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La caja de musica Number 0886
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #886 julio 2009 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Beardfish - Destined Solitaire (2009)
* LCDM: próximas actividades de Eddie Jobson
* Indukti - Idmen (2009)
* Gigantes Gentiles", programa Nro. 9
* AGOSTO en " El Retorno del GIgante - Radio Show" - La Picada
* Sobre Roine Stolt...(LCDM # 885)
* Happy Family (1995)
* The Form of the Good" (2009)
* King Crimson conmemora su 40 aniversario con la reedicion de miticos discos
* España,_fuera_de_la_gira_europea_de_Yes
* Los alemanes Sylvan regresan con 'Force of Gravity'
* In the Acrux of the Upsilon King" (1999)
* Medina Azahara - Origen y leyenda (2009)
* CIAN Y MAGENTA: "Nómadas" (2007)
* KANSAS en la prensa limena
* nuevo/viejo bajista en GALAHAD
* CABEZAS DE CERA - conciertos de agosto de 2009
* A whiter shade of pale - Matthew Fisher gano la batalla final
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Beardfish - Destined Solitaire (2009)
BEARDFISH : "DESTINED SOLITAIRE" (2009)
Discográfica: InsideOut/SPV/PIAS
Temas:
1. Awaken the Sleeping (6:01)
2. Destined Solitaire (10:53)
3. Until You Comply (Including Entropy) (15:21)
4. In Real Life There Is No Algebra (4:33)
5. Where the Rain Comes In (8:29)
6. At Home... Watching Movies (1:53)
7. Coup de Gr ce (9:49)
8. Abigail's Questions (In an Infinite Universe) (9:12)
9. The Stuff That Dreams Are Made Of (10:40)
Músicos:
- Rikard Sj=F6blom / vocals, keyboards
- David Zackrisson / guitars
- Robert Hansen / bass
- Magnus =D6stgren / drums
Después del éxito de crítica y relativa repercusión de su anterior álbum, lo
fácil para Beardfish hubiera sido intentar adaptarse a los tiempos que
corren actualizando su estilo progresivo y ampliando su círculo de
seguidores, o por contra, seducir a los más conservadores y más numerosos
adeptos de bandas populares como Genesis, Yes o Pink Floyd. Pero lejos de
todo eso, han optado por radicalizar y personalizar su propuesta, con un
trabajo difícilmente asequible, incluso para buena parte de las audiencias
que esperaban su dosis del progresivo setentero que tan buenos resultados
dio con "Sleeping in Traffic, part Two".
Tal vez sea que "Destined Solitaire" tenga cierta apariencia de larguísima
jam, con piezas estructuralmente complejas evitando el gancho fácil, o tal
vez sea porque esta vez las referencias de bandas como Gentle Giant, Samla
Mammas Manna, Wigwam o Frank Zappa, imperan por encima de las de Genesis o
ELP, que también están ahí. Pero lo cierto es que "Destined Solitaire" es
una locura de álbum no apto para todas las audiencias y sin embargo tampoco
podemos afirmar rotundamente que Beardfish hayan cambiado su estilo. La
evolución de la banda resulta coherente y apropiada, al tiempo que fortalece
la honestidad como músicos de los suecos.
Piezas largas, emocionantes, de las que te ponen la pilas, abundantes en
sorpresas como "Until You Comply", "Abigail's Questions", "The Stuff That
Dreams Are Made Of" y la instrumental "Coup de Gr ce", fundamentan el grueso
de esta obra, tan extensa y caprichosa como efectiva y fascinante, tan retro
como fresca.
Particularmente llama la atención el tema "Destined Solitaire" en el que se
acercan al prog metal, con anecdóticos guturales incluidos, probablemente a
modo de broma, conociendo el sentido del humor del grupo.
En definitiva, otro paso adelante, arriesgado pero firme y productivo, en un
álbum que poco o nada tiene que envidiar de "Sleeping in Traffic, part Two".
Valoración: 8/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Julio 2009
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: próximas actividades de Eddie Jobson
HOLA CAJEROS, LES SALUDA C C9SAR MENDOZA.
Eddie Jobson hará una breve gira solista en la costa oeste de los EE.UU.
Jobson, quien estará a cargo de los teclados y violines eléctricos, tendrá como
integrantes de su banda de apoyo a Greg Howe (guitarra), Michael Bernier
(Stick) y a los dos bateristas Simon Phillips y Marco Minnemann. En el
concierto de Nueva York, Howe será reemplazado por Mike Keneally. Esta
actividad se llama The Ultimate Zero Project, o resumiendo, U-ZB3B será un
ensamble casi completamente instrumental, con un repertorio dedicado a repasar
las múltiples facetas y etapas musicales por las que Jobson ha transitado a
través de su carrera. Las entradas ya están a la venta.
Aquí están las fechas programadas.-
Lunes, 17 de agosto
Jammin Java
227 Maple Avenue East
Vienna, VA 22180
Martes, 18 de agosto
BB King's
237 West 42nd Street
Nueva York, NY 10036
Miércoles, 19 de agosto
Regent Theatre
7 Medford Street
Arlington, MA 02474
Artista invitado: Dreadnaught
Jueves, 20 de agosto
North Star Bar
2639 W. Poplar Street
Filadelfia, PA 19130
Viernes, 21 de agosto
Beachland Ballroom
15711 Waterloo Road
Cleveland, OH 44140
Sábado, 22 de agosto
Martyr's
3855 N. Lincoln Avenue
Chicago, IL 60613
Estos eventos de U-Z no deben confundirse con los que esporádicamente viene
realizando el nuevo súper-grupo progresivo UKZ, ensamble que prontamente ha de
anunciar su propia gira.
Más información en el enlace http://eddiejobson.com/
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Indukti - Idmen (2009)
INDUKTI : "IDMEN" (2009)
Discográfica: InsideOut/SPV/PIAS
Temas:
1. Sansara (8:12)
2. Tusan Homichi Tuvota (9:03)
3. Sunken Bell (2:29)
4. And who's the God now?!... (10:25)
5. Indukted (6:51)
6. Aemaet (8:25)
7. Nemesis Voices (6:19)
8. Ninth Wave (11:32)
Músicos:
- Ewa Jab B3oñska / violin
- Maciej Jaokiewicz / guitar
- Piotr Kocimski / guitar
- Andrzej Kaczyñsk / bass
- Wawrzyniec Dramowicz / drums
Músicos invitados:
- N. Frykdahl / vocals
- M. Taff / vocals
- M.Luginbuehl / vocals
Cinco largos años han tardado los polacos en darle continuidad a aquel
excelente debut titulado "S.U.S.A.R.", que tanto dió que hablar en la escena
progresiva más renovadora. Y no hay duda que su nuevo trabajo, "Idmen", va a
dejar descolocado a más de uno.
Mucho han evolucionado Indukti en estos años, hasta el punto de derivar en
parte hacia el metal extremo a la vez que hacia el progresivo más
vanguardista. Un álbum que tensa la cuerda por ambos extremos, suponiendo un
nuevo impulso en ese eterno cruce entre progresivo y metal, que debería dar
que hablar por lo innovador de su propuesta, así como por la envidiable
solidez creativa. Mezclad King Crimson con Meshuggah y el resultado se
parecerá bastante a "Idmen".
Bombazos del calibre de "Sansara", "And who"s the God Now?!", "Indukted" y
especialmente "Aemaet", que podríamos comparar con "Fracture" (King Crimson)
pero en versión moderna, a destacar el metralleo de riffs, el omnipresente
violín y más matices de los que aparentan en un principio, difícilmente
pueden dejarnos indiferentes.
El resto de temas no se queda atrás. La marcianada "Tusan Homiti Tubota"
cercana a cosas como Sleepytime Gorilla Museum; el único tema que se acerca
a sus compatriotas y colegas Riverside, "Nemesis Voices" (recordemos que
Mariusz Duda colaboró como vocalista en el primer álbum); y finalmente la
rompedora salvajada que cierra la obra, "Ninth Wave", donde King Crimson
salen a relucir más que nunca. El único respiro que nos permiten, es el
breve tema de tendencia experimental también crimsoniana "Sunken Bell".
Un trabajo que, después de haberlo escuchado en numerosas ocasiones y
haberte sumergido hasta las cejas, ya ni parece tan diferente al primero, ni
tan extremo, e incluso cabe afirmar que lo supera. Inmenso álbum.
Valoración: 8.5/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Julio 2009
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Autor: "Quagliano" <equagliano@gmail.com>
Asunto: Gigantes Gentiles", programa Nro. 9
Amigos:
El 9no. programa del ciclo se emitirá el próximo miércoles 29 de julio de 2009
a las 22 hs.
En esta emisión: Retsam Suriv y su disco "Exégesys", Jaén Kieff (Colombia)
presentando su disco "Las hadas no vuelan más I", la segunda parte de la suite
"Las Moiras" de Láquesis, Reverberancia Cero, Cuervos, Strauss, Daddy Antogna y
los de Helio presentando su álbum debut "Viva Bélice", Claudio Gabis y Canturbe
en el Homenaje a Gieco, y Trigémino en vivo.
El programa se emite por www.meperteneceradio.com, y en diferido por FM VOX
100.9 de la ciudad de Punta Alta.
El sitio de MePertenece Radio tiene un chat para comunicarnos durante el
programa.
Para hacernos llegar tu música, proyectos, ideas, comentarios, críticas o
simplemente buenos deseos, podés escribirnos a meperteneceradio@gmail.com o
completar el formulario de contacto en "Dejá tu mensaje" en el menú del sitio.
Ahora también podés visitarnos en nuestro nuevo sitio propio,
www.gigantesgentiles.com.ar, desde donde además se pueden bajar todos los
programas del ciclo, y como siempre en MySpace.com.
Las radios que deseen pasar nuestro programa no tienen más que pedirlo a
meperteneceradio@gmail.com
!Los esperamos!
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Autor: "El Retorno del Gigante - Correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: AGOSTO en " El Retorno del GIgante - Radio Show" - La Picada
Lunes 22 Hs - 95.5 FM Patricios en Buenos Aires
Miercoles 8 y 24 Hs repetición Sábado 8 Hs en 89.7 fmdrock! en Mar del Plata
Las 24 los 365 días del año en www.elretornodelgigante.com.ar
Programación de AGOSTO en El Retorno del Gigante - Radio Show.
* Entrevistamos a los integrantes de la banda progresivo sicodélica "Daddy
Antogna y los de Helio", la nueva agrupación del talentoso baterista de Ave
Rock, antes del lanzamiento de su disco debut "Viva Belice" que anticipamos
el mes pasado.
* Compartimos un nuevo especial del prestigioso sello estadounidense
"Moonjune Records Presenta" en esta edición: los dos primeros discos de la
banda progresiva indonesia "Simak Dialog" titulados, "Trance - Mission" de
2003" y "Patahan" de 2007; el nuevo disco del gran bajista de Soft Machine
Hugh Hopper titulado "Numero D'Vol" de sonido Canterbury de excelente nivel;
y las nuevas ediciones: el tercer disco de la banda italiana "Slivovitz"
llamado "Hubris" con un sonido que mezcla el progresivo, el jazz y toques
de Zappa; y Riza Arshad y su nueva obra "Trioscapes 2"
* Otro especial de "Oídos Sin Párpados" de Carlos Salatino, con rarezas y
curiosidades de la música: Esta vez a pedido de nuestros oyentes "Progresivo
Fusión"
* Un nuevo especial de "Selecionados Progresivos", con dos o más músicos del
género tocando juntos
* Presentamos la sección "Rescatando Discos" en esta edición, analizamos
"Emerson Lake & Powell"
* Seguimos disfrutando excelente disco doble en vivo de Redd, del show en el
Teatro Santa María de junio de 2007 y con una gran lista de músicos
invitados, próximo a editarse
* Mas relatos, historias, los clásicos, los nuevos y "La música que a todos
les gustaría... si pudieran escucharla"
Los esperamos
También les contamos, que el próximo Miércoles 5 de Agosto a las 21 Hs.
estaremos haciendo el programa "La Picada" en 89.7 fm d-rock! de Mar del
Plata, con todo "Selling England By The Pound de Génesis", como se hizo, la
historia de cada tema, quienes los compusieron, como se gestó y se grabó, y
lo escucharemos en directo en FM 89.7 del dial de Mar del Plata y en directo
por internet en: http://www.d-rock.com.ar/vivo.htm
Acompáñennos!!!
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Autor: "Raul Bonilla" <RBonilla@hutchingsap.com>
Asunto: Sobre Roine Stolt...(LCDM # 885)
Pues bueno...bastante sorprendido de las declaraciones de Roine Stolt, como que
se enjaranó (adeudó) con algo y ahora no lo puede pagar...jejeje.
Ya en serio: me parece que todo este comentario del señor Stolt sobre la falta
de apoyo de SPV (casa matriz de Inside Out), esta relacionado con la reciente
declaración de insolvencia de la misma; situación que me hace deducir con
cierta certeza que la discográfica viene operando con pérdidas desde hace
tiempo.
Por supuesto eso se refleja en el presupuesto que dedica a cada banda y/o
solista. Stolt está en su derecho de quejarse por las descargas ilegales si se
siente afectado, en lo que no concuerdo son con los siguientes puntos expuestos
por él y que me permito puntualizar:
"Hoy cualquiera con una PC y algun software puede hacer su propio CD"
Concuerdo al 100% con Marcelo; si alguien decide hacer música con un software,
instrumentos o las ollas de la cocina, tiene todo su derecho de distribuirlo
como guste, ya sea gratuitamente o cobrando.
"Tambien el mercado prog ha visto que muchas bandas salieron a la superficie
ultimamente, mas que nunca"
En hora buena! Que dicha que mas gente se ha dedicado a hacer prog. Además es
sagrado derecho de los consumidores decidir que comprar o descargar legalmente
de la red.
" asi que el mercado esta inundado de musica prog"
Por Dios! Si el mercado no se saturó en los 70 cuando había infinidad de
artistas prog en todo el mundo y que editaban hasta dos discos por año, ?cómo
se va a saturar ahora? Y menos que la mayoría de esos grupos denunciados por
Stolt distribuyen su música gratis o por un costo simbólico.
"Flower Kings es probablemente uno de los mas vendedores (si no el que mas) de
InsideOut, dado el hecho de que hemos lanzado casi quince albumes (de
estudio y en vivo) en los ultimos diez años"
Este párrafo explica para mi el verdadero problema de Flower Kings: confundir
cantidad con calidad, yo no compro nada de lo FK desde el 2001 o 2002 porque
desde hace años todos sus CDs suenan iguales. Entonces Roine Stolt debería de
hacerse la pregunta del millón, la cuál ha estado flotando en el aire, y me
imagino que ustedes se la han estado haciendo desde que leyeron sus
declaraciones: ?Por qué la gente prefiere descargar y/o comprar CDs de músicos
novatos y no comprar los álbumes de Flower Kings? La respuesta se la dejo a
ustedes.
"mientras bandas como Symphony X luchan para sacar tres albumes. Entonces en
cifras totales Flower Kings supera a Transatlantic, Symphony X, Asia o King's X
por un amplio margen. Desafortunadamente eso no se ha reflejado en el apoyo que
hemos visto de parte de SPV, eso es cero."
Estas fueron las palabras que mas me chocaron, me parece que el señor Stolt no
considera a las demás bandas de prog como sus compañeras, si no mas bien como
su competencia. ?Que importa que Symphony X se tome diez años para hacer tres
CDs (yo no soy fan de S-X)? ?En que debe de afectar eso a la promoción/apoyo de
un artista?
Me parece que el meollo del asunto va mas allá de descargas ilegales, bandas
novatas o falta de apoyo. Si algo tenemos los que somos aficionados a este
mundo del progresivo, es que preferimos comprar un CD antes de bajarlo de la
red; porque no hay nada mas bonito que tener el original con su arte de portada
y los libritos que son tan interesantes. Así que si Roine Stolt cree que las
ventas de los discos de Flower Kings han bajado y ya no le dan pelota en SPV
debería de hacerse la pregunta que sugerí en párrafos anteriores.
Disculpas si me extendí demasiado.
Saludos,
Raúl Bonilla
San Pedro, Costa Rica
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Happy Family (1995)
HAPPY FAMILY: "Happy Family" (1995)
Temas
1. Rock & Young (6:40)
2. Shige Et Osanna (4:53)
3. Partei (7:06)
4. Rolling the Law Court (4:55)
5. Kaiten (Ningen Gyorai) (8:24)
6. Naked King (19:04)
7. Drums Whisper Spacy (1:33)
Integrantes
- Kenichi Morimoto: teclados
- Tatsuya MyanoB3B bajo
- Shigeru Makino: guitarra
- Keiichi Nagase: batería
Happy Family es un ensamble siempre recordado por los afanosos seguidores del
progresivo vanguardista post-70ero como un importante punto de referencia
japonés de las últimas dos décadas. Muchos nombres interesantes dieron cuenta
de la creatividad intensa e insolente generada desde la tierra del Sol Naciente
a la hora de restablecer la torturada magia del zeuhl y las ambientaciones
inquietas del chamber-rock y el RIO. Happy Family era uno de esos nombres, y
con su homónimo disco debut de 1995 se expuso directa y claramente como una
fuerza musical tremendamente poderosa. Vayamos entonces a la reseña en sí.
Con penitente e implacable fidelidad al título del tema, "Rock & Young" exhibe
un despliegue de salvaje trepidación robustamente instaurada sobre el
inapelable esqueleto rítmico, a la par que articula inteligentemente las
intervenciones del teclado: anticipando lo que Guapo y Nebelnest harían un par
de años después, pero después de tomarse dos botellas de Redbull y haber pasado
cinco horas bajo la tortura que padeció Alex en "La Naranja Mecánica". Haber
tenido este disco en su debido momento debe haber sido una experiencia
arrolladora para los coleccionistas que querían investigar en lo que se
aportaba desde Japón para el desarrollo del progresivo vanguardista, y
permítaseme añadir que este frenesí sónico llega a niveles literalmente
sobrehumanos. "Shige Et Osanna" sigue a continuación, exhibiendo una semejante
vibración extrovertida, pero esta vez con un manejo rítmico con más swing y
menos urgencia: los guitarreos se hacen un poco más crimsonianos, y lo mismo
pasa con el bajo (!cuánto le hubiera gustado a Wetton aportar esas líneas a los
discos "Red" y "Starless and Bible Black"!). El elemento jazzero que adquirió
cierta relevancia en este tema no. 2 emerge como recurso fundamental para
"Partei", que bien puede definirse como una cruza entre Kenso y Present,
alimentada con algo del dinamismo frenético que ha venido operando hasta ahora.
"Rolling the Law Court" traslada la neurosis hacia terrenos más juguetones,
enarbolando algunos aires a lo Zappa y también elementos notables afines al
jazz-rock post-80s. "Kaiten (Ningen Gyorai)" explora terrenos más afines al
heavy prog, casi rindiendo homenaje al clásico crimsoniano "Red", añadiendo un
músculo y un swing que también habremos de encontrar en discos de Naikaku y
Xaal. El magnífico solo de guitarra que nos regala Shigeru Makino alude
claramente a afinidades simultáneas con Steve Vai y Robert FrippB3B
posteriormente, el solo de sintetizador ofrece una reconstrucción siniestra de
la herencia de Jan Hammer. También hay ciertas secciones maquinistas donde la
cadencia rítmica enarbola cadencias típicas del estándar magmiano.
Con sus 19 minutos de duración, "Naked King" se instala como el clímax épico
del disco. El lento y majestuoso motivo de entrada nos introduce pronto a la
ambientación central, tétrica y marcadamente sincopada, que nos remite
claramente a las iniciativas del RIO francófono (Univers Zero, Vortex). Pero
cabe también añadir que Happy Family le da una agilidad propia al asunto,
permitiendo que la cuestión permanezca cerebralmente instalada en un dinamismo
llamativo. Esto es verdad incluso si se hace patente el desarrollo de una
creciente densidad a medida que el grupo explora ampliaciones de síncopas al
unísono del afianzamiento de la lenta pauta rítmica. Se logra transmitir muy
bien esa combinación de solemne y decadente a la que se alude en el título: un
rey que hace gala de su corona mientras exhibe insensatamente su vulnerable
desnudez. Este clímax retroactivo desemboca en una explorativa improvisación
donde el grupo utiliza el misterio para realzar un poco más lo tétrico. Esto se
hace muy a lo Stravinsky, lo cual, a su vez, nos remite a Univers Zero una vez
más. El clímax regresa, esta vez de manera proactiva, hilando una maraña de
neurosis progresiva que apela a imágenes de inquietud y emergencia, para
finalmente aterrizar en el grisáceo motivo de apertura. Tras este ejercicio de
ingeniosa recapitulación de la onda RIO clásica, el breve solo de piano "Drums
Whisper Spacy" cierra el disco con aires de serenidad crepuscular, al modo de
una serenata misteriosa pero cálida.
César Mendoza
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: The Form of the Good" (2009)
DELUGE GRANDER: "The Form of the Good" (2009)
Temas
1. Before the Common Era (5:22)
2. The Tree Factory (14:08)
3. Common Era Caveman (6:26)
4. Aggrandizement (19:12)
5. The Form of the Good (8:41)
Integrantes
- Dave Berggren: guitarras
- Dan Britton: teclados
- Patrick Gaffney: batería
- Christopher West: bajo
Colaboradores - Nathan Bontrager (cello), Frank d'Anon (canto, percusión),
Brian Falkowski (clarinete, flauta, saxofón), Heather MacArthur (violín), José
Luis Oviedo (trompeta), N. Aaron Pancost (trombón), Kelli Short (oboe), Megan
Wheatley (voz)
Después de su tremenda aventura como fundador y participante de Birds and
Buildings, cuyo disco debut "Bentham to Behemoth" supuso uno de los picos
progresivos del año 2008, Dan Britton vuelve la mirada a un proyecto anterior,
Deluge Grander, y amenaza con volver a causar un fuerte impacto en la cosecha
progresiva de 2009 con este disco de plaltónico título - "The Form of the
Good". La Forma (o Idea) del Bien, en la metafísica de Platón, es la instancia
inmaterial que regula tanto el orden de las esencias como el orden de las cosas
al darle unidad a cada una de ellas así como a la totalidad completa: como se
puede ver, el objeto designado por el título de este disco parece reflejar una
intención bastante ambiciosa para este nuevo trabajo fonográfico de Deluge
Grander. Si "August in the Urals" supuso un despliegue de complejas sonoridades
organizadas bajo un sólido esquema ecléctico progresivo, "The Form of the Good"
retoma esta línea de trabajo y le da una definición un poco más contenida, esto
es, dosificando un poco más el fuego sonoro. Pero ojo, la sofisticación
típicamente progresiva sigue viva y coleando.
"Before the Common Era" da inicio al disco con una ambientación notoriamente
etérea, estableciendo una atmósfera reflexiva y serena, con ciertos alicientes
cósmicos mantenidos a un nivel bastante sutil. La presencia de cánticos
sampleados y un pequeño ensamble de cuerdas ayuda bastante a la hora de
establecer una poderosa aureola de ensueño que envuelve dicha atmósfera
reflexiva. "The Tree Factory" amenaza de entrada con obsequiarnos con algo más
explícitamente denso, con ese prólogo basado en góticas sonoridades
cuasi-mellotrónicas - se trata de algo bastante escandinavo, recomendado para
nostálgicos incurables de Anglagard, Sinkadus, etc. De pronto, el prólogo
concluye para dar paso a un motivo ágil de base jazz-funky. A pesar de la
alegría aparente, el abierto uso de disonancias en los acordes básicos, solos y
ornamentos permanece como un recurso sólido de tensión musical. Eventualmente,
el esquema melódico se vuelve mas amable, dando pie a hermosos solos de
guitarra y violín planteados con una conmovedora limpieza melódica. Otro motivo
torna hacia un jam veloz, juguetón, que se podría describir tal vez como un
híbrido de BMS y Camel, y luego otro nos plantea una mezcla de ELP con
Canterbury. En fin, la última sección se acomoda de manera más gentil en una
calidez que nos puede recordar a Kayak y Supertramp, aunque cabe añadir que Dan
Britton y co. saben insuflar su propia refinada extravagancia incluso a
momentos progresivamente sencillos como éste. "Common Era Caveman" se explaya
en una simple secuencia de acordes, haciendo que esta base armónica sostenga el
clímax delicadamente sostenido que los músicos van elaborando con estupenda
pulcritud. La masivamente adornada labor del baterista y las múltiples cortinas
de teclado conforman la columna vertebral de este atractivo viaje progresivo.
Para los últimos momentos, el recurrente tempo de 4/4 pasa a 6/8, y desde ahí
se proyecta una conclusión épica y envolvente.
La pieza más larga de disco se titula "Aggrandizement", que con sus casi 19 BC
minutos de duración incorpora una elaborada variedad de motivos y matices. El
tenor general de "Aggrandizement" se resuelve en base a esa típicamente etérea
fastuosidad que Deluge Grander prácticamente ha convertido en marca registrada.
Hay momentos en lo que el grupo apela a trucos de aparente caos para crear una
apariencia de exquisita neurosis, mientras que hay otros en lo que predomina
una actitud de estilizada reflexión, así como hay otros en los que se impone
una arquitectura muy bien medida. Como sea, se nota que el grupo se apoya en su
propio "temor al vacío" para animarse a explorar continuamente los motivos que
sucesivamente entran en juego. Además de los abiertos coqueteos con el
esplendor otoñal escandinavo, también notamos aquí varios pasajes donde se
flirtea con el chamber-rock (con una actitud semejante a la de Far Corner),
siendo así que el grupo y sus colaboradores logran perfilar una amalgama bien
lograda. El clímax conclusivo emana ciertas ambientaciones terroríficas, un
tanto reminiscentes a las facetas épicas de la suite crimsoniana "Lizard"B3B el
cortante final completa efectistamente el imponente dramatismo que se había
apoderado implacablemente de la armazón instrumental. El tema homónimo ocupa
los últimos 8 BE minutos del álbum - con un espíritu un tanto semejante al del
etéreo tema de entrada, se desarrolla primeramente por un ejercicio
vanguardista donde se combinan el chamber-rock y la psicodelia "spacey", para
luego pasar a un esquema más propiamente sinfónico, enmarcado entre una
pomposidad lánguida y un dinamismo no demasiado explícito. Como conclusión
general, debo señalar que "The Form of the Good" es un discazo que confirma a
Dan Britton como un creador progresivo muy a tener en cuenta en los últimos y
próximos años - Deluge Grander debe aparecer en los Top 5 y Top 10 de las
encuestas progresivas de fines de 2009.
César Mendoza
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Autor: Portal Esquizofrenia <portalesquizofrenia@yahoo.es>
Asunto: King Crimson conmemora su 40 aniversario con la reedicion de miticos
discos
Llegan los 40 años de muchas bandas míticas del rock progresivo que nacieron
antes de 1970, en el momento clave para este género. Después de Yes, el grupo
que celebra este aniversario es King Crimson. No lo hace con una nueva gira o
nuevo álbum, que es lo que muchos esperaban, sino unas reediciones especiales
para este otoño, con imágenes y vídeos inéditos y un sonido renovado gracias a
al trabajo de producción de Steven Wilson.::Lea la noticia
en:http://www.portalesquizofrenia.com:::
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Autor: Portal Esquizofrenia <portalesquizofrenia@yahoo.es>
Asunto: España,_fuera_de_la_gira_europea_de_Yes
Nuestro país ha quedado de nuevo excluido de las grandes 'fiestas' del rock
progresivo internacional. Nunca nos ha visitado Rush, y las grandes bandas, o
pasan por una sola o dos ciudades, o directamente se saltan en el mapa a España
ante la falta de contrataciones interesantes. Esta vez ha pasado con Yes, que
en otoño aparece por Europa tras haber recorrido el continente
norteamericano.::Lea la noticia en:http://www.portalesquizofrenia.com::::
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Autor: Portal Esquizofrenia <portalesquizofrenia@yahoo.es>
Asunto: Los alemanes Sylvan regresan con 'Force of Gravity'
La banda alemana de neo-prog regresa al mercado con el disco de estudio 'Force
of Gravity', que se podrá adquirir desde el 25 de septiembre en tiendas. Otra
buena noticia para el género, que nunca se detiene.::Lea la noticia
enhttp://www.portalesquizofrenia.com::::
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: In the Acrux of the Upsilon King" (1999)
UPSILON ACRUX: "In the Acrux of the Upsilon King" (1999)
Temas
1. I'm Afraid They're Using Robots (0:45)
2. Pythagorean Theory (4:09)
3. Fielding Melling (7:40)
4. Modulation 1 (14:18)
5. Ornette On Cactus (6:31)
6. Kayak Is Stupor (5:54)
7. Zerpents (3:56)
8. Modulation 2 (4:54)
9. The Most Unspectacular Pirate Show In The Middle Of The Fucking Desert
(3:17)
10. Farbenklang Seven (22:12)
Integrantes
- Paul Lai: guitarras, sintetizador Moog, metales
- Cameron Presley: guitarras, sintetizador Moog, metales
- Muir Tennerstet: bajo, sintetizador Moog
- Jesse Klecker: batería, percusión, arco
Colaborador - Glen "Galaxy" Galloway (saxo barítono)
Disco debut de Upsilon Acrux, hoy por hoy, una de las más apreciadas
instituciones vivientes del rock underground californiano. Con su mezcla de
math-rock, metal de vanguardia, crimsonismo, krautrock, dadaísmo zappiano,
post-punk, experimentación modernista de resabios RIO, free jazz, la osadía del
Primus más bizarro, añeja psicodelia 60era, noise-rock, y tal vez etcétera
también, la propuesta musical de Upsilon Acrux supone un directamente radical
desafío a las usuales expectativas melómanas aburguesadas, sin que este
despliegue de actitud cerebral opaque en nada a las potencialidades musculares
y vibrantes que Paul Lai sabe insuflar tan intensamente a sus piezas. Con un
título marcadamente crimsoniano de "In the Acrux of the Upsilon King", este
disco marca el punto de inicio de la experiencia Upsilon Acrux. O no, para ser
más precisos: un año antes de la edición de este disco, la banda ubicó el tema
"Before the Pirates Came" entro de un recopilatorio llamado Trummerflora 2.
Este disco y el que le sigue ("The Last Pirates of Upsilon", editado a finales
del mismo año 1999) reflejan el proceso de articulación final de una oferta de
rock artístico que goza del beneplácito de varios críticos y comentaristas del
circuito estadounidense, incluso a contrapelo de la sensación de "tabú" que
provoca mencionar al género progresivo.
El disco comienza con una breve pieza que parece Primus tocando música de fondo
para una escena de persecución de dibujos animados tras haber tomado un par de
pastillas espídicas. Animado queda uno al escuchar "I'm Afraid They're Using
Robots", y más animado con el siguiente tema engarzado, "Pythagorean Theory",
el cual replantea el bizarro frenesí del primer tema, transmigrado en alta
dosis de esquemas sonoros industriales. "Fielding Melling" despliega una mezcla
de neurosis y espíritu juguetón con una fluidez bien lograda: hay secciones
potentes que disponen de un fulgor bastante muscular, pero son interludios que
básicamente añaden variación a un desarrollo instrumental que da énfasis
primeramente al tortuoso swing marcado por la dupla rítmica, y luego a un
cacofónico despliegue cósmico. "Modulation 1" nos muestra a la banda metida de
lleno en experimentaciones con capas aleatorias de guitarra procesada,
sintetizadores y efectos varios: imaginemos una cruza entre el Tangerine Dream
pre-"Atem" y el "Under Heavy Manners" de Robert Fripp, y con eso lograremos -
quizá - algo de precisión. Finalmente, la instalación de una secuencia rítmica
propiamente dicha por parte del baterista le da al tema un leve giro space-rock
al asunto. ?Qué mejor contraste se puede ofrecer tras terminar la cibernética
controlada y esotérica de esta pieza que virar hacia una histérica exhibición
de caos enraizado en una hibridación entre free jazz y rock desarticulado? Pues
esto es lo que se ofrece en los primeros minutos de "Ornette On Cactus": más
adelante, el tema se torna más controlado en un tempo de 5/4 donde Upsilon
Acrux ofrece una reconstrucción casi metalizada del KC de "Discipline".
A estas alturas del partido, ya podemos hacernos una idea sobre cuáles son los
principales intereses eclécticos que UA ofrece al mundo. Sin embargo, "Kayak Is
Stupor" nos toma por sorpresa con su monótona estructura rítmica, la misma que
proporciona eficazmente una base para que el ensamble trabaje con texturas
dinámica sobre pulsaciones recurrentes - muy a lo Can, en verdad. Para
"Zerpents", el grupo decide ejercitar su nunca ocultado corazoncito math-rock y
le da un poco de vibración jazzera al asunto - Jesse Klecker se luce a su
antojo. "Modulation 2" parece que seguirá un sendero de indagación similar al
del primer "Modulation", pero luego el viaje musical pasa a una robusta
improvisación, que a su vez repercute en la consignación de un desarrollo más
filudo de la faceta electrónica. A continuación sigue "The Most Unspectacular
Pirate Show In The Middle Of The Fucking Desert", dueño de una sonoridad menos
extrovertida, basada en un motivo monótono: el empleo de extravagantes efectos
de consola que emulan cortes e interrupciones se plantea una ingeniosa tensión
proyectada hacia los instrumentos reales. El tema más largo del disco es
"Farbenklang Seven", que ocupa los últimos 22 minutos del mismo. El grupo
aprovecha la ocasión de este gran espacio de expansión para concentrarse en un
dinámico contraste entre el brillo de una mañana veraniega y la calma oscuridad
de una caverna invernal: un prólogo de corte math-rock en clave optimista
seguido por un extenso pasaje lánguido donde el grupo explora, en clave
space-rock, su poco usual lado minimalista, rayando plenamente con el
post-rock. Con el reprise del motivo inicial se recupera el cima iluminado,
pero siendo así que la flotante capa de sintetizador persiste en la
instrumentación, se anuncia una bruma muy peculiar. Luego sigue otro pasaje
basado en una extensa reiteración de un motivo a lo Primus-con-Don Caballero,
un planteo casi cacofónico que ostensiblemente apunta a motivar una tensión en
la contemplación auditiva de parte del oyente. Para concluir este disco, UA
decidió plantear su innata sofisticación de una manera menos ostentosa. "In the
Acrux of the Upsilon King" resulta una estupenda carta de presentación para
Upsilo Acrux, a pesar de que el sonido grupal no concretiza una amalgama tan
redonda como en futuros trabajos - pero tiene un aprobado alto, no me cabe
personalmente ninguna duda.
César Mendoza
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Autor: Portal Esquizofrenia <portalesquizofrenia@yahoo.es>
Asunto: Medina Azahara - Origen y leyenda (2009)
Enésima 'media-tinta' de Medina Azahara. A pesar de que se han tomado en serio
el reto de vender este disco, 'Origen y leyenda', como su regreso al más puro
rock andaluz de los 70, ofrecen otro mix de canciones comerciales, mezcla de
flamenco y rock comercial, con algún acertado guiño a sus mejores tiempos. Nada
que ver con su valor en directo: en Esquizofrenia tuvimos la suerte de verles
el 25 de julio en el Granito Rock de Villalba y hay que decir que están en un
estado de forma exquisito y que cuando recurren a los 'grandes éxitos', muy
pocas bandas nacionales en activo pueden igualarles en talento y recital.::Leer
crítica en: http://www.portalesquizofrenia.com:::
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: CIAN Y MAGENTA: "Nómadas" (2007)
AMARILLO, CIAN Y MAGENTA: "Nómadas" (2007)
Temas
1. Obertura (Episodios de Sueños) (6:49)
2. Nómada (4:17)
3. Percatarse (1:12)
4. Signos de Puntuación (1:39)
5. Catarse (6:10)
6. Tren (6:28)
7. Hora Cero (1:00)
8. Después de Medianoche (7:51)
9. Sigilo (1:59)
10. Grillos (4:11)
11. Desert House (5:44)
12. Encuentro (1:42)
13. La Danza de las Serpientes (4:07)
14. Cuarto Menguante (5.49)
15. El Camino (1:32)
16. El Otro Camino (4:05)
17. Ríos y Aguaceros (2:37)
Integrantes
- Nelson Ramírez: saxos alto y tenor, flauta
- Sean Dibango: saxo tenor, clarinete, sampler
- Arend Vargas: batería
- Andrés Cordero: bajo, contrabajo
- Glendon Ramírez: teclados
- Carlos "Tapado" Vargas: percusión
Amarillo, Cian y Magenta es el nombre de un talentoso ensamble costarricense
que se fundó en los primeros años del nuevo milenio, debutando en los
escenarios de su país en junio de 2003. Asumiendo los colores primarios para
fundar su nombre, este sexteto que incluye dos vientistas y un percusionista
aparte del baterista crea una música ágil y medidamente lírica, con varios
momentos de plena energía sonora sin llegar nunca a lo agresivo - fusión de
alta sensibilidad moderna que incorpora trucos del acid-jazz y la World music,
añadiendo especiales matices progresivos al bloque estilístico con inmaculada
fuidez. "Nómadas", su disco debut de 2007, es el trabajo que pasamos a reseñar
ahora.
La "Obertura" que da inicio al disco nos mete en el mundo de ACM con una
aureola amable basada en coloridos gentiles, un tanto a lo Yellow Jackets,
siendo así que los tambores de mano brindan un suave retazo de world music al
asuntoB3B los últimos pasajes transucrren por un breve interludio de swing
clásico y una entusiasta coda de corte Latin-jazz. "Nómada" tiene un vínculo
más fuerte con el acid-jazz. "Percatarse" y "Signos de Puntuación" son retazos
que pasan sucesivamente de una calidez alegre a un etéreo ritual percusivo,
para finalmente desembocar en el jazz-rock espacial de "Catarse", donde ACM
parece coquetear abiertamente con la faceta fusionesca y "reggae-friendly" de
Ozric Tentacles. "Tren" y "Después de Medianoche" se catapultan desde el
recurso de ingresar atmósferas un tanto cósmicas en "Catarse", realzando éstas
a fin de explotar el peculiar dinamismo del sonido grupal, sin hacerlas, a su
vez, abrumadoras. Las atmósferas de estilizado ensueño que se proyectan
abiertamente en estas piezas son elaboradas con inocultable pulcritud - en el
caso de "Después de Medianoche" se nota el desarrollo de una mayor
sofisticación temática. La dupla de "Sigilo" y "Grillos" conforma un regreso al
jazz-fusión, estableciendo una deliciosa magia melódica de ribetes aflamencados
y tintes rumberos, elegantemente dispuestos sobre un coqueto compás de 5/4.
Tras esta exhibición de alegría llega una actitud un poco más misteriosa con
"Desert House", aunque sin renunciar a ese joie de vivre que proporciona el uso
de cadencias rítmicas afro-tropicales dentro de un esquema acid-jazz. Por
supuesto, la inapelable actitud estilizada de ACM conserva las cosas en un
nivel ensoñador. La dupla de "Encuentro" y "La Danza de las Serpientes" se
traslada al exotismo arábigo, con la notable novedad de que el teclista dirige
la instrumentación global con un imponente muro de sonido. Las cosas regresan
plenamente a la faceta más puramente contemplativa de ACM con "Cuarto
Menguante", mientras que la dupla de "El Camino" y "El Otro Camino" retoman, a
su vez, el sensual dinamismo fusionesco que tan bien se da a la hora de
transmitir alegría y extroversión. El disco cierra con un epílogo titulado
"Ríos y Aguaceros", todo un homenaje al agua que aquí se manifiesta en
corrientes que fluyen imponentemente bajo las hermosas texturas de un
crepuscular saxo tenor y un introvertido piano.
"Nómadas" es, a fin de cuentas, un excelente trabajo musical repleto de
verídicos indicios de intensa musicalidad: Amarillo, Cian y Magenta se luce
bastante, y por tanto, merece que su disco sea recomendado (especialmente) a
todos aquellos melómanos con agudeza para las muchas eclécticas variantes del
jazz contemporáneo.
César Mendoza
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: KANSAS en la prensa limena
HOLA CAJEROS, LES SALUDA C C9SAR MENDOZA.
Con la presente transcribo la nota periodística que se publicó el día domingo 9
de agosto en el periódico limeño "El Comercio" sobre KANSAS, banda
estadounidense cuya venida a los escenarios limeños está pautada para el 19 de
septiembre.-
" Progresiones del rock
Por: Rafael Valdizan
Los sigo desde hace décadas. Y no necesariamente por "Dust in the Wind", esa
melodía entrañable acompañada por cuerdas de guitarra y violín que se metió en
las radios del mundo sin pedir permiso. Un gran tema, sin duda, pero no
representativo de los complejos vericuetos que la banda acuñó desde sus
inicios, en los primeros años setenta. Llegué a Kansas de manera fortuita
-intercambiando cintas- y, a partir de ese momento, solo quise buscar más de
ellos, completar su discografía.
Su música, encajada dentro del prog rock, distaba mucho de la de otros colegas:
si bien no poseía el genio imprevisible de King Crimson o del primer Genesis,
era más llevadera, tal vez, que la de Yes (que en ocasiones resultaba
soporífera). Era rica en matices, en esos despegues hacia ritmos aparentemente
imposibles, en giros y texturas (brutal la convivencia de guitarras limpias y
distorsionadas, el violín de Robby Steinhardt y teclados).
Frecuentemente, Kansas tendía bisagras entre el rock y la música sinfónica: no
olvidemos "minisuites" como "Apercu", "Journey from Mariabronn", "Icarus-Borne
on Wings of Steel", "Magnum Opus" e "Incomudro-Hymn to the Atman". Pero también
volaba raso, a través de piezas más breves, directas y de compases menos
laberínticos: de "Carry On Wayward Son" a "Point of Know Return, pasando por
"The Wall" o "Paradox", entre otras tantas. Es decir, había en sus valijas
obras de todo calibre, tamaño y forma, con un común denominador dado por la
casi obsesiva manía de concretar un sonido pulido, moteado de arreglos
minuciosos, de precisión matemática, sin que por ello pasaran a ser profetas de
la asepsia, pues si había que hacer rugir las guitarras, las hacían rugir sin
escrúpulos, sin pudor.
Kansas rompió fuegos en 1974 con un álbum epónimo que extendió al mundo lo que
había insinuado en años previos, incluso cuando algunos de los músicos se
presentaban con el nombre de White Clover. Cada nuevo lanzamiento de Kansas
supuso avances para la banda, el afianzamiento de sus líneas y la consolidación
de su sonido: ello funcionó, principalmente, en placas como "Song for America"
(1975), "Masque" (1975), "Leftoverture" (1976) y "Point of Know Return" (1977),
de las cuales brotaron muchas de las canciones mencionadas anteriormente.
En "Monolith" (1979) aún se percibe a una banda entera y en buen estado, sobre
todo en pistas como "On the Other Side", "A Glimpse of Home" y "People of the
South Wind". La voz de Steve Walsh, las guitarras de Kerry Livgren y Rich
Williams, la batería de Phil Ehart, el bajo de Dave Hope y el violín de
Steinhardt todavía resuenan con magnificencia épica y una generosa gama de
colores, aunque también se anuncia un ligero declive en la consistencia de la
banda que se evidenciaría con mayor prominencia en "Audio-Visions" (1980), a la
sazón, el álbum que marcó el fin de una etapa: Walsh dio el portazo tras su
salida y fue sustituido por John Elefante, con quien graban dos placas de buena
factura -"Vinyl Confessions" (1982) y "Drastic Measures" (1983)-.
El regreso de Kansas con Walsh en la voz y uno que otro nuevo integrante (entre
ellos, Steve Morse, más adelante guitarrista de Deep Purple) se da en 1985 y
desde entonces no han parado. Una nueva gira los traerá a Lima para el 19 de
setiembre, día en el que se presentarán en el Jockey Club del Perú. !A
llenarlo! "
El enlace de esta nota está en
http://www.elcomercio.com.pe/impresa/notas/progresiones-rock/20090809/325414 -
la versión PDF está en
http://e.elcomercio.pe/101/impresa/pdf/2009/08/09/ECMU090809c14.pdf
Resulta interesante a pesar de las omisiones e imprecisiones que salen a
relucir en la última parte de la susodicha nota.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: nuevo/viejo bajista en GALAHAD
HOLA CAJEROS, LES SALUDA C C9SAR MENDOZA.
GALAHAD se complace en confirmar que Neil Pepper es el nuevo bajista de la
banda=85 y a la vez, uno viejo, pues en realidad se trata de un antiguo
componente con el que el grupo ya grabó varios discos de estudio - a la sazón,
"Sleepers", "Following Ghosts" y "Year Zero". También se hizo presente en el
primer disco en vivo de GALAHAD "Classic Rock Live", así como en el disco en
vivo del Galahad Acoustic Quintet, "Not All There". Apenas se reincorporó al
GALAHAD, estuvo hacienda aportes importantes al nuevo material que el grupo
está empezando a componer con miras a su próximo disco de estudio, el cual
habrá de suceder al aclamado "Empires Never Last". El grupo está entusiasmado
con esta nueva formación (?o reformación?...), siendo así que, además, este es
el año de sus 25to. aniversario de fundación.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: CABEZAS DE CERA - conciertos de agosto de 2009
HOLA CAJEROS, LES SALUDA C C9SAR MENDOZA.
Con la presente transcribo la lista de las dos próximas actuaciones de la banda
mexicana CABEZAS DE CERA, que regresa a los escenarios de su país tras un
excitante periplo estadounidense (que incluyó una muy bien recibida actuación
en el último NEARFest).-
15 de agosto de 2009
OLLIN JAZZ
Parque Nacional Fuentes Brotantes
Cabezas de Cera
Sr. Mandril
Los de Abajo
La Barranca
Información::www.ollinkan.tlalpan.gob.mx
22 de agosto de 2009.
CABEZAS DE CERA en CELAYA GTO.
BAR NECTAR
Camino a San José de Guanajuato 107
Colonia Laureles
Entrada: $80
19 hrs.
También se avecinan fechas en meses subsiguientes, más específicamente, una
gira por la zona de Baja California entre el 22 y 25 de octubre, así como una
gira sudamericana en noviembre que los llevará a Chile, Argentina y Uruguay.
Más información en la página web de la banda
http://www.cabezasdecera.com.mx/sys/index.php?option=com_content&task=section&id=1&Itemid=2
y en Myspace http://www.myspace.com/cabezasdecera
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: A whiter shade of pale - Matthew Fisher gano la batalla final
HOLA CAJEROS, LES SAUDA C C9SAR MENDOZA.
La amarga disputa entre los otrora colegas Gary Brooker y Matthew Fisher en la
primera etapa de PROCOL HARUM, en torno a las regalías de esa joya pionera del
rock progresivo "A White Shade of Pale", ha sido legamente resuelta en la más
alta instancia del sistema de justicia británico, la Cámara de los Lores. La
intención de Matthew Fisher (quien tocaba principalmente el órgano en los
primeros tres años y medio de la discografía de PH, para volver en los 90s y
parte del nuevo milenio) era l de recibir parte de las abundantes regalías de
"A Whiter Shade of Pale", específicamente esa introducción basada en Bach que
es tal vez la porción más famosa de la susodicha canción: por su parte, el
contrincante Gary Brooker (voz y piano, entre otros teclados y artilugios)
sostenía que toda la música y arreglos de pequeños motivos foráneos le
pertenecían a él, incluso desde antes de que el grupo existiese como tal y
Fisher ingresara al mismo, por lo que éste no merecía acreditación alguna por
la canción.
Bueno, la cosa se resolvió al fin a favor de Fisher. Fisher ha documentado su
postura, testimonios y reflexiones en su página web a lo largo del largo y
amargo proceso (los que tengan fluidez en inglés, al menos leyéndolo, consulten
http://www.matthewfisher.com/14-Jun-09.html ,
http://www.matthewfisher.com/10-Aug-07.html y
http://www.matthewfisher.com/28-Nov-06.html), para finalmente celebrar su
victoria en la página de entrada de su sitio web con la canción "They All
Laughed" (http://www.matthewfisher.com).
Como ya es historia sabida del rock, el motivo introductorio de "A Whiter Shade
of Pale" (repetido un par de veces más tras los estribillos) está basado en
pequeñas estrofas de "Sleepers Awake" y "Air" de Bach, agrupadas y aumentadas
por Fisher. Cuando Brooker, el compositor de casi toda la música, recién
iniciaba su labor, la introducción era totalmente distinta, tal como declaró en
la Corte hace algunos meses. Hoy por hoy, Fisher estará recibiendo 40% de las
futuras regalías de dicha canción, y claro, eso incluye a sus registros en vivo
y versiones grabadas por otros artistas.
En todo caso, más allá de quién tenga razón o no, me parece una pena que se
haya generado tanta malicia, suspicacia y rencillas en torno a una de las
canciones más conmovedoramente bellas de toda la historia del rock, progresivo
y no-progresivo. Cosas de la vida, como dicen.
La noticia emitida el 30 de julio en la versión digital de noticiero de la BBC
está en http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/8176352.stm
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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