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La caja de musica Number 0880
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #880 junio 2009 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Gigantes Gentiles", programa Nro. 6
* Cronica del concierto de Harold & The Barrels en RockSur Madrid
* Conceptualizacion del prog
* Diagonal: "Diagonal" (2009)
* 5Bridges: "The Thomas Tracks" (2009)
* Descansa en paz, Nono Belvis (de M.I.A.)
* Alamaailman Vasarat - Huuro Kolkko (2009)
* noticias_de_TÓRAX
* FULANO_ 2D_concierto_por_los_25_años
* Andy Summers & Robert Fripp: "I Advance Masked" (1982).
* The Decemberists - The Hazards of Love (2009)
* PRINCIPIO FINAL y PUNTO ROJO - !Recital + Fiesta! Domingo 14/06
* Maestro Hugh Hopper, descanse en paz
* An Interview with the late Hugh Hopper
* Lobster Newberg - Actress (2009)
* Maudlin of the Well - Part the Second (2009)
* Nuevo proyecto de Senogul: "Orfeo - a ba-rock opera"
* MINDFLOWER "LITTLE ENCHANTED VOID" (2009)
* noticias_de_JARD CDN_DE_PIEDRA
* Time's Forgotten
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Autor: "Quagliano" <equagliano@gmail.com>
Asunto: Gigantes Gentiles", programa Nro. 6
Amigos:
Emitiremos el próximo programa de "Gigantes Gentiles, la buena música que no se
escucha", el número 6 y primero del nuevo ciclo quincenal, el próximo miércoles
3 de junio a las 22 hs. A partir del jueves 4 estará disponible para bajar.
Recordamos además a nuestros oyentes que el programa se repite todos los
miércoles a las 22 hs. y los sábados a las 18 hs. (GMT-3)
En este programa presentamos:
Initial Gravity: La banda tucumana se encuentra grabando en estudios, y nos
envió en exclusiva el primer corte de difusión.
La Gota: Repasamos el excelente álbum "Tractor", de la banda de la ciudad de
Rosario.
Habitat: Presentamos parte del CD "Puentes" de esta banda progresiva sinfónica
porteña.
Roberto Moreno Cuarteto: Presentamos material de su nueva producción, "Amanda".
Dánae: Entrevistamos a Willy Torres y Pablo López, integrantes de la banda
rosarina, y repasamos con ellos el primer disco y parte de su material nuevo.
Swing Zero: La formación santacruceña nos hizo llegar su excelente material,
que presentamos en nuestro programa.
En el Homenaje, continuamos el recorrido por el disco de Homenaje a León Gieco
producido por Fabián Spampinato, con los trabajos de Tribemol y de Luis Alberto
Spinetta.
El sitio de MePertenece Radio tiene un chat para comunicarnos durante el
programa.
Para hacernos llegar tu música, proyectos, ideas, comentarios, críticas o
simplemente buenos deseos, podés escribirnos a meperteneceradio@gmail.com o
completar el formulario de contacto en "Dejá tu mensaje", en el menú del sitio.
Las radios que deseen pasar nuestro programa no tienen más que pedirlo a
meperteneceradio@gmail.com
!Los esperamos!
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Autor: susanne WREGE <sus8262@hotmail.com>
Asunto: Cronica del concierto de Harold & The Barrels en RockSur Madrid
Concierto de Harold and The Barrels en Madrid, mayo 2009
Crónica del concierto de Harold & The Barrels en el Localrock Sur 30-05-09 -
Autor Javier Ruiz-Larrea de Tuero
El sábado 30/05/09 tuve nuevamente la suerte de poder estar en el concierto de
Harold & The Barrels en el Localrock Sur, y disfrutar como un enano de la
música de Genesis en directo, ejecutada de forma impecable por un grupo de
encantadores pirados capaces de tal empresa
Para los que no conozcáis el sitio, son unos locales de ensayo que arriba tiene
una pequeña sala para conciertos. La acústica tal vez no sea de las mejores,
aunque tampoco es horrible, pero a cambio te da la ocasión de tener como un
concierto 'privado', donde los músicos tocan a tu misma altura a dos metros de
ti, por lo que el contacto es muy directo y sientes el sonido directo de una
forma especial.
Ya había estado en mi primer contacto con H&B en esta sala y ya entonces nos
llevamos una gratísima sorpresa que todavía recordamos con cariño. Por eso ante
el anuncio de una nueva ocasión, no lo dudamos un segundo y acudimos prontito
para pillar sitio (je, je...) y una vez más no nos defraudó sino muy al
contrario, superó nuestras expectativas.
Harold & The Barrels nos regalaron un pedazo de concierto genesiano muy
variado, sonando muy bien, muy natural, con una calidad y energía estupenda,
que nos contagió desde el primer momento, nos hizo vibrar con cada tema y
además nos sorprendió con unos cuantos estrenos ejecutados como si fuesen parte
de su repertorio desde hace tiempo.
He tenido la suerte de asistir a varios conciertos de H&B, creo haberme perdido
sólo dos desde esta nueva época, lo que me da un poco de perspectiva para
afirmar que cada vez suenan mejor y mas conjuntados, la interpretación es más
fiel pero no agarrotada y se nota el trabajo que hay detrás. Para los que
piensen que al ser un habitual mi opinión no podría ser menos entregada,
transmito el comentario de un colega inicialmente escéptico que a los dos o
tres temas me dijo: "!!Joder!! !!Pero si es que lo clavan!!"
Además he comprobado gratamente como va aumentando su repertorio y esa anoche
tuvimos unas cuantas muestras. Los estrenos estupendos, en especial la entrada
con el Slippermen. Personalmente me gustó mucho The Serpent del primer álbum
que, siendo en mi opinión de un nivel menor que otros, tiene mucho aprovechable
y con muchas pistas de lo que luego vendría.
Mención especial merece el estreno de Horizons con una impecable ejecución de
Miguel Ángel a quién desde aquí reitero mis felicitaciones: a mi siempre me han
gustado estas pequeñas joyas con las que Genesis nos regalaba en cada álbum, a
veces viniendo solas como en Horizons y otras introduciendo temas como Firth of
fifth o el Blood on the rooftops, y es un gusto poder oírlas en directo.
Disfruté un montón del Lamia que ya había oído en Clamores pero que aquí sonó
mucho mejor y me puso los pelos como escarpias. Creo que es la primera vez que
oigo el Lilywhite Lilith entero y viendo como van, a ver si un día nos
sorprenden con el The Lamb enterito, !!que ya os falta menos!!
Muy bueno el Supper's Ready tocado completito y cuadrado de principio a fin,
con alguna variante made in H&B que, por lo menos a mi, me gusta. Como
curiosidad me sorprendió gratamente la flauta de Ugo, pero no sería justo
mencionar este detalle y no decir nada de como se lo curra con lo suyo, la
batería, que parece que le sale sin esfuerzo y ni se cansa... una "macchina".
Tampoco quiero olvidarme de Fran quién además de tocar estupendamente nos
contagia a todos con su energía y viendo como disfruta, y además entre tema y
tema... !!Da masajes!!
Y Carlos con tirones y demás, siguió bordándolo como siempre, la verdad es que
es una prueba de habilidad intentar seguirle los dedos,=85 y hasta salió del
fuerte a cantar.
Por supuesto que hubo algún fallo menor y, curiosamente, me pareció que sonó
peor que otras veces 'vuestro tema' puede que por ser el último... Por poner
una pega me dio la sensación de que a Juan en algunos momentos se quedaba un
poco tapado, pero que como siempre estuvo fenomenal en especial en los estrenos
como el Lamia.
Como soy especialmente vago de memoria, le he pedido a Susanne que me pasara el
set list que me dice ha sacado de memoria, o sea que puede ser incompleto (yo
juraría que Lilywhite Lilith también sonó, no se en qué posición, pero puede
que me equivoque=85)
- Slippermen
- The Knife
- Serpent
- Lamia
- I know what I like (Carpet Crawlers)
- Horizons
- Supper's
- Firth of Fifth
- Fading lights
- Hairless Heart
- Harold
Para terminar recomendar a todos los que les guste Genesis y no hayan visto en
directo a Harold & The Barrels, que se dejen de dudas y rollos, y no se pierdan
la próxima ocasión.
Creo que sería una pena despreciar el regalo de poder disfrutar en directo de
buena música del género, interpretada con gusto y con una calidad muy alta
considerando la complejidad de las composiciones y miles de matices de la
música de Genesis que, afortunadamente, H&B con ganas y por amor al arte,
transmiten maravillosamente en todos sus conciertos.
Y si ya los conoces, pues repite ya que además de poder disfrutar de lo que te
gusta, siempre tienen sorpresas que merecen la pena y no te aburrirás.
Una vez más gracias por los momentos inolvidables que nos hacéis pasar y os
ánimo a seguir.
Por cierto... ?Para cuándo el próximo?
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Autor: PEDRO CAMPILLO <pedrocampillo@yahoo.com>
Asunto: Conceptualizacion del prog
Hola a todos,
> Dado que se ha estado hablando un poco sobre definiciones de Rock Progresivo
he
aqui algunas consideraciones personales de lo que considero es Rock Sinfonico
y/o Progresivo:
Hola Anibal:
Una serie de consideraciones sobre tus consideraciones. BÃ!sicamente por
divertimento. Porque considero que conceptualizar el prog es intentar ponerle
cercas al mar. El prog es una música hÃbrida y mestiza por definición, con
influencias del rock y de la música clÃ!sica, pero también del jazz y de la
música electrónica, desde sus inicios, y que posteriormente ha tomado
influencias del pop, de la música étnica, y del tango y de la cumbia, si
fuese necesario, incluso del punk en grupos como parallel 90 degrees.
Reduciendolo al absurdo, veamos qué nos queda de lo que dices.
> Basicamente es una clase de Rock. Por ende: "toda pieza de RSP es
necesariamente una pieza de Rock".
Bien, acabamos de borrar de un plumazo los cuatro primeros trabajos de Mike
Oldfield, casi todo lo de Anthony Phillips, y luego todos sus seguidores
posteriores: Olafus Arnolds, Karda Estra, etc⦠Queda por determinar si se
pudiese considerar Rock a Tangerine Dream, Klaus Schultze y todo lo que se dio
por llamar: música planeadora en los 70-80 y posteriormente.
Mucho menos Brian Eno, sea con Fripp o con David Byrne, también eliminamos
todo lo de Fripp en solitario o con la liga de Crafties.
> Es sinfonico si hay una orquestacion ( por una orquesta propiamente dicha o
por
la simulacion de una orquesta, con sintetizadores por ejemplo )en alguna parte
sobresaliente e inseparable de la pieza.
Acabamos de eliminar a todo King Crimson desde 1974 hasta hoy.
>? Que cosas suelen confundirse con RSP ?:
> Las canciones: muchas veces las canciones por el solo hecho de ser
interpretadas y/o compuestas por alguien que esta o estuvo relacionado con el
RSP son confundidas con una pieza de RSP.
EstÃ!s eliminando a Peter Gabriel, Peter Hammill y todos sus seguidores como
Fish, Matthew Parmentier. También el Exposure de Robert Fripp que pudo haberse
salvado de la quema anterior. También nos cargamos a los Camel desde
Moonmadness y Rick Wakeman desde 1984. Steve Hackett desde Defector y casi todo
Steve Howe.
Por supuesto, The Lamb Lies Down on Broadway⦠A la mierrrrdaaaaa!!!!
Cualquier tema de Emerson Lake and Palmer que suene a rock, tipo Tiger in a
Spotlight, fueeeeraaaaa.
> Cualquier tema musical orquestado: en general, ademas de los argumentos
esgrimidos en el punto anterior, suele confundirse con RSP olvidando el
pequeño
detalle de que la pieza en cuestion no es un rock. Lo mismo se aplica a temas
de jazz, bossa nova, tango, milonga, zamba, samba, etc.
No te dejes el blues y el propio rock, dónde debemos eliminar a Cream, o el
Iâm going home del After Math de los Rolling Stones, primer tema que rompe
con los 5 min. Dde duración en un disco de blues Rock.
AdemÃ!s estÃ!s eliminando a gran parte de la música de los Beatles que se
considera proto-prog (A day in Life, por ejemplo) y podrÃamos eliminar a los
Beach Boys y, por qué no, ya que estamos, a los Moody Blues y Procol Harum.
Por cierto, también eliminamos todos los temas de Lake, de Emerson Lake and
Palmer (Lucky Man, Câest la vie, etcâ¦).
Aprovechando lo que dices del jazz, que nadie tenga tentaciones de decir que
Weather Reaport, la Mahavishnu o Return to Forever son Prog. Y seguramente
tampoco lo serÃan Caravan, Hatfield & y the North y casi todo el Canterbury.
> La musica de peliculas: pese a que muchas son largas piezas que transmiten
variedad de emociones una detras de las otras,y que estan hechas por musicos
muy sabios y sensibles, con los mas eclecticos instrumentos y las mas
variopintas orquestas, no son RSP porque no se trata de rock.
Vaya, a la porra con: Birdy, Passion, Sorcerer, The Killing Fields, Long Walk
Home, etcâ¦
> Cualquier cosa que haga un musico de RSP: si alguno de los miembros o
ex-miembros de un grupo de RSP hace una serie de canciones de navidad o una
cancion de cuna para hacer dormir a su bebe recien nacido no necesariamente es
RSP. Ahora: "en general las canciones de cuna no son RSP".
Vale, adiós a Jon Anderson, Olias of Sunhillow aparte. Por supuesto, nos
olvidamos también de Jon & Vangelis casi en su totalidad. Los últimos discos
de Jethro Tull también los acabo de quemar.
> ? Que cosas deben suceder si o si para por lo menos tener la sospecha de que
puedo estar frente a un despliegue de RSP ?
> Los musicos tocan fuerte.
Â?No te estarÃ!s confundiendo con el Heavy?
> El baterista suda y se divierte.
Te estÃ!s confudiendo con el Heavy.
> Hay por lo menos 3 personas en el escenario y todas sudan y se divierten por
igual.
EstÃ!s en el heavy de cuatro patas. Claro que en el funky hay mucha mÃ!s gente,
sudor y diversión, también para el público.
> Por momentos me es dificil seguir el ritmo de la pieza.
Has pasado al RIO.
De todos modos, algunos dicen que el Turn it on Again es discotequero, y no se
han percatado que es un tema en 11/8 asà que cualquier mortal tendrÃ! serias
dificultades para seguir el ritmo.
> Mi atencion es requerida por igual por cada uno de los instrumentos que
intervienen.
ff! Te acabas de cargar casi todo Genesis (Â?cuÃ!ndo ha destacado Rutherford?)
y lo que quedaba de mayorÃa de Emerson, Lake and Palmer, dónde Emerson se
comÃa a los otros dos con patatas.
> No se si se trata de muchos temas pegados un un "medley" o si es el mismo
tema
que cambio muchas veces.
Si estÃ!s escuchando RIO no sabes nada de nada.
> No se si es un cantante acompañado por musicos o unos musicos que
contrataron a
un cantante.
Hala! Adios a Van der Graaf Generator!!! Y Yes no les irÃa muy a la zaga.
> Mi novia y/o esposa ofrece cierta resistencia a escuchar esa musica.
Esto sà serÃa la prueba del 9. LÃ!stima que esto afecta a la mayor parte de
la música que he eliminado ya del RSP, según tus indicaciones.
> Mi madre pone una ferrea resistencia a escuchar esa musica casi llegando a
insultarme.
Si tu padre no te ha tirado una cinta por la ventanilla del coche cuando ibas a
tu residencia veraniega no sabes que es el RSP.
> Mi bebe llora sobresaltado
Por si quedaba dudas, nada de Olafus Arnolds ni de los primeros de Mike
Oldfield.
> y mi tia que padece de una inestabilidad emocional permanente me ruega que
ponga algo mas "alegre".
Â?Si mi tÃa ni se acerca a mi aparato de música no lo puedo saber?
> Alguien al pasar dice como para que lo escuche "! Pero que musica de locos!"
Bueno, eso pasa desde Frank Sinatra, asà que no tiene mérito.
>Reconozco algunos riffes, !y mas de uno en el mismo tema!
Te has vuelto al metal, quizÃ!s al progmetal.
> Hay un tecladista en el escenario.
Desde el quinto beatle, Billy Preston, en casi todos los grupos de cualquier
estilo de Rock, por no hablar del Techno.
> La bateria tiene por lo menos 5 cuerpos.
Te acabas de cargar todo el Genesis de Peter Gabriel, dónde el pobre Phil
tocaba con una baterÃa mÃ!s pequeña que la del baterÃa del grupo que
montamos en el Bachillerato (ver Genesis Live).
> En muchas partes del tema el cantante no tiene nada que hacer y toma algunas
maracas o campanitas para hacer algo mientras el resto de los musicos sigue
tocando.
Te has olvidado que va descompasado y jode el ritmo intrincado que has
mencionado, llÃ!mese Jon Anderson o Peter Gabriel.
> ?Y que cosas me hacen sospechar que no se trata de RSP ?
> La gente alza sus manos con sus celulares iluminados o sus encendedores
prendidos.
Adios a Supertramp.
> Las parejas se abrazan.
�Qué parejas? �En un concierto de prog? �Cómo no sean las de la guardia
civil?
> En el lugar hay muchas mas mujeres que hombres.
SÃ, un concierto de prog es el único sitio donde las mujeres pueden ir al
lavabo sin colas.
> En el lugar hay bastantes mujeres.
> En el lugar hay mujeres.
Cabe la posibilidad de que se hayan equivocado de concierto.
> Las mujeres que extrañamente se encuantran alli estan felices.
Esta sà podrÃa ser la prueba del 9.
> Con el inicio de los primeros compases todo el mundo sale a bailar al centro
de
la pista.
Â?Bailar?
> Tu primita que cumpe 15 años eligio el tema para que musicalicen el video
con
las fotos de su infancia.
Eh! Que las nuevas generaciones estÃ!n creciendo muy desarrolladas, como las
hijas de los cajeros Javi Herrera o Joan Prat.
> Es el tema del verano.
Creo que estamos exagerando.
> Lo usan en una publicidad televisiva o radial.
Te acabas de cargar el Sleepless de King Crimson (anunciaba el Ford Mondeo), el
From Now On de Supertramp (Feria de Madrid), el Shine on your crazy Diamond de
Pink Floyd y últimamente, el Horizons de Genesis.
Por no hablar de Radiohead o Muse, que estÃ!n ampliamente dentro de lo
televisivo.
En cuanto a lo radiable, nos cargaremos al Owner de Yes, al Another y el Money
de Floyd, incluso, por queÂ'no, al Run Like Hell.
> Lo pasan en un desfile de modas.
Yo creo que algo de prog le irÃa bien a Jean Paul Gautier, pero mejor no darle
ideas. Y Jon Anderson irÃa genial con Agata Ruiz de la Prada.
> Lo usan en la clase de gym o de yoga.
Te acabas de cargar toda la música de influencia india, Ravi Shankar, parte de
John McLaughlin, etcâ¦
> Obviamente la lista es infinita y cada uno tendra su aporte...
Hombre sÃ, Â?que nos queda por machacar? Â?Gentle Giant? poco mÃ!s.
En fin, que si no es por ellos llegÃ!bamos a la conclusión que el prog no
existe.
Salu2
TheWinkler
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Diagonal: "Diagonal" (2009)
Diagonal: "Diagonal" (2009)
Discografica: Rise Above Records
Temas:
1. Semi Permeable Men-Brain (10:54)
2. Child Of The Thunder-Cloud (8:49)
3. Deathwatch (7:18)
4. Cannon Misfire (5:32)
5. Pact (14:00)
Musicos:
- David Wileman: electric & acoustic guitars, percussion, synth, vocals.
- Nicholas Whittaker: alto saxophone, clarinet, flute, recorder, synth,
percussion, vocals.
- Alex Crispin: electric & acoustic pianos, organ, lead vocals, synths,
percussion.
- Daniel Pomlett: electric bass, electric & acoustic guitars, percussion,
vocals.
- Nicholas Richards: electric & acoustic guitars, ebow, synths, percussion,
vocals.
- Ross Hossack: synths, tapes, filters, percussion, vocals.
- Luke Foster: drums, synths, string arrangements, vocals.
Esta banda inglesa nos ofrece en su álbum debut homónimo un billete para que
viajemos a finales de los 60's, Procol Harum, los primeros Deep Purple e
incluso pinceladas de los primeros King Crimson están incluidos en este
viaje al pasado con retorno.
Los primeros riff de guitarra en "Semi Permeable Men-Brain" son
ineludiblemente made in King Crimson, pero esto no sera la tónica general
del álbum, llamémosle una pequeña concesión que se han tomado estos chicos
para mezclarla con la fusión y ayuda del cortante Hammond de uno primeros
Deep Purple con la psicodelia proto prog de finales de los 60's.
Ya en el segundo tema "Child Of The Thunder-Cloud" vemos una progresión que
comienza con un sensible piano para llegar a calentarse en un rítmico sonar
sesentero. Tras la suave "Deathwatch" viene un tema instrumental con
recuerdos a King Crimson "Cannon Misfire" para acabar el disco con la
machacona y psicodelica "Pact" que me recuerdan en algo a los viajes
astrales que nos obsequiaban The Doors.
En definitiva si queréis viajar con DIAGONAL a la música que se hacia a
finales de los 60's, su disco homónimo es como una maquina del tiempo,
aprovecha y no lo dejes escapar.
Valoración: 6,5/10
Salu2 viajerosprotoprogresivos
9A9 Juan Mellado
progjuan@gmail.com
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: 5Bridges: "The Thomas Tracks" (2009)
5Bridges: "The Thomas Tracks" (2009)
Temas:
1. Didymus
2. Babylon curse reversed
3. On Calpe's rock
4. The spell of eternity
5. Martialis' reveries
6. Tricks & treason
7. Lovernius' song
8. Batavian revolt
9. Amazons & haven
10. Sign on the wall
Musicos:
- Luke d'Araceno / organ, (electric and acoustic) piano, minimoog, digital
synths, samples, programming
- Enzo Gallo / electric guitars, acoustic guitar, steel guitar;
- Rob van der Linden / drums, percussion;
- Piet Roelofsen / lead voice, voices, acoustic guitar;
- Martin Thoolen / bass guitars, moog taurus/pedals, voices
Excelente trabajo titulado "The Thomas Tracks" de esta banda holandesa que
adopta como nombre un titulo de un tema de Keith Emerson.
5Bridges utiliza el Neo progresivo pero con aires moderno y ademas con
bastantes pinceladas y recuerdos de GENESIS.
Los mejores temas son el primero "Didymus" tradicional y con reminiscencias
en el sonido de Genesis, "Babylon curse reversed" y "On Calpe's rock"
continuan la buena estela para dar paso al mejor tema en mi opinion de este
disco "The spell of eternity" donde entran ciertos elementos que me
recuerdan a Marillion, esta referencia continua en el alegre "Tricks &
treason". Despues el disco entra en una fase irregular, tan solo rota por el
estraordinario noveno tema "Amazons & haven".
En resumen un buen trabajo de Neo Progresivo con toques modernos, donde
destaca instrumentalmente los teclados ejecutados por Luke d'Araceno, un
disco que por las continuas pero salteadas referencias a Genesis es
apropiado para el fan que guste del Neo.
Puntuacion: 6/10
Salu2 Neogenesianosprogresivos
Juan Mellado
progjuan@gmail.com
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Descansa en paz, Nono Belvis (de M.I.A.)
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Otra vieja gloria del progresivo (y otras formas de rock experimental) se ha
ido a otra dimensión: me refiero al guitarrista argentino Nono Belvis. Él fue
famoso principalmente por su participación en ese poblado y genial ensamble
argentino que fue M.I.A., cuyos discos Transparencias, Mágicos Juegos del
Tiempo y Cornostipicum conforman sendos clásicos del progresivo sudamericano
y aún hoy en día reciben ampliamente favorables reseñas entre coleccionistas y
reseñadores en la red. También cabe destacar su dúo con el
baterista/percusionista Kike Sanzol, con quien grabó ?Qué Están Celebrando los
Hombes? este disco es todo un prodigio de desafiante eclecticismo donde
conviven la fusión, el free jazz, la psicodelia pesada y la vanguardia
deconstructivista.
Desde inicios de los 80s, Belvis cocnentró su creatividad en el área del jazz,
con una prolífica trayectoria que incluyó a formación de El Umbral, cuarteto
rosarino que formó con los hermanos Luis y Mariano Suárez y Fernando de la
Riestra, con un currículo de cuatro discos y varias giras nacionales e
internacionales.
La noticia de su deceso aparece publicada en el siguiente link:
http://www.clarin.com/diario/2009/06/02/espectaculos/c-00708.htm - la causa de
su muerto fue un accidente cerebrovascular fulminante que sucedió a algunos
otros que sufrió en el pasado reciente.
!!Descanse en paz, Maestro Belvis!!
!!Gracias por la música!!
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Alamaailman Vasarat - Huuro Kolkko (2009)
ALAMAAILMAN VASARAT : "HUURO KOLKKO" (2009)
Discográfica: Laskeuma Records
Temas:
1. Mielisaurus (3:30)
2. Liskopallo (4:50)
3. Meressä Ei Asuta (4:04)
4. Natiivit (3:47)
5. Lounto Tuli Lähelle (3:03)
6. Tujuhuju (5:32)
7. Luola (6:32)
8. Omalla Ajalla (4:20)
9. Lautturin Viivat (4:06)
Músicos:
- Jarno Sarkula / saxophones, clarinets, tubax, various ethnic woodwinds
- Erno Haukkala / trombone, brass
- Miikka Huttunen / pump organ, grand piano
- Tuukka Helminen / cello
- Marko Manninen / cello, theremin
- Teemu Hänninen / drums, percussion
Estos finlandeses es lo que tienen. Su estilo es tan remotamente distinto a
cualquier otra banda, que la primera impresión que obtenemos al enfrentarnos
a un nuevo trabajo es de continuismo. Pero no nos precipitemos, que aquí hay
mucha más carne que cortar que la que pueda aparentar. Vaya, que aquí de
continuismo nada.
De entrada, "Huuro Kolkko" es un trabajo más variado que los anteriores, más
completo, más arriesgado y sobretodo incluye algunas piezas decididamente
más épicas en las que sale a relucir ese espíritu progresivo innato. En
otras palabras, un trabajo que se me antoja como el ideal para que la armada
progresiva más abierta de oidos se inicie en Alamaailman Vasarat.
Ahí están trallazos hardcorianos como "Meressa Ei Asuta" o la épica
"Tujuhuju" rozando el prog-metal. Y es que, pese a la ausencia de guitarras
y al amplio abanico folclórico y jazzy, nadie puede dudar que el rock"n"roll
corre por las venas de Alamaailman Vasarat.
Por no hablar de un tema tan perfectamente construido y adictivo como
"Mielisaurus", la magnificencia y sensibilidad progresiva de "Luola",
"Omalla Ajalla" donde se atreven con el swing, o dos bellezas como
"Liskopallo" y "Lautturin Viivat", que completan otro de los grandes
trabajos de este grupo único.
Alamaailman Vasarat, una experiencia que cualquier aficionado al rock y
especialmente al progresivo debería probar.
Valoración: 8.5/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Mayo 2009
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: noticias_de_TÓRAX
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo argentino TÓRAX sigue en actividad en estos meses, dando conciertos en
su sede de Córdoba. Siguiendo a sus eventos del 21 de abril (en el Cine Club
Municipal Hugo del Carril) y del 22 de mayo (en el Ranti Tock), ahora están
programados estos dos para el mes de junio:
- 12 de junio
23.00
El Galpón Cultura Suburbana
Av Colón y Sta Fe, Córdoba, Córdoba 5000
Precio de entrada: 15
- 18 de junio
22.00
Tsunami
Laprida 453, Còrdoba, Córdoba 5000
Con el grupo LOS COCINEROS
Precio de entrada: por determinarse
Más información y temas para escuchar en el enlace
http://www.myspace.com/toraxrockfusion
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: FULANO_ 2D_concierto_por_los_25_años
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El ensamble chileno FULANO regresa a lo sescenarios para celebrar, en doble
función, el 25to. aniversario del momento de su fundación.
FULANO GRAN CONCIERTO 25 AÑOS
TEATRO ORIENTE, SANTIAGO DE CHILE
10 DE JULIO 2009
20:00 Y 22:30 HRS
ENTRADAS EN TICKETMASTER DESDE EL 1 DE JUNIO
!Imperdible!
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: Eduardo Norris <laleynorris@yahoo.com.ar>
Asunto: Andy Summers & Robert Fripp: "I Advance Masked" (1982).
Andy Summers & Robert Fripp: "I Advance Masked" (1982).
Temario:
1. I Advance Masked
2. Under Bridges of Silence
3. China. Yellow Leader
4. In The Cloud Forest
5. New Marimba
6. Girl on a Swing
7. Hardy Country
8. The Truth of Skies
9. Painting and Dance
10. Still Point
11. Lakeland / Aquarelle
12. Seven on Seven
13. Stultified
Personal:
- Andy Summers & Robert Fripp: all guitars, basses, synthesizers, programing,
percussions and others sounds.
Me costó bastante encontrar la versión cd de éste registro (Mi disco de vinilo,
con unas cuantas escuchas encima, había caducado hace tiempo) hasta que por fin
lo ubiqué. Aunque la fidelidad sonora cambió bastante, no por ello deja de
maravillarme esta reliquia compuesta por trece temas que en su totalidad no
llegan a los 35 minutos.
Para escucharlo, lo primero que uno tiene que tener en cuenta es que no vamos a
encontrar ninguna obra maestra del rock tal como estamos acostumbrados en este
foro, ni tampoco se trata de un encuentro estilo Satriani-Vai o
McLaughlin-Coryell, a pesar de que aquí se trata también de virtuosos. Tampoco
hay elementos del jazz, género al que estos dos sujetos son muy aficionados, ni
a la música académica. Más bien se podría decir que hay un cóctel de todo esto
y de otras cosas.
En el momento en que ésta grabación se hizo, tanto King Crimson como The Police
estaban pasando por muy buenas etapas de sus respectivas carreras. Fripp y
Summers dicidieron hacer una breve pausa, metieron todos los bástulos que
pudieron en el estudio y se largaron ellos solitos a tocar todas las cuerdas,
teclas y platillos que aquí suenan, sin excesos de ningún tipo, y lograron 13
perlitas sonoras que no responden casi a ningún parámetro fijo, como el cajero
bien podrá apreciar.
Aún cuando todos los temas fueron firmados y arreglados por ambos músicos, no
se puede negar que Fripp puso su marca crimsoniana en algunos de ellos ("I
Advance Masked", por ej., tiene algunas líneas que evocan a "Neurotica"; o
"China - Yellow Leader", con sonoridades parecidas a las de "Discipline"). En
algunos casos, para los que venimos escuchando desde hace un tiempo a ambos
guitarristas, es fácil darse cuenta quién toca uno u otro instrumento, mientras
que en otros no es tan sencillo. El registro exhala belleza y simpleza por
donde se lo escuche ("In The Cloud Forest" y "Girl on a Swing" son exqusitos),
como si propusieran llevarnos a contemplar una obra de arte zen. Los aporreos
de sus respectivos currículums se han hecho a un lado, destacando cierto
minimalismo en algunas ocasiones.
El dibujo de tapa revela muy bien lo que éste disco contiene, mientras que la
foto de los dos individuos caminando es solo anecdótica, de colección.
Un disco muy recomendable, no solo para los fans de estos grandes músicos sino
también para aquellos que busquen desconectarse de tanto buen sinfonismo y
quieran respirar una simpleza tan grandiosa como la de éste registro.
Eduardo Norris
Rafaela, Santa Fe, Argentina
Junio 2009
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: The Decemberists - The Hazards of Love (2009)
THE DECEMBERISTS : "THE HAZARDS OF LOVE" (2009)
Discográfica: Rough Trade
Temas:
1. Prelude - 3:04
2. The Hazards of Love 1 (The Prettiest Whistles Won't Wrestle the
3. Thistles Undone) - 4:19
3. A Bower Scene - 2:09
4. Won't Want for Love (Margaret in the Taiga) - 4:07
5. The Hazards of Love 2 (Wager All) - 4:26
6. The Queen's Approach - 0:30
7. Isn't It a Lovely Night? - 3:29
8. The Wanting Comes in Waves / Repaid - 6:27
9. An Interlude - 1:40
10. The Rake's Song - 3:16
11. The Abduction of Margaret - 2:07
12. The Queen's Rebuke / The Crossing - 3:56
13. Annan Water - 5:12
14. Margaret in Captivity - 3:08
15. The Hazards of Love 3 (Revenge!) - 3:22
16. Wanting Comes in Waves (Reprise) - 1:31
17. Hazards of Love 4 (The Drowned) - 5:57
Músicos:
- Colin Meloy- vocals, guitar
- Chris Funk- guitar
- Jenny Conlee- piano
- Nate Query- bass
- John Moen- drums, banjo
Músicos invitados:
- Becky Stark, Shara Worden, Jim James, Robyn Hitchcock, Rebecca Gates-
Vocals
Pues nada, otro pretigioso grupo más que se apunta al carro del interés
progresivo. The Decemberists ya llevan unos añitos en esto, practicando un
folk rock de innegable calidad. En su anterior "The Crane Wife" ya mostraron
su inclinación por los sonidos progresivos en algunos temas, pero es en su
nuevo álbum "The Hazards of Love", donde el cambio de registro se hace más
evidente.
Como si de The Strawbs o Mostly Autumn se tratara, The Decemberists se
decantan por los sonidos más puramente setenteros y recurren a la épica en
un álbum conceptual que debe entusiasmar a muchos de los prog-heads. Un
trabajo en el que predominan las piezas de corte melódico, donde no
abandonan sus habituales registros folk, country y blues, cubriéndolos con
una enriquecedora capa de arreglos clásicos, sutiles atmósferas sinfónicas e
interludios instrumentales. Algo así como si The Jayhawks o Fairport
Convention se pasaran al progresivo.
Ahí estan bellezas melódicas de fuerte componente acústico como las
diferentes partes del tema que da título al álbum, además de "Annan Water",
"Margaret in Captivity" o algunos con voces femeninas como "Won"t want for
Love", la sublime "Isn"t it a Lovely Night" o "The Wanting Comes in Waves /
Repaid"; alternados con temas con guitarras más pesadas como "Bower Scene",
"The Rake's Song", "The Abduction of Margaret" y sobretodo "The Queen's
Rebuke / The Crossing", todos en conjunto pegados como tema unitario a modo
de sinfonía setentera.
Pese a no inventar nada nuevo, "The Hazards of Love" es uno de aquellos
trabajos con la suficiente personalidad y creatividad como para ser
considerado un gran álbum. Otro de los que no hay que perderse de este 2009.
Valoración: 8/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Junio 2009
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: PRINCIPIO FINAL y PUNTO ROJO - !Recital + Fiesta! Domingo 14/06
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo un mensaje de parte del grupo argentino PRINCIPIO
FINAL, que este 14 de junio dará un concierto especial compartiendo cartel con
la banda PUNTO ROJO.
" PRINCIPIO FINAL y PUNTO ROJO
Domingo 14 de Junio 21.30hs.
(al otro día es feriado)
Centro Cultural Zaguán Al Sur.
Moreno 2320, Cap. Fed. (enfrente del Spinetto)
Despues del recital... !Fiesta!
Valor de la Entrada: $10
Descarga gratis las canciones de nuestro disco en:
http://www.principiofinal.com.ar/musica/musica.htm
PrincipioFinal somos:
Maxi Ambrosio (voz, piano y guitarras), Nico Marcone (batería), Leandro
Molinaro (teclados), Guillermina Isturiz (bajo).
Principales influencias musicales:
The Beatles, Jethro Tull, Pink Floyd, Aquelarre, Pescado Rabioso, La Máquina de
Hacer Pájaros, Invisible y Serú Girán.
Sitio Web: http://www.principiofinal.com.ar "
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Maestro Hugh Hopper, descanse en paz
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Siguiendo las huellas de su viejo compinche ELTON DEAN, ahora nos ha dejado el
genial bajista HUGH HOPPER, quien había pasado el último año de su vida
batallando contra la leucemia. Su fallecimiento se anunció el domingo 7 de
junio tenía 64 años de edad.
Hopper es principalmente conocido por su periplo en SOFT MACHINE, el cual
resultó vital para que dicho grupo afianzara su madurez musical y consolidara
su relevancia experimenta dentro de la escena Canterbury. Antes de ello, él
había sido miembro del ensamble seminal The Wilde Flowers. Después de Soft
Machine, él se embarcó en una intermitente pero creativa carrera solista, a la
par que formaba parte de otros grupos Canterbury como ISOTOPE, GILGAMESH e IN
CAHOOTS. Además, colaboró con su viejo amigo ROBERT WYATT (en su primer disco
post-accidente Rock Bottom), LINDSAY COOPER, STOMU YAMSHTA, etc. Algunas de
sus intervenciones grupales últimas fueron en SOFT MACHINE LEGACY y
BRAINVILLE3, trío con DAEVVID ALLEN y HUGH HOPPER.
El concierto a beneficio programado en Le Triton de París para el 27 de junio
seguirá adelante, ahora convertido en concierto de homenaje póstumo.
Descanse en paz, Maestro Hugh.
!!Gracias por la música!!
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Autor: José_Manuel_Iñesta_Quereda <>
Asunto: An Interview with the late Hugh Hopper
Contertulios,
No quise traducir porque me pareciò que la magia de esta entrevista se
perderìa, màs bien, espero no molestarlos, es material en inglès, espero
que màs de uno pueda seguirla !, sino, me disculpo.
Pura Vida,
Tomàs Casanova.
http://panmodern.com/hugh_hopper.html
/June 9, 2009--Hugh Hopper, underrated songwriter and the late great
bassist for the Soft Machine and a great many other bands, passed away
this week after a battle with leukemia. Here is an extended interview I
was privledged to do with him in 1998 on a late summer's day between two
gigs at New York's Knitting Factory. The first was the U.S.A. debut of
/Brainville/ with Daevid Allen, the late Pip Pyle
and Kramer and the second, a
few days later, was a tribute to Robert Wyatt with a wonderful array of
performers from Fred Frith to Karen Mantler. Hugh and I covered much of
his wonderful career in this conversation and I was grateful to ask him
these questions after decades of enjoying his contributions. We will
miss him and his unique musical inventions. His playing and compositions
on /The Soft Machine Volume II /remain unparalleled in music history!
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Lobster Newberg - Actress (2009)
LOBSTER NEWBERG : "ACTRESS" (2009)
Discográfica: Lobster Newberg LLC
Temas:
1. Set Your Sails (3:41)
2. Stay (5:05)
3. Bug City (3:47)
4. Lost (4:42)
5. Wonderful (3:08)
6. Demian (4:06)
7. Illusion (9:13)
8. Bed (5:52)
9. Tight Rope (4:21)
10. Silver Cities (5:27)
11. Have You Ever Been Alone (7:31)
Músicos:
- Colin Peterik / vocals, keys
- Phil Miller / guitars
- Corey Kamerman / bass
- Jamie Dull / drums
Músicos invitados:
- Steve Eisen / flute, sparano and tenor saxophone
- Howard Levy / harmonica
- Mike Chicowitz / trumpet
- Dave Stahlberg / trombone
- Ed Breckenfeld / additional percussion
- Klem Hayes / additional bass
- Jeff Lantz / brass arrangement
- Scoot May / guitar solo (6)
La escena jamband, bastante estancada hace un tiempo, trata de abrirse paso
como buenamente puede, añadiendo nuevos elementos al habitual sonido.
Lobster Newberg son, como no, americanos y lo suyo consiste en fusionar el
rock progresivo setentero con el fenómeno jamband, con una destreza y
naturalidad que ya quisieran para sí muchas otras bandas.
Influenciados principalmente por Gentle Giant por un lado y por Umphrey"s
McGee y Phish por el otro, su segundo largo "Actress", aporta frescura tanto
a la escena jamband como a la progresiva, menos necesitada en este caso, en
un trabajo en el que los americanos se valen de una colección de magníficas
composiciones para lograr una obra de lo más vital y optimista.
Composiciones empapadas de genuino sabor americano, sin pretensión de caer
en aspavientos ni florituras gratuitos, como "Set your Sails", "Bug City",
"Lost", o la versión del "Tight Rope" de Leon Russell, se alternan con otros
más sinfónicos, algunos rozando el baladismo, como "Wonderful", "Illusion",
"Bed", "Silver Cities" o "Have you ever Been Alone".
Excelente álbum, con uno de los repertorios más vitamínicos del momento.
Valoración: 8/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Junio 2009
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Maudlin of the Well - Part the Second (2009)
MAUDLIN OF THE WELL : "PART THE SECOND" (2009)
Discográfica: Autoeditado
Temas:
1. An Excerpt From 6,000,000,000,000 Miles Before the First, or, The
Revisitation of the Blue Ghost (1999-2009) (10:55)
2. Another Excerpt: Keep Light Near You, Even When Dying (1997-2009) (5:59)
3. Rose Quartz Turning to Glass (1997-2009) (7:30)
4. Clover Garland Island (2007-2009) (8:18)
5. Laboratories of the Invisible World (Rollerskating the Cosmic Palmistric
Postborder) (2005-2009) (11:50)
Músicos:
- Toby Driver / guitar, baritone guitar, bass guitar, vocals, hand claps
- Sam Gutterman / drums, bass guitar, other percussion, hand claps
- Terran Olson / flute, alto and baritone saxophone, piano, organ, synths, hand
claps
- Greg Massi / guitar
- Josh Seipp-Williams / guitar
Músicos invitados:
- Mia Matsumiya / violin
- David Bodie / orchestral percussion & hand claps
- Madeleine Craw / cello
- Jim Fogarty / hammond elbow
Creo que nadie puede discutirle a Toby Driver su honestidad como músico.
Hace ocho años, cuando maudlin of the Well lograron ganarse la admiración de
la crítica, dio por finalizado al grupo y se inventó otra banda, Kayo Dot,
todavía más retorcida y antimasas. Tras tres obras en estudio, Driver vuelve
a reunir a su antigua banda, o sea, lo que le apetece en estos momentos.
El álbum ha sido financiado gracias a las donaciones de los fans y se puede
descargar gratuitamente desde el sitio web del grupo.
Mucho han cambiado las cosas desde aquellos fabulosos "Bath" y "Leaving your
Body Map", y es que el episodio Kayo Dot se deja notar, y mucho, en esta
nueva etapa de los estadounidenses. El metal y las voces guturales han
desaparecido totalmente del firmamento de la banda, mientras que el aroma
folkie sube enteros, quedándose con el componente avant-garde como principal
elemento de tan singular universo.
Siempre sumidos en un rock atmosférico de inspiración doom, jazzy, prog y
post rock, maudlin of the Well regresan con música tan lóbrega como hermosa,
sincera, terapéutica, primorosa, indicada para cualquier oido inquieto,
ansioso de nuevas experiencias.
Y el talento sigue ahí, intacto. Gran álbum.
Valoración: 8/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Junio 2009
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Autor: Eduardo_García_Salueña <edugarsalu@gmail.com>
Asunto: Nuevo proyecto de Senogul: "Orfeo - a ba-rock opera"
Saludos a todos los cajeros.
ORFEO: A BA-ROCK OPERA es el título del nuevo proyecto en el que está
involucrado Senogul. Se trata de una ambiciosa adaptación de la ópera
L'Orfeo: favola in musica de Claudio Monteverdi, uno de los primeros grandes
referentes del género, realizada por el director italiano Massimiliano Toni
en el marco del XII Festival de Música Antigua de Gijón. El maestro Toni,
además de consolidarse una sólida trayectoria como intérprete de órgano y
clavicordio (actualmente proyecta esta faceta dirigiendo el ensemble La
Terza Prattica), ha sido asistente de importantes directores como Alberto
Zedda, Jesús López-Cobos, Víctor Pablo o René Jacob. La dirección escénica
corre a cargo de la coreógrafa Deda Cristina Colonna. En el montaje final
participarán diversos colectivos musicales asturianos además de Senogul,
tales como el ensemble de saxofones Sax Antiqua, la sección de cuerda de la
JOSPA (Joven Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias) o los profesores
instrumentistas de instrumentos antiguos del Festival. Se detallará la
plantilla completa unos días antes de la representación.
La obra será el broche de oro del Festival, siendo su estreno el Domingo 26
de Julio a las 19:30h en la iglesia de LABoral, Ciudad de la Cultura
(Gijón). El acceso es libre pero limitado a la capacidad de la iglesia.
En la web oficial del Festival podéis encontrar dos textos explicativos (en
español) que abordan la envergadura del proyecto y sus características
estéticas. El primero está firmado por Carlos González (director del
Festival) y el segundo por Massimiliano Toni (director de la adaptación,
quien realiza paralelismos con el impacto provocado por músicos tan diversos
como Arnold Schoenberg, Maurice Ravel, Charlie Parker, Bill Evans, The
Beatles, King Crimson o Genesis).
Incluimos, además, enlaces a dos vídeos grabados en el Taller de Músicos de
Gijón. Aquí podéis ver algunas de las sesiones de trabajo llevadas a cabo
por los músicos de Senogul, Sax Antiqua, Marco Horvat (solista que realiza
el papel de Orfeo) y Massimiliano Toni. Los números interpretados son "Rosa
del Ciel" (primer acto) y "Vi ricorda ó bosch' ombrosi" (segundo acto).
Ambos vídeos, junto a su correspondiente audio, están disponibles también en
nuestro myspace.
http://www.youtube.com/watch?v:zooyIzJD-4M ("Rosa del Ciel")
http://www.youtube.com/watch?v:QKJWS9Jtbas ("Vi ricorda ó bosch' ombrosi")
Más información en: http://www.musicaantiguagijon.com/2009/index.html
Un saludo a todos
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Autor: ralp666@yahoo.com.mx
Asunto: MINDFLOWER "LITTLE ENCHANTED VOID" (2009)
Mindflower : "Little enchanted void" (2009)
Discográfica: Musea Records (Francia)
Temas:
1. Drowned into creation stream
a. Part I (4:32)
b. Part 2 (3:12)
2. Sinking in an earthless sky (4:48)
3. Frail as a star light (4:47)
4. From your deep sleep (2:04)
5. Linear coil
a. Part 1 (4:02)
b. Part 2 (2:25)
6. Whirling haze (1:49)
7. A council of ancient fairies (4:58)
8. Grand dark space (5:15)
9. Little paths in a great universe
a. Sentiero I (2:01)
b. Sentiero II (1.28)
c. Sentiero III (1:46)
d. Night of the bluebottle Part 1 (1:49)
e. Night of the bluebottle Part 2 (4:09)
f. Walking near the line (4:32)
10. Es sense
a. You in verse is me (3:14)
b. Shaped as points and lines (2:10)
c. Universe is me (0:38)
d. Unreal fall into the point (4:57)
11. Little paths in a great universe
a. Sentiero IV (1:53)
b. Quartetto del piccolo vuoto (2:45)
c. Mindfloating (2:29)
12. Pureline
a. Weir on flow (2:09)
b. Enddne (2:27)
c. In dreams of crystal depths (3:47)
Músicos:
- Fabio Antonelli. Guitarras acústica y eléctrica
- Francesca Bianco. Voz
- Alberto Callegari. Bajo eléctrico
- Fabrizio Deafacqz. Piano clásico, eléctrico, sintetizadores, mellotrón
Músicos adicionales:
- Conrado Beritonazzi. Batería y percusiones
- Carlo Barezzi. Oboe
- Andrea Bassato. Violín
- Nello Zarza. Corno
The Matrix Quartet:
- Paolo Constanzo. Violín
- Gianandrea Guerra. Violín
- Lorenzo Quero. Viola
- Elena Castagnola. Cello
- Mario Carlo Pisani. Arreglos
Hadas:
- Francesca Bianco
- Deborah Saponaro
- Guiulia Serena
Hada adicional:
- Maryana Balanciuk
Gnomos:
- Giuseppe Rosseti
- Francesco Neri
- Alberto Taverna
Voces adicionales:
- Marguerite delle Margherite
- Marina Mole
Tiempo Total: 73:51.
".....pués no lo sé, ya que he oído decir que los que entran al País de las
Hadas ya no pueden regresar. Deben seguir siempre adelante....." (R. Macdonald
Robertson. "Selección de cuentos escocéses").
Estamos ante una verdadera Obra Maestra, una Joya, una Gema del Progresivo
Sinfónico del nuevo siglo, un magistral trabajo de un connotado colectivo de
extraordinarios músicos italianos (quiénes más pueden realizar ésto?), los
cuales con una por demás sobresaliente capacidad creativa nos obsequian una
grandilocuente suite de más de una hora de duración que nos transporta hacia
aquél mítico lugar llamado Magonia, el país de las hadas, aquél fabuloso sitio
del cual ya no regresarás jamás.
La filosofía del grupo Mindflower se basa en la por demás válida intención de
retornar a las bases, al sustento, a la verdadera esencia de las cosas simples,
ahora tan difícil ya que la tecnología es lo importante y desgraciadamente,
queramos o no, marca nuestras vidas.
Basado en las historias de las hadas y duendes del septentrión europeo, el
concepto del grupo es semejante a esas historias, ya que concuerdan en que
existe una realidad más que física, diríamos encantada en nuestro universo;
estos seres, llamados también Elementales por los viejos alquimistas, son los
guías hacia planos existenciales no conocidos, invisibles para nuestras mentes
y ojos cada vez más cerrados; universos paralelos al fin y al cabo.
El concepto de la Obra se refiere a una criatura de luz, la cual viaja del Caos
a la Pureza, en un proceso que conlleva la Trascendencia, un justo premio a la
lucha interior del Ser. Lo que escuchamos es un maravilloso mosaico de música
de cámara, sinfonísmo por demás depurado, con una inteligente manera de manejar
los puentes e interludios, altamente estético, por momentos suave, delicado,
constituyendose en la forma de una apasionante suite, demandante, absorbente,
demasiado sincera, plena, emotiva, con voces excelsas simples, sin artificios,
humanas (como debe de ser), juegos corales que por instantes pareciesen estar
interpretando alguna tragedia griega. En fin, una portentosa construcción de
armonías y sonoridades propias de insignes músicos itálicos. Músicos en toda la
extensión de la palabra.
Tocante al CD, debemos hacer mención que a pesar de aparecer una lista de
tracks, estos vienen incorporados como una pista continua en la cual no existen
meolodías separadas del contexto global de ésta Gran Obra.
La majestuosidad sonora de ésta incomparable suite inicia con los acordes de un
piano clásico que muestra variaciones hasta llevarnos a una inigualable escala
para dar entrada a la voz de Antonelli, el cual se hace acompañar por los
instrumentos de cuerda, especialmente el cello, regalandonos un puente el cual
se repite a los 3:02, se agrega la flauta dulce y la sección rítmica, dandonos
la base de lo que será la estructura íntima de la suite, ésta parte se
continúa con las voces de las hadas, junto de un extraordinario acompañamiento
sinfónico en donde sobresalen también las voces de los gnomos, destacandose la
correspondiente de Rosseti, marcado sonido del mellotrón asi como del cello que
se apoyan en la sección rítmica, a los 2:11 de ésta segunda pieza, cambio hacia
un juego arabesco con los violines que se prosigue con los mismos acordes del
track 1 pero mucho más elaborados, bellos y pristínos que dan inicio al track 3
en que la
conjunción de la bella voz del hada adicional Marayana Balanciuk y la guitarra
acústica dan una atmósfera de tranquilidad, dada por la motivación Space-Rock o
si se quiere, ambientación, el 4 track es un esplendoroso manifiesto de
sinfonismo así como de bellas voces, las cuales, a su vez sirven de fondo para
la conjunción melódica, pasando los 1:29, escuchamos a todo el grupo entrando
con su fuerza acompañandose de un fabuloso fondo de cuerdas, se agrega la voz
de Antonelli así como los arpegios de guitarra eléctrica del mismo, en un
momento aparecen las voces de los gnomos y las hadas como si se tratase de una
danza a la luz de la luna, haciendose acompañar de violines y flautas. Una
danza a medianoche en un claro del bosque, el track siguiente inicia con las
voces de las hadas a las que se incorporan los sonidos clásicos del mellotrón,
bajo y cello en un extraordinario movimiento al que se le agrega flauta,
continuandose con el 6 track
el cual parte de los acordes de una guitarra acústica de fuerte influencia
renacentista, se agrega órgano y a los 1:23, se escucha nuevamente la voz que
se acompaña de un excelente pasaje con piano clásico, para retomar nuevamente
el sonido clásico de la guitarra acústica, el siguiente track continúa con el
trabajo de las cuerdas (cellos) y la nueva presencia de esas hadas con sus
voces agudas y sumamente expresivas asi como las de los gnomos, escuchamos un
excelso fondo sinfónico que nos transporta al track 8, un Space-Rock, con
algunas disonancias, nuevamente las hadas también presentes y nos sorprendemos
ante una especie de torbellino sónico que gradualmente nos conduce a unos
acordes de piano clásico -track 9-, la voz se escucha melancólica con el
acompañamiento vocal de Los Elementales, hay un magnífico cambio a bajo, cello
y flauta, nuevamente transportación a momentos espacio-temporales junto con
sinfonismo que se hace compartir
de un suave murmullo vocal, para nuevamente incurrir en un Space-Rock, track
10, cambio hacia una escala de acordes de piano clásico, ambientación
Space-Rock, juego de contratiempos de la sección rítmica y sostén por parte del
piano, conjunto vocal de hadas así como la voz de Francesca Bianco, en el
siguiente fragmento de la suite, nos encontramos por momentos en una vorágine
sónica realizada por el sintetizador y unos magníficos acordes, bellos en la
escala del piano. Breve momento que nos lleva de la mano hacia el track 12
donde lucen sobremanera los acordes de la guitarra acústica y la voz de
Antonelli, a los 0:50 se deja escuchar un órgano litúrgico que se continúa con
la escala de guitarra inicial, el siguiente track se caracteriza por acordes de
piano acompañados por correspondientes de órgano, en ocasiones se escucha
lejano, en donde se retoma la melodía principal. El track 14 da pauta a la
entrada de una guitarra acústica, de
tendencia melancólica, ambientación Space-Rock, sorprendentemente, se escucha
la rotura de un cristal, seguramente una bola mágica o una barrera que impide
que el ser de luz se desplaze por el Espacio-Tiempo en el track 15 y voz de la
hada que se hace acompañar por el resto del grupo para decir acerca de lo
sucedido, se destacan los acordes del piano así como la interacción conjunta de
bajo y batería, respectivamente. El track 16 es simple y sencillamente una gran
belleza: celestial entrada de la hadas que por momentos semejan lo hecho por
Pink Floyd en 'The Dark Side of The Moon', arpegios de guitarra eléctrica y
órgano. a los 0:54 la voz que semeja mucho a la de Waters, a los 3:17 regresan
esas voces maravillosas y segundos después la guitarra acústica hace acto de
presencia, para continuarse con el track 17, de un inicio obscuro voz lánguida,
profunda, acompañada por el órgano que preludia la entrada de las cuerdas en
forma
magistral, Beritonazzi hace acto de presencia con la batería manejandola a
contratiempos y utilizando unicamente la tarola y los tom de aire y piso,
discretamente disonante junto con el bajeo de Callegari, el siguiente track nos
depara sonidos de cuerdas al unísono y piano, el cual se continúa así como la
voz, retomando, en parte, los acordes del track 16, a los 1:21, por primera
vez, se escucha el juego rockero y voces distantes, sin embargo, existe un
momento de gran lucidez creativa cuando Los Elementales cantan un pasaje
operístico de los 3:12 a los 3:33, posteriormente continúa las mismas
caracateristicas sonoras, los tracks siguientes, se constituyen en una con
junción de cuerdas -cello, violines, viola-, de corte renacentista así como
sintetizador y mellotrón, también podemos escuchar un rock muy bien
interpretado, en un viaja de increíbles tonalidades y experiencias sonoras.
Sí Fabio Antonelli no logró el reconocimiento que merecía con sus 3 trabajos
anteriores, en éste se constituye en uno de los grandes compositores del
Progresivo Sinfónico actual.
Grandilocuente. Fastuosa. Emotiva. Sincera, y sobre todo, paradojicamente
humana, ésta Obra se debe considerar como uno de los más reveladores y
trascendentales trabajos de índole Progresivo-Sinfonico de muchos años. Sin
lugar a dudas, una de las obras más sobresalientes en éste 2009. Una Obra que
es por demás obligatoria para el interesado en el género.
Por otra parte, intrascendente, si aparece o no en las listas de los mejores
discos para éste 2009.
Simple y sencillamente EXTRAORDINARIO.
A 15 de junio del año 2009
Desde Xalapa, capital del Edo. de Veracruz en México
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: noticias_de_JARD CDN_DE_PIEDRA
HOLA CAJEROS, LES SAUDA CÉSAR MENDOZA.
Después de la presentación oficial de su disco debut "Mapa Universo", el novel
cuarteto progresivo peruano JARDÍN DE PIEDRA volverá a los escenarios limeños
en una serie de eventos musicales compartidos.-
24 de junio
Plaza Butters de Barranco
Conciert Pro-Fondos de Natasha Luna
Junto a Protones, Planeador y Catervas
4 de julio
Keko Bar (Ex-Ekeko)
Av. Grau, 266 - Barranco
Junto a Planeador y otras bandas aun pro confirmar
7 de julio
C.C. La Noche
Av. Bolognesi, 307 - Barranco
Teloneando a otra banda
Para ninguno de estos shows JARDÍN DE PIEDRA utilizará recursos visuales que
suelen ser parte integra de sus presentaciones, pero sí lo hara'n en os
próximos conciertos donde ellos sean la parte exclusiva del cartel.
Para familiarizarse con su material y lograr más detalles sobre dichos
conciertos, visitar el enlace www.myspace.com/jardindepiedra
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Raul Bonilla" <RBonilla@hutchingsap.com>
Asunto: Time's Forgotten
Estimados Cajeras y Cajeros
Ya está en línea el mini sitio de Dandelion, el nuevo álbum de Time's
Forgotten, el cual incluye entre otras cosas: fotografías, las letras de las
canciones y próximamente videos.
Se espera que Dandelion salga a la venta durante la primera quincena de Julio.
En cuanto haya una fecha definitiva les haré saber.
http://timesforgottencr.com/dandelion/
Saludos desde Costa Rica.
Raúl Bonilla
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