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La caja de musica Number 0883
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #883 julio 2009 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Dream Theater - Black Clouds & Silver Linings (2009)
* Noticias de LA DESOOORDEN
* Vuelta de un billete para el infierno.
* ENTER: PROG - un festival muy peculiar
* LCDM: próximas actividades de POSEIDÓTICA
* introduciendo a Daddy Antogna & Los de Helio
* BONDAGE FRUIT IV
* el 1ro. de FINNFOREST
* LCDM: MARPROG - festival progresivo en Connecticut
* BALTIC PROG FEST 2009
* Progtoberfest 2009
* LCDM: Roger Hodgson en Barcelona
* Gigantes Gentiles, programa Nro. 8
* anuncio del nuevo disco de EL FESTIVAL DE LOS VIAJES
* FLOR DE LOTO - actividades para agosto y setiembre
* el 2do. de FINNFOREST
* The Dear Hunter - Act III: Life and Death (2009)
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Dream Theater - Black Clouds & Silver Linings (2009)
DREAM THEATER : "BLACK CLOUDS & SILVER LININGS" (2009)
Discográfica: Roadrunner
Temas:
1. A Nightmare to Remember (16:10)
2. A Rite of Passage (8:35)
3. Wither (5:25)
4. The Shattered Fortress (12:49)
5. The Best of Times (13:07)
6. The Count of Tuscany (19:16)
CD extra:
1. Stargazer [Rainbow] (8:11)
2. Tenement Funster / Flick of the Wrist / Lily of the Valley [Queen] (8:18)
3. Odyssey [Dixie Dregs] (8:00)
4. Take Your Fingers from My Hair [Zebra] (8:18)
5. Larks' Tongues in Aspic, Part Two [King Crimson] (6:32)
6. To Tame a Land [Iron Maiden] (7:15)
Músicos:
- John Petrucci / guitar
- John Myung / bass
- Mike Portnoy / drums
- James LaBrie / vocals
- Jordan Rudess / keyboards
Fieles a su cita bianual, los de Boston editan ya su décimo trabajo en
estudio. A estas alturas poca relevancia hay que buscarle a las obras de los
abanderados del metal progresivo, más allá de seguir al pie de la letra su
discurso y disfrutar de lo que nos ofrecen desde hace ya tiempo: puro
entretenimiento sonoro.
Sin diferir demasiado de lo que supusieron "Octavarium" o "Systematic
Chaos", "Black Clouds & Silver Lining" es otro parque de atracciones
abundante en pirotecnia instrumental, colorido, magnificencia y carácter, y
como tal hay que valorarlo. Como punto a favor, este nuevo trabajo suena más
a Dream Theater, dejándo de lado los refritos de otras bandas, que no hace
falta mencionar, que habitaban en sus obras previas. O sea, que por una vez
han intentado mirar en su interior más que en la banda sonora que les
envuelve ininterrumpidamente, aunque claro, el factor más recriminable está
en las pocas novedades que aporta a lo ya conocido.
Con todo, la regularidad reina en la obra, de un nivel similar a las dos
anteriores, quedando "A Nightmare to Remember" y "The Count of Tuscany" como
clásicos de futuro, y la bonita y larga balada "The Best of Times", como
otra de las piezas a destacar.
A considerar también un segundo CD de regalo que viene con el álbum,
compuesto por seis versiones de temas de Rainbow, Queen, Dixie Dregs, Zebra,
King Crimson y Iron Maiden.
Un álbum que, a buen seguro, sus innumerables fans seguiran disfrutando en
la misma medida que lo hicieron con cualquiera de los anteriores.
Valoración: 6.5/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Junio 2009
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Noticias de LA DESOOORDEN
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente les envío esta nota que me legó recientemente de parte del
grupo chileno LA DESOOORDEN, que acaba de regresar a su país tras su periplo
mexicano.-
" Hola:
Hemos actualizado la sección Galería en nuestra página web con las fotos del
FestivAlterNativo 2009 en México. Damos las gracias al sello Luna Negra por la
invitación y la espectacular hospitalidad brindada.
Después del excelente recibimiento del público mexicano en el Festival en la
ciudad de Querétaro, La Desooorden comenzará a preparar la gira de Celebración
de los 15 Años de trayectoria.
Las fechas agendadas hasta el momento son:
-Sab. 29 Agosto, Teatro Diego Rivera, Puerto Montt
-Sab. 10 Octubre, Sala SCD Bellavista, Santiago
-Sab. 14 Noviembre, Teatro Lord Cochrane, Valdivia.
Pronto se anunciarán nuevas fechas.
Visita nuestro nuevo Facebook:
http://www.facebook.com/pages/La-Desooorden/43360713439
Saludos
--
Contacto: www.desooorden.cl
www.myspace.com/ladesooorden
www.facebook.com/pages/La-Desooorden/43360713439 "
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Vuelta de un billete para el infierno.
Hola
Il Biglietto per L'inferno ha vuelto a los escenarios con un tercio de la
formación original, el teclista Giuseppe "Baffo" Banfi, el tambien teclista
Giuseppe "Pilly" Cossa y el bateria Mauro Gnecchi.
Fue el pasado Sabado 4 de Julio 2009 en el Monasterio del Lavello en
Calolziocorte (Italia)
La formación actual es:
- Giuseppe "Pilly" Cossa: organetto diatonico, tastiere, voce.
- Enrico Fagnoni: contrabbasso, basso elettrico e basso acustico.
- Ranieri "Ragno" Fumagalli: cornamuse, flauti e ocarine.
- Franco Giaffreda: chitarra elettrica e chitarra acustica.
- Mauro Gnecchi: batteria e percussioni.
- Carlo Redi: violino e mandolino.
- Mariolina Sala: voce.
- Renata Tomasella: piffero, flauti, ocarine e voce
- Giuseppe "Baffo" Banfi: Direzione artistica - Live Mixdown
http://www.bigliettoperlinferno.com/
salu2
juan
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: ENTER: PROG - un festival muy peculiar
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Una cosa musical muy curiosa va a pasar en Inglaterra el 8 de agosto próximo:
se trata de un festival de música rock denominado PUNKS DEAD, ENTER: PROG, el
mismo que tiene su blog Myspace en el enlace
http://www.myspace.com/punksdeadenterprog
El evento en cuestión comenzará a las 3.00 PM del 8 de agosto, en el Brudenell
Social Club, en la ciudad de Leeds (dirección: Northeast LS6). La entrada
estará a 8 libras. El tema general del festival es el de apoyar causas sociales
de izquierda y reivindicar la complejidad en el rock así como lo extravagante
en general.
El cartel de este exhaustivo festival está compuesto por las siguientes
bandas.-
Gonga (escuchar en http://www.myspace.com/g0nga).
Circulus (escuchar en http://www.myspace.com/circulus)
Alabaster Suns 8escuchar en http://www.myspace.com/alabastersuns)
No Made Sense (escuchar en http://www.myspace.com/nomadesense)
The Death of Her Money (escuchar en http://www.myspace.com/thedeathofhermoney)
Khuda (esuchar en http://www.myspace.com/khudamusic)
The Divebomb Revolution (escuchar en
http://www.myspace.com/thedivebombrevolution)
The Laze (escuchar en http://www.myspace.com/thelaze)
Hog Island Boas (escuchar en http://www.myspace.com/hogislandboas)
Citadel (escuchar en http://www.myspace.com/citadelyorkshire)
Trampled Under Hoof (escuchar en http://www.myspace.com/silkygrail)
El concepto planteado por los organizadores del PUNKS DEAD, ENTER: PROG se
basa en la idea de revolución artística dentro del rock, algo que el punk
realizó en su momento en la segunda mitad de lo 70s frente a las estilizaciones
decadentes del Glam y las exigencias intelectuales del prog. A 30 años de este
momento, muchos ven la paradoja en el éxito comercial del punk y de su
reformulación noventera al convertirse en parte central del mainstream. De este
modo, el prog se alza ahora como el nuevo punk. Con heterodoxia de sus
estructuras, ritmos e instrumentación, y la extensión de sus canciones ocupando
ahora el foco central, el prog porta una actitud muy punk hacia la música.
Se puede notar un uso liberal del término prog en términos de ambición sónica y
del punk como actitud revolucionaria. Sea como sea, es de celebrar que persista
una preocupación por divulgar y apoyar propuestas musicales basadas en la
complejidad y una actitud alternativa al estereotipo del rock.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: próximas actividades de POSEIDÓTICA
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
A continuación transcribo la lista de próximas actuaciones pautadas por el
cuarteto argentino POSEIDÓTICA.-
- 14 de julio
20.30
Rocanpoetry 14 (evento de música y poesía)
Música: POSEIDOTICA + GIGANTE ELEFANTE + ANDRES RUIZ /
Poesía: Adriana Kogan / Juan Alberto Crasci / Juan Manuel Daza / Fernando
Bogado / Walter Godoy / Sebastián Realini
Ultra Bar
San Martín, 678 (Esq. Viamonte)
Microcentro, Buenos Aires
Entrada gratis
- 3 de agosto
22.00
The Roxy Live (Nasty Monday)
Niceto Vega, 5542
Palermo, Buenos Aires
Entrada gratis
- 15 de agosto
21.00
Niceto (Motoclub Volumen 9)
Niceto Vega, 5510
Palermo, Buenos Aires
Entrada: precio por confirmar
- 4 de setiembre
12.00
Pura Vida Bar
Diagonal 78, entre 8 y 61
La Plata, Buenos Aires (provincia)
Entrada: 7$
- 12 de setiembre
22.00
Liverpool Bar
Mar del Plata, Buenos Aires (provincia)
Almafuerte, 249
Entrada: precio por confirmar
Para quienes aún no conozcan a esta banda o simplemente quieran escuchar algo
de ella mientras leen esta nota, pulsen en el enlace
http://www.myspace.com/poseidotica - !y a gozar!
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: introduciendo a Daddy Antogna & Los de Helio
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Estamos as portas de presenciar el arribo a la escena progresiva sudamericana
de un grupo nuevo conformado por veteranos. Me refiero a DADDY ANTOGNA & LOS DE
HELIO, ensamble argentino cuyo blog de Myspace está en
www.myspace.com/daddyantognahelio
Este grupo fue formado hace un tiempo por el veterano baterista Héctor Daddy
Antogna, quien en los 70s formó parte de AVE ROCK, PASTORAL y ORIONS
BEETHOVEN, grupos inmersos en la movida experimental de su país durante
aquellos tiempos. Conocido por su gusto por meter cadencias y adornos jazzeros
a su estilo percusivo, a principios de los 80s sufrió un serio accidente que
dejó inmovilizada buena parte de su cuerpo. Afortunadamente, Daddy Antogna pudo
recuperar su habilidad para crear música, y actualmente se desempeña como
baterista nuevamente. DADDY ANTOGNA & LOS DE HELIO está completado por el
guitarrista Alan Courtis y dos miembros de LAS OREJAS Y LA LENGUA, el bajista
Nicolás Diab y el baterista Fernando de la Vega.
Dentro de poco, el sello Viajero Inmóvil editará su disco debut, rebosante de
sonidos progresivos de vertiente pesada, psicodélica y jazz-rock, un cóctel
bien logrado tal como se puede atisbar en el enlace anotado más arriba. También
podemos ver a la banda en cuestión en este vídeo de Youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=1ewigZqi_w8
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: BONDAGE FRUIT IV
BONDAGE FRUIT: IV (1999)
Temas
1. Minus One (6:46)
2. Prayer (9:18)
3. Screen Game (5:16)
4. Storm Bird Storm Dreamer (11:54)
5. Sono-bank (19:08)
6. Old Blind Cat (4:47)
Integrantes
- Kido Natsuki: guitarras, armónica, órgano, sintetizador
- Katsui Yuji: violin, canto
- Otsubo Hirohiko: bajos
- Takara Kumiko: vibráfono, percussion
- Okabe Yoichi: batería, percusión, sintetizador, efectos
Dentro de su percepción musical progresiva vanguardista, el ensamble japonés
Bondage Fruit a veces venía con la idea de dejar de lado sus preferencias por
la herencia zeuhl (grandes revitalizadores de esta tendencia progresiva en los
90s junto a sus compatriotas de Happy Family y Ruins) y se ponían a generar
repertorios más centrados en explorar musicalidades de múltiples etnias,
bajando un poco el tenor patentemente agresivo de sus exploraciones y poniendo
más atención a lo alusivo. IV y VI son los dos discos de BF que se ajustan
a esta descripción, y ahora pasamos a reseñar IV.
Minus One se inicia con un riff rítmico de bastante gancho, un poco a lo
Zappa jazzero, con un groove fusionesco bastante incrementado merced a la
fuerte presencia de la porción percusiva. Con el uso de algunos paréntesis se
crean simpáticos pasajes de expectativa, especialmente útiles cuando se trata
de elaborar una reingeniería del jam en curso. Prayer persiste en el recurso
del jam jazzero, esta vez con cadencias blueseras y tonalidades crepusculares
producen un cierto aire de árida melancolía. El violín eléctrico produce un
efecto semejante al de una armónica, acompañando a una de verdad; por su parte,
el vibráfono emite retazos sutiles que se filtran inteligentemente en medio de
los fraseos de guitarra y los vuelos del violín. El uso de algunos trucos
polirrítmicos añade un colorido especial al asunto. Hasta aquí tenemos un
comienzo muy interesante, no muy típico del BF de los tres primeros álbumes.
Con la tercera pieza, Screen Game, el grupo se embarca en una empresa de
exultante alegría, siendo así que el homenaje a la tradición estadounidense se
perpetúa: este tema en cuestión ostenta unas sonoridades bluegrass sazonados
con adornos psicodélicos. Storm Bird Storm Dreamer es harina de otro costal y
arena de otra playa: se trata de un extensor vuelo cósmico apoyado sobre
persistentes rasgueos de guitarra acústica. Los efluvios sonoros vertidos por
el violín eléctrico y las diversas aportaciones percusivas que poco a poco se
van adueñan de buena parte del terreno generan claves para la creciente
intensidad spacey de la pieza. Durando 19 minutos, Sono-bank exhibe un
viaje musical que empieza reiterando el acento cósmico vertido en el tema
precedente, pero al asentarse el bloque instrumental general, el cuerpo central
revela una serie constante de pulsaciones y tensiones típicas del zeuhl. Este
tema conforma lo más cercan (o lo único cercano) al BF habitual dentro del
presente disco. Antes de llegar al minuto 13, hay una secuencia rítmica
demoledoramente maníaca que interfiere abrumadoramente para provocar un clímax
y su correspondiente cierre momentáneo, antes de volver con todo al frenético
fuego que antes había impuesto su ley por varios minutos. Old Blind Cat ocupa
los últimos 4 ¾ minutos del disco, resultando una simpática excursión
simultánea hacia las calles de Bombay y los campos del sur de EE.UU.: esa
combinación de tambores hindúes y guitarreos slide es simplemente matador, y
más aún cuando algunos efectos espaciales de sintetizador a lo Hawkwind se
infiltran para reforzar la extravagancia. Con este tipo de oficio creativo, no
resulta para nada paradójico que lo solemne y lo humorístico se resuelvan en
una única fuerza inspiradora. Cosas de Bondage Fruit
IV es un disco bastante interesante, lleno de frescura y versatilidad sin
comprometer un ápice de la cohesión estilística que BF enarbola sólidamente. Lo
que ha pasado aquí fue simple y llanamente es que se convocó una expansión
ingeniosa de los patrones sonoros a disposición de los horizontes musicales que
por entonces tenía BF en su mira para el segundo disco sin vocalista.
César Mendoza
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 1ro. de FINNFOREST
FINNFOREST: Finnforest (1975)
Temas
1. Mikä Yö (5:27)
2. Sanaton Laulu (3:51)
3. Happea (4:40)
4. Koin Siipesi (2:55)
5. Paikalliset Tuulet (4:19)
6. Aallon Vaihto (4:59)
7. Kunnes (4:39)
8. P.S. (1:44)
Integrantes
- Jukka Rissanen: teclados, sintetizadores
- Jussi Tegelman: batería
- Pekka Tegelman: guitarras, bajos
Finnforest es un grupo que he descubierto hace poco, y que desde ya recomiendo
a todos los coleccionistas que aún no lo haya hecho. Lo que percibo en este
grupo finlandés formado en 1973 es una propuesta sonora seria, ingeniosa y
rebosante de lirismo melódico. El sonido de Finnforest se puede describir como
una confluencia entre las dos coordenadas imaginarias siguientes: 1) un híbrido
del Focus jazzero y el Camel pre-Snow Goose empapado de auras otoñales; 2) un
Ragnarök con una dosis mayor de polenta, afín a los primeros discos de Bo
Hansson. Imaginar estos dos ingredientes y, acto seguido, imaginar su mutua
mezcla son los dos pasos para hacerse una idea sobre lo que cabe esperar de
esta leyenda perdida del progresivo escandinavo setentero. El rol de Pekka
Tegelman, influído por Jan Akkerman aunque yendo más allá de la clonación,
redunda de manera plenamente crucial a la hora de generar un genuino vigor
desde el seno del ensamble. Este disco debut homónimo de 1975 sirve muy bien
para introducirse al legado de Finnforest, un legado que en absoluto merece ser
olvidado ni ser tenido como anecdótico dentro del gran esquema histórico del
género progresivo.
Mikä Yö abre el disco con cálidas atmósferas de órgano, las mismas que
definen el camino a seguir por el ensamble entero: un desarrollo melódico
sencillo cuyo efectismo está basado en la inteligente conservación de su
relajado espíritu lírico. Sanaton Laulu no es precisamente una pieza mucho
más frenética, pero sí despliega un colorido más explícito debido a la más
sólida presencia de la batería y a las relevantes intervenciones del
sintetizador (un tanto a lo Bardens, cabe decir). Con Happea, Finnforest sí
se compenetra al fin con su faceta más aguerrida, y de hecho la manejan con
tanta eficacia y soltura que me parece que este tema se hubiese beneficiado de
una mayor expansión del pasaje donde la guitarra exhibe un solo estupendo. De
todas maneras, la sección lenta que conforma la segunda mitad también es
bastante bella, reminiscente del tipo de ambientaciones que Van Leer proponía
para las piezas lentas de Focus. Koin Siipesi completa la primera mitad del
disco con una cadencia etérea que remite a evocaciones espectrales, no con el
misterio de lo horrorífico sino con el misterio de un misticismo inasible.
Paikalliset Tuulet abre la segunda mitad del disco con un despliegue de
energía que siempre es bienvenido: la extroversión que se maneja desde el
compás jazzero me suena a un ágil híbrido entre el Return to Forever con Bill
Connors y el Canterbury tipo Isotope/Gilgamesh. El solo de batería inserto en
medio no es tanto para hacer gala de virtuosismo sino para dejar que el groove
general de la pieza se vaya reconstruyendo sobre el camino. Aallon Vaihto
recoge ágilmente la inercia de la pieza inmediatamente precedente, siendo así
que tras un preludio ceremonioso, el grupo se engarza en un grácil jam
elaborado con extrema fineza. Kunnes es un jam a medio tiempo que nos remite
más focalizadamente al factor Mahavishnu: su cadencia contenida muestra una
arquitectura cerebral bien armada. El disco cierra con un breve epílogo
titulado P.S., un post-scriptum musical que Chick Corea hubiera estado
orgulloso de componer.
En fin, Finnforest es un disco muy valioso que servirá para descubrir a esta
leyenda perdida del añejo prog europeo. Vale la pena aprovechar la existencia
de un CD que recoge los dos primeros discos de esta banda no pasaremos ahora
a reseñar el segundo disco (titulado Lähtö Matkalle), sino simplemente a
concluir ésta con etiquetas como Imperdible e Impostergable. !Qué bella
música la de Finnforest!
César Mendoza
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: MARPROG - festival progresivo en Connecticut
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Dentro de poco se celebrará la primera edición de un festival progresivo recién
fundado: se trata de MARPROG, el cual se realizará e 19 de julio en el Toad's
Place de New Haven, ciudad del estado de Connecticut. Dirección: 300, York St.
El cartel está conformado por las siguientes bandas (incluyendo links de
Myspace):
- Brett Bottomley's Toy Masheen [ http://www.myspace.com/jazzstick ]
- IZZ [ www.myspace.com/izzmusic ]
- Holding Pattern [ www.myspace.com/wwwmyspacecomholdingpattern ]
- Ariel Bellvalaire (invitada especial dedicada al pop-rock acústico)
- Advent [ http://www.myspace.com/adventmusicnet ]
- Helmet of Gnats [ www.myspace.com/helmetofgnats ]
Más detalles en la página web del evento - http://www.marprog.com/
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: C 9A9sar_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: BALTIC PROG FEST 2009
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÃSAR MENDOZA.
Con la presente les informo sobre la próxima realización de la edición 2009
del BALTIC PROG FEST. Las bandas confirmadas para este event oson las
siguientes.-
SHADOWLAND (reino Unido)
KRAMER (Holanda)
HOLDING PATTERN (EE.UU.)
ALEX CARPANI BAND (Italia)
BLANK MANUSKRIPT (Austria)
SOUL SECRET (Italia)
VERTICAL (Lituania)
THE SKYS (Lituania)
PANTOKRAATOR (Estonia)
THE WORM OUROBOROS (Belarús)
El festival ocuparÃ! los dÃas 24 y 25 de julio. La locación serÃ! el Arvydo
Sodyba, ubicado en ValiukiÅ!kÄs, un pueblo cecano a la ciudad lituana de
KernavÄ.
MÃ!s información sobre el evento en el enlace www.balticprogfest.com
Aquà me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Progtoberfest 2009
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El 24 de octubre se realizará la edición 2009 del Progtoberfest, festival
progresivo desarrollado en tierras canadienses. Las bandas participantes en
esta ocasión serán Widows Walk, Red Sand, Orco Muto (banda italiana que incluye
a ex miembros de Goblin) y Nathan Mahl.
El local de este evento será el Kailash Mital Theatre, dentro del recinto de la
Universidad de Carleton (Ottawa).
Más información en el link http://www.myspace.com/progtoberfest
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Josep M. Badia" <josepmbadia2003@yahoo.es>
Asunto: LCDM: Roger Hodgson en Barcelona
Concierto de Roger Hodgson en Barcelona, julio 2009
Hola, Cajeros!
A continuación intentaré resumir mis vivencias durante los 3 días que pasó
Roger Hodgson en Barcelona. Lo que iba a ser un concierto el día 1 de julio,
para el que tenía la entrada desde hacía meses, se convirtió en 2 conciertos y
un inesperado epílogo.
La sala Luz de Gas, para celebrar su 14 BA aniversario, organizó un concierto
de Roger Hodgson el 30 de junio al que sólo se podía acudir con invitación. Me
enteré el día antes, y mi primera reacción fue de indignada incredulidad: !cómo
habían osado organizar tal evento sin invitarme! Por suerte, el teléfono y el
correo electrónico son dos grandes inventos, y logré "in extremis" la ansiada
invitación: la tuve en mis manos pocas horas antes del concierto, y tuve que
implicar a varios compañeros en unos rocambolescos cambios de turno para
conseguir salir del trabajo antes de mi hora.
La actuación en sí tuvo aspectos positivos y negativos. El local es de los que
a mí me gustan: si de mí dependiera todos los conciertos tendrían lugar en
salas donde se pueda ver y oir a quien actúa sin necesidad de pantallas
gigantes ni artilugios similares; eso sí, sería de agradecer que no quitaran la
ventilación para aumentar el consumo de bebidas... Entre el público había dos
tipos de personas: los entusiastas de Roger, que aplaudían, coreaban y jaleaban
como era de esperar, y aquellos a los que el concierto no les importaba pero
estaban allí porque era muy "guay" o "fashion" o "cool" haber recibido la
invitación de la sala o de los patrocinadores, y atormentaban mis pobres oídos
con sus charlas interminables.
En fin, un regalo inesperado que fue tan bien recibido como merecía.
Al día siguiente, 1 de julio, el concierto previsto en el Poble Espanyol, que
cumplió las expectativas. El lugar es magnífico para hacer conciertos
veraniegos: reproduce una enorme plaza de pueblo en las que las fachadas de las
casas son reproducciones de fachadas auténticas de diversos lugares de interés
histórico. Tuve ocasión de saludar a todos los habituales y de disfrutar de una
visión perfecta (tercera fila al principio y primera tras el descanso), y un
sonido también perfecto, aunque hubo un "efecto eco" que molestó incluso a un
profano en la materia como yo: en algunas canciones (A Soapbox Opera, Dreamer,
Hide In Your Shell y alguna más), cuando Roger ya había acabado de cantar, los
altavoces repetían innecesaria y artificiosamente los últimos versos (esto lo
había tomado la noche anterior por un capricho del técnico de Luz de Gas, pero
vi que no era así). La voz de Roger Hodgson, que sigue pletórica, no necesita
efectos de
este tipo.
Roger tuvo el detalle de saludar y hacer algunos comentarios en catalán (menos
que el verano pasado), pero la inmensa mayoría de presentaciones las hizo en
inglés y fueron exactamente las mismas de siempre. Esto y el hecho de que las
primeras canciones fueran las mismas de la noche anterior me hizo sentir un
poco incómodo, "atrapado en el tiempo"; pero todo cambió cuando presentó la
inédita "Teach me to love again", y acabé disfrutando como siempre. Los mejores
momentos: "Hide In Your Shell" (simplemente, mi canción preferida de todos los
tiempos), "Fool's Overture" (impagable la parte vocal, precedida por los
espectadores puristas pidiendo silencio a los ruidosos), "Easy Does It"
(comunión entre el artista y su público lograda con algo tan sencillo como una
melodía silbada), "It's Raining Again" (concesión final a la nostalgia y, por
qué no decirlo, a la felicidad).
Hay que mencionar que Aaron McDonald está mucho más "suelto" que en las
anteriores giras: imprime su sello personal en el saxo, participa más en los
teclados, y cuando hace coros no se le nota tanto la timidez como en otras
ocasiones.
Otro detalle digno de agradecer: fue el concierto más largo de los que le he
visto a Roger. Nada menos que: Rosie had everything planned, School, Hide in
your shell, Dreamer, Easy does it, Sister moonshine, A soapbox opera, The
meaning, Give a little bit, Even in the quietest moments, Fool's overture, The
logical song, Breakfast in America, Take the long way home, Lord is it mine,
Child of vision, It's raining again, Don't leave me now, Lovers in the wind,
Along came Mary, Teach me to love again. La noche anterior había tocado algunas
menos, añadiendo sólo Two of us.
Finalmente, hay que añadir que en estos días me he permitido dar rienda suelta
a la mitomanía y perseguir el anhelado momento de hablar con Roger en persona.
Tras el concierto de Luz de Gas, estuve con los miembros de The Logical Group
en la venta de merchandising, y aproveché la coyuntura para colarme hasta la
puerta de los camerinos de Aaron y Roger, donde las personas del "entorno" de
Roger me echaron de no muy buenas maneras.
Al día siguiente, en el Poble Espanyol, se repitió la escena habitual de la
espera infructuosa a la salida; sólo los afortunados que tenían el "pase
backstage" consiguieron entrar a hablar con su ídolo.
Pero me quedaba un as en la manga: el hecho de trabajar en el aeropuerto me
permite tener una red de contactos que, tras las pertinentes investigaciones,
me informaron del vuelo en el que Mr Hodgson iba a partir rumbo a las Azores.
Así que el día 2 de julio me acerqué a los mostradores de facturación de la
flamante terminal T1 del aeropuerto de Barcelona, y ahí estaba Roger Hodgson en
persona (no, no viaja en avión privado). Tuvo la amabilidad de hacerse un par
de fotos conmigo (de hecho las fotos las hizo la misma persona del "entorno"
que me había echado del camerino dos días antes), de firmarme una afectuosa
dedicatoria en la invitación de Luz de Gas, y de charlar unos minutos en los
que le expuse lo mucho que sus canciones han significado para mí. Un momentazo
que quedará en mi recuerdo para siempre.
Salu2
Josep M. Supertrempat
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Autor: "Quagliano" <equagliano@gmail.com>
Asunto: Gigantes Gentiles, programa Nro. 8
Hola, amigos:
El 8vo. programa del ciclo se emitir ! el pr B3ximo mi 9A9rcoles 8 de julio de
2009 a las 22 hs.
En esta emisi B3n: el proyecto Modest Midget de Lonny Ziblat, Sergio Santi y
su primer disco solista, L !quesis presentando su obra conceptual "Las Moiras",
Tetrafusi B3n (EE.UU) y su !lbun de reciente edici B3n, "Absolute Zero =80
9D, Big Big Train (Inglaterra), Eduardo Di Melfi Cuarteto y Flor de Loto (Per
BA).
El programa se emite por MePertenece Radio, y en diferido por FM VOX 100.9 de
la ciudad de Punta Alta.
El sitio de MePertenece Radio tiene un chat para comunicarnos durante el
programa.
Para hacernos llegar tu m BAsica, proyectos, ideas, comentarios, cr íticas o
simplemente buenos deseos, pod 9A9s escribirnos a meperteneceradio@gmail.com o
completar el formulario de contacto en "Dej ! tu mensaje" en el men BA del
sitio.
Visitanos en nuestro blog Me pertenece. Tambi 9A9n estamos en MySpace.com y en
nuestro nuevo sitio propio, www.gigantesgentiles.com.ar
Las radios que deseen emitir nuestro programa no tienen m !s que solicitarlo a
meperteneceradio@gmail.com
C2!Los esperamos!
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: anuncio del nuevo disco de EL FESTIVAL DE LOS VIAJES
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Aquí transcribo el anuncio de la salida al mercado de "Disparen!", segundo
trabajo del grupo argentino EL FESTIVAL DE LOS VIAJES. Este grupo ofrece una
curioza mezcla de space-rock, krautrock y música para películas de vaqueros.
" El Festival de los Viajes presenta su nuevo disco "Disparen!", segundo álbum
de estudio de la banda, editado en el mes de mayo de 2009 a través del sello
Aquatalan Records.
Este flamante trabajo fue grabado y mezclado entre los meses de agosto y
noviembre de 2008 en el estudio El Árbol por el ingeniero Juan Stewart y
masterizado en diciembre del mismo año en Puro Mastering por Eduardo Bergallo.
Disparen! Incluye 10 nuevas canciones, íntegramente compuestas, arregladas y
producidas por El Festival de los Viajes. El material logra una armoniosa
sintaxis sonora, donde la canción es el medio para transportar al oyente a las
atmósferas de ensueño propias de la psicodelia, el kraut rock y la épica
imaginería del lejano oeste.
El Festival de los Viajes nace a mediados de 2005 y al poco tiempo componen los
temas de su primer álbum, el cual es editado en el año 2007 a través de
Aquatalan Records. Con el lanzamiento de este primer disco de título homónimo,
integrado por ocho secuencias de consistencia casi fílmica, el grupo logró una
muy buena repercusión por parte de la prensa especializada tanto a nivel local
como internacional, además de ganar notoriedad a partir de sus vibrantes
presentaciones en vivo.
En el año 2008 aparece El Andante (editado por el sello digital Mamushka Dogs),
un EP de 3 canciones de corte experimental que amplió aún más el abanico sonoro
del grupo y funcionó como aperitivo durante los meses previos al lanzamiento de
Disparen!, el nuevo larga duración de El Festival de los Viajes.
La espera terminó. Los invitamos a cabalgar juntos hacia las regiones
fronterizas de nuestras mentes.
"Disparen!" se consigue en:
LA LUPITA: Av. Santa Fé 1670 . Galería Bond Street (Local 5 Subsuelo).
THOR: Av. Santa Fé 1670 . Galería Bond Street (Local 51).
ANTHOLOGY: Av. Santa Fé 1670. Galería Bond Street (Subsuelo Local 7).
LON RECORDS: Av. Cabildo 2280. Galería Rio de la Plata (Local 13). Belgrano.
HEAVEN RECORDS: Av. Santa Fé 1126 (Local 56). Centro.
FERMIN: Puesto 67 de Parque Rivadavia (Acoyte y Rivadavia). Caballito.
OID MORTALES: Av. Corrientes 1145 (Local 17). Centro.
DISCOVER: Florida 537 1er piso. Galerías Jardín (Local 441). Microcentro.
1972 DISCOS: Thames 1762. La Boutique del Libro. Palermo.
TEMPO: Jorge Luis Borges 1666. Palermo.
MILES: Honduras 4912. Palermo
ZIVALS: Av. Corrientes 395 esquina Callao. Congreso.
VOLUMEN 4: Lavalle 669 Galería Luxor (Local 7). Microcentro.
ABRAXAS: Av. Santa Fé 1270. Galería 5ta Avenida (Local 74/76)
ROCK N FREUD: Arenales 3337. Local 2. Palermo.
COMPAKTA: Salguero 2656. Paseo El Lazo Loc.7. Palermo.
THOR : Av. San Martín 2450.
LOCURAS Mar del Plata: Peatonal San Martín 2339. Mar del Plata.
WAGNER RECORDS Mar del Plata: Rivadavia 2545. Local 54. Galería Eves. Mar del
Plata.
KAOS ROCK SHOP Santa Cruz: Belgrano 459. Puerto Santa Cruz. Prov. de Santa
Cruz.
... !Y pronto más disquerías!
El Festival de los Viajes - Links:
Myspace: www.myspace.com/elfestivaldelosviajes
El Andante: www.mamushkadogs.com.ar/festival.htm
Fotolog: www.fotolog.com/festiviajes
Blog: elfestivaldelosviajes.blogspot.com
Aquatalan Records: www.aquatalanrecords.com.ar
Contacto: elfestivaldelosviajes@gmail.com "
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: FLOR DE LOTO - actividades para agosto y setiembre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El cuarteto peruano FLOR DE LOTO ya tiene programado un calendario bastante
activo para sus próximas presentaciones en escenarios limeños. Después de su
presentación en el local Cocodrilo Verde el 22 de julio, el grupo realizará las
siguientes presentaciones:
6 de agosto
Auditorio del C. C. Británico de Surco
Av. Caminos del Inca, 3551 Surco, Lima
19.30
10 de agosto
Auditorio del C. C. Británico de Jardines
Av. Alfredo Mendiola, 1200 San Martín de Porres, Lima
19.30
12 de agosto
Auditorio del C. C. Británico de Pueblo Libre
Av. Bolívar, 598 Pueblo Libre, Lima
19.30
13 de agosto
PAUL DIANNO (Banda telonera: FLOR DE LOTO)
C. C. Scencia
Av. La Molina, 1135 La Molina, Lima
20.00
14 de agosto
Auditorio del C. C. Británico de San Miguel
Av. La Marina- 2554 San Miguel, Lima
19.30
24 de agosto
Auditorio del C. C. Británico de San Borja
Av. Javier Prado Este 2726 San Borja, Lima
19.30
3 de setiembre
C. C. La Noche
Av. Bolognesi, 307 Barranco, Lima
22.30
Entrada: S/. 15
Además, el grupo tiene proyectadas algunas actividades relevantes en el
extranjero: Chile, Argentina y Japón son los países que FDL tiene en la mira
para expandir su público en lo que queda del año 2009 y en el 2010. Por lo
pronto, el programa radial internauta argentina Gigantes Gentiles (emitido a
través de Mepertenece Radio: http://www.meperteneceradio.com/) ha difundido
algunos temas del último disco de FDL Mundos Bizarros en su programa no. 8,
emitido el 8 de julio.
Espero que todos estos planes se concreten a las mil maravillas: FDL tiene
suficientes dosis de energía, calibre creativo y entusiasmo como para merecerlo
con creces.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 2do. de FINNFOREST
FINNFOREST: "Läht=F6 Matkalle" (1976)
Temas
1. Alpha (8:10)
2. Elvin (8:30)
3. Don (4:21)
4. Läht=F6 matkalle I (8:36)
5. Läht=F6 matkalle II (10:39)
Integrantes
- Julla Linkola: teclados, sintetizadores
- Jussi Tegelman: batería, percusión, sintetizador en 3
- Pekka Tegelman: guitarras
- Jarmo Hiekkala: bajos
Colaboradores - Pertti Pokki (sintetizadores en 2 y 3), Otto Donner (arreglos
de cuerdas en 4)
Finnforest abordó, después de un muy bonito disco debut, la misión de proseguir
con su carrera fonográfica, siendo "Läht=F6 Matkalle" su siguiente ítem. Ya
para este momento, el grupo se había expandido efectivamente como un cuarteto
con la inclusión de Jarmo Hiekkala como bajista permanente. Además, con el
ingreso de un nuevo tecladista, el grupo reforzó su postura musical por el lado
del jazz-rock al más puro estilo de la fusión de aquella época. Lo que se puede
percibir de entrada en "Läht=F6 Matkalle" es que Finnforest empieza a sentirse
más explícitamente cómodo con la elaboración más amplia de motivos y jams: a
pesar de la potencialidad de una expresividad más patente, el grupo conserva
todavía una dosis importante de ese aura otoñal que muchos grupos escandinavos
han aportado a la vanguardia rockera durante años y décadas.
"Alpha" comienza con una vibración reflexivamente misteriosa, marcada por los
concisos acordes de piano eléctrico y flotantes retazos de guitarra. Este
preludio no dura mucho, y de hecho, cuando el ensamble se engarza en su
amalgama sonora, el motivo central emerge con un groove bastante ágil: el
compás en 3/4 se presta muy bien para el armazón fusionesco que tiene lugar, lo
cual repercute, a su vez, en el impulso que recibe la guitarra para resolver su
propio espacio con fraseos impresionantes. Para el momento del destaque del
piano eléctrico, el ambiente baja un poco su filo sin perder un ápice de
agilidad. "Elvin" se mueve por aguas más reposadas, ostentando un dinamismo
contenido que contadas veces deja aflorar ciertas intentonas de liberación
frenética. Finalmente, a eso del minuto 4 BC, la pieza efectivamente llega a
soltarse en un compás más movido: es en este momento que se instala un solo de
sintetizador realmente magnífico, digno de las etapas más creativas de Chick
Corea. A medida que el jam sigue explayándose, la distensión creada por la
guitarra solista y el subsiguiente duelo entre ésta y el sintetizador marcan el
trazo final del tema antes de terminar en un fade-out. "Don" ofrece una alegría
más directa y traviesa, bien sobrellevada por un motivo juguetón que destila
vibraciones positivas. La ocurrencia de un solo de batería ayuda bastante a
mantener el ambiente de manera consistente. La segunda mitad del álbum está
ocupada por las dos piezas homónimas. El primer "Läht=F6 matkalle" comienza con
unas líricas cortinas de cuerdas que abren vía para un motivo lento en clave
jazz-blues. A poco de pasado el cuarto minuto, el esquema rítmico se anima
notablemente para dar paso, primero a un colorido solo de piano, y luego a un
electrizante solo de guitarra que guarda cierto parentesco con Holdsworth y
McLaughlin. El segundo "Läht=F6 matkalle" se basa en una mayor insistencia en
las atmósferas solemnes que habían conformado la primera mitad de la pieza
precedente. Con los espartanos acordes de piano y minimalistas cortinas de
órgano ofreciendo un mágico telón de fondo, el bajista desarrolla un solo
magnífico que genera un recurso de tensión refinadamente estilizada. Con lo
adornos de tímpanos, el esquema rítmico trazado por la batería logra que se
enriquezca su empuje controlado. Una despedida tan otñal como ésta realmente
completa la impoluta dignidad progresiva de este disco.
A fin de cuentas, "Läht=F6 Matkalle" es una joya incuestionabe de la tradición
progresiva finlandesa - Finnforest es un nombre importante que merece ser
rescatado del olvido.
César Mendoza
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: The Dear Hunter - Act III: Life and Death (2009)
THE DEAR HUNTER : "ACT III: LIFE AND DEATH" (2009)
Discográfica: Triple Crown Records
Temas:
1. Writing on a Wall (1:36)
2. In Cauda Venenum (5:29)
3. What It Means to be Alone (4:16)
4. The Tank (4:39)
5. The Poison Woman (4:18)
6. The Thief (5:01)
7. Mustard Gas (4:09)
8. Saved (4:25)
9. He Said He Had a Story (3:31)
10. This Beautiful Life (4:05)
11. Go Get Your Gun (2:48)
12. Son (5:39)
13. Father (4:48)
14. Life and Death (0:57)
Músicos:
- Casey Crescenzo / vocals, piano, guitar, producer
- Andy Wildrick / guitar, producer
- Erick Serna / guitars
- Nick Crescenzo / drums
- Nate Patterson / bass
Tras su celebrado anterior trabajo "Act II: The Meaning of, and all Things
Regarding Ms. Leading", nos llega la esperada tercera parte (de seis) de
esta monumental construcción por obra y gracia de Casey Crescenzo y su
banda.
Si con "Act II" nos encontramos con un trabajo en parte superlativo, pero
también demasiado largo y repetitivo, dispar estilísticamente, con "Act II"
se ven corregidos algunos de sus defectos. Estamos ante un trabajo mucho más
corto, que finaliza casi sin darte cuenta y más homogeneo, quedándose en una
sucesión de temas pop-rock teatral y épico, combinados con ultra-melodías
vocales y atmósferas sinfónicas. Definitivamente un nuevo álbum que supera
al anterior, al menos desde mi punto de vista.
C9s en la uniformidad, equilibrio y alternancia de temas de diferente tono,
donde hay que encontrar el mérito y disfrute de esta obra, en el transcurrir
por diferentes pasajes y matices que impiden nuestro aburrimiento. Aunque
quizás, por encima de todo sobresalgan las melodías vocales sobre atmósferas
sinfónicas o bases clásicas de temas, algunos de inusitada belleza, como
"Son", "Father", "The Tank", "What it Means to be Alone" o "Saved".
Sin menospreciar otros momentos como el gancho irresistible de "He Said he
Had a Story", el estilo cercano a los Queen más teatrales de "The Poison
Woman", el compendio entre progresivo y musical de "Mustard Gas", el rock
épico de "In Cauda Venenum" o los aires disco-funk de "The Thief". Todos
ellos, temas muy bien trabajados y precisos.
Posiblemente no exista otra banda embarcada en un proyecto tan monumental
como el de The Dear Hunter, ni siquiera Coheed and Cambria con su finalizada
obra conceptual en diferentes partes. Algo que convierte a la banda de Casey
Crescenzo en una de las más originales propuestas del momento, especialmente
por su increible grandilocuencia, bien entendida y coherente, y más allá de
la combinación de estilos tan personal, en base al rock teatral y orquestal.
Pomposo, pretencioso, seguro que serán algunos de los calificativos que
caerán sobre este álbum por parte de la crítica más snob, pero personalmente
no puedo más que disfrutar de las melodías, la fuerza, la grandilocuencia y
el sentido sinfónico de esta gran obra.
Valoración: 8/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Julio 2009
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