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La caja de musica Number 0875
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #875 mayo 2009 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Mastodon - 'Crack The Skye' (2009)
* Entrevista a RPWL
* el 1ro. de GROBSCHNITT
* RETSAM SURIV - "Exegesys"
* THE PROGRESSIVES (1973)
* Varias noticias
* FRENCH TV "The Violence of Amateurs"
* II MAMFest
* El regreso de Tres amigos gigantes
* Shine On You Crazy Diamond (Partes VI a IX)
* Peter Gabriel en Buenos Aires (Marzo 2009)
* MAYO en " El Retorno del GIgante - Radio Show"
* Mis 10 Mejores de 2008 (muy tarde)
* Saga - 'The Human Condition' (2009)
* Mayo_empieza_con_los_genesianos_Harold_and_The_Barrels
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Autor: Portal Esquizofrenia <portalesquizofrenia@yahoo.es>
Asunto: Mastodon - 'Crack The Skye' (2009)
Mastodon - 'Crack The Skye' (24marzo 2009):Reprise Records:Calificación:
8,5::01. Oblivion:02. Divinations:03. Quintessence:04. The Czar: I. Usurper:
II. Escape:III. Martyr: IV. Spiral:05. Ghost of Karelia:06. Crack The Skye:07.
The Last Baron::Duración total: 50'03'':::Diez años se cumplen desde que
Mastodon naciera, y en todo este tiempo,:precisamente eso es lo que han
demostrado que mejor saben hacer::renacer, reinventarse disco a disco, siempre
desde un sonido único,:inconfundible, propio, pero a la vez novedoso, siempre
en constante:evolución.::La crítica completa,
en:http://www.portalesquizofrenia.com:::
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Autor: Portal Esquizofrenia <portalesquizofrenia@yahoo.es>
Asunto: Entrevista a RPWL
Con motivo de la próxima salida del DVD 'The RPWL Live Experience', rescatamos
la entrevista-encuentro que mantuvimos con el grupo alemán en la pasada gira
que les acercó a España. La banda liderada por el vocalista, compositor y
multiinstrumetista Yogi Lang y el guitarrista Kalle Wallner nos atendió
amablemente, cortesía de La Comunidad Progresiva (LCP) y Los Recuerdos del
Unicornio, organizadores del concierto en Madrid. Un gran encuentro y unos
grandes músicos, sin duda.::La entrevista completa,
en:http://www.portalesquizofrenia.com::::
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 1ro. de GROBSCHNITT
GROBSCHNITT: Grobschnitt (1972)
Temas
1. Symphony - 13:47 [a. Introduction ; b. Modulation ; c. Variation ; d.
Finale]
2. Traveling - 6:48
3. Wonderful Music - 3:38
4. Sun Trip - 17:45 [a. Am Olberg (Mount of Olives) ; b. On the Way ; c.
Battlefield ; d. New Era]
Integrantes
- Stefan Danielak (Wildschwein): voz, guitarras rítmica y acústica
- Joachim H. Ehrig (Eroc): batería, percusión, efectos electrónicos
- Gerd O. Kühn (Lupo): guitarras solista y acústica
- Bernhard Uhlemann (Baer): bajo, flauta dulce, percusión
- Hermann Quetting (Quecksilber): órgano, piano, espineta, percusión
- Axel Harlos (Felix): batería, percusión
Primer disco de Grobschnitt, banda pilar dentro de la instalación y desarrollo
del rock progresivo dentro de la vanguardia rockera alemana, este trabajo
homónimo resalta desde su mismo inicio por la exhibición de sonoridades
potentes y robusta. Un elemento fundamental para este factor es la presencia de
una sección rítmica nutrida por la presencia de 2 bateristas, aunque también
vale decir que los esquemas compositivos con los que juega la banda facilitan
campos de expansión propicios para articular jams musculares. Este disco tiene
varios niveles de parentesco con los discos Inside y Floating de Eloy,
aunque no debe tomarse esto como un aminoramiento de la gestación del sonido
Grobschnitt tal como se da en el presente disco.
Symphony abre los primeros 13 ¾ minutos del disco, comenzando de manera
ceremoniosa, aunque bien pronto el esquema instrumental va flotando sobre un
swing que nos puede recordar a una cruza entre Traffic y Santana aumentada con
una fibra sonora semejante a la que hallamos en los pasajes más excitantes de
Colosseum. Casi sin darnos cuenta, unos arreglos de cuerda se van asentando
dentro del bloque instrumental, siendo así que su presencia se hace un poco más
relevante (por un rato) cuando el grupo se enfila hacia un jam lento, bien
empapado en un espíritu floydiano. Los fraseos de la guitarra solista alternan
momentos en los que llena entusiastamente el espacio con otros más dosificados,
mientras que algunos efectos electrónicos se explayan como creando capas
cósmicas entre la guitarra y el órgano. De este modo, se arma un final
cautivante para esta primera sinfonía de Grobschnitt. El repertorio sigue con
Traveling comienza con una persistente pulsación psicodélica que ostenta su
aire de antesala prolongada por 2 minutos; el cuerpo central de la pieza sube
los decibeles e intensifica el compás de tal modo que el grupo regresa al
estándar de Traffic y Santana. Una vez más, las percusiones y a guitarra
solista operan como sendos polos sobre los cuales gira el espectro sonoros del
ensamble. La segunda mitad del disco comienza con Wonderful Music, tema de
corte pastoral donde las guitarras acústicas duales y las líneas de flauta
marcan la esencia grácil y casi frívola que la pieza pretende trasmitir.
Imaginemos a un Cat Stevens metido a experimentar con colores tullianos, y ya
podremos hacernos una idea del enfoque intencional de esta canción. La suite
Sun Trip cierra el álbum con mucho esplendor, siendo así que este tema
resulta todo un clásico primitivo del grupo. Podemos describir las
sonoridades predominantes en Sun Trip como que parcialmente realzan una
suerte de anticipo de los viajes cósmicos que luego serán afiladamente
desarrollados en su obra conceptual de Solar Music. Por lo pronto, el tema
comienza con esa magia lánguida propia del sinfonismo elaborado desde un
contexto cósmico a lo krautrock, como una versión más áspera del primer Eloy.
Los adornos a lo Wright que Quecksilber emite en su órgano y los ambientes
controladamente misteriosos que crea el bloque de instrumentistas generan un
clima de psicodelia introspectiva que a todos los fans progresivos les suena
familiar. Recordemos que con este disco estamos viajando hacia los confines
originarios del progresivo, el disco debut de un futuro grande de la hornada
germana. Las sirenas de alarma y efectos de masivo bombardeo crean un
momentáneo espectro de tensión que finalmente se queda al nivel de una viñeta
cinematográfica; por su parte, los solos de guitarra se enmarcan muy bien
dentro del estándar gilmouriano de blues-rock psicodélico con una innegable
marca heavy. Poco antes de llegar a los 12 ½ minutos, un tiroteo cierra esta
sección y abre un interludio enérgico que se mueve fluidamente sobre un tempo
que alterna 5/4 y 4/4, antes de llegar a una nueva sección lenta que resuelve
el misterio introspectivo anterior con una sonoridad un poco más explícita. El
súbito viraje hacia un swing jazzero suena bastante interesante, pero se trata
en realidad de una coda demasiado concisa: me pregunto qué hubiese pasado si
hubiesen expandido esta idea más entusiastamente, tal vez hubiésemos gozado con
un jam al estilo del Nektar de Sounds Like This o con algo más en la onda de
un Exmagma en su faceta más refinada
En fin, así es como termina el disco y ya
está.
El bonus track que nos trae la edición digital de este disco es simplemente
monumental: se trata de una versión en vivo de Symphony (aquí titulada Die
Sinfonie) que dura casi media hora. Estas extensiones le hacen muy bien la
tema a pesar de que sobre el papel lo de la media hora de duración suene a una
exagerada autoindulgencia propia del progresivo cuando se escapa de sus propias
manos: al fin y al cabo, la sección ritual percusiva y el solo marcial de doble
batería operan como recursos de intensificación del inmenso viaje sonoro que el
grupo aborda. También hay un excelente solo de bajo que Baer despliega sobre e
dúo de bateristas: la verdad que ésta es una buena oportunidad para apreciar su
aporte en la base del sonido que Grobschnitt elaboró en sus primeros discos.
Con el largo tratamiento que recibe la sección final de Symphony, se me
ocurre que esta versión tiene un filo rockero más pronunciado y un vínculo más
estrecho con la escena progresiva alemana de esa época. Se trata de una buena
manera de terminar la experiencia melómana con este disco seminal de
Grobschnitt.
César Mendoza
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: RETSAM SURIV - "Exegesys"
RETSAM SURIV: Exégesys (2009)
Temas
1. Estigma (6:25)
2. Lombardía (10:34)
3. Exégesys (6:49)
4. Recuerdos de Traición (6:08)
5. Lluvia de Estrellas (3:18)
6. Triste Final (6:47)
7. Bajo Tu Dominio (6:28)
8. Reflejo (12:54)
9. Ósmosis (9:03)
Integrantes
- Vilma del Giorgio: voz líder
- Cristian del Giorgio: teclados, sintetizadores
- Jeremías Gaitán: guitarras (59)
- Elías Galetta: bajo (59)
- Diego Maihure: batería, percusión (59)
Con Federico Di Santi (guitarra en 14), Pablo Morard (bajo en 14), Pablo
Trifiletti (batería en 14)
Retsam Suriv es el nombre de una banda platense que acaba de hacer su debut
fonográfico con Exégesys a través del sello mexicano Luna Negra. Este combo
argentino ya lleva tocando y preparando material desde hace algunos años, bajo
el liderazgo del teclista Christian del Giorgio. El hecho de que la banda se
encuentre enfrascada en sonoridades donde confluyen la magia sónica del
progresivo sinfónico de vieja escuela, la energía vital de modalidades más
recientes de sinfonismo y el estilizado vigor de prog metal melódico hace que
Retsam Suriv pise en terrenos musicales semejantes a los de tras potentes
bandas latinoamericanas actuales como Entrance, Matraz, Nexus y Toccata. El
repertorio del álbum alterna casi matemáticamente los temas instrumentales y
cantados. Retsam Suriv pasó por significativos cambios de formación durante el
largo tiempo que llevó completar el registro de los 9 temas que conforman
Exégesys, pero ello no ha afectado para nada a su integralidad sonora.
Estigma da inicio al disco con unos climas espaciales de teclado que se hacen
muy floydianos a través de los filtros de Ayreon y Jordan Rudess; al empalmarse
el ensamble, pasamos a una bien amalgamada sonoridad que combina el prog
clásico (Yes, Genesis, PF) con elementos más modernos trasladados del neo de
vertiente pesada (Arena) y el prog metal (Dream Theater). La inclusión de
algunos momentos específicos de corte jazzero funcionan como un simpático
adorno ocasiona, pero más relevante es el majestuoso giro melódico que la pieza
adquiere poco antes de llegar al cuarto minuto y medio, el cual conduce
finalmente a un muy atractivo cierre del tema. La primera pieza cantada es
Lombardía, y comienza con unos aires floydianos muy similares a los de la
primera canción una vez que llegamos al núcleo de la canción y nos
familiarizamos con su desarrollo que lleva un total de 10 ½ minutos, advertimos
que este nuevo viaje progresivo tiene un acento ceremonioso más marcado. El
interludio que se desarrolla entre los minutos 7 y 8 destaca por sus etéreas
orquestaciones de teclado que emergen entre la robusta labor del baterista y
los precisos riffs de guitarra. El final conduce a un clímax efectivo. La pieza
homónima sigue a continuación, enarbolando una polenta muy dinámica desde el
mismísimo inicio: la labor del teclista exhibe un híbrido entre Wakeman y
Rudess en los solos y atmósferas, mientras que la guitarra se maneja muy bien
en su registro pesado sin renunciar para nada a la sensibilidad melódica, la
cual es bien llevada por la desfachatada pericia técnica de Federico di Santi.
A poco de pasados los 3 minutos, la pieza vira dramáticamente hacia un
interludio de piano que inadvertidamente anuncia un homenaje al ragtime, el
cual a su vez cede el sitio a un hermoso pasaje lírico en clave ensoñadora.
Este mismo pasaje cimienta el paso a un pasaje moderadamente pomposo que se
engarza a la perfección con el breve reprise que sirve de coda. Recuerdos de
Traición es básicamente una semi-power ballad con un interludio más veloz que
funciona para acrecentar la emoción del momento hacia un clímax momentáneo.
Lluvia de Estrellas, con una base de voz y piano que ocupa casi
exclusivamente la mayor parte de la canción, es una serenata compuesta por la
vocalista Vilma del Giorgio en memoria de Freddie Mercury. En Triste Final,
Retsam Suriv comienza arrojándose de cabeza a la piscina del rock duro
progresivizado de una manera afín a la de Entrance. Los momentos menos
exaltados aportan caminos de variedad dentro del desarrollo temático de la
pieza, y de este modo ella evoluciona hacia una parte más sinfónica que
contiene un aura bombástica bien definida. Pero si hablamos de algo bombástico,
el instrumental que sigue a continuación y que responde al título de Bajo Tu
Dominio exhibe una dosis exigente de musicalidad, un pico de explosividad
progresiva dentro del álbum. Reflejo, con sus casi 13 minutos de duración, es
el tema más prolongado del disco. Los motivos transcurren fluidamente en la
sucesión de pasajes pomposos y relajados: yo destaco especialmente el pasaje
etéreo que se desarrolla entre los minutos 7 y 9, así como el claroscuro pasaje
que le sigue donde el grupo combina un sinfonismo límpido con aires un tanto
góticos. Los últimos 9 minutos del disco están ocupados por Ósmosis, una
pieza consistentemente robusta que sigue explorando la faceta más ampulosa del
grupo. En cierto modo, se puede describir como un encuentro entre Estigma y
Bajo Tu Dominio con una recepción de los quiebres eclécticos que ya se habían
mostrad fehacientemente en Reflejo; también es posible que aquí hallemos los
mejores solos de sintetizador de todo el disco es un buen final para
Exégesys.
A fin de cuentas, esta ópera prima de Retsam Suriv merece seriamente llamar la
atención de todos aquellos aficionados al género progresivo que disfruten de un
giro cañero para los parámetros estandarizados de la vertiente sinfónica. Esta
propuesta progresiva que el grupo plasma en Exégesys rebosa de sensibilidad
moderna e ímpetu una grata sorpresa para el año 2009.
César Mendoza
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Autor: alberto benitez <albertogg_prog@yahoo.com.mx>
Asunto: THE PROGRESSIVES (1973)
Saludos a todos los cajeros del mundo:
Entre al sitio proarchives. com en estos días y me encontré un álbum del cual
me llamó la atención su portada.
El album resultó ser una recopilación de rolas de diferentes bandas. El nombre
del album es THE PROGRESSIVES y fue lanzado en 1973.
El link para llegar directo a este álbum es
http://www.progarchives.com/album.asp?id:17299
Este es el contenido:
THE PROGRESSIVES
Boxset/Compilation, released in 1973
Track Listings
1. You Know You Know (Mahavishnu Orchestra) 5:06
2. Country Lane (Wendy Carlos) 4:52
3. Living Time- Event V (Bill Evans) 11:55
4. Unkown Soldier (Weather Report) 7:57
5. Pigling Bland (Soft Machine) 4:24
6. Jump Monk (Charles Mingus) 7:12
7. Put It Where You Want It (Don Ellis) 4:21
8. Icarus (Paul Winter) 3:01
9. Haida (Paul Horn) 5:34
10. Knots (Gentle Giant) 4:09
11. The Men Who Live in the White House Love Life (Ornette Coleman) 7:24
12. Compost Festival (Compost) 5:19
13. Sundance (Keith Jarret) 4:26
14. Marchides (Matching Mole) 8:26
Esta información seguramente ya la conocen, pero en esta caja yo no la veo. Se
la dedico a los interesados en el origen de nuestro género consentido. A los
interesados en el origen del termino Rock Progresivo.
SALUDOS PROGRESIVOS desde México D.F.
Alberto Benítez Baena
Abril, 2009
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Varias noticias
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Mas noticias sobre FLOR DE LOTO
El grupo peruano FLOR DE LOTO, tal como ya se adelantó hace unas semanas en
este mismo foro, está ad portas de lanzar al mercado el que será su tercer
trabajo de estudio Mundos Bizarros. Ya hay cuatro temas nuevos colgados en su
Blade Myspace www.myspace.com/flordelotoprogre Los temas nuevos son
Habitante de un Mundo Imaginario, Amnesia, Shamballa y Danza Celta Pt.
2.
Además, el miércoles 20 de mayo por la noche será la ocasión de la presentación
oficial de Mundos Bizarros, justamente en el mismo local en que el grupo
presentó hace dos años su disco anterior Madre Tierra: Teatro ISIL de
Larcomar, Miraflores.
Hay otro concierto programado para el 2 de junio en el Centro Cultural La
Noche, a las 22.30 (dirección: Bolognesi, 307, Barranco). Seguro que habrán más
eventos programándose a lo largo del año 2009, teniendo en cuenta que se trata
de la reafirmación de la trayectoria de FLOR DE LOTO con este tercer disco en
un plazo de casi 4 años y medio: todo un ejemplo de creatividad y constancia en
medio de un escenario no siempre receptivoa las formas más innvadoras y
eclécticas del rock. Consultar el blog del grupo para enterarse de nuevas
fechas.
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Mas sobre el proximo disco de RIVERSIDE
Completando una noticia ya vertida en este foro hace más de un mes sobre el
próximo disco de RIVERSIDE, éste se llamará definitivamente Anno Domini High
Definition y será lanzado al mercado el 22 de junio en Europa y el 14 de julio
en los EE.UU. El disco tendrá dos formatos, uno normal y otro especial digipack
que incluye un DVD Live in Amsterdam. Vaya, este grupo está yendo a lo grande
con su nueva criatura musical.
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Proximos conciertos de PETER HAMMILL y VAN DER GRAAF GENERATOR
Aquí transcribo las fechas programadas para los próximos conciertos solistas de
Peter Hammill (gira japonesa) y conciertos del ahora trío Van der Graaf
Generator.
PETER HAMMILL.-
27 MAYO: RAG, Kioto
29 MAYO: Pit Inn, Tokio
30 MAYO: Pit Inn, Tokio (seguido de un evento con los fans)
31 MAYO: Pit Inn, Tokio
VAN DER GRAAF GENERATOR
19 JUNIO: Bethlehem, PA, EE.UU. - NEARfest
24 JUNIO: Falls Church (Washington), VA, EE.UU., The State Theatre
25 JUNIO: Cleveland, OH, EE.UU., Beachland Ballroom
30 JUNIO: Pittsburgh, PA, EE.UU., Rex Theatre
01 JULIO: Annapolis, MD, EE.UU., Rams Head Tavern
08 JULIO: Ottawa, Canadá, Bluesfest
La participación de VDGG en la presente edición del NEARfest promete ser la
parte más especial dentro de este cronograma de mayo, junio y julio.
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Noticias de SLEEPYTIME GORILLA MUSEUM
El grupo estadunidense de vanguardia rockera radical SLEEPYTIME GORILLA MUSEUM
ha etsado muy activo en uan gira nacional desde el 14 de abril del presente.
esta gira se prolongará hasta el 10 de mayo, cuando toque en el Great American
Music Hall de San Francisco. Otars actividades pendientes para mayo incluyen
conciertos en el Walters On washington de Houston y el Longhorn Saloon de Fort
Worth (ambos en el estado de Texas) en los dos primeros días de mayo, en el
Casbah de San Diego (California) el 6 de mayo, y como parte del Whole Earth
Festival el 8 de mayo, en la también californiana localidad de Davis. Más
información sobre este festival en el enlace http://wef.ucdavis.edu/
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Entrevista a Wojtek Szadkowski (de Satellite y StrawberryFields)
En la más reciente edición de los Especiales de DPRP (Dutch Progressive Rock
Pages), el e-zine progresivo de sede holandesa en habla inglesa, aparece una
entrevista al músico polaco Wojtek Szadkowski, quien fuera baterista de Collage
y ahora lo es de Satellite y Strawberry Fields. El enlace es
http://www.dprp.net/specials/2009_wojtek/ - provecho para quienes sepan leer
inglés.
Bueno, una de las cosas que se extraen de la entrevista es que el grupo
Satellite, a pesar de sus claros indicios de actividad fonográfica con la
reciente edición de su reciente cuarto disco Nostalgia, está en un status
congelado pues el vocalista Robert Amirian (quien también lo fue de Collage) ha
decidido concentrarse en sus otros proyectos, que incluyen actividades
televisivas, lo cual lo lleva a retirarse de los escenarios. Wojtek desdeña la
idea de reemplazar a su amigo Robert y se plantea la posibilidad de convertir a
Satellite en una banda simplemente de estudio. Por otra parte, él muestra su
total entusiasmo con este nuevo proyecto de Strawberry Fields, donde Wojtek
mantiene su contacto con sus demás compinches de Satellite. Esto y más en la
entrevista antes señalada.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: FRENCH TV "The Violence of Amateurs"
FRENCH TV: The Violence of Amateurs (1999)
Temas
1. The Kokonino Stomp (4:42)
2. The Secret Life of Walter Riddle (8:14)
3. The Odessa Steps Sequence (8:42)
4. Mail Order Quarks (10:27)
5. Tiger Tea (12:13)
6. The Fate (21:40)
Integrantes
- Mike Sary: bajo, percusión
- Dean Zigoris: guitarras, guitarra-sintetizador, teclados, voz, efectos
Colaboradores: Bob Douglas (batería), Greg Acker (flauta, saxo, percusión),
John Robinson (teclados), Jon Encifer (teclados), Eugene Chadbourne (banjo),
Cathy Moeller (violin), Chris Vincent (voz, batería, percusión), Brian Donohoe
(batería), Kirk Davis (voz, percusión), Steve Good (saxos, clarinetes)
Quinto trabajo fonográfico de French TV: The Violence of Amateurs ofrece la
promesa cumplida de un sonido cada vez más robusto y maduro que empezó a
formularse desde el tiempo de After a Lengthy Silence. A estas alturas del
partido, French TV ya es un acto veterano dentro del progresivo vanguardista
que se practica en los EE.UU. el grupo ahora consta del dúo de Mike Sary y
Dean Zigoris junto a toda una horda de entusiastas y talentosos colaboradores
que ayudan crucialmente para la concreción de este material tan ágil y
caleidoscópico como el del presente repertorio.
The Kokonino Stomp comienza el disco con un colorido esplendoroso, elaborando
una suerte de muy animada big band reconstruida a través de la lógica del RIO y
realimentada con breves interludios a lo Zappa (incluyendo una sección circense
aumentada con retazos de country dadaísta y otra a lo be-bop con un piano
charleston). Pocas veces puede un despliegue tan grande de bizarra
extravagancia sonora desarrollarse con una aureola tan grande de frenética
alegría y contagiosa accesibilidad. ?Qué puede uno hacer cuando surge una breve
coral africana de dibujos animados? Solo dejarse llevar y disfrutar de la
innegociable complejidad general de la pieza con el humor inherente a ella. !Y
qué buena idea la de poner una breve melodía solamente inmediatamente antes de
las dos notas finales! Lo burlesco parece no tener dónde parar cuando nos
topamos con el siguiente tema, The Secret Life of Walter Riddle, con una
cómica introducción que parece música de fondo para el ingreso de unos payasos
en un sketch circense: el cuerpo central instala un animado ritmo rockero
debidamente arropado de un bagaje instrumental donde los vientos y los
sintetizadores se hacen cargo de la mayoría de las fanfarrias. También hay
espacio para un grandioso solo de guitarra en el que Dean Zigoris se explaya a
sus anchas para hacer su mejor híbrido de Holdsworth y Frith en clave hard (a
ver, imaginad eso). También hay espacio para un dementemente retorcido solo de
saxo sobre un swing jazzero y una frívola coda en clave Ventures. Después de
estos diversamente alegres 8 minutos y poco más, vienen los 8 ¾ minutos de The
Odessa Steps Sequence, un tema en el que French TV decide calmarse un poco y
explorar su lado lírico, el menos recurrente aunque siempre se hace presente de
alguna manera en sus discos. Aquí, el lirismo cálido del sinfonismo y la magia
etérea del jazz en su faceta más intimista se conjugan para crear unos primeros
4 ½ minutos de relax contemplativo, haciendo que la instrumentación hile las
complejas ideas musicales sobre una férrea base de sutileza. Después de eso, la
pieza vira hacia un momento más extrovertido que coquetea con la faceta más
pomposa del sinfonismo (algo así como un ELP wakemanizado) sin adentrarse
excesivamente en ella. A continuación sigue un pasaje un tanto más neurótico
que incluye uno de los solos de guitarra más explosivos del álbum.
Mail Order Quarks apuesta por la belleza enraizada en lo sutil y evocativo,
hilvanando sonoridades predominantemente acústicas orientadas hacia una mezcla
de fusión y jazz vanguardista suave: imaginemos una mezcla de Shadowfax y el
lado sereno de However y podremos hacernos una idea de lo que cabe esperar de
esta pieza. El primer motivo establece una perfecta amalgama entre os fraseos
de la guitarra acústica y los controlados vuelos del saxo, mientras que el
segundo emerge entregándose poco a poco a ambientes exóticos manejados con
guantes de seda milimétricamente fina. Dichos ambientes se van haciendo cada
vez más densos a medida que el clímax se va desarrollando bajo la cubierta de
cortinas sintetizadas cósmicas y sobre un gradualmente robusto trabajo
percusivo de fondo; una mención especial debe ir para un tremendo solo de
flauta que surge en medio del etéreo frenesí que se iba armando. Poco antes del
séptimo minuto, la pieza regresa momentáneamente a un cauce de serenidad antes
de girar hacia otro motivo fusionesco, marchoso que no agresivo el regreso al
reprise que conforma la coda es completamente natural en su fluidez. !Por Dios,
qué tema tan hermoso! Aquellos que albergaban el razonable escepticismo de que
French TV se refugiaba en lo vanguardista para ocultar cierta desconfianza en
sus habilidades compositivas, pueden dejar atrás sus sospechas: este tema es
producto de orfebrería creativa, y por supuesto, llevado a cabo con pulcra
destreza. Tiger Tea se deja llevar por la aureola jazzera del tema precedente
pero desde el inicio refleja una actitud más extrovertida: la mezcla de rumba y
samba en clave fusión que orientan el camino de motivo inicial señalan un
motivo de celebración de la vida. El manejo patentemente dadaísta con que se
manejan los colores alegres que emergen posteriormente me recuerda a Rascal
Reporters, y también un poco a Birdsongs of the Mesozoic. Hay una secuencia
repetitiva de guitarra y piano que me suena a un KC ochentero retocado por
Irakere. En fin, cosas inverosímiles con las que se topa uno cuando investiga
incansablemente en el rock progresivo
Para cuando llegamos al cuarto minuto,
la pieza ya está encauzada hacia el despliegue ecléctico de motivos variados
cuyo (único) punto en común es la transmisión inteligente de compleja alegría
musical. La serie de los últimos pasajes musicales en los que el grupo pasa a
la más asombrosa serenidad: hay uno que expone simultáneamente leves fraseos de
guitarra y florituras de flauta a lo Focus, un pasaje muy llamativo por derecho
propio; el pasaje final se concentra en un ejercicio constreñido de jazz-rock
alevosamente suave, lo cual crea un anti-clímax tan agradable como irónico.
Casi todos los discos de French TV contienen un cover, y The Violence of
Amateurs no es precisamente una excepción en esta ocasión, Sary, Zigoris y
sus amigos de turno se sueltan en una alucinada versión de Joosan Lost (en
inglés, The Fate), tema del primer disco de Zamla Mammaz Manna (el Samla
Mammas Manna revitalizado para la segunda mitad de los 70s). Aunque nada supera
a original por regla , el hecho es que este cover queda mejor que otros de
Van der Graaf Generator y Nektar que habían registrado en disco precedentes. El
grupo le da un vigor propio a la pieza sin retorcer ni trivializar el espíritu
experimental propio de ZMM. En fin, French TV es un grupo muy a tener en cuenta
una de las sorpresas tardías más gratificantes que he tenido en lo que va del
año 2009.
César Mendoza
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Autor: "Javi Herrera" <javih@ya.com>
Asunto: II MAMFest
II Madrid Art Music Festival; Madrid, abril 2009
Hola a todos,
El pasado fin de semana tuve la ocasión de asistir al II Madrid Art Music
Festival, organizado por Carlos Plaza, teclista de la formación
hispano-venezolana Kotebel, y su mujer. El festival se prolongaba durante
dos jornadas (viernes y sábado), de las que sólo pude disfrutar la segunda.
La jornada del viernes contó con la presencia de las bandas October Equus y
los (ya veteranos) Galadriel, en su regreso a los escenarios, de los que
como digo no puedo opinar. El sábado estaban citadas en el escenario del
Latinarte (un recinto de reciente construcción, cómodo y moderno, aunque
para tomar algo hay que ir al centro comercial adyacente) tres bandas: los
japoneses Interpose+, Kotebel, los anfitriones, y el cabeza de cartel After
Crying.
INTERPOSE+
Banda, como digo, japonesa, de cinco miembros y chica a las voces, a la que
le faltaban un par de hervores, como se suele decir, para estar en un
escenario (a la chica, no a la banda). La banda desplegó un progresivo de
manual, bien ejecutado pero que a los 20 minutos ya había agotado su
discurso. Y es que no es lo mismo ser buen músico que buen compositor...
KOTEBEL
La banda comandada por Carlos Plaza y su hija Adriana a los teclados
evidentemente es otra cosa. Un concierto de un gran nivel, yo diría que
superior al del año pasado en el mismo festival. Su música, para los que no
la conozcáis, se enmarca en los dominios del rock sinfónico progresivo más
intrincado, con bastante tendencia a las escalas tonales y locrias (bastante
habituales en los géneros más oscuros del prog) y pasajes de gran belleza,
yo diría que no muy lejano a parte del material más reciente (?) de After
Crying. Me encantó la labor del bajista, que forma tándem con un batería
técnico pero un pelín frío para mi gusto (y lo digo por hacer alguna crítica
en algo). La banda tocó algo de su material anterior y naturalmente presentó
su último disco, Ouroboros. En medio del concierto, Carlos Plaza anunció un
regalo musical, para el cual requirió la presencia de un
cantante/guitarrista acústico (cuyo nombre no me llegó), y a continuación
Adriana atacó la intro de Firth of Fifth de manera (casi) impecable. La
versión que nos ofrecieron estuvo muy bien, no fue perfecta (lo cual
demuestra la dificultad de versionar a Genesis) pero la intención fue
excelente y el público lo agradeció con creces.
AFTER CRYING
Cerraba el festival un cabeza de cartel de lujo, nada menos que los que no
hace mucho eran grandes abanderados del rock progresivo europeo, en pugna
(aunque obviamente en terrenos muy diferentes) con Porcupine Tree, pugna que
huelga decir a estas alturas no existe, y me atrevería a decir que sobre
todo por dejación de funciones de los húngaros, que no sacan nada nuevo
desde el magnífico "Show", que si no me equivoco es de 2003, y en directo
luchan por defender prácticamente el mismo show desde entonces (ya es la
tercera vez que los veo y, salvo las lógicas diferencias de repertorio,
tengo la impresión de haber visto el mismo concierto tres veces).
Comentando la jugada con el líder de Periferic Records, que lógicamente
tenía montado el stand de CDs en el hall del teatro, me dijo que en 2011 AC
cumplían su 25 aniversario, y que organizarían un evento acorde a la
efeméride en Budapest, para el cual prometía ("for sure!", me dijo) nuevo
material de la banda. Por cierto, adquirí en CD dos "novedades" de 1986, las
dos primeras grabaciones de la formación original (Vedres Csaba, Egervári
Gábor i Pejtsik Péter), incialmente editadas en cassette, con sonido
bastante infumable, la verdad, pero que muestran (al menos en "Opus 1", el
único que de momento he escuchado) un material cercano a lo que luego fue su
maravilloso "Overground music".
Respecto del concierto, pues para cualquiera que ve a AC por primera vez es
toda una experiencia, pero como digo era mi tercera vez y he de confesar que
la propuesta me parece un tanto agotada, incluso a ellos se les ve (a
excepción del bajista/cellista Pejtsik Péter, que era quien repartía un poco
de calor a lo largo y ancho de la tarima) un tanto fríos en escena (aunque
también cabe decir que en los dos conciertos anteriores, en Tiana y en
Marsella, tampoco es que fuesen la alegría de la huerta, supongo que es su
carácter). Por lo demás, pues el concierto giró en torno a "Show" con
algunas incursiones en De Profundis (como la magnífica "Modern Idok" o el
muy aplaudido solo de cello "Stonehenge") pero desgraciadamente ninguna en
Overground music. Los solos personales (como sucedía en Yes) también suponen
una parte importante del concierto, con un duelo bachiano guitarra/bajo, el
tema a cuatro manos de los dos pianistas (por cierto, quien no haya visto a
Balasz Winkler, o Winkler Balasz, escrito al estilo húngaro, le sorprendería
sin duda la facilidad con la que toca la trompeta con la mano derecha y se
armoniza con el teclado con la mano izquierda), el ya mencionado Stonehenge,
y no sé si me dejo algún otro. Como final del concierto, gran colofón a
manos de "Fanfare for the common man". Las exigencias del horario (muy
estricto por requisito del teatro) impidió la ejecución de bises.
En general, el sonido de los tres conciertos fue aceptable, aunque
mejorable. Ya se sabe lo que pasa en este tipo de festivales; que las
bandas, aunque hayan probado sonido durante toda la mañana, tienen luego
media hora escasa para ajustarlo todo, y claro, cuando empiezan siempre hay
algo que no suena, o el sonido está descompensado, o hay un cable mal
puesto, o la abuela fuma. Además había una más que perceptible "chicharra"
que molestaba durante los pasajes más suaves.
En fin, un placer nuevamente haber tenido la ocasión de asistir a este
festival, que promete seguir creciendo en futuras ediciones; la I a la II
ha doblado la duración del programa y ha contratado a un cabeza de cartel de
primer orden... a ver de qué son capaces en la III edición.
Javi Herrera
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Autor: alberto benitez <albertogg_prog@yahoo.com.mx>
Asunto: El regreso de Tres amigos gigantes
Saludos a todos los Gentlegiantianos y a todos los Threefriendsinos del mundo
prueben esto
youtube.com/results?search_type:&search_query:%22three+friends%22+%2Bkerry&aq:f
y esto:
http://www.youtube.com/watch?v:UHn6xfGjD1w
El Gigante ha despertado.
Alberto Benítez Baena
Abril 30, 2009
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Autor: alberto benitez <albertogg_prog@yahoo.com.mx>
Asunto: Shine On You Crazy Diamond (Partes VI a IX)
Chequen Shine On You Crazy Diamond (Partes VI a IX) en el link:
http://www.youtube.com/watch?v:oXlhLIU4QFU&feature:related
Es del DAVID GILMOUR IN CONCERT (2002). Sin otro músico Floydiano
Lo más seguro es que ya conozcan este video, pero en esta maravillosa caja no
veo que alguien lo recomiende.
Saludos desde México D.F.
Alberto Benítez Baena
Mayo 2, 2009.
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Autor: "Marcelo Rey" <marcelor@adinet.com.uy>
Asunto: Peter Gabriel en Buenos Aires (Marzo 2009)
Peter Gabriel en Buenos Aires (Estadio de Velez, 22/03/2009)
Luego de una rara travesia que incluyo engorrosos trasbordos a otra compania de
navegacion (debidos a difusas averias en su buque principal), un cambio de
horario en la ida, que obro negativamente sobre las necesarias horas de suenio
y una falta total de conexion con ciertas amistades, arribamos adustamente mi
esposa y yo, a la siempre bien ponderada ciudad de Buenos Aires, desde nuestro
escondrijo en la lobrega y deleznable Montevideo. A posteriori y al pretender
retornar (reincidiendo en el trance de la partida), verificariamos la
abundancia prodiga de uruguayos que al parecer tambien removieron la intensa
toxicidad de nuestro Rio de la Plata, pero fieles a su desafectada tradicion,
seguirian completamente desperdigados.
Por suerte y tras un breve descanso, nos encontramos con nuestro amigo
portenio, quien gentilmente (ademas de tener en su poder nuestras accesibles
entradas, para un sector sin numerar lejos del escenario), nos encauzo junto a
su companiero de la Patagonia, hasta los portones de ingreso a la Platea Alta
del estadio deportivo Velez Sarsfield, en donde nos despedimos efusivamente.
Ya instalados y muy apretujados con otros fanaticos, observamos con desden a
los teloneros oficiales del acto central, The Black Swan Effect, quienes se
despacharon con un set energico de musica alternativa, enganchado al brit-pop
contemporaneo, similar a lo exhibido otrora por Muse o Radiohead, lamiendo a
tientas el hard rock.
Con un retraso de media hora y monedas, emergio la legendaria estampa entrada
en anios y obesa de Peter Gabriel, a quien se irian sumando los miembros
estables de una agrupacion harto acoplada, pero excesivamente cautelosa, que lo
secundo sin apartarse del libreto durante todo el recital. Ni siquiera el
descomunal bajista Tony Levin logro descollar, maldecido por un sonido sofocado
en la mezcla, aunque merezca una mencion especial la transpiracion tras los
parches de Ged Lynch.
Fueron mas de dos horas, en las que desfilaron innumerables exitos de su
carrera como solista, anunciados por desgajadas lecturas explicativas en
espaniol, cuando adicionaba parcos acordes en sus sintetizadores, o insinuaba
asumir un riesgo fisico muy anunciado, alejandose de sus compinches en las
tablas.
Igualmente, el espectaculo aposto basicamente a un despliegue de luces
generador de climas y proyecciones en capas sobre un imponente telon de fondo
(con diversos aciertos), mas que a las rutinas teatrales del propio Gabriel y
sus secuaces, quienes agonizando el concierto, recien se arrimaron a perpetrar
las coreografias ya clasicas del maestro, en Secret World, Sledgehammer e In
Your Eyes, casi automatizadas.
Pero bastante antes de lo aludido, treinta y cinco mil semejantes presenciaron
una interpretacion vocalmente envidiable y sin artilugios, de dos piezas
seminales en su asombrosa carrera -On The Air e Intruder-, que se engarzaron
sin mayor esfuerzo, a la impactante introduccion con Rythm Of The Heat. No
obstante, seria una fuerte tension desesperada y amenazante ocasionada por
Darkness y The Tower That Ate People, la que nos llevaria al climax de la noche
con San Jacinto.
Lamentablemente el tiempo no pasa en vano y desde ese instante, entrariamos en
semi piloto automatico, aplaudiendo tan solo la entrega del idolo, pero con
nimios toques emotivos y mucho sampleo, excepto por esa entraniable version
acustica de Father, Son durante el segundo de sus regresos a escena.
Manipular nuestros nervios opticos intentando hallar en su mimica actual,
resabios de aquellos gestos maquillados en el Genesis progresivo, es terreno
abonado para la fantasia, aunque un insensato escalofrio corrio por mi espalda,
cuando su porte vaporoso entre colores cubiertos de humo, conquisto la
totalidad de las pantallas, desvaneciendose cerca del final.
Algunos de los asistentes al recital, tal vez se quejaron frente a la ausencia
de las promocionadas maniobras tecnologicas efectuadas en giras anteriores,
pese a ello, debemos precisar que algunos de los sitios incluidos en este nuevo
tour, no tienen la infraestructura necesaria para solventar tanta parafernalia.
Y criticas al margen, sentimos con la mano en el corazon, que nadie debio salir
realmente decepcionado de una experiencia conmovedora en terminos despojados.
Nosotros no dejamos de entonar o silbar canciones de Peter desde que regresamos
a Uruguay (luego de traspasar los tropiezos mencionados al comienzo), y como
que recibimos su energia para encarar lo cotidiano con otra actitud.
Ssh, escucha.
Marcelo Rey (Uruguay)
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Autor: "El Retorno del Gigante - Correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: MAYO en " El Retorno del GIgante - Radio Show"
Lunes 22 Hs - 95.5 FM Patricios en Buenos Aires
Miercoles 8 y 22 Hs repetición Sábado 8 Hs en 89.7 fmdrock! en Mar del Plata
Las 24 los 365 días del año en www.elretornodelgigante.com.ar
Programación de MAYO en El Retorno del Gigante - Radio Show.
* Entrevistamos en estudios a Nexus, antes de su show del 19 de mayo en el
Velma, show que oficiará de relanzamiento de la banda y que contará como
invitada de lujo a Mariela González en voz para tocar los ya clásicos de la
banda además de material nuevo
* Presentamos a la excelente banda Modest Midget del músico argentino
israelí Lionel Ziblat, que combina de gran forma influencias Beatles, Zappa,
Gentle Giant y música judia, y su EP debut titulado "Partial Exposure"
* Entrevistamos en estudios a Gingkobiloba, que estará presentando su
segundo disco "Desde El Barro" el jueves 7 de mayo en el Imaginario Cultural
* Otro especial de "Oídos Sin Párpados" de Carlos Salatino, con rarezas y
curiosidades de la música
* Tendremos un programa especial dedicado al Sr. Patrick Moraz, con quien
tuvimos una esclarecedora charla de una hora y media sobre su carrera, sus
grandes bandas como Yes, Moody Blues, Mainhorse, y hablamos de sus discos
solistas y nuevos proyectos, en exclusiva
* Presentamos el último trabajo recientemente editado de Los Gauchos
Alemanes, titulado "Commendatore"
* Una nueva edición "Rescatando Discos Olvidados", en este especial:
"Anderson Bruford White Howe" el disco de miembros y ex miembros de Yes de
1989, formación paralela al Yes de Trevor Rabin, lo analizamos y escuchamos
* Un nuevo especial de "Seleccionados Progresivos", con dos o mas grandes
músicos progresivos reunidos tocando juntos.
* Seguimos compartiendo el show de Peter Gabriel del pasado 22 de marzo en
el estadio de Vélez Sarsfield en Argentina con material que no pasó la
televisión
* Mas relatos, historias, los clásicos, los nuevos y "La música que a todos
les gustaría... si pudieran escucharla"
Los esperamos
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Autor: "Marcelo Rey" <marcelor@adinet.com.uy>
Asunto: Mis 10 Mejores de 2008 (muy tarde)
Muy tarde (por variopintos problemas personales), aqui estan mis 10 mejores del
anio 2008. Y aunque ya no puedan alterar los resultados publicados de la
encuesta, tan solo me interesa que los cajeros igualmente se enteren.
1. Half Way Home (DeeExpus Project)
2. Unifaun (Unifaun)
3. Phoenix (Asia)
4. The Cosmos Rocks (Queen and Paul Rodgers)
5. Propaganda Man (Ray Wilson)
6. Heavy Water Experiments (Heavy Water Experiments)
7. Inamorata (Guy Fletcher)
8. A Spiritual World (Peter Gee)
9. Coming Up For Air (Kayak)
10. Happiness Is The Road (Marillion)
Muchas gracias por seguir alli,
Marcelo Rey (Uruguay)
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Autor: Portal Esquizofrenia <portalesquizofrenia@yahoo.es>
Asunto: Saga - 'The Human Condition' (2009)
Enésimo disco de un grupo básico para entender la evolución del rock
progresivo. Parece un trabalenguas, o un juego de palabras, esto de la
'evolución' y lo 'progresivo'. Pero ése es el objetivo de esta música y Saga
vuelve a demostrarlo con 'The Human Condition', un álbum especial para ellos
porque marca el inicio de una nueva etapa.::La crítica completa,
en:http://www.portalesquizofrenia.com:::
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Autor: Portal Esquizofrenia <portalesquizofrenia@yahoo.es>
Asunto: Mayo_empieza_con_los_genesianos_Harold_and_The_Barrels
El mes de las flores comienza este domingo 3 de mayo con la actuación en Madrid
de la banda que homenajea a Genesis. Estará en la clásica sala Clamores de la
capital en un nuevo concierto.::Su última actuación fue el pasado 5 de marzo en
una noche especial con otros grupos tributo en la Sala Live. :: C9sta es la
convocatoria oficial para el nuevo concierto:::Hola amigos:Tenemos el placer de
anunciaros una nueva cita con Harold & the Barrels.:El proximo domingo 3 de
mayo:22 horas:Jazz Cafe Clamores:Calle Albuquerque 14, Madrid::Preventa de
entradas: en la sala:Reserva de entradas: 659407028 (enviar SMS con nombre
cantidad deseada)::Os esperamos a todos, muchos saludos y hasta pronto:Harold &
the Barrels:::- Más información oficial::http://www.haroldandthebarrels.es/:::
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