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La caja de musica Number 0879
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #879 mayo 2009 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Fear Draws Misfortune (2009)
* Conceptualización_del_progresivo
* IQ "FRECUENCY" (2009)
* Delirium: "IL NOME DEL VENTO" (2009)
* The Divine Comedy part One - Dante's Inferno"
* Sobre_que_es_el_RSP_ 28_viejo_tema_de_debate 29
* Sobre Heaven and Hell.
* Riverside - Anno Domini High Definition (2009)
* Uli Trepte, descansa en paz
* AUTOMATA + HOREJA, 6 de junio
* pedido sobre Crimson
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Fear Draws Misfortune (2009)
CHEER-ACCIDENT: Fear Draws Misfortune (2009)
Temas
1. Sun Dies (5:49)
2. Mescalito (1:06)
3. And Then You Realize You Haven't Left Yet (1:31)
4. Blue Cheadle (5:47)
5. Disenchantment (3:42)
6. The Carnal, Garish City (4:17)
7. According to the Spiral (2:48)
8. Humanizing the Distance (6:54)
9. Your Weak Heart (9:41)
Integrantes
- Jeff Libersher: guitarras, bajo, trompeta, voz
- Thymme Jones: batería, voz, pseudo-marimba, piano, sintetizador
- Alex Perkolup: bajo
Colaboradores : Doug Abran (saxo tenor), Laura Boton (voz), Andrew Ciccone
(clarinete), Marketa Fajrajzlova (voz), Andra Faught (corneta, pseudo-fagot),
Lise Gilly (saxo alto), Mike Hagedorn (trombón), Carla Kihlstedt (voz, violín),
Fred Lonberg-Holm (cello), Rob Pleshar (tuba), Julie Pomerleau (violín, viola),
Dave Smith (saxo barítono), Teria Gartelos Stamatis (voz), Aleksandra
Tomaszewska (voz), Beth Yates (flauta)
Cheer-Accident es el nombre de una banda estadounidense que he estado
descubriendo muy tardíamente en este mes de mayo: mis recientes averiguaciones
melómanas me han mostrado la abundante riqueza y enorme creatividad que se ha
venido plasmando en la vertiente progresiva avanti-garde en el país de Martin
Luther King y Hugh Hopper. Después de abrirme a los coloridos extravagantemente
juguetones de Rascal Reporters y a las travesuras cerebralmente eclécticas de
French TV, ahora me enfrento a la fortaleza muscularmente dinámica de
Cheer-Accident, banda fundada a inicios de los 80s por el barrista/pianista
Thymme Jones. Muchas variantes han acaecido en las diversas alineaciones que
han registrado la discografía de la banda, pero unas constantes han sido el uso
de un esquema sonoro básico con fuerte presencia del piano y la guitarra, y el
empleo de varios colaboradores en instrumentos tan roqueramente heterodoxos
como el violín, la tuba y el trombón (junto al consabido saxo). Para el caso de
su más reciente oferta fonográfica, Fear Draws Misfortune, el trío nuclear de
Jones, Libersher y Perkolup cuenta con una pléyade de alternados colaboradores
en la que se incluye a la estupenda violinista de Sleepytime Gorila Museum, y a
Dave Smith y Fred Lonberg-Holm, todos unos personajes dentro de la escena
experimental jazzera y académica en su país.
Sun Dies comienza con una secuencia disonante de acordes de guitarra
pertinentemente adornada con metales: los arreglos vocales son amables pero se
nota que portan un aire de reclamo. A los dos minutos concluye este prólogo en
un fade-out para que emerja el cuerpo central, construido sobre un compás más
llamativo aunque no realmente urgente. La sofisticación y la energía van
ganando peso de manera inteligentemente gradual, haciendo que la pieza se
convierta finalmente en una cruza de Henry Cow, Thinking Plague y crimsonismo
de la etapa 73-75. Con Mescalito pasamos a un terreno más explícitamente
intenso en una suerte de Zappa metalizado que emparenta a Cheer Accident con
sus coterráneos de Doctor Nerve; un tema corto engarzado con otro que también
es explícito en su intensidad, And Then You Realize You Haven't Left Yet,
tema patentemente inspirado en los estándares del chamber-rock europeo de
Univers Zero y Present. No me hubiera molestado que este último fuera un poco
más largo, aunque debo reconocer que la sensación de clímax abortado funciona
muy bien para impactar de buenas y a primeras al oyente empático: a mí se me he
quedado grabado este pequeño tema desde la primera vez. Con este dinamismo
conquistado, el grupo se embarca con un tema más ligero, definitivamente
apoyado en un gancho casi a lo hard rock: Blue Cheadle tiene un punche ágil y
levadero, aunque este detalle no debe apartarnos del hecho de que los
ornamentos de corte fusión y el empleo de arreglos corales medianamente
moldeados al estilo Magma aportan el sempiterno espíritu avanti-garde la banda.
El clímax claroscuro sugiere aires de perversa perturbación en medio de la
celebración rockera. En esto de insuflar humor y ligereza en la ceremoniosa
seriedad intrínseca al progresivo de vanguardia, queda claro que la gente de
Cheer Accident nada tiene que envidiar a Birdsongs of the Mesozoic o 5uus
(otros ilustres compatriotas). Y hablando de 5uus, justamente los evoqué
cuando escuché por primera vez a Disenchantment, un tema de claras alusiones
industriales que apela a la faceta más futurista del RIO dentro de una
dimensión minimalista: cuando nos acercamos al final, un canto femenino y unas
alucinadas cortinas de acordeón dibujan un colorido musical extra.
The Carnal, Garish City nos devuelve la sofisticación progresiva explícita
antes mostrada en And Then You Realize You Haven't Left Yet, aunque esta vez
la densidad propia del RIO francófono aparece un tanto atenuada por el empleo
de quiebres ágiles que son más propios de los parámetros más recurrentes del
chamber-rock estadounidense. Esto de la agilidad colorida se cumple con creces
en According to the Spiral, emparentado con el Birdsongs of the Mesozoic
clásico. Personalmente percibo que ambos temas debieron beneficiarse de
arreglos expansivos que explotaran más concienzudamente las ideas musicales en
juego, pero afortunadamente esta percepción no se reitera con los dos últimos
temas. Humanizing the Distance tiene un swing bastante efectivo, un tanto
cercano a los parámetros del heavy prog de raigambre crimsoniana (Naikaku,
p.e.) los arreglos de metales que emergen en lugares estratégicos crean un
aire de magnificencia que indudablemente ayudan a crear atmósferas logradamente
intensas. Las cadencias caóticas que entran en acción a poco de pasar el límite
de los 4 minutos son sublimes (mención especial para Jones por su exquisita
manera de elaborar sus alucinados redobles), el camino hacia el final está
marcado por sonoridades lánguidas, las cuales aterrizan en un pasaje de piano
que sirve de puente para el siguiente tema. Your Weak Heart comienza como una
balada de piano y voz, pero poco a poco los efluvios de las teclas van
dirigiendo la instrumentación hacia áreas más complejas, conduciendo por capas
grisáceas repletas de nostalgia hasta llegar a terrenos más bombásticos
emparentados con Far Corner: con la retoma de la porción baladística inicial,
el tema culmina con una coda que redondea la idea convincentemente.
En fin, Fear Draws Misfortune es un disco robusto y sorprendente, bien
enfilado hacia los senderos más aventurados dell género progresivo aunque
controlando los files claroscuros y tenebrosos inherentes al género con el
inteligente uso de ideas y ornamentos llenos de vitalidad y polenta. Nunca es
tarde para descubrir a Cheer-Accident, y este disco del año 2009 es una muy
buena excusa para hacerlo.
César Mendoza
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Autor: Héctor_Mario_Gómora_Morales<hgmorales50@hotmail.com>
Asunto: Conceptualización_del_progresivo
Saludos a los contertulios de LCDM
Quiero referirme al artículo que Jorge Padilla tuvo a bien proporcionarnos en
el número 877, sobre la conceptualización del rock progresivo (RP). Lo que haré
a continuación será mencionar algunos criterios que expuse en este espacio, con
bastante detalle, hace unos años. Por diversas razones no puedo explayarme como
quisiera, así que sólo diré lo esencial.
El autor del artículo propone esta definición: "El Rock Progresivo es una forma
de música Rock con un propósito artístico, puede ser tanto compuesta como
improvisada, toma sus influencias de una amplia variedad de fuentes, y funde
estas propuestas para crear música que es clara y marcadamente distinta a todo
lo que la ha precedido." Me recuerda la definición que un camarada me propuso
hace tiempo: "el RP es el ejercicio de la imaginación". De inmediato se nota de
dónde cojea tal definición: cualquier forma de arte se ajusta a ella. La que
ahora comentamos tiene mucho de esa falla: ni el propósito artístico, ni el
abrevar de distintas fuentes, ni la improvisación o composición planeada, ni la
diferenciación respecto a otros géneros son propias del RPB3B y esto es
importante porque una definición debe especificar lo que es propio y
característico de aquello que se define. En suma, tal definición no define
nada.
Sería largo abordar varias cosas del artículo que me parecen discutibles, pero
diré en general que le veo un defecto básico y no raro: la falta de análisis
con conocimientos técnicos. Todo arte tiene su técnica, y para analizarlo no
hay de otra más que aprenderla. Esos análisis intuitivos usan adjetivos del
tipo "música desafiante", "espontaneidad", "rigor compositivo" precisamente
para suplir la carencia de conocimientos concretos con los cuales fundamentar y
aportar pruebas de lo que se dice.
El arte nos hace vibrar, soñar y etc., pero eso no significa que no tenga su
vertiente técnica, y para saber hacer arte y para analizarlo hay que conocerla.
Cuando es momento de escribir la emoción o las cosas que el arte nos provoca,
bienvenida la subjetividadB3B pero si vamos a decir que el RP es tal o cual
cosa, o que tal o cual artista o pieza son RP, hay que fundamentarlo con
conocimientos técnicos y no escudarse en la subjetividad. Cada género, en
cualquier rama, tiene sus reglas y principios. No es correcto que yo me ponga a
hacer música y diga "es jazz" o "es RP" o "es rumba" o "es impresionismo" o "es
dodecafonismo"B3B o que me ponga a pintar y diga "es impresionismo", "es
cubismo", "es surrealismo"B3B o que escriba una novela y diga "es realismo
mágico"... etc. sin ser capaz de decir por qué afirmo eso. Tengo que conocer
los principios y trabajar con base en ellos.
Sé que esto puede -ya ha pasado- ser interpretado como una postura elitista,
sólo para ilustrados, y no es ésa la intenciónB3B pero hay que ser objetivos.
Ya sea que se hable de política, de música, de pintura o de comida cantonesa,
es necesario estudio, aprendizaje. Yo no soy una persona altamente versada en
técnicas de composición musicalB3B mis conocimientos son bastante limitados,
pero no por eso voy a negar que son indispensables para un buen análisis. Por
ello hace mucho reseñé aquí el artículo sobre "Close to the edge" de John
Covach, quien aplica brillantemente sus amplios conocimientos técnicos para
demostrar sus ideas.
Si realmente estamos convencidos de que el RP existe como género (de lo
contrario dejemos de discutir y vayámonos a comer), entonces debemos aceptar
que tiene sus características propias. No es mala idea lanzarnos al gran y
ambicioso proyecto de identificarlas. Jamás estaré de acuerdo con lo que a
veces se dice, en el sentido de que cada quien se quede con SU definición de
RP. Tal pereza intelectual nunca ha sido la base del conocimiento y el arte.
C9stos han avanzado durante siglos con base en el conocimiento y la técnica.
Yo -como procuré fundamentar en aquella serie de artículos hace años- coincido
con quienes dicen que el RP es una música que conserva las características del
rock (por ejemplo su rítmica y fuerza expresiva) pero que tiene progresiones
rítmicas, temáticas, armónicas, etc...o sea que se van mutando, desarrollando
los elementos previamente expuestos. En suma, se compone con una intención de
DESARROLLO en la pieza. No coincido con la idea de que es música que avanza,
que progresa, porque eso tampoco sería exclusivo del género. Todo arte avanza,
y de hecho, toda creación humana.
Sobre qué obras usar como base, el autor propone la primera -reconocida como
tal- del género...lo cual podría ser útil, pero no es garantía. Me parece más
seguro tomar varias de ellas, las que generalmente son reconocidas como
representativas. En ese sentido, el que Covach eligiera "Close to the edge"
para su espléndido análisis tiene particular importancia. Me parece una buena
línea, y por ello mis modestos análisis incluyeron obras célebres de Crimson,
Renaissance, Gentle Giant o Focus.
Por último, creo que el autor da demasiado peso al asunto de la improvisación.
No niego que en más de una ocasión está presente en obras de RP, pero como para
asignarle un lugar tan relevante dentro de la conceptualización me parece
exagerado. Sin embargo, son de las cosas que pueden discutirse sabrosamente.
Los anteriores son mis comentarios generales al texto que nos cita Jorge.
Parece que el autor es de quienes creen que escuchar cientos de discos lo
convierten a uno en un experto analista. Para eso se requiere estudio...es
decir, si se desea realizar análisis sólidos y que aporten conocimiento.
Pero desde luego, eso es decisión de cada quien.
Nada más. Pásenla bien y gracias por llegar hasta aquí.
Héctor Gómora
Aguascalientes, México.
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Autor: ralp666@yahoo.com.mx
Asunto: IQ "FRECUENCY" (2009)
IQ : "Frecuency" (2009)
Discográfica: Inside Out
Temas:
1. Frequency (8:29)
2. Life support (6:29)
3. Stronger than fiction (10:32)
4. One fatal mistake (4:54)
5. Riker skies (9:45)
6. The province (13:43)
7. Closer (8:11)
Músicos:
- Peter Nicholls. Vocales principales
- Mike Holmes. Guitarras acústica y eléctrica
- John Jowitt. Bajo eléctrico.
- Andy Edwards. Batería y percusiones
- Mark Westworth. Piano, piano eléctrico, órgano Hammond, sintetizadores,
mellotrón.
Sin lugar a dudas, nos encontramos ante uno de los trabajos más esperados en
éste 2009 y que definitivamente tendrá un impacto por demás favorable en el tan
vituperado Movimiento Neo-Progresivo.
Ya sin ia extraordinaria dirección de Martin Orford, la presencia del nuevo
baterista Andy Edwards (ex-Robert Plant Band), así como el magnífico trabajo en
los teclados por parte de Mark Westworth (ex- Darwin's Radio), los británicos
del Coeficiente Intelectual nos obsequian un sobresaliente álbumn que retoma
la esencia del grupo como uno de los 3 principales generadores del Neo-Prog;
sin lugar a dudas, nos encontramos ante una estupenda producción musical que si
bien no aporta nada nuevo (es marcada la omnipresente influencia genesiana), si
clarifica la esencia primigenia del quinteto: una música limpia, muy bien
ejecutada, hasta cierto punto elegante, con una sobresaliente producción
técnica y sobre todo, que no presenta fallas. IQ muestra su bien conocido
oficio de realizar estupenda música que deleita a sus miles de seguidores (es
conveniente recordar que con antelación, el grupo grabó un doble álbumn que
captura en vivo algunas
melodías así como demos, en una edición limitada a 1,000 copias y con una
portada con modificaciones a la original).
La obra inicia con 'Frequency', sorprendentemente, se retoma, en una breve
introducción, un sampler en el que se escucha la noticia de la detonación de la
bomba atómica en Hiroshima (semejante a lo presentado en el álbumn conceptual
'Under' de XII Alfonso ), seguida de breves disonancias que preceden a la
entrada del grupo, llama la atención los acordes del teclado que si ponemos
cuidado nos recuerdan 'In the court of de Crimson King', pasaje de cierta
obscuridad que nos abre los arpegios de guitarra eléctrica de Holmes y en su
momento también del mellotrón, cursando los 3:56 un puente con cambios
contrapuntísticos de la sección rítmica con clara inclinación Jazz, la melodía
finaliza con fondo de sintetizador, disonanacias y guitarra eléctrica, Debemos
señalar que la estructura de la pieza por parte del grupo es perfecta,'Life
support', es una encomiable muestra de buena ejecución de Westworth en el piano
acústico así como
arpegios de sintetizador, la voz de Nicholls es clara, sencilla, por momentos
discretamente melancólica la cual se continúa con un puente de sintetizador y
los acordes de guitarra eléctrica, el primero se destaca por el juego de
arpegios sostenidos de muy buena calidad que robustecen a la pieza. Con 10:32
nos encontramos con 'Stronger that fiction', es una bien trazada línea dirigida
hacia Génesis, desde su inicio, incluyendo la voz, la influencia es por demás
marcada, sin embargo de los 3:40 a los 6:28 nos encontramos ante un bello
interludio en que el juego de teclados y la espléndida voz de Nicholls nos
transportan hacia pasajes etéricos, oníricos, de gran calidad, continuamos con
un cambio de ritmo con despliegue excelente de Edwards en la batería y la larga
escala de Holmes en la guitarra, que preludia 'One fatal mistake', una bella
expresión del Arte de IQ, una balada que propone la esencia íntima del grupo:
magnificencia vocal, pristino trabajo del piano y Hammond y sostén de la
guitarra acústica de Holmes. Belleza hecha música sin caer en la comercialidad
banal, a mi gusto, una de las mejores del álbumn, el camino se retoma con
'Riker skies', una pieza muy bien elaborada en la cual un breve preludio entre
la guitarra eléctrica de Holmes y la voz de Nicholls, da paso a la entrada del
grupo, desarrollando gran versatilidad, por un momento esa voz transmite
dramatismo, dando pauta a un cambio a los 5:37 en el que el mellotrón juega un
papel muy sugerente, otorgandonos sonidos semejantes a voces corales las cuales
se continúan con guitarra acústica y voz para terminar con el mismo, destaca
sobremanera Edwards en la batería. 'The province', sin lugar a dudas la mejor
pieza de éste trabajo, ésta mini-suite se caracteriza por los contínuos cambios
melódicos, inicia con un breve preludio de acordes de guitarra acústica y fondo
de mellotrón
incorporándose Nicholls para dar paso a un rock ligero tipo AOR que se continúa
con la tranquilidad acústica, a los 4:30, entrada del mellotrón semejando coros
junto con el piano acústico y acordes de guitarra eléctrica, por un momento
sonido de Hammond y continuación del mellotrón para que casi al final de la
pieza, escuchemos extraordinarios arpegios de guitarra eléctrica en una gran
escala. Para finalizar tenemos 'Clóser', preludio de guitarra acústica asì como
mellotrón de fondo, hay un reprise de los acordes de piano del track 4, buen
manejo vocal de Nicholls, a los 3:08 arpegios de guitarra acústica que dan paso
a un fondo de ese teclado magnificiente y entrada de todo el grupo a manera de
cierre.
Son casi 5 años de que "Dark Matter" vio la luz, con éste nuevo trabajo, el
quinteto, definitivamente, reivindica el Neo-Progresivo - !caray, como si
hubiese necesidad de ésto! - como un movimiento de loables cualidades
artísticas, excelentes letras y sobre todo, magníficos músicos. (excelente el
trabajo del nuevo tecladista Westworth)
Excelente.
A 27 de Mayo del 2009
Dese Xalapa, capital de Edo. de Veracruz en México.
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Delirium: "IL NOME DEL VENTO" (2009)
Delirium: "IL NOME DEL VENTO" (2009)
Discografica: Black Widow / RAI Trade
Temas:
1. Intro
2. Il Nome del Vento
3. Verso il Naufragio
4. L'Acquario delle Stelle
5. Luci Lontane
6. Profeta senza Profezie
7. Ogni Storia
8. Note di Tempesta
9. Dopo il Vento
10. Cuore Sacro
11. Bonus Track: L'Aurora Boreale
12. Bonus Video: L'Acquario delle Stelle
Musicos:
- Ettore Vigo: keyboards
- Martin Grice: Sax, Flute, Keyboards
- Pino Di Santo: Drums, Vocals
- Roberto Solinas: Guitars, Vocals
- Fabio Chighini: Bass
- Mimmo Di Martino: Vocals on Il Nome del Vento
Ettore Vigo, Tastiere - Peppino di Santo, Batteria e Voce - Mimmo di
Martino, Chitarra acustica - Marcello Reale, basso
String quartet:
- Chiara Giacobbe Chiarilla: Violin
- Diana Tizzani: violin
- Simona Merlano: Viola
- Daniela Caschetto Helmy: Cello
Invitados:
- Stefano Lupo Galifi: Vocals
- Sophya Baccini: Piano / Choirs
Sensaciones agridulces me produce este trabajo de los italianos DELIRIUM,
aquellos que hicieron aquel disco "Dolce acqua" de 1971 que les valió el
calificativo de los Jethro Tull italianos y que dio también a conocer al
cantautor Ivano Fossati y vendiera millones de copia del single "Jesahel".
De aquella epoca solo quedan Ettore Vigo y Pino Di Santo.
Y esta sensación viene del echo de encontrarme en este trabajo de todo como
en botica, temas progresivos y sinfónicos como dios manda, además con la
ayuda de un cuarteto de cuerdas, doble violín, viola y celo que le da un
toque orquestado muy adecuado pero también hay varios temas pop y es aquí
donde me matan ;-)
Llama la atención "Verso il Naufragio" un tema sinfonico donde insertan 2
veces la melodía conocida de "Theme one" de George Martin que diera a
conocer VDGG, destaca también la intro y el segundo tema que da titulo
precisamente al disco "Il Nome del vento", excelentes las aportaciones de
las cuerdas y el toque orquestado y como no el solo de Saxo a lo David
Jackson de VDGG. Sigue el buen tono con el cuarto tema "L'Acquario delle
Stelle", una balada con un solo de flauta de Martin Grice, alejado del
tópico de que suena a Jethro Tull y la presencia del sonido del Hammond
Y a partir de aquí tenemos 5 temas seguidos en la onda pop hasta que llega
la rítmica con el sonar de la flauta de "Cuore Sacro" que en teoría cierra
el álbum, a no ser por el bonus track "L'Aurora Boreale" con un toque
especial de Jazz rock, tal como sucede también en el instrumental "Note di
Tempesta".
En resumen un trabajo de Delirium que nos ofrece cuatro o cinco temas de
corte prog sinfónico clásico, yo me atrevería a decir influenciados por VDGG
y alejados de la sombra de Jethro Tull, suena también a Jazz Rock y el resto
temas asequibles en la onda pop y esto le resta al sonido setentero dándole
un toque moderno, que hará seguramente que se acerque mas allá de los fan
del progresivo.
Puntuación: 6,5/10
Salu2 italianosprogresivos
Juan Mellado
progjuan@gmail.com
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: The Divine Comedy part One - Dante's Inferno"
Varios: "The Divine Comedy part One - Dante's Inferno" (2009)
Discografica: Musea
Temas:
CD 1
1. Nuova Era - Lasciate Ogni Speranza , Voi Ch'entrate (06:11)
2. Yesterdays - Isteni Szinjatek (04:35)
3. Little Tragedies - Canto III (06:06)
4. Lady Lake - From the Quiet to the Air that trembles (07:28)
5. Greenwall - Come Corpo Morto cade (10:09)
6. Nemo - Inferno (Six Pieds sous Terre) (07:08)
7. Nexus - El Cuarto Circulo (The Fourth Circle) (07:57)
8. Atlantis 1001 - Back to Earth (07:12)
9. Flamborough Head - Daughters of Night (06:56)
10. Colossus Project - Inferno Canto (07:27)
CD 2
1. Court - Anastasius Epitaph (06:16)
2. Willowglass - The Crossing (06:10)
3. Wicked Mind - Blood from the Trees (09:18)
4. Brighteye Brison - Capaneus (05:12)
5. Matthijs Herder - Brunetto (07:00)
6. Garamond - Canto XVI (06:58)
7. Ars Nova - Demon's Forest (07:59)
8. Il Castello di Atlante - Malebolge (08:50)
9. Groovector - Ainiaan erhe (06:46)
CD 3
1. Cap - La Danza dei Contrari (09:10)
2. Ozone Player - Inferno XXI (06:28)
3. Sinkadus - Stuck in Hell (06:41)
4. Viima - XXIII (06:39)
5. Nota bene - La Profezia (06:43)
6. Entrance - Serpientes (09:34)
7. Advent - Canto XXVI (05:21)
8. Contrappunto Project - Guido da Montefeltro (04:18)
CD 4
1. Armalite - Scisma (06:41)
2. Corte Aulica - Dissolvenza (07:32)
3. Raimundo Rodolfo - Falsedad y Castigo (07:06)
4. De Rossi & Bordini - Pozzo dei Giganti (07:53)
5. Tempano- The IX Circle - Traitors (09:58)
6. Nathan Mahl - The Comfort of Tears (06:57)
7. Simon Says - Become a Boy (08:53)
La asociación finlandesa Colossus con la colaboración/asociación de la
discográfica francesa Musea nos ofrecen un nuevo proyecto en forma de 4 CD's
titulado "The Divine Comedy part One - Dante's Inferno" basada en la obra de
DANTE Alighieri. Prometen continuación a este Infierno con Purgatorio y
Paraíso.
34 bandas han participado en este magno proyecto con la novedad de que aquí
los temas no duran mas de 20' minutos como pasaba en proyectos anteriores,
eso si se mantiene la regla de que utilicen teclados vintage (Hammond, Moog,
Mellotron, Fender Rhodes, Grand Piano etc.) nada de loops, ni baterías
programadas ni sonidos digitales de los 80's - 90's y que el sonido final
fuera los mas parecido a Museo Rosenbach, PFM, Banco, Le Orme, Latte e
Miele, etc
Bien, pues imaginaros escuchar el trabajo de 34 bandas repartidas en 4 cd's,
una de las ventajas es poder conocer el trabajo de bandas desconocidas y la
otra comprobar como se puede de una manera u otra hacer que este trabajo
conceptual suene de una forma compacta.
Creo sinceramente que ambas expectativas son superadas con creces.
CD1
Empecemos por los "mas" conocidos, en el primer CD nos encontramos con la
banda francesa Nemo con un tema de atmósferas oscuras y en la recta final
los dos proyectos del holandés Edo Spanninga como son Flamborough Head y
Trion en un tema de corte misterioso, ambos temas no están nada mal y luego
tenemos la oportunidad de disfrutar de grupos menos conocidos como son
Combination Head que abre este primer cd con un tema clásico, caótico y
enérgico, los rusos Little Tragedies con una composición instrumental y
pomposa en los teclados. Greenwall nos ofrecen un metal prog a lo Time
Machine y por ultimo destacar el fabuloso tema que cierra el CD con Colossus
Project, recordar que esta formación esta liderada por el teclista italiano
Alfio Costa, el cual ha reunido a sus compañeros, el bajista Roberto Bobo
Aiolfi y el batería Giovanni "Giana" Vezzoli del grupo PROWLERS además del
vocalista Hamadi Trabelsi y que compusieron en su totalidad el anterior
trabajo de Colossus y Musea titulado "The Empire & The Rebellion".
Luego en la parte con nota "insuficiente" nos encontramos con temas un tanto
insulsos como son los que nos ofrecen Yesterdays, Lady lake y en especial
los de Nexus y Atlantis1001.
CD2
Bueno aquí la cosa cambia, empieza el disco por los italianos Court que
interpretan un rock clasico sinfónico con reminiscencias a Genesis aunque el
resultado no llega a ser lo que uno espera y mas habiéndolos oído en su
disco debut, le sigue Willowglass con su sinfónico clásico y las
interacciones dulces entre teclados y guitarra, Wicked Mind dan un giro
brusco con su Hard Rock y el Hammond de protagonista, le sigue Brightey
Brison con sus influencias manifiestas en Gentle Giant, el cantante,
guitarrista, mellotronista Matthijs Herder del grupo piscodelico Oceana
Company con una preciosa interacción de mellotron y flauta, por cierto en su
myspace anuncia su participación en la segunda parte PURGATORY (
http://www.myspace.com/matthijsherder), sin pena ni gloria pasa el tema
instrumental de Garamond para dar paso a la pomposidad emersoniana mezclada
con el Hard Rock llega de la mano de Ars Nova con un resultado que me
recuerda a LTE. Seguidamente Il Castello di Atlante interpretan el tema
"Malebolge" incluido en su ultimo disco CAPITOLO 7 "TRA LE ANTICHE MURA" y
para acabar un tema de Groovector, lo mejor de este segundo CD, rebosante de
sonido prog clásico, los King Crimson mas sinfónicos con la flauta de
protagonista, un precioso broche para este segundo CD que de verdad no tiene
desperdicio.
CD3
Comienza con un tema made in CAP, lirismo y rock clasico italiano setentero,
le sigue el interesante tema instrumental con toques misteriosos
interpretado por los desconocidos por mi Ozone Player, llegan los suecos
Sinkadus con su toque complejo made in scandinavia, Viima ofrecen
seguidamente su vertiente mas rockera sinfonica que según parece muestran en
su mas reciente trabajo en contraste con la faceta Folk sinfónica ofrecida
en su penúltimo trabajo, los italianos Nota bene interpretan un nada
destacable instrumental que da paso a los mexicanos Cast con su mezcla de
Metal prog con toques emersonianos, Advent empiezan con una guitarra
acústica para pasar a ofrecernos una especia de BSO de misterio y acaba este
decepcionante en suma tercer CD con el solo de piano del grupo Contrappunto
Project.
CD4
Del cuarto y ultimo CD solo destacaría el tema de Armalite, con determinados
momentos donde brilla el rock sinfonico clásico italiano setentero, otro
tema destacable es el instrumental de tono pomposo ofrecido por la pareja De
Rossi y Bordini y no esta nada mal el tema de los venezolanos Tempano, con
ese toque caótico, misterioso como si de la BSO de Twin Peaks se tratara. El
resto de temas la verdad no me han llamado la atención y por ese motivo no
los destaco.
En definitiva un ambicioso trabajo este que nos ofrece Colossus y Musea, un
trabajo cuyo resultado bastante compacto para contener a 34 bandas y
especialmente recomendada para los seguidores de estos continuos trabajos
que editan tanto la finlandesa Colossus como la francesa Musea.
Puntuacion: 6/10
Salu2 agotadoprogresivos
Juan Mellado
progjuan@gmail.com
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Autor: <maraschi@ciudad.com.ar>
Asunto: Sobre_que_es_el_RSP_ 28_viejo_tema_de_debate 29
Hola a todos,
Dado que se ha estado hablando un poco sobre definiciones de Rock Progresivo he
aqui algunas consideraciones personales de lo que considero es Rock Sinfonico
y/o Progresivo:
Basicamente es una clase de Rock. Por ende: "toda pieza de RSP es
necesariamente una pieza de Rock".
Es sinfonico si hay una orquestacion ( por una orquesta propiamente dicha o por
la simulacion de una orquesta, con sintetizadores por ejemplo )en alguna parte
sobresaliente e inseparable de la pieza.
Ahora: "no toda pieza orquestal es RSP" y "no todo tema de Rock con una
orquesta es Rock Sinfonico".
Y es progresiva si en su recorrido en el tiempo la pieza va sufriendo
transformaciones tan notables que pareciera que se trata, y en general lo es,
de una suma de temas diferentes unidos entre si.
Estas variaciones inevitablemente prolongan la duracion de la idea musical
inicial haciendo que la piezas de RSP sean mas extensas que el promedio de una
cancion tipo.
Ahora: "toda pieza de duracion superior a una cancion tipo no necesariamente es
RSP" y "toda suma de partes musicales distintas
no es necesariamente RSP"
? Que cosas suelen confundirse con RSP ?:
Las canciones: muchas veces las canciones por el solo hecho de ser
interpretadas y/o compuestas por alguien que esta o estuvo relacionado con el
RSP son confundidas con una pieza de RSP.
Los Rocks con orquestas: tomar un rock y ponerle "por detras" una orquesta de
cuerdas o de otro tipo no lo transforma en RSP. Es un tema de rock con una
orquesta. Si quitamos la orquesta el tema suena exactamente igual ya que no es
parte fundamental de su estructura.
Cualquier tema musical orquestado: en general, ademas de los argumentos
esgrimidos en el punto anterior, suele confundirse con RSP olvidando el pequeño
detalle de que la pieza en cuestion no es un rock. Lo mismo se aplica a temas
de jazz, bossa nova, tango, milonga, zamba, samba, etc.
La musica de peliculas: pese a que muchas son largas piezas que transmiten
variedad de emociones una detras de las otras,y que estan hechas por musicos
muy sabios y sensibles, con los mas eclecticos instrumentos y las mas
variopintas orquestas, no son RSP porque no se trata de rock.
Cualquier cosa que haga un musico de RSP: si alguno de los miembros o
ex-miembros de un grupo de RSP hace una serie de canciones de navidad o una
cancion de cuna para hacer dormir a su bebe recien nacido no necesariamente es
RSP. Ahora: "en general las canciones de cuna no son RSP".
? Que cosas deben suceder si o si para por lo menos tener la sospecha de que
puedo estar frente a un despliegue de RSP ?
Los musicos tocan fuerte.
El baterista suda y se divierte.
Hay por lo menos 3 personas en el escenario y todas sudan y se divierten por
igual.
Por momentos me es dificil seguir el ritmo de la pieza.
Mi atencion es requerida por igual por cada uno de los instrumentos que
intervienen.
No se si se trata de muchos temas pegados un un "medley" o si es el mismo tema
que cambio muchas veces.
No se si es un cantante acompañado por musicos o unos musicos que contrataron a
un cantante.
Mi novia y/o esposa ofrece cierta resistencia a escuchar esa musica.
Mi madre pone una ferrea resistencia a escuchar esa musica casi llegando a
insultarme.
Mi bebe llora sobresaltado y mi tia que padece de una inestabilidad emocional
permanente me ruega que ponga algo mas "alegre".
Alguien al pasar dice como para que lo escuche "! Pero que musica de locos!"
Reconozco algunos riffes, !y mas de uno en el mismo tema!
Hay un tecladista en el escenario.
La bateria tiene por lo menos 5 cuerpos.
En muchas partes del tema el cantante no tiene nada que hacer y toma algunas
maracas o campanitas para hacer algo mientras el resto de los musicos sigue
tocando.
?Y que cosas me hacen sospechar que no se trata de RSP ?
La gente alza sus manos con sus celulares iluminados o sus encendedores
prendidos.
Las parejas se abrazan.
En el lugar hay muchas mas mujeres que hombres.
En el lugar hay bastantes mujeres.
En el lugar hay mujeres.
Las mujeres que extrañamente se encuantran alli estan felices.
Con el inicio de los primeros compases todo el mundo sale a bailar al centro de
la pista.
Tu primita que cumpe 15 años eligio el tema para que musicalicen el video con
las fotos de su infancia.
Es el tema del verano.
Lo usan en una publicidad televisiva o radial.
Lo pasan en un desfile de modas.
Lo usan en la clase de gym o de yoga.
Obviamente la lista es infinita y cada uno tendra su aporte...
Un saludo
Anibal Maraschi
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Autor: ralp666@yahoo.com.mx
Asunto: Sobre Heaven and Hell.
Estimado Gustavo:
Leí tu comentario sobre el concierto de estos brutales músicos y
...!cuidado!... no vaya a recibir Jose Manuel críticas por mencionarse a un
género totalmente distinto al que nos compete.
Te diré en primer lugar, que he sido un ferviente admirador de estos músicos
tanto en sus trabajos como grupo así como solistas desde hace muchísimos años.
Profeso una admiración increíble por el bueno de Dio, el cual en su tiempo, sin
lugar a dudas, fue el mejor cantante del mundo. Ronnie tiene un especial cariño
por México dada la entrega total de la fanaticada en sus conciertos tanto de
solista como de Heaven and Hell que ha dado aquí.
El grupo se presento la noche del día 30 de agosto del 2007 en un memorable
concierto en el cual el Auditorio Nacional se vió abarrotado hasta el tope por
todo tipo de gente, desde trajeados hasta los que ibamos todos de negro. El
concierto inició exactamente a las 20.00 hrs hasta las 22.00 hrs. más el
encore, el tracklist fue el mismo que interpretaron en el Radio City Music
Hall, incluyendo The Sign of the Southern Cross y el encore fue Neon Knights y
Evil Woman. Obviamente no se presentó ninguna de su nuevo disco ya que en ese
tiempo se estaba promocionando "The Dio Yeras". Fue un concierto por demás
memorable, de fuerte recuerdo.
Para tu mayor información, conéctate con el buen amigo Joe Siegler de Texas,
USA, a su boletín electrónico Pilgrims of Sabbocracy para que recibas noticias
frescas del grupo y todo su alrededor (proyectos, solistas, demos, dvds, etc,
etc).
Addendum: te diré que aquí en México el problema es que no se inician los
conciertos a la hora exacta, generalmente pasan de 20 a 30' para que empiezen.
Raramente en éste fue exacto (?puntualidad inglesa?).
Saludos Afectuosos
A 28 de mayo del 20009
Desde Xalapa, capital del Edo. de Vearcruz en México.
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Riverside - Anno Domini High Definition (2009)
RIVERSIDE : "ANNO DOMINI HIGH DEFINITION" (2009)
Discográfica: InsideOut/SPV
Temas:
1. Hyperactive (5:45)
2. Driven To Destruction (7:06)
3. Egoist Hedonist (8:56)
4. Left Out (10:59)
5. Hybrid Times (11:53)
Músicos:
- Mariusz Duda / vocals, bass, acoustic guitar
- Piotr Grudzinski / guitars
- Michal Lapaj / keyboards
- Piotr Kozieradzki / drums
Tras la trilogía denominada "Reality Dream", que engloba los tres primeros
trabajos de Riverside, los polacos necesitaban un cambio de rumbo, un paso
adelante urgente si no querian ver su carrera prematuramente malograda.
Pues bien, "Anno Domini High Definition" no es sólamente justo lo que
necesitaban, sino que además se convierte en su mejor y más sólido trabajo.
Evolución y creatividad, no hace falta pedir más.
Riverside endurecen un poco más su estilo progresivo, lo visten de lo la
última moda en el género y al mismo tiempo lo empapan de nostalgia setentera
(ese Hammond). Cinco temas incluyendo nuevos y diferentes elementos, y sin
embargo nos encontramos ante un trabajo tremendamente homogeneo. Para
muestra dos de los mejores temas del álbum. "Hegoist Edonist" añade
influencias de metal, funk (sección de metales incluida), aires arábigos y
techno, mientras que en "Left Out" juegan con el rock y el progresivo más
retro, y pese a ello nadie osaria afirmar que ambos no pertenecen al mismo
álbum, ni que no parecen temas de Riverside.
El resto no se quedan atrás. "Hyperactive" es un bombazo y el single ideal.
"Driven to Destruction" juega con el jazz-prog de Liquid Tension Experiment
y similares, lo que le da cierto aire a Dream Theater, y seguramente es el
tema que más encajaria en los anteriores trabajos. Finalmente, en "Hybrid
Times" tenemos muchos hammonds que enlazan con influencias de electrónica y
space rock en un final apoteósico.
Un triunfo total de estos polacos, que los debe consagrar en la élite del
progresivo actual. Pain of Salvation deberían aprender de Riverside lo que
es evolución coherente e integración de nuevas influencias.
Valoración: 8.5/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Mayo 2009
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Uli Trepte, descansa en paz
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente viene una nueva triste noticia en el mundo del rock progresivo:
el nombre del veterano que ha abandonado la existencia terrenal es Uli Trepte,
talentoso y enérgico bajista alemán que fuera miembro de GURU GURU y SPACEBOX.
Con el primero de estos grupos, él se erigió como una fuerza creativa
tremendamente importante dentro del krautrock centrado en guitarras pesadas.
Los tres primeros trabajos de estudio de GURU GURU, UFO, Hinten y Kan
Güru, son expresiones culminantes de esa poderosa mezcla, solo posible dentro
de la vanguardia germana de los 60s-70s, de psicodelia radicalmente lisérgica,
jams eléctricos de inspiración hendrixiana, jazz-rock aventurero y rock pesado
proto-industrial.
Nacido en Konstanz en 1941, Trepte comenzó su trayectoria musical tocando
contrabajo en grupos de jazz que desde los 60s recibían poderosamente el
influjo del free-jazz y de las ideas experimentales propias de la vanguardia de
la época. Tras su estadía en GURU GURU, a partir de 1972 estuvo involucrado en
colaboraciones varias con NEU! Y FAUST (entre otros), hasta formar SPACEBOX en
1975, ensamble donde pudo desarrollar incansablemente su ecléctica y desafiante
visión musical, hasta entrados los 80s. Habiendo enido breves estadías en Japón
y Los EE.UU., Tripte finalmente se instaló en Berlín para seguir produciendo
música rock vanguardista. Una etapa especialmente prolífica fue entre 1996 y
2001, donde formó el proyecto musical MODAL GROOVE CONCEPT, donde contó con la
colaboración del ex-EMBRYO Edgar Hoffman, entre otros veteranos ilustres del
rock y jazz experimentales alemanes.
Uli Trepte murió en Berlín este 21 de mayo, perdiendo su larga batalla contra
el cáncer.
!!GRACIAS POR LA MÚSICA, MAESTRO ULI!!
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: AUTOMATA + HOREJA, 6 de junio
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo el anuncio de un próximo concierto doble, a
realizarse el 6 de junio en Santiago de Chile, con el cartel de AUTOMATA y
HOREJA.
" Dos excelentes bandas de nuestro progresivo y vanguardia nacional, se
presentaran el próximo sábado 06 de junio en la Sala Master a las 20:30 hrs.
Automata estrenará temas de su próximo disco con nueva formación, la cual
incluye al tecladista Jaime Acuña (AbreteGandul). Una noche con alguna que otra
sorpresa, Mecanica y Neuron en vivo casi completos. Imperdible!!!!
Horeja presentará temas de sus 2 discos ("fffrrr (nhf)" y "Tuwún"), además de
presentar un adelanto de lo que será su 3º disco.
Las entradas ya se encuentran a la venta por el sistema Ticketmaster y en los
locales Cines Hoyts
Falabella, Homecenter Sodimac y The Knife.
Mayor Info en los siguientes enlaces:
http://www.automata.cl/
http://www.horeja.cl/
http://www.myspace.com/automatachile
http://www.myspace.com/horejachile
Coordenadas:
Sábado 06 de Junio
20:30 Horas
Sala Master
Miguel Claro 509 (Metro Manuel Montt)- Providencia, Santiago - Chile
Valor: $2.500 "
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Autor: alejandro fabian lopez <alejandro_f_lopez@hotmail.com>
Asunto: pedido sobre Crimson
Quisiera saber si alguien tiene la lista de acordes de The devil's triangle y
si tiene ganas de pasarlo por este medio o a mi correo. Quisiera tocarlo en el
sinte, pero no puedo encontrar los acordes en ningún lado.
Muchas gracias.
Alejandro
er_112008
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