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La caja de musica Number 0874
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #874 abrilabril 2009 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Le Grand Nebuleux 1978
* Blind Ego - 'Numb' (2009)
* OSI - 'Blood' (2009)
* proximas actividades de POSEIDOTICA
* Universe_Zero_en_México_y_nuevo_álbumn
* Gigantes Gentiles, 4to. programa
* Roger Hodgson en concierto
* Il Castello di Atlante: "Capitolo 7 - Tra le Antiche Mura"
* Retrospective: "Stolen Thoughts" (2008)
* Respuesta a Marcelo V "Basta de Gabriel"
* Transatlantic vuelven a reunirse
* Segundo disco del grupo VIIMA]
* Universe Zero
* ADAGIO "ARCHANGELS IN BLACK" (2009)
* novedades de RETSAM SURIV
* GARGAMEL 2009
* TWELFTH NIGHT "Live and Let Live"
* 5 BRIDGES: "The Thomas Tracks" (2009)
* THE ODEJA "WINDS OF MAY" (1987)
* Nunca es suficiente tanto Gabriel :D
* Concierto univers zero en mexico abril 2009.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Le Grand Nebuleux 1978
LE GRAND NEBULEUX ET LES LAVEURS DE CONSCIENCES: Les Pirates du Corteux
(1978)
Temas
1. Mogue (6:18)
2. Les Pirates du Cortex (5:40)
3. Mayday (5:59)
4. Manali (2:48)
5. Sekou Toure Blues (13:33)
Integrantes
- Christian Nys: bajo
- Robert Plisson: batería, percusión
- Jean-Patrick Rochow: guitarras
- Thierry Joubertex: teclados
- André Duvernet: flauta, saxo tenor
- Patrice Quentin: saxo alto
- Alain Durand: voz
- Pierre Gormond: voz
Elaborando un jazz-rock influenciado por la fusión eléctrica de Weather Report
y Return to Forever, con algo de la suntuosa extravagancia del Frank Zappa de
la big band, el combo francés que responde al extenso nombre de Le Grand
Nebuleux et les Laveurs de Consciences supone un ítem muy valioso dentro del
legado galo a la vanguardia jazzera de los 70s.
El primer tema Mogue tiene un grácil entusiasmo que sin duda resulta oportuno
para iniciar la experiencia a punta de gancho y jovialidad. El vigor con el que
la dupla rítmica sostiene el motivo central a través del jam es el elemento
esencial para el gancho de este tema. Sigue a continuación el tema homónimo, el
cual tiene al inicio una ambientación más tirada hacia la psicodelia lánguida:
el giro que la pieza da al minuto y tres cuartos es hacia un humor más
intrépido, donde confluyen el humor zappiano y los experimentos cósmicos ácidos
a lo Gong. Cabe destacar el solo de saxo tenor, el cual se desborda en una
calidez neurótica, mientras que el guitarrista Rochow se enfila hacia una
intensidad más luminosa. Es una pena que Les Pirates du Cortex no sea un poco
más extenso, pues ciertamente resulta muy llamativo. Mayday varía de registro
con sus climas reposados, basados en la interacción entre los arpegios de
guitarra acústica y las cadencias de percusión exótica, mediando las cortinas
de sintetizador y el colorido swing del bajo; al ingresar el solo de flauta, la
sensación de estar en un ritual bucólico se asienta plenamente. Pareciera que
algún duende travieso hubiese cambiado este CD por el de Yatha Siddra
pero no,
seguimos escuchando a Le Grand Nebuleux. Manali establece un jam de base
acústica muy a tono con la trova hippie, aunque ciertamente se nota la
raigambre jazzera de la banda en los punteos de la guitarra eléctrica y los
discretos acordes dibujados por el piano eléctrico bajo la percusión. Después
de estos dos desvíos parciales, el grupo regresa a su orientación más habitual
para el tema más largo del disco, la pieza de cierre Sekou Toure Blues. La
atrapante cadencia RnB que el grupo insufla en su entusiasta base rítmica
(con una base percusiva bastante llena) sirve para sustentar un fundamento
vital para el despliegue de inmensos solos de guitarra y saxo: hallo muchas
semejanzas con Embryo y Nosferatu, y de manera indirecta, con el Weather Report
pre-Pastorius. A pesar de tratarse de un álbum de fines de los 70s, Le Gran
Nebuleux brinda un enfoque un tanto primigenio a su esquema sonoro. El jam es
poderoso, siendo una última ocasión para admirar la polenta del baterista
Robert Plisson, quien en mi opinión es el instrumentista mejor dotado de este
excelente combo.
En fin, espero que pronto pueda este disco tener su debida edición digital,
pues esta obra de Le Grand Nebuleux et les Laveurs de Consciences supone un
gran aporte a la escena jazz-rock europea de los 70s, tanto así que no merece
perderse en el muy limitado paraíso de los viejos vinilos de segunda mano.
Mientras tanto, recomiendo que no pierdan la ocasión de bajarse Les Pirates du
Cortex de algún blog internáutico apenas tengan ocasión.
César Mendoza
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Autor: Portal Esquizofrenia <portalesquizofrenia@yahoo.es>
Asunto: Blind Ego - 'Numb' (2009)
Si senores. Ha tenido que llegar Kalle Wallner, guitarrista de RPWL, con su
proyecto musical en solitario, llamado Blind Ego, para quitarme del todo la
mania irracional que mantenia hacia el neo-prog. Impresionante su segundo
trabajo, 'Numb', que no solo supera con creces al debut de 2007, 'Mirror',
sino que por momentos supera a lo que RWPL ha hecho en todos sus anos de
historia... Impresionante.
1. Lost [6:09]
2. Guilt [6:15]
3. Numb [6:09]
4. Leave [6:52]
5. Death [9:38]
6. Change [7:19]
7. Seek [5:40]
8. Risk [3:52]
9. Torn [4:45]
10. Vow [7:01]
11. Change (reprise) [5:05]
Musicos:
- Karlheinz 'Kalle' Wallner (de RPWL): Guitarras
- Michael Schwager (de Dreamscape): Bateria
- John Jowitt (de IQ y Arena): Bajo
- Sebastian Harnack (de Sylvan): Bajo
- John Mitchell (de It Bites, Kino, The Urbane y Arena): Guitarras
- Paul Wrightson (de Arena): Voz principal
Invitados:
- Iggor Cavalera (de Sepultura): Bateria en tema 11
- Yogi Lang (de RPWL): Produccion y coros
Grabado en 2008
Genero: Neo-prog, metal progresivo
Producido por Yogi Lang
Lea la critica en: http://www.portalesquizofrenia.com
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Autor: Portal Esquizofrenia <portalesquizofrenia@yahoo.es>
Asunto: OSI - 'Blood' (2009)
Tres anos despues llega el sorprendente nuevo disco de OSI. Nadie les puede
acusar de usar siempre la misma formula o no aportar nada nuevo. Este
proyecto del guitarrista Jim Matheos y del teclista Kevin Moore vuelve a dar
en el clavo. Eso si, solo para los que amen las nuevas tendencias musicales
y sonidos mas alternativos. En el fondo con la base de lo que en los 80 y 90
se creo ya, pero quizas resulte demasiado diferente a los mas clasicos. Buen
disco, en todo caso, este 'Blood' de los OSI. Sin Mike Portnoy. El se lo
pierde...
1. The Escape Artist - 5:51
2. Terminal - 6:29
3. False Start - 3:05
4. We Come Undone - 4:04
5. Radiologue - 6:05
6. Be the Hero - 5:52
7. Microburst Alert - 3:49
8. Stockholm - 6:42
9. Blood - 5:24
Musicos:
- Jim Matheos: Guitarras, bajo y sintetizador
- Kevin Moore: Voz principal y sintetizador
Invitados:
- Gavin Harrison: Bateria
- Mikael Akerfeldt: Voz y letras en el tema 'Stockholm'
Grabado en 2008
Genero: Metal progresivo, Rock industrial, ambient...
Compuesto y producido por Jim Matheos y Kevin Moore
Mezclado por Phil Magnotti
Leer critica en: http://www.portalesquizofrenia.com
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: proximas actividades de POSEIDOTICA
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo la última información sobre las proximas actividades
de la banda argentina POSEIDÓTICA, ensamble instrumental que cultiva una
propuesta instrumental donde confluyen el prog, el space-rock, el rock pesado,
el jazz-rock y el stoner.
" Para ir agendando:
En Abril Poseidotica sigue en la ruta con un increible show junto a dos bandas
francesas!
Oui Oui Records presenta:
Jueves 23 de Abril | 22 hs.
POSEIDOTICA
Loading Data (Francia)
Bukowski (Francia)
En Crobar | Marcelo Freire s/n. Paseo de la Infanta | Palermo | Capital Federal
Entradas anticipadas: $15
NOVEDADES:
En Mayo hay mas fechas confirmadas, Poseidotica vuelve a tocar en el Oeste y
visita por 4ta vez en su historia la ciudad de Mar del Plata!
- Viernes 15 de Mayo junto a los Kahunas y bandas invitadas en Cerveza Club de
Ramos MejIa (Avenida de Mayo 1881).
- Sabado 23 de Mayo junto a 88 Millas y 7 actos de piedad en Vinoteca Perrier
de Mar del Plata (España 2051).
Website oficial: http://www.poseidotica.com.ar
Myspace: http://www.myspace.com/poseidotica
Facebook: http://www.facebook.com/pages/POSEIDOTICA/61575515989
Video de La Distancia - http://www.youtube.com/watch?v=UKLWW3npMhU
Video armado en base de imagenes de la pelicula de culto The Trip (1967) del
director Roger Corman.
Video de Maldita - http://www.youtube.com/watch?v=8prbaakN8t0
Video armado en base de imagenes de la pelicula Bullit (1968) del director
Peter Yates. "
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Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros <ralp666@yahoo.com.mx>
Asunto: Universe_Zero_en_México_y_nuevo_álbumn
De lujo estaremos los amantes de la escena RIO/Avantgard con la presencia de
los excelsos maestros belgas de Universe Zero que ofreceran un extraordinario
concierto el día domingo 19 de abril del año en curso en la Cd de México
(Teatro de la Ciudad) a las 18.00 hrs, un día antes tocarán en el Festival
Barróco de Puebla y posteriormente, cubrirán fechas en Ecatepec (Estado de
México) y en San Luis Potosí. Esperamos que haya gran afluencia de admiradores
de ésta extraordinaria banda, la cual por cierto,iniciara la grabación de su
nuevo álbumn titulado "Clivages" en el mes de mayo
Estamos contando los días y si nuestro Cajero Mayor nos lo permite, reseña lo
más completa posible para La Caja de Música.
Saludos a todos
A 14 de Abril del 2009
En una lluviosa y nebulosa noche en la Xalapa, capital del Edo de Veracruz
en México
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Autor: "Quagliano" <equagliano@gmail.com>
Asunto: Gigantes Gentiles, 4to. programa
Hola, amigos:
Emitiremos el 4to. programa de "Gigantes Gentiles, la buena música que no se
escucha", el miércoles 15 de abril de 2009 a las 22:00 hs., por MePertenece
Radio (www.mepertenece.com.ar).
El programa se podrá bajar a partir de jueves 16. Repite los miércoles a las
22hs. y los sábados a las 18hs. (Hora de Argentina -
www.worldtimeserver.com/convert_time_in_AR-SF.aspx?y:2009&mo:1&d:14&h:10&mn:0
En esta emisión:
Eduardo Di Melfi: Continuamos repasando el excelente álbum "Por el camino del
sur", que este músico de jazz rosarino acaba de presentar.
Bregar: Presentamos un extraordinario material del año 1982 de esta banda
encabezada por Beto y Claudio Corradini.
Initial Gravity: La banda tucumana nos envió su trabajo para presentar en el
programa, mientras preparan su nuevo material.
FROM: Continuamos difundiendo los trabajos de este excepcional Power Trío.
La Barca: Entrevistamos a Rubén Rodriguez y a Ronald Boettner, integrantes de
esta historica banda rosarina, con quienes hablamos sobre su trayectoria,
influencias y proyectos, y presentamos temas de su próximo disco. Nos hablaron
además sobre el muy interesante proyecto de "El Museo de la Música" en Rosario.
Juan Cortés: Presentamos parte del trabajo solista del guitarrista de
UnderLinden y finalista del Guitar Idol.
En el Homenaje, presentamos en exclusiva una grabación de Esteban Cerioni con
músicos rosarinos en homenaje a Daniel Wirtz, en un adelanto de ReddLand 2, el
proyecto solista de Esteban.
"Gigantes Gentiles. La buena música que no se escucha". Miércoles 22:00 hs. por
MePertenece Radio OnLine, en www.mepertenece.com.ar
El sitio tiene un chat para comunicarnos durante el programa. Para hacernos
llegar tu música, proyectos, ideas, comentarios, críticas o simplemente buenos
deseos, podés escribirnos a meperteneceradio@gmail.com
!Los esperamos!
Saludos a todos!!!!
Quique Quagliano
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Autor: "Josep M. Badia" <josepmbadia2003@yahoo.es>
Asunto: Roger Hodgson en concierto
Hola, Cajeros!
Adjunto las fechas confirmadas de la gira de Roger Hodgson, entre ellas el 29
de junio en Andorra, el 1 de julio en Barcelona (ahí estaré, por supuesto) y el
15 de julio en Estepona.
http://www.rogerhodgson.com/documents/tour.html
Salu2
Josep M. Supertrempat:::
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Il Castello di Atlante: "Capitolo 7 - Tra le Antiche Mura"
Il Castello di Atlante: "Capitolo 7 - Tra le Antiche Mura" (2009)
Discografica: Electromantic Records
Temas:
1. Tra Le Antiche Mura
2. Malebolge
3. Ancora Suonare Ancora Insieme
4. Leggied Ascolta (Read and listen)
5. L'Uomo Solo (The lonely man)
6. Prefazione / Epilogo(Preface / Ending)
Musicos:
- Aldo Bergamini: acoustic guitar & vocals
- Massimo Di Lauro: violin
- Roberto Giordano: keyboards, acoustic guitar, vocals
- Dino Fiore: bass
- Paolo Ferrarotti: drums
Discografia:
- 1976 Passo Dopo Passo
- 1992 Sono io il Signore della Terre a Nord
- 1995 L'Ippogrifo
- 2000 Come il Seguitare delle stagioni
- 2004 Quintessenza
- 2006 Concerto Acustico
- 2009 Capitolo 7 - Tra le Antiche Mura
Lo primero que me gustaría comentar antes de nada es que tiene mucho mérito
que una banda setentera como la italiana IL CASTELLO DI ATLANTE, edite 33
años después de la salida de su primer disco y con la misma formación un
nuevo trabajo, el séptimo ya. Para esta nueva ocasión han llamado a su viejo
batería Paolo Ferrarotti.
Y antes de entrar a comentar el disco me gustaría además mencionar que la
música de Il Castello di Atlante nunca ha pretendido ser compleja, al revés,
creo que siempre ha prevalecido lo romántico y lo expresivo, con sus toques
medievales y porque no la pomposidad en los arreglos de teclados. A esto hay
que sumarle la presencia de un instrumento como es el violín el cual añade
un matiz particular y diferente al rock sinfónico tradicional de Il Castello
di Atlante.
Con la edición en el 2004 de su quinto y a mi parecer mejor álbum
QUINTESSENZA, no nos habían ofrecido su vertiente mas madura y técnica, un
trabajo que realmente me hizo disfrutar de cada minuto.
Y entrando al trapo, con las esperanzas y el deseo de encontrarnos con una
nueva genialidad, Capitolo 7 comienza con "Tra Le Antiche Mura" en modo
narración, donde se mencionan, como no, castillos e hipogrifos, que da paso
a la romántica "Malebolge" donde me viene recuerdos de grupos como Le Orme y
CAP pero sin atisbos de complejidad y abusando de la repetición de la misma
melodías hasta la saciedad, pero de esto ya debemos estar acostumbrados de
obras anteriores.
Al tercer tema "Ancora Suonare Ancora Insieme" es donde se me ha venido el
animo al suelo, un tema insulso con letras como " estamos todavía aquí..
tocando juntos", y pienso en voz alta y nosotros también estamos aquí y nos
merecemos algo mas que esto que esta sonando. No digo nada de lo que viene a
continuación "Leggied Ascolta", "L'Uomo Solo" y "Prefazione".
En definitiva, tras 2 temas marca de la casa que aunque no brillen por su
originalidad, si que puede satisfacer a cualquier fan de Il Castello,
resumiría este disco como: Triste resultado final para este "Capitolo 7 -
Tra le Antiche Mura" y es que por mas que quiero, no puedo olvidar aquel
estupendo trabajo del 2004 titulado "Quintessenza".
Puntuacion: 4/10
Salu2 defraudaitalianoprogresivos
9A9 Juan Mellado
progjuan@gmail.com
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Retrospective: "Stolen Thoughts" (2008)
Retrospective: "Stolen Thoughts" (2008)
Discografica:
Temas:
1. Defend Your Identity (00:06:55)
2. Stupid Joke (00:03:26)
3. Sitting In The Red Train (00:05:36)
4. Yesterday's Dream (00:04:40)
5. Memories (00:03:02)
6. It's Time To Grow Up (00:09:42)
7. sNoone (00:04:53)
8. Asleep (00:08:25)
Musicos:
- Maciej Klimek (guitar)
- Robert Kusik (drums)
- Beata Lagoda (keyboards)
- Lukasz Marszalek (bass guitar)
- Jakub Roszak (vocals)
- Alan Szczepaniak (guitar)
Los polacos RETROSPECTIVE se limitan a reproducir en este su nuevo trabajo
"Stolen Thoughts" nota tras nota, sin aportar nada diferente, de la música
de sus paisanos RIVERSIDE, además para mas inri con una cuidada y esmerada
producción... y me pregunto ?Que hacen de diferente estos polacos respecto
THE WATCH de GENESIS o NO SOUND de NOMAN?.
Pero es que además lo hacen en todas sus facetas, desde la mas melancólica
hasta la mas atmosférica, incluos la mas agresiva y metal progresiva,
teniendo obviamente como influencias a Pink Floyd, Porcupine Tree y
Anathema, incluso la voz de Jakub Roszak parece clonica de la voz lánguida
de Mariusz Duda.
El equilibrio entre los temas hace que me sea difícil destacar algún tema,
la angustiosa "Defend Your Identity", la balada "Stupid Joke" donde hay unos
grititos muy parecidos a Sigur Ros, los tres temas encadenados, la rabiosa y
desgarradora "Sitting In The Red Train", la sentimental "Yesterday's Dream",
la romántica "Memories" acompañada de efectos de lluvia y tormentas, la
furiosa y frenética "It's Time To Grow Up" donde apreciamos muchos cambios
de ritmo, la psicodelica "sNoone" donde Jakub Roszak narra la historia en
lugar de cantarla y por ultimo la enérgica y cambiante "Asleep" que cierra
el album.
En definitiva si no te importa ni tienes prejuicios de que un disco suene
casi idéntico a lo que realiza otro grupo, cuya música te gusta como es la
de RIVERSIDE, te aconsejo a RETROSPECTIVE pero de lo contrario si estáis en
contra, cuestion logica y comprensible por otra parte, poneros mejor
cualquier disco de RIVERSIDE, siempre es mejor lo auténtico.
Salu2
9A9 Juan Mellado
progjuan@gmail.com
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Autor: Alfredo Yung <alfredoyung@gmail.com>
Asunto: Respuesta a Marcelo V "Basta de Gabriel"
Estimado Marcelo, sucede que a varias personas (casi todas diría) que nos
gusta mucho el progresivo nos gustan también otros estilos. Me gustan varias
canciones de Gabriel (no todas), y si su música califica como progresiva o
no, me tiene absolutamente sin cuidado. También creo que es natural que en
un foro de rock progresivo se comente sobre estilos que fueron precursores
al progresivo (Beatles / Who / Zep), estilos que resultaron influenciados o
procreados por el progresivo (Portishead / Radiohead), y, naturalmente, la
obra de músicos que formaron parte de las grandes bandas del progresivo, sin
importar su estilo actual. Creo que esto es de interés para la mayoría de
los miembros de la Caja, por eso no coincido con el "basta de Gabriel!".
Tampoco coincido con tu apreciación que sostiene como motor de Génesis a
Hackett / Banks. Así como en un equipo de fútbol el 2 no hace lo mismo que
el 10, en una banda de rock cada cual debe ocupar su lugar, y Génesis nunca
hubiera sido Génesis sin Gabriel, sus historias, su voz, su carisma y lo que
sea haya aportado como compositor.
Un abrazo
Alfredo
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Autor: IGNACIO_GARC C9S <zuffanti@hotmail.com>
Asunto: Transatlantic vuelven a reunirse
Después de siete años, el super grupo o proyecto progresivo Transatlantic,
formado por Neal Morse (ex Spock's Beard), Roine Stolt (Flower Kings), Mike
Portnoy (Dream Theater) y Pete Trewavas (Marillion), vuelven a reunirse para
trabajar en lo que sería su tercer disco en estudio. Al parecer, desde
principio de este mes de abril, los cuatro músicos se encuentran en Nashville
preparando un nuevo disco en estudio que podría ser editado a finales de año.
Los que seguimos encantados con sus dos anteriores trabajos estamos, sin duda,
de enhorabuena.
Desde Málaga un saludo para todos los cajeros.
P.D. Aunque soy de los cajeros que menos participo, tengo mi preocupación por
el largo silencio de LCDM desde el último número.
Espero que sea algo pasajero, e invito a todos a una mayor participación, si
ese es el motivo por el que estamos sin un nuevo número de LCDM desde hace
tanto.
Otro saludo.
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Autor: IDEA_MUSICAL_-_René_Osnaya <reneosnaya@prodigy.net.mx>
Asunto: Segundo disco del grupo VIIMA]
VIIMA: "Kadhen Kunn Sirpit" (2009)
Musicos:
- Hannu HILTULA: Voces, piano, piano rhodes, organo y mellotron
- Kimmo LAHTEENMAKI: Piano, organo y mellotron
- Mikko UUSI-OUKARI: Guitarras eléctricas y acústicas
- Mikko VAARALA: Percusiones.
KADHEN KUUN SIRPIT es el segundo trabajo de este grupo finlandés y fue
lanzado hace apenas mes y medio. El título del album en español es 'Dos
Media Lunas'. En este álbum se incluyen 4 piezas de las cuales la última es
una suite de casi 23 minutos que toma el nombre del disco. La primera pieza
Autio Pelto- Campo Estéril es una pieza con gran predominio de guitarra
sobre una atmósfera sombría y oscura de organo y mellotron. La segunda
pieza Unohtunut-Olvidado sigue la misma tendencia sombría, musicalmente
hablando, la atmósfera siniestra del mellotron acentúa la sensación de
desesperación. Las líneas de guitarra marcan la fuerza y agresividad sin
perder la sobriedad que marca el tema. Musicalmente hay bellos pasajes a
organo y guitarra muy bien definidos que van llevando la trama del tema como
si alguien nos guiara a través de parajes sobre el concepto musical, en este
caso algunas veces sombríos.
Sukellus - La Zambullida. Es una pieza muy descriptiva musicalmente en
donde los teclados simulan el movimiento del agua, esta pieza es
instrumental y como a largo de todo disco está presente el mellotron y su
atmósfera nostalgica ó melancólica. Esta pieza contiene melodías suaves que
nos hacen un merecido escape y una sensación de liberación a la trama oscura
del disco. Las líneas musicales son más armoniosas y lúdicas e inclusive el
tema que describe la guitarra es suave dando la sensación de flotar a través
de las olas de la imaginación.
KADHEN KUUN SIRPIT- DOS MEDIA LUNAS. La suite esperada que se divide en
dos partes:
Kadhen Kuun Sirpit Parte 1:
- Aam Un Koitio - El Ocaso
- Estimaza - Búsqueda
- Aallot: Olas
Kadhen Kuun Sirpit parte 2
- Kielletyt Vyohykkeet - Zonas Prohibidas
- Matkalla - En la viaje
Esta suite abre majestuosamente con cánticos de mellotrones y voz al
unísono dando paso a un intrincado y sofisticado tema de introducción y
posteriormente desarrollando la magistral obra épica.
En conclusión este segundo album del grupo es diferente del primero en
cuanto a que ahora las voces son masculinas y el toque folk desaparece
pero por el otro lado tenemos una obra más sinfónica y en mi opinión más
compleja, además podría decir que ya no guarda el típico sabor del sonido
sinfónico inglés que tenían en su primer álbum teniendo como resultado una
obra más auténtica. En otras palabras la parte musical es más elaborada y el
sonido setentero esta presente en toda la obra.
René Osnaya
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Autor: Jose Alejandro Barreiro Isabel <jabi28@hotmail.com>
Asunto: Universe Zero
Hola a todos.
Pues este 2009 esta resultando un poco mejor en materia de conciertos
progresivos que el 2008 (año en el que no fui a ninguno). Me perdi a Yes y
Radiohead entre otros, pero vi a Peter Gabriel y ahora me fui a ver a Universe
Zero.
Si, la legendaria banda belga de RIO se presento este domingo 19 de abril en el
Teatro de la Ciudad. En una palabra, excelente musica, una verdadera orquesta
de camara de rock comandada por el percusionista Daniel Denis, y un muy buen
sonido (despues de sufrir en ese aspecto con Gabriel), aun y que el Teatro de
la Ciudad no tiene un acustica impecable.
Dado que fue en evento casi clandestino (apenas se difundio un poco en algunos
medios) la sala no estaba llena, pero el publico asistente en general salio
satisfecho. Mas accesible que Art Zoyd (por otra parte, mas orquestal) y mas
"rockero" (a pesar del peso que tienen los instrumentos de viento y el violin
dentro del concepto musical de Universe, los teclados, el bajo y la bateria de
Denis llevan el mayor peso de la musica), el grupo no dejo de mostrar las
principales caracteristicas del RIO, musica obscura, instrumental en su
totalidad, casi academica (muy cercana a la musica de concierto contemporanea).
Ojala el año siga siendo bueno en conciertos y en todos los aspectos, saludos.
Alejandro Barreiro Isabel
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Autor: ralp666@yahoo.com.mx
Asunto: ADAGIO "ARCHANGELS IN BLACK" (2009)
Adagio : "Archangels in Black"
Discográfica: Listenable Records (Francia)
Temas:
1. Vamphyri (4:27)
2. The astral pathway (5:04)
3. Fear circus (3:59)
4. Undead (4:41)
5. Archangels in black (5:37)
6. The fifth ankh (4:43)
7. Codex Oscura (9:08)
8. Twilight at dawn (6:24)
9. Getsu Senshi (3:42)
Músicos:
- Christian Palin. Vocales principales
- Stephan Forté. Guitarra eléctrica, acústica y coro
- Franck Hermanny. Bajo eléctrico
- Kenin Codfert. Piano acústico, eléctrico, sintetizador
- Eric Lébally. Batería y percusiones
Tiempo Total: 47:45
Si la fuerza de Adagio recae en Stephan Forté, la incursión del nuevo vocalista
Christian Palin le ha otorgado a los franceses una mayor libertad tanto
interpretativa como expresiva. Con éste 4 trabajo, catalogado dentro del
subgénero del Metal-Progresivo Sinfónico o para algunos, Metal-Neoclásico- como
sus 3 anteriores-, sin ser un álbumn concepto se orienta hacia la filosofía
Nightride y sobre todo, a la dualidad Vida-Muerte ( La Obscuridad es un
concepto generalmente mal empleado y/o entendido, pero que conlleva muchas
particularidades ).
Sin grandes rebuscamientos, la línea musical en este disco converge tanto en el
piano clásico, que se patentizo en su primer y segundo CD y la variante
Black/Speed Metal,presente más que nada en su tercero, ahora, con "Archangels
in Black", el quinteto reafirma su potencialidad fusionando estas 2 vertientes
que seguramente deleitarán a sus seguidore.
'Vamphyri¨y 'The astral pathway', son 2 melodías muy parecidas, en ellas
convergen el Speed Metal, con un doble bombo persistente, machacante en el que
los trazos de arpegios de guitarra eléctrica y sintetizador se hacen más que
patentes, en la primera, un puente de piano clásico por parte de Codfert, rompe
con la vertiginosidad del track, de hecho el fondo de sintetizador otorga
solemnidad a esa melodía, por otra parte Forté con su guitarra destaca en el
segundo track con trazos bien logrados, directos y poderosos.'Fear circus', de
corte épico, destaca por la magnífica ejecución del piano y la sorprendente voz
de Palín, a los 2:00, un bello puente con una simulación de flauta dulce por el
sintetizador otorga un momento de cierta nostalgia acompañada por la voz del
nuevo cantante, la guitarra eléctrica no podría faltar, constituyendo uno de
los mejores momentos del álbumn.'Undead', parte de un brevísimo preludio de
piano clásico,
bello, al que se incorpora todo el poderío del grupo, guitarra y sintetizador
confluyen para sostenerse en el mismo, las guturalizaciones no podían faltar
dando pauta a la entrada de 'Archangels in black', sonido de campanas,fondo
sinfónico de cuerdas y timbales así como obscuros coros que anticipan la
manifestación Speed del grupo, los arpegios de Forté son muy buenos y el
quinteto en sí se escucha compacto.'The fifth ankh', como su nombre lo dice, es
una amalgama de Speed y Black Metal en el que la versatilidad de la voz es
espléndida, gran conjunción de elementos sónicos, guitarra, batería y bajo
predominan en una unidad compacta teniendo el gran soporte melódico del
piano.'Codex Oscura', se integra con un preludio de discretas disonancias de
piano y cuerdas (sintetizador) para continuar el trabajo metálico, nuevamente,
gran expresividad del cantante, a los 4:52 un bello interludio entre la voz, el
piano y el lánguido lamento de
la guitarra, que nos recuerda en parte a lo realizado en su primera producción,
la melodía finaliza con coros discretos y directriz Speed.'Twilight at dawn',
también parte de un breve preludio sinfónico y la aceleración rítmica que nos
lleva hasta un bello pasaje dado por la simulación sonora de cuerdas acompañado
de melancólicos trazos de guitarra, las guturalizaciones se hacen presentes
casi al final del track.'Getsu Senshi', es el corte final, piano clásico que se
combina con la guitarra para darnos un gran pasaje de buen quehacer musical.
Para los seguidores del grupo, éste es un buen momento para afianzarse en el
concepto musical del mismo, para los nuevos, una oportunidad excelente para
conocer a uno de los más claros exponentes de éste sub-género musical; si creo
coveniente comentar que a partir del 3er track la calidad de la música va en
aumento por lo cual vale la pena escuchar con detenimiento "Archangels in
black".
A 11 de Abril del 2009
Desde Xalapa, capital del Edo. de Veracruz en México.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades de RETSAM SURIV
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo argentino RETSAM SURIV está bastante ocupado con la promoción de su
disco debuto Exégesys, recién editado por el sello Luna Negra. Proveniente de
La Plata, este quinteto crea un sonido progresivo donde el espíritu melódico
del sinfonismo y la vital energía del prog metal se conjugan fluidamente: su
estilo está emparentado cono otras propuestas latinoamericanas como las de
TOCCATA, MATRAZ, ENTRANCE y HEXATÓNICA.
Hasta la fecha, hay dos actuaciones programadas dentro del área de La Plata.-
29 de mayo
8:30
Salón Auditorio
Pasaje Dardo Rocha
Calle 51, entre 6 y 7, La Plata, Buenos Aires (provincia)
Con RÍO NEGRO
14 de junio
8:30
"Caetano"
47 entre 10 y 11, La Plata, Buenos Aires (provincia)
Presentando su disco Exégesys más material nuevoo
Más información en el enlace http://www.myspace.com/retsamsuriv
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: GARGAMEL 2009
GARGAMEL: Descending (2009)
Temas
1. Descending (9:55)
2. Prevail (13:59)
3. Trap (5:31)
4. Labyrinth (17:40)
Integrantes
- Tom Uglebakken: guitarras, voz, flauta, saxofón
- Morten Tornes: batería, glockenspiel, percusión, theremin, sintetizador,
coros
- Arne Ton: teclados
- Stig Joran Rygg: bajo, pedales bajos
Segunda descarga musical a cargo de esta joven y talentosa banda noruega
llamada Gargamel Descending es un muy buen trabajo que demuestra que
Gargamel aún está en posesión de una envidiable vitalidad en cuanto a la
creatividad requerida para seguir dando bríos a la actual escena progresiva
dentro de la peculiar sonoridad retro tan recurrente en Escandinavia. Tres años
después de Watch for the Umbles, Gargamel nos ofrece una formación reducida a
cuarteto, con nuevos bajista y teclista, y sobre todo, un enfoque más denso y
endurecido a una propuesta que ya se siente en este momento muy afiatada y
debidamente reforzada. El grupo se siente particularmente cómodo explayándose
en las composiciones más extensas, estableciendo hábiles desarrollos de las
ideas y ambientes contenidos en los bloques compositivos de las piezas.
Descending ocupa los casi primeros 10 minutos del álbum, focalizándose en
climas un tanto cáusticos, al modo de un Areknamés menos endurecido mezclado
con el Anekdoten post-From Within y el esquema cósmico de Metrognome. Los
viajes instrumentales que se destacan entre los pasajes cantados no son
excesivamente complejos pero sí logran edificar una intensa arquitectura
neurótica que bebe tanto del Van der Graaf 75-76 como del space-rock y (en
menor medida) del stoner. Con a segunda pieza del álbum, la gente de Gargamel
empieza a soltarse un poco más en sus inquietas búsquedas de sofisticación
progresiva: Prevail, con sus casi 14 minutos de duración, supone un clímax de
colorido e intensidad dentro de Descending. El tema comienza con un efecto de
ventisca psicodélica antes de que el ensamble entre en un robusto despliegue
sonoro que me hace recordar a Gnidrolog en su faceta más agresiva, aunque
Gargamel lleva esta orientación hacia quiebres un poco más tétricos. En algún
momento, este clima grisáceo al modo de una pesadilla atenuada se traslada
hacia atmósferas menos explícitas cuando una procesión liderada por la flauta
recrea un aura misteriosa. Con la inclusión de un interludio en clave jazz-rock
y el tránsito hacia las siguientes secciones cantadas, ola cosa se pone a tono
con la herencia vandergraffiana (una vez más). Poco antes de llegar al noveno
minuto y medio, emerge un estupendo clímax semi-cacofónico que, a su vez,
desemboca en un épico pasaje cantado en clave de blues progresivo. La
incorporación de un solo de trompeta aporta un colorido llamativo al asunto,
aunque la mayor responsabilidad de eso está en las calculadamente opresivas
cortinas de teclado que se hacen notar sin apelación alguna. Trap es la pieza
menos larga del disco: comenzando con una cadencia casi tribal en 15/8, la
sección intermedia instrumental vira hacia un compás lento antes de que la
segunda parte cantada se concentre en una alternancia de psicodelia beat y
lánguida solemnidad progresiva.
Los últimos 17 ¾ minutos del disco están ocupados por Labyrinth, tema que
supone un verídico cénit para el disco. Las ceremoniosamente vibrantes cortinas
de mellotron y theremin resultan familiares para cualquier melómano
familiarizado con el estándar escandinavo, así como el puntilloso esquema
rítmico de claras referencias space-rock que completa esta excelente obertura.
La primera parte cantada se decanta por un enojo contenido, con un Tom
Uglebakken que parece emular a un híbrido de Bowie y Lou Reed. A partir del
quinto minuto, el grupo extiende sus pasiones psicodélicas a través de una
extensa sección aleatoria que resucita al Pink Floyd 68-70 y al krautrock en
una contundente comunión cósmica. El solo de saxo que se desarrolla desde el
minuto 9 abre poco a poco las puertas hacia el proceso instrumental más
violento del disco, donde lo cósmico se alía con sonoridades heavy prog y
jazz-rock es como si Gargamel quisiera hacer un simultáneo homenaje a King
Crimson, East of Eden y Hawkwind. Esta explosiva orgía sonora mantiene un
sólido nivel de incandescencia que reposa consistentemente en la laboro
percusiva de Morten Tornes, así como en los metaleros efluvios que Arne Ton
extrae de sus bases y solos de Hammond. El epílogo cantado nos devuelve a un
lánguido tempo de ¾, a su vez arrastrando convincentemente el delirio
psicodélico que se había estado armando el añadido del mellotron resulta
crucial a la hora de explotar totalmente la efectividad de este epílogo, lo
cual redunda en el tipo de broche que debe cerrar Descending. Este final tan
redondo simboliza muy bien el nivel de musculatura sonora que Gargamel ha
elaborado en su propio proceso de maduración, ahora manifiesto en este segundo
trabajo de estudio: en principio, todos aquellos que quedaron gratamente
impresionados con Watch for the Umbles tendrán miles de razones para celebrar
incluso con mayor ahínco la experiencia de Descending.
César Mendoza
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: TWELFTH NIGHT "Live and Let Live"
TWELFTH NIGHT: Live and Let Live (1984)
Temas
1. The Ceiling Speaks (8:26)
2. The End of the Endless Majority (3:18)
3. We Are Sane (12:04)
4. Fact and Fiction (5:27)
5. The Poet Sniffs a Flower (4:03)
6. Sequences (17:14)
7. Creepshow (12:06)
8. East of Eden (5:14)
9. Love Song (8:29)
Integrantes
- Andy Revell: guitarras, teclado, coros
- Geoff Mann: voz, percusión
- Brian Devoil: batería, percusión
- Clive Mitten: bajo, guitarras, teclado, coros
- Rick Battersby: teclados
Registrado a partir de dos de las últimas actuaciones en vivo de Twelfth Night
durante la era Geoff Mann, efectuadas en el legendario local londinense Marquee
los días 4 y 5 de noviembre de 1983, Live and Let Live es un ítem
importantísimo a la hora de evocar y comprender la dimensión más poderosa de la
nueva ola del rock progresivo británico. De hecho, Twelfth Night fue una de las
bandas decisivamente pioneras de este resurgimiento underground de las
ambiciones sinfónicas dentro del rock británico tras el declive del punk: vaya
por dónde, justo cuando bandas como Marillion y IQ recién estaban estrenando
sus respectivos largas duraciones oficiales y aún le faltaba a Pendragon y
Pallas un año para jacer lo propio, Twelfth Night ya estaba enfrentando la
crisis definitiva de su formación clásica. Como sea, Live and Let Live es un
testimonio directo e inapelable de la polenta, emotividad y precisión técnica
que TN derrochaba en sus conciertos, generando así una empatía tremendamente
compacta con el público (especialmente, su fiel hinchada): esta edición digital
contiene bonus tracks, yendo más allá del repertorio original de 6 canciones.
El concierto comienza con una intro consistente en una secuencia mecanizada, al
modo del cansino martilleo de una prensa industrial imitado por un programa de
sintetizador. De este modo se marca la pauta para la canción de entrada, The
Ceiling Speaks, canción muy llamativa en su mezcla de vibración rockera
medianamente compleja y entusiasmo religioso. Para esta canción, el
habitualmente bajista Clive Mitten comienza el concierto como segundo
guitarrista, dividiéndose los solos con Revell. La letra es un canto al poder
salvador del amor a Cristo, algo que Geoff Mann utiliza aquí para expresar su
nuevo camino de vida, la de formarse en el sacerdocio esto no le impidió
encauzar su dimensión creativa a través de una carrera musical solista y con
otros proyectos grupales de corta duración. The End of the Endless Majority
es un suave dueto de guitarras que sirve para que el grupo exhiba, como a veces
solía hacerlo, su faceta más relajada bajo un esquema pastoral. Al terminar el
último acorde, unas cortinas de sintetizador y una satírica introducción de
Mann dan inicio a la ejecución de We Are Sane, suite progresiva clásica de la
banda, uno de tantos manifiestos de contracultura y crítica política a los
cuales fue consistentemente adepta la banda desde el ingreso de Mann. Fact and
Fiction es una muestra de la faceta más amistosa con el pop de parte de
Twelfth Night, en este caso, al estilo de un híbrido entre OMD y Gary Numan.
Con Mitten y Revell tocando sintetizador junto al teclista de siempre
Battersby, el grupo se transforma en un ensamble de tecno-art-rock. La
presentación que hace Geoff Mann, ayudado por un también carismático Mitten en
su imitación de discurso presidencial, es de antología. The Poet Sniffs a
Flower es el instrumental que naturalmente se expande a partir de la nota con
la cual concluye Fact and Fiction: este elegante despliegue musical bebe de
las fuentes de Genesis y Camel, pero con ese filo propio que TN sabe
fluidamente insuflar a sus composiciones. El estilo guitarrero tiene varios
resabios de Gilmour y Hackett fáciles de advertir par el fan progresivo
mínimamente informado, pero también se hace eco del refinamiento heavy de un
Steve Harris y de la vibración grisácea de un John Ashton (Psychedelic Furs).
Sequences, con sus más de 17 minutos de duración, se articula como otra suite
progresiva particularmente ambiciosa. Portando un espíritu ágil y agrio al modo
de We Are Sane, su temática antibelicista ubicada en el contexto de la
propaganda manipulatoriamente patriótica de aquellos tiempos, el grupo se
engarza en un esquema sonoro más agresivo que nunca antes en todo el concierto.
Con un toque de silbato y su marcada enunciación de la frase "Alright lads!
Over the top we go!", Mann establece su propia variación del "A flower!"
gabrieliano con equivalente teatralidad y con una mayor acidez. Perpetuando el
aspecto épico al cual está llegando este registro, Creepshow enfila sus
flechas críticas esta vez contra el poder enajenante y alienante de los mass
media, de acuerdo al interés de las máximas autoridades económico-políticas
por mantener al ciudadano de a pie en un lugar acrítico y resignado. Si bien no
existe una pauta matemática para medir cantidades de teatralidad, de todos
modos me atrevo a señalar que en esta canción el magnetismo histriónico de Mann
llega a su máximo culmen. Instrumentalmente hablando, esta pieza no ostenta la
misma plenitud que We Are Sane o Sequences, pero sin duda supone un momento
de especial intensidad dentro de este repertorio. East of Eden tiene un
espíritu marchoso y urgente, muy afín al estándar de la new wave como
Fischer-Z, por ejemplo. Este tema porta un gancho lo suficientemente fuerte
como para cerrar debidamente cualquier concierto, pero una ocasión tan especial
como ésta amerita un cierre más significativo para la banda y el público: el
himno pacifista de TN Love Song, como no podía ser de otra manera. El aire de
finalización se siente en el aire: Mann quiere concretar su marcha de las filas
de TN con este mensaje de esperanza, solidaridad y persistencia. El público
acompaña complacido a Mann, quien a su vez se muestra entusiastamente
melancólico en su despedida mientras un repetido solo de guitarra lleva al
cierre definitivo de esta última canción.
Ésta ha sido para mí la experiencia de Live and Let Live. Recomiendo este
ítem para todos los inquietos coleccionistas, pues en verdad que ofrece una
imagen sonora muy real del poder de Twelfth Night como fuerza creativa dentro
de una etapa en la que una porción del multívoco género progresivo estaba en
proceso de regeneración y revitalización.
César Mendoza
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Autor: Marcelo V <marceplus@hotmail.com>
Asunto: 5 BRIDGES: "The Thomas Tracks" (2009)
Este 2009 me sigue sorprendiendo de manera muy grata. Al grandioso disco de
Wobbler y a las muy buenas producciones de Dice, Il Castello di Atlante y
Gargamel se suma ahora 5 Bridges, una banda holandesa que acaba de lanzar su
album debut, "The Thomas Tracks".
5 Bridges pertenece a la misma liga de Citizen Cain, The Watch y Mangala
Vallis, agrupaciones que imitan o -para decirlo con cierto eufemismo- basan su
musica en el Genesis de la era Gabriel, lo cual tiene 2 aspectos: el positivo,
porque no dejan morir aquella etapa de una banda que significo (para mi) la
cumbre del rock progresivo y -en momentos de inspiracion- nos pueden regalar
musica maravillosa por mas que no sea original. El aspecto negativo es la
repeticion de formulas harto conocidas, lo cual representaria algo asi como un
estancamiento.
Pero encuentro una diferencia importante entre 5 Bridges y las demas bandas
mencionadas. Mientras aquellas son sumamente tecnicas y profesionales y pueden
copiar a Genesis nota por nota, estos holandeses, ademas, capturan el espiritu
de los muchachos de Surrey como ninguna otra agrupacion pudo, y es asi que nos
brindan un disco realmente bello, muy sinfonico y melodico, sin dramatizaciones
exageradas en la voz y sobriedad no exenta de algun que otro floreo de
virtuosismo en las ejecuciones.
Esto no es musica neo progresiva a la usanza de Marillion, IQ o Pendragon o
tantisimos conjuntos que crearon un estilo propio y moderno a partir de la
influencia de Genesis sino autentico y viejo rock progresivo sinfonico.
Si entramos en el terreno en el que lo importante es la originalidad, el album
quiza pase como uno mas de los tantos que quieren parecerse a Genesis, pero si
lo que se busca es simplemente gratificarse con hermosa musica de estilo
genesiano, "The Thomas Tracks" merece 10 puntos.
Parrafo aparte para "The Spelling of Eternity" , el cuarto corte. Es una de
esas canciones que, desde mi punto de vista, resumen la esencia misma del
genero, y ya forma parte del reducido grupo de temas que tengo siempre a mano
(Awaken de Yes, Firth of Fifth de Genesis, Starless de KC, Ile de Fievre de
Shylock y Sun Fire de Flame Dream), por si alguien me pregunta "que es el rock
sinfonico".
marceplus@hotmail.com
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Autor: ralp666@yahoo.com.mx
Asunto: THE ODEJA "WINDS OF MAY" (1987)
The Odeja : "Winds of may" (1987)
Discográfica: Mellow Records (Italia)
Temas:
1. Winds of may (5:43)
2. Till the dawn (4:54)
3. The moon is down (6:02)
4. Secret feeling (3:09)
Músicos:
- Salvatore Scrudato. Piano eléctrico, acústico y órgano Hammond
- Claudio Zappullo. Sintetizadores, programación y mellotrón
- Gianni Rovere. Bajo eléctrico
- Alberto Dragonetti. Alto sax
- Mauro Pichezzi. Batería y percusiones
- Luisa Marigliani. Vocales
Tiempo Total: 23:41
Esta agrupación itálica inició su carrera tocando en el circuito de bares
romanos a la mitad de los 80's, dada su vertiginosa notoriedad se encontró
grabando su primer disco en I986, sin embargo, problemas personales entre los
miembros de la banda hicieron que se desintegrara parcialmente, quedando como
un sexteto ya que los 2 guitarristas y otro sax se fueron del grupo. Ante estas
circunstancias, en lugar de grabarse un LP se logra editar únicamente un EP, el
cual ha sido rescatado por la importantísima casa discográfica Mellow Records
en el cual se puede apreciar la orientación musical del ensamble.
The Odeja es un grupo en el que no vamos a encontrar ese aire progresivo propio
de los grupos italianos ( de hecho, la portada del disco en nada tiene que ver
con el contexto de la música ya que es un entorno medieval, tan común en estas
bandas ), más bien escuchamos una combinación de Jazz- Fusion en la que destaca
el saxofón así como la utilización de los teclados, principalmente el
sintetizador y el mellotrón aunque en una forma por demás discreta, la
cantante- de una excelente vocalización- posee claras influencias de Holiday
así como de la jazz-singer de Brooklyn Carmen McRae. la referencia obligada en
la orientación musical del sexteto son los ingleses de Renaissance.
'Winds of may', es el primer track que inicia con los sonidos de viento,
producto del sintetizador dando paso a un fresco sonido de piano acompañandose
del mellotrón, para dar entrada de la voz de Marigliani que se hace acompañar
por un fondo jazzeado en el que toma la batuta el sax de Dragonetti con
excelentes arpegios a los 2:59 recordando por momentos a Barbieri, el
sintetizador semeja el sonido de una flauta para cerrar nuevamente con el sax y
los sonidos ambientales.'Till the dawn', es una pieza interesante, en la que el
sintetizador crea un ambiente obscuro, misterioso, con acordes graves,
minimalista y que a los 3:10 deja escuchar una simulación de la voz humana. El
título del track lo dice todo. 'The moon is down',acordes de piano eléctrico
dan pauta a discretas disonancias por los demás integrantes del grupo,
destacandose la batería y el sax, la voz de la cantante se escucha por primera
vez a los 2:03, interesantemente aparece un
acompañamiento del sintetizador semejando un cello así como de síncopas y
contrapunteo por parte de la batería y bajo respectivamente, los arpegios de
sax se introducen a los 3:37 y los de sintetizador a los 4:14 que se continúan
con el acompañamiento semejando sonido de cello.'Secret feeling', es una
melodía orientada totalmente hacia un Jazz ligero, discreto, sin muchas
complicaciones, los arpegios de sax no se hacen esperar a los 1:31, tambien el
contrapunteo de Rovere toma parte de la estructura de la pieza, finalmente
arpegios de piano y final con reprise del principio.
En su único disco, el sexteto se inclinó hacia formas suaves, discretas de
inclinación jazzística, semejando a Spyro Gyra, Sadao Watanabe y otros. Disco
que no es recomendable para aquellos - que como él que aquí escribe-estamos
acostumbrados a los trazos fuertes, directos de un Coltrane, un Davis, un
Gillespie, un Coleman, etc, trazos que en su momento nos llevan hacia nuestro
lado progresivo.
A 9 de Abril del 2009
Desde Xalapa, capital del Edo. de Veracruz en México.
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Autor: Pablo_Buján <pablo.bujan@gmail.com>
Asunto: Nunca es suficiente tanto Gabriel :D
Hola, hace mucho que no escribo en LCDM, sobre todo desalentado por la
abundancia de este tipo de comentarios que no hacen más que demostrar
que muchos fans del prog. -por definición un genero para mentes
abiertas-, paradojicamente son más conservadores o cerrados que un
amante del pop menos exigente.
Gabriel siempre hizo canciones. Aún estando en Genesis, de hecho,
Gabriel siempre sostuvo que lo que diferenciaba a Genesis de otras
agrupaciones de rock progresivo -porque no se consideraban dentro del
movimiento- era que lo que a ellos les importaba era hacer canciones.
Pareciera que hemos escuchado músicas distintas ya que no entiendo
como se puede decir que "la banda ya no tiene más importancia" cuando
Gabriel siempre ha estado rodeado de músicos de excelencia. Larry
Fast, Jerry Marotta, Robert Fripp, Tony Levin, David Rhodes, Ged
Lynch, Manu Katche, John Giblin, Richard Evans no me parecen
improvisados, así como tampoco me parece que Gabriel hubiera llegado a
donde llego y este donde esta si no fuera por ellos.
Que Gabriel tenga un ego enorme me parece que no justifica o es un
argumento para invalidar lo producido musicalmente por el artista o
para decir que es pop, como tampoco lo es para descalificarlo en sus
actividades prog. claro.
?Gabriel no es músico?
La magistral conjunción entre narrativa y música de Here Comes The
Flood, Family Snapshot, On The Air, Secret World, Red Rain, Rhythm of
the Heat, Darkness, por nombrar solo una pequeña porción de su
repertorio. Eso no es ser músico? Un tema como Darkness no es prog.?
Family Snapshot no es prog.?
Y francamente no entiendo que tienen de malo las canciones. Canciones
son todas, hasta Gates of Delerium es una canción... o le tenemos que
sacar "Soon" -que es para "la gilada" como decimos en Argentina- para
considerarla una "canción" magistral.
Si Gabriel -además de pop claro, no lo olvidemos!!!- no tiene cosas
prog., deberíamos dejar de hablar del 50% de las cosas de las que
hablamos cuando lo hacemos sobre "prog".
Realmente no entiendo... el prog. siempre me gustó y cada vez me gusta
más, pero sus fans cada vez menos.
Saludos
Pablo Buján
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Autor: raul albarran <danzig70@hotmail.com>
Asunto: Concierto univers zero en mexico abril 2009.
Univers Zero en Mexico, abril 2009
Un saludo a todos.
Que agradable noticia recibia de la llegada de univers zero a Mexico
increible! la banda lider y mas poderosa del R.I.O por primeravez en la
ciudad de mexico en el bellisimo teatro Esperanza Iris Fantastico era
obligatorio estar ahi desde los años 80s que cai en el encanto de esta
genial agrupacion nunca me imagine verlos en mi pais salvo una visita que
hicieron en el baja prog 2007 muy lejos de mi ciudad pero ahora estaban aca
muy cerca de nosotros.
Nos toco ver a todos los que asistimos una ceremonia increible el
nerviosismo y la expectacion eran latentes para ver a los maestros afuera
del teatro se habian reunido bastantes personajes del prog mexicano fans
musicos familias una buena tarde todo listo para el momento de repente en un
instante por una puerta lateralasoman Pierre Chevallier Martin Lauwers y
Dimitri Evers la nueva sangre de Univers Zero van por unas sodas los abordo
los saludo le pido me autografien mi propaganda del concierto (lastima que
no llevara un disco)acceden con una amabilidad increible le agradezco que
hayan venido a Mexico y les pido que no sea la ultima Fantastico un momento
genial musicos jovenes pero con un historial fuerte en la escena europea.
Despues el concierto denso obscuro inquietante luces y sombras aparece el
señor Daniel Denis y comienza el oficio el chamber rock en todo su esplendor
una atmosfera opresiva delirante magica.
Poco a poco desfilan los temas Kermesse atomique temps neufs civic circus
arreglos elaborados progresivo exotico jazz musica de camara zeuhl
vanguardia todo va de la mano y nos transportan nos alucinan Michel
Berckmans fantastico Kurt Bude Chevallier
Daniel Denis majestuoso todos se siente un respeto por su musica y por
ellos cae presage carabosse un verdadero universo de emociones y
sonidos.Univers zero nos llevo a su mundo y nos encanto los que asistimos lo
sabemos y claro esperamos su regreso.
Larga vida a univers zero!!!
Saludos a toda la comunidad Progresiva desde Mexico.
J.R.A. MEXICO DF.
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