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La caja de musica Number 0877
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #877 mayo 2009 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Entrevista con L'Herba d'Hameli
* Nichelodeon "Cinemanemico"
* Qu 9A9_es_ProgF3F_Una_definici B3n.
* SENOGUL_ 2D_"Concierto_de_Evocación_Sonora"
* Los 60 años de Rick Wakeman - en la prensa peruana
* Otorgan el 'premio Nobel' de la música a Peter Gabriel
* Ya se puede ver el nuevo vídeo de Dream Theater
* Mario Benedetti, In Memoriam
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Entrevista con L'Herba d'Hameli
ENTREVISTA A L'HERBA D'HAMELI, MAYO 2009
Hola
L'Herba d'Hameli es un joven grupo de Barcelona enmarcado en la onda
retroprogresiva entre el Rock Laietano de unos ICEBERG y el rock sinfónico
canterburiano de unos CAMEL. Hace poco han editado su primer disco de una
forma casera, con un resultado que no esta nada mal.
Por este motivo me puse en contacto con su batería Guillem Roma que
amablemente me ha respondido a las siguientes preguntas:
JM: Nos puedes hacer una breve presentación de L'Herba ?
GR: L"Herba d"Hamelí es un grupo de rock progresivo ubicado en Barcelona con
8 años de vida. El grupo está formado por seis miembros los cuales ensayan y
realizan conciertos de manera regular.
JM: Vuestros comienzos fueron en el FOLK. ?De quien fue la idea de
adentrarse en el mundo progresivo?
GR: Los primeros años del grupo se basaron en un equilibrio de fuerzas entre
los miembros amantes de la música folk y los amantes del progresivo, fruto
de esto se definió un sonido Herba de folk-rock con aires sinfónicos.
JM ?De que manera evoluciona el grupo en estos últimos 6 años y como os
adentráis en el mundo progresivo?.
GR: Con el paso del tiempo, algunos miembros del grupo más afines a lo
folklórico marcharon y entraron nuevos con influencias más progresivas.
JM: ?Que objetivos y metas os marcasteis aquel día?
GR: Pues más o menos los mismos que ahora, hacer la música que te gusta y
desear que al resto del mundo también le guste.
JM ?Queda algún vestigio de aquella época en vuestra música?
GR: Bueno, la flauta seria uno de estos vestigios, el grupo empezó con
flauta para tocar temas de Jethro Tull i 8 años después sigue sonando la
flauta en l"Herba pero con oto concepto.
JM: ? No os saldría más a cuenta dedicaros a hacer pop-rock?
GR: La música no se mide con euros, se mide con sensaciones.
JM: ?A que bandas o solistas podrías decir que hacéis referencia /
influencia? Son esas referencias, además, influencias reales de los todos
músicos de L'Herba?
G.R: Camel, Caravan, King Crimson, Zappa, Yes, todos los miembros del grupo
somos fans del progresivo
JM: Hablanos un poco del proceso de creación de Inversa visual, ?De donde
salen las ideas?
?Quién es el principal compositor? ?Cómo trabaja la banda en general?.
GR: Los temas se componen entre todos pero si que es verdad que las
principales fuentes de aportación de ideas son Carles, Valentí y Dani.
Ricard hace las letras.
También somos partidarios de la improvisación como herramienta para componer
nuevos temas.
JM: Eres el responsable del sonido, producción y post-produccion.
?Explícanos como ha sido y como has conseguido este sonido tan bueno para
ser algo tan casero? ?Quien os ha editado el disco?
GR: Las nuevas tecnologías han revolucionado el mundo de la música amateur,
hace 20 años era impensable gravar un disco con escasos recursos pero hoy en
día, con un ordenador, una buena tarjeta de sonido y unos cuantos micros se
pueden hacer maravillas. Todos los instrumentos a excepción de la batería se
gravaron en mi casa.
JM: ?Que le dirías a quien este indeciso en comprarse vuestro CD?
GR: Le diría que no se preocupe tanto en descubrir grupos ubicados en el
otro lado del mundo y se fije más en los grupos de Cataluña. También le
diría que un cubata en una discoteca puede llegar a valer más de 8 euros,
precio de nuestro CD.
JM: ?Qué historia hay detrás de la ultima pieza Picant Pedra?.
GR: Picant Pedra es el "Leitmotive" del grupo i quizás el de muchos otros
grupos, "picar pedra" en catalán significa picar piedra, es decir, trabajar
duro para tener la constante duda de que si lo que hacemos será algún día
recompensado, yo creo que si.
JM ?Cómo se ve esto de que os dediquéis al prog-rock entre vuestros amigos y
entre la familia?
GR: Hay de todo, hay gente de 40-50 años que alucinan con nosotros, no
entienden que gente joven como nosotros estén en esta movida, a otros lo les
interesa lo mínimo pero el que si que dice la mayoría es que
independientemente de si les gusta o no nuestro estilo, reconocen que hay
mucho trabajo y inspiración detrás de nuestra música.
JM Actuasteis en la VI Festa de CosesNostres. ?Cual fue vuestra experiencia?
?Como veis esto de que la mayoría de vuestro publico fuera mayor de los 40?
GR: La experiencia fue muy buena en cuanto el hecho de compartir escenario
con Atila, a nivel de asistencia al concierto no podemos hablar tan bien
pero en general estamos muy contentos de esta actuación
JM: ?Habéis dejado material grabado o por grabar?
GR: Ahora mismo ya tenemos temas nuevos que se incluirían en un nuevo quinto
álbum pero aún hay mucho trabajo por hacer.
JM: Fel.lacions al Mediterrani suena mucho a ICEBERG, ?Es algo que os salió
de forma natural o premeditada?
GR: Fue algo natural, el nombre del tema vino después de la composición de
este.
JM: ROCK LAIETANO o SINFONICO ? Hacia donde se mueve el grupo musicalmente?
GR: Difícil respuesta, yo me veo bastante en el medio aunque el tema
laietano nos tira mucho.
JM: Pienso que los grupos catalanes practican un rock sinfoprog cerebral
(Jazz rock) mientras que en otras regiones se dejan llevar mas por el
corazon. ?Que piensas de esta opinión?
GR: Algo de cerebrales si que tenemos los catalanes, en otras regiones de
España como Andalucía la gente hace la música más con las entrañas y
nosotros tocamos más con la cabeza.
JM: ?Hay algún músico en L'Herba que todavía tiene que soltarse la melena y
coja mas protagonismo?
GR: L"Herba d"Hamelí es un grupo totalmente horizontal en el cual ningún
miembro destaca por encima de otro y espero que siga así por mucho tiempo.
JM: ?Hablarnos de los directos que habéis hecho hasta ahora y los que haréis
próximamente?
GR: De conciertos recientes del grupo tenemos el que hicimos en la Fiesta de
Coses Nostres en setiembre y también un par de conciertos que hicimos en la
Sala Big Bang y en la Floresta durante el pasado mes de Marzo. Próximamente
tenemos 2 conciertos cerrados para finales de mayo y estamos pendientes de
cerrar otros.
JM: ? Como ha sido el contacto o interés de los medios de comunicación,
estamentos institucionales para apoyar a un grupo novel como vosotros?
GR: Aunque tampoco hemos llamado a muchas puertas, en general nuestra música
interesa a muy poca gente y por consecuencia interesa poco a las
instituciones.
JM: ?Como ves la escena progresiva aquí en Cataluña?
GR: Veo que hay grupos que a pesar de ser amateurs tienen un gran nivel y
estos están eclipsados por la obsesión de la gente por buscar grupos fuera
de nuestras fronteras.
Los grupos a los cuales nos sentimos más afines y conocemos personalmente
son Planeta Imaginario, Urban Trapeze y Gurth
JM: ?y fuera de aquí? ?Que grupo(s) te gustan mas de los actuales?
GR: Deus Ex Machina me encantan.
JM: ?Crees que hay un interés desmesurado en la escena musical progresiva y
no progresiva por compararse con los grupos extranjeros?
GR: No creo.
JM: - Que piensas de Internet en cuanto a que ayude a los grupos a darse a
conocer, mostrar vuestra música y difundir aquello que los medios de
comunicación os niegan?
GR: Internet es la gran salvación para todo el underground musical mundial
aunque veo que poco a poco la pantalla del PC va ganando terreno a la caja
tonta. La gente cuando llega a casa no mira la tele, mira el PC donde puede
encontrar todo lo que desee.
JM: ?Cual es tu batería favorito y cual es el que mas le ha influenciado?
GR: Mi batería preferido es Bill Bruford y el que veo que me ha influenciado
más en mis ritmos dentro de Herba es Andy Ward
JM: ?Cual crees que seria el camino para que el rock progresivo regresara a
sus fueros "popular" como en los 70's?
GR: Legalizar las drogas?, jeje, a parte de esta broma, creo que este
tendría éxito después de un nuevo y hipotético tiempo de dictadura o
opresión.
JM ?Cuáles son vuestros planes de futuro? ?Estáis componiendo nuevo
material? ?Cómo van vuestras actuaciones en directo?
G.R: Los planes son siempre más o menos los mismos de siempre: componer,
ensayar, gravar y tocar en directo. Ahora mismo estamos en época de buscar
muchos conciertos para presentar Inversa Visual al mismo tiempo que no
dejamos de componer!
También nos gusta practicar el deporte consistente en hacer descubrir a la
gente que hay vida más lejos del compás 4/4.
Gracias y Suerte !!!
Gracias a ti
( Juan Mellado )
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Nichelodeon "Cinemanemico"
NICHELODEON: Cinemanemico (2008)
Temas
1. Fame
2. La mosca stregata
3. Lascia ch'io pianga
4. Malamore e la Luna
5. Amanti in guerra
6. La torre più alta
7. Ciò che rimane
8. Flower of innocence
9. Disegnando cattedrali di cellule Pt.II
10. Il ladro di giochi
Integrantes
- Claudio Milano: voz
- Francesco Zago: guitarra eléctrica
- Maurizio Fasoli: piano
- Riccardo Di Paola: sintetizador
Nacido a partir de la confluencia de fuerzas entre el artista plástico,
escenógrafo, cantante y músico Claudio Milano y un par de músicos del ensamble
de chamber-rock Yugen, Nichelodeon emerge como una entidad musical muy
interesante dentro del progresivo de vanguardia cultivado actualmente en
Italia. Este disco que empezamos a comentar ahora, Cinemanemico, es fruto de
unas presentaciones en vivo de la performance La stanza suona cio che non
vedo realmente el aspecto visual habrá de completar debidamente el sentido
de la música reflejada en este disco, el mismo que ha recibido muchísimos
elogios internautas de parte del público cultor de la vanguardia. Para hacernos
una idea, el sonido de Nichelodeon puede definirse como un sólido punto de
encuentro entre Opus Avantra, Art Bears y el Pierrot Lunaire de Gudrun, con
ostentosas afinidades con el ruidismo y la academia post-moderna. El estilo
vocal de Claudio Milano incorpora varios dejos hammillianos y stratosianos,
aunque no es precisamente un clon sin personalidad: es de notar que su fuerte
presencia en el despliegue sonoro de Nichelodeon lo convierte en un aspecto
sumamente vital para el ensamble.
El disco abre con Fame, pieza que transmite una instantánea energía con los
urgentes acordes de piano y tenebrosos retazos de guitarra y sintetizador que
abren el camino para el ceremonioso canto de Milano (incluyendo algunos
falsetes juguetones que le hacen asemejarse a un clown alucinado). La atmósfera
de extravagante exquisitez está bien servida, siendo así que para el último
minuto la instrumentación pasa poco a poco a climas un poco más calmos. La
mosca stregata es un breve instrumental bien enraizado en el aspecto
minimalista de la escena musique concrete, engarzado con el hermoso
replanteamiento de la composición de Haendel Lascia ch'io pianga: esta
secuencia bipartita sirve para que Nichelodeon explore una focalización sus
aristas sonoras más sutiles, lo cual no quiere decir que estén renunciando a la
tensión y a la neurosis. De hecho, los últimos momentos se empapan de una
suerte de caos flotante que, en este contexto, sirve de oportuna anticipación
para el muy teatral Malamore e la Luna, pieza en la que el canto de Milano y
el piano de Fasoli dirigen los tránsitos entre lo amenazante y lo romántico: el
sendero del clímax de cierre es mágico del mismo modo que es trágico.
Personalmente, me parece uno de los temas más logrados de Cinemanemico.
Amanti in guerra recalca el misterioso romanticismo que había sido tan
importante en la canción precedente, esta vez portando una dosis un poco mayor
de densidad. La torre più alta, que dura casi 10 minutos, se revela como el
ítem más ambicioso de este repertorio: es todo un manifiesto de las más
exultantes ambiciones musicales de Nichelodeon puestas en su nivel más
explícito. Comenzando con cántico tarzanescos a lo Demetro Stratos (claro está,
a cargo de Milano), el ensamble instrumental se engarza en alucinadas
orquestaciones de piano y sintetizador mientras que la guitarra emana texturas
y adornos que alternan entre lo oscuro y lo grisáceo. El interludio que
comienza poco antes de llegar al cuarto minuto y medio evoca una reflexividad
donde lo inquietante ocupa un lugar tenue pero real. El clima de variada
perturbación conquistado aquí se expresa de manera excepcionalmente majestuosa,
en base a una inusitada mezcla e gótico, dadaísta y expresionismo: el caos
etéreo con el que culmina la pieza completa muy bien la idea. Cosas como ésta
podían muy bien dignificar altamente a obras musicales de Opus Avantra, el
primer Art Zoyd o Art Bears. Ciò che rimane no llega a calmar las aguas, sino
a alimentarse de las dimensiones más tensas del tema precedente por más de 7 ½
minutos: de todas maneras, también hay algunos pasajes líricos que funcionan
muy bien a la hora de aportar una dinámica variedad a este viaje musical.
Flower of innocence se mueve por una espiritualidad cerebral más contenida,
antes de que emerja la explicitación más señorial de Disegnando cattedrali di
cellule Pt.II. Este tema de 9 ¼ de duración explora entusiastamente las
aristas más etéreas de los elementos cósmicos y surrealistas que ocupan un
lugar inapelable dentro del espectro sonoro de Nichelodeon. Il ladro di
giochi ocupa los últimos 750 del disco, haciendo una fluida recapitulación
combinada de lo romántico y lo cósmico según los parámetros que ya a estas
alturas se nos hacen tremendamente familiares. Cuidado con el falso final que
tiene lugar a los cuatro minutos y cuarto: tras un tiempo de silencio sigue una
coda en clave futurista, ampliamente sazonada con efluvios dadaístas y
ejercicios de minimalismo industrial.
Nichelodeon es una grata sorpresa que aporta aires frescos al mundo siempre
abierto de la vanguardia sonora: los raudos amantes del avanti deben poner a
Cinemanemico en un lugar preferencial de sus listas de próximas compras
fonográficas.
César Mendoza
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Autor: Jorge Padilla L <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Qu 9A9_es_ProgF3F_Una_definici B3n.
Hola a todos,
Esperando sea de su interés, el siguiente texto se reproduce únicamente para
fines de difusión del tema tratado.
?Qué es Prog? Definición, Análisis y Complementos
El autor inglés de estas líneas intenta responder a ésta pregunta de una
forma mucho más libre, con la esperanza de que sea lo más interesante
posible.
Este intento se enfoca a dar UNA respuesta ? pero no LA respuesta,
considerando que habrá personas que no estarán de acuerdo con estas
conclusiones.
Las respuestas de estas personas son las que más interesan al autor.
?Qué es Prog?
Por: Certif1ed* (Inglaterra)
Esta pregunta se ha vuelto aterradora para todos aquellos que la escuchan
por centésima vez, y genera tal cantidad y variedad de respuestas que
termina por confundir al interrogador más de lo que estaba antes de
preguntar.
Indagando en Google se genera igualmente una amplia gama de respuestas a
escoger, y si se consulta cualquier sitio dedicado a la Música Progresiva,
se podrá ver una variada selección de música que incluye nombres que uno no
asociaría de ninguna manera.
Entonces ?qué es?
Bueno, ayuda el entender la historia, lo que hace a la música progresiva y
la naturaleza de la música ? pero esos son otros 3 artículos en los que
estoy trabajando para complementar este ? así que habrá que esperar un poco.
No proporcionaré una lista de ?Ejemplos?, ya que todos tienen uno, y
probablemente habrá reclamos del tipo ?olvidaste mencionar??, que no sería
de ayuda en un análisis.
No se trata de examinar a cada banda, se trata de hablar sobre el Rock
Progresivo como un estilo musical, y analizar brevemente la música de dos
bandas que, siento, son las más adecuadas para este análisis, a fin de tener
un panorama más detallado.
No obstante, me atrevo a lanzarles esta definición:
-El Rock Progresivo es una forma de música Rock con un propósito artístico,
puede ser tanto compuesta como improvisada, toma sus influencias de una
amplia variedad de fuentes, y funde estas propuestas para crear música que
es clara y marcadamente distinta a todo lo que la ha precedido.-
Visto así es un tanto impreciso y poco conciso, y requiere cierto grado de
calificación y explicación ? y sobre todo, exploración, con el fin de ser
entendido con todo detalle.
(Nota: Las conclusiones están resumidas al final de este artículo, si es que
no tienes deseos de leer toda la historia y el análisis).
En el Principio
El primer uso que conozco (que, naturalmente, no lo hace el primero!), de la
palabra ?Progresivo? en relación con la música, fue el de jazz ?Cool? o
?Progresivo?, a finales de los ?50s.
Ignoraremos esto, excepto para notar que existía una propensión entre los
músicos y los aficionados a la música a querer etiquetar su música como
Progresiva ? y probablemente había algo en la música que hacía de esto una
etiqueta apropiada.
Eclection
El primer uso del término ?Rock Progresivo? que yo conozco se encuentra en
las notas de portada del álbum epónimo de 1968 del grupo Eclection. Por
tanto, tiene absoluto sentido que este álbum defina lo que es el Rock
Progresivo, ante la ausencia de datos concretos de cualquier tipo que lo
precedan ? sin embargo, tiene mucho sentido asumir que el término ya era de
uso común, como lo era en la escena de la Música Progresiva o Subterránea de
finales de los ?60s.
Una reseña completa del álbum Eclection aparecerá pronto, pero un resumen
será útil para este análisis. Es un álbum ligero de folk/rock con cierto
encanto, con evidente gusto por el sonido tintineante de los Byrds,
Jefferson Airplane, Fairport Convention y the Mamas and the Papas ? pero
infundido de órgano Hammond y cuerdas que recuerdan a los Moody Blues. Los
frecuentes solos de trompeta también atrajo comparaciones con Love, y una o
dos veces me recuerda a los Doors, Jethro Tull, y una versión menos
sicodélica de Chrysalis.
Esta es toda una mezcla sorprendente de influencias para un álbum de
pop/folk aparentemente ligero, y hay algo en ello que lo hace destacar con
los grandes, pero de una manera tan sutil que sólo se consigue captar tras
unas cuantas escuchas ? este no es el típico álbum que se cree es el primer
álbum propio de Rock Progresivo ? y si se mira cualquier lista de "Elementos
del Rock Progresivo", se encontrará algo importante en Eclection, y aún más
con cada escucha.
King Crimson
Como todos saben, "In The Court..." fue el primer álbum de Rock Progresivo
propiamente dicho ? por tanto este es el álbum a escuchar con el fin de
investigar y descubrir de qué se trata todo básicamente. Esto no significa
que cada álbum de Rock Progresivo tiene que sonar como "In The Court..." ?
de ahí que, un álbum de Rock Progresivo debe sonar a él mismo.
?In The Court? tiene un concepto que lo atraviesa, las canciones mismas no
toman en cuenta los formatos del sencillo de éxito de tres minutos ? y
socavan las estructuras estándar de intro/verso/coro de la canción (pero sin
destruirlas por completo). La música está arraigada en el Hard Rock de los
Yardbirds y Cream en su tendencia hacia los riffs de guitarra distorsionada,
especialmente en 21st Century Schizoid Man, pero divaga peligrosamente en el
territorio de la Música Rock tan lejos como puede con las exploraciones
vanguardistas de Moonchild.
Esta es una pieza particularmente notable en el sentido de que es una
composición verdaderamente vanguardista, más que un simple experimento de
improvisación, que caracterizó los aspectos más ?extraños? de los grupos
Sicodélicos de los años previos, y es extraordinaria en cuanto a que las
exploraciones de jazz están de manera similar bien construidas, aún si se
sienten improvisadas ? de nuevo, diferente de las bandas sicodélicas que
utilizaban la ?exploración del jazz? para, digamos, improvisar sin parar en
un instrumento de una manera informal o inconexa utilizando una escala
pentatónica sobre dos acordes.
Yendo más lejos, la canción del título está dividida en varias partes, la
más interesante de ellas es Dance of the Puppets ? sobre la superficie una
pequeña melodía sencilla, desenfadada, pero en contexto una franja
improvisada en gran parte y el desarrollo de las principales ideas
temáticas.
Análisis
La música claramente está mostrándonos 3 cosas;
1. Una composición controlada con un fuerte sentimiento de
improvisación.
2. Desarrollo del material temático.
3. Despeja la noción de la música Rock, dejando en su lugar algo nuevo
por completo.
Se podría fácilmente alargar esta lista, sólo con usar los oídos.
En cuanto a las melodías; son más largas de lo que estamos acostumbrados en
la música Rock ? las frases no son autónomas, cortas, unidades repetidas,
sino que están unidas en múltiples frases para construir frases más grandes,
de modo similar a la música clásica.
También respecto a las armonías ? los suaves y discordantes acordes con
sabor a jazz son más prominentes. El uso de I-IV-V es casi redundante ? por
completo redundante en ?Moonchild?, donde el sentido de la armonía diatónica
y el movimiento hacia una cadencia es destruido totalmente (En realidad, la
total destrucción de la forma (y melodía, armonía y ritmo ?pero no el
timbre) no sucede primero en "Moonchild" en absoluto. Ocurre, de hecho, en
"A Day in The Life" ?aunque me parece que es más incidental ahí, más que una
parte compuesta de la estructura musical.).
Y qué hay de los ritmos? Ritmos agresivos, estridentes, suaves, ritmos
resonantes, percusión con algo más que un ritmo sencillo ? hay una gran
mezcla, y es un álbum difícil para bailar sin verse ridículo.
Timbre? Se hace uso de una gama extrema (por el tiempo) ?una guitarra
mega-distorsionada más allá de lo acústico. Un saxofón de tono casi áspero,
un Mellotron tenue, difuminado, tambores estruendosos, una percusión sutil y
campanas, paradas, comienzos y partes contrastantes en la música, que
proporcionan algo hasta ahora no escuchado en el registro dinámico de la
música rock.
La forma, el aspecto más crítico cuando distinguimos música Progresiva de
música no-progresiva, ya la hemos cubierto, y encontramos que tiene que
destruirse completamente por unos cuantos tentadores y breves momentos.
Resumen
Como se ha demostrado y analizado, cada aspecto de la música Rock es o
llevado hasta el extremo o destruido en ITCOTCK ? y, pese a lo fuerte de la
palabra, ?arrasar/destruir? es exactamente lo que ahí sucede. Más pertinente
a la causa es lo que este álbum por sí mismo alcanzó en o antes del día de
su lanzamiento ? de manera que Rock Progresivo es una etiqueta muy atinada
para este álbum de hecho, y ciertamente permanece como un punto de
referencia para el género.
Por supuesto, existen álbumes con estas cualidades que lo preceden ? puesto
que nada hay sin precedentes en la música? como cualquiera sabe ? pero estas
son meras cualidades, elementos, si tú quieres. Nada está descartado, como
las reglas de la música, aunque fuertemente vinculantes como una fuerza
elemental, no están esculpidas en piedra, y el primer álbum de Rock
Progresivo puede ser el que tú quieras, de verdad ? mientras tengas un buen
entendimiento de lo que es. Espero haberte ayudado en alcanzar tal
entendimiento, incluso, o especialmente, si estás en desacuerdo con todo lo
que he dicho.
Entonces ?qué es Prog?
Es Música Rock Progresiva, música que se define a sí misma, música audaz,
atrevida, música que reta, música que crea, música que piensa mientras crea,
funde el lado izquierdo del cerebro con el derecho, música que se permite
ser influenciada por todo y nada ? la forma más libre de la música rock,
pero la más estrictamente controlada, música que pone la forma por encima de
la función, la cabeza por arriba de los pies y alma en su totalidad.
Pero en esencia, es música rock improvisada, concentrada, que suena distinta
a cualquier cosa que haya llegado antes. Lo que eso significa se analiza
arriba, y más adelante, en mis futuros artículos. ?
*).- Certif1ed es un seudónimo, el nombre real del autor se desconoce. Este
artículo fue publicado originalmente en inglés en un foro de discusión de
Internet sobre música progresiva el 13 de Junio de 2008.
---------------------------Fín del artículo-----------------------------
Comentarios Generales.
Definitivamente es un mito que ITCOTCK sea el álbum que ?inició? el Rock
Progresivo. Tan sólo es el álbum que apareció primero. Muchas bandas ya
estaban trabajando en cosas parecidas; sólo hay que ver el movimiento
Krautrock que en realidad comenzó en 1967, aunque no se publicó un álbum
hasta 1969 cuando "Psychedelic Underground" de Amon Düül apareció.
La definición que se da del Rock Progresivo es aceptable en gran medida ? al
menos en cuanto a las bandas prog clásicas de la etapa primaria del
movimiento progresivo. Para todo lo que llegó después no es un requisito
indispensable. Claro que, la idea general del prog ? su esencia si se
prefiere ? es ser innovador, no simplemente copiar cosas que fueron hechas
antes por otros músicos en lugar de ampliarla, construir encima y sorprender
al escucha. Aunque también la etiqueta ?Prog? se usa como un nombre para
bandas que comparten el mismo estilo. Y es ahí donde comienza el problema?
cómo puede una banda ser ?clara y marcadamente distinta a todo lo que la ha
precedido? pero tocar en un estilo parecido al de las primeras bandas y
álbumes que acuñaron la frase?
Esto es un callejón sin salida: Para ser verdaderamente progresivo tienes
que eludir el sello de las bandas/álbumes claves del estilo. Entre más lo
esquives, menos parecida será tu música a la de aquellas bandas/álbumes
claves, y más personas se rehusarán a aceptar tu música como ?Prog?.
En lo esencial: Entre más progresiva es una banda ?post 74?, menos
progresiva es en cuanto a estilo. O de otra manera: Entre más cerca esté una
banda a las bandas/álbumes claves en cuanto a estilo, menos progresiva es.
Sólo dos ejemplos para ilustrar este punto de vista:
* Radiohead: Una banda muy progresiva, pero no "Prog" en cuanto a
estilo.
* Wobbler: Muy cercana en cuanto a estilo a las bandas/álbumes Prog
clásicas, pero no realmente progresiva.
Ajustando la definición, de modo que también incluya las distintas
descendencias de las bandas clásicas:
?El Rock Progresivo es una forma de música Rock con un propósito artístico,
puede ser tanto compuesta como improvisada, toma sus influencias de una
amplia variedad de fuentes, y funde estas propuestas para crear música que
es clara y marcadamente distinta a todo lo que la ha precedido o que
satisfactoriamente emula o construye sobre los estilos de música que fueron
creados en un principio de tal manera.?
En cierta forma, la definición original comprende el ?núcleo? de todos los
artistas Prog? las grabaciones que fijaron el punto de referencia para los
estándares más elevados. El resto son ya sea una mera copia de aquellos
álbumes, una ?variación/extensión inteligente? de aquellos álbumes, un tipo
totalmente distinto de música progresiva, o una combinación de estas
posibilidades.
Casi 40 años después y no tenemos todavía una definición concisa de qué es
el Prog. Esto se debe en parte a que el Rock Prog no es un estilo de música
como el Hip-Hop o el Reggae, entonces no es algo que pueda reconocerse al
instante aplicando una simple fórmula basada en hechos tangibles tales como
la estructura, la técnica y la forma, o sobre la improvisación,
extrapolación y exploración de temas, y en parte porque no tuvo un punto de
origen único, pero es una mezcla de artistas parecidos superficialmente que
sucesivamente sacaron sus influencias de fuentes distintas y sin relación.
El Rock Prog rebasó el escenario incluyendo una dispar colección de bandas
distintas musicalmente que ni siquiera compartieron una actitud o filosofía
en común, mucho menos el deseo de crear un nuevo género de música bajo el
que todos pudieran juntarse.
Algunas bandas que se guarecieron bajo ese paraguas a principios de lo 70s
ya no son aceptadas como bandas Prog en el sentido musical actual, como
cuando sin duda fueron consideradas parte de la escena subterránea
Progresiva, mientras que otras que tuvieron un estatus menor son ahora
alabadas a la enésima potencia. Ya sea un error de aquella época o de la
actual, es discutible y lleva a muchos a la polémica ? pero en aquel
entonces no era una pregunta que se hicieran, se aceptaba como algo dado
simplemente por el tipo de música que producían, la manera en que era
producida, y el modo en que fue presentada ? los Sellos discográficos
inventaron la etiqueta, no las bandas mismas. En 1971 nadie se sentaba a
discutir si a determinada banda se le permitía la inclusión en el selecto
club basados en una serie precisa de reglas ? lo eran, o no lo eran: por
asociación más que por una definición musical precisa; por las compañías
discográficas que las contrataban; por la prensa musical que las
promocionaba y más importante, por la subcultura juvenil que las adoptó.
La ya extinta subcultura juvenil fundadora, fue suplantada por los
movimientos juveniles posteriores y sus gustos musicales inherentes
coligados, pero el espíritu que creó la necesidad por este tipo de música
compleja, no-comercial, céntrico-subterránea persistió de la misma manera en
que lo hizo antes de que el Prog naciera. Las bandas que cubrieron esa
necesidad trazaron sus influencias desde un igualmente amplio espectro de
música, incluyendo a las bandas progresivas originales. Parte de estas
bandas que podrían citar una influencia directa fueron absorbidas fácilmente
dentro del género, mientras que otras consiguieron su afiliación por
asociación indirecta.
Con el tiempo el género ha crecido y se ha extendido, absorbiendo nuevos
subgéneros en el colectivo que han hecho que la definición definitiva sea
aún más difícil de definir, a la vez que estos nuevos subgéneros se han
agregado a la mezcla tanto como saquen de él ?puede que no tengan una
relación directa con los progenitores originales del Prog o la escena
subterránea en la cual floreció, o la subcultura que la apoyó, pero eso no
les resta validez puesto que la música que ellos crearon es tan indefinible
como siempre.
Una vez que empiezas a establecer reglas y definiciones precisas de lo que
significa el Rock Progresivo, por deducción comienzas a establecer reglas
rigurosas en cuanto a quién puede y quién no ser incluido dentro del género.
Algunos (muchos?) verían esto como *algo bueno*, pero no se limita a las
nuevas bandas y subgéneros, sino que abarca todo y aplica por igual a todas
las épocas, aún más para aquellas bandas de la escena musical progresiva de
los 70s (y 80s) consideradas miembros dignatarios, o que algunas de las
bandas actuales sean relegadas a la categoría de ?Prog-Afines? y que algunas
de las bandas actuales afines al Prog sean expulsadas por completo. No se
trata de ser arbitrarios, no se trata de elegir e incluir ?favoritos?
mientras se excluyen a otros.
Eso no quiere decir que no podamos ser precisos y crear definiciones exactas
para los subgéneros, pero la definición global debe permanecer imprecisa e
indefinible.
En cuanto a la definición original, si se comienza en la cima se puede tener
una buena vista de lo que hay abajo. Empezar desde el fondo implica mirar
hacia arriba, y todo lo que se ve es una montaña. La referencia de la altura
permite eliminar los escombros. La música progresiva nunca se trató de un
estilo, y no tiene porqué serlo ahora. Si se tratara simplemente del
"estilo" progresivo, entonces podría ser algo totalmente distinto, y se
tendrían que incluir cosas como el Progressive House, Progressive Trance,
Progressive Rap, etc. El Rock Progresivo es decidida y manifiestamente NO
sólo un estilo ?eso es lo que lo hace tan especial como género. Si lo fuera,
entonces todo sonaría como Eclection, incluyendo el Prog Moderno.
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Más que una definición precisa, lo que se busca con el ejemplo de arriba de
dos álbumes clave es una descripción precisa, con la esperanza de que pinte
un mejor retrato del que se podría hacer utilizando sólo una descripción
sencilla y una narración emotiva.
Ser preciso en la definición ayuda a entender porqué algunas bandas son "más
Prog que otras" (sin ser lo más mínimamente elitista en todo esto) ?pero los
bordes siempre serán difusos, razón por la cual uno se abstiene de ser
totalmente definitivo.
Por naturaleza, el Prog es un género en exclusiva, o de otro modo tendríamos
que tomar en cuenta a Britney Spears y a otros, sin duda, siempre y cuando
nos gusten. El método principal actual es el consenso ?y esa es otra de las
razones del porqué existe tanta confusión sobre el Prog. No olvidemos
tampoco que de lo que se habla aquí es de música Rock y no de otras músicas
como la de John Cage, por Ej.
Otra forma de ver al "Rock Progresivo" es como un intento del Rock por ser
música formal de su tiempo. Cuando el Rock quiere ser serio, o ser tomado en
serio, cuando abandona toda ambición de ser entretenimiento inmediato,
cuando se transforma en algo con lo cual sus protagonistas pueden expresar
abiertamente sus ideas sociales o estéticas (sin importar cuan personales,
inusuales o impopulares puedan ser), entonces se vuelve Prog. Música formal
de la época, que se distingue de otros intentos no-Rock por producir música
seria moderna, como el jazz, música orquestal moderna, música electrónica
moderna, distintas clases de autor...
Definitivamente el Prog no es pop. El Prog es arte, o intentos de ser arte.
Y aunque se hace con frecuencia, no está demás ofrecer una definición
estructural del Prog:
Tendencia a producir largas piezas; complejidad compositiva, rítmica o
instrumental; preponderancia del discurso sobre la música; pasión por los
elementos teatrales, uso frecuente de instrumentos de teclado, propensión a
los álbumes conceptuales, etc., etc., etc.
No obstante, estos elementos estructurales aunque frecuentes no son
esenciales. Uno se puede encontrar piezas Prog de menos de 5 minutos, no
complicadas, con mucho canto o recitación, sobria o imparcial (más que
teatral), sin predominio del teclado y sin estar incluida dentro de un
formato de álbum de concepto.
Así que, para concluir, digamos que, estructuralmente, "Rock Progresivo" es
el intento del Rock por ser música seria de su tiempo, que se caracteriza
con frecuencia por largas composiciones, complejidad estructural y elementos
histriónicos.
Literalmente, Rock Progresivo = Rock que progresa?
"Prog" -palabra en clave, secreta, que no significa lo mismo que la palabra
?progresivo? del diccionario: creciente, gradual, paulatino, sucesivo,
continuo, escalonado. Su intención, su propósito es otro, y siempre parecerá
tonta a los oídos y los ojos de aquellos que vienen desde fuera del género
mismo.
El uso de la palabra Prog no se limita a ser sólo una abreviatura de
?progresivo?, sino a una palabra con un sentido totalmente distinto,
aplicada a todo un movimiento, a toda una corriente, a todo un género de la
música Rock que aún mantiene vigencia.
Trad., adapt. y notas: JPL/2008
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Autor: "Carlos Plaza - Kotebel" <cplaza@kotebel.com>
Asunto: SENOGUL_ 2D_"Concierto_de_Evocación_Sonora"
SENOGUL: "Concierto de Evocación Sonora" (2009)
La primera vez que escuché el "Concierto de Evocación Sonora", quedé
desconcertado y sorprendido. Eduardo me pidió que no lo escuchara en un
ambiente ruidoso; que buscara el momento apropiado: un momento tranquilo,
con cascos, en el que me pudiera dejar llevar por la experiencia sonora.
Cuánto me alegro de haberle hecho caso: fue una experiencia irrepetible.
Al principio pensé que este disco no tendría un encaje fácil entre los
entusiastas del rock progresivo; pero luego pensé: "!este disco no tiene
encaje en ninguna parte!" Es tan original y ecléctico, que su clasificación
es muy difícil. Y llegué a la conclusión de que si algún colectivo puede
apreciar esta obra es precisamente el de los entusiastas del progresivo, del
"Art Music". Porque esta música, para ser apreciada como es debido,
requiere, como bien se describe en el libreto, de una escucha a las vez
pasiva y activa. Tienes que dejarte llevar, pero a la vez participar de la
experiencia y "asignar" tus propios referentes.
Esta obra plantea, en el plano sonoro, una experiencia similar a la de la
pareja que juega a sorprenderse mutuamente, cerrando los ojos y poniendo en
la boca del otro todo tipo de alimentos con sabores contrastantes. No sabes
con qué sabor te van a sorprender, del mismo modo que no sabes qué timbre,
estilo o paisaje sonoro llegará como transmutación del ambiente anterior. El
toque magistral lo marca el hecho de lograr una transición coherente entre
paisajes sonoros tan distintos y contrastantes.
Intentar describir cómo se desarrollan una a una las piezas de este disco
sería, a mi juicio, un gran error. Creo que la mejor forma de dar a entender
"de qué va" este álbum, es aclarando "qué no es" y explicando sus elementos
más relevantes, pero de manera global.
Lo primero a destacar es que este disco es muy progresivo, pero no el
progresivo "ortodoxo": no hay largos desarrollos, ni complejos arreglos
basados en una base potente de bajo y batería, ni largos solos de guitarra.
Quien sólo consigue placer escuchando estos elementos en la música, no va a
disfrutar con este disco. Este álbum es progresivo en el sentido más
auténtico de la palabra: explora nuevos caminos, invita al oyente a
adentrarse en un mundo estético en el que no será fácil encontrar
referentes. Es como cuando tenemos la oportunidad de degustar alimentos
exóticos por primera vez. No podemos compararlos con nada que hayamos
probado; cada bocado amplía nuestro perímetro gustativo.
El disco posee varios elementos particularmente relevantes, que de alguna
forma contribuyen a dar coherencia dentro de esta enorme diversidad. El más
importante es el rol protagónico de la percusión, liderada por Pablo
Canalís. La lista de instrumentos de percusión utilizados a lo largo del
disco es muy extensa: desde instrumentos comunes como las congas, hasta
crujidos de huesos, pasando por cadenas de acero, percusión corporal,
timbres de bicicleta, caxixis, cencerros, cuencos tibetanos, juegos
acuáticos y un largo etcétera. Otro elemento a destacar es el de los
bellísimos paisajes sonoros dibujados por Eduardo García Salueña, con
colchones de teclados cuidadosamente tejidos dentro de esta intrincada
madeja de timbres. El tercer elemento relevante son las voces. A lo largo de
la obra se utilizan no sólo en formato solista y en arreglos corales, sino
de forma muy original como elemento percusivo o para dar color tímbrico en
determinados momentos. Las guitarras, tanto acústicas como eléctricas
(Israel Sánchez y Pedro A. Menchaca), la batería (Eva Díaz Toca) y el bajo
eléctrico (Pablo Canalís), son utilizados con mesura e inteligencia. En ese
sentido la obra es muy sinfónica; la densidad instrumental es un aspecto muy
cuidado en los arreglos, al contrario de lo que suele suceder en la mayoría
de grupos. En este disco no todos los instrumentistas están participando
constantemente.
Desde el punto de vista estructural, llama la atención el equilibrio entre
espontaneidad y rigor compositivo. Hay pasajes en los que se nota el
elemento de improvisación, pero siempre dentro de un diseño meticulosamente
articulado. Pasajes aparentemente improvisados, cobran de repente una
coherencia en la que todos los elementos confluyen en un "tutti", o un corte
repentino. No queda espacio para el azar.
Finalmente, otro aspecto general a destacar, también descrito en el libreto,
es el carácter "mundano" de la obra. Los instrumentos utilizados, estilos de
canto, armonías, etc., nos remiten constantemente a diversas geografías.
Pero !Cuidado!: estos guiños geográficos no ayudarán al oyente a encontrar
un referente musical concreto porque se muestran fuera de su contexto
natural. A pesar de que tal o cual pasaje pueda sonar indio o africano,
Senogul logra mantenernos constantemente "en tierra de nadie"=85.
No quiero terminar la crítica sin hacer una mención especial a las dos
versiones de Itamaracá que, a manera de prólogo y epílogo, abrazan al resto
de la obra. La versión del prólogo presenta una melodía con enorme
personalidad que inmediatamente queda enganchada en nuestra mente. Quien
conoce el trabajo anterior de Senogul, se da cuenta al finalizar este
prólogo que el Concierto de Evocación Sonora tiene poco que ver con lo hecho
anteriormente por ellos. Para no dejar la menor duda al carácter
preponderante de la percusión y los arreglos vocales, es precisamente así
como comienza el disco y se presenta la melodía. Al fondo, un discreto
acordeón sirve de soporte a las voces y percusión, cobra protagonismo por un
momento, para luego volver a un discreto segundo plano. Y uno piensa: "qué
original un acordeón aquí, me supo a poco". No sé si Senogul pensó lo mismo;
el caso es que el epílogo no es otra cosa que una versión instrumental de
Itamaracá, para acordeón solo, magistralmente interpretada por Alejandro
Martinez. La versión instrumental de Itamaracá es un broche de oro a un
disco que reboza originalidad y vigor, incluso en sus momentos más calmados
(que hay muchos).
Esta obra tiene todos los elementos para entrar en el selecto grupo de
discos a los que uno vuelve una y otra vez a lo largo de la vida porque con
cada escucha se descubre algo nuevo. Ahora nos queda disfrutar del
"Concierto" mientras esperamos a ver qué nos va a proponer Senogul después
de dos trabajos tan contrastantes. ?Quizás una síntesis? !Yo me apunto!
Carlos Plaza - Kotebel
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Los 60 años de Rick Wakeman - en la prensa peruana
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Aquí transcribo un reportaje publicado el domingo 17 de mayo en la prensa
peruana por motivo del inminente 60mo. cumpleaños de Rick Wakeman, el mago
progresivo de los teclados. El diario en cuestión es El Comercio.-
CUMPLEAÑOS DEL MAGO
Por: Rafael Valdizán
Valga el nombre de uno de los discos definitivos de Uriah Heep para titular
esta nota dedicada a uno de los músicos británicos más destacados entre las
huestes del rock progresivo: Rick Wakeman, virtuoso hombre de teclados que
tiene en su haber un enorme catálogo de álbumes, entre trabajos como solista,
como integrante de Yes, también de Strawbs o a dúo con su hijo Adam. Dueño de
una carrera que ha conocido momentos de gloria y de ocaso. Puntal del art rock
y de la grandilocuencia como mecanismo de creación artística: artífice de
sonidos densos y dramáticos que formaron parte de los mejores momentos del prog
rock en los primeros años 70, antes de que sus complejas edificaciones se
vinieran abajo a punta de furiosos gritos de denuncia, minimales acordes de
guitarra y todo el caos que supuso la aparición del punk. Pese a ello, el
aporte de Wakeman no debe ser desdeñado, aun hoy, a 24 horas de llegar a los 60
años de vida (nació el 18 de mayo de 1949 en Perivale, Londres).
El cielo era el límite para músicos como Wakeman (de otro modo, no podríamos
explicar la inacabable ambición por urdir extrañas combinaciones de rock y
música sinfónica; coincidencia o no, los mejores trabajos de Yes son aquellos
en los que el mago se hizo cargo de los teclados: Fragile, de 1971; y Close
to the Edge, de 1972). Su puesta en escena, además, era tanto histriónica como
efectista: lucía largas capas brillantes que, junto con su luenga cabellera
rubia, ayudaban a construir a un personaje que parecía haber emergido de
lejanos episodios mitológicos o de algún planeta desconocido. A su alrededor,
sus instrumentos formaban una suerte de guarida o trinchera desde la cual el
hombre hacía brotar verdadera magia. (Lo hemos visto en vivo en una de las
ocasiones en que cayó por Lima, en el María Angola.)
Como solista, ha hecho música fantástica en placas como The Six Wives of Henry
VIII (1973), Journey to the Centre of the Earth (1974) y The Myths and
Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table (1975). E incluso
sorprendió, mucho tiempo después, con el impecable Return to the Centre of the
Earth (1999), la secuela del álbum de 1974. Obviamente, el maestro ha tenido
períodos poco gratos, sobre todo en sus incursiones por la new age, cuando
lanzó toda una fila de discos en su mayoría chatos, predecibles e invitantes a
los brazos de Morfeo.
Otros momentos célebres de su carrera fueron su participación en el proyecto
Anderson Bruford Wakeman Howe (con tres de sus por entonces, 1989, ex
compañeros de Yes) y en la reunión de Yes en 1991, la cual originó al disco
Union.
Como músico de sesión, Wakeman ha colaborado con gente como David Bowie, Al
Stewart, Cat Stevens, Black Sabbath, Alice Cooper, Lou Reed, Elton John, T.
Rex, John Williams, entre muchos otros.
La versión PDF de esta nota aparece en el enlace
http://e.elcomercio.pe/101/impresa/pdf/2009/05/17/ECMU170509c14.pdf
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: Portal Esquizofrenia <portalesquizofrenia@yahoo.es>
Asunto: Otorgan el 'premio Nobel' de la música a Peter Gabriel
Se llama premio 'Polar' y está considerado oficiosamente como el Nobel:de la
música. El año pasado se lo llevó Pink Floyd. Esto lleva a una:clara
conclusión: y es que los artistas y grupos de rock progresivo:tienen una
calidad superior y el reconocimiento no deja de llegar,:aunque sea con
galardones como éste.
Leer más::http://www.portalesquizofrenia.com/:::
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Autor: Portal Esquizofrenia <portalesquizofrenia@yahoo.es>
Asunto: Ya se puede ver el nuevo vídeo de Dream Theater
Después de que la semana pasada el grupo ofreciera durante unas horas la
descarga gratuita de este tema como adelanto del disco 'Black Clouds & Silver
Linings', ahora presenta en la web de su discográfica, Roadrunner Recods, el
videoclip de esa misma canción, 'A Rite of Passage'. !A disfrutarlo! ::
Ver vídeo::http://www.portalesquizofrenia.com
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Autor: elhombrerockola@yahoo.com
Asunto: Mario Benedetti, In Memoriam
Hola a todos.
Son las siete de la noche del 17 de Mayo de 2009, hora de Mexico.
Tras leer el numero 875 de LCDM. salgo de mi buzon en Yahoo y en el portal de
noticias leo una nota que me hiela la sangre: hace apenas unas horas ha
fallecido uno de los mas grandes hombres de nuestro tiempo, el extraordinario
escritor âpoeta, novelista, cuentista, analista politicoâ Mario Benedetti,
quien prefirio la justicia social antes que la fama y el exito que alcanzan
aquellos que se someten al poder.
Hasta ayer, solo habia llorado âliteralmente, sin metaforasâ la muerte de
dos hombres: John Lennon y Antonio Carlos Jobim. Benedetti es el tercero.
Benedetti nunca cedio en su ideales revolucionarios y, como tal, sufrio las
consecuencias: exilio, persecusion, difusion precaria. Aun asi, su altisima
calidad literaria y su compromiso social lograron que el mundo lo conociera
ampliamente, pues el sistema no pudo ignorarlo.
Muchos musicos hemos basado buena parte de nuestro trabajo en la obra de
Benedtti, ya sea musicando sus poemas o simplemente asimilando su estilo
sencillo y profundo. Benedetti nunca se refugio en la palabra como hacen los
poetas del sistema para disimular su superficialidad; por lo contrario, siempre
utilizo un vocabulario llano y sin complicaciones innecesarias âimagenes
bellas con lenguaje directoâ, lo cual es mucho mas dificil que llenar el
papel con palabras artificiosas y rimbombantes. Incluso las situaciones de sus
relatos y las personalidades de sus personajes eran poeticos, aun cuando
hubiesen sido escritos en prosa.
Mucho hay que aprender de Benedetti, no solo literariamente, sino
existencialmente.
Por ejemplo, escogio la militancia por encima del arte puro, acaso porque
apostaba a algun dia poder sentarse a escribir la novela de su vida sin ningun
remordimiento de conciencia ("El escritor latinoamericano y la revolucion
posible", la cita no es textual). Y por eso no dudo en escribir textos que
algunos (adivinen quienes) tacharon de panfletarios, como si el panfleto
revolucionario no fuese un arte en si mismo.
Su paso por este mundo tan injusto no fue en vano. El mismo decia que "la
revolucion no se hace con un paro, ni con un disparo; pero todo sirve, nada se
desperdicia" y su palabra, su vida, su ejemplo, son claras muestras de ello.
A manera de doloroso homenaje he subido a la red "De lo prohibido" un poema de
Benedetti que musique hace mas de dos decadas y que no planeaba publicar
todavia. Aclaro que es una grabacion sin pulir que realice con fines de
registro y archivo.
Si a alguien le interesa, esta a su disposicion para audicion y descarga en:
http://www.4shared.com/file/106028461/396ec52a/De_lo_prohibido.html
Descanse en paz, Mario Benedetti.
Jorge Alvelais
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