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La caja de musica Number 0888
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #888 julio 2009 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Retraso en numeros
* Reedición discografia FRUUPP
* nuevo disco y gira de KAYAK
* novedades de Viajero Inmovil
* Programa Nro. 11 de Gigantes Gentiles
* Reunión_de_Eloy_y_nuevo_disco
* LCDM: OSI: "Blood" (2009)
* Gargamel: "Descending" (2009)
* LCDM: Univers Zero - Univers Zero (1977)
* anuncio de TRANSATLANTIC
* LCDM: ASTRA "FROM WITHIN" (2009)
* SAMLA MAMMAS MANNA 1976
* gira europea de KAYO DOT, setiembre-octubre de 2009
* East Wind - "Freedom is frightening" (1973)
* JAN AKKERMAN 1977
* ZYPRESSEN 1996
* LCDM: FLOR DE LOTO - 17 de setiembre
* MOONGARDEN "A VULGAR DISPLAY OF PROG" (2009)
* Koenji Hyakkei y Kotebel en Vivo el 22 de Septiembre en Madrid
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Autor: Jose M. Inesta
Asunto: Retraso en numeros
Hola a todos
Debido al periodo vacacinal seguido de un viaje de trabajo que he tenido que
hacer no ha sido hasta ahora que he podido enviarles el nuevo numero de la
Caja. Debido a que todos los mensajes que contiene son del mes de agosto he
decido publicarlo como el ultimo de ese mes. El proximo ya sera el primer
numero de septiembre.
Saludos.
Jose Manuel
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Reedición discografia FRUUPP
Fruupp (Irlanda)
Hola
El presente mensaje esta motivado por la reedicion en el 2009 por parte de
la discografica Esoteric Records de sus 4 discos, los cuales, amen de un
sonido mas limpio y actual, que permite descifrar y descubrir nuevos
detalles antes no oidos, contiene algunos extras en forma de bonus.
Aprovecho para darles las gracias al amigo Rafa de Bornos.
Hablar de Fruupp me lleva, como si se tratara de una maquina del tiempo,
hacia casi 10 años atrás, cuando Ferran Lizana me dejo los 4 discos de
Fruupp para escucharlos, yo por entonces estaba encasillado en los grandes
dinosaurios del prog, como Genesis, Yes, Pink Floyd, King Crimson, Camel e
inmerso casi por completo en la vertiente mas moderna del Metal prog
ofrecida por Dream Theater, por lo la escucha de Fruupp me supuso un chok el
echo de escuchar por primera vez proto prog y encima un grupo tan
desconocido como era estos irlandeses de Fruupp.
El nombre de la banda, Fruupp procede de un conocido fantasma irlandes, al
que por motivos, supongo de copyright, añadieron una u y una p de mas.
La propuesta que nos ofrecían Fruupp era un proto prog de constantes guiños
a la música clásica, al folk, al jazz y pinceladas a Gentle Giant, a los
primerizos King Crimson y a Genesis de Peter Gabriel. Cuando hablo de Proto
Prog me refiero a aquellos grupos embrionarios que procedían del rock
psicodélico, nacidos de las cenizas de "A Saucerful of Secrets! de Pink
Floyd o del "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band! de los The Beatles, de
los The Moody Blues, The Nice o Procol Harum y especialmente del "In the
Cout of the Crimson King" de King Crimson, que fue a mi parecer el que marco
el principio del llamado Rock sinfónico y/o progresivo, aunque es cierto y
es el caso de Fruupp que continuo con el estilo, no realizando el
cambio/adaptación que realizaron otros grupos como Genesis, Yes, Camel,
etc..
El primer disco de FRUUPP fue editado el 5 de Octubre de 1973, se titulaba
FUTURE LEGENDS, un trabajo, tanto en composición y producción, donde
realmente se nota el tono "principiante". Temas destacables tenemos
precisamente el que da titulo al disco "Future legends" un corto tema que
deja clara la marca del tratamiento tan personal de la música barroca
clasica que repetiran para siguientes trabajos. Pero realmente la música
elaborada de pasajes progresivos que tan bien desarrolla Fruupp, viene de la
mano de temas como la multistrumentista y rabiosa "Decisión" o la enérgica
"Song for a thought". La influencia en Genesis viene de la mano de temas
como "As day breaks with dawn" y en partes de la balada "Graveyard Epistle".
Este disco contiene el bonus extra "On a Clear Day" tema que estaba incluido
en los primeros 100 vinilos de la época y que fue desechado por el propio
grupo por estar desamiado influenciado en la suite The Planets (Los
planetas) op. 32 del compositor inglés Gustav Holst y que fue sustituida a
ultima hora en la edición del vinilo por el tema "Graveyard Epistle".
Al año siguiente, concretamente el 19 de Abril de 1974, editaron su segundo
album SEVEN SECRETS, un album mas relajado y mas homogéneo que su album
debut, comienza con una nueva pieza de música clásica y barroca titulada
"Faced with Shekinah" que se transforma en sus largos 8 minutos y medio de
duración, en una pieza de proto prog de ambiente onírico, con reminiscencias
a Mike Oldfied y a Gentle Giant. Seguidamente viene una de las piezas
personalmente favoritas, como es "Wise as wisdom" por sus partes
instrumentales a lo Gentle Giant. Otros temas destacables en este disco, son
"Garden lady" por su toque sinfónico y onírico y "Elizabeth" donde vuelve la
música barroca y clásica a fusionarse en la música de Fruupp.
En el mismo año, el 8 de Noviembre de 1974, aparecido su tercer disco "THE
PRINCE OF HEAVEN'S EYES", autoproducido por la banda, se trata de un trabajo
ambicioso de carácter conceptual, basado en una pequeña historia del
personaje llamado Mud Flanigan, el cual tras la muerte de sus padres decide
hacer un viaje por Irlanda en busca del final del Arco Iris. Un trabajo que
me resulta muy intimista en su globalidad, donde bajo mi opinión bajaron un
poco el liston de calidad ofrecido en SEVEN SECRETS, es cierto que los temas
fueron compuestos en su totalidad por Stephen Houston al contrario que en
las dos anteriores ocasiones. En este año FRUUPP actúo como teloneros de
GENESIS con los que fueron constantemente comparados, bajo mi opinión
erróneamente, ya que los irlandeses tenían su estilo propio bastante
distante del ofrecido por la banda liderada por Peter Gabriel. El disco es
abierto con " It's All Up Now" donde continuan con su acostumbrada versión
de música clásica, luego tenemos la edición del primer single editado por
Dawn del tema que da titulo al disco y como bonus Track tenemos 2 temas, la
sinfónica fusionadora de música clásica "Prince Of Heaven" y la version
editada en single la alegre "Jaunting Car".
Y para acabar tenemos el cuarto y ultimo trabajo de FRUUPP titulado "MODERN
MASQUERADES", editado el 24 de Octubre de 1975, para mi junto a SEVEN
SECRETS los dos mejores trabajos del grupo. En este trabajo ya no esta su
compositor Stephen Houston, el cual cambio la musica por la vida monesterial
y religiosa, pienso que el trabajo sale beneficiado, o quizás sea la mano de
Ian McDonald como productor... ya que al final aquí tenemos bastantes temas
donde escoger, como la inicial "Misty morning way" que ya no introduce
elementos de música barroca y clásica, pero en cambio los elementos
progresivos están mas presentes que nunca, que decir de "Masquerading with
dawn" y sus cambios de ritmo y toques a GENESIS o larga balada "Germenghast"
con algún toque jazzero o para mi el mejor tema "Mistery might" con su
comienzo a GENESIS y su toque marchoso con el solo de Hammond y por ultimo
mencionar el tema que cierra el disco, la emotiva "Sheba's song" donde
resalta los cambios de ritmo y de nuevo un buen regusto jazzero. Mencionar
como curiosidad que este tema fue versionado en forma de rap por Taleb Kweli
y Norah Jones como invitada, con el titulo de "Soon the New Day" incluido en
el album "Eardrum" del 2007.
Aqui teneis una muestra:
http://www.youtube.com/watch?v:koy7twW1GGw
Fruupp empezó a trabajar en un nuevo trabajo conceptual, basado en las
aventuras del Doctor Wild, basado en otra corta historia escrita a semejanza
de "THE PRINCE OF HEAVEN'S EYES" pero que en esta ocasión y entrado ya el
año 1975, el punk empezaba a remplazar a la música elaborada como era el
caso del rock progresivo, lo que desencadeno la desaparición de Fruupp. Se
habla que por aquel entonces tambien había una grabación en directo "Live at
friars" para ser editada, pero el master quedo calcinado tras un fuego en
casa de Vince.
Hace poco un fan, que se traslado en su dia por trabajo desde Gran Bretaña a
Tanzania, ha anunciado que dispone de una grabación en directo de Fruupp con
John Mason a los teclados y anuncia que con un excelente sonido. Esperemos
que sea mejor que la grabación pirata que pulula por ahí y que finalmente
sea editata en CD.
Stepehen Houston en su pagina web habla de la edición de un nuevo disco
titulado "THE THAUMATURGE" como continuación del "THE PRINCE OF HEAVEN'S
EYES" y la posibilidad de reunir de nuevo a la banda.
http://www.fruupp.com/index-1.html
En youtube he encontrado lo siguiente:
Video del bateria Martin Foye.
http://www.youtube.com/watch?v:iDP60HnHeMU&feature:related
y hasta aqui mi pequeño homenaje a esta gran olvidada banda irlandesa
FRUUPP.
salu2 fruupprogresivos
Juan Mellado
progjuan@gmail.com
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: nuevo disco y gira de KAYAK
HOLA CAJEROS, LES SALUDA C C9SAR MENDOZA.
Dentro de poco se nos viene el nuevo disco de KAYAK, así como una nueva gira.
Se ha de titular "Letters From Utopia", y su lanzamiento al mercado está
pautado para el 9 de setiembre del presente. El repertorio es de 19 temas,
repartidos en 2 CDs... sí, se trata de un doble álbum.
KAYAK se dispone también a prompcionar este disco en uan gira holandesa que
durará entre oxtubre y diciembre. Las fechas programas son las siguientes.-
10 oct - Franeker, Theater de Koornbeurs
15 oct - Drunen, De Voorste Venne
17 oct - Harderwijk, Theater Harderwijk
23 oct - Zaandam, De Kade
30 oct - Leiden, Stadsgehoorzaal
31 oct - Amstelveen, P60
6 nov - Zoetermeer, De Boerderij
13 nov - Laren, Singer Theater
14 nov - Eefde, Het Hart van Eefde
20 nov - Barendrecht, Theater Het Kruispunt
27 nov - Haarlem, Patronaat
28 nov - Venlo, Perron 55
29 nov - Heerhugowaard, Waerdse Tempel
4 dic - Spijkenisse, Theater de Stoep
11 dic - Winterswijk, Theater De Storm
12 dic - Goes, Theater de Mythe
Algunos de estos lugares han promocionado sus respectivos conciertos como si
fueran parte de la última gira de KAYAK. La realidad concreta es que KAYAK ha
anunciado que ésta es la última vez que levarán a cabo un cronograma de
álbum-gira, no que será la última vez que den conciertos o que graben un disco.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades de Viajero Inmovil
HOLA CAJEROS, LES SALUDA C C9SAR MENDOZA.
Con la presente transcribo el más reciente boletín del sello argentino Viajero
Inmóvil, anunciando sus próximos lanzamientos. Algunos son de reediciones de
discos antiguos.-
" NOTICIAS DE AGOST O2009
VIAJERO INMOVIL Records
NUESTRO SELLO
VIAJERO INMOVIL Records
CANTURBE: El vuelo de los olvidados (1980) - Argentina -
(www.myspace.com/canturbe)
DADDY ANTOGNA Y LOS DE HELIO: Viva Belice (2009) - Argentina -
(www.myspace.com/daddyantognahelio)
CDs EXCLUSIVOS
ACID RAIN: The descending line (2009) - Argentina -
(www.myspace.com/acidrainprog)
HONDURAS: 3 (2009) - Argentina - (mini sleeve CD-r) -
(www.myspace.com/loshonduras)
PEZ: Pez (1996) - Argentina - (www.myspace.com/pez)
PEZ: El sol detrás del sol (1996) - Argentina - (www.myspace.com/pez)
CDs ARGENTINOS
GATO BARBIERI: The Third world - (1969) - Argentina -
(www.myspace.com/12345678910)
JAIME TORRES - MININO GARAY - MAGIC MALIK: Altiplano - (2008) - Argentina
MAC MANUS: Under the kitt (2008) - Argentina -
(www.myspace.com/macmanuscelta)
THE SOIL BLEEDS BLACK: The knightly years (2008) - U.S.A. -
(www.myspace.com/thesoilbleedsblack)
TRIBUTO A DREAM TEATHER Sincity the dreams go on (2 CDs) (2008) - Argentina
PRÓXIMO LANZAMIENTO
VIAJERO INMOVIL Records
REDD - Tristes noticias del imperio - (1979) - Argentina
VIAJERO INMOVIL Records
L. de la Torre 758 D BA 2
Quilmes O. (1879)
ARGENTINA
Phone/Fax - + 54 11 4250 5100
www.viajeroinmovil.com
www.myspace.com/viajeroinmovilrecords
info@viajeroinmovil.com "
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Quagliano" <equagliano@gmail.com>
Asunto: Programa Nro. 11 de Gigantes Gentiles
Amigos:
El programa Nro. 11 del ciclo se emitirá el próximo miércoles a las 22:00 hs
por MePertenece Radio.
En este programa: Swing Zero, Under Linden, Reverberancia Cero, Strauss y
una entrevista a Juan Chianelli en la que recorremos la historia y la obra
del grupo Irreal de Rosario.
El programa se emite también en diferido por FM VOX 100.9 de la ciudad de
Punta Alta.
El sitio de MePertenece Radio tiene un chat para comunicarnos durante el
programa.
Para hacernos llegar tu música, proyectos, ideas, comentarios, críticas o
simplemente buenos deseos, podés escribirnos a meperteneceradio@gmail.com o
completar el formulario de contacto en "Dejá tu mensaje" en el menú del
sitio.
Ahora también podés visitarnos en nuestro sitio propio,
www.gigantesgentiles.com.ar, desde donde además se pueden bajar todos los
programas del ciclo, y como siempre en MySpace.com.
Las radios que deseen pasar nuestro programa no tienen más que pedirlo a
meperteneceradio@gmail.com
!Los esperamos!
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Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros <ralp666@yahoo.com.mx>
Asunto: Reunión_de_Eloy_y_nuevo_disco
Finalmente después de 11 años, Frank Bomemman, cantante, líder, guitarrista y
productor de esta mítica banda alemana, ha decidido reunir al grupo nuevamente
para tour europeo, DVD y nuevo disco llamado "Visionary" el cual presenta una
espectacular portada concebida a partir de una máscara semejante a las que se
observan en el Carnaval de Venecia y las esperadas imágenes espaciales.
Gran 2009 con excelentes reuniones y extraordinarios discos.
A 25 de Agosto del 2009
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: LCDM: OSI: "Blood" (2009)
OSI: "Blood" (2009)
Temas:
1. The Escape Artist (5:51)
2. Terminal (6:30)
3. False Start (3:05)
4. We Come Undone (4:04)
5. Radiologue (6:05)
6. Be The Hero (5:51)
7. Microburst Alert (3:4)
8. Stockholm (6:41)
9. Blood (5:26)
CD Bonus extra
- No Celebrations - con Tim Bowness
- Christian Brothers - versión de "the Elliott Smith song"
- Terminal (endless) - Versión extendida
Musicos:
- Kevin Moore / vocals, keyboards, samples
- Jim Matheos / guitars, bass
- Gavin Harrison / drums
Invitados:
- Tim Bowness / guest vocals on Blood
- Mikael C5kerfeldt / guest vocals on Stockholm
Seria incierto y engañoso decir que en anteriores trabajos de OSI (Office of
Strategic Influence) no se respiraba atmósferas a Porcupine Tree, pero en
este BLOOD es que suenan en mayor cantidad y en calidad, podríamos culpar
perfectamente de esta circunstancia por la presencia de Gavin Harrison, que
sustituye parece ser a un cabreado ex-colaborador de OSI Mike Portnoy, pero
es que hasta Kevin Moore ha aprovechado para tocar los teclados y manejar
los samplers como el mismísimo Richard Barbieri.
De esta forma tenemos temas que van desde el Porcupine Tree mas
metálico en "The
Escape Artist", "Be The Hero" y "Blood" como los mas atmosféricos en temas
como "Terminal". También es muy destacable el tema melancólico y atmosférico
"Stockholm" donde colabora Mikael C5kerfeldt (Opeth) que me hizo pensar en
aquel proyecto entre Wilson, Portnoy y Mikael, un tema con resonancias
relajantes del album de Damnation de Opeth. Otro colaborador especial es Tim
Bowness de No-Man, quien pone la voz en "Blood" y en el bonus track "No
Celebrations".
Yo he disfrutado y lo sigo haciendo en todo momento con "Be The Hero", esa
intro atmosférica y electrónica que da paso a la ruptura total con un ritmo
demoledor metal prog y pegadizo a lo Porcupine Tree, incluso llego a aceptar
la voz nada sobresaliente de Kevin Moore, para continuar el éxtasis con "The
Escape Artist", "Terminal" y "Blood" y para postre la melancólica
"Stockholm".
Este proyecto de Kevin Moore y Jim Matheos también nos trae otros ritmos,
experimentaciones y fusiones varias, como en "Microburst Alert" donde esta
presente el Funk, o en "We Come Undone" una balada con toques techno
electronico o en "False Star" donde suenan a Dream Theater, cuestión ya oída
en anteriores trabajos.
No llegara a ser por unanimidad el mejor álbum del 2009 ni seguramente
dejara huella en la historia musical contemporánea, pero a mi personalmente
hoy por hoy no me cansa escucharlo una tras otra vez. No dudo en ningún
momento que quizás sea gracias a los ritmos pegadizos y la siempre agradable
resonancia e infuencia a Porcupine Tree y a Dream Theater.
Puntuacion: 7,5/10
Salu2 OSIprogresivospegadizos
9A92009 Juan Mellado
progjuan@gmail.com
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Gargamel: "Descending" (2009)
Gargamel: "Descending" (2009)
Sello: Transubstans Records
Temas:
1. Descending (9:55)
2. Prevail (13:59)
3. Trap (5:31)
4. Labyrinth (17:40)
Musicos:
- Tom Uglebakken: Guitar, vocals, flute and saxophone.
- Morten Tornes: Drums, vocals, glockenspiel, theremin and synth.
- Arne Ton: Keyboards.
- Stig Joran Rygg: Bass guitar and bass pedals.
Los noruegos de GARGAMEL nos obsequian en este 2009 con una nueva entrega de
su apuesta retro progresiva titulada DESCENDING, en la que vuelven a
insistir en sus influencias y referencias a VDGG. Magnifico el tema que abre
el disco y que da titulo al disco, con resonancias a VDGG e incluso
pinceladas a The Doors con la voz de Tom Uglebakken mas parecida que nunca a
la de Peter Hammill. A continuación la agresiva "Prevail" con un solo de
saxo desgarrador que contrasta con las intervenciones de la flauta de tono
medievo, en su tramo final anecdotico el tratamiento cómico que me recuerdan
a los BeardFish.
Tras un irregular "Trap", llega el tema mas largo del álbum "Labyrinth",
donde se cruzan momentos de Hard Rock y Stoner con pasajes desgarradores y
caóticos al mas puro estilo de VDGG y creo que para sorpresa de todos, un
largo pasaje instrumental de Kautrock / Space Rock psicodelico.
En definitiva una nueva y agradable entrega de retro prog clasico, digna
continuación del que para mi parecer sigue siendo el mejor album de GARGAMEL
hasta ahora, "Watch for the Umbles"
Puntuacion: 7/10
Salu2 protoclasicosprogresivos
9A9 Juan Mellado *2009*
progjuan@gmail.com
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: LCDM: Univers Zero - Univers Zero (1977)
UNIVERS ZERO : "UNIVERS ZERO" (1977)
Discográfica: Cuneiform
Temas:
1. Ronde (15:08)
2. Carabosse (3:40)
3. Docteur Petiot (7:32)
4. Malaise (7:32)
5. Complainte (3:18)
6. (bonus track) La Faulx (28:07)
Músicos:
- Michel Berckmans / bassoon
- Daniel Denis / percussion
- Marcel Dufrane / violin
- Christian Genet / bass
- Patrick Hanappier / violin, viola, pocket cello
- Emmanuel Nicaise / harmonium, spinet
- Roger Trigaux / guitar
Debut de esta esencial banda belga, de título homónimo aunque también
conocido como "1313" (que no era más que el número de catálogo en su edición
inicial), que ha sido recientemente reeditado, debidamente remezclado desde
el master original y remasterizado para la ocasión.
"Univers Zero" no es un álbum tan certero como los siguientes "Heresie" y
"Ceux du Dehors" apropiadamente considerados piezas maestras del Rock In
Opposition, ni tiene la pegada del inmediatamente posterior "Uzed" uno de
sus álbumes más conocidos aunque inferior a sus dos predecesores. Pero no
hay duda que Univers Zero sentaron las bases de su estilo ya desde el
comienzo, con un trabajo que define muy bien su sonido y que resulta
esencial para cualquier fan de la banda.
Daniel Denis y los suyos supieron inspirarse en el avant-garde clásico de
Stravinsky y Bartok, el jazz, la chamber music, así como en el progresivo
más avanzado, probablemente King Crimson y posiblemente otras bandas que ya
a su vez incorporaron el avant-garde al rock como eran Magma y Henry Cow,
para crear su propia y personal rama de RIO. Un RIO que trazó su propia
senda, independiente de las otras vertientes que de alguna forma dieron
nombre e iniciaron dicho subgénero, Henry Cow y Samla Mammas Manna.
Este debut pone de manifiesto la particular forma de componer música de la
banda, fundamentada en la atmósfera oscura, escalofriante, casi terrorífica,
la presencia de instrumentos clásicos acústicos dejando casi en un segundo
plano a los típicos utilizados en el rock, además de ese juego de texturas
casi imposible y ese aparente descontrol que en realidad es todo
expresividad y surrealismo. Un debut más centrado, si cabe, en sus
influencias clásicas y de musica de cambra, que sus posteriores obras. En
especial las dos piezas de Roger Trigaux "Docteur Petiot" y "Malaise". El
resto de temas corresponden a Daniel Denis, baterista y líder de la banda
(como ocurre en muchas bandas RIO y Zeuhl), a destacar en especial "Ronde",
la primera de sus largas sinfonías de la oscuridad con que nos cautivaría
poco después.
Como bonus track se incluye una versión en directo hasta ahora inédita de
"La Faulx", de su siguiente trabajo "Heresie".
Magnífico debut de una de las bandas con mayúsculas del progresivo en todas
sus vertientes.
Valoración: 8/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Agosto 2009
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: anuncio de TRANSATLANTIC
HOLA CAJEROS, LES SALUDA C C9SAR MENDOZA.
Buenas noticias para los admiradores de todo lo que tengla que ver con Spock's
Beard, The Flower Kings, Dream Theater y Marillion. Esto suena como algo que
tiene que ver con TRANSATLANTIC. Pues sí, ya está todo listo para el disco
tercero de este súper-grupo, volviendo a nacer tras el prolongado lapso solista
que llevó a Neal Morse a retirarse de Spock's Beard y Transatlantic.
El disco se llamará "The Whirlwind", y saldrá al mercado en octubre. Aasí se
llama la sola suite que dura nada menos que 77 minutos, algo muy a tono (en
dimensiones hiperbólicas) con el esuqmea de trabaj o explícitamente ambicioso
con el cual este combo siempre se ha sentido más cómodo. "The Whirlwind" vendrá
en dos formatos, de un solo CD conteniendo la mencionada "súper-suite", y otra
doble con un CD extra de 8 temas, donde se incluyen covers de Procol Harum, The
Beatles, Santana y Genesis.
He aquí el cronograma para las diversos lanzamientos de "The Whirlwind".-
23 de octubre -- Alemania, Austria y Suiza
26 de octubre -- resto de Europa
27 de octubre -- Norte América
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros <ralp666@yahoo.com.mx>
Asunto: LCDM: ASTRA "FROM WITHIN" (2009)
Astra : "From Within" (2009)
Discográfica: Lion Music Label (Finlandia)
Temas:
1. Over the hills (5:18)
2. Promises you made (4:07)
3. Memories within (5:30
4. The rage behind (1:25)
5. Save another day (5:04)
6. Hypocrisy (7:13)
7. Road to nowhere (5:28)
8. Simple mind (5:50)
9. The hitman (6:26)
10. Never say goodbye (5:04)
Músicos:
- Titta Tani. Vocales principales
- Emanuele Casali. Guitarra principal, eléctrica, acústica, piano acústico,
sintetizadores y coros
- Andrea Casali. Bajo eléctrico y coros
- Silvio D'Onorio De Meo. Guitarras rítmicas
- Fillipo Berlini. Batería y percusiones
Tiempo Total: 51:30
Siempre he manifestado que debemos de tener la mente abierta para escuchar
nuevas cosas, aunque parezcan muy lejanas a nuestros interéses, en este caso,
musicales. Parece ser que desde hace varios años el término Metal Progresivo
incorpora en sus filas a cualquier grupo que por el simple hecho de tocar un
violín, un sintetizador o un mellotrón en alguna de sus piezas, puede o debe,
que es lo más peligroso, ser considerado dentro de éste sub-género. Eso es un
garrafal error, si bien la música de muchos de estos grupos es bien
interpretada e incluso, marca conceptos líricos interesantes, siempre debe
hacerse la diferenciación entre el verdadero sentido progresivo de la música en
su consideración global y un término que, desafortunadamente, cada día se
maneja en una forma indiscriminada. Para mi gusto MUY PERSONAL, muchísimas
bandas que he escuchado de éste subgénero suenan muy parecidas entre sí, esto
ya no es una referencia muy buena.
Astra es un grupo italiano, de los hermanos Casali, de esa corriente
Metal-Progresiva, el cual amalgama una música rítmica muy bien ejecutada,
equilibrada hasta cierto punto, excelentemente producida pero que en éste
trabajo va, definitivamente, de más a menos. Sus influencias parten desde Dream
Theater, Pagan's Mind, Symphony X hasta llegar a !!Styx y Queen!!. Situación
que a mi gusto para nada me agrada. Definitivamente, el álbumn se desplaza
hacia la corriente AOR.
`Over the hills', es una poderosa propuesta fundamentada en el sintetizador y
la directriz metálica, doble bombo, recordando en demasía a Dream Theater,la
voz de Tani tiene buen timbre y poder, sobresalen los aprpegios de guitarra
eléctrica de Casali.`Promises you made', nos depara nuevamente un encuentro con
el sonido metálico sobresaliendo el fondo de sintetizador. Melodía rítmica,
tamizada por el doble bombo, vuelta a los arpegios de Casali y final
apacible.`Memories
within', un metal rítmico, sin complicaciones en el que destacan las armonias
vocales discretas, a los 2:50 cambio dirigido hacia acordes de guitarra los
cuales se desplazan hacia arpegios de regular calidad, sostenidos por la
sección rítmica, casi al final del track es posible escuchar una escala de
guitarra de gran semejanza con las realizadas por Murray de Iron Maiden.`The
rage behind', es una interesante pieza compartida por el piano y la guitarra
acusticos, voz discreta, melodía sin ninguna pretensión metálica. La de menos
duración en el disco.`Save another day', inicia con un juego de contratiempos
por la batería de Berlini y el contrapunteo de Casali, que luego integran el
poder metálico de la banda, destaca el trabajo vocal de Tani, po momentos
dandonos ciertas armonías que recuerdan a Porcupine Tree, a los 2:01, cambio
rítmico y voces equalizadas, casi al finalizar, arpegios de Casali que
finalizan con la melodía
principal.`'Hipocrisy', juego del sintetizador, batería machacona, persistente
en su base rítmica, a los 1:17, lo que no quería escuchar, coro y un recuadro
de Styx, a los 3:20, malabareo del sintetizador que se continúa con el grupo y
al fondo, el sonido del piano acústico,4:41, arpegios de Casali con un discreto
riff.`Back to nowhere', piano acústico y sección rítmica con excelente calidad
sonora, nuevamente aparece la influencia Styx, a partir de ahí la pieza
desarrolla cambios entre sintetizadores, voces y contratiempos rítmicos.`Simple
mind', es simple y sencillamente una melodía que muy bien pudiese ser
encasillada en los primeros discos del grupo de Pannozo y De Young, voces,
guitarra, sintetizador no hacen ninguna diferencia.`The hitman', inicia con
sonidos de una persona fatigada, y la presencia de un metal a la Dream
Theater, a los 3:59, arpegios de Casali, los cuales, por momentos, pareciesen
estar tocados por Tripton y K.K. Dowing, finaliza con acordes de un piano
acústico.`Never say goodbye', es una descarada balada de corte Queen, simple y
sencillamente.
Creo con toda sinceridad que aquellas personas que se encargan de encasillar a
los grupos en diversos géneros o sub-géneros musicales deben de ser cautelosos
al realizar esto, un ejemplo es el anterior, MUY PERSONALMENTE, creo que Astra
de Metal-Progresivo poco o nada tiene, sin embargo quién lo escuche, muy
independiente de la breve reseña antes presentada, será el que tenga la última
palabra.
A 29 de Agosto del 2009
Desde Xalapa, capital del Edo.de Veracruz en México
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: SAMLA MAMMAS MANNA 1976
SAMLA MAMMAS MANNA: "Snorungarnas Symfoni" (1976)
Temas
1. F=F6rsta satsen (11:46)
2. Andra satsen (5:39)
3. Tredje satsen (7:46)
4. Fjärde satsen (8:43)
Integrantes
- Coste Apetrea: guitarras eléctrica y acústica, balalaika
- Lars Hollmer: teclados, acordeón
- Hans Bruniusson: batería, percusión
- Lars Krantz: bajo
Colaboradores: C4rtan Wallander (saxo), Kalle Eriksson (trompeta)
Peculiar sinfonía progresiva la que arman aquí los integrantes de Samla Mammas
Manna en este disco a partir de material compuesto por el músico estadounidense
Greg Allan Fitzpatrick, radicado en Suecia hasta el día de hoy: "Snorungarnas
Symfoni" marcó el final de la primera era de esta banda sueca exponente de una
de las vertientes más ágiles y personales dentro de la variopinta vertiente
vanguardista de la (no menos variopinta) escena progresiva europea de los 70s.
La asistencia de dos vientistas a cargo de los metales (saxo y trompeta, para
ser más exactos) permite que el esquema sonoro habitual de la banda pueda
impulsarse hacia una estrategia de enriquecimiento sonoro coherente con las
vibraciones típicas que se fueron explayando escalonadamente en la secuencia de
sus discos precedentes (especialmente en "Maltid" y "Klossa Knapitatet").
"F=F6rsta satsen" comienza con unos breves toques solemnes antes de que el
montaje instrumental se oriente frontalmente hacia sonoridades fusionescas
(incluso hay pasajes de tono latino que realzan oportunamente el colorido de la
pieza), mayormente contenidas dentro de un clima moderadamente sereno durante
los primeros 3 BD minutos. A partir de ahí, la pieza vira hacia un esquema
circense-vodevilesco, recurso para nada raro en el vibrante mundo musical de
Lars Hollmer y cía. El grupo se siente a todas luces cómodo en este formato, y
el pulso no tiembla un ápice a medida que el tempo se hace más frenético: esta
esfera lúdica no se siente para nada forzada (como si se quisiera poner clichés
en marcha), sino que más bien registran un crescendo inteligentemente armado -
incluyendo, así a la volada, algunos adornos a lo Zappa. A poco se pasado el
límite de los 7 minutos, un nuevo giro se proyecta hacia un momento reflexivo
en el que los discretos acordes de piano hallan un efectivo complemento en los
etéreos fraseos de la guitarra de Apetrea: de este modo, se forja un motivo
contemplativo en el que se maneja una sensación crepuscular, primero de modo
muy amable, y luego de una forma un poco más asertiva, siendo así que el piano
refuerza su de por sí recurrente protagonismo.
"Andra satsen" tiene menor espacio y un menor manejo de variantes, pero por
derecho propio sigue siendo una manifestación legítima de la esencia progresiva
de SMM. Comenzando con motivos en clave de vals que se rearman con evocaciones
que oscilan entre marionetas, pastores danzarines y solitarias cantantes de
cabaret también contiene un pasaje jazz-rock que tiene cierto parentesco con el
Focus clásico (con piano en vez de órgano), y otro final que se deriva en un
ejercicio de tango jazzeado.
"Tredje satsen" abre la segunda mitad del disco con una onda muy optimista, un
gancho rítmico edificado sobre una mezcla de folklore y jazz-rock. !Hay que ver
cómo le gusta a esta gente el ritmo de 3/4! Un vals sostenido sobre el piano -
ocasionalmente interrumpido por quiebres dadaístas centrados en los metales -
ocupa buena parte del bloque de la pieza, antes de que las cosas se pongan más
entusiastas, coqueteando abiertamente con el bossanova y la rumba tropical
(ruidos de percusiones y jaleo incluidos).
"Fjärde satsen" ocupa los últimos 8 BE minutos del disco. La secuencia tan
abiertamente romántica al piano con que se inicia la pieza define el ambiente
inicial que, a su vez, marca la orientación general de la pieza a través de las
exquisitas variantes que van saliendo a colación: tenemos acercamientos a la
faceta lírica de Zappa, un par de ornamentos de carácter sinfónico, y sobre
todo, un epílogo evocativo y majestuoso que apropiadamente concluye el concepto
musical del disco con un toque razonablemente fastuoso.
Admitiendo que este disco no me parece tan impactante como "Klossa Knapitatet",
a la sazón, mi favorito indiscutible de toda la historia de Samla Mammas Manna,
concluyo de todas maneras que "Snorungarnas Symfoni" resulta un trabajo musical
fascinante que ilustra perfectamente el aporte y orientación musicales que
hacen de SMM un referente necesario para las más brillantes páginas doradas del
progresivo 70ero.
César Mendoza
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: gira europea de KAYO DOT, setiembre-octubre de 2009
HOLA CAJEROS, LES SALUDA C C9SAR MENDOZA.
El grupo estadounidense KAYO DOT está ad portas de una gira europea que los
ocupará desde el segundo tercio de setiembre hasta la primera semana de
octubre. El grupo está preparando un repertorio que no solo incluirá piezas de
su más reciente disco "Blue Lambency Donward" de 2008, sino también de los
discos anteriores, pues se trata de la primera exposición de la música de este
grupo en escenarios europeos.
La lista de actuaciones programadas y fechas por confirmar es como sigue.-
11-set Café OTO, Londres, Reino Unido
12-set The Yorkie, Lancaster, Reino Unido
13-set (Por confirmarse) Bristol, Reino Unido
14-set Henry Cellar"s Bar, Edimburgo, Reino Unido
15-set Stereo, Glasgow, Reino Unido
16-set Cardigan Arms, Leeds, Reino Unido
17-set Freebuilt, Brighton, Reino Unido
18-set The Luminaire, Londres, Reino Unido - con el grupo JESU
19-set Participación en el INCUBATE Festival, Tilburg, Holanda
20-set La Zone, Lieja, Bélgica
21-set (Por confirmarse), Francia
22-set (Por confirmarse), Francia
23-set (Por confirmarse), España
24-set Passos Manuel, Oporto, Portugal
25-set (Por confirmarse), Portugal
26-set Wurlitzer Ballroom, Madrid, España
27-set Be Good, Barcelona
28-set L"Embobineuse, Marsella, Francia
29-set Le Kab, Ginebra, Suiza
30-set (Por confirmarse), Italia
1-oct (Por confirmarse), Italia
2-oct (Por confirmarse), Austria
3-oct Varsovia, Polonia
4-oct Klub Pod Minoga, Poznan, Polonia
5-oct Klub 007, Praga, República Checa
6-oct Kult 41, Bonn, Alemania
7-oct ACU, Utrecht, Holanda
El caso del INCUBATE Festival que tendrá lugar en Holanda, pues se trata de un
evento intensivo y tremendamente ecléctico. Los datos exactos de esta actuación
son: 19 de setiembre, 18.15-19.00, Klaine Zaal, Tilburg.
Más información sobre el grupo en el enlace www.myspace.com/kayodot
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: Eduardo_García_Salueña <edugarsalu@gmail.com>
Asunto: East Wind - "Freedom is frightening" (1973)
EAST WIND: "Freedom is frightening" (1973)
1. Freedom is frightening (08:50)
2. Rolling nuns (07:14)
3. Pine on the horizon (11:49)
4. Wind words (06:45)
- STOMU YAMASH'TA: drum kit & percussion
- HISAKO YAMASH'TA: violin
- HUGH HOPPER: bass guitar
- GARY BOYLE: electric & acoustic guitars
- BRIAN GASCOIGNE: keyboards, synthesizer, vibraphone
Toda la música escrita, compuesta y arreglada por Stomu Yamash'ta
A diferencia de Come To The Edge, el anterior ensemble eléctrico
dirigido por el inclasificable percusionista japonés Stomu Yamash'ta,
las directrices de East Wind son más fácilmente ubicables en los
parámetros estéticos del jazz-rock, con especial interés en los grupos
británicos de la primera mitad de los 70. Mientras Come To The Edge
presentaba como rasgos principales una instrumentación abierta y
variada, junto a una destacada versatilidad compositiva, la música de
East Wind, aunque diversa en sí mismo, camina en una dirección mucho
más centrada y definida, con mayor profusión en los solos
instrumentales (a menudo de gran virtuosismo, como suele ser
característico en este estilo) y una dinámica y acentuada sección
rítmica.
El germen de este combo ya se puede apreciar en algunas de las
sesiones de grabación de la obra multidisciplinar The man from the
East, editada en 1973. Contando con la dirección musical del propio
Stomu sobre el colectivo musico-teatral Red Buddha Theatre, podemos
encontrar tanto a algunos músicos de Come To The Edge como de East
Wind (caso de Hisako, mujer de Stomu, o el guitarrista Gary Boyle,
miembro fundador de la banda de fusión Isotope). A la formación se le
suman el bajista Hugh Hopper, uno de los instrumentistas principales
de la escena Canterbury (presente en dos agrupaciones tan
fundamentales de dicha escuela como The Wilde Flowers y Soft Machine),
o Brian Gascoigne, teclista y arreglista musical que fue compañero de
Stomu en el Berklee College of Music. "Freedom is frightening" es la
primera grabación del grupo y está pletórica de fuerza y expresividad,
ofreciendo continuidad y gran coherencia en todo su contenido. Un año
después se publica su segundo álbum, "One by one", en el que Stomu se
dedica más a fondo a la percusión, pasando Nigel Morris (Isotope) a la
batería.
El disco se abre de manera misteriosa y muy atmosférica con "Freedom
is frightening" (un título muy apropiado para la música contenida
aquí). Con ciertas reminiscencias a la época "Saucerful of secrets" de
Pink Floyd, la pieza se desarrolla a través de oscuros crescendos
protagonizados por el órgano Hammond, voces y un bajo distorsionado.
En la segunda parte de la composición se suma la batería, adquiriendo
el órgano y la guitarra un rol más solista en la búsqueda de un clímax
expresivo, que llega justo al final. Sin apenas tiempo de transición,
"Rolling nuns" muestra el registro más intrincado de East Wind, con
varios motivos entrelazados que se repiten como bases hipnóticas para
que Boyle y Gascoigne improvisen solos, a menudo, frenéticos. El final
de la pieza supone un fuerte contraste con la energía anterior,
proporcionando un ambiente más meditativo a partir del uso de
percusiones y voces (en una línea cercana a Come To The Edge).
"Pine on the horizon" es la composición más larga del álbum y tiene
una estructura multiseccional, con cambios de ritmo, penetrantes
secciones rítmicas, fieras intervenciones solistas y unos matices muy
cuidados, lo que permite una dinámica muy fluida en las transiciones
entre diferentes partes. El oscuro final vuelve a conectarnos con el
tema inicial, con esos devaneos psicodélicos producidos por los
acordes del órgano y los fraseos del bajo distorsionado. Finalmente,
"Wind words" nos devuelve a la calma inicial a partir de una bella
melodía de violín y una base conformada por percusiones, vibráfono y
guitarra acústica. Siguiendo la tónica general de los trabajos de
Stomu, el final tiene un carácter plácido, muy a tenor con el inicio
(perfilándose la idea de ciclo). "Mountain pass", el final de la obra
"The man from the East", también presenta un motivo conclusivo
intimista interpretado con el violín de Hisako.
La etapa discográfica de Stomu Yamash'ta en Island Records resulta
muy interesante y gratificante para los amantes del jazz-rock
canterburiano y el rock progresivo con tendencia a la improvisación.
En este registro con East Wind, Stomu se rodea de prestigiosos y
versados instrumentistas, ofreciendo un sólido y maduro trabajo que
deleitará a los amantes de la fusión más eléctrica. Todo este
catálogo, además, está disponible en CD gracias a los esfuerzos de
Esoteric Recordings.
Un saludo para tod@s.
Eduardo García Salueña
http://www.senogul.com
http://www.myspace.com/senogul
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: JAN AKKERMAN 1977
JAN AKKERMAN: "Jan Akkerman" (1977)
Temas
1. Crackers (4:19)
2. Angel Watch (9:51)
3. Pavane (5:32)
4. Streetwalker (6:59)
5. Skydancer (5:14)
6. Floatin' (5:13)
7. Gate to Europe (3:03)
Jan Akkerman: guitarras
Colaboradores: Joachim Khn (teclados), Cees van der Laarse (bajo), Bruno
Castelucci (batería), Neppie Noya (percusión), Pierre van der Linden (batería
en 6)
Primer disco solista de Jan Akkerman después de la despedida final a sus días
como integrante de Focus: tal vez esto explique su necesidad de titular a este
disco simplemente con su nombre. Se suele destacar (no sin buenas razones) sus
discos solistas "Profile" y "Tabernakel" como los más impresionantes, y
ciertamente estos discos exponían con cabalidad el talante progresivo y
ecléctico por el que Akkerman se ha ganado un sitial relevante en la historia
del rock, y sobre todo, un héroe de la guitarra en su Holanda natal. Mas en la
segunda mitad de los 70s, Akkerman se mostró más interesado en explorar las
áreas del jazz-rock melódico, instalando algunos elementos de fusión por ahí y
por allá, y "Jan Akkerman" es un ejemplo de estoB3B con todo, cabe añadir que
el repertorio aquí presente no está exento de una razonable dosis de variedad
sonora que, a fin de cuentas, lo hace digno de reseñarse en este espacio
internauta.
El disco comienza con "Crackers", pieza que provenía de los últimos dos años en
Focus, incluso contando con una versión registrada que saldría en "Ship of
Memories". El factor jazzero sazonado con cadencias funky que se impone aquí
hace que este tema sacrifique el aliento pastoral que el toque de Van Leer le
daba en la versión de Focus a fin de acrecentar el groove.
"Angel Watch", por su parte, nos ofrece un despliegue más lírico por un espacio
de casi 10 minutos. La presencia de un ensamble de cuerdas ciertamente ayuda a
darle un cariz decididamente estilizado al esquema sonoro básico. El asunto
pasa a una clave marchosa a partir del tercer minuto y medio, aunque la
relativa permanencia del recurso orquestal hace que esta nueva instancia se
adapte bien al clima solemne que le precedía. Los fraseos cálidos de Akkerman
saben en algún momento pasar a un segundo plano para permitir el lucimiento del
piano, con un Joachim Khn que hace sentir sus modismos inspirados en Chick
Corea.
"Pavane" es una pieza lenta, evidentemente intimista y atravesada por un sereno
espíritu otoñal: una vez más, los arreglos orquestales tienen peculiar
relevancia a la hora de completar la idea de fondo, pero esta vez cabe añadir
una referencia a los adornos de sintetizador que entran a tallar para enarbolar
efectivos retazos de color en medio de las armonías y solos de guitarra.
La segunda mitad del disco comienza con "Streetwalker", un ejemplo prístino de
la fusión setentera, con un medio tiempo limpiamente trazado por el trío
rítmico. "Skydancer" va por un terreno muy similar, aunque esta vez el arreglo
rítmico es más contenido, haciendo que los aportes percusivos suenen un poco
más etéreos.
"Floatin"" tiene el detalle de que el baterista de turno es nada más ni nada
menos que Pierre van der Linden. Si bien este tema no ofrece nada nuevo al
esquema que se ha venido desarrollando, su controlado frenesí rítmico establece
aires de familia con el Return to Forever pre-"Romantic Warrior": el hecho de
que el piano eléctrico ocupe el rol protagónico ayuda a realzar la mencionada
semejanza. Y bueno, llegamos al final con "Gate to Europe", una especie de
serenata clásica llevada por la guitarra acústica. Los arreglos de cuerda
generan un trasfondo majestuoso para el aura serena y contemplativa inherente a
la pieza misma.
En mi opinión, el mayor mérito de "Jan Akkerman" es el de darle un giro de
sobria exquisitez al jazz-rock estandarizado de la segunda mitad de los 70s.
Jan Akkerman se sentía listo para forjar su propio camino sin lidiar con otros
compormisos que, en todo caso, serían solamente laterales.
César Mendoza
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: ZYPRESSEN 1996
ZYPRESSEN: "Zypressen" (1996)
Temas
1. Point of Compass - 6:31
2. STR (Against the Wind) - 5:32
3. Tangent - 5:13
4. Etude - 5:57
5. HANA - 7:01
6. Prelude - 5:21
7. [Título en grafía japonesa] - 6:59
8. All the vertical stripes are eager to cross together - 6:33
Integrantes
- Jun Takafuji: bajo, cello, violín, teclados
- Nobuyoshi Miyake: violín, viola
- Hirofumi Imai: batería, percusión, marimba, xilofón, glockenspiel, lyricon,
voz
- Koji Yamagami, piano
- Atsushi Asano: guitarra
Colaboradores - Takao Abe (flauta), Kyouko Senke (violín), Shigeru Kasuga
(clarinete bajo)
Chamber-rock desde Japón, país tremendamente prolífico en esto de la recepción
y remodelación de las veredas más bizarras del género progresivo: esta vez nos
quedamos con Zypressen, ensamble refinado y aventurero que solo alcanzó a
registrar este disco homónimo a modo de grano de arena para el progresivo de
vanguardia. A diferencia de otras bandas de su país metidas en esto de la
vanguardia como Pochakaite Malko, Il Berlione o Happy Family, Zypressen
articula un esquema sonoro tremendamente emparentado con el estándar de cámara,
esto es, una predominancia severa de violines en las ejecuciones y arreglos que
dan origen a los temas del disco. Más bien, el uso de ítems instrumentales se
parece más al de los primeros discos de Art Zoyd, pero por otra parte, el
sonido creado y desarrollado por Zypressen está en las antípodas de la tensión
agresiva de Art Zoyd: más bien, este ensamble japonés gusta de darle calidez y
sobriedad a sus bizarras ideas compositivas.
"Point of Compass" ocapa los primeros 6 BD minutos del disco con un crescendo
bien sostenido que nunca llega a un clímax arrollador, sino que más bien
prepara el camino para el juego de síncopas y disonancias que ha de estructurar
el motivo central. "STR (Against the Wind)" es uno de mis temas preferidos de
este disco: el grupo está muy metido en las ondas de Bartok y Grieg, añadiendo
adornos tamboriles que más tienen que ver con rituales antiguos orientales,
mientras que las percusiones tonales se mezclan fluidamente con los desarrollos
melódicos abiertos por las cuerdas y el piano. "Tangent" se despliega por un
sendero similar, incluso más suave, portando un lirismo muy amable que más
tiene que ver con el "Incantations" de Mike Oldfield que con Univers Zero o Art
Zoyd. Pero bueno, algunos pasajes disonantes irrumpen para aportar ciertos
momentos de grisácea oscuridad, pero el arreglo hace que el asunto sea
misterioso en vez de siniestro - en este sentido, nos puede sonar emparentado
con Isildur"s Bane o After Crying. "Etude" se basa en un juego de polirritmos,
ejecutado con la fineza que ya nos hace habitual mientras avanzamos en la
escucha del disco. Pocas veces como en ésta sale la guitarra eléctrica a un
primer plano, pero no se trata de una pieza robustamente rockera, realmente:
más bien suena a un medio camino entre Art Bears y Tipographica en cuanto al
esquema compositivo. "HANA", por su parte, nos retrotrae a los aires
frontalmente académicos del tema 2. "Prelude" nos brinda otro artilugio de
contrapuntos que nos hace recordar al tema de apertura, pero esta vez se
sienten más febriles, que no desbocadas: creo notar incluso cierta semblanza
crimsoniana (etapa "Lark"s Tongues") en el modo en que Zypressen expone su
músculo musical en este tema. La pieza no. 7 tiene un título en grafía
japonesa, por lo que no se puede transcribir en la presente reseña: en todo
caso, se trata de un tema muy bello, instalado sobre el diálogo entablado por
el piano, las cuerdas y las maderas. "All the vertical stripes are eager to
cross together" cierra el disco con un aire extrovertido que nos recuerda un
poco a "Etude", aunque esta vez la adición de cadencias jazzeras al desarrollo
temático la añaden una conveniente frescura (además de sorpresa) al asunto.
Zyppressen nos dejó con éste, su único trabajo fonográfico, una oferta peculiar
dentro del gran escenario del progresivo vanguardista - un chamber-rock que
apuesta por sonoridades plácidas que parecen tener más sentido en discos de
Mike Oldfield, Isildur"s Bane o Happy the Man, pero en este caso, se trata de
darle un giro más etéreo y ensoñador a una vertiente progresiva más bien dada a
apelar a dimensiones surrealistas, neuróticas y opresivas.
César Mendoza
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: FLOR DE LOTO - 17 de setiembre
HOLA CAJEROS, LES SAUDA C C9SAR MENDOZA.
Ahora que parece que el concierto programado para la noche del jueves 3 de
setiembre en el C. C. La Noche se ha cancelado, de todas maneras el gruplo
peruano FLOR DE LOTO tiene actividad para este noveno mes de 2009.
FLOR DE LOTO
Jueves
17/setiembre/2009
10:30 p.m.
Concierto desenchufado
La Vida Misma.
Av. La Paz 646, Ps. El Suche (frente al Jazz Zone) - Miraflores, Lima
Entradat: S/. 10
Siendo así que este concierto tiene formato desenchufado, será una ocasión
especial para disfrutar de diferentes arreglos de los temas del grupo, algo
especialmente interesante para el material de "Mundos Bizarros", disco que el
grupo viene presentando al público desde fines de mayo.
A principios de 2008, FLOR DE LOTO ya había dado un concierto desenchufado en
el Jazz Zone - aquí va un tubito con el tema que abrió esa noche:
http://www.youtube.com/watch?v:ntamP9iI-Ek
Ojalá que todo salga igual de bien el 17 de setiembre, o por qué no, mejor...
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros <ralp666@yahoo.com.mx>
Asunto: MOONGARDEN "A VULGAR DISPLAY OF PROG" (2009)
Moongarden : "A vulgar display of prog" (2009)
Discográfica: Distilleria Music Factory (Italia)
Temas:
1. Boromir (6:50)
2. Aesthetic surgery (10.00)
3. Mdma (7:15)
4. After the mdma (from Lezooh to Miridyyan) (5:00)
5. Wordz and badge (8:15)
6. Demetrio and Magdalena (6:35)
7. Enter the modem hero (8:00)
8. Compression (16:30)
Músicos:
- Cristiano Roversi. Guitarra acústica y eléctrica, guitarra de 12 cuerdas,
órgano Hammond y sintetizadores
- Mirko Taglasacchi. Bajo eléctrico
- David Cremoni. Guitarra eléctrica
- Simone Baldini Tosi. Vocales principales
- Maurizio Di Tollo. Batería y percusiones
Tiempo Total: 67:45
En una franca alusión al álbum noventero (1992) del grupo de Trash/Speed Metal
estadounidense Pantera ("A vulgar display of power"), el grupo de Cristiano
Roversi nos regala su 6a produción estrenando disquera así como la
reintegración del guitarrista David Cremoni, sustituyendo a Marko Taffelli, el
ensamble, como todos sabemos, se ha caracterizado por sus continuos cambios,
sin embargo la esencia del grupo persiste, ahora desplazandose entre las
motivaciones sinfónicas como tales y el Neo-Prog. Las influencias persisten
entre Pocupine Tree, Radiohead y Riverside, principalmente éste en la última
melodía con esos toques arábigos que nos recuerdan a la mini-suite 'Solaris
Part 1-4', de su trabajo del 2008, en lo personal extraño el violín de Taffelli
que creo daba una orientación más mediterránea al quinteto; a pesar de esto, la
música es por demás excelente, con esa característica de Roversi de incorporar
un magnífico uso del
sintetizador en las melodías. Cremoni da vitalidad al grupo así como la voz de
Tosi el cual escucho más versátil y confiado.
'Boromir', inicia con un elocuente sintetizador, orientado al Space-Rock
continuandose con la entrada del grupo (existe cierto aire genesiano), se
aprecian discretas disonancias de la voz y se incluyen arpegios de Cremoni
en su guitarra eléctrica que se complementan con el manejo del sintetizador
de Roversi, a los 3:26 volvemos a escuchar disonancias, prácticamente
orientadas al ruidismo que retoman la influencia Génesis/Marillion, esta
forma interpretativa se hace presente hasta el final del track.'Aesthetic
surgery', se traduce en finos acordes de piano acústico de marcada
influencia porcupiana, desplazandose hacia un cambio al 1:09 en el cual se
conjunta dicho piano y la excelente voz de Tosi, luego la sección rítmica y
el plano sonoro dado por el sintetizador, por momento, se deja escuchar un
breve puente jazzístico que posteriormente da entrada a un interludio Space-
Rock, la guitarra eléctrica de Cremoni se luce con arpegios en larga escala,
el sintetizador otorga un aire de matices netamente progresivos, esto se
aprecia por minutos hasta los 6:40 en que se retoma la voz, Cremoni luce su
guitarra eléctrica y a los 8:39, nuevamente la interpretación de piano y la
continuidad vocal. 'Mdma', parte con disonancias del sintetizador y el bajo,
acompañandose de la entrada del grupo sirviendo como fondo los acordes del
sintetizador, las percusiones resaltan así como la voz, dando un verdadero
toque Neo-Prog a la pieza. Cremoni maneja una larga escala de arpegios de
evidente influencia Génesis/ Marillion.'After de Mdma (from Lezooh to
Miridyyan)', es una melodía enteramente instrumental, breve preludio con el
sintetizador, disonante y hasta cierto punto llegando al ruidismo, a los
2:01, arpegios de guitarra eléctrica, ésta y el sintetizador forman en sí el
binomio de la estructura del track, que se continúa con 'Wordz and Badge',
es un sonido enérgico, un real rock en el que la guitarra eléctrica marca la
pauta, 0:39, un breve puente dado por Taglasacchi y su bajo que acompaña a
la voz porcupiana de Tosi, el sintetizador juega un sonido disonante y a la
vez con discreto ruido, cambio a los 2:58 hacia vertiente Space-Rock con
predominio del sintetizador.'Demetrio y Magdalena', también parte de una
orientación Space-Rock que incorpora una voz tranquila, pristína, que se
hace acompañar por acordes de guitarra acústica dados por Roversi y fondo de
sintetizador, pasados los 3 minutos, se escucha la guitarra eléctrica y la
voz de Tosi, continuandose con el fondo del sintetizador, Cremoni continúa
con su trabajo para que al final escuchemos trazas de sinfonismo.'Enter de
modem hero', es una interesante canción en la que se habla de la interacción
de las computadoras con los humanos, sintetizador y una franca ambientación
electrónica, pasados 2 minutos entra el grupo con persistencia del sonido de
sintetizador.
Roversi maneja los teclados en una forma muy parecida a la de Lee de Rush, lo
que da un aire más progresivo. El bajeo, contrapunteando, es magnífico por
Taglasacchi al que acompaña Cremoni con acordes de guitarra. 'Compression', es,
a mi parecer, el mejor track del álbumn. Una suite de aproximadamente 17
minutos la cual inicia en una forma minimalista por las percusiones de Tollo,
se incorpora la guitarra acústica y después del minuto, entrada de Tosi con
bello acompañamiento del sintetizador, pasados los 3 minutos, el grupo entra en
una clara orientación Yes que nos dirige hacia envolventes atmósferas dadas por
el sintetizador. Es por demás interesante escuchar a Tosi cantando con franca
influencia arábiga que nos hacer recordar a 'Solaris part 1-4' de su anterior
trabajo, el entorno sonoro va aumentando en intensidad y a los 8:54 arpegios de
guitarra eléctrica, llama mucho la atención la interpretación de Tosi en ésta
parte ya que
parecería por su tono y timbre que estuviese interpretando estrofas en forma
de !!música rap!!, el grupo se continúa en un franco sinfonismo en el que sus
principales protagonistas son el sintetizador y la guitarra eléctrica. Un track
bien realizado y ejecutado.
Con éste trabajo, los italianos nuevamente refirman su compromiso de realizar
buena música, en éste caso con variantes por demás interesantes, es importante
señalar el retorno de Cremoni a las guitarras y sobre todo, el trabajo grupal,
el cual se encuentra en franco equilibrio con lo que Moongarden trata de
ofrecer.
A 31 de Agosto del 2009
Desde Xalapa, capital del Edo. de Veracruz en México.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Koenji Hyakkei y Kotebel en Vivo el 22 de Septiembre en Madrid
HOLA CAJEROS, LES SALUDA C C9SAR MENDOZA.
La movida progresiva española estará de plácemes el 22 de setiembre con la
venida de la banda japonesa Koenji Hyakkei, actual campeona del género zeuhl
post-70, que aprovechará su periplo europeo en el Festival RIO 2009 en tierras
francesas para también darse un salto por la capital de España. Eso no es todo
- la banda que compartirá cartel es Kotebel, una de las máximas expresiones del
progresivo hispano, cuyo reciente disco "Ouroboros" promete ser uno de los 10 o
5 mejores del año 2009.
" Tendremos el enorme placer de compartir escenario con la magnífica banda
vanguardista Koenjihyakkei. La cita es en la Sala Clamores, el próximo 22 de
Septiembre a partir de las 21:30 horas. Es una ocasión única para disfrutar de
esta banda que estará de paso por Madrid, aprovechando su participación en el
festival R.I.O. en Francia. Dentro de la corriente Zeuhl, esta banda tiene
claros referentes de Magma, pero con una identidad y fuerza que los convierte
sin duda en una de las bandas más singulares de Japón.
Valor de la entrada: 10 euros.
Extracto del concierto de KH en Gouveia Art Rock 2009 en YouTube:
http://www.youtube.com/watch?v:yOq0wrZW6fg&feature:player_embedded
Por parte de Kotebel, abriremos el concierto con una selección de piezas de
nuestro último disco "Ouroboros" y como siempre, con alguna sorpresa=85
Extracto de "Simurgh", en el concierto de Kotebel en Mujica (Nagoya - Japón) en
Julio de 2009-08-29: http://www.youtube.com/watch?v:3V0_pKqb1xw
Os esperamos!! "
Realmente promete ser un espectáculo progresivo de gran envergadura. Se nota
que Kotebel ha hecho amigos en su gira japonesa de hace un par de meses.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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