizzas.
Respondida la pregunta que mas de uno de vosotros os estáis haciendo en
estos momentos, ?Que comen estos suecos para que salgan tan buenos grupos de
prog? Paso a reseñar el quinto disco de estos suecos llamados BIRDFISH,
banda liderada por el multistrumentista y cantante Rikard Sj=F6blom.
Si ya el año pasado nos sorprendieron con un mas que excelente trabajo como
supuso ser "Sleeping in Traffic: Part Two", con el que llegaron a tocar
techo, no han pasado ni un año y ya los tenemos aquí de nuevo con su quinto
álbum desde que se creo la banda en el 2001.
El disco se titula "Destined Solitaire", lo ha editado la discográfica
Inside Out, un trabajo que supone un punto y seguido respecto a lo ofrecido
en "Sleeping in Traffic: Part Two", pero con la diferencia, a mi parecer, de
una presencia de una composición mas compleja y algo menos melódica y
rítmica, pero ojo, para nada demeritoria.
Describir la música de Beardfish se me hace difícil, esta claro que es
retro-progresiva y que hay bastantes referencias e influencias de grupos
como Gentle Giant, o sus paisanos de Samla Mammas Manna, como también a
Genesis, Frank Zappa y a King Crimson. Siguen incluyendo un buen toque de
humor en su música y además siguen sorprendiéndome con el desparpajo con el
que tocan estos temas tan complejos y enrevesados, todo digno de admirar.
Dificil destacar un tema en especial, todos están al mismo nivel, quizás me
ha decepcionado el cuarto tema "In Real Life There Is No Algebra". El album
comienza con un gran instrumental "Awaken the Sleeping" que tiene un anexo
de unión respecto a su anterior trabajo "Sleeping in Traffic: Part Two", le
sigue el tema que da titulo al disco, "Destined Solitaire" casi 11 minutos
de constantes cambios, toques Hard rock y psicodelicos en ocasiones,
resonancias a Gentle Giant y como curiosidad un corto fragmento de
guturales, quizas homenaje a Opeth, pero lo mas destacable es el largo
pasaje instrumental, una auténtica delicia auditiva.
Si tuviera que escoger un tema entre todos lo haría con el tercero "Until
You Comply (Including Entropy", es el claro tema Made in Beardfish, pasajes
a lo Pink Floyd mas atmosférico, continuos cambios de ritmo y como
curiosidad alguna resonancia a Pain of Salvation, para acabar como un canto
en una taberna y es que estos suecos saben darle un toque de humor a una
música tan seria como la suya o como mínimo compleja. Mencionaría también el
quinto tema "Where the Rain Comes In" por su complejidad instrumental,
cambios de ritmo y resonancias a Gentle Giant. El sexto y séptimo tema "At
Home... Watching Movies y "Coup de Gr" me suenan a la musica medievo folk
celta de Blackmoore's Night, incluida palmas, excelente la inclusión en el
pasaje instrumental del Hammond de forma desgarradora e incisiva. Destacable
también el noveno tema "The Stuff That Dreams Are Made Of" que parece sacado
de su anterior trabajo "Sleeping in Traffic: Part Two"
En definitiva si os gusto a rabiar "Sleeping in Traffic: Part Two" este
"Destined Solitaire" es una digna continuación, mucho mas complejo y
enrevesado y quizás con las melodías y ritmo menos pegadizos y atrayentes
pero por ello no deja de ser uno de los mejores trabajos de este 2009.
Un cierto batacazo promocional y decepción, les ha venido por la anulación
de su participación durante el verano en el Progressive Nation 2009 en EEUU
junto a Dream Theater y Pain Of Salvation que este ultimo también ha caído
del cartel, según parece ser por la situación de quiebra financiera que
atraviesa la discográfica InsideOut / SPV.
Su líder Rikard Sj=F6blom tiene otros proyectos paralelos, Bootcut y un
trabajo en solitario con Den Gyllene Orkestern de una adaptación de la obra
"Cyklonmannen" de Sture Dahlstr=F6ms.
Puntuacion: 7.5/10
Salu2 complejoscandinavosretroprogresivos
9A9 Juan Mellado 2009
progjuan@gmail.com
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Autor: "Quagliano" <equagliano@gmail.com>
Asunto: Gigantes Gentiles # 13
Hola, amigos:
El programa Nro. 13 del ciclo se emitirá mañana miércoles 30 de setiembre, a
las
22:00 hs por MePertenece Radio.
En este programa: Jade (Chile), Spin XXI (Brasil), Lalo Huber y su trabajo
solista "Lost in Kali Yuga", Retsam Suriv, Big Big Train (Inglaterra), Andrés
Ludmer, Bledo, Canturbe, Pez y Osvaldo Favrot en el Homenaje a Gieco, y Tantra.
El programa se emite también en diferido por FM VOX 100.9 de la ciudad de Punta
Alta, y por RadioXpress.
El sitio de MePertenece Radio tiene un chat para comunicarnos durante el
programa.
Para hacernos llegar tu música, proyectos, ideas, comentarios, críticas o
simplemente buenos deseos, podés escribirnos a meperteneceradio@gmail.com o
completar el formulario de contacto en "Dejá tu mensaje" en el menú del sitio.
Ahora también podés visitarnos en nuestro sitio propio,
www.gigantesgentiles.com.ar, desde donde además se pueden bajar todos los
programas del ciclo, y como siempre en MySpace.com.
Las radios que deseen pasar nuestro programa no tienen más que pedirlo a
meperteneceradio@gmail.com
!Los esperamos!
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Autor:
Asunto: proximos conciertos de LA DESOOORDEN
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo las fechas de los próximos conciertos de LA
DESOOORDEN dentro de su actual gira 2009. Atención al cambio de horario para
uno de dichos conciertos.
" El concierto del próximo sábado 10 de Octubre en la Sala SCD Bellavista en
Santiago fue reprogramado para las 21 Hrs.
Por otro lado, se han confirmado nuevos recitales en las ciudades de Valdivia y
Temuco.
En Valdivia LA DESOOORDEN participará del evento Chile+Cultura organizado por
el Consejo de la Cultura Región de los Ríos el domingo 11 de Octubre a las 19
hrs. (horario por confirmar) junto a Joe Vasconcellos y otras bandas locales.
Este concierto será un pequeño adelanto de lo que será su extendido concierto
del sábado 14 de noviembre en el Teatro Lord Cochrane de esta ciudad.
Además se confirmó el concierto de Celebración de los 15 Años en la ciudad de
Temuco para el sábado 31 de Octubre.
Detalles de las fechas restantes de la Gira 2009:
SANTIAGO
Sáb. 10 Octubre
21 Hrs.
Sala SCD Bellavista (Santa Filomena 110, Recoleta)
Entrada $ 2.000 (Feriaticket)
VALDIVIA
Dom. 11 Octubre
19 Hrs.
Helipuerto (sector Costanera)
Entrada Liberada
TEMUCO
Sáb. 31 Octubre
21 Hrs.
Bongó Pub (Manuel Montt 1031)
Entrada $ 2.000
VALDIVIA
Sáb. 14 Noviembre
20 Hrs.
Teatro Lord Cochrane (Independencia 455)
Entrada $ 2.000 (Disquería Popsi)
Contacto: www.desooorden.cl / www.myspace.com/ladesooorden "
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Autor: Emilio Galindo Barquin <windwaves252@hotmail.com>
Asunto: RE The Incident, santo cd de todos los siglos
The Incident, santo cd de todos los siglos
Saludos a todos, me llamo Emilio y llevo suscrito a esta maravillosa lista
desde hace unos 9 años, y contando ahora con 25, se podría decir me habéis
dotado del 80% de influencia musical en las venas. Mil gracias a todos.
Creo que nunca he escrito, pero el tema del último disco de Porcupinee Tree me
hace salir del armario.
Suscribo todo lo comentado por Marcelo V en el último número, yo es que no sé
qué le veis a "The incident", por que yo no le veo nada. Y las comparaciones de
Ferrán me han chirriado muchísimo, y que conste que normalmente estoy deacuerdo
con sus reseñas y apreciaciones, por eso me sorprende. No digo que sea un disco
malo, pero es que no le veo el contenido por ninguna parte. Es agradable, tiene
sus momentos disfrutables, pero... ?Rock progresivo? Me pasa más por Coldplay
que por CUALQUIER grupo, de CUALQUIER época, de CUALQUIER subrama, de rock
progresivo.
El caso es que lo mismo, pero no tanto, he llegado a pensar de obras como The
lamb... o el Mei de Echolyn, al escucharlas por primera vez. Pero luego, ya uno
se va dando cuenta de como se entremezclan las cosas y la evolución de los
motivos, las atmósferas y la historia a lo largo de la obra. Pero a esto soy
incapaz de verle algo. Y le he dado muchísimas escuchas, con la mejor
predisposición. No es que esté vomitando mientras lo escucho por veinteava vez,
pero no me atrae mucho. Como álbum de rock esta bien, pero como obra de rock
progresivosinfónicoloquesea, le falta muchísimo. De las posiciones más
mediocres en mi escala personal del género. Es por esto que me choca tanto que
se tache de Suppers Ready y cosas peores. Al Bantam to Behemoth de Birds and
Buildings directamente lo ponemos como el mejor disco de la historia, ?no?
Lo mismo con el "Insurgentes", montón de escuchas se le ha dado, y no he
recibido nada a cambio, no me recompensa, no le veo nada. Otro disco que fue
muy valorado también, el de Deadwing, como disco de rock pasará, pero aún
recuerdo amargamente en el primer tema, el mellotron que se añadía a la ya
repetidísima estructura, para repetirla otro minuto más siguiéndola con los
mismos acordes y punto. ?Qué clase de genio de la música es este? Y vuelvo a
repetir que escucho cada disco nuevo que recomendáis con todo el entusiasmo del
mundo.
Por hacer una comparación actual y fácil, el disco The hazards of Love de The
Decemberist (banda que no conocía), me parece netamente superior a este The
Incident, tanto como disco de Rock, como de Rock Progresivo.
Y ya que escribo esta vez, me gustaría enlazar esto con algunas críticas
negativas hacia el último de Wobbler que os he leído a algunos. Vale, a veces
suena parecido a Anglagard, otras a Génesis, otras a ELP, otras a VDGG, y
además es muy corto. Pero... ?Qué importa? Tampoco es un clon descarado de
nada, y no se puede pretender que cada disco de cada banda que salga con la
etiqueta de Rock Progresivo, vaya redefiniendo el género. ?Evolución
estilística a cualquier precio? ?Sacrificando la calidad de las composiciones?
Por mí eso no pasa, y es que un minuto de cualquiera de las dos suites del
Afterglow de Wobbler tiene más contenido que la última genialidad de Steven
Wilson. A mí tampoco me atrajo mucho las primeras escuchas (y mira que llevo,
llevamos, toda la vida escuchando estas cosas), pero si le vas dando
oportunidades, acabas abrumándote menos y entendiendo de qué va el asunto.
Tampoco es la mejor música del mundo mundial, pero quería defenderlo un poco de
esos comentarios que había leído.
Y es que no veo normal, que en una lista de correo de este estilo, quede como
mejor disco del año, el de Marillion. Que tiene cuatro momentos medio
progresivos, medio disfrutables, el resto es rock típico normal y corriente. No
sé que desafío os plantea el disco como para escucharlo 100 veces sin parar y
seguir encontrándole cosas.
Saludos a todos, y gracias de nuevo por hacer posible cada número de esta caja
de música.
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Autor: Eduardo Norris <laleynorris@yahoo.com.ar>
Asunto: LCDM: Richard Wright: "Wet Dream" (1978).
Richard Wright: "Wet Dream" (1978)
Temario:
1. Mediterannean C (3:54)
2. Against the Odds (Rick & Juliette Wright) (3:59)
3. Cat Cruise (5:18)
4. Summer Elegy (4:55)
5. Waves (4:20)
6. Holiday (6:12)
7. May Yannis Dance (3:18)
8. Drop in from the Top (3:26)
9. Pink's song (3:29)
10. Funky Deux (4:56)
Músicos:
- Richard Wright: vocals, acustic & electric piano, organ, Oberheim
synthesizer, composer, producer.
- Mel Collins: saxophone, flute.
- Snowy White: guitars.
- Larry Steele: bass.
- Reg Isadore: drums.
Considerado un disco "amateur" por su propio autor, "Wet Dream" -como todos
sabemos- es el primer registro solista del reciéntemente desaparecido Rick
Wright, obra que no se ha tenido muy en cuenta en comparación con los trabajos
solistas de sus compañeros de Pink Floyd, David Gilmour y Roger Waters (No
incluyo a Nick Mason porque solo tiene, al igual que Wright, dos discos en su
haber, sin tener una carrera en solitario muy definida). Este disco no es una
obra de rock conceptual, sino más bien un puñado de 10 canciones, 6 de ellas
instrumentales, con algunas pinceladas progresivas en algunas de ellas y alguna
que otra alusión jazzera, pero con toda la honestidad y melancolía que el
arquitecto del sonido Floyd fue capaz de transmitir.
Recordemos que Wright grabó esto luego de que Pink Floyd realizara "Animals", y
antes del terremoto sonoro -y grupal- que fue "The Wall". El tecladista no
estaba pasando por su mejor momento personal con la banda, especialmente con
Waters, por lo que "Wet Dream" fue una oportunidad de desahogar ideas que Rick
venía acumulando, aunque no de manera conceptual como se podría esperar.
Por sobre todo, y aún cuando el disco no tiene una temática fija, se sigue
respirando ese sonido delicado, suavemente arreglado y bien trabajado que éste
inglés supo desarrollar en su trayectoria tanto grupal como solista. Es inútil
no dejar de exclamar: "Ah, pero eso suena a Floyd!", a pesar de que Wright
demuestra que esto es otra cosa.
1 - Meditareannean C. Instrumental que propone de alguna forma "contemplar" de
manera apacible lo que se viene después. Es muy probable que Wright se haya
inspirado precisamente en sus viajes en yate por el Mediterráneo, cuando vivió
un tiempo en Grecia. El típico sonido del órgano floydiano se escucha de fondo,
siendo prácticamente la "marca Wright" en toda la obra.
2 - Against the Odds. Primer canción, coescrita con su primer mujer Juliette,
con piano y guitarra acústica como intro, dando paso a la voz tremendamente
melancólica de Rick, lo que será una constante en el resto del disco, brindando
reflexiones que obviamente con Floyd no hubiese podido desgranar del todo.
3 - Cat Cruise. Segundo instrumental, con gran trabajo de Mel Collins (Ex King
Crimson) en el saxo y de Snowy White (Ex Thin Lizzy y músico de apoyo de Pink
Floyd) en la guitarra. Presten atención y cotejen éste tema con la melodía de
la canción de Dream Theater, "Repentance - IX: Restitution" (Del disco
"Systematic Chaos"). Parece que Mike Portnoy y cía. gustan mucho de Rick
Wright, aunque parezca tan solo una coincidencia (Será?).
4 - Summer Elegy. Segunda canción, un poco más alegre que lo que se venía
escuchando. White pone su sello en éste tema, aunque sin desmelenarse.
5 - Waves. Otra vez la contemplación, con Collins aprovechando su espacho para
decir muchas cosas en un tema casi soft jazz-rock (No sé si se entiende),
aunque sin mucha trascendencia.
6 - Holiday. El piano y la voz de Rick no transmiten precisamente un
sentimiento de alegría en concordancia con el título, pero el hombre sigue
contando sobre sus impresiones marítimas, mientras el resto de la banda lo
acompaña sin mucha ostentación.
7 - Mad Yannis Dance. Un tema raro, donde por primera vez prevalecen los
teclados, con el grupo adornando aquí y allá una suave y prolija composición
con un dejo a danza clásica que, lamentablemente, no dura más de 3 minutos.
8 - Drop in from the Top. Rick improvisa un motivo en su órgano Hammond en un
tema un tanto intrascendente, de no ser que White agrega un poco de sentido a
la composición, aunque no pasa de ahí.
9 - Pink's song. Hermosa canción, repuntando un poco la caída que los últimos
temas venían demostrando. Una alusión irónica a sus compinches de Floyd?
Posiblemente. Acordes en el piano y voces muy floydianas enmarcan un gran tema,
en donde Collins hace un meritorio solo en flauta traversa. Tal vez lo mejor
del disco.
10 - Funky Deux. Aquí Wright se anima al jazz rock con aires funkys, dando
libertad -si se entiende el contexto en que se usa ésta palabra- a que los
músicos que lo acompañan hagan de las suyas. Larry Steele y Reg Isadore no la
descosen, pero casi lo logran, mientras Collins y White meten fraseos con mucho
sentido y respeto por el líder de la banda, quien aquí solo se limita a servir
de acompañamiento. Muy buen instrumental.
Sin ser un gran disco, se trata de un trabajo agradable, en donde -repito-
Wright puso lo mejor de sí en un momento no muy agradable de su vida, lo cual
no es poco. El impacto vendría 18 años después con "Broken China", pero esa es
otra historia.
Eduardo Norris
Rafaela, Santa Fe, Argentina
Octubre 2009.
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Autor: Eduardo Norris <laleynorris@yahoo.com.ar>
Asunto: LCDM: Richard Wright: "Broken China" (1996).
Richard Wright: "Broken China" (1996)
Temario:
1. Breaking Water (Wright/Moore) 2:28
2. Night of a Thousand Furry Toys (Wright/Moore) 4:22
3. Hidden Fear (Wright/Gerry Gordon) 3:28
4. Runaway (Moore) 4:00
5. Unfair Ground (Wright) 2:21
6. Satellite (Wright) 4:06
7. Woman of Custom (Moore) 3:44
8. Interlude (Wright) 1:16
9. Black Cloud (Wright) 3:19
10. Far from the Harbour Wall (Wright/Moore) 6:19
11. Drowning (Wright) 1:38
12. Reaching for the Rail (Wright/Moore) 6:30
13. Blue Room in Venice (Wright/Gordon) 2:47
14. Sweet July (Wright) 4:13
15. Along the Shoreline (Wright/Moore) 4:36
16. Breakthrough (Wright/Moore) 4:19
Personal:
- Rick Wright: teclados, piano, órgano Hammond, programación, voz.
- Sinéad O'Connor: voz en "Reaching for the Rail" y "Breakthrough".
- Tim Renwick, Dominic Miller, Steven Bolton: guitarras.
- Pino Palladino: bajo.
- Manu Katché: batería, percusión.
- Sian Bell: cello.
- Kate St. John: oboe, corno inglés.
- Maz Palladino: voz (bckgr.).
- Jason Reddy: programación.
- Anthony Moore: arreglos, programación.
Producido por Richard Wright y Anthony Moore.
Tremendo disco, casi unánimemente calificado por todos los floydianos maníacos
como el mejor trabajo solista de cualquier miembro de Pink Floyd. Y hay muchos
motivos para definirlo de esa forma, pero vayamos por parte.
Dos años antes de esta obra, Pink Floyd editaba "The Division Bell", disco en
el que Wright volvía a participar como miembro estable, coescribiendo
practicamente la mitad del registro. Aún así, y con el entusiasmo que generó la
aparición de dicha obra entre los músicos y el público, Wright no se sentía muy
satisfecho con el resultado, dado que él hubiese preferido una obra enteramente
temática, tal como los grandes clásicos de la banda, en vez de un conjunto de
canciones. Por ende, "Broken China" salda este deseo tanto del tecladista como
de muchos fans que ven en éste registro lo que la banda debería haber hecho en
ese momento.
De todas formas, "The Division Bell" tuvo también su aspecto positivo para
Wright. Como bien sabemos, Pink Floyd siempre utilizó lo último de la
tecnología a la hora de tocar y grabar, lo cual el tecladista supo aprovechar
con creces para su proyecto personal. Los otrora órganos Hammond y el clásico
piano eléctrico fueron casi reemplazados por sintetizadores muy apropiados para
éste disco. Además, la colaboración con Anthony Moore en el tema "Wearing The
Inside Out" fue crucial para que Wright encontrara un socio perfecto para ésta
aventura, tanto en la composición como en la soberbia producción. Y otro dato,
no menos importante: su amigo y compinche David Gilmour lo animó a que
realizara ésta obra, espaldarazo más que importante.
Inspirándose en una crisis nerviosa que padeció una amiga cercana suya, Wright
elaboró ésta historia en cuatro partes, muy identificables en el disco, en las
que describe diferentes estados de una enfermedad mental. Casi no hay un tema
que no se pueda escuchar independientemente del resto, lo cual muestra la
importancia de la obra como conjunto.
1 - Breaking Water. Sonidos de tormenta enmarcan el ingreso casi espectral de
una cortina de teclados, los cuales serán una constante en toda la obra.
Wright, como siempre, con delicadezas y sin golpes bajos, casi new age por
decirlo de algún modo.
2 - Night of a Thousand Furry Toys. Primer canción, con un gran grupo apoyando
la voz cautivadora del líder. A Wright se lo nota mucho más seguro como
cantante aquí que en su anterior registro, "Wet Dream". La producción del
sonido es tan perfecta que uno disfruta prácticamente de todos los
instrumentos, aún del cello de Sian Bell, muy disimuladamente oculto entre la
banda.
3 - Hidden Fear. A la manera de los cuentos de misterio, Wright solo con su voz
y acompañado por sus teclados, mas el aporte de Kate St. John en oboe, cuenta
una historia triste y muy emocionada, atrapando al oyente hasta la última nota
en la que enlaza muy sutilmente el siguiente tema.
4 - Runaway. Sonidos de máquinas (Oh, el viejo estilo Floyd!) enmarcan este
instrumental en el que Wright hace gala de sus teclados, sin ostentaciones, con
un bajo delicioso y unas escobillas muy oportunas a cargo de Manú Katche. El
cello se hace escuchar delicadamente otra vez.
5 - Unfair Ground. Segunda parte de ésta obra, con Bell en primera fila
haciendo un solo desgarrador. Sonidos de voces y gritos en un parque de
diversiones. Wright enmarca todo este vértigo como sólo él lo podría hacer.
6 - Satellite. La banda apura el ritmo en este instrumental, como dando a
entender que todos los músicos están atentos a los susurros sonoros del
tecladista. Un viejo órgano Hammond decora sin disimulos toda esta cuasi
improvisación.
7 - Woman of Custom. La voz melancólica de Rick sigue contando historias
tristes, aunque tratando de infundir un poco de ánimo a medida que lo vamos
escuchando. Paradójicamente, da gusto escucharlo.
8 - Interlude. Tal cual el título, un piano acústico apacible desgrana un
pequeño break simple y muy útil en esta etapa de la obra, muy cortito para mi
gusto.
9 - Black Cloud. Con algunos sonidos que recuerdan a la canción "One Of My
Turns", de "The Wall", Wright da inicio a la tercera parte, tal vez la mas
angustiante de la obra.
10 - Far from the Harbour Wall. La canción comienza en forma normal, simple,
hasta que llega a un intermezzo apoteótico, con gran trabajo de Manú Katche y
Pino Palladino, creando el climax apropiado junto a los teclados del líder. De
una manera muy sinfónica y con guitarras acústicas se va acabando.
11 - Drowning. Si no fuera porque uno sabe que es Wright, cualquiera
confundiría éste tema con alguna improvisación de Vangelis. Mas allá de que se
halla inspirado o no en su colega griego, el músico inglés profundiza más aún
el clima denso al que va llegando éste registro.
12 - Reaching for the Rail. Alternando las voces entre Wright y Sinéad
O'Connor, muy conmovedoras ambas, el tema es un lujo a todo oído, finalizando
con los mismos sonidos desgarradores de "Unfair Ground".
13 - Blue Room in Venice. Wright solo, muy sinfónico, da pie a seguir contando
historias casi desesperanzadas.
14 - Sweet July. La cuarta parte de la historia: un instrumental muy sentido,
con guitarras muy 'a la Gilmour', muy onda new age, estilo con que Wright
parece haber encontrado un lugar muy cómodo. Se nota un sentido más optimista
en éste último tramo.
15 - Along the Shoreline. Por decirlo de alguna forma, éste tema es el "Run
Like Hell" de Wright, con todo lo que eso significa. No estoy diciendo que sea
una copia de aquel clásico de Floyd, aún con un sintetizador muy similar al de
aquella canción, pero parece que Rick estuviera rindiéndole un homenaje a aquel
momento de su banda. Es un buen tema, aunque -debo admitirlo- con un final de
guitarra espantoso, muy rebuscado. Tal vez lo único negativo del disco.
16 - Breakthrough. Temazo. Sinéad O'Connor se pasa, demostrando que los finales
felices también existen, tal como la misma música lo demuestra. Incluso Wright
toca mucho más optimista aquí. Katche hace que éste tema suene a un soft jazz
delicioso, con Palladino y Miller haciendo de las suyas.
Grandísima obra. Disculpen mi entusiasmo, pero creo honestamente que éste
trabajo, aún con el precedente de "The Division Bell", compensó con creces el
vacío que existió -que existe- con la poca producción que hizo Pink Floyd en
sus últimos años. Wright se encargó de dejar -tal vez sin pensarlo asi- un
auténtico legado con éste disco, muy superior en sonido floydiano al de las
obras solistas de sus compinches Waters y Gilmour. Excelente trabajo, con gran
tarea de toda la banda que lo acompañó, especialmente Pino Palladino y Manú
Katche.
Eduardo Norris
Rafaela, Santa Fe, Argentina
Octubre 2009
P.D.: A la memoria del maestro Richard Wright, a un año de su muerte.:
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Autor: Eduardo Norris <laleynorris@yahoo.com.ar>
Asunto: Porcupine Tree: "The Incident" (2009).
Porcupine Tree: "The Incident" (2009)
No voy a detallar el disco ni a reseñar sobre el concepto de la obra, ya que
otros cajeros lo han hecho excelentemente bien. Simplemente quiero dar mi
impresión.
Es muy raro que me guste una obra de un solo saque. Tiene que conmoverme hasta
el punto de no apartarme del equipo de música unos segundos despues de haber
finalizado el disco. Durante esos preciosos segundos, antes de decidirme por
volver a escucharlo, medito sobre lo que oí, y realmente con "The Incident" me
quedé pasmado con lo que oí. Me gustaron mucho los últimos trabajos ("In
Absentia", "Deadwing" y "Fear of a Blank Planet"), aunque los escuché en forma
fraccionada, aún el EP "Nil Recurring". Pero, repito, con "The Incident" quedé
fascinado. Steve Wilson y su gente hacen una relectura -si cabe la expresión-
de su anterior obra, sin dejar de mirar más allá de lo que actualmente han
logrado. Una visión muy similar a la que usa Robert Fripp con King Crimson.
Lo mismo la calidad de sonido: una pulidez muy fiel en cada instrumento, aún en
las voces. Todos los músicos están extraordinarios; Gavin Harrison, aún con la
mesura que esta obra contiene, sigue derritiendo orejas, sin necesidad de
exhibicionismos como les sucede a otros colegas bateristas.. Hay sinfonismo,
metal, música industrial, algo de baladas, alguna cita a "Animals" (De Pink
Floyd), pero, principalmente, HAY EXCELENTE MÚSICA, de punta a punta..., y ya
estoy repitiendo lo que otros cajeros escribieron..
No sé si es el mejor trabajo de Porcupine Tree: el tiempo y las sucesivas
escuchas profundizarán o no éste análisis. Pero, lejos, "The Incident" le gana
por goleada a muchos otros trabajos que han aparecido en estos últimos tiempos,
y es una muestra cabal de lo que la música progresiva es en esta época. No solo
conmueve, sino que también despierta una segura y franca admiración en Wilson y
cía.
Imprescindible.
Eduardo Norris
Rafaela, Santa Fe, Argentina
Octubre 2009
P.D.: No quiero hacer un chivo, pero me puso muy contento que una radio de mi
ciudad, MQC Radio (Mas Que Clásicos), comentara y pasara éste disco, algo casi
insólito por estas pampas. Si quieren escucharlo, el programa se llama
justamente, "Más que clásicos", conducido por Fidel Kohn, de lunes a viernes de
15:00 a 19:00 y sábados de 16:00 a 20:00 (Hora de Argentina), pueden hacerlo al
siguiente link: www.mqcradio.com.ar
Allí pasan grandes clásicos de bandas que todos los cajeros conocemos -o no-,
incluyendo Porcupine Tree.
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Autor: Eduardo_García_Salueña <edugarsalu@gmail.com>
Asunto: LCDM: Nuevo proyecto sobre Berto "Turulla"
!Hola a todos!
Os voy a presentar a Berto "Turulla". Quizás alguien sepa quién es,
aunque no creo que muchos. Su verdadero nombre era Alberto Berciano y
fue un teclista gijonés (del barrio de La Calzada, más concretamente)
que tuvo una breve pero muy intensa actividad durante la segunda mitad
de los 70 y la primera de los 80 aquí en Asturias. Tristemente, murió
electrocutado en 1983 al ir a revisar unos enchufes durante el
descanso de uno de sus conciertos. Salvo los músicos y amigos que
fueron coetáneos suyos, las nuevas generaciones que puedan conocer a
Berto se debe, sobre todo, a este último dato. Su legado musical es
muy poco conocido por varias razones que ahora mismo llevaría mucho
tiempo a explicar. Pero fue una de las personas más implicadas con el
rock progresivo-sinfónico y un auténtico pionero. Fue uno de los
primeros en tocar un Minimoog en Asturias. Tuvo un grupo instrumental
(aunque a veces había scats vocales) llamado La Turulla en el que
ellos mismos reconocían influencias de gente como Yes, Return To
Forever o Música Urbana. El grupo tuvo una vida muy corta (1977-1978)
y no dejó ninguna publicación oficial. Participó, además, en varias
grabaciones como teclista y arreglista de algunos cantautores
asturianos, dándoles ese pequeño aire progresivo en la instrumentación
(como el caso de los primeros álbumes de Carlos Rubiera o Xulio
Ramos). Su último grupo, y el que le dio la fama aquí, fue Cuélebre,
una banda de pop-rock melódico, con muchos "dejes" sinfónicos y
elementos relacionados con el folklore asturiano. Publicaron tres LPs
(en el tercero ya no estaba) y un SP, además de varios singles (Made
in Asturies, Felices fiestas, Ave Fénix y Cuélebre). Nada de esto está
publicado en CD. Como curiosidad, en Ave Fénix se incluye una versión
en castellano bastante buena del "Games people play" de Alan Parsons
Project (aquí titulada "Los juegos de la gente").
Tras su muerte se hizo un concierto homenaje en el estadio de fútbol
gijonés ("El Molinón"), siendo la primera vez que se organiza un
evento musical en este entorno. Hubo mucha gente y es un concierto que
recuerdan aún muchos gijoneses, con muchos músicos implicados (y con
Miguel Ríos y Víctor Manuel como cabezas de cartel).
La cuestión de que os hable de este músico es por lo siguiente. Entre
otras cosas, yo trabajo como colaborador del Archivo de Música de
Gijón, una institución dependiente del Ayuntamiento de Gijón que se
ocupa de cuestiones varias del patrimonio musical asturiano y su
preservación, con especial énfasis en la música tradicional. Entre
otras cosas, esto se traduce en publicaciones de grabaciones de campo,
estudios de investigación, conferencias, conciertos, exposiciones,
etc. Sin embargo, he estado unos años promoviendo una nueva línea de
estudio que también contemple la música popular y por fin esto se va a
plasmar, tras muchos esfuerzos. Por ello, el primer trabajo en el que
estamos involucrado es un estudio que, tomando la figura de Berto como
eje principal, también profundice en la escena asturiana de los años
70, tan ignorada en las publicaciones de este ámbito en el Principado.
El libro, que se publicará si todo va bien, en Abril de 2010, se
acompañará de material audiovisual:
- Un DVD que contendrá un documental dirigido por el hermano de Berto
(Roberto Berciano) y que contará con varios testimonios de músicos
asturianos de los 70 (en la actualidad, claro) e imágenes documentales
de la época (como la grabación del primer single de Carlos Rubiera en
el que colaboró, entre otros, Manolo Jiménez, baterista de Crack).
Además, estamos en aras de incluir varios extras como algunos vídeos
documentales de la época. Aquí os muestro uno de lo más interesante.
Berto tocando el minimoog en una actuación del dúo folk Nuberu en
Avilés (1978).
http://www.youtube.com/watch?v:PqFk7f2zmoQ
- Un CD en el que se incluirán algunos de los registros más
representativos de Berto, incluyéndose más de 30 minutos que hemos
rescatado de una cinta de ensayos de La Turulla, lo cual supone una
importante noticia para el conocimiento del progresivo español.
Realmente merece mucho la pena escuchar lo que hacía este grupo, muy
adelantado en el panorama asturiano de su momento.
Por último, indicaros que Senogul estamos grabando una suite
honorífica a Berto, confeccionada a partir de alguno de estos
materiales musicales y que acompañará, como fondo musical, a la
galería fotográfica y hemerográfica del DVD.
Un abrazo para todos.
Eduardo G. Salueña
www.myspace.com/senogul
www.senogul.com
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Autor: Eduardo_García_Salueña <edugarsalu@gmail.com>
Asunto: Nueva Web y Foro sobre Crack
Hola a todos.
El vocalista y guitarrista de la banda asturiana Crack, Alberto
Fontaneda, acaba de empezar a construir una página Web que pretende
reconstruir la historia del grupo y dotarla de material gráfico y
sonoro. La mayor parte de los integrantes de la banda están implicados
en un proyecto que pretende desembocar en la posible re-edición de su
álbum "Si todo hiciera Crack", dotándolo de material extra (piezas
inéditas y tomas en directo). Os tendremos informados del avance de
esta aventura. También se ha habilitado un foro en el que se podrá
tener la oportunidad de hablar directamente con los miembros de la
banda. Todo está recién creado, pero aquel que lo desee puede
contribuir incentivando el foro y aportando sus impresiones en los
diferentes sub-apartados.
Muchas gracias por vuestro apoyo.
Web de Crack: www.crackband.com
Foro de Crack: www.crackband.com/forum
Eduardo G. Salueña
www.myspace.com/senogul
www.senogul.com
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Autor: Tomas Casanova <tfcc2003@yahoo.com>
Asunto: Muere Mercedes Sosa.
Tristeza me invade, sin palabras!.
Y nos han dado duro este ano mis amigos!.
Paz a sus restos!
http://www.mercedessosa.com.ar/
Parte de prensa
En el dia de la fecha, en la ciudad de Bs As, Argentina, tenemos que
informarle que la senora Mercedes Sosa, la mas grande Artista de la Musica
Popular Latinoamericana, nos ha dejado.
Hayde Mercedes Sosa, nacio el dia 9 de Julio de 1935 en la ciudad de San
Miguel de Tucuman. Con 74 anos de edad y una trayectoria de 60 anos, Ella
transito diversos paises del mundo, compartio escenarios con innumerables y
prestigiosos artistas, y dejo ademas, un enorme legado de grabaciones
discograficas.
Su voz llevo siempre un profundo mensaje de compromiso social a traves de la
musica de raiz folklorica, sin prejuicios de sumar otras vertientes y
expresiones de calidad musical.
Su talento indiscutible, su honestidad y sus profundas convicciones dejan
una enorme herencia para las generaciones futuras. Admirada y respetada en
todo el mundo, Mercedes se constituye como un simbolo de nuestro acervo
cultural que nos representara por siempre y para siempre.
Quizas, las palabras de su entranable amiga, Teresa Parodi, resuman el
sentimiento de muchos:
Mercedes, salmo en los labios
amorosa madre amada
mujer de America herida
tu cancion nos pone alas y hace que la patria toda
menudita y desolada no se muera todavia,
no se muera porque siempre cantaras en nuestras almas
Sus restos seran velados en el Salon de los Pasos Perdidos, en el Honorable
Congreso de la Nacion, Avda. Rivadavia 1864 a partir del mediodia de hoy.
---------------------------------
Tomas Casanova,
San Jose, Costa Rica.
Su Familia, allegados y amigos, agradecen profundamente el acompanamiento y
el apoyo expresado en estos dias.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Alex <demencial@mundo-r.com>
Asunto: Marcelo_V_por_desgracia_no_estás_solo
Hola a todos,
Titulo mi resena "The Incident, Marcelo V por desgracia no estas solo",
porque me gustaria decirle a Marcelo, al que no tengo el placer de conocer,
que se equivoca (si es que alguien se puede equivocar dando opiniones sobre
sus gustos) cuando habla de The Incident en el #891 de La Caja. Pero esta
vez y para mi desgracia (porque me gusta Porcupine Tree y de hecho ya tengo
las entradas para verlos en Madrid) tengo que decir que coincido en muchos
puntos con Marcelo. Las criticas y comparaciones con obras maestras del
progresivo me parecen desorbitadas. El senor Steven Wilson tiene su propio
estilo, si, como tantos otros, y esto significa dos cosas:
1. Es unico en cuanto que se le puede diferenciar facilmente de otras
bandas.
2. (Que se deriva de la primera afirmacion) Lo que le hace unico, es lo que
le lleva a repetirse.
Pero esto ocurre con todos los musicos y en todos los estilos, no solo en el
progresivo. Lo que no entiendo es por que a algunos se les permite y a otros
no. El caso mas sangrante es el de Neal Morse, que con cada nuevo disco
siempre se leen las mismas criticas. Incluso a veces ni se le perdona que
homenajee a otras bandas como Genesis, Gentle Giant, etc., en cambio si el
senor Steven Wilson hace un tema como Time Flies casi clavado al Dogs de
Pink Floyd no pasa nada, son cosas de genio. Por no hablar del primer
segundo del disco, unos guitarrazos que mi novia confundio con el Killing in
the Name de Rage Againts the Machine y muchos otros momentos del disco que
ya nos ha parecido haberlos escuchado con anterioridad. Por otro lado, hacer
un tema "epico" de 55 minutos significa algo mas que unir canciones, muchas
veces inconexas y de forma bastante pobre. Prefiero temas como Close to the
Edge, Octavarium o The Great Nothing donde a mi entender las distintas
partes funcionan como un todo. Y ademas, a mi tambien me parece aburrido. Y
me lo voy a tener que comer con patatas en Madrid porque al parecer el
primer disco lo tocan integro en esta gira. En fin, lo de siempre, para
gustos colores.
Eso si! Gavin Harrison en mi opinion sigue siendo el mejor bateria de la
escena actual. Aunque para disfrutarlo al 100% haya que recurrir a los 2
albumes con 05ric, los cuales recomiendo aqui encarecidamente.
Un saludo a todos especialmente a Marcelo, que de forma no intencionada me
ha llevado a escribir este apunte.
Alex
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Autor: Jose Manuel Inesta
Asunto: Gira Galadriel "Calibrated Collision Course"
Hola a todos:
Ahí va una lista de sitios que configuran la próxima gira de
Galadriel promocionando su disco "Calibrated Collision Course".
Barcelona 5 de Noviembre Velódromo de Horta (Ojo! Todo
aquél que presente en la puerta una copia del último disco de Galadriel
"Calibrated Collision Course" entra GRATIS!)
Holanda (Uden) 7 de Noviembre Sala De Pul
Bélgica (Verviers) 8 de Noviembre Sala Spirit of 66
Francia (Paris) 9 de Noviembre Sala La Scéne
Barcelona 14 de Diciembre teloneando a Mick Pointer Sala
Bikini
Para más información acerca de Galadriel:
www.galadrielmusic.com
www.myspace.com/galadrielband
Un saludo
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