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La caja de musica Number 0884
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #884 julio 2009 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Neo-Prophet: "Monster" (2009)
* Pandora: "Dramma di un Poeta Ubriaco" (2008)
* John Wetton de cumpleanos... y en la prensa peruana
* entrevista a Flor de Loto - julio de 2009
* novedades sobre KOTEBEL
* ISOTOPE Illusion
* The Mars Volta - Octahedron (2009)
* entrevista a JARDIN DE PIEDRA
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Neo-Prophet: "Monster" (2009)
Neo-Prophet: "Monster" (2009)
Discografica: CD Just For Kicks
Temas:
01. The Truth (4:07)
02. The Vast Machine (3:43)
03. (March Of The) Boneless (7:19)
04. The Blessed One (6:19)
05. Man Without A Name (5:07)
06. Song X (9:15)
07. 911 Pianoid (5:50)
08. The New Prophet (20:42)
09. Monsters
10. A Lonely One
11. Revelations
12. The Pilgrimage
13. My Stone Of Life
Line-up / Musicians
- Hans Six 'Mac' / six lead & backing vocals, bass
- Rudi Lins / drums & percussion
- Frank Debruyne / electric & acoustic guitars
- Sjoerd 'CAP' Bruyneel / keyboards & backing vocals
Guest musicians:
- Frank Van Bogaert / string arrangements, Taurus pedal, percussions &
additional noises and samples
- Dani Caen / lead & backing vocals
- Bjorn Verschoore / saxophone (5)
Este combo belga llamado Neo-Prophet nos ofrecen un Neo progresivo
tradicional con un toque especial AOR e incluso en algunos momentos heavie,
en este su álbum debut titulado Monster.
Sus referencias mas cercanas, solo para que os hagáis una idea, serian unos
PENDRAGON con toques AOR a lo ASIA. Destaca especialmente el trabajo de los
teclados y las intervenciones de la guitarra, así como la voz del bajista
Hans 'Mac" que sin ser nada del otro jueves la encuentro acertada para este
estilo.
Destacaría temas como el inicial "The Truth" por esa mezcla NEO y AOR, la
épica e intensa "(March of the) Boneless" con un largo y meritable pasaje
instrumental donde Sjoerd 'CAP' Bruyneel y Frank Van Bogaert hacen
diabluras con los teclados en continuas interacciones. En "The Blessed One"
canta a duo la invitada Dani Caen, un tema típicamente Neo progresivo.
También mencionaría la balada emotiva "Song X" por sus cambios de ritmo,
quizas poco logrados y con un final muy enérgico, la marchosa "911 Pianoid"
con un solo de teclados espectacular y la suite "The New Prophet "que
empieza a animarse a partir del "Revelations" y "The Pilgrimage" por el
toque AOR y heavie, para acabar con "My Stone Of Life" que me suena a las
baladas de Dream Theater.
En definitiva un agradable trabajo para aquellos fan del Neo que les guste
con una pizca de toque AOR o Heavie.
Aquí tenéis un vídeo de Neo-Prophet.
www.youtube.com/watch?v:TBpgvaq1cUE
Puntuacion: 6.5/10
Salu2 neoprogresivos
(p) Juan Mellado
progjuan@gmail.com
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Pandora: "Dramma di un Poeta Ubriaco" (2008)
Pandora: "Dramma di un Poeta Ubriaco" (2008)
Discografica: AMS/BTF
Musicos:
- Christian Dimasi / guitars, vocals
- Beppe Colombo / keyboards, vocals
- Claudio Colombo / drums, guitars, bass
- Corrado Grappeggia / keyboards, vocals
Musicos:
1. Il Giudizio Universale (7:37)
2. March to Hell [instrumental] (5:59)
3. Cosí Come Sei (8:21)
4. Pandora [instrumental] (11:43)
5. Breve Storia di San George (6:39)
6. Dramma di un Poeta Ubriaco (9:05)
7. Salto nel Buio (13:45)
PANDORA se forma en Cuneo en el Piamonte italiano allá por el 2005 por Beppe
y Claudio Colombo, inspirados en el rock sinfónico de los 70, pasan 3 años
para ver nacer este disco titulado "Dramma di un Poeta Ubriaco".
La composición, sonido y melodías conseguidas están de acuerdo a los
parámetros marcados en los 70's con aquel "savoir faire" de los grupos
italianos a lo que hay que añadir cierto toque clásico como el Jazz, el Folk
y la música medieval o pinceladas modernistas de Metal Progresivo. Sus
referencias serian unos Banco o Locanda delle Fate.
El resultado final atraviesa momentos tanto aplaudibles como aburridos, este
altibajo puede haberse dado por la pobre producción o simplemente por la
sencillez que el grupo ha querido dar a su música. El buen comienzo con "Il
Giudizio Universale" nos ofrece ese lado acústico y sencillo casi pastoral
con el siempre agradecido toque barroco que da los vibratos que ofrecen los
teclados del clavicordio, para adentrarse en el folk alegre gracias a los
solos de flauta. Sigue el disco con la instrumental "March to Hell" mas
misteriosa y angustiosa que su predecesora y donde ya los toques metal
progresivos empiezan a aparecer.
Cosí Come Sei mezcla el rock sinfónico de unos Génesis con el Neo de
Marillion con un toque cañero algo heavie, tras un tema intrascendente como
resulta ser la instrumental "Pandora" llega otra vez el misterio y lo épico
en la cambiante "Breve Storia di San George" con los teclados como
verdaderos protagonistas. Para acabar tenemos la dramática "Dramma di un
Poeta Ubriaco" que da títulos al disco y "Salto nel Buio" dividida en cuatro
actos no trae lo mas complejo de PANDORA.
Concluyendo, podria haber sido un gran descubirmiento, pero tras varias
escuchas resulta ser un trabajo con un inicio destacadisimo para pasar a ser
un trabajo que resulta poco producido y de excasas ideas compositivas.
Si quereis ver un video de ellos, hacer click en:
www.youtube.com/watch?v:8TmnpTYpHVg
Puntuacion: 5/10
Salu2 Dramaprogresivos
(p) Juan Mellado
progjuan@gmail.com
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: John Wetton de cumpleanos... y en la prensa peruana
HOLA CAJEROS, LES SALUDA C C9SAR MENDOZA.
El domingo 12 de julio, la prensa peruana (más específicamente, el diario
limeño El Comercio) le dedicó un espacio a John Wetton por motivo de la fecha
de su cumpleaños.-
" H C9ROE ANÓNIMO
Por: Rafael Valdizán
Si hoy muriera, probablemente la noticia pasaría inadvertida en muchas
redacciones. Solo darían cuenta de ella algunas páginas especializadas en
Internet y revistas que aún nadan contra la corriente y rebotan novedades sobre
(el viejo, querido e incomprendido) prog rock. Hoy cumple 60 años y es
necesario escribir algunas líneas sobre este gran soldado desconocido: John
Wetton.
Músico carismático, acólito de la precisión, dispuesto e imaginativo, a lo
largo de cuatro décadas, ha estado al servicio de célebres actos del género más
ambicioso que ha dado el rock. Un repaso, a vuelo de pájaro, arrojará nombres
definitivos, como King Crimson, UK, Family, Uriah Heep, Wishbone Ash o AsiaB3B
sin contar colaboraciones como músico de sesión con gente como Steve Hackett
(ex guitarrista de Genesis), e incluso, fuera de los linderos del rock
progresivo, con Roxy Music y en algunos trabajos solistas de Bryan Ferry y Phil
Manzanera.
La fase más visible de Wetton se dio a inicios de los años 80, cuando fundó
Asia junto con Steve Howe (por entonces, ex guitarrista de Yes), Carl Palmer (a
la sazón, ex baterista de Emerson Lake & Palmer) y Geoff Downes (en ese tiempo,
otrora tecladista de Buggles y Yes). En ese supergrupo el músico nacido en
Willington, Derbyshire (Inglaterra), no solo estableció la base del sonido a
partir de su bajo, siempre compacto (no es de los que dibujan entreveros
recorriendo todo el diapasón, lo suyo es la osamenta con ocasionales despegues
de digitación), sino que también asumió la voz principal (como hizo años antes,
en los 70, en King Crimson). La propuesta de Asia era mucho más amigable que
los complejos vericuetos del común de exponentes progresivos, y ello fue
determinante para que su álbum de debut, también llamado "Asia", fuese uno de
los más vendidos de 1982 (cuádruple disco de platino) y alcanzara el primer
lugar del ránking de Billboard.
Pero si hubiera que elegir el mejor disco que se haya grabado con John Wetton,
me la jugaría por "Red" (1974), uno de los trabajos más consistentes de King
Crimson, banda que por entonces completaban el excéntrico y genial Robert Fripp
en guitarras (viejo compañero de andanzas de Wetton) y el eximio baterista Bill
Bruford (también reconocido por su exquisita técnica al servicio de Yes).
"Red" es una placa sin fisuras. Devela a una banda que ha trepado a los más
altos estándares artísticos, que ha ido más allá de los géneros para crear
composiciones soberbias que han sobrevivido intactas al paso del tiempo: "Red",
"Fallen Angel" y "Starless", una de las canciones que mejor ha representado el
agridulce sabor de lo melodramático ligado a la música.
El presente de John Wetton lo encuentra nuevamente reunido con los otros tres
músicos originales de Asia. La banda lanzó el disco "Phoenix" en el 2008, y
está pronta a embarcarse en una gira de verano en Estados Unidos junto con otro
peso pesado del prog rock: Yes. Buena combinación. "
La versión PDF de esta nota se halla en el link
http://e.elcomercio.pe/101/impresa/pdf/2009/07/12/ECMU120709c14.pdf
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: entrevista a Flor de Loto - julio de 2009
ENTREVISTA A LOS MÚSICOS DEL GRUPO PERUANO FLOR DE LOTO, JULIO 2009
FLOR DE LOTO no es una banda nueva en estos lares de La Caja de Música. De
hecho, ya tienen un par de discos reseñados aquí, y también se ha publicado
alguna entrevista anterior en diciembre de 2006.
El motivo central para volver a contactarnos con este talentoso y enérgico
ensamble progresivo peruano es el reciente lanzamiento al mercado de su tercer
trabajo fonográfico, "Mundos Bizarros", en mayo de 2009. En estos meses, el
grupo ha venido presentando dicho disco nuevo en varios escenarios de la
capital peruana Lima, y lo seguirá haciendo en el futuro próximo. Este grupo ya
está prácticamente acostumbrado a recibir elogios de varias fuentes internautas
y de su fiel público por causa de sus dos primeros discos, "Flor de Loto"
(2005) y "Madre Tierra" (2007). "Mundos Bizarros" no ha sido una excepción al
respecto: mas aún, son varias las voces que han señalado que se trata de su
mejor disco hasta la fecha. Para hablarnos de este disco y otros asuntos, dos
miembros de FLOR DE LOTO, el guitarrista Alonso Herrera y el bajista Alejandro
Jarrín, nos dedican algo de su tiempo para la presente entrevista.
César: Para empezar, gracias a la gente de Flor de Loto por brindar su atención
a LCDM.
Ahora, muchas cosas han sucedido desde que Junior Pacora se uniera a la banda
en la segunda mitad de 2007: una de ellas ha sido la primera participación de
Flor de Loto en un escenario europeo, más específicamente, en el Festival
Crescendo realizado en Francia, en agosto del año pasado. ?Qué me pueden decir
de esta experiencia?
Alonso: Definitivamente una de las experiencias más intensas e enriquecedoras
que hemos vivido en lo que va de nuestras vidas. Nos hizo creer aún más en este
proyecto, en que esto puede seguir creciendo cada día más. La reacción y
entrega del público francés fue impresionante, si bien es cierto hemos tenido
una muy buena respuesta en nuestras giras anteriores, en Francia nos dieron un
trato magnífico, había gente incluso que había viajado horas y de distintas
partes de Europa para vernos, imagínate entonces nuestra emoción. Al regresar
quisimos entrar casi de frente al estudio, ya que este viaje nos dejó la
sensación de que estamos en el mejor momento posible para seguir adelante.
César: ?Cómo se describiría el nuevo aporte que ofreció Junior con su ingreso?
En general, ?cómo se puede definir la evolución en el sonido de Flor de Loto en
estos últimos dos años?
Alonso: El ingreso de Junior ha sido clave para la evolución de la banda en
esta nueva etapa. Si bien es cierto Johnny es una persona con mucha energía en
el escenario y que aportó mucho a la banda mientras estuvo, Junior es un músico
excelente. Su técnica y virtuosismo puede que sea un elemento característico en
esta evolución de FDL. Al mismo tiempo se trata de una persona con un carisma
especial, es un estilo distinto pero que encaja muy bien en la banda y en la
performance en el escenario. Se trata de un cambio para bien definitivamente.
Por otro lado, el sonido de la banda en estos años ha ido cambiando y el
resultado final queda claramente plasmado en "Mundos bizarros". Pienso que el
disco en general refleja la energía y fuerza de la banda en vivo, cosa que
pienso no logran los dos anteriores. Se trata de un disco más rockero y
melódico al mismo tiempo, sin dejar de lado el elemento fusión como distintivo
y agregando más temas con voz, lo cual pienso es una alternativa que enriquece
nuestro trabajo. Tiene más versatilidad y lo siento más maduro, quizás esta
última frase defina la evolución de la banda.
Alejandro: En este último disco se puede ver una evolución en cuanto a la
calidad de sonido del producto. La inversión en este aspecto para Mundos
Bizarros ha sido mayor que para los dos anteriores discos puesto que nosotros
buscábamos no sólo evolucionar creativamente si no también a nivel de
producción.
César: "Mundos Bizarros" me parece toda una estupenda obra progresiva. Vayan
mis felicitaciones a ustedes cuatro, y de paso, también esta pregunta - ?se
sienten satisfechos con cómo ha resultado esta tercera placa de estudio?
Alonso: !Gracias por las felicitaciones! Estamos totalmente satisfechos, desde
el sonido hasta los temas y sus arreglos, me parece que hemos logrado lo que
queríamos. Siento que el disco tiene una dinámica súper clara que esperamos
lleve al que lo escuche en un viaje similar al que recorrimos nosotros al
realizarlo. Se trata de una producción que ha sido costosa económica y
emocionalmente, pero que al verla en mis manos me deja completamente claro que
ha valido la pena. Hubieron momentos difíciles que nos exigieron mucho como
músicos, pero que finalmente nos han dejado como saldo un disco del cual nos
sentimos muy orgullosos, y que sobre todo tiene un gran nivel.
César: A dos meses de su salida al mercado, ?cómo han notado la recepción de
"Mundos Bizarros" de parte del público y la crítica musical nacionales?
Alonso: Bueno no es ninguna novedad que el marcado musical y discográfico para
una banda como la nuestra es tremendamente difícil, sin embargo creemos que ya
con tres discos y tres giras internacionales sobre nuestras espaldas, nos hemos
ganado un lugar en el mercado. Sentimos que FDL tiene cada vez más seguidores,
sobre todo en público joven entusiasmado por ver shows de rock de nivel en
nuestro país. Por otro lado, las críticas al disco y sus dos video-clips han
sido bastante buenas, quizás esta nueva placa también contribuye a llegar a un
público más variado y por lo tanta a más gente. A pesar de la aún vigente falta
de apoyo de los medios de comunicación masivos, hemos captado más atención, y
quizás esa sea la idea, ir abriendo un espacio de culto que no dependa de la
moda y que, por lo tanto, nos mantenga en vigencia por muchos años más.
Alejandro: Hemos tenido apoyo de prensa escrita como revistas y periódicos así
como diversas webs especializadas. También se han contactado con nosotros
radios virtuales interesadas en difundir nuestro material. Siempre que el
trabajo que hagas sea sincero y de corazón, la gente se va a dar cuenta y lo va
a apreciar por más que no forme parte de un estilo que esté de moda.
César: Hay mayor presencia de letras en este nuevo disco. ?A qué obedece esta
inquietud por incorporar más material cantado al repertorio de Flor de Loto?
?Qué temáticas son las que más les interesan para cantar?
Alonso: En realidad se trata más de una consecuencia natural que una decisión
pensada. Ya en el "Madre Tierra" habían dos temas cantados, que nos hicieron
sentir que se abría una nueva opción compositiva y de concepto en la banda. Nos
hicieron ver cómo la voz podía ser un instrumento más. Es así como empecé a
componer nuevos temas como "Nubes Oscuras" y "Noche Azul", pero sentía que era
todo un reto también componer temas que tengan la fuerza de "Medusa" o
"Negativos de una memoria inexistente", pero con letra. Fue así como después de
muchas horas de parto salieron "Volver a Nacer" y "Mundos Bizarros", que pienso
que marcan un nuevo camino en la banda y la recepción de nuestra gente hacia
ellos ha sido de lo mejor. Las letras tienen un matiz introspectivo y
metafórico, un tema como "Amnesia" no habla concretamente de la pérdida de la
memoria si no que hace referencia a movimiento del mundo interno o del mundo
psíquico. Se trata pues de temas más personales pero que apuntan a una conexión
entre lo interno y lo colectivo, como complemento de lo musical.
César: ?Cómo se dio la ocasión de incorporar una invitada para el canto
femenino en las canciones "Amnesia" y "Mundos Bizarros"?
Alonso. Hace tiempo que entre todos le habíamos dado la vuelta a la idea de
tener una cantante invitada, incluso una vez nos acompañó en un concierto
Magaly Luque y quedamos muy contentos. Yo escucho mucha música celta y me
gustan mucho cantantes como Candice Night o Lorenna McKennith, y siempre he
pensado que la música que hacemos podría quedar bien con una voz femenina. Una
noche mientras terminábamos de grabar "Mundos Bizarros" fui a un concierto en
Barranco donde de casualidad tuve la oportunidad de escuchar a Gisela Ponce de
León, y me gustó mucho su voz y su presencia en el escenario. Me contacté con
ella y finalmente conseguí que nos apoye en estos dos temas y en el video clip
de "Amnesia". Creo que como aditivo a la banda funciona bien, y hemos invitado
distintas cantantes en cada concierto como para ir variando y este 22 de Julio
en el Cocodrilo Verde va a cantar Tati Alcántara que también lo hace muy bien.
César: Uno de mis temas favoritos de "Mundos Bizarros" es "Atlantis". ?Cómo
surgió la idea básica para su composición y arreglos? ?Cómo lograron crear esos
pasajes ondulatorios, "casi marinos", que emergen antes de la coda?
Alonso: Yo soy fan a muerte de grupos de heavy metal o metal progresivo como
Iron Maiden, y me gustan mucho los temas que ellos tienen dónde desarrollan un
concepto con distintos pasajes como "Rime of the ancient mariner" o "Seventh
son of a seventh son". Esa era mi idea con "Atlantis", hacer un tema conceptual
que trate de representar un viaje a un mundo paralelo, a un mundo perdido.
Llegué a un ensayo con el esquema del tema ya en mi cabeza y los arreglos
salieron casi instantáneamente, es un tema que fluyó mucho con la dirección que
en ese momento comenzaba a tomar la banda y que funciona muy bien en vivo.
César: Otras piezas instrumentales particularmente brillantes son "La
Fortaleza" y "Habitante de un Mundo Imaginario" - la misma pregunta: ?cómo
surgieron las ideas para estas composiciones?
Alejandro: Muchas de las principales ideas con las que se gestaron "Habitante"
y "La Fortaleza" salieron de improvisaciones que generalmente hago cuando
agarro el bajo y me pongo a tocar en mi casa. Hay veces que salen melodías y
estructuras con las que veo que se puede trabajar. En base a eso armo un
bosquejo dejando que la canción se valla armando sola. Posteriormente se la
enseño al resto de la banda. Entre todos le hacemos los arreglos. Muchas veces
la canción comienza con un concepto inicial el cual va cambiando de dirección
gracias al aporte creativo de cada miembro de FDL.
César: ?Cómo se dio la posibilidad de crear una composición tan épica como
"Mundos Bizarros"?
Alonso: Fue difícil, es un tema que sintetiza o resume todo el disco. Tiene
creo todos los ingredientes de esta nueva placa, y por lo tanto fue la que mas
costó elaborar y grabar también. Hice el tema desde la pre-producción del disco
con la ayuda de los geniales arreglos de Rodolfo Cáceres (co-productor y
arreglista del álbum) quien fue fundamental en ayudarme a ordenar mis ideas e
irle dando forma a este tema. FDL siempre ha tenido un estilo más allá de los
límites, sin importar el tiempo de duración de un tema, sea largo o corto, lo
que realmente nos importa es que el tema esté bien logrado y con "Mundos
Bizarros" tratamos de hacer eso, un tema épico que condense toda la evolución
de la banda y todos los elementos que actualmente la conforman. Así mismo, la
letra del tema también apunta a resumir el concepto introspectivo y existencial
del disco. Finalmente el resultado, a mi modo de ver, es el mejor tema que
hemos hecho hasta el momento, al menos de los que respecta a mi autoría.
César: Por otro lado, esa aureola contemplativa que se destila en "Nubes
Oscuras" y "Noche Azul" tiene una arquitectura muy elegante. La primera me
parece perfectaB3B la segunda me gusta mucho también, pero me da la sensación
de que el epílogo instrumental concluye demasiado rápido. Sírvanse comentar mi
comentario, por favor, incluyendo las ideas y/o sensaciones se procuraba
exponer en ambas canciones.
Alonso: En el caso de "Nubes Oscuras" la arquitectura representa un trabajo más
colectivo, por más que el tema lo hice yo, pienso que es uno de los que más
representa el sonido y el lado melódico de los cuatro tocando juntos. Es un
tema que me gusta mucho, que tiene la esencia de la banda pero que al mismo
tiempo es más accesible a cualquier oyente, no sólo a los que gustan del
progresivo o del rock en general. En el caso de "Noche Azul" la figura es
distinta. Se trata de un tema mucho más personal, donde el resto del grupo
durante la primera parte acompaña la melodía central de la voz. Por ello la
idea fue marcar un cambio más abrupto y violento, como si se rompiera
repentinamente el aura melancólica para retomar la fuerza de la banda. Tratamos
de hacer algo corto para que no sea la típica improvisación de la banda, por
ello decidimos poner ese limite.
César: ?De dónde proviene su inquietud por sonidos étnicos tan diversos como el
arábigo ("Shamballa") y el céltico (las "Danzas Celtas" de este disco y el
anterior, "Madre Tierra")?
Alonso: Bueno la vertiente de fusión en la banda no es nueva, en mi caso yo he
crecido en un ambiente de folklore latinoamericano por mi padre, y de ahí mi
gusto por la música del mundo. También el oír bandas como Mago de Oz o Rhapsody
, que fusionan el rock con lo celta me ha influenciado bastante, y con FDL
hemos sentido que el nacer en Latinoamérica necesita de ser tomado en cuenta al
momento de componer y crear nuestra música. Ese es un lugar siempre va a tener
la fusión en todo lo que hagamos dentro de este proyecto.
Alejandro: Por mi parte, a mí siempre me ha gustado la música árabe,
especialmente la fusión de esta con otros géneros como hace Dead Can Dance.
Siempre quise implementar este tipo de fusión con FDL hasta que en este disco
se dio la oportunidad con "Shamballa".
César: Tal vez sea un poco prematuro preguntar esto... pero bueno, ?están ya
trabajando en nuevas composiciones?, ?o hay temas que han quedado postergados
de la versión final de "Mundos Bizarros" pero que ustedes planean retomar en un
futuro cercano?
Alonso: La verdad el proceso de gestación de "Mundos Bizarros" ha sido tan
intenso que más allá e algunas ideas sueltas, recién estamos empezando a
cosechar lo que este disco y su difusión nos da en el presente. Quizás el
siguiente paso sea grabar ya un disco o DVD en vivo, hemos estado conversando
de eso y además de la posibilidad de trabajar con Julio Caipo (productor de
este disco) arreglos sinfónicos, quién sabe por ahí terminamos haciendo un
DVD/CD con un ensamble sinfónico, eso sería genial. Pero vamos paso a paso,
ahorita el presente nos remite más a difundir este nuevo disco y a planificar
lo que serán nuestra tocadas afuera para promocionarlo.
César: El vídeo para la canción "Amnesia" se trata del primero de Flor de Loto
en el que hay guión y actuación [se puede ver en el enlace
http://www.youtube.com/watch?v:RuA1Nk09rmY]. ?Cómo fue la experiencia de
rodarlo?
Alonso: Fue una experiencia buenísima, aunque como bien tú dices es el primer
video clip con guión y por lo tanto en el que, si cae bien el término, teníamos
que "actuar", en especial yo que protagonizaba la trama junto a Gisela (de
trabajo excelente). Fue duro, estuvimos todo un domingo del verano en una
fábrica del Callao y bajo el sol, pero al final el trabajo realizado, en
conjunto con el director Mauricio Hidalgo, nos deja bastante contentos. Creo
que es un paso adelante en la carrera de la banda, nos permite entrar más de
lleno en el terreno audiovisual, y así como el ponerle letra a las canciones,
el hacer videos conceptuales también puede ser un nuevo camino para extender
aún más los horizontes de FDL.
César: Flor de Loto se ha proyectado nuevos planes para tocar en escenarios
extranjeros. ?Podrían adelantarnos algo al respecto?
Alonso: Estamos por definir en estos días una gira a Chile y Argentina en
noviembre, y el próximo año estamos en conversaciones para hacer dos conciertos
en Japón. De darse esto sería el evento más grande en la historia de la banda
sin duda.
César: También hay proyectado un evento con la segunda venida de Paul Di"Anno
(quien fuera vocalista de Iron Maiden) a escenarios limeños. ?Verdad que Flor
de Loto fungirá como su banda de apoyo?
Alonso: Esa era la idea en un primer momento, incluso hemos establecido
contacto directo con Paul Di'anno, quien ha manifestado su gusto por la música
de FDL. Sin embargo, por temas contractuales, hemos llegado al acuerdo de abrir
su concierto en Lima, pero no fungir como su banda de apoyo. Siempre he sido
admirador de todo lo que rodea a Iron Maiden, así que el abrir su concierto
tocando los temas más heavys de FDL me llena de emoción. Además que es una muy
buena oportunidad para hacer extensiva la banda a un publico al que hace tiempo
queremos acceder.
César: En fin, ahora viene mi típica última pregunta. ?Tienen algo más que
añadir?, ?tal vez la respuesta a alguna pregunta que hubiesen querido que se
formulara en esta entrevista?
Alonso: Sólo invitar a todos a que asistan este Miércoles 22 de Julio al
Cocodrilo verde (9 y 30 pm), van a haber músicos invitados y vamos a tocar TODO
el "Mundos Bizarros", así como también temas que no tocamos hace mucho tiempo.
Alejandro: Todas las novedades de la banda son actualizadas constantemente en
nuestro myspace: http://www.myspace.com/flordelotoprogre
Bueno, esto es todo respecto a esta entrevista. Me despido volviendo a
agradecer el tiempo prestado a LCDM, y por supuesto, deseando a FLOR DE LOTO
toda la suerte del mundo en todos sus próximos proyectos. !!Los veré el 22 de
julio y en otras tocatas más!!
César Mendoza
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades sobre KOTEBEL
HOLA CAJEROS, LES SALLUDA C C9SAR MENDOZA.
La banda hispano-venezolana KOTEBEL está muy activa este año 2009 después de
lanzar al mercado su más reciente trabajo, el espectacular "Ouroboros". Para
empezar, el grupo está instalándose en Japón para cumplir con una miri-gira en
la Tierra del Sol Naciente que contará con ilustrísimos compañeros de cartel.-
17 de julio - con BARAKA, en Tokio
19 de julio - con KBB, en Tokio
20 de julio - con INTERPOSE+, en Tokio
21 de julio, en Nagoya
Más adelante, el grupo regresará a los escenarios españoles y seguirá haciendo
conciertos en tierras alemanas y portuguesas.-
5 de setiembre
Festival Audio Denia
Denia, Alicante - España
7.00 PM
Más detalles en www.myspace.com/audiodenia
3 de octubre
pRockFest
Bielefeld, Nordrhein-Westfalen - Alemania
5.00 PM
Más detalles en www.myspace.com/prockfest
10 de octubre
GO Prog Fest - Gouveia
Teatro Cine Gouveia - Gouveia, Gouveia,
5.00 PM
Entrada gratis
Nuevo festival progresivo que complementa al Festival Art Rock Goveia
En cuanto al disco "Ouroboros" en cuestión, ha sido muy bien recibido por
comentaristas progresivos en Internet, colmándolo de muy merecidos elogios.
Vayan estos botones de muestra.-
Prog-Nose: http://www.prog-nose.org/news.php?item.298.13
ProgWalhalla:
www.progwalhalla.nl/product_reviews_info.php?products_id:14747&reviews_id:713
Sea of Tranquility:
http://www.seaoftranquility.org/reviews.php?op:showcontent&id:7726
No olvidemos la reseña que hace poco tiempo se publicó aquí en LCDM.
Más información sobre KOTEBEL en www.myspace.com/kotebel
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: ISOTOPE Illusion
ISOTOPE: "Illusion" (1974)
Temas
1. Illusion (3:54)
2. Rangoon Creeper (6:01)
3. Spanish Sun (7:50)
4. Edorian (2:01)
5. Frog (2:31)
6. Sliding Dogs / Lion Sandwich (5:58)
7. Golden Section (5:15)
8. Marin Country Girl (2:10)
9. Lily Kong (2:32)
10. Temper Tantrum (3:46)
Integrantes
- Gary Boyle: guitarras
- Nigel Morris: batería
- Laurence Scott: teclados
- Hugh Hopper: bajo
Contando solamente con la recurrencia del guitarrista Gary Boyle y el baterista
Nigel Morris desde el disco debut, Isotope aborda su segundo trabajo
fonográfico "Illusion" con un ilustre nuevo teclista llamado Laurence Scott y
el ilustre de ilustres Hugh Hopper al bajo. El ensamble sigue fiel al estilo
jazz-rock "progresivizado" que tan bien quedó plasmado en "Isotope", pero esta
vez el esquema sonoro se siente más lleno - de hecho, tengo la percepción de
que Boyle se está soltando más en sus fraseos y solos de guitarra (como una
cruza de John McLaughlin y Phil Miller), y cómo no, Hopper emplea en más de una
ocasión su gusto por imprimir fuerza extra a su bajo.
La pieza homónima que abre el disco nos introduce de lleno en la potente
densidad del bajo de Hopper sobre un estilizadamente frenético swing armado por
Morris - el motivo básico se destila orgánicamente sobre la armazón de estos
dos ingredientes, creando así un camp apropiado para las medidas
improvisaciones de turno. Este buen comienzo catapulta la ambientación expuesta
por el siguiente tema, "Rangoon Creeper". C9ste empieza desarrollando un tempo
menos movido pero portando un espíritu más juguetón: esa sensibilidad ligera en
clave jazzera que tantas veces ha motivado las composiciones de la vertiente
Canterbury. Poco antes de llegar al tercer minuto, la pieza vira hacia un
interludio más etéreo y movido a la vez: los fraseos de Gary Boyle son
espectaculares, plasmando una combinación de virtuosismo y candor en
consonancia con Phil Miller. El tema cierra retomando brevemente el motivo
inicial. En estos momentos, el momentum ya está logrado, y es cuando "Spanish
Sun" refuerza las aún no totalmente exploradas inquietudes fusionescas de
Isotope. La introducción que dura unos 2 BE minutos se explaya en atmósferas
arabescas que hacen clara alusión al sur español adormecido en un ensueño
exótico. Cuando el ensamble se asienta, las cosas transitan por una atmósfera
contenida marcada por aureolas de misterio y contemplación, a medio camino
entre el estándar de Return to Forever y las sonoridades más sobrias del Soft
Machine de "Six". "Edorian" y "Frog" completan la primera mitad del disco con
sendos despliegues específicos de energía y frescura: en estas dos piezas noto
que persiste el parentesco con el Soft Machine que ya empezaba a regenerarse en
los últimos días con Hopper, siendo así que el hecho de que Isotope cuente con
un guitarrista como Boyle y un Scott tan explícitamente entusiasta en su piano
eléctrico le añade una especial polenta a esta dinámica.
La segunda mitad del disco se inaugura con "Sliding Dogs / Lion Sandwich", tema
que comienza con una convincente expresión de psicodelia cósmica, la misma que
permanece siendo un tanto dominante incluso cuando el swing jazzero penetra a
través del esquema rítmico planteado por Morris. Hopper se siente patentemente
cómodo utilizando su vibrante fuzz como efectivo complemento del sintetizador.
"Golden Section" tiene un espíritu muy semejante al de "Rangoon Creeper": hay
ciertos aportes del sintetizador y el bajo que se escurren entre los golpes de
piano eléctrico y que parecen heredarse de los ornamentos cósmicos que habían
sido tan relevantes en la pieza precedente, pero, a fin de cuentas, el swing
ágil se adueña del esquema esencial. "Marin Country Girl" es cálido y suave,
ampliamente basado en la delicada confluencia entre los contenidos arpegios de
piano y las florituras de la guitarra acústica. !Demasiado breve para mi gusto!
"Lily Kong" también me resulta demasiado corto: si los temas 4 y 5 se resolvían
con una sensación de completitud a través de sus atmósferas alegres, "Lily
Kong" se me hace como que no explota del todo su vibración optimista y se
desvanece en su fade-out con premura. En fin, "Temper Tantrum" concluye el
disco con un optimismo similar y redondeándolo mejor. Esta experiencia de
"Illusion" es una afirmación de la clase y distinción que existía en esta
formación de lujo: una cima del régimen progresivo Canterbury, sin duda alguna.
César Mendoza
[Dedico esta reseña a la memoria de Hugh Hopper, fallecido el 7 de junio de
2009]
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: The Mars Volta - Octahedron (2009)
THE MARS VOLTA : "OCTAHEDRON" (2009)
Discográfica: Mercury
Temas:
1. Since We've Been Wrong (7:20)
2. Teflon (5:04)
3. Halo of Nembutals (5:30)
4. With Twilight as My Guide (7:52)
5. Cotopaxi (3:23)
6. Desperate Graves (5:09)
7. Copernicus (7:22)
8. Luciforms (8:21)
Músicos:
- Omar Rodriguez-Lopez / guitar
- Cedric Bixler-Zavala / vocals
- Isaiah Ikey Owens / keyboards
- Juan Alderete / bass
- Thomas Pridgen / drums
- Marcel Rodriguez-Lopez / percussion
- John Frusciante / guitar
Omar anunciaba un álbum muy diferente a "The Bedlam in Goliath" y
efectivamente no nos engañaba. "Octahedron" es precisamente el álbum opuesto
al anterior, con el que paradojicamente podría constituir un doble álbum con
dos caras muy diferentes de The Mars Volta. Si "The Bedlam in Goliath" era
furia y energia, "Octahedron" es calma y distinción.
El grupo habla de álbum acústico pero para nada, más bien álbum atmosférico
y repleto de medios tiempos, y sí, con momentos acústicos, pero básicamente
realizado con instrumentos eléctricos. Un álbum diferente que ocasionará
diferentes reacciones. Algunos de los que disfrutaron con las anteriores
obras se sentiran un poco defraudados esperando más cambios de ritmo y
excesos, mientras que otros que encontraron excesivos los anteriores
trabajos, encontraran aquí el sonido que andaban esperando. Los más abiertos
de miras, por supuesto, seguiremos disfrutando sin importarnos demasiado la
línea que Omar y los suyos decidan darle a sus álbumes.
Tras el inicio como si se tratara de unos Led Zeppelin sinfónicos de "Since
We've Been Wrong", se suceden otros temas igualmente elegantes y seductores
como "Teflon" con introducción al space rock, la contundente "Halo of
Nembutals" y la pulcritud y misterio de la deliciosa "With Twilight as My
Guide". Hasta llegar a la pieza que sin duda contrasta con el resto,
"Cotopaxi", rabiosa, dura y rítmica, resultando mucho más propia de "The
Bedlam in Goliath". Los tres temas finales siguen la linea ralentizada de
los primeros, pese a que en "Desperate Graves" y "Luciforms", igualmente
excelentes, muestran también cierta agresividad. Por su parte, "Copernicus"
es un precioso tema acústico, de los más intimistas que han grabado.
En definitiva, "Octahedron" es otra muestra de su particular versión del
rock progresivo, fundamentado en el pasado y con la mirada puesta en el
futuro. Otra obra de consideración que en especial los fans del progresivo
clásico agradecerán.
Valoración: 8/10
Ferran Lizana Abat (rockomic@gmail.com)
Julio 2009
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: entrevista a JARDIN DE PIEDRA
ENTREVISTA A LOS MÚSICOS DEL GRUPO PERUANO JARD CDN DE PIEDRA, JULIO 2009
JARD CDN DE PIEDRA es el nombre de un ensamble rockero peruano que ha
reformulado de varias maneras el modo de experimentar con el rock dentro la
escena musical peruana de hoy en día. Su estilo musical es evidentemente
ecléctico, sustentado sobre esquemas propios de las ambiciones artísticas
progresivas, alimentándose de fuentes sonoras tan diversas como el rock pesado,
el grunge, la psicodelia de vieja escuela y las vertientes más osadas del así
llamado "rock alternativo". Por motivo del revuelo que ha causado en la prensa
y el auditorio rockero de su país con su disco debut "Mapa Universo" (lanzado
al mercado en mayo de 2009), La Caja de Música se acerca a los miembros de la
banda para la presente entrevista.
César: Para empezar, gracias por brindar su atención a LCDM.
Ahora que han pasado unos cuantos meses desde la edición de su disco debut
"Mapa Universo", ?qué me pueden decir de la recepción que ha tenido de parte
del público y de la crítica?
Alex: Creo que la respuesta ha sido muy positiva, tanto en las notas de prensa
publicadas en los diarios, blogs, páginas web, etc., como en algunos medios
radiales en los que nos han entrevistado, en los que se ha rescatado siempre
tanto la propuesta musical de la banda como el hecho de haber sacado al mercado
un disco poco convencional para nuestro medio.
Carlos: Las opiniones de los diversos medios que nos hicieron notas sobre el
disco fueron positivas y no ocultaron su sorpresa por escuchar una banda así en
este país. Por otro lado, el apoyo e interés del público que nos ha escuchado y
ha ido a nuestras presentaciones siempre se ha manifestado con buenas ovaciones
durante los conciertos, en muy buenos comentarios en blogs, en invitaciones de
diversas bandas para tocar con ellos, etc.
Lucho: Ha sido en algunos casos un poco extraño, porque como dice Alex, este es
un disco poco convencional para el medio en que nos estamos moviendo, la
crítica no está muy acostumbrada a comentar discos de esta naturaleza, por lo
que a veces da la impresión de que lo ven más como una rareza que como un
trabajo artístico coherente. Más allá de eso, creo que la recepción del disco
hasta ahora ha sido bastante satisfactoria.
César: Lamento mucho haberme perdido conciertos de Jardín de Piedra en todo
este tiempo. Sé que a ustedes les gusta reforzar el aspecto visual. ?Qué idea
hay detrás de este recurso?
Alex: Además de poder reforzar las canciones y sus respectivas letras mediante
recursos visuales como videos, imágenes, puestas en escena, etc.B3B la idea es
también ofrecer al público que desea escuchar a Jardín de Piedra en vivo, un
espectáculo más completo y llamativo que pueda enriquecer la experiencia del
concierto, y sobre todo, que la gente pueda acceder a él mediante un precio
que le resulte cómodo y que no sea una barrera para disfrutar de un
espectáculo de buena calidad.
Carlos: Reforzar el concepto de las canciones, crear sensaciones y perspectivas
más ricas que complementen la música y las letras. En otras palabras, crear una
experiencia multisensorial que introduzca al oyente en un viaje o en la
narración de una historia
Lucho: Por mi parte, creo que hacemos cosas en vivo que ninguna banda del medio
hace, no al menos como nosotros. Si bien no podemos hacer puestas en escena en
todos los conciertos, sobre todo en los que nos invitan, siempre tratamos de
crear una atmósfera particular que defina mejor nuestra propuesta.
César: Me imagino que fue todo un evento la presentación que Jardín de Piedra
hizo en mayo de este año en el concierto de presentación de "Mapa Universo".
?Qué recuerdos tienen ustedes de dicho concierto?
Alex: Fue una noche inolvidable y emotiva que estuvo cargada de música y harto
feelingB3B pero, sobre todo, de mucha ansiedad y expectativa por dar,
finalmente, este paso tan importante para nosotros, que fue presentar nuestro
primer disco, lo cual nos consolida como banda, como amigos, como hermanos, y
que sin duda, nos motiva a seguir creando y trabajando muy duro para continuar
la difusión de nuestra música.
Carlos: Desveladas para ensayar muy tarde en la noche o muy temprano o en la
mañana por problemas de horarios de trabajo de los cuatro, ansiedad porque
todo salga bien, muchos preparativos, mucha gente el día mismo del concierto y
una gran ovación al final del mismo.
Lucho: Fue un dolor de cabeza=85 No tienes idea. Por mi parte soy muy
perfeccionista y siempre hay cosas que me hubieran gustado que salgan mejor,
pero para el escaso tiempo que tuvimos para reunirnos y organizar todos los
detalles, salió muy bien=85Mejor de lo que esperábamos. Además, ese concierto
tenía un aspecto absolutamente nuevo para nosotros, ya que estábamos tocando
por primera vez en un auditorio, y las personas que estaban presentes no iban a
hacer otra cosa más que escucharnos, íbamos a estar más expuestos que de
costumbre, lo que significaba un reto mayor al momento de interpretar nuestras
canciones. Pero creo que salimos airosos=85 ja ja ja.
César: En su blog de Myspace [www.myspace.com/jardindepiedra] hay un buen
recuento sobre la banda, pero quisiera que nos dijeran aquí algo sobre la
historia de la banda. Comencemos con la primera época, cuando Julio César
Valdizán estaba en el grupo.
Carlos: Yo los iba a ver tocar porque aún no pertenecía a la banda y sentía
una envidia (creo que sana, ja ja) por su música, la cual desde sus principios
era bastante emotiva y original.
Lucho: A ver=85 Muy poca gente sabe que Daniel, el baterista de la banda, fue
el responsable de formar este grupo hace ya alrededor de 6 años. Yo, en ese
momento, me encontraba sin banda y Alex también, así que no se le ocurrió mejor
idea a Dan que proponernos a los dos realizar un proyecto musical. Recuerdo
mucho ese verano del 2003, cuando empezamos a componer las primeras canciones
con Alex, y luego con Daniel. Después de unos meses se nos unió Julio, quien
era y es mi hermano espiritual. Con él, desde muy jóvenes, nos habíamos trazado
la meta de formar una banda de rock, y de dedicarnos toda la vida a hacer
música juntos. Por una serie de razones nos habíamos separado por un tiempo,
pero cuando se unió a este proyecto sentimos junto con Alex y Daniel que esto
era lo que habíamos estado buscando durante muchos años. Más allá de las
diferencias, empezamos a componer las primeras canciones del grupo entre ellas
"Nimbos", "Nébula", "Hora Celeste", "Cambio de Página", "Jaula", (estos dos
temas probablemente los vamos a incluir en nuestro siguiente material) y
"Piedras Que Arrastra el Mar". Desde entonces, ya teníamos claro que queríamos
hacer canciones diferentes, no queríamos parecernos a nada, y queríamos también
a empezar a experimentar pero no solo con efectos sino con las estructuras de
las canciones, por ejemplo. Tuvimos algunas presentaciones cuando Julio estaba
en la banda, inclusive ganamos un concurso y con el premio grabamos una primera
versión de "Piedras=85" que a ninguno de los cuatro dejó satisfecho ja ja ja=85
En suma, fue una etapa fructífera en la que todos sentíamos que por fin
teníamos la oportunidad de hacer una verdadera banda de rock. Hasta que Julio
falleció debido a un accidente, y tuvimos que empezar a remar solos como al
principio.
César: Ahora pasemos a la etapa que va desde la partida de Julio César hasta el
día de hoy.
Carlos: Ellos la pueden narrar mejor que yo.
Lucho: Creo que esta fue la etapa más difícil. y a la vez. la más importante
del grupo. Nos habíamos empezado a compenetrar tan bien los cuatro, que al
principio sentíamos que nos faltaba algo para volver a sonar como antes, y era
ciertamente desesperante. Fue un periodo oscuro para la banda, pero del que
salimos airosos debido a la paciencia que tuvimos que tener para volver a
levantarnos juntos, pese a que algunas personas empezaron a perder la fe en
nosotros, ya que Julio era muy talentoso y nos hacía sonar muy bien. Nos
encerramos durante muchos meses a componer canciones como "Ruidos Mecánicos en
la Luna", "Mandala", "La Desaparición del Reino de la No-Razón" y "Mapa
Universo". Ahora que lo pienso, nos volvimos más radicales en nuestras ideas
musicales, no queríamos que absolutamente nada nos limitara a la hora de
componer. Sin quererlo, empezamos a hacer canciones cada vez más largas, pero
lo curioso es que en ningún momento, al menos desde mi punto de vista, fue algo
intencional, o que hayamos planificado previamenteB3B tan solo se empezó a dar
porque sentíamos que las canciones no terminaban y que podíamos seguir
añadiéndoles partes hasta que sintiéramos que ya estaban listas. Recuerdo que,
al menos yo, sentía muchos nervios cuando algunos de nuestros amigos iban a la
sala ha escuchar lo que estábamos haciendo en ese momento: sin embargo, siempre
terminábamos contentos con los comentarios. Cuando terminamos los cuatro temas
- después hemos seguido componiendo, pero "Mapa Universo" fue la conclusión de
una etapa muy importante - nos sentimos como si hubiéramos despertado de un
sueño, creo que nos sumergimos tanto en el proceso creativo que no nos dimos
cuenta al final lo que habíamos hecho=85 Hemos compuesto más temas después de
esa etapa tan extraña y creativa que vivimos con la banda, pero esa es otra
historia que terminaremos de contar cuando salga el siguiente disco. Sobre el
proceso de grabación, lo único que te podría decir es que fue la cosa más
estresante y divertida que nos pudo haber pasado, y pese al escaso respaldo
económico que teníamos (felizmente siempre tuvimos algunos amigos que nos
apoyaron hasta el final), grabamos un material del que nos sentimos orgullosos.
Si nos hemos demorado tanto en sacarlo, fue por eso, por motivos económicos con
los que tuvimos que batallar una y otra vez. Ahora tan solo esperamos que esto
no nos vuelva a suceder, ja ja ja. Ojalá=85
César: Jardín de Piedra se ha mantenido muy activo dentro de la escena rockera
underground de Lima, incluso compartiendo cartel en eventos multi-grupales.
?Con cuáles otros grupos del medio tienen ustedes estrechas relaciones?
Carlos: Parábola, Arcana, Biosónica, Planeador, Overdrive Ostrich (antes,
Qenkobot).
Lucho: En realidad, no conocemos a muchas bandas=85somos un poco quedados en
ese sentido, ja ja ja.
César: Sin pretender para nada desvalorar a "Mapa Universo" como un todo, me
permito señalarles que me parece que uno de sus puntos máximos es el tema "La
Desaparición del Reino de la No-Razón". Me encanta especialmente ese despliegue
de tensión contenida revestida de atmósferas cósmicas. ?Qué concepto y/o
intención hay detrás de este tema? ?Cómo fue el proceso de composición y
arreglos?
Lucho: Esa canción la adoro. Es un tema muy difícil de explicar, ya que
hubieron varios motivos de por medio para componer una canción de semejantes
dimensiones, no todos los días te levantas y compones un tema que sobrepasa los
13 minutos. El reino de la no-razón se refiere a muchas cosas a la vezB3B
encierra esperanza y desesperanza al mismo tiempo. Podríamos relacionar este
reino con un mundo anterior a cualquier rastro de humanidad, donde todo se
desarrollaba de acuerdo a un orden natural. Pero entonces, aparecimos nosotros,
y de pronto empezamos a razonar, a pensar y, sobre todo, a ensayar respuestas,
una tras otra, sin encontrar una contudente razón que le diera un sentido
definitivo a nuestras existencias, aunque tal vez esto no sea necesario, no lo
sé... El mundo, el cosmos, o como quieras llamarlo, seguía su curso sin
nosotros, se regía y se sigue rigiendo por sus propias leyesB3B y, como te
repito, de pronto aparecimos nosotros y, debido a una extraña razón, pensamos
que podíamos explicar todo lo que existía a nuestro alrededor, darle un
sentido. La humanidad entera, desde entonces, ha padecido, a través de su
historia, absurdas guerras y estúpidas disputas ya sea por territorios o por
riquezas, sin poder alcanzar hasta el día de hoy su plenitud como especie:
somos la única de todas las criaturas sobre la tierra (casi estoy seguro de
eso) que tenemos como último fin en nuestras vidas, la felicidad, y no hemos
generado las condiciones para que cada uno de nosotros, en sus distintas formas
y manifestaciones, pueda alcanzarla. Lo que hemos olvidado por completo es que
algún día vamos a desaparecer, y si la naturaleza tiene memoria nos recordará
como una especie sumamente estúpida, pero a la vez peculiar y tremendamente
talentosa, que nunca supo aprovechar la única oportunidad que tuvo, como la ha
tenido siempre cualquier otra especie: la naturaleza no sabe de segundas
oportunidades. Entonces, probablemente todo volverá a ser como antes, y el
mundo seguirá sin nosotros, y al final ese reino de la no-razón del que te
hablaba en un principio, sería aquel que nosotros construimos y destruimos al
mismo tiempo debido a nuestra propia irracionalidad disfrazada de luz. Ahora
si esta explicación te parece exagerada, lo siento pero nos pediste que te
hablásemos sobre el sentido de la canción, así que=85 (ja ja ja).
El proceso de composición y de la elaboración de los arreglos fue sumamente
interesante, ya que nos habíamos planteado la idea de crear una canción que
refleje una serie de estados de ánimo, que sea un viaje introspectivo sin
retorno, queríamos que la música fluyera como una historia hasta el final de la
canción. Inclusive, cuando incluimos los pájaros y los arroyos que se escuchan
casi al final del tema, todo lo anterior parece un sueño, pero que nadie
sueña, realmente.
César: Explicación muy extensa, y también muy interesante a la hora de exponer
las ideas centrales. Y bueno, ?qué me dicen del tema homónimo que cierra el
álbum? También tiene una estructura compleja y concienzudamente elaborada.
?Cómo se gestó la idea para esta composición tan ambiciosa?
Alex: En realidad, el proceso como nació "Mapa Universo" fue el menos racional
o concienzudamente elaborado. La idea era poder hacer una canción lúdica,
impredecible y poderosa, pero que al mismo tiempo tuviera consigo un espíritu
inocente e infantil, como si quien guiara el desarrollo de la canción fuese un
niño que juega y sueña. Fue por eso que el proceso mediante el cual el tema se
fue armando, se caracterizó por ser bastante intuitivo, natural y alegreB3B
casi sin darnos cuenta de que estábamos haciendo un canción que de alguna forma
resumía todo lo que la banda en términos musicales venía explorando y que al
mismo tiempo, por su energía, celebraba también nuestra pasión y alegría por
hacer nuestra música. Y es eso básicamente de lo que se trata "Mapa
Universo": una celebración.
Lucho: Cuando era niño me pasaba horas enteras mirando el cielo, y trataba de
encontrar respuestas, y poco a poco empecé a tener más conciencia de la
inmensidad que me rodeaba. La idea de aprehender todo el universo en una
especie de mapa en el que se pudiera ubicar cualquier punto dentro de él, nació
desde entonces. Un mapa finito e infinito a la vez, con bordes que se extienden
y se prolongan inexorablemente, pero con bordes al fin y al cabo. Es por eso
que titulamos "Mapa Universo" al disco, ya que la música de la banda es un
universo atrapado en una cajita y, más aún, en un CD, pero que al escucharlo,
cualquier persona podría sentir cómo ese universo de sonidos y sensaciones
empieza a desenvolverse como una especie de pergamino que se estira y estira y
al parecer no termina nunca. Sin embargo, al final, el viaje siempre suele
tardar "lo que demora una gota de lluvia en caer del cielo".
César: Noto que hay ciertas variables en la versión de Myspace del tema
"Mandala" respecto a la versión publicada en el disco. ?A qué se debe eso?
Lucho: Bueno, creo que la versión que dejamos en el disco fue la que terminamos
escogiendo por cuestiones de sonido. Sin embargo, yo sugerí colgar la otra
versión en el myspace, por cuestiones personales: me gustaba más cómo sonaban
las guitarras en esta versión.
César: ?Ya están trabajando en nuevas composiciones? La única vez que pude
verlos en acción, el pasado martes 7 de julio en el C. C. La Noche, ustedes
tocaron un tema llamado "Jaula", bastante poderoso, por cierto. ?Es el único
tema nuevo que tienen en su repertorio actual?
Carlos: Felizmente no. Es más, "Jaula" es uno de los temas más antiguos de la
banda pero no fue incluido en el disco. Tenemos un número considerable de temas
nuevos como para hacer 1 o 2 discos más, los cuales no estamos tocando tan
seguido en vivo debido a que tenemos que promocionar con mayor énfasis los
temas de "Mapa Universo". Eso es algo bastante rescatable de los 4. La creación
musical nunca se ha detenido ni ha involucionado en todo este tiempo.
Luis: Desde un buen tiempo estamos trabajando en nuevos temas, e inclusive
hemos presentado varios de ellos en algunos conciertos. Lo más interesante es
que han tenido una buena acogida, tal vez hasta mejor que los temas que están
en el primer disco. Estamos tratando de equilibrar la balanza con estas
canciones, en muchos sentidos son muy diferentes a las primeras canciones. Ya
tendrás oportunidad de escucharlas.
César: ?Algunos o todos los miembros de Jardín de Piedra cuentan con formación
teórica en sus instrumentos?
Alex: Casi todos somos empíricos a la mala=85jajaja.
Carlos: No completa=85
Lucho: Al grabar el disco no tenía ni idea de lo que era una negra, una corchea
o ese tipo de cosas. Recientemente he aprendido un poco de lectura y escritura
musical, pero siempre he trabajado con mi oído.
César: ?Qué grupos y músicos han sido sus mayores influencias a la hora de
decidirse por hacer el tipo de rock complejo que han venido practicando hasta
ahora?
Alex: Led Zeppelin, Pink Floyd y la gran mayoría de bandas de grunge y rock
alternativo de los 90s.
Carlos: Tenemos influencias en común e individuales. En lo personal, las bandas
que más me influencian son U2, Jethro Tull, Pink Floyd, Tool, A perfect Circle,
Nirvana, Nine Inch Nails, etc
Lucho: Mis influencias del rock son: Pink Floyd, Led Zeppelin, Tool,
Soundgarden, Nirvana, Pearl Jam, Silverchair, Peter Gabriel, Depeche Mode,
Génesis, King Crimson, etc. Admiro también a gente no tan ligada al rock como
Bjork. Además, escucho mucha música clásica, y contemporánea.
César: ?Cómo se da cuenta el grupo de que un motivo musical o un arreglo ya
está debidamente explotado?, ?o de que aún le falta más elaboración?, ?es
cuestión de racionalidad o simplemente de feeling?
Alex: Quizá sea un poco de ambos, pero creo que al final siempre termina
imponiéndose el feeling y la intuición musical. Nosotros como banda siempre
tratamos, más allá de los criterios musicales que podamos manejar, de que sea
la misma canción la que nos sugiera hasta donde quiera llegar. Es así como se
va trazando un camino en el que de a pocos la canción se va encontrando a sí
misma, y en donde nosotros somos los encargados de acompañarla y darle forma
a ese recorrido.
Carlos: Ambos en realidad. Nos pasa muchas veces que, por más que un arreglo o
línea melódica sea buena, la modificamos porque ya hemos usado ese recurso en
ocasiones anteriores, lo cual nos podría hacer sonar algo monótonos o
repetitivos.
Lucho: Eso se siente o se presiente, nada más. Te puedes reventar la cabeza
tratando de encontrar el cambio adecuado o la nota exacta, pero tienes que
dejar fluir a la música. Como dice Alex, ella te tiene que sugerir hacia dónde
quiere ir, uno tan solo se encarga de conducirla sin que se tropiece o extravíe
en el camino.
César: ?Alguno de los componentes de Jardín de Piedra está involucrado en otros
proyectos musicales colaterales?
Alex: No.
Carlos: Por ahora no.
Lucho: Creo que no=85
César: En fin, ?tienen algo más que añadir? ?Tal vez la respuesta a alguna
pregunta que hubiesen querido que se formulara en esta entrevista?
Alex: Amamos el hecho de hacer música y de poder dedicarnos a un arte que si
bien en un medio como el nuestro resulta casi siempre un suicidio, estamos
felices de morir en el intento.
Carlos: Me hubiera gustado que nos pregunten "?Dónde se ven de aquí a 5 años?"
Y responder: "no tengo ni idea pero con 3 discos bien realizados"
Lucho: Me hubiera gustado que nos pregunten si nos considerábamos progresivos o
no. ?Por qué te digo esto? Porque nunca nos han gustado las etiquetas, y si
hemos hecho un disco que dura más de 70 minutos es porque nos nació hacerlo
así, y creo que en eso reside todo su valor, si es que tiene alguno.
Buenas preguntas adicionales e interesantes respuestas. Esa paradoja de hacer
música de tendencias innegablemente progresivas pero que rehúye a los
encasillamientos es un problema conceptual de nunca acabar. Por eso muchos
prefieren señalar que lo progresivo no es tanto una etiqueta como una actitud
para componer y tocar música. Y bueno, yo también espero que el grupo dé para 3
discos en el futuro mediano: por lo que ustedes han señalado en algún momento
de la entrevista, tienen ahora mismo material para eso, y me consta que tienen
también la energía y el talento. Los lectores que hayan visto despierta su
curiosidad por este grupo pueden ver los siguientes vídeos: 'Mandala' en vivo
(http://www.youtube.com/watch?v:T4WhXmcXfa4)B3B clip de 'Ruidos Mecánicos en la
Luna' con imáganes de una película de Kubrick
(http://www.youtube.com/watch?v:FEQaap6PF-o).
Sin más que añadir, me despido de ustedes hasta una próxima ocasión, no sin
antes desear las mayores de las suertes a JARD CDN DE PIEDRA en sus siguientes
presentaciones y grabaciones. !Quién sabe!..., a lo mejor hago un hueco en mi
agenda para visitarlos algún día en su sala de ensayos.
César Mendoza
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