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La caja de musica Number 0885
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #885 julio 2009 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* el 1ro. de MOVING GELATINE PLATES
* noticias de UPSILON ACRUX
* GALAAD: "Vae Victis"
* Psicotropia
* Daddy Antogna y los de Helio
* Karnivool - Sound Awake (2009)
* UPSILON ACRUX "Radian Futura"
* VORTEX Les Cycles de Thanatos
* Birdsongs of the Mesozoic, en vivo - del 25 al 30 de julio
* LCDM #884
* LCDM: V.A.: "Spaghetti Epic Vol. III" (2008)
* Time's Forgotten "Dandelion"
* El bolsillo del sr. Stolt
* Phideaux - Number Seven (2009)
* KANSAS en Sur y Centro America
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 1ro. de MOVING GELATINE PLATES
MOVING GELATINE PLATES: "Moving Gelatine Plates=" (1971)
Temas
1. London Cab - 7:30
2. X-25 - 2:00
3. Gelatine - 8:10
4. Last Song - 15:20
5. Memories - 3:15
Integrantes
- Maurice Hemlinger: órgano, trompeta, saxofones soprano y tenor, flauta
- Gerard Bertram: guitarras eléctrica y acústica, voz
- Didier Thibault: bajo, guitarra de 12 cuerdas, voz
- Gerard Pons: batería, percusión
Moving Gelatine Plates es el nombre de un ensamble jazzero-progresivo galo que
en su momento recibió el apodo de "Soft Machine francés". No es totalmente
descabellado este apodo, pero ciertamente este grupo se dedicaba a algo más que
simplemente homenajear a sus principales influencias - MGP exhibe un sentido
del vigor muy peculiar, creando un esuqema de trabajo donde la potencia, la
destreza y el humor generan una propuesta excitante y refrescante.
El disco comienza extrovertidamente con "London Cab", un tema intenso y alegre
que inmediatamente nos convoca a evocar al Soft Machine pre-Elton Dean y a
Supersister. Tras el traviesamente cósmico preludio, las frenéticas caminatas
sónicas desarrolladas por los componentes del ensamble sobre un compás de 7/8
convergen dinámicamente en una amalgama perfecta. La batería de Pons genera una
milimétrica sofisticación, mientras que Hemlinger se explaya a sus anchas con
los diversos vientos que maneja. Otros pasajes van emergiendo, levando a pieza
hacia territorios de psicodelia heavy con aires zappianos (incluyendo voces
burlescas y caricaturescas), antes de legar a la excitante coda. "X-25" es otro
tema patentemente travieso, basado en una mezcla de jazz-rock vanguardista y
beat psicodélico, muy similar a la visión dadaísta de Daevid Allen desde los
inicios de Gong. Es una pena que se trate de un tema tan corto, pues
ciertamente tiene un gancho muy especial. Pero la pieza que sigue a
continuación, "Gelatine", se manda con 8 minutos, y se encarga precisamente de
preservar el espíritu de "X-25", proporcionándole una sofisticación más
explícita - se incluye un gran solo de bajo a cargo de Thibault, quien a ratos
parece emular al primer bajista de Jethro Tull. Por supuesto, nos topamos con
una serie de variantes de ambientes y compases: el saxo y la guitarra comparten
el protagonismo, siendo así que el primero guarda una actitud menos explosiva
que en el tema de entrada. "Last Song" no es exactamente la última canción de
disco, pero sí es la más ambiciosa, con un espacio de más de 15 minutos para
desarrollar su secuencia de ideas. Comienza muy bien entonada esta pieza, con
una primacía de la guitarra y un esquema rítmico espectacular: la verdad que
los fraseos de Bertram y la dinámica de Pons triangulan impresionantemente el
total despliegue de vibrante energía en el que se encuadran los cuatro músicos.
Para cuando llega el turno del solo de batería, el ambiente ya está
suficientemente encendido como para que solo haya espacio para el más puro
entusiasmo musical. Poco antes de arribar al minuto 9 BE, el tema deriva hacia
un pasaje lánguido, muy afín a la psicodelia floydiana de tintes cósmicos,
aunque el canto dual de Bertram y Thibault me suena cercano a T-Rex. La
psicodelia se hace un poco más filuda a partir del minuto 13 BD, lo cual
básicamente sirve para anticipar la coda que resuelve el final de la pieza de
manera un poco apresurada, en verdad. El cierre del disco llega con la pastoral
"Memories", una balada acústica centrada en los refinados vuelos de la flauta
que se emiten ensoñadoramente sobre los rasgueos y punteos de las guitarras
acústicas de seis y doce cuerdas. Esa aura hippy que se proyecta aquí tiene un
encantador aroma retro.
Aunque a fin de cuentas, su segundo disco "The World of Genius Hans" me parece
la obra cumbre de MGP merced a su estilo más cuidado, este disco debut no se le
queda muy a la zaga: a pesar de la juventud de sus integrantes, este grupo ya
daba muestras de ser un referente de suma importancia para la instalación de
una escena rockera vanguardista seria en su país. "Moving Gelatine Plates" no
debe faltar, EMHO, en ninguna buena discoteca progresiva.
César Mendoza
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: noticias de UPSILON ACRUX
HOLA CAJEROS, LES SALUDA C C9SAR MENDOZA.
El grupo vanguardista estadounidense UPSILON ACRUX, cultor de una excitante
mezcla de math-rock, RIO y heavy prog, es uno de los ensambles más
recurrentemente activos del underground californiano. Además de tener en el
mercado un nuevo disco (el sexto) titulado "Radian Futura", UPSILON ACRUX
tiene programadas las siguientes presentaciones en vivo.-
25 de julio
8.00 PM
The Ruby Room Giant Robot post Comic
Con las bandas Flattbush y Binges, además de un show que incluye a un robot
gigante
1271 University Ave, San Diego, California 92103
Entrada: $5.00
31 de julio
8.00 PM
The Center for the Arts, Eagle Rock
Con las bandas Horse the Band, All Leather y una más por confirmar
2225 Colorado Blvd., Los Angeles, California 90041
Entrada: $8.00
2 de agosto
8.00 PM
The Smell
Con las bandas Ancestors, Nu Sensae y Random Cuts
247 S Main St, Los Angeles, California 90012
Entrada: $5.00
Después del concierto del 2 de agosto, la banda se embarcará en una gira
europea entre el 10 de setiembre y el 11 de octubre. Más información sobre
estas cosas, y además, una buena selección de temas del repertorio de UPSION
ACRUX en - http://www.myspace.com/upsilonacrux
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: GALAAD: "Vae Victis"
GALAAD: "Vae Victis" (1996)
Temas
1. L'épistolier (6:54)
2. Seul (Influenza) (5:58)
3. Le feu et l"eau (4:25)
4. La danse de la perte - I. Maybe we are brothers(?) (8:16)
5. La danse de la perte - II. Wasicum (4:08)
6. A chacun sa cible (6:24)
7. Trahison (4:51)
8. Les ondes (5:33)
9. L'arbre du rendez-vous (1:33)
10. La loi de Brenn (12:04)
11. Une rose Notre (7:12)
Integrantes
- Pierre-Yves Theurillat: voz
- Gianni Giardiello: teclados, coros
- Sebastien Froidevaux: guitarras, coros
- Vincent Berberat: bajo, coros
- Laurent Petermann: batería, percusión, coros
Segundo y último trabajo discográfico de la banda suiza francófona Galaad, "Vae
Victis" nos muestra una sonoridad más robusta y muscular que la ofrecida en
"Premier Fevier": la ventaja que esto supone en cuanto al ensalzamiento de lo
rockero dentro de un estilo progresivo conlleva también una añoranza de esas
texturas tan mágicas que quedaban tan bien resueltas en la oferta
neo-progresiva primitiva de la banda. "Vae Victis", por su parte, ofrece un
acercamiento mayor a sonoridades de corte heavy prog, junto con ciertos
elementos emparentados con Faith No More (su faceta más épica, por así decirlo)
y el estándar del rock industrial. El hecho de que el grupo hiciera covers de
Marilion, Ange y Faith No More en sus conciertos en medio de su propio
repertorio habla claramente sobre los alcances de su actitud ecléctica hacia el
progresivo moderno.
"L'épistolier" y "Seul (Influenza)" dan bríos al disco desde el punto de
partida, estableciendo una dinámica de pura energía rockera sin renunciar a la
sofisticación aligerada propia del neo. El primero de estos temas anticipa en
parte lo que unos pocos años después hará el grupo polaco Abraxas. Por su
parte, el segundo exhibe aristas patentemente más filudas, y definitivamente
relacionadas con el Faith No More de "Angel Dust": estando la mayor parte de
los solos a cargo del sintetizador, la pieza adquiere cierta cualidad cósmica a
través de su evidente rudeza. Algo muy distinto nos ofrece la canción "Le feu
et l"eau", una balada neo como muchas que han hecho Marilion y Galahad, pero
con ese aire francófono tan especial que le da Galaad. El tema de dos secciones
"La danse de la perte" es la primera pieza extensa del disco. Su primera
sección tiene un aura melancólica muy emparentada con el futuro Abraxas (una
vez más), portando una consistente sensación de pérdida a través de sus
impolutamente controladas variantes en los motivos y ambientes; la segunda
sección es un despliegue instrumental articulado con un boato muy bien logrado.
"A chacun sa cible" baja la sofisticación y aumenta el frenesí rockero para
brindarnos una muestra más de la faceta más contundente de la banda. "Trahison"
no se ubica en un territorio muy distante, aunque el compás menos veloz permite
a la dupla rítmica trabajar un poco más las síncopas durante el desarrollo
básicamente pop-rock de la línea melódica. El aura estilizadamente romántica de
"Les ondes" y el hermoso solo de guitarra acústica "L'arbre du rendez-vous" nos
transportan hacia la faceta contemplativa de Galaad antes de enfrentarnos a la
otra pieza larga del disco - "La loi de Brenn". La electrizante intensidad con
la que se abre este tema instala eficazmente una nueva manifestación de vigor
sonoro. La estructura compositiva no tiene una complejidad muy saltante, pero
ciertamente la banda logra mantener una atmósfera pareja y bien equilibrada. El
disco se completa con otra excursión musical influida por Faith No More - "Une
rose Notre" es una exhibición de heavy progresivo sobre una cadencia rítmica
cuasi-funky.
Esto es todo con "Vae Victis", disco de despedida de Galaad, una banda cuyo
efímero despliegue creativo ha dejado un legado digno de recordarse dentro de
la vertiente neo-progresiva.
César Mendoza
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Autor: José_Manuel_Iñesta_Quereda <>
Asunto: Psicotropia
pablo_tato@hotmail.com
Hola a todos!
Os adjunto el press release previo al lanzamiento del nuevo disco de
Psicotropia, que tendrá lugar en otoño de 2009.
También os invitamos a ver el spot promocional del futuro disco
en http://www.youtube.com/watch?v=eSXcgqsn-uE
Más información como siempre en www.myspace.com/psicotropia
Saludos y cubos de Grog Rock!
P.
PSICOTROPIA³
En otoño de 2009, Psicotropia publicará su nuevo disco, el tercero
oficial en su carrera, que llevará por título /Psicotropia³./
Coincidiendo con el décimo aniversario del nacimiento de la banda y tras
dos previas entregas discográficas (/Psicotropia/ en 2003 y /Grog/ en
2006, que incluía el DVD en directo /Psicotropia Live/), Psicotropia³
está formado por ocho canciones con el estilo inconfundible del grupo,
un rock progresivo personalísimo, que llegó a ser bautizado como Grog
Rock tras el lanzamiento de su anterior disco. En Psicotropia³ el grupo
va más allá de cualquier etiqueta, y da un nuevo sentido a su forma de
hacer rock progresivo, en esta ocasión basandose a menudo en estructuras
formales y esquemas armónicos de estilos como la habanera, el vals, el
blues, el country o el pasodoble. Una vuelta de tuerca más en la forma
de hacer música de un grupo que lleva una década creando escuela e
importando su sonido a varios de los más prestigiosos festivales de rock
progresivo del mundo (BajaProg, ProgDay, Minnuendö Festival, Crescendo
Festival, ProgSud, etc.) y también compartiendo escenario en Madrid, su
ciudad natal, con grandes figuras de la música experimental actual, como
Don Caballero, Secret Chiefs 3, Oxygene 8, Sobrinus o Mamá Ladilla.
/Psicotropia³/ fue grabado en Semana Santa de 2009 en los Estudios
Eceiza de Oiartzun (San Sebastián) por Mikel e Igor Eceiza, y
actualmente se encuentra en proceso de mezcla. Hay grandes
colaboraciones en el disco, como la de Carlos y Adriana Plaza (Kotebel)
a los teclados, Linda Cushma (Oxygene 8, Ezoo) al stick y Aurora Roca
(Boat Beam) y Micaela Tocino a las cuerdas.
El tracklist del álbum será (sin orden ni concierto): Space Habanera,
Patos, Piedra, Country Grog, Tinta, Los espectros de Krondstadt, Oigo
Silencio y Bella.
/Psicotropia³/ será publicado en España por la discográfica
independiente Nooirax Producciones en otoño de 2009. Hasta entonces, más
información en www.myspace.com/psicotropia
.
El spot publicitario del disco, con fragmentos de los temas se puede ver
en http://www.youtube.com/watch?v=eSXcgqsn-uE
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Autor: Decibel Festival <decibelfestival@yahoo.com>
Asunto: Daddy Antogna y los de Helio
Hola Cajeros:
j
Daddy Antogna baterista de Ave Rock y otras legendarias bandas progresivas de
los 70s C2 est ! de vuelta con nuevo disco (editado por Viajero Inmovil) C2 y
shows para presentarlo en Buenos Aires. C2 Reenv ío abajo la gacetilla que ya
est ! circulando.
saludos progresivos!
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GACETILLA DE PRENSA
DADDY ANTOGNA Y LOS DE HELIO anuncian la salida de su !lbum debut, Viva
Belice, un lanzamiento del sello Viajero Inm B3vil Records.
El baterista Daddy Antogna es un referente ineludible del rock psicod 9A9lico y
C2 progresivo argentino que integr B3 bandas como Ave Rock, Orion's Beethoven
y Pastoral, adem !s de tocar con artistas tan dis ímiles como Madre At B3mica,
Stuka y Vinicius de Moraes. Fue convocado por Donald, quien lo despidiera antes
de comenzar siquiera el primer ensayo a causa de la punzante sinceridad con la
que evaluara el proyecto del cantautor. Antogna se rehabilit B3 de un grave
accidente y este !lbum marca su regreso discogr !fico luego de m !s de
treinta a B1os.
Los de Helio se completan con el bajista Nicol !s Diab y el baterista Fernando
de la Vega, ambos provenientes del elogiado grupo Las Orejas y La Lengua, y con
el prol ífico ex-Reynols Alan Courtis en guitarra. La grabaci B3n cont B3
adem !s con las participaciones del multi-instrumentista Fernando Gallardo y de
Carmen Levinson en violoncello.
"Viva Belice", una relectura modelo siglo veintiuno de la escena
progresiva y psicod 9A9lica de los setentas, cuenta con ocho temas
instrumentales entre los que se destacan =80 9CSub Umbra Floreo =80 9D, =80
9CBrazo Largo =80 9D, =80 9CDesincrustante =80 9D y =80 9CViva Belice =80
9D.
Formada a finales de 2006, la banda ha sido objeto del documental Helio,
del realizador Tom !s Grounauer, mientras que una extensa entrevista a Daddy
Antogna fue publicada recientemente por la revista estadounidense Dream
Magazine.
DADDY ANTOGNA Y LOS DE HELIO presentar !n oficialmente "Viva Belice" el s !bado
1 de agosto a las 22 horas en el Espacio Ecl 9A9ctico (Humberto Primo 730,
Buenos Aires), junto al grupo Compa B1ero Asma.
Tambi 9A9n estar !n tocando temas de "Viva Belice" abriendo para la banda F
BAtbol en el Centro Cultural Zas (Moreno 2320, Buenos Aires) el s !bado 8 de
agosto.
Para mayor informaci B3n:
www.myspace.com/daddyantognahelio
www.viajeroinmovil.com
contacto:
daddyantognahelio@gmail.com
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Karnivool - Sound Awake (2009)
KARNIVOOL : "SOUND AWAKE" (2009)
Discográfica: Cymatic/Sony
Temas:
1. "Simple Boy" - 5:47
2. "Goliath" - 4:38
3. "New Day" - 8:20
4. "Set Fire to the Hive" - 4:28
5. "Umbra" - 7:50
6. "All I Know" - 4:53
7. "The Medicine Wears Off" - 1:49
8. "The Caudal Lure" - 6:16
9. "Illumine" - 5:12
10. "Deadman" - 12:05
11. "Change" - 10:47
Músicos:
- Ian Kenny - Vocals
- Andrew "Drew" Goddard - Lead Guitar
- Mark Hosking - Guitar
- Jon Stockman - Bass
- Steve Judd - Drums
Karnivool es una banda australiana perteneciente al movimiento de rock
alternativo progresivo australiano que integran también Cog o The Butterfly
Effect. Una escena digamos que a medio camino entre el prog alternativo de
Tool y el prog emo-hardcoriano de Coheed and Cambria y grupos similares, que
está logrando hacerse un sitio en la escena roquera actual. "Sound Awake" es
su segundo trabajo.
Karnivool me parece mejor banda que Cog, con ideas más concretas y
composiciones más sólidas, a pesar de que en ocasiones parecen echar
demasiada mano del legado de Tool, cosa que de alguna manera les resta parte
de personalidad.
De todas formas no estemos ante un caso parecido al de Dead Soul Tribe, de
pura dependencia del sonido Tool, puesto que Karnivool resultan bastante más
personales, buscando igualmente inspiración en otro tipo de bandas, en
especial Coheed and Cambria o incluso Oceansize. Especialmente gracias a
piezas marcadamente progresivas tan interesantes como "New Day", "Umbra",
"Deadman" y "Change".
Aunque en su favor también cabe decir que estamos ante un álbum bastante
regular y homogeneo, a destacar el buen trabajo melódico de "Simple Boy" o
"The Medicine Wears Off", y algunos temas algo más hardcorianos que también
se encuentran entre lo mejor del trabajo, en especial el single "Set Fire to
the Hive" y "Illumine", con cierto deje a los Rush de los 80.
En definitiva y pese a todo, un álbum al que no le falta nivel y que puede
perfectamente dejar satisfechos a fans de Tool y similares.
Valoración: 6.5/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Julio 2009
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: UPSILON ACRUX "Radian Futura"
UPSILON ACRUX: "Radian Futura" (2009)
Temas
1. In-A-Gadda-Devito (5:10)
2. Prelude to Forshadow'n (6:12)
3. Landscape With Gun and Chandelier (3:32)
4. Keeping Rice Evil (2:38)
5. Transparent Seas (Radio Edit) (28:21)
6. The Infinitesimal Fractions of Ping & Pong (1:17)
Integrantes
- Paul Lai: guitarra
- Marty Sataman: bajo
- David Moeggenberg: guitarra
- Chris Meszler: batería
- Phil Cobb: sintetizador Moog
Upsilon Acrux ha lanzado este año al mercado un disco denominado "Radian
Futura", un testimonio de rock experimental donde convergen raudales de
complejidad, vitalidad, locura e inquietud experimental. Enmarcado dentro de lo
que genéricamente se denomina math-rock (combinación de heavy, ruidismo,
jazz-rock, indie y psicodelia cuasi-crimsoniana con una compulsiva obsesión por
compases que no sean 4/4 ni 3/4), este grupo liderado por el guitarrista Paul
Lai viene a crear y grabar "Radian Futura" tras la masiva (y amigable)
deserción de todos los que lo acompañaron en el disco anterior "Galapagos
Momentum", que para muchos es la obra más significativa de esta inconstante
banda. Sin embargo, no son tiempos de crisis ni declive los que se manifiestan
en el roebusto repertorio de este nuevo disco, sino una espléndida continuación
de la línea de trabajo experimental que el grupo ha convertido en propia desde
su incepción.
"In-A-Gadda-Devito" abre el disco con un fulgor exquisito, teniendo una breve
secuencia cósmica de sintetizador que opera como abriendo la puerta a una serie
humanamente imposible de síncopas y quiebres rítmicos que sostienen armonías de
guitarra neuróticamente graciosas - la perfecta hibridación entre el viejo
Primus y el Don Caballero clásico. "Prelude to Forshadow'n" se desarrolla sobre
un énfasis más heavy, siendo así que la demencia dadaísta se reduce un poco
(solo un poco) - en todo caso, el humor no está ausente, y allí están los
efectos que emulan un disco rayado para probarlo. "Landscape With Gun and
Chandelier" incorpora unos aires un poco ligeros (un poco a lo punk, un poco a
lo Indie-pop) en medio de la siempre reinante y militante complejidad. "Keeping
Rice Evil", al igual que el tema anterior, tiene un duración no muy larga, por
lo que también reitera esa aura aligerada hasta cierto punto: el motivo central
está explotado de manera rigurosamente correcta, como si se le diera un giro
jazzero al math-rock. "Transparent Seas (Radio Edit)" es una maratón musical de
28 BC minutos (nótese la ironía del subtítulo) en la que el grupo traslada su
orientación vanguardista hacia esferas realmente épicas. La tensión colorida y
dinámica amenazante que se apoderan de los diversos motivos y las intrincados
variantes rítmicas adquieren una predominante esencia majestuosa a través de su
patente filo neurótico. Algunas atmósferas retorcidas que salen al frente
reflejan esa combinación de locura y alegría que Zappa hubiese adrado incluir
en los momentos más alucinados de sus discos ochenteros. A partir del minuto 10
BE, el espíritu de un circo surrealista emerge sobre el camino para edificar
un enrarecido clímax rebosante de violencia estilizada. Después del mencionado
clímax, surge un portentoso solo de batería (un tanto breve) en el que Chris
Meszler se luce en términos equitativos de limpieza y fuerza. Al integrarse el
ensamble tras el Solol de batería, el despliegue de complejidad musical se
retoma con una extroversión acrecentada. Cerca del final, los músicos entran a
jugar con un par de motivos cacofónicos que generan una agilidad tensa muy
eficiente: la robustez resultante se cierra perfectamente con una breve
secuencia final marcada casi mecánicamente por el sintetizador y la dupla
rítmica - muy a lo krautrock. Este tremendo tema conforma todo un hito dentro
del rock vanguardista californiano, y supone un producto natural de los
flagrantes coqueteos que la vertiente math-rock había establecido con varios
tópicos del género progresivo. "The Infinitesimal Fractions of Ping & Pong" es
el breve epílogo del disco: los guitarreos surf y la secuencia sintetizada
ofrecen un simpático retazo concreto al estilo de Can. Un broche ingenioso
después de la radical expresividad exhibida en "Transparent Seas".
"Radian Futura" es una buena vía de entrada dentro del mundo musical de Upsilon
Acrux, una banda que goza de amplia experiencia y gran reputación en el
mundillo underground de la vanguardia rockera estadounidense. Recomiendo a los
admiradores/conocedores de Don Caballero y otras bandas emblemáticas del así
llamado math-rock que se conecten con la obra de esta estupenda banda
californiana.
César Mendoza
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: VORTEX Les Cycles de Thanatos
VORTEX: "Les Cycles de Thanatos" (1979)
Temas
1. God Is Good For You, John (4:28)
2. Prolegomenes (11:43)
3. Les Cycles de Thanatos (25:16)
4. Hippotalamus Negrus (5:46)
5. Ivanoe (4:35)
Integrantes
- Jean Pierre Vivante: pianos de cola y Fender Rhodes, órgano Yamaha
- Jacques Vivante: bajo
- Gérard Jovilet: saxos
- Christian Boissel: piano Fender Rhodes, oboe, corno inglés
- Jacques Gillot: saxos
- Jean-Michel Belaich : batería
- Alain Chaleard: percusión
- Maurice Sonjon: percusión
Colaboradores - Sunny James (violín en 1), Michel Boissel (fagot en 3)
Vortex es uno de los grupos pioneros de la escena progresiva vanguardista
francesa, prolífica en grupos que querían explorar caminos de tensión y
texturas metafísicas a través de una óptica estrictamente contemporánea. Cuatro
años después de editar un estupendo disco debut, Vortex aumentó su formación
previa de quinteto a octeto, incluyendo en esta ocasión a dos percusionistas
(además del baterista) y un tercer vientista que también tocaba algo de teclado
extra. De este modo, tenemos a un ensamble que quiere propulsar una dimensión
más orquestada de su sonido.
Con unos golpes de gong que parecen augurar algo particularmente ceremonioso
comienza "God Is Good For You, John", el cual pronto se transforma en un
exquisito viaje de claros tonos jazzeros. El rol protagónico que ocupa el
violín (a cargo de un invitado) permite a la pieza adquirir una prestancia
envolvente a lo largo del desarrollo de los motivos centrales; en la base, la
articulación establecida entre el piano eléctrico y el vibráfono hace que el
esquema rítmico adquiera un no-sé-qué mágico, un tanto afín al Gong de Pierre
Moerlen. "Prolegomenes" nos ofrece al ensamble en pleno, lo cual quiere decir
que el elemento orquestal ahora viene provisto por la dupla de vientos
conformada por Jacques Gillot y Christian Boissel. De este modo, lo etéreo y
ensoñador que prevalecía en la pieza de entrada ahora es reemplazado por
sonoridades más notoriamente gráciles. Aunque el grupo sabe manejarse muy bien
por la faceta más lírica de la vanguardia progresiva gala, y eso es algo que se
vuelve a confirmar en "Prolegomenes", se nota que la banda también es capaz de
manejar exquisitamente climas que aluden a la tensión y la oscuridad. De todas
maneras, el factor jazz-fusión sigue siendo el predominante hasta donde vamos
avanzando en el disco. De hecho que la circunstancia de contar con una nutrida
sección percusiva pesa de manera decidida en el peso que tiene lo rítmico
dentro de los arreglos finales del repertorio: en el caso específico de esta
pieza, la incorporación de algunos adornos de corte Latin-jazz es vital a la
hora de generar colorido en medio de la mayormente sutil tensión. Solamente en
su última cuarta parte es que la banda explora lo misterioso de la oscuridad
con mayor explicitación. La pieza homónima, monumental como es con sus 25 BC
minutos de extensión, sí se acomoda a sus anchas al estándar inquietante del
progresivo vanguardista francés. La introducción de fagot, corno y saxos es una
bella muestra de la enraizada fuerza que tiene el factor
stravinskyano-bartokiano dentro del chamber-rock francés (ojo que el disco
debut de Vortex es anterior a los de Univers Zero y Art Zoyd). Poco antes de
llegar al cuarto minuto, el ingreso gradual de percusiones (tímpanos, campanas,
rototoms, platillos, xilofón, etc.) va creando un opresivo clímax orquestal que
se hace debido eco del espíritu tanático que empapa al concepto subyacente a la
presente pieza. Los climas se hacen un poco más contenidos desde pasado el
minuto 7, aunque no hay en realidad constricción ni huecos en el desarrollo
musical, sino un refinado trabajo de suspensión y texturas. Recién en el minuto
14 se instala la batería para armar una secuencia rítmica propiamente
reconocible, pero ello no conlleva un tránsito a un ambiente radicalmente
distinto, sino más bien una reconstrucción fluida del misterio abrumador que
había estado imperando impunemente hasta ahora. En todo caso, ahora la
atmósfera está un poco menos densa: en especial, cabe destacar el rol de la
percusión tonal a la hora de aligerar un poco la bruma sonora. En el vigésimo
minuto, las cosas empiezan a robustecerse un poco, siendo así que de manera muy
elegante el grupo se revierte hacia un pasaje bastante extrovertido en su
estilizada neurosis. Lo tanático ve iluminados sus mortales colores bajo el sol
de la fastuosidad. Los últimos dos minutos de "Les Cycles de Thanatos" se basan
en un crescendo contenido, armado sobre texturas bien logradas en base a la
idea orquestal primordial - un gran final, sin duda.
Los bonus tracks de esta edición digital aportan una idea más completa sobre la
faceta más grácil de Vortex. "Hippotalamus Negrus" exhibe un swing llamativo
transportado sobre una cadencia fusionesca que tiene mucho que ver con el
Weather Report de la etapa Pastorius; vale también anotar el inocultable
recurso de tensión que rodea a la arquitectura sónica presente. En todo caso,
cuando arribamos a un pasaje más relajado, la ambientación evocativa resultante
se alimenta de un efectivo lirismo que hace desear que dicho pasaje fuese más
extenso, a fin de cuentas. "Ivanoe", por su parte, se introduce con una
vibración más agresiva a partir de un replanteo free-jazz del estándar
magmiano, para luego derivarse hacia un esquema fusionesco más amable. El
atractivo del motivo central invitaba, una vez más, a un desarrollo un poco
mayor, pero con todo, resulta un broche muy eficiente a la hora de concluir la
experiencia melómana con Vortex.
César Mendoza
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Birdsongs of the Mesozoic, en vivo - del 25 al 30 de julio
HOLA CAJEROS, LES SALUDA C C9SAR MENDOZA.
Noticias especialmente buenas desde la esfera vanguardista del progresivo
estadounidense: entre el 24 y 30 de julio, Birdsongs of the Mesozoic hará cinco
presentaciones en vivo, contando momentáneamente entre sus integrantes a un
ilustre ex-miembro - Roger Miller, uno de los fundadores, quien hizo de su
piano un elemento decisivamente crucial para el sonido global de la banda.
Estas presentaciones tienen como foco central es promocionar el reciente CD
doble de a banda, "Dawn of the Cycads", editado por Cuneiform Records: su
nombre colectico es Triassic Tour. Este ítem contiene todo el material de su
época temprana, "Birdsongs of the Mesozoic", "Magnetic Flip" y "Beat of the
Mesozoic", originalmente editados por el sello "Ace of Hearts Records". El
grupo tocará exclusivamente material de estos discos, usando estrictamente
instrumentos y aparatos de la época.
TRIASSIC TOUR 2009:
Michael Bierylo - guitarra / percusión
Erik Lindgren - sintetizadores / máquinas de ritmo
Roger Miller - piano / percusión
Rick Scott - sintetizadores / percusión
Las fechas pautadas son las siguientes.-
Jueves, 23 de julio
Providence, RI
AS-220
Viernes, 24 de julio
Nueva York, NY
Mercury Lounge
Sábado, 25 de julio
Filadelfia, PA
Kung Fu Necktie
Domingo, 26 de julio
Baltimore, MD
Talking Head Club
Jueves, 30 de julio
Somerville, MA
Johnny D's
Más información en el enlace www.birdsongsofthemesozoic.org
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: alejandro fabian lopez <alejandro_f_lopez@hotmail.com>
Asunto: LCDM #884
http://www.marceloarce.com/
En este link encontrara el que le interese los datos sobre un análisis
en el Teatro Avenida, Buenos Aires, sobre Journey to the Centrre of the
Earth de Wakeman, entre algunas obras de música clásica.
El responsable es Marelo Arce quien es conocido por acercar la música
clásica alpúblico no relacionado con ésta. Si bien habla desde un lugar
anecdótico y pasional, más que técnico, es más que interesante.
Es elmartes 28 a las 19 hs
Alejandro
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: LCDM: V.A.: "Spaghetti Epic Vol. III" (2008)
Varios: "Spaghetti Epic Vol. III" (2008)
Discografica: Musea
Temas:
1. The Voice Of Silence
2. Suite Pauline
3. Epilogo
Grupos:
- LITTLE TRAGEDIES (tema 1)
- YESTERDAYS (Tema 2)
- N.O.T. (Tema 3)
Tercera entrega de estos proyectos filmicos basados en el Spaghetti western,
con los que a cada finales con salida a principios de año nos vienen
obsequiando la revista finlandesa Colossus junto a la discográfica francesa
Musea.
Como es consabido y contractual, Colossus exige a los grupos que
intervienen, utilizar teclados 70's (Hammond, Moog, Mellotron, Fender
Rhodes, Grand Piano etc.) nada de loops ni baterías programadas ni sonidos
digitales de los 80's - 90's y que el sonido final sea los mas parecido al
progresivo italiano setentero de Museo Rosenbach, PFM, Banco, Le Orme, Latte
e Miele etc .
En esta ocasión la película de western elegida coincide de nuevo con una
banda sonora de Ennio Morricone, en concreto se trata de "Il grande
silenzio", dirigida en 1967 por Sergio Corbucci e interpretada, entre otros,
por Jean-Luis Trintignant y Klaus Kinski.
Mas info de la peli:
http://www.spaghettiwestern.altervista.org/il_grande_silenzio.htm
Personalmente yo busco en estos proyectos que la música me transmita
sensaciones, imágenes de la peli en que se basa, en esta ocasión solo lo he
sentido con el ultimo tema de los italianos N.O.T., en cambio en el aspecto
progresivo gana la inicial de LITTLE TRAGEDIES, a pesar de ser cantada en
ruso, cuestión que mas que nada me resulta extraña, pero la que no me
convence en absoluto es el tema interpretado por YESTERDAYS, demasiado
previsible y forzado con un excesivo minutaje.
Los N.O.T. están formados por:
- Mimmo Ferri (tastiere - keyboards)
- Gennaro Piepoli (chitarre - guitars)
- Giuseppe Zurlo (basso - bass)
- Antonello Carrante (batteria - drums)
Los italianos N.O.T comenzaron en el 2006 con el nombre de "Signal to
Noise", su teclista Mimmo Ferri procede de FLOATING STATE y el guitarrista y
batería de un grupo de metal progresivo llamado BARKER"S SHOP. Utilizan la
narrativa en lugar del canto y sus referencias al western que nos ocupa son
constantes, su sonido es sencillo pero refleja claramente sus influencias en
los grandes de los 70's.
En definitiva, una nueva entrega de esta serie de homenajes filmicos, que
como mínimo dan oportunidad a grupos noveles, que aprovechan esta coyuntura
para incluir los temas editados en sus trabajos personales, como es el caso
de los rusos LITTLE TRAGEDIES que han incluido en su ultimo trabajo titulado
Cross editado también en Diciembre del 2008.
Otro problema que observo, es que al estar obligados a realizar temas de mas
de 20 minutos, los grupos alarguen en exceso los pasajes instrumentales y la
repetición de ideas, si le añadimos que de base la melodía y estado de
gracia en la composición no sea buena el resultado puede ser catastrófico o
soporífero, en este caso creo que tanto N.O.T. como LITTLE TRAGEDIES pasan
con nota suficiente, en cambio el tema de YESTERDAY no me ha llegado a
convencer.
Puntuacion: 6,5/10
Salu2 spaguettisprogresivos
(p) Juan Mellado
progjuan@hotmail.com
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Autor: "Raul Bonilla" <RBonilla@hutchingsap.com>
Asunto: Time's Forgotten "Dandelion"
Time's Forgotten : "Dandelion" 2009
Discográfica: independiente
- 8:03 PM (These Streets
- Second Time
- Indifferent
- Silent Waters
- The Tale of the Sun and Moon (Dandelion)
- Backhome
- Everything's Not Lost
- Gone into the Mountains
- I Welcome you my Night
- Francisco Longhi: vocals
- Juan Pablo Calvo: keyboards, vocals, samples
- Ari Lotringer: guitars, vocals
- Leonardo Valverde: guitars, vocals
- Jorge Sobrado: acoustic and electronics drums
- Carlos Pardo: bass guitar
Invitados: Eduardo Oviedo: tin whistle, low whistle and uillean pipes. Oscar
Blanco: harmony vocals and spoken words. Adriana Muñoz: harmony vocals and
grunts. Julio Nájera: harmony vocals. María Ferndanda Calvo: harmony vocals.
Segundo trabajo de los costarricenses Time's Forgotten, que tras el buen debut
de hace tres años, venía precedido por una gran expectativa, la cual
definitivamente no solo cumplió , sino que superó con creces.
Con Dandelion el grupo da tres pasos por delante en su sonido, se arriesga
haciéndolo más duro (y muy melódico a la vez) sin perder un ápice de la
personalidad impuesta en el A Relative Moment of Peace, demostrando nuevamente
que la etiqueta de metal progresivo se les queda corta, al incluir una nueva
faceta en su paleta sonora: world music.
Excelente la combinación de fuertes pasajes metálicos con tranquilos ambientes
acústicos cargados con mellotrones y flautas celtas además de grandes armonías
vocales.
Personalmente destacaría el tema central The Tale of the Sun and Moon con su
gran trabajo de guitarras acústicas y eléctricas, mellotrones y flautines
celtas. La bonita balada Gone into the Mountains, la pesada Everything's not
Lost (con un potente ataque a doble bombo) y la magnífica Indifferent con un
loop electrónico de lujo que la hace la pieza bien movida.
Gran sorpresa supuso para mi el cuarto tema; Silent Waters con voces
susurradas, gaitas, piano melancólico y cuerdas sintetizadas
Otro excelente trabajo en definitiva de este grupo que sigue sorprendiendo por
su cuidada producción. Un verdadero oasis, junto con lo nuevo de Riverside, en
el desierto que últimamente se me ha hecho el metal progresivo.
Como dirían los angloparlantes: Highly Recommended.
Puntuación: 9.75/10
Raúl Bonilla
San Pedro, Costa Rica
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Autor: Marcelo V <marceplus@hotmail.com>
Asunto: El bolsillo del sr. Stolt
En el blog La Otra Musica (http://la-otra-musica.blogspot.com/) aparecieron
algunas declaraciones de Roine Stolt, texto que me permito transcribir para
luego hacer unas breves consideraciones:
"Es efectivamente una epoca dificil para los sellos y para los artistas. Con
las descargas ilegales de piratas sin pretensiones que creen que "la musica
tiene que ser gratis" o simplemente delincuentes que venden nuestra musica sin
que un solo centavo vaya al artista, eso es lo que enfrentamos. Tambien el
mercado prog ha visto que muchas bandas salieron a la superficie ultimamente,
mas que nunca. Hoy cualquiera con una PC y algun software puede hacer su propio
CD, asi que el mercado esta inundado de musica prog. Puedo entender que todos
los musicos con ese hobby quieran publicar su musica para que el mundo la
escuche pero a largo plazo eso agotara al mercado y hara que cada artista
profesional se aferre a las ultimas esperanzas de lo que debia ser una
plataforma de supervivencia.
Entonces, para ayudar a la situacion, DEJA de bajar hoy mismo, denuncia a los
torrents ilegales, apoya a las bandas que queres que sobrevivan comprando en
preventa y quizas ayuda a correr la voz en Internet, para que podamos escuchar
nueva musica de Tangent, Ritual, Beardfish, Karmakanic, Tomas Bodin, Spock's
Beard, Agents Of Mercy, Brightseye Brison, Big Elf, Flying Food Circus, Mats &
Morgan, Spiraling, Unitopia, Darwin's Radio, Marillion, Unifaun, It Bites y
muchos otros.
Quizas en unos años veamos un nuevo modelo de negocios.
En lo que hace a Transatlantic y el nuevo CD, por lo que parece ahora, saldra
por InsideOut Europa. En lo que hace a las ventas, imagino que Transatlantic
es/fue uno de los mas vendedores en ventas individuales, pero en un periodo de
diez años Flower Kings es probablemente uno de los mas vendedores (si no el que
mas) de InsideOut, dado el hecho de que hemos lanzado casi quince albumes (de
estudio y en vivo) en los ultimos diez años, mientras bandas como Symphony X
luchan para sacar tres albumes. Entonces en cifras totales Flower Kings supera
a Transatlantic, Symphony X, Asia o King's X por un amplio margen.
Desafortunadamente eso no se ha reflejado en el apoyo que hemos visto de parte
de SPV, eso es cero.
Otro gran vendedor es probablemente Spock's Beard, ya que han lanzado
consistentemente casi un CD cada año y Ayreon tambien ha sido un gran vendedor.
Roine."
Bien, en base a estos comentarios diera la impresion de que el sr. Stolt es un
mero comerciante y no un artista, mas preocupado por los numeros y las ventas
que por realizar buena musica (algo que, para mi paladar, no le sale desde hace
ya un buen rato).
Las bandas que menciona son algunas de las mas aburridas, anodinas, poco
creativas y poco inspiradas del genero en la actualidad, asi que -la verdad-
si sobreviven o no depende mas de su propia falta de imaginacion que de las
descargas ilegales. Ademas, con que derecho y por que tiene que criticar a
quienes producen su propio cd con un software y permiten al mundo
-gratuitamente por cierto- conocer lo que crean? Eso se llama hacer las cosas
por amor al arte y no por amor al dinero como los "musicos profesionales" a los
que alude el guitarrista.
Agotar el mercado??? Por decadas, quienes formamos parte totalmente
desinteresada de la comunidad prog (muy escasa desde luego en relacion con
otras comunidades de cualquier otro genero), hemos tratado de que la musica que
tanto queremos se de a conocer y logre mayor difusion, pero parece que ahora
eso deberia reservarse a ciertos musicos y con el unico objetivo de proveerles
ganancias. A menos que Roine este contento con el actualmente pequeño numero de
bandas y aficionados a la musica prog y no quiera que este se expanda; una
especie de mercado cautivo.
Ya se hablo mucho en este y otros foros sobre el file sharing y no vale la pena
reanimar las polemicas ni repetir los conceptos vertidos, pero seria
interesante que no todo lo que se declara este motivado por la conveniencia y
el bolsillo propios.
marceplus@hotmail.com
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Phideaux - Number Seven (2009)
PHIDEAUX : "NUMBER SEVEN" (2009)
Discográfica: Bloodfish
Temas:
1. Dormouse - A Theme (1:05)
2. Waiting For The Axe To Fall (6:12)
3. Hive Mind (4:00)
4. The Claws Of A Crayfish (5:40)
5. My Sleeping Slave (3:27)
6. Darkness At Noon (1:50)
7. Prequiem (2:10)
8. Gift Of The Flame (6:10)
9. Interview With A Dormouse (1:10)
10. Thermonuclear Cheese (2:10)
11. The Search For Terrestrial Life (5:30)
12. A Fistful Of Fortitude (2:44)
13. Love Theme From "Number Seven" (7:30)
14. Storia Senti (6:50)
15. Infinite Supply (5:05)
16. Dormouse - An End (2:00)
Músicos:
- Phideaux Xavier / piano, acoustic guitar, electric 12 string, vocal
- Rich Hutchins / drums, chant
- Ariel Farber / vocals, violin
- Valerie Gracious / vocals
- Mathew Kennedy / electric bass, chant
- Gabriel Moffat / lap steel guitar, solo & electric guitar
- Linda Ruttan Moldawsky / vocals
- Molly Ruttan / vocals, percussion
- Mark Sherkus / keyboards, electric guitar
- Johnny Unicorn / keyboards, saxophone, vocals, chant
Tras el éxito de crítica de "Doomsday Afternoon", se esperaba con ganas el
ya séptimo trabajo en estudio de los norteamericanos Phideaux. Si con su
anterior obra Phideaux Xavier ya dió un decidido paso adelante en lo que
respecta a ambición y expectativas, incluidos lujosos invitados, con "Number
Seven" sigue llevando las cosas lejos en términos de obra grande y
perfeccionista, pudiéndose establecer cierto paralelismo con el insaciable
Arjen "Ayreon" Lucassen.
"Number Seven" es una obra conceptual de rock progresivo influenciado por
Yes, Van der Graaf Generator, Pink Floyd o Genesis, entre otros, con la
particularidad de resultar especialmente oscura, en parte gracias a las
incursiones en el folk o el gótico. Tal vez la única pega, aunque sin caer
en la repetición de ideas, esté en la similitud con respecto a "Doomsday
Afternoon", y la consecuente disminución del factor sorpresa. Pero lo cierto
es que no le faltan virtudes al trabajo en cuestión, que debería acabar de
solidificar la carrera del grupo.
Las dos secciones finales del álbum son especialmente emotivas, con piezas
tales como "Darkness at Noon", "Thermonuclear Cheese", "The Search For
Terrestrial Life", "A Fistful Of Fortitude ", "Love Theme From Number Seven"
que recuerda a Renaissance o el particular homenaje al progresivo clásico
italiano de "Storia Senti". A disfrutar especialmente de las diferentes
secciones instrumentales de perfecta ejecución y sumo gusto, repartidas por
todo lo largo del trabajo.
No creo que llegue al alto nivel de "Doomsday Afternoon", pero aun así se
trata de una magnífica obra. Con el mérito añadido de que no todos los
grupos son capaces de realizar álbumes igual de válidos para las antiguas
audiencias progresivas como para las actuales.
Valoración: 7.5/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Julio 2009
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: KANSAS en Sur y Centro America
HOLA CAJEROS, LES SAUDA C C9SAR MENDOZA.
Con alegría y refrescadas esperanzas rockero-progresivas comparto con todos/as
ustedes la buena nueva de la gira sur y centroamericana que KANSAS emprenderá
próximamente como parte de su amplia serie de presentaciones alistadas para el
presente año 2009, 35to. aniversario de su disco debut.-
9 de setiembre
Santiago - Chile
MoviStar Arena
17 de setiembre
Buenos Aires - Argentina
Teatro Metro
19 de setiembre
Lima - Perú
Jockey Center Hipódromo de Monterrico
23 de setiembre
Panamá - Panamá
Teatro Anayasi de Atiapa
24 de setiembre
Guatemala - Guatemala
Foro Mundo E
Más información sobre estas y otras fechas: http://www.kansasband.com/tour/
Por supuesto, los acérrimos aficionados y conocedores de KANSAS seguimos
pendientes de su DVD en vivo con la Orquesta Sinfónica de Washburn (+
invitadoes especiales como Kerry Livgren y Steve Morse) "There"s Know Place
Like Home".
Un pequeño adelanto se puede ver en http://www.kansasband.com/kansasdvd/
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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