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La caja de musica Number 0878
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #878 mayo 2009 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* R.I.P. Pocho Lapouble
* actualidad de NeBeLNeST
* Una manera strawinskiana de apreciar KNOTS
* CHEER-ACCIDENT 1988
* R.I.P. Dima T. Pilot, musico ruso de post-rock
* sobre PRISMA-X y su momentaneo descanso
* Devin Townsend - Ki (2009)
* IQ - Frequency (2009)
* FLOR DE LOTO "Mundos Bizarros" (2009)
* 07/05/09 Buenos Aires, Argentina
* Nemo - Barbares (2009)
* KOTEBEL "Ouroboros"
* conciertos progresivos chilenos en junio y julio
* RETSAM SURIV + RIO NEGRO, 29 de mayo
* Sobre el Progresivo.
* Ozric Tentacles - The Yumyum Tree (2009)
* próximos_conciertos_de_STEVE_HACKETT
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: R.I.P. Pocho Lapouble
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El circuito jazzero argentino está de enorme luto tras la partida del veterano
baterista platense Pocho Lapobule. Aquí transcribo la nota aparecida en el
diario El Día.-
MURIO EL PLATENSE "POCHO" LAPOUBLE
La música de duelo
Tenía 66 años y una extensa trayectoria que lo convirtió en un referente del
jazz argentino
El destacado músico y baterista de jazz platense Carlos Alberto "Pocho"
Lapouble murió ayer a los 66 años de edad, como consecuencia de una
complicación cerebrovascular que lo había obligado a una internación de
urgencia en las últimas horas.
Compositor, arreglador, director y productor con una extensa trayectoria que lo
llevó a tener proyección internacional, falleció durante el mediodía de ayer.
Su desaparición física que generó un profundo dolor y pesar en el ambiente
musical, especialmente en el platense, donde se formó y donde hizo sus últimas
incursiones durante el años 2008 integrando un cuarteto y como invitado en un
festival de jazz.
"Pocho" había nacido en La Plata el 13 de septiembre de 1942, estudió percusión
con Antonio Yepes, en el Conservatorio e integró varios conjuntos como la Jazz
Band de Free, Quinteplus, el trío Alberto Favero, y el trío Enrique Villegas
antes de tocar con músicos como Astor Piazzolla, Rodolfo Mederos, Dino Saluzzi,
Jorge Navarro, Wynton y Branford Marsalis, Friedreich Gulda, Gato Barbieri y el
Mono Villegas, entre otros.
Compositor de música para teatro y cine, son recordadas las bandas sonoras que
escribió para "Rosa de lejos" (Maria Herminia Avellaneda); "Venido a menos"
(Alejandro Azzano); "Adiós, Roberto" (Enrique Dawi), "Tacos Altos" (Sergio
Renan); "?Donde estas, amor de mi vida, que no te puedo encontrar?" (Juan José
Jusid)", por citar alguna de ellas o para programas de TV como "La noche de
Susana".
Durante toda su carrera grabó más de 40 discos con músicos de renombre como
Rodolfo Mederos, Alfredo Remus, Walter Malossetti, Alberto Barbieri o el "Gato"
Barbieri. También fue director musical de placas de artistas como Sandro,
leonardo Favio, Raúl Garello, Raúl Lavié y Nacha Guevara.
Integrante de la bohemia platense que a principios de los '60 se reunía en el
bar Capitol, Lapouble tenía 8 años cuando improvisó su primera batería con
latas y paletas matamoscas. Más tarde se convertiría en referente obligado del
jazz en el país y un convencido de la existencia de un "sonido argentino" en el
género.
El enlace de la nota está en
http://www.eldia.com.ar/edis/20090516/espectaculos27.htm
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: actualidad de NeBeLNeST
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente les informo que el grupo francés de prog vanguardista NeBeLNeST
está tomándose las cosas con calma en estos tiempos actuales. El que será el
cuarto disco de estudio de la banda está ya en proceso de grabación, y el grupo
espera que esté listo para su lanzamiento al mercado a fines del presente año
2009 o inicios de 2010. El guitarrista Matthieu Sassier ya está instalado en la
banda como miembro fijo y seguro, y con la adición de Julien Wack que dupletea
en guitarra y saxo, NeBeLNeST se convierte en un quinteto. Por supeusto, dicho
quinteto queda completado por los tres miembros de siempre - Olivier Tejedor a
los teclados, el hermano de éste Greg al bajo, y Mika Anselmi a la batería.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: alberto benitez <albertogg_prog@yahoo.com.mx>
Asunto: Una manera strawinskiana de apreciar KNOTS
Saludos a todos los cajeros del mundo.
En estos días entre a Youtube y navegando me encontré con un cover de KNOTS
en la siguiente dirección: despues de h t t p, dos puntos, doble diagonal y
después de triple w punto, copien y peguen lo siguiente:
youtube.com/watch?v=ldJOLNl053k&feature=related
Me encontré algo fantastico (digo fantástico para mí, lo cual no implica que
sea fantástico para otros, obviamente).
Llegaremos a una version cover strawinskiana rusoskiana fantasmagórica de
KNOTS de GENTLE GIANT.
Otra forma de llegar al video es a través del buscador de YouTube. Tecleen
lo siguiente: "coral do CEFAR" y en el listado encontrarán KNOTS.
Obviamente esta recomendaciones se la dedico a los strawinskianos
gentlegiantianos de corazón.
Aún tengo la carne de gallina.
Saludos strawinskinianos desde México, D.F.
Alberto Benítez BaenaMayo 18, 2009.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: CHEER-ACCIDENT 1988
CHEER-ACCIDENT: Sever Roots, Tree Dies (1988)
Temas
1. Fight for Innocence (5:58)
2. Death and Taxes (4:41)
3. Uncle Dale (2:44)
4. Avoid the Invisible (9:13)
5. Severed (4:38)
6. Heaven (7:12)
7. Black and White (2:27)
8. Cutting Off My Arm So I Don't Have to Shake Hands (4:10)
9. Tree Dies (3:33)
Integrantes
- Thymme Jones: batería, percusiones, piano, mellotron, trompeta, sampleos, voz
- Chris Block: bajo, guitarra, flauta, voz, piano, mellotron, sampleos
- Jeff Libersher: guitarras
Segunda obra fonográfica de Cheer-Accident y primera que se benefició de una
edición en formato de vinilo, Sever Roots, Tree Dies es un catálogo potente y
excitante que da buena cuenta de la cantidad de garra e ingenio que este
ensamble estadounidense era capaz de aportar a la marginal escena vanguardista
estadounidense aún durante esta etapa de tentativa maduración. Cheer-Accident
parece tener bien claras sus intenciones de crear algo peculiarmente
perturbador dentro del rock experimental, y para ello decide orientarse
confiadamente en su propio eclecticismo: esta idea que es, en principio, buena,
no funciona al 100 % dentro de un repertorio que no llega a tener toda la
consistencia global que debía y podía, pero de todas maneras queda claro que
los momentos cumbre de este disco (los cuales son muchos) son muestra patente
de los recursos de dinamismo y colorido musical que Cheer-Accident es capaz de
aportar a estas dos últimas décadas de renovación y revitalización de los
diversos subgéneros progresivos.
Fight for Innocence ocupa los primeros casi 6 minutos del disco, abriendo
el espectro sonoro con una ceremoniosa secuencia de piano sostenida sobre
tenues discursos radiales: poco antes de llegar al segundo minuto, el piano
transita hacia unas sonoridades más intensas que apropiadamente preparan el
terreno para la emergencia del ensamble entero, bien articulado sobre un
bosquejo típicamente R.I.O. un tanto semejante al estándar de Present,
aunque patentemente menos tétrico. Esta sólida vía de entrada se engarza con
Death and Taxes por vía de un breve soundscape de guitarra este segundo
tema se catapulta hacia un núcleo sonoro más roqueramente agresivo, basado
en la robusta confluencia entre la guitarra y la dupla rítmica, y llenado
con algunos cantos combativamente neuróticos. La semejanza con Doctor Nerve
puede notarse en cierta manera, así como las ocasionales alusiones al KC
noventero. Mientras este tema entra en su fade-out, unos abrumadores ruidos
mecanizados surgen de manera arrolladora para generar el tercer tema, una
secuencia mecanicista enmarcada dentro de la musique concrete que enfocada a
plasmar surrealistamente la realidad automatizada de nuestro mundo moderno.
Los espartanamente concisos acordes de piano que llegan al final realzan la
orientación minimalista de la pieza
y de paso, abrir esa estupenda caja de
Pandora progresiva que es Avoid the Invisible, tema que dura poco más de 9
minutos y que se instaura como la pieza más extensa del disco. Desde el
comienzo de los riffs iniciales que emergen tras la última nota de piano,
este tema impacta por su inteligente despliegue de cadencias electrizantes
basadas en una ágil combinación de progresivo heavy, jazz-rock y
contrapuntos rockeros muy afines al KC de Red, elementos que ganan un
debido espacio durante todo el tema en cuestión. Las partes cantadas
(algunas grácilmente solemnes, otras más juguetonas) focalizan el tema sobre
algunos de los pasajes más asequibles del disco, pero su función es más que
nada aportar variantes pronunciadas de ambiente entre las menos
condescendientes secciones instrumentales.
El tiempo pasa volando con una pieza que desarrolla una dinámica tan
atrapante como lo hace Avoid the Invisible, pero el disco tiene que
continuar y los hace con Severed, el cual comienza con una presencia
dominante del piano a punta de tonalidades crepusculares y termina con una
coda de rock psicodélico un tanto suave sobre un tempo moderado. Heaven se
desarrolla en base de un swing fuertemente afianzado en el esquema del
acid-jazz, algo que la gente de Cheer-Accident reelabora con elementos de
psicodelia pesada y cantos en falsete que parecen aludir de los paisanos
contemporáneos de Thinking Plague. El breve pasaje donde se hace una
exultante manifestación de neurosis a través de un sólido cambio de compás
opera como una curiosa travesura musical; respecto al solo de trompeta del
final
!qué pena que dure tan poco al realizarse el fade-out! Black and
White es un ejercicio de gancho rockero sobre un compás semi-lento, un
tanto sospechosamente afín al entonces naciente género grunge
pero no hay
de qué preocuparse mucho, pues en este caso el tema está bien armado y no es
tampoco muy largo. Cutting Off My Arm So I Don't Have to Shake Hands tiene
también algo de ello, pero se nota que su estructura básica responde a la
intención de exponer dosis un poco mayores de sofisticación y extravagancia:
las vocalizaciones parecen un tipo de Zappa punkeado. En fin, Tree Dies
culmina los últimos 3 ½ minutos del disco con un clima intimista marcado por
el piano (con ornamentaciones momentáneas de bajo), el mismo que proclama un
tono serenamente elegíaco una bella pieza que cierra el disco con una
actitud reflexiva un tanto inesperada pero igualmente conveniente. En
general, Sever Roots, Tree Dies es un disco que destila más talento en
ciernes que capacidad plena de redondear ideas generales, pero sin duda
muestra a Cheer-Accident como una banda muy importante dentro de la
vanguardia prog estadounidense.
César Mendoza
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: R.I.P. Dima T. Pilot, musico ruso de post-rock
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Una vez más la parca se cierne sobre un músico joven: esta vez me refiero al
guitarrista Dima T. Pilot, miembro de las bandas rusas BOSCHS WITH YOU,
LIGHT UNDER WATER y PILOTS UP IN SMOKE (en la onda post-rock y ambient de
tendencias prog), quien falleció a la edad de 29 años de un fulminante
ataque cardíaco el pasado 7 de mayo.
En los enlaces www.myspace.com/boschswithyou y www.myspace.com/lightunderwater
se puede escuchar parte de su legado musical. También hay tubitos como
http://www.youtube.com/watch?v=Me6afBsh5XQ y
http://www.youtube.com/watch?v=-kBb1IwY7bE donde se ve a BOSCHS WITH YOU en
acción.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: sobre PRISMA-X y su momentaneo descanso
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo chileno PRISMA-X, cultor de un intenso y dinámico jazz-rock progresivo
con tintes pesados, ha estado desocupado en los últimos meses por causa de las
siguientes situaciones confluyentes.-
Desde Diciembre de 2007 Prisma X no ha hecho presentaciones en vivo durante
el 2008 y parte del 2009. Tampoco la banda, durante ese tiempo, ha ensayado su
música y ha creado temas nuevos para un nuevo álbum. En pocas palabras, Prisma
ha estado en un receso.
Hay varias razones que explican por qué Prisma X estuvo inactiva durante casi
un año y medio:
1. El año pasado, Jota Mujica (guitarra) tuve que vivir y trabajar durante seis
meses en una ciudad del sur de Chile.
2. El manager de Prisma X, Carlos José Martínez, tuve que estudiar y preparar
su examen de grado y hacer una practica profesional para obtener su título.
3. Alejandro Gajardo (teclado) y Felipe Moroni (guitarra) estuvieron enfocados
en sus estudios carreras.
4. Felipe Leyton empezó a participar en el proyecto de otra banda y Prisma X
espera contra con su talento profesional.
5. En Noviembre de 2008, Eduardo Moroni (batería) viajó a Australia buscando
oportunidades laborales. Estará de vuelta muy pronto.
Esta información proviene del mismo blog que el grupo tiene en Facebook. De
todas maneras, el tono de esta información no es enteramente negativo, pues el
grup añade lo siguiente.-
Entonces, ahora, prepararemos el retorno de la banda a los ensayos y a las
presentaciones en vivo. Pero, esto tomará un tiempo, porque Prisma X está
esperando la llegada de Eduardo y tomará un tiempo reunir a los miembros de la
banda y establecer nuevos objetivos.
!!!Es de esperar tener a Prisma X en los escenarios muy pronto, tal vez antes
de que acabe el año 2009!!!
Esperemos que el grupo logre concretar su segunda obra fonográfica pronto.
Mientras tanto, disfrutemos de su material escuchando los temas subidos en el
link www.myspace.com/prismax
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Devin Townsend - Ki (2009)
DEVIN TOWNSEND PROJECT : "KI" (2009)
Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax
Temas:
1. A Monday (1:42)
2. Coast (4:35)
3. Disruptr (5:49)
4. Gato (5:23)
5. Terminal (6:58)
6. Heaven Send (8:54)
7. Ain't Never Gonna Win... (3:17)
8. Winter (4:47)
9. Trainfire (5:58)
10. Lady Helen (6:05)
11. Ki (7:20)
12. Quiet Riot (3:02)
13. Demon League (2:54)
Músicos:
- Devin Townsend / vocals, guitar, bass, keyboards, samples
- Duris Maxwell / drums
- Dave Young / keyboards
- Jean Savoie / bass (6)
- Ché Dorval / vocals (7)
Lo de este hombre es para dar de comer a parte. Tras desatar su talento hace
tres años con otra gran obra en su habitual estilo, "Synchestra", y tras
dejarnos atónitos hace dos con la marcianada "Ziltoid the Omniscient", ahora
se destapa con un álbum en una onda más melódica y atmosférica, que hará las
delicias de los aficionados al progresivo más moderno. Tres trabajos
diferentes, pero al mismo tiempo con ese sello personal e instransferible de
nuestro hombre, cosa que no hace más que confirmarlo como uno de los
artistas más eclécticos del panorama roquero actual.
"Ki" es el primer álbum de una serie de cuatro bajo el nombre de Devin
Townsend Project, utilizando músicos diferentes escogidos especialmente para
instrumentar cada trabajo, !los cuatro previstos para ser editados este
mismo año! Veremos que nos ofrece en los tres restantes, pero de momento el
proyecto no ha podido empezar mejor con esta maravilla.
Una obra unitaria y variada que amalgama estilos que van desde el doom
moderado al progresivo más melancólico y contemporaneo, pasando por
industrial y hasta rockabilly, y que incluye delicias del calibre de
"Terminal" o "Lady Helen".
En fin, grandísima obra que transcurre por nuestros oidos casi sin darnos
cuenta, haciéndonos flotar y al mismo tiempo sin aburrirnos ni un solo
minuto y sacando a relucir nuestro lado más sensible y emocional. Sin duda
de lo más destacado del año. Devin Townsend. Qué tío.
Valoración: 8.5/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Mayo 2009
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: IQ - Frequency (2009)
IQ : "FREQUENCY" (2009)
Discográfica: InsideOut/SPV
Temas:
1. Frequency (8:29)
2. Life support (6:28)
3. Stronger than friction (10:32)
4. One fatal mistake (4:54)
5. Ryker skies (9:45)
6. The province (13:43)
7. Closer (8:11)
Músicos:
- Peter Nicholls / vocals
- John Jowitt / bass
- Mike Holmes / guitar
- Andy Edwards / drums
- Mark Westworth / keyboards
Tras el abandono del teclista Martin Orford, este veterano grupo inglés,
integrante básico de la ola progresiva en los ochenta, intenta reponerse
ante tan trascendente ausencia en el plano creativo. Mark Westworth es el
elegido para tan ilustre puesto.
El problema de este álbum és el habitual en este tipo de bandas y que
empieza a hacerse preocupante en IQ. No aporta nada a lo ya conocido en
anteriores trabajos, ni a nivel de evolución ni a nivel de inspiración. Si
bien IQ durante los noventa atravesaron su mejor momento gracias a "Ever" y
sobretodo "Subterranea", poco parece que tengan que ofrecer a estas alturas.
Parecen confinados a contentar a sus seguidores de siempre con producciones
de lujo, la distinción habitual de su característico estilo e incidencia en
el mismo tipo de composiciones, pero limitado fondo al fin y al cabo.
Algún arrebato de fuerza no muy habitual en ellos en el tema "The Province"
y poco más. El resto me suena a lo mismo de siempre, y lo que es más
importante, no especialmente inspirado. No digo que no suene bien, agradable
al oido gracias a la elegancia habitual de estos chicos, pero, por lo menos
para mi, no es suficiente para emocionarme.
Hubiera sido deseable, al menos, algun intento de evolución o avance en su
sonido, en otras palabras, riesgo. Pero seguramente, tras la reciente
inestabilidad, suficiente tienen con cumplir el protocolo y seguir adelante.
Con todo, los incondicionales de IQ quedarán más que complacidos con
"Frequency".
Valoración: 5.5/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Mayo 2009
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: FLOR DE LOTO "Mundos Bizarros" (2009)
FLOR DE LOTO: Mundos Bizarros (2009)
Temas
1. Intro
2. La Fortaleza
3. Volver a Nacer
4. Shamballa
5. Amnesia
6. Danza Celta (Parte II)
7. Habitante de Un Mundo Imaginario
8. Nubes Oscuras
9. Atlantis
10. Noche Azul
11. La Puerta Dorada
12. Mundos Bizarros
13. Bonus track: Nubes Oscuras (versión editada)
Integrantes
- Alonso Herrera: guitarras eléctricas y acústicas, voz, coros
- Junior Pacora: flautas, ocarinas, quenas, quenacho, zampoña, toyo, coros
- Alejandro Jarrín: bajo, coros
- Jorge Puccini: batería, percusión
Colaboradora Gisela Ponce de León (coros en 5 y 12)
Tercera placa de estudio del grupo peruano Flor de Loto y primera con la
membresía del flautista Junior Pacora (el nuevo miembro desde el último
tercio de 2007), Mundos bizarros muestra a un ensamble que perpetuamente
va afinando su solidez interna tanto desde lo creativo como desde lo
performativo. Parece mentira que esta robustez tan compacta que el grupo va
conquistando con cada álbum vaya a contrapelo de las inconstancias que han
tenido lugar hasta ahora en la posición del flautista dentro del encuadre
instrumental de Flor de Loto, pero ciertamente cabe decir que el arribo de
Pacora a este cuarteto que ya cuenta con admiración internacional en los
foros progresivos no ha desentonado para nada dentro de estas ganas de
crecer que la banda patentemente muestra. Al fin y al cabo, Pacora tiene un
estilo vibrante y una solvencia técnica que le permiten rescatar el lirismo
de su primer antecesor y la polenta fusionesca del segundo. En cuanto a los
más veteranos del grupo, todo sigue igual o mejor que antes: Puccini sigue
dejando constancia de su poderoso dinamismo y Herrera sigue exhibiendo su
total entrega sobre su arsenal de guitarras eléctricas y acústicas, mientras
que las intervenciones del bajista Jarrín empiezan a resaltarse mejor en la
mezcla global.
La orientación multidimensional del repertorio de Mundos Bizarros pone en
varios pasajes un especial énfasis en el pulido y reforzamiento de las
aristas más concentradamente rockeras de la banda: de hecho, la secuencia de
los tres primeros temas transcurre como un vendaval de incendiaria
electricidad rockera suministrada con la sofisticación progresiva requerida
para ocasiones como ésta. Los abstractos retazos etéreos que signan la breve
Intro abren cósmicamente el camino para el delirio exquisitamente agresivo
de La Fortaleza, la cual a su vez se engarza con la primera pieza cantada
del disco, Volver a Nacer, rotunda composición bien enmarcada bajo las
coordenadas metal-prog con raigambres maidenescas sólidamente patentes.
Shamballa muy bien se hace eco de este despliegue de vigor y dinamismo
pero esta vez atenuando deliberadamente el esquema sónico a fin de explotar
más focalizadamente la vertiente exóticamente fusionesca de los sucesivos
motivos, a través de sus variables rítmicas. Aquí y en La Fortaleza
hallamos el que para mí es uno de los mejores solos de flauta traversa a
cargo de Pacora, quien es capaz de crear texturas espectaculares y floritura
casi imposibles. Los últimos ecos de Shamballa se engarzan con los
primeros sonidos de flauta y guitarra acústica de Amnesia, tema cantado
donde Flor de Loto despliega su también importante faceta lírica, apoyada
principalmente en el predominio de sonoridades acústicas y un evocativo
talante romántico. El pasaje eléctrico que emerge durante la segunda mitad
mayormente sirve para enfatizar la espiritualidad contenida en las letras. A
contrapelo del título de esta canción específica, la siguiente pieza nos
remite al recuerdo de uno de los temas más juguetones de Madre Tierra,
Danza Celta: esta vez tenemos a Danza Celta (Parte II), una nueva
manifestación de la onda Mago de Oz, a la cual Flor de Loto adeuda buena
parte de sus inquietudes folk cosmopolitas. En comparación esta segunda
Danza Celta resulta más poderosa sónicamente y con un manejo más afiatado
de los arreglos finales.
Algo resaltante dentro del repertorio de este nuevo disco es la mayor
presencia del bajista Jarrín en el aspecto compositivo, revelándose como un
creador de ideas muy poderosas después de Shaballa él nos regala
Habitante de un Mundo Imaginario, una composición muy versátil que da
buena cuenta de esa manera tan especial que tiene Flor de Loto de combinar
lo Maiden y Tull con un ingenioso equilibrio entre la fusión y el prog
metal, exhibiendo además unas simpáticas cadencias exóticas en el camino.
Este punto álgido del disco viene acompañado poco después de otro culmen,
Atlantis, compuesto por Herrera. Atlantis es otro favorito personal de
Mundos Bizarros, siendo así que desarrolla una polenta tan colorida como
arrolladora a través de su motivo central en clave céltico-metalera.
Mientras que el preciso lirismo de la flauta de Pacora y el dinamismo típico
de Herrera constituyen las claves centrales de la pieza, las multivalentes
líneas de bajo (alternando lo heavy, lo psicodélico y lo funky) y la soltura
impecable de Puccini completan el cuadro sonoro a las mil maravillas. Una
mención especial va para el grisáceo interludio psicodélico, el cual aporta
un interesante momento de nebulosidad en medio de los predominantes
destellos. Alternando con estos momentos patentemente explícitos de disco
tenemos otros momentos más intimistas, pautados por Herrera. Uno de ellos es
Nubes Oscuras, la más larga de las tres canciones acústicas que forman
parte de Mundos Bizarros: tras un etéreo preludio andino marcado por
delicados pasajes de flauta, el cuerpo central se manifiesta bajo un esquema
propio de la trova latinoamericana, debidamente sazonado con cadencias
fusionescas. Noche Azul tiene un desarrollo menos expansivo en aras de
enfatizar más concienzudamente el espíritu reflexivo que está operando.
Personalmente, hubiera preferido que esta canción se hubiese beneficiado de
una elaboración mas extendida de su hermosa coda
pero así son las cosas.
La Puerta Dorada despliega una conexión con la vertiente telúricamente
andina que había contado con un espacio tan grande en Madre Tierra. El
disco cierra con el tema homónimo, que es toda una suite de 11 ½ minutos de
duración. Los motivos van oscilando fluidamente entre pasajes cálidos de
predominancia acústica y otros más pletóricamente pesados, estableciendo una
bien definida claridad melódica a través de estas variantes: la estrategia
de fusión mezclada con rock pesado sigue generando muy buenos réditos a la
banda, y en Mundos Bizarros le permiten explorar unas potencialidades
épicas hasta ahora insólitas. Los aires de Maiden ,Tull y Solaris se
despliegan de manera efectiva sin caer en redundancias triviales en ningún
momento. Con esta mini-suite concluye esplendorosamente Mundos Bizarros,
bueno, si descontamos la versión editada de Nubes Oscuras que aparece como
bonus.
En fin, Mundos Bizarros significa para Flor de Loto un nuevo afianzamiento
de su propuesta musical, logrando renovarse significativamente a la par que
recalca su propia voz dentro la escena progresiva local, regional e
internacional.
César Mendoza
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Autor: Gustavo Vranich <gusvranich@hotmail.com>
Asunto: 07/05/09 Buenos Aires, Argentina
Recital de Heaven and Hell en Buenos Aires, mayo 2009
Quizas la banda que voy a hacer referencia no es estrictamente de Rock
Progresivo que es el genero al que hacemos referencia en esta lista de correo,
pero no m cabe duda que es una banda tremendamente progresiva en su concepto
musical y su propuesta, por lo menos yo lo entiendo asi.
Ayer, 07/05/2009, por la noche tuve la suerte de ir a ver a una de las leyendas
vivientes mas grandes del Metal, me refiero a Black Sabbath, aunque esta vez
haya venido con el nombre Heaven & Hell (según Iommi por razones de respeto
hacia Ozzy y según otros por razones legales), la cosa es que cuando cante Dio
se va a llamar de esta manera en alusión al disco debut de esta formación que
data de 1980.
Las expectativas eran grandes y los cuatro muchachos (Dio 66, Iommi 61, Butler
59 y Appice que es el que tira el promedio de edad para abajo 49) no
defraudaron para nada salvo un detalle que al final voy a mencionar.
Black Sabbath siempre fue injustamente subestimada por mucha gente que veía
que no estaba a la altura de Purple y Zeppelin, no así por los amantes del
Metal. Personalmente no entiendo dicha subestimación ya que considero que de
todos los periodos de la banda hay cosas monumentales (con todos los
cantantes y bateristas que pasaron por allí), incluso cosas muy progresivas
tanto en las etapas de Ozzy (ejemplo Megalomania), de Dio (ejemplo The Sign
of the Southern Cross) o con Tony Martin (ejemplo disco conceptual TYR, dios
de la mitología Vikinga).
El recital de ayer iba a estar integrado (ya se sabia de antemano) por los
cuatro discos en donde canta Dio (Heaven & Hell "80 -de allí el nombre de la
banda -, Mob Rules `81, Dehumanizer "92 y el nuevo The Devil You Now 2009), así
que desfilaron E5150, I, Children of the Sea, The Time Machine, The Mob Rules,
Die Young, Falling off the Edge of the World, 3 temas del disco nuevo, la
tremenda Blble Black, Fear y Atom & Evil, el cierre antes de los bises fue una
versión memorable de mas de 10 minutos del tema Heaven & Hell que nos helo la
sangre sobretodo cuando se apagan todos los reflectores y solo queda una luz
roja iluminando de lleno la cara del demonio Dio. Los bises estaba claro que
iba a ser para Neon Knights q incluyo unos muy buenos arreglos.
La voz de Dio esta impecable, realmente es increíble que con 66 años tenga la
voz que aun tiene. Envidiable para muchos cantantes mucho más jóvenes que no
van a llegar tan enteros a esa edad. La banda tremenda, la base d Buttler y
Appice es cemento puro y los riff de Iommi inagotables. El sonido teniendo en
cuenta las deficiencias del Luna Park estuvo por suerte bastante bien.
Lamentablemente acá viene el detalle que mencionaba anteriormente: el recital
duró hora y media=85.yo soy muy quisquilloso en ese sentido y la verdade quería
mas minutos de show. Encima en esa falta de minutos cayo en la volada una de
los himnos de esta formación: The Sign of the Southern Cross, inexplicable e
imperdonable que no la hayan cantado, pero bueno, se nota que por estos lugares
los recitales son mas cortos que otros que podemos apreciar vía DVD en otras
partes del mundo, los empresarios locales tienen mucho que ver sin dudas. Me
gustaria saber si por otros lares, por ejemplo Mexico o España por citar dos
paises donde hay muchos Cajeros, pasa eso de q los recitales sean mas cortos
que en paises que no sean de habla hispana.
Igualmente un show tremendo, una banda que creó o contribuyo a crear un
espectro muy amplio de géneros dentro del metal y de lo oscuro (Doom, Dark,
Death, Black, etc=85.)
Una noche en el infierno con escenografía de cementerio incluido nos regalaron
estos pibes que todavía le queda mucho por darnos a los amantes del Metal mas
oscuro!!!!!
Gustavo Vranich 08/05/2009 Avellaneda, Pcia. de Buenos Aires, Argentina.
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Nemo - Barbares (2009)
NEMO : "BARBARES" (2009)
Discográfica: Quadrifonic Quad
Temas:
01. LDI (9.40)
02. 19:59 (6.48)
03. Le Film De Ma Vie (7.36)
04. L'armée Des Ombres (9.51)
05. Faux Semblants (7.40)
06. Barbares (25.32)
Músicos:
- Guillaume Fontaine / keyboards, vocals
- Lionel B. Guichard / bass, vocals
- JB Itier / drums, vocals
- JP Louveton / guitars, lead vocals
No diré que los anteriores trabajos de esta banda francesa me parezcan malos
ni mucho menos, pero si que es cierto que no me parecen lo suficientemente
sólidos para tenerlos entre mis preferidos de su correspondiente año. Si
bien en parte me parecen bastante atractivos, también creo que a ratos
flojean por un proceso de cierto empalagamiento en sucesivas audiciones.
Eso era hasta ahora, porque "Barbares", desde mi punto de vista, es el
primer álbum de Nemo robusto y sin fisuras y del todo recomendable.
Nemo combinan el sonido típicamente francés de Nil, Seven Reizh o Taal, con
sus coqueteos jazzys y folkies, con la agresividad guitarrera del progresivo
más exitoso del momento. Piezas tan vitales y llenas de fuerza como "LDI" o
los veinticinco minutos de "Barbares" te ponen las pilas y te cargan de
energia positiva. En la adictiva "L"armée des Ombres" dejan lucir su lado
más sinfónico, así como en el respiro más ralentizado que supone "Faux
Semblants".
Excelente álbum que problablemente estará entre lo destacado de este 2009.
Valoración 8/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Mayo 2009
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: KOTEBEL "Ouroboros"
KOTEBEL: Ouroboros (2009)
Temas
1- Amphisbaena (7'23)
2- Ouroboros [Theme ; Variation I ; Variation II ; Variation III ; Variation
IV ; Variation V ; Variation VI ; variation VII ; Coda ] (16'03)
3- Satyrs (7'14)
4- Simurgh (13'04)
5- Behemoth (7'36)
6- Legal Identity V (3'56)
7- Mysticae Visiones (live in Gouveia Art Rock 2007) (16'22)
Integrantes
- Carlos Plaza: teclados
- Adriana Plaza: teclados
- César García Forero: guitarras, teclados en 3
- Jaime Pascual Summers: bajo
- Carlos Franco Vivas: batería, percusión
Grandiosa perpetuación de la persistentemente magnífica aportación de Kotebel a
la escena progresiva actual: Ouroboros es el disco conceptual sobre figuras
mitológicas que este ensamble hispano-venezolano entrega en el año 2009, y
desde ya puedo anticipar sin muchos temores de equivocarme que se trata de un
disco merecedor de altas posiciones en futuras encuestas de lo mejor del año
progresivo. Con un hermoso formato de digipack con dibujos donde predominan
suaves coloridos ocres expandidos en tonalidades suavemente nebulosas, Kotebel
nos ofrece una muestra más de su pulcra e ingeniosa manera de revitalizar el
sinfonismo para nuestros tiempos. Me imagino que es legítimo extrañar la
presencia de la flauta y la voz femenina dentro del encuadre sonoro de la banda
debido a los réditos tan fantásticos que les produjo en su fabulosa obra
anterior Omphalos, pero lo cierto es que el grupo demuestra que sabe
mantenerse en su cada vez más habitual grandilocuente magnificencia con el
formato netamente instrumental.
Amphisbaena abre el disco con una breve introducción tenue antes de que el
ensamble entero se enfrasque vigorosamente en una deliciosa arquitectura
sinfónica generosamente adornada con elementos de corte fusionesco y otros
más tirados hacia el estándar de Gentle Giant. La verdad que los
instrumentistas se han dado cuenta de que el rol de la flauta era
absolutamente relevante antes, por lo que viene muy bien este recurso de
Plaza y Plaza de enfatizar sus masivos aportes duales de teclado,
complementando y/o rodeando y/o acompañando a los variopintos aportes del
guitarrista César García Forero. Siendo éste un músico que se siente
igualmente cómodo en la fineza sinfónica, las texturas jazzeras y la polenta
rockera, se alza como una figura crucial a la hora de sostener el sonido
Kotebel. Os pasajes dominados por el piano durante el último tercio del tema
crean una oportuna expectativa para el dinamismo parcialmente etéreo que se
va armando camino al fin. La suite homónima sigue a continuación, exhibiendo
una intensa travesía progresiva donde no hay decaimiento alguno, solo
momentos pletóricos de brillantez melódica y fineza armónica, uno tras uno.
En realidad, los motivos básicos son precisos y concisos, siendo así que el
desarrollo de la suite misma se sostiene sobre un balanceado juego de
variantes y recovecos donde la ilación se conserva fluyendo de manera
bastante natural. El factor jazzero, con ciertas tendencias chamber-rock
sabiamente matizadas, está bastante patente en una buena cantidad de
pasajes, adquiriendo una especial vitalidad en Variation II. Variation
IV cabalga más bien en atmósferas flotantes que nos remiten un tanto al
Mike Olfield de Incantations inicialmente, pero al arribar los tambores y
la guitarra el asunto adquiere una ambientación un poco más bizarra para la
Variation V. Para la siguiente Variation, el grupo baja el nivel de
intensidad y transita más decididamente por senderos más evocativos,
comenzando con un solo de piano, continuando con una exhibición de calidez
sinfónica, para luego a partir de aquí elaborar un clímax bien definido en
el que la guitarra solista campea en su rol protagónico mientras que el
resto de los instrumentos edifica una orquestación mesuradamente soberbia.
El swing tan marchoso de la Variation VII sostiene un pasaje
particularmente vibrante, logrando que los motivos recurrentes nunca se
hagan tediosos ni caprichosamente cargosos. Hay una sensación de ascenso que
se va enarbolando de manera tremendamente cuidadosa. La Coda resuelve la
conclusión de la suite en un tono un tanto melancólico, aunque no por ello
exento de energía. A fin de cuentas, Ouroboros supone uno de los más
decisivos triunfos creativos de parte de Kotebel a lo largo de toda su
trayectoria.
Satyrs cumple solventemente con la difícil tarea de seguir detrás de la
culminante suite la estrategia de ir por un camino muy diferente es muy
efectiva. Tenemos aquí una pieza donde la guitarra ocupa una esfera
predominante, contando además con un manejo más ligero de la complejidad
rítmica a través del siempre exigente desarrollo compositivo. El uso de
ciertos trucos tangueros en algunos momentos es una ocasión bastante
curiosa, pero más me llama la atención ese pasaje lento en clave de
psicodelia pesada que antecede al cierre, pues su espíritu misteriosamente
denso resulta una sorpresa bien instalada en medio de la vorágine
instrumental. Simurgh se embarca plenamente dentro de las coordenadas
sinfónicas, exhibiendo una fastuosidad exquisita y elegante: la utilización
de pasajes al estilo Latin jazz no pretende crear contraste sino guiar el
desarrollo de la inspiración compositiva hacia un enfoque razonablemente
ecléctico. A pesar de lo que uno pueda imaginar constatando al leer los
créditos que su duración es de 13 minutos, en realidad la pieza no tiene
nada de hiperbólico en su esquema se trata de un tema bien encuadrado bajo
los parámetros inherentes a sus motivos básicos. Behemoth se orienta por
un sendero un poco más grisáceo, apoyado en un tempo semi-lento y densas
cortinas de sintetizadores mellotronizados que edifican un bloque sonoro
suntuoso. Con los disonantes fraseos de la guitarra solista y las
mágicamente cósmicas líneas de sintetizador, esta estilizada densidad
adquiere un aura envolvente. Legal Identity V cierra el repertorio oficial
de Ouroboros con una manifestación pletórica de bombástica explosividad
progresiva: con la contundencia de fuegos artificiales que iluminan hasta
las nubes más recónditas de un cielo nocturno, los instrumentos se amalgaman
perfectamente en un frenesí común.
Lo último que realmente escuchamos del disco es la ejecución de extracto de la
suite Mysticae Visiones (del álbum del mismo nombre) en el contexto del
festival Gouveia Art 2007. Esta versión en vivo tiene realmente más polenta que
la de estudio, y es una pena que no haya más espacio para mostrar más de esta
excelente actuación. Pero bueno, la razón de ser de este disco está en los seis
temas de estudio, los cuales suponen un nuevo cénit musical para Kotebel.
!Compra absolutamente recomendada!
César Mendoza
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: conciertos progresivos chilenos en junio y julio
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo el anuncio de un próximo concierto progresivo que
tendrá lugar en Santiago de Chile, en un cartel comaprtido por HOREJA y
AUTÓMATA.
HOREJA & AUTÓMATA EN VIVO
Fecha: Sábado, 06 de junio de 2009
Hora: 20:30 - 23:30
Lugar: Sala Master - Universidad de Chile
Calle: Miguel Claro 509 - Providencia, Santiago, Chile
Entrada: $2.500
Para escuchar a ambas bandas, visitar los siguientes blogs de Myspace:
www.myspace.com/horejachile y www.myspace.com/automatachile
Siguiendo con HOREJA, el 3 de julio la susodicha banda formará parte del Ciclo
Rock, Prog y Metal Chileno Rockatto.com que tendrá lugar en el Teatro Arena.
Los otros grupos serán MONTTRIO y CORDOVEZ GANGBAND.
La dirección del Teatro Arena es: Av. Jaime Guzmán, 3265 (ex diagonal Oriente),
Ñuñoa, Santiago, Metropolitana de Santiago Chile. El evento comenzará a las
8.00 PM, y las entradas estarán a $5.000 (precio general) y $3.000
(estudiantes).
Para conocer la música de CORDOVEZ GANGBAND y MONTTRIO, visitar:
www.myspace.com/cordovezgangband y www.myspace.com/monttriorock
!Qué bueno que el multivalente género progresivo siga siendo un incesante caldo
de cultivo en estos laers sudamericanos!
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: RETSAM SURIV + RIO NEGRO, 29 de mayo
HOLA LATEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente les aviso sobre este evento musical que involucra a las
bandas argentinas RETSAM SURIV y RÍO NEGRO. La primera banda cultiva un
sinfonismo poderoso y fastuoso que coquetea con el prog metal: acaba de
sacar su disco debut "Exégesys", el cual da clara muestra de lo que quier
odecir. Por su parte, la segunda de estas bandas está bien instalada en el
corazón del prog metal. Se puede escuchar a ambas bandas en
www.myspace.com/restamsuriv y www.myspace.com/rionegrorockprgresivo ,
respectivamente.
RETSAM SURIV y RIO NEGRO
PROG + METAL
Viernes, 29 de mayo
Pasaje Dardo Rocha, Salón Auditorio
Calle 50 entre 6 y 7, La Plata, La Plata
19:30
Preventas en "Jason" (Calle 6, entre 48 y 49)
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: ralp666@yahoo.com.mx
Asunto: Sobre el Progresivo.
Muy Estimado José Manuel:
Me parecieron sumamente interesantes los comentarios sobre el Progresivo que
realizo un internauta inglés así como los referidos por el compañero cajero.
Creo que el género Progresivo conlleva una serie de circunstancias así como
de particularidades muy interesantes, como ya se ha referido en otras
ocasiones, éste tipo de música tiene en su esencia la gran característica de
ser creada en forma INTELIGENTE, que significado tiene ésto?, pués que el
músico debe tener preparación, educación, cultura musical en pocas palabras,
ESTUDIOS, el buen Progresivo se hace con buenos músicos (nombres hay
muchísimos), no creo que individuos mediocres hagan progresivo en esencia.
Esto puede ser malinterpretado, como fue en algún momento, por otros cajeros
al referirme que ésta música ES ELITISTA, y sí lo es desde el punto de vista
EDUCACIONAL Y CULTURAL. El género que nos compete es un extraordinario
acervo de sentimientos, acciones, vivencias, experiencias, etc, en una
palabra: CONCEPTOS, los cuales son plasmados de muy diversas formas. Un
punto que llama la atención es que el británico utiliza la palabra
"....aterrador..." cuando se habla de éste género, porque?, la definición es
muy clara: música inteligente, hecha con gran sentimiento, creativa y sobre
todo QUE NOS HACE PENSAR LO QUE ESTAMOS ESCUCHANDO, lírica y musicalmente
hablando, por otra parte, me interesa sobremanaera la referencia a Eclection
como un posible punto de partida del género, pregunto: y los grupos de la
Costa Oeste de USA?, Hendrix?, Coltrane y su álbumn The Avantgarde del año
1966?, de pura casualidad, no deben ser tomados en cuenta?, sin embargo en
la actualidad estoy convencido que a las generaciones jovenes les interesa
más lo que hacen Neal Morse, Porcupine Tree, Jordan Rudes que conocer a
Family, John Coltrane, Miles Davis, Trace y otros. Simple y sencillamente
son signos de los tiempos.
También no creo que las casas o sellos discográficos hallan intervenido
directamente en el establecimiento del Prog, sin lugar a dudas fueron los
jovenes que con la expansión de la conciencia de esos tiempos, propiciaron
un cambio en las estructuras musicales previamente establecidas, ante todo
esto, existe algo que me inquieta: porque se critica tanto a obras como
Tales from Topographic Oceans de petulante, ostentosa, presuntuosa siendo
una piedra angular de desarrollo progresivo en los años por venir ( al final
de cuentas Relayer fue un trabajo de 3 canciones) y por otra parte se
critica a grupos como Arena, Pendragón, que por el simple hecho de ser
Neo-Progresivos hacen música intrasecendente, repetitiva y hasta cierto
punto comercial???, (sucederá lo mismo con Wilson y Porcupine Tree en el
proyecto de una suite de aproximadamente 60', proyectada para su próximo
disco ???). Rock Progresivo, a mi entender, es música inteligente, creada
con la mente, conceptual, que nos transporta hacia la introspección más
seductora y que, en definitiva, llega a marcar nuestra vida
El Progresivo, con todas sus variantes o subgéneros, jamás morirá habiendo
músicos y escuchas inteligentes, abiertos y sobre todo CRITICOS a lo que nos
depare el infinito universo de las notas y pentagramas.
A 24 de mayo del 2009
Desde Xalapa, capital del Edo de Veracruz en México.
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Ozric Tentacles - The Yumyum Tree (2009)
OZRIC TENTACLES : "THE YUMYUM TREE" (2009)
Discográfica: Snapper/Mastertrax
Temas:
1. Magick Valley
2. Oddwierd
3. Mooncalf
4. Oolong Oolong
5. Yumyum Tree
6. Plant Music
7. Nakura
8. San Pedro
Músicos:
- Joie Hinton / synthesizer
- Ed Wynne / guitar
- Roly Wynne / bass
- Nick 'Tig' Van Gelder / drums & percussion
Nuevo trabajo de los ingleses, del que poco hay por comentar. Siguen con lo
suyo sin variar ni un ápice su propuesta.
Este grupo parece no haber evolucionado practicamente nada en veinte años y
parece que les va bien así visto que no dan su brazo a torcer. Supongo que
también deben conservar una buena base de fans que hagan rentable su
carrera, porque si no resultaria complicado aguantar tantos años.
Total, que siguen con su peculiar space-rock rítmico con buenas dosis de
electrónica y los condimentos de siempre. Los típicos temas más
atmosféricos, la típica pieza más enérgica y por supuesto, la infaltable
incursión en el reggae. Ed Wynne debería cuestionarse si, actualmente, sus
trabajos aportan algo, porque, por lo menos yo, considero que la cosa ya
cansa hace un tiempo. Al menos en estudio, que en directo su música puede
ser ideal para flotar, independientemente de las piezas que toquen.
Pues eso. Que sus fans de siempre ya saben lo que se van a encontrar, y si
les sirvieron los anteriores trabajos, seguramente les servirá este. A mí,
francamente, no me aporta casi nada.
Valoración: 4/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Mayo 2009
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: próximos_conciertos_de_STEVE_HACKETT
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo la lista de próximos conciertos programados para el
maestro de la guitarra STEVE HACKETT y su banda de apoyo.-
19.jun ESPAÑA - Las Palmas - Auditorio Alfredo Kraus
04.jul SUIZA - Lugano - actuación en el festival Lugano Estival Jazz
11.jul ALEMANIA - Loreley - actuación en el festival Night of the Prog
12.set ALEMANIA - Inowroclaw - Ino-Rock Festival 2009
28.oct HOLANDA - Zoetermeer - De Boerderij
29.oct ALEMANIA - Colonia - Live Music Hall
30.oct ALEMANIA - Hamburgo - Fabrik
31.oct ALEMANIA - Bochum - Zeche
01.nov BÉLGICA - Limbourg - Le Forum
03.nov ALEMANIA - Aschaffenburg - Colos-Saal
04.nov ALEMANIA - Stuttgart - Longhorn
05.nov SUIZA - Pratteln - Z 7
06.nov SUIZA - Bern Mühle - Hunziken
07.nov FRANCIA - París - Alhambra
14.nov REINO UNIDO - Londres - Shepherds Bush Empire
20.nov REINO UNIDO - Birkenhead - Pacific Road Arts Centre
21.nov REINO UNIDO - Salford - The Lowery
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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