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La caja de musica Number 0870
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #870 marzo 2009 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Varias Noticias
* HAY ALGUNA POSIBILIDAD?"
* Mejores 2008
* La extrana forma de Wilson de promocionar Insurgentes
* NUCLEUS "Solar Plexus"
* el 2do. de FRENCH TV
* Votaciones 2008
* Festival de AUDIODENIA en Septiembre 2009
* Festival LAGO de BORNOS en Junio 2009
* II Festival MamFest en Abril 2009
* Festival de PERALTA en Julio 2009
* Mís_Temas_Favoritos_de_Triana
* el cartel de FestivAlternativo 2009
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Varias Noticias
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
proximo disco y gira de IQ
"Frequency", el que será noveno disco de estudio de IQ, ya está terminado de
grabar. El repertorio del mismo es como se trancribe a continuación.-
1. Frequency (8:29)
2. Life support (6:28)
3. Stronger than friction (10:32)
4. One fatal mistake (4:54)
5. Ryker skies (9:45)
6. The province (13:43)
7. Closer (8:11)
Actualmente, la gente de IQ está metido en la mezcla de audio del DVD que será
parte de la edición especial de "Frequency". Sin duda, será uno de los eventos
fonográficos más relevantes de este año 2009, pues IQ ha demostrado que su
polenta y genio compositivo han seguido intactos, e incluso han aumentado con
el paso de los años, logrando renovar continuamente los estándares del rock
neo-progresivo.
También hay noticias sobre las próximas presentaciones del grupo apoyando a
este álbum.-
- 24 de abril
Weststadthalle, Essen, Alemania
www.eventim.de
- 25 de abril
Boerderij, Zoetermeer, Holanda
www.ticketservice.nl
- 26 de abril
Spirit Of '66, Verviers, Bélgica
www.spiritof66.com
- 8 de agosto
3 Rivers Prog Festival, Pensilvania, EE.UU.
www.3rprogfest.com
- 17 de octubre
The Robin 2, Bilston, Gran Bretaña
Por lo pronto, aquí hay dos vídeos del grupo tocando el tema titulado
precisamente 'Frequency': http://www.youtube.com/watch?v=JWxxLQEupM4 ,
http://www.youtube.com/watch?v=zksxK1Fyy-0 - esa mezcla de 'Kashmir' y 'Fly in
the Windshield' es simplemente increíble.
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próximo_disco_de_DREAM_THEATER
"Black Clouds & Silver Linings", próximo disco de estudio de DREAM THEATER, ya
tiene un repertorio anunciado, el cual es como sigue.-
1. A Nightmare to Remember
2. A Rite of Passage
3. Wither
4. The Shattered Fortress
5. The Best of Times
6. The Count of Tuscany
Roadrunner lanzará al mercado este disco el 23 de junio. Además de la habitual
edición digital, "Black Clouds & Silver Linings" contará con una edición de
vinilo, además de una edición especial en CD triple. Esta última incluirá,
además del disco en sí, un CD de mezclas instrumentales y otro con seis covers
de material ajeno. A fines de marzo se lanzará el single 'A Rite of Passage'.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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el retorno de GRYPHON
El legendario grupo GRYPHON acaba de anunciar su concierto de reunión para el
sábado 6 de junio, en la Queen Elizabeth Hall de Londres.
El legado del grupo está conformado por cinco estupendos discos de estudio,
Gryphon, Midnight Mushrumps, Red Queen To Gryphon Three, Raindance y
Treason, estableciendo una peculiar y mágica mezcla de folk, barroco y
renacentista en una cautivante amalgama de progresivo acústico. Esta reunión
convocará a los miembros originales Richard Harvey, Brian Gulland, Graeme
Taylor y Dave Oberlé.
Más información sera publicada en los links www.gaudela.net/gryphon/ y
www.myspace.com/gryphonreinstated en el transcurso de las próximas semanas.
Definitivamente, ésta es una grata noticia para quienes añoraban rabiosamente
la exquisita propuesta musical de GRYPHON.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
UNIVERS_ZERO_en_Europa_y_México
La banda señera del RIO francófono UNIVERS ZERO anuncia una gira en Europa y
México. La formación de esta banda consiste en: Daniel Denis [baterñia,
teclado], Michel Berckmans [fagot, oboe, corno inglés], Martin Lauwers
[violín], Dimitri Evers [bajo], Pierre Chevalier [teclados], Andy Kirk
[tecaldos], Curt Budé [clarinete, saxo] y Philippe Seynaeve [imágenes y
proyecciones].
Aquí transcribo las fechas programadas.-
17 de marzo: Cafe Cairo - Wurzburg, Alemania
19 de marzo: Posthof - Linz, Austria
20 de marzo: Palac Akropolis - Praga, República Checa
21 de marzo: Kazzwelten - Dresden, Alemania
22 de marzo: Firlej - Wroclaw, Polonia
18 de abril: Puebla Baroque Fringe Festival, Puebla (concierto al aire libre),
México
19 de abril: Teatro de la Ciudad - México, México
24 de abril: Ecatepec (festival) - México
12 y 13 de junio: Les Tritonales - Le Triton - 11 bis, rue du Coq Français -
93260 Les Lilas, Francia
20 de setiembre: Rock in Opposition Festival - Maison de la Musique -
Cap'Découverte - 81450 Le Garrick (Carmaux), Francia
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R.I.P. Steve Gore (Rascal Reporters)
El cerco de la muerte se sigue estrechando en torno al conglomerado de los más
veteranos músicos dedicados a esto del progresivo y otras formas de rock
experimental. Steve Gore, músico norteamericano miembro del ensamble de rock
vanguardista Rascal Reporters descansa en paz desde el 14 de marzo.
Rascal Reporters comenzó como un dúo de música experimental dedicado a mezclar
ruidismo, psicodelia y deconstructivismo al estilo RIO con formas improvisadas
heredadas del jazz y la música de cámara contemporánea. Habiendo sido formado a
mediados de los 70s por Steve Gore y David Johnson, pronto Steve Kretzmer
reemplazó a Johnson con lo cual Rascal Reporters tuvo su formación clásica. El
grupo produjo una serie de casetes y álbumes que eran grabados y producidos
intermitentemente, contando con numerosos colaboradores de la escena progresiva
de vanguardia (miembros de Henry Cow, Univers Zero, 5UUs, The Muffins, Dr.
Nerve).
El grupo tuvo una trayectoria fructífera a pesar de las circunstancias siempre
marginales e inconstantes con las cuales el grupo fue lanzando al mercado su
material desde 1980, cuando el grupo lanzó su debut Freaks Obsucre. De hecho,
el grupo seguía activo justamente con Steve Gore como único músico permanente
Kretzmer se mantuvo a su lado como invitado. The Mind Boggles, armado con
material grabado entre 2004 y 2008, salió a la venta a inicios del presente año
2009 a través de CD Baby solamente como download (el enlace es
http://cdbaby.com/cd/rascal3).
Gracias, Maestro Steve, por esos exquisitos desafíos musicales que creó para
todos los amantes de la vanguardia rockera radical.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Elias Parga" <eparga@audelco.es>
Asunto: HAY ALGUNA POSIBILIDAD?"
Hola
Siempre he pensado que me encantaría poder hacerme de nuevo con uno o varios
CDs de los grandes clasicos (The Lamb, Tarkus, etc=85), si hubiese la
posibilidad de conseguir las grabaciones con las pistas separadas, de modo
que se pudiese escuchar, a demanda o seleccionando las opciones existentes,
solo el teclado, solo el bajo y la bateria, la guitarra y el bajo, etc=85
Si no es posible siempre se podria hacer una recopilación de firmas y aunque
los que nos gusta esto no somos muchos, hoy en dia con la red podria
llegarse a un numero que pueda resultar interesante para las compañias
discograficas, bajo pedido o con la formula que sea
Si alguien sabe de esto (ya sea la posibilidad de adquirir estos CDs
particularizados o de presentar un numero de peticiones a la compañía) que
informe a traves de la caja. Gracias
Por ultimo informar que la parte instrumental de Cinema Show no puede ser
realmente comprendida hasta que no se escuche la version hecha por Ynve
Guddal y Roger Matte en el Genesis for two grand pianos Vol.II que adquiri
recientemente y que recomiendo solo por esos 4 o 5 minutos
Un saludo
[Nota del Cajero: Si existiera esta posibilidad seria definitivamente
interesante, aunque dudo que los autores se presten a remezclas
arbitrarias. Podrias dar mas explicaciones sobre lo que comentas
en el ultimo parrafo? Gracias. ]
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Autor: ezequiel beyrouti <nurserycrimson@hotmail.com>
Asunto: Mejores 2008
Hola.
El 2008 no fue un año especialmente destacable en materia de discos, creo que
la mayoría de nosotros coincide en eso. Sin embargo nos dejó un buen puñado de
obras más que decentes. Intentaré hacer una lista de diez y no voy a negar que
en los dos o tres últimos interviene un poquito el factor simpatía, cosa que
hubiera podido corregir posiblemente si me hubiera molestado en conseguir los
recientes lanzamientos de Karmakanic, Ephrat, o Birds and Buildigs, por
ejemplo. Pero bueno, si la recesión lo permite, algún día vendrán... Por lo
pronto, esto es lo que hay:
1. Steven Wilson: "Insurgentes"
?Qué puedo decir de este genio que no se haya dicho hasta ahora? No lo sé pero,
si no le vende su alma al demonio de la compresión excesiva y las guitarras
"gordas" (fíjense que tanto "FOABP" como este disco ya no suenan "engineered in
the USA by Paul Northfield"), este tipo va a ser parte de la historia grande.
Pensar que cuando descubrí a Porcupine Tree, sus discos me parecían "no
demasiado progresivos" y ahora resulta que sus "Cover Versions" son mi
"descubrimiento del año". Después de años de haberme hecho el oscuro y el
"heavy progger" ("sos muy comillero", como decía una publicidad), siento la
necesidad de confesar que: !LLORé UNA SEMANA CON EL COVER DE ABBA! Obviamente
cuando escuché la versión original del tema fruncí el entrecejo al punto de
causarme presión ocular, pero ?será que Wilson tiene la mente TAN abierta
musicalmente que puede encontrar tal belleza donde muchos de nosotros oiríamos
algo banal e intrascendente?
2. Marillion: "Happiness Is The Road vol. 1 - Essence"
Algunas canciones absolutamente brillantes y otras no tanto, pero la maestría
de Marillion al arreglar y producir, alcanza para lograr un disco fluido,
coherente y distinguido.
3. The Tangent: "Not As Good As The Book"
Not As Good As "A Place In The Queue", pero un dignísimo sucesor.
4. Neal Morse: "Lifeline"
Estamos de acuerdo en que Neal ya no inventa nada nuevo pero, ?de cuántos
artistas se puede decir que conserven un nivel de calidad semejante en cada una
de sus entregas discográficas?
5. The Pineapple Thief: "Tightly Unwound"
El Ladrón de Ananás demuestra que "What We Have Sown" no fue un capítulo
aislado en su discografía y sigue cosechando sus frutos.
6. Beardfish: "Sleeping In The Traffic: Part 2"
Parece que Mike Portnoy no es el único admirador de estos suecos, que se
perfilan como uno de los candidatos a disputar los primeros puestos en las
votaciones de La Caja.
7. Sigur Ros: "Med sud i eyrum vid spilum endalaust" (Gracias a Dios y a
Microsoft por el copy and paste)
Tan emotivo como siempre pero esta vez el baterista evita cualquier reacción
somnolienta que la música de esta gente pueda haber provocado en oyentes
impacientes en el pasado.
8. Kayo Dot: "Blue Lambency Downward"
Si bien considero a "Dowsing Anemone With Copper Tongue" una obra superior, me
alegro de haber disfrutado un disco de uno de los grupos más oscuros del mundo
sin haber tenido que lidiar con los dilemas estéticos de antaño
(http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/Archivo/lcdm0763.txt). En este sentido
también va mi recomendación del disco de Tartar Lamb, proyecto paralelo de los
dos integrantes principales de la banda y otro de mis "descubrimientos del
año".
9. No-Man: "Schoolyard Ghosts"
Steven Wilson no puede sacar sólo un disco bueno (o buenísimo, o genial) por
año, debe ser que el tiempo corre más lento para él, por eso tiene cuarenta y
un años (creo) y parece de treinta.
10. Marillion: "Happiness Is The Road vol. 2 - The Hard Shoulder"
Algunos temas a la altura de "Essence", otros simplemente buenos pero mostrando
a la banda en su mejor forma. "Asylum Satellite #1" es un serio aspirante a
"tema del año".
Fuera de programa, vaya mi recomendación del DVD de Oceansize "Frames Live",
que viene incluido en una edición especial del disco a pesar de que tiene
sobrada calidad para haber sido editado solo, pero $uperball Mu$ic quiso
vendernos el mismo disco dos veces. Con todo, vale mucho la pena para los que
les haya gustado "Frames" tanto como a mí.
Saludos,
Ezequiel Beyrouti
PD: El haber votado "Happiness..." de Marillion como dos álbumes distintos, no
se debe a mi afán de llevar la contra sino a que yo tengo las ediciones de los
dos discos separados, pero parece que soy el único. Así que, Ferran, como no
quiero ser un votante problemático, puedes asignar todos los puntos de
"Essence" a "Happiness...".
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Autor: alejandro fabian lopez <alejandro_f_lopez@hotmail.com>
Asunto: La extrana forma de Wilson de promocionar Insurgentes
Respondiendo sobre el comentario de la edición anterior:
> "El líder de Porcupine Tree, Steven Wilson, ha decidido promocionar
su reciente
> trabajo en solitario, 'Insurgentes', de una manera quizás algo
extravagante:
> destruir iPods en cadena. Os recomendamos ver los vídeos en nuestra web:
> http://www.portalesquizofrenia.com"
Me parece muy infantil y una forma barata de autopromocionarse. No a su
musica ni su trabajo, sino a si mismo. Protesta contra una forma de vida
pendiente de lo tecnológico usando armas de fuego, sopletes, y formas
varias de violencia.
Alejandro.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: NUCLEUS "Solar Plexus"
NUCLEUS: Solar Plexus (1971)
Temas
1. Elements I & II (2:12)
2. Changing Times (4:44)
3. Bedrock Deadlock (6:52)
4. Spirit Level (9:20)
5. Torso (6:12)
6. Snakehips Dream (15:16)
Integrantes
- Ian Carr; trompeta, corno flugal
- Karl Jenkins: oboe, saxo barítono, piano, piano eléctrico
- Brian Smith: saxos tenor y soprano, flauta
- Chris Spedding: guitarra
- Jeff Clyne: bajo, contrabajo
- John Marshall: batería, percusión
Colaboradores Kenny Wheeler (trompeta, corno flugal), Harry Beckett
(trompeta, corno flugal), Tony Roberts (saxo tenor, clarinete bajo), Ron
Matthewson (bajo), Chris Karan (percussion), Keith Winter (sintetizador)
Tercera obra de estudio de Nucleus, y una de las más explícitas al mostrar las
inquietudes más experimentales de este combo liderado por el recientemente
fallecido Ian Carr: Solar Plexus despliega a través de su repertorio una
variante más intensa y enérgica del estilo jazz-fusión de Nucleus que nunca
antes (léase, los dos primeros discos de estudio). Este material fue compuesto
íntegramente por Carr en un tiempo en que Nucleus aún no existía como tal, como
parte de una dotación dada por una institución cultural de Gran Bretaña:
pensado inicialmente como un proyecto de música experimental contemporánea, en
las manos del ensamble de Nucleus y varios músicos invitados se convierte en
una magna obra de jazz-rock que supone uno de los muchos picos creativos
originados desde la vertiente Canterbury.
Predominantemente marcado por el despliegue del sintetizador, Elements I & II
da inicio al disco con una ambientación cósmica que alterna momentos relajados
minimalistas con otros más solemnes y bizarros, siendo éstos los que más apelan
a la exploración de atmósferas psicodélicas free form. Cuando ingresa el
segundo tema, Changing Times, el frenesí y la alegría entran a tallar con un
esplendor celebratorio: el rol protagónico de la trompeta y el sólido ejercicio
rítmico provisto por el baterista y el percusionista sostienen la robusta
armazón de swing e inteligente improvisación que tiene lugar. Bedrock
Deadlock apunta hacia un ambiente más introspectivo, comenzando con una
elegante fanfarria rebosante de sobrio intimismo, y luego evolucionando hacia
un desarrollo fusionesco afín a cadencias de tenor Latin-jazz: de este modo, lo
intimista es reemplazado por lo sensual. Spirit Level comienza con otra
fanfarria, esta vez menos cálida y más misteriosa, como en medio de lo
caprichoso y lo aleatorio: bien pronto el clarinete ocupa el protagonismo
exclusivo, haciendo flotar sus líneas sobre los ornamentos de contrabajo
provistos por Jeff Clyne. Al bordear los 3 ½ minutos, empieza a instalarse el
cuerpo central de la pieza, bastante imbuido en atmósferas introspectivas. Los
dos motivos fluidamente engarzados en el cuerpo central tienen en común un
sutil manejo de texturas y un delicado desarrollo de los arreglos de vientos.
El tema concluye con un exultante solo de trompeta que revela un magistral
manejo de los espacios. Por alguna razón, este tema me recordó a los momentos
más serenos de Keith Tippett. Torso abre la segunda mitad del disco con la
mayor exhibición de introspección sonora del mismo: dado que este tema rebosa
de frescura por todos sus poros, no es de extrañar que concluya con un solo de
batería, cortesía del perennemente magistral John Marshall. Apenas concluido
dicho solo de batería, surge Snakehips Dream para completar el último cuarto
de hora del álbum. Esta pieza está afiatada en torno al estándar del
jazz-fusión, utilizando un medio tiempo en 10/8 y permitiendo amplios espacios
para solos de guitarra, saxo y trompeta en un jam sólidamente articulado. Los
últimos minutos sirven para airear la sección de metales en una amalgama
estupenda. La breve coda sintetizada cierra el círculo del repertorio.
Personalmente celebro que en este disco de Nucleus ya no contemos con tantas
piezas de limitado desarrollo, sino más bien con temas que gozan de suficiente
espacio como para que los músicos puedan mostrar al oyente su solvencia técnica
y feeling para explotar convenientemente las ideas musicales en juego. Solar
Plexus es, en pocas palabras, una gozada del jazz experimental de los 70s.
Poco tiene que envidiarle a las máximas obras de Weather Report, Return to
Forever o Miles Davis Nucleus merece un sitio al lado de estos y otros
grandes nombres del jazz moderno.
César Mendoza
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 2do. de FRENCH TV
FRENCH TV: After a Lengthy Silence (1987)
Temas
1. One of the Jones Boys (3:12)
2. You Fool! You Broke the Yolks! (4:23)
3. Friendly Enzymes (6:10)
4. ...And the Dead Dog Lept Up and Flew Around the Room! (6:50)
5. Go Like This (13:02)
6. Vacilando (9:10)
Integrantes
- Artie Bratton: guitarras acústicas y eléctricas
- Tom Browning: guitarra solista (25)
- Fenner Castner: batería
- Rick DeBow: flauta (5)
- Clancy Dixon: saxofones, clarinete
- Bill Fowler: teclados (3, 5, 6)
- Bruce Krohmer: 1er solo de saxofón y clarinete (5)
- Mark Miceli: canto (2)
- Bob Ramsey: teclados (5)
- Mike Sary: bajos
Segundo disco de French TV, After a Lengthy Silence es, al igual que el disco
debut homónimo, un trabajo musical de búsqueda y maduración, pero sin duda
también se nota que el grupo va teniendo las ideas gradualmente más claras
sobre el tipo de eclecticismo progresivo que quieren generar dentro de la
escena rockera experimental de su país (EE.UU.) y del mundo. El sonido de la
banda ha madurado en su ímpetu por transitar con cada uno de los dos pies en
diferentes canoas: una es la del RIO vigoroso y grácil tan común en la
recepción estadounidense de este invento europeo; otra es la del progresivo
jazzeado que tanto debe al estilo Canterbury de Hatfield y National Health como
a Happy the Man. French TV es un grupo que hay que conocer a partir de sus
discos más recientes, que son también los mejores en cuanto a robustez y
creatividad, pero un minucioso investigador que vaya descubriendo a esta banda
en dirección retrospectiva sabrá reconocer prontamente la calidad artística
invertida en After a Lengthy Silence, a pesar de que el grupo aún no ha
pulido del todo sus aristas más osadas.
One of the Jones Boys da inicio al disco en un clima de muy Buena onda, con
una agradable frivolidad proveniente de esa fresca mezcla de RnB y
rocknroll que el ensamble desarrolla con total soltura. Las cosas siguen
igual de optimistas con You Fool! You Broke the Yolks!, aunque esta vez la
onda musical se enfila más hacia el prog-jazz, a partir de una confluencia
entre un National Health más rockeado y un Samla Mammas Manna moderado. Ninguna
de estas dos piezas es particularmente compleja, pero ciertamente el ensamble
instrumental da muestras fehacientes de su capacidad técnica para amalgamarse
en un bloque sonoro compacto. Friendly Enzymes sí encaja más plenamente con
los estándares de explícita complejidad y ostentosa diversidad que tan caros
son al género progresivo. Se trata de un grácil ejercicio de enérgicas
excursiones elaboradas bajo los influjos de Miriodor, Happy the Man y Zappa: el
preludio y el cierre consisten en un motivo etéreo de inspiración extremo
oriental. ...And the Dead Dog Lept Up and Flew Around the Room! vuelve en
parte a la jovialidad moderadamente bizarra que ya se había exhibido en el tema
2, pero con un aire paralelo al del Zappa de Jazz from Hell con sazones de
Happy the Man. Las ostentosas series disonantes exhibidas por las armonías de
teclado y los fraseos de la guitarra solista se alimentan muy bien de la
intrincada labor realizada por la dupla rítmica. Para el pasaje donde sobresale
un estupendo solo de sintetizador, el bloque instrumental transita por parajes
un poco más serenos, etéreos sin dejar del todo de ser ágiles. A partir de
éstos, se elabora un tipo de clímax que culmina en la bien armada coda. Siempre
hubo algo especialmente humorístico en varias facetas del movimiento RIO que se
originó en los EE.UU. (Cartoon, Pocket Orchestra, incluso la dimensión más
osada de However), y esta gente de French TV sabe hacerse debido eco de esta
herencia. Go Like This ocupa un espacio de 13 minutos, lo cual lo convierte
en el tema más extenso del disco. Este tema tiene algo de la urgencia pulsátil
de un Birdsongs of the Mesozoic, aunque ella aparece matizada por la cadencia
jazzera aportada crucialmente por la sección rítmica. Teniendo en cuenta la
fuerte presencia de elementos fusionescos en los arreglos y solos de teclado,
así como esos aires a lo Zappa-con-Holdsworth del guitarrista y esas atmósferas
elegantemente inquietantes creadas por el saxofonista, bien podría describirse
esta pieza como una suerte de proto-Frogg Café. La sección que comienza al
quinto minuto y medio es un prodigio de ambientaciones cósmicas (muy a lo Jan
Hammer de The First Seven Days), aunque se trata básicamente de un preludio a
otra sección donde destaca un espectacular solo de guitarra (una vez más,
recordando a Holdsworth y de paso, anticipando a Scott McGill). A medida que
avanza el motivo básico de esta sección, las bases de teclado se ponen más
densas, la dupla rítmica se hace más robusta y el emergente solo de saxo se
instaura apelando a un controlado despliegue de neurosis. De este modo, el
clímax resultante genera un ambiente de grisácea excitación que nos hace
anticipar cosas que hallaremos después en discos de A Triggering Myth o los ya
mencionados Frogg Café. Vacilando es la pieza más inaudita del disco: se basa
en lánguidas cortinas cósmicas de teclado, mágicos colores de piano y retazos
de guitarra (un tanto a lo Gilmour) que se despliegan bajo el sostén de una
dupla rítmica concentrada en cadencias lentas. Este tema porta una obvia
herencia de parte de Pink Floyd (a través del filtro de Djam Karet), con
algunas alusiones a atmósferas distantes que actualmente son comunes en varios
grupos de post-rock. Con este tema se cerraba la primera edición de After a
Lengthy Silence, pero una segunda edición contiene una versión de la clásica
suite de Nektar A Tab in the Ocean. Por supuesto, no iguala la magia
particular del original, pero resulta simpático apreciar esta frescura que
French TV le da a este clásico del género: también es verdad que funciona muy
bien como un guiño a la edad dorada del progresivo, un gesto que muchos
coleccionistas y fans aprecian... casi de forma ritualística.
En fin, After a Lengthy Silence resulta un indicio de la divertida
creatividad que French TV siempre ha procurado para quienes tienen interés por
su obra muy buen disco, en verdad.
César Mendoza
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Autor: Joaquin Albert De Alba <joaquinprog@yahoo.es>
Asunto: Votaciones 2008
Hola a todos, ah í va mi lista de mejores del 2008, espero que llegue a tiempo.
C2
C2
Opeth =80" Watershed
Marillion =80" Happiness is the road
Keith Emerson Band =80" KEM
Van Der Graff Generator =80" Trisector
Judas Priest - Nostradamus
Unifaun =80" Unifaun
Brighteye Brison =80" Believers & Decievers
Martin Orford =80" The Old Road
Moon Safari =80" Blomljud
Hostsonaten =80" Winterthrough
Beardfish =80" Sleeping in traffic =80" part two
Willowglass =80" Book of hours
Pendragon =80" Pure
Ephrat =80" No ones words
Presto Ballet =80" The Lost Art Of Time Travel
Galadriel =80" Calibrated Collision Course
Omni =80" Solo Fue Un Sue B1o
Black Mountain =80" In the Future
Simon Says =80" Tardigrade
Neal Morse =80" Time Line
Tempus Fugit =80" Chessboard
Ayreon =80" 01011001
The Tangent =80" Not As Good As The Book
Magenta - Metamorphosis
Asia =80" Phoenix
Saludos
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Festival de AUDIODENIA en Septiembre 2009
Hola
Festival de AUDIODENIA 4./5./6. Sept. 2009
El Festival tendrá lugar en la ciudad de Dénia en Valencia y actuaran
(actualizado a fecha 12.03.09):
Viernes 4 Septiembre 2009
- Martin Turner's WISHBONE ASH
- GALAHAD
- ABEL GANZ
- uVe
- banda a confirmar
Sábado 5 Septiembre 2009
- PENDRAGON
- PRISMA
- KOTEBEL
- SENOGUL
- HARVEST
Domingo 6 Septiembre 2009
- John Lees' BARCLAY JAMES HARVEST
- ALSO EDEN
- RC 2
- ABARAX
- banda a confirmar
Estas bandas a confirmar bien podrian ser Sunchild (UA) y Flamborough Head
(NL)
Venta anticipada por "early bird" y pagar con PayPal
Viernes 04.09.09 AD1 =80 28,50
Sábado 05.09.09 AD2 =80 28,50
Domingo 06.09.09 AD3 =80 28,50
Pase múltiple 4.09. - 6.09.09 PMN =80 55,00
Pase múltiple VIP 4.09. - 6.09.09 PMV =80 150,00
ir haciendo hucha ;-)
Salu2
Juan
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Festival LAGO de BORNOS en Junio 2009
Hola
Festival LAGO 2009 en Bornos (Cadiz)
SÁBADO 6 DE JUNIO 2009
- PREMIATA FORNERIA MARCONI
- FOCUS
- banda por confirmar
Mas info (entradas, como llegar, etc..) en:
http://www.festivallagodebornos.com
Salu2
Juan
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: II Festival MamFest en Abril 2009
Hola
II Festival MamFest en el Teatro Sala Latinarte de MADRID
Viernes 24 de Abril 2009:
Apertura de puertas del teatro 17:30h
October Equus: 18:00h
Galadriel: 20:00 h
Sábado 25 de Abril:
Apertura de puertas del teatro 15:30h
Interpose+: 16:00h
Kotebel: 18:00 h
After Crying: 20:00 h
Entradas:
Donación Básica, a partir de 20=80;
Donación Plata, a partir de 30=80 y
Donación Oro, a partir de 40=80 a traves de PayPal.
mas info en:
http://www.myspace.com/mamfest
Salu2
Juan
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Festival de PERALTA en Julio 2009
Hola
Festival de Minnuendo 2009 en Peralta (Navarra)
Sábado 18 de Julio de 2009 en la Plaza de Toros de Peralta (Navarra)
Grupos:
- RC2
- Riverside
- Sylvan
mas info en:
www.myspace.com/minnuendofest
reservas@minnuendo.com
salu2
Juan
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Autor: Hector Tendero Robles <torgen8@hotmail.com>
Asunto: Mís_Temas_Favoritos_de_Triana
Buenas a todos los Cajeros / as !! :
Como estos días , aprovechando el aire Fallero que predominaba por estas
tierras y en estos días , le estuve dando algunas escuchas a temas de Triana
muy clásicos , me animé a escribir algunas cosillas sobre ellos.
Elegir por orden de preferencia es complicado pero he aquí la gracia del
asuntoB3B
1. "HIJOS DEL AGOBIO" : Para mí su mejor tema. Creo que reune de la manera más
completa y angustiosa toda la esencia del grupo. Con una letra desesperante y
obsesiva, sobre una base musical que se repite como una condena y que lleva a
una agónica, e inevitable , muerte final. Exquisito manejo de teclados creando
un sonido medio onírico,medio difuso,como nubarrones que fluyen
constantemente.Los detalles aquí y allá ,tanto del moog como de la guitarra
eléctrica, dan grandiosas pinceladas de delirios desatados. Genial también ese
desarrollo-motivo central que se repite tres veces, y que cada vez es más
extenso. Un tema de un aire febril portentoso.
2. "HASTA VOLVER" : Casi a la par con "Hijos del Agobio", el tema más largo del
grupo. Una especie de mini-suite que ,en realidad , se desarrolla en dos partes
muy diferenciadas (esquema que repetirían en más de una ocasión). La letra es
enorme e imaginativa,con continuos cambios al igual que los desarrollos
instrumentales. Los continuos contrastes que hay en este tema son de lo
mejorcito que tiene, eso y el comienzo de un minuto y pico (una mini-overtura?)
con ese ritmo tan dinámico creado por bajo y batería al unísono con los ágiles
toques de teclados y guitarras. Esa rapidez inicial contrasta con el ritmo
lento y nostálgico que enlaza despues,para luego , a medida que va llegando al
final el tema,ir subiendo el ritmo de nuevo hasta volver (!) al nivel
trepidante del comienzo. Gloriosa la manera de retomar el estribillo ,"cantado"
en esta ocasión por la guitarra, justo al final del todo. Una MARAVILLA !.
3. "LUMINOSA MAÑANA" : Lo encuentro el tema que mejor a resistido el paso del
tiempo de todos los pertenecientes a su primer disco , el legendario "El
Patio". Un tema místico, ensoñador, misterioso, lúcidamente onírico...que más
puedo decir?. De la Rosa está genial en los teclados , sólo un hombre
extraordinario puede cantar y tocar así a la vez, de esa manera. Me encanta ese
final en fade-out de guitarras españolas mortecinas acompañadas por esas palmas
frías, como palmoteadas por gente sín vida...
4. "ABRE LA PUERTA" : Para muchos su tema más grande. En duración es su
segundo tema más largo trás "Hasta Volver". Con el paso del tiempo ya no me
impresiona tanto y hasta la parte final la encuentro algo ingenua. Empieza en
lo más alto ,con esa overtura de piano, guitarras y coros sintéticos,
impresionantemente evocadora para luego ir decayendo poco a poco. Imperdible el
momento en que son retomados los coros y se funden con esos solos típicamente
aflamencados de guitarras españolasB3B Genial. A partir del solo de batería el
tema pierde algo de interés aunque no por ello deja de ser un tema casi
redondo. Excelente.
5. "YA ESTÁ BIEN - NECESITO" : Suele ser olvidado con frecuencia este dueto de
temas (otro tema largo en dos partes) que a mí parecer son antológicos. El
primero es enérgico, como ya indica ese inicio de redoble de tambores , con una
"marcha"-"caña" no muy habitual en Triana. Rápido y de letras
contundentes,reivindicativas , propias de la época supongo aunque igual de
válidas para nuestros días ... No puedo dejar de destacar ese alarido
angustioso (acorde con todo el espíritu de ese disco) que suelta De la Rosa al
principio y al final del tema , trás el segundo lamento todo el tema se
desacelera pasmosamente , como si los instrumentos se difuminaran en la nada.
Con un puente de arraigadas guitarras aflamencadas se une el primer tema con
"Necesito", otra magnífica letanía repetitiva de enigmáticas letras. Es
sensacional el modo en que intercambia las frases al final De la Rosa , como si
las cogiera al vuelo , a retazos inconexosB3B "este tipo está delirando",
piensa uno al escucharlo. Estos dos temas juntos son , EMHO, de lo mejorcito
del grupo.
6. "RUMOR" : Un tema cortito y comercial pero super efectivo. Es increible la
manera en la que engancha. Preciosas las metáforas a las que alude De la Rosa
con el tema de la guitarra "que le habla" al protagonista. Los riffs cortos de
teclado son pegadizos y alegres hasta la extenuación, pero no cansan!. Que
bueno....De nuevo es contagiosa esa sensación "flotante" y neblinosa que invade
todo el disco , siempre debido a la manera de ejecutar los teclados
(Schulzianos incluso en ocasiones, también veo probable influencia de Eloy - PF
en este disco).
7. "TU FRIALDAD" : Probablemente el otro gran clásico del grupo y la canción de
más éxito comercial. De nuevo un tema corto, relajado, sín mayores pretensiones
y con un cierto corte atmosférico que lo hace fascinante. Puede que algunos
piensen que coloqué demasiado alto este tema pero es que , para mí ,esta
canción es única y es impresionante. La demostración de que lo comercial puede
estar unido también a la calidad. Es la perfecta transicción entre el Triana
anterior y el Triana "moderno". Sín embargo la capacidad de adaptarse a los
tiempos rezuma tan buen gusto y exquisitez que uno no puede dejar de asombrarse
ante el talento, la maestría y,porqué no, también la habilidad del señor Jesús
De la Rosa. Un tema "Pop" si,pero un tema Pop que supera con creces al 90%,
siendo generosos, de los temas Pop's de esa época en España. En apenas 4
minutos saben conjugar unos ritmos algo más cálidos de los habituales, con
percusiones latinas y con toques de guitarra algo reggee's (estilo The
Police?), el canto triste y místico de De la Rosa , los teclados vaporosos y
flotantes y esa continua cadencia al piano. Todo ello culminado con otro
excepcional solo de guitarra eléctrica.
Lo mejor de todo el tema ,como ya apunté antes , son esos leves toques sutiles
y elegantes que maneja De la Rosa en su piano. Esas notas se hacen hechizantes,
como si un influjo femenino las invadiera y lograran atrapar al oyente. Siempre
me pareció increible como consiguió plasmar De la Rosa ese embrujo femenino o
esa Alma (esa frialdad?) en esas sencillísimas , aparentemente ,notas de piano.
Durante muchos años tuve ese piano en la cabeza , un piano donde se
entremezclaba el sentimiento más frío con el lado más cálido de la feminidad ,
produciendo una de las contradicciones más colosales que escuché en cualquier
música. Encima el estilo enigmático del album (con aquel gato en la oscuridad y
aquel último tema llamado "Fín") y ese final del tema con aquella floritura
llena de desafección , de indiferencia por parte del piano, siempre me cautivó.
Si no bastaban los tres primeros discos llega esta composición plena de ingenio
y gracia. Por estas cosas mí admiración por Jesús De la Rosa no tiene fín. Es
grande ,muuuyyyy Grande.
8. "DIALOGO" : Un tema muy bien llevado, iniciado con un bajo de incierta
naturaleza, donde se relata a la perfección ese desesperante y extraño diálogo.
Todo el tema parece envuelto en ese misterioso desamor.Es casi imposible no
sufrir al escucharlo...
9. "DE UNA NANA CUANDO NIÑO" : Siendo ya de una época tardía del grupo me
parece aún un tema destacable este. Se nota que la inspiración es menor a la de
sus primeros discos pero esta canción (laaargaaaa) tiene chispa , una magia
especial representada en la hipnotizante secuencia de piano que marca todo su
desarrollo. Aunque , por momentos , parece que la cosa vaya a tomar altos
vuelos nunca ocurre así e ,inevitablemente , vuelve a caer en el melancólico
leit-motiv de piano.Esa parte central más brusca también le da una variable
interesante al tema, gran trabajo ahí para la guitarra eléctrica. En cierta
manera me recuerda a esa sencillez lastimosa de "Tu Frialdad", por la manera
tan soberbia de tocar el piano por parte del genio. Parece facil pero no lo
es....
10. "SE DE UN LUGAR" : Otro gran clásico del grupo del que casi todo se a dicho
ya. Uno de sus temas más complejos y siniestros , donde quizás muestran su más
clara influencia Crimsoniana primeriza. No lo tengo muy fresco en la memoria
porque hace tiempo que no lo oigo pero aún me inquieta recordarlo.
Espeluznante.
11. "UN MAL SUEÑO" : Aunque este fuera el tema que abre su peor album , el del
81 con aquella infame portada , lo cierto es que esta canción era un buen
comienzo. Siempre me gustó este tema , de nuevo desarrollado bajo esa singular
cadencia "cansina" que imprime De la Rosa. Las letras , de nuevo y como casi
siempre, tampoco es que digan mucho y si dicen lo dejan todo a medias, lo
idoneo para que el oyente ponga también de su parte en la historia. Me gusta
ese aire abstracto que tenía De la Rosa para contar las cosas ,el no definir de
forma tan concreta las cosas es una de sus claves que lo hacen inmortal.
12. "EN EL LAGO" : Clasicazo absoluto del grupo. Lo peor es que lo tengo ya un
pelín "quemado". Un tema vigoroso y de ilusiones recien despiertas. Pero algo
malo ocurre al final.... Es uno de sus temas más accesibles ,las estrofas están
muy bien ensambladas y la música se acopla perfectamente a ellas. Me encanta el
desarrollo algo opacado , casi escondido , de moog en la mitad del tema. Menuda
sensación tristona genera...
13. "UNA HISTORIA" : El tema que abre "Sombra y Luz". Lo mejor es que todo el
conjunto musical se desarrolla bajo un mismo tempo, su cadencia es invariable.
Como si empezara y acabara una y otra vez y volviera a empezar. Parece querer
transmitir la sensación de que , en el fondo, todas las historias son iguales,
cíclicamente repetitivas... Podría ser esta historia que narra De la Rosa pero
podría ser cualquier otra también, que más da?. Nuevamente el sentido de lo
abstracto es lo que más me asombra del "monstruo" sevillano. Memorable el solo
de guitarra eléctrica central ejecutado por "Manglis" si no me equivoco, de un
sentimiento atroz....
14. "AROMA FRESCO" : Otro de esos temas cortitos y maravillosos del grupo. La
entrada dinámica y fluida del tema me hace recordar algo a la de "Hasta Volver"
o a la persecución entre guitarras de "Quiero Contarte". Otra letra de gran
belleza , plenamente amorosa y con estribillo bien logrado. Contrasta el
repentino y duro (casi metalero!) final que derivan en unas languidas guitarras
españolas... Luego el album ,"Un Encuentro" ,se enlaza con las magníficas "Un
Extraño Más"/Encuentro Fugaz" (otro de esos temas largos en dos partes).
15. "A TRAVES DEL AIRE" : También perteneciente a "Un Encuentro". Es un tema de
esos "diferentes" a lo habitual en Triana, algo lógico por ser esos temas los
compuestos por Eduardo Rodriguez. En este el comienzo del tema es vertiginoso,
con constantes espirales en progresión y con instrumentos añadiéndose a cada
momento. Aunque sólo fuera por este comienzo el tema ya merece estar entre los
grandes. Luego el tema se adentra por un sonido más modernizado , con ritmos
estilizados contrastando con la dureza de esas paradas en seco y con ese
estribillo extrañamente delicado. De nuevo el solo de guitarra es poderoso y
rabioso a más no poder. El final "festivo" del tema le da un curioso aire
(nunca mejor dicho) ingenioso al asunto.
16. "... LLEGÓ EL D CDA" : Antes me equivoqué ya que el tema más largo de su
discografía es éste con sus más de 13 minutos perteneciente a su último disco
de título homónimo. Es un buen tema pero excesivamente alargado para mí gusto ,
no encuentro satisfactoria la repetición de tooooda la parte cantada trás la
sensacional parte intermedia. Parece como si estuviera dos veces el mismo tema,
además la resolución final del tema es un tanto torpe. La inspiración genial ya
no era la de años atrás, se nota bastante. En sí mismo parece esta composición
una especie de canto de despedida al propio De la Rosa , en todo momento da la
sensación de que sabía lo que le iba a pasar ("La tragedia por venir..."). Creo
que por ello el tema a quedado de manera muy emotiva y triste. Lo realmente
sublime del tema es esa parte central, con unos cantos de niños que van en
increscendo de manera obsesiva hasta eclosionar en un pasaje agresivo, con
cambios tensos de los habituales en los viejos tiempos del grupo. Despues la
cosa deriva hacia otro buen solo de guitarra donde , en su parte final, retoma
magistralmente la melodía de los coros infantiles. Aún se notan los últimos
destellos del Genio en momentos como este ...
17. "SENTIMIENTO DE AMOR" : Otro gran tema del que para mí es su mejor disco
B3B "Hijos del Agobio" , una obra densa como pocas. Iniciado con esos riffs
violentos y tensos el tema , luego, sigue de manera bastante pacífica. Claro
que el canto que deriva en algo desesperado en el estribillo no denota tampoco
demasiada tranquilidad.... Porqué el amar le produce dolor?. La bucólica
sección intermedia es para enmarcarla, maravilloso ese vaivén en los teclados y
esas guitarritas que parecen juguetear en agudas notas, luego la cosa se torna
virulenta , como no, y los teclados llevan adelante una melodía imposible que
parece conducir a la nada.... Y así es, todo el estrépito anterior desemboca en
un fundido electrónico masivo que vuelve a retomar las cosas hacia la situación
anterior , a la vuelta de la calma. No obstante el suspiro final vuelve a
golpear duro al incauto oyente , golpe que lo traslada nuevamente al comienzo
del tema. Resaltar esos ribetes electrónicos que adornan todo el tema ,y ,
haciéndolo extensible , a todo el album.
18. "Y QUE VOY A HACER CON TÚ SONRISA" : Otro tema del estilo de "A Través del
Aire", compuesto por Eduardo Rodriguez y con dos partes muy definidas. La
primera parte es más solemne y épica con constante presencia de guitarra
eléctrica en el estribillo instrumental. La segunda parte transcurre con una
sorprendente y fresca agilidad. Buen tema aunque algo inconcluso.
19. "SEÑOR TRONCOSO" : Uno de los temas más lentos del trío, lleno de una gran
sensibilidad y con una letra que "atraviesa lo más fondo del Ser", del Ser que
lo escucha, claro... Todo él basado en las guitarras acústicas y españolas y en
la voz de De la Rosa. Otra joyita para este auténtico discazo.
20. "RECUERDOS DE UNA NOCHE" : El tema que cerraba su primer disco, muy rítmico
y con un tono diferente al habitual en el canto por parte de De la Rosa (no soy
experto en flamenco pero supongo que es cantar por bulerías por el subtítulo de
la canción). La sensación arábiga está aquí más presente que nunca lo que le da
un empaque tremendo a la composición. Los devaneos seudo-psicodélicos
instrumentales intermedios son interesantes e incluso perturbadores.
Hay que decir que esta linea indicada al final la desarrollarían mejor , y de
manera mucho más extensa , en temas posteriores como "Del Crepúsculo Lento
Nacerá el Rocío" o el propio "Sombra y Luz". No los he destacado pues , aunque
son también muy buenos temas , no es la linea que más me llame la atención de
Triana. Digamos que se salen un poco de lo que sería el sonido emblemático de
la banda.
Pese a lo extenso del listado se me han quedado aún unos cuantos temas fuera
que me hubiera también gustado comentar como son "Un Nido en mí Ventana" (otro
derroche de sensibilidad), "Por el Camino", "Quiero Contarte", "Tiempo sín
Saber", "Una Vez", "Una Noche de Amor Desesperada", "Querida Niña".....
Quién sabe , quizás en otra ocasión.... En otra vida.... O en otro número ....
Para mí TRIANA es el mejor grupo que hubo y que habrá en España por siempre.
Espero que les hayan interesado estos comentarios y que les puedan servir para
volver a rescatar o rememorar estos maravillosos temas que parecen no envejecer
nunca .....
Saludos desde Valencia - España de Hector "TURIA" Tendero.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el cartel de FestivAlternativo 2009
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
A fines de noviembre del año pasado envié un mensaje en el cual advertía sobre
los preparativos de la edición 2009 del FestivAlternativo, evento anual de
fusión y rock progresivo organizado por el sello mexicano Luna Negra. Ahora se
puede asegurar que el FestivAlternativo 2009 ya cuenta con un cartel definido,
el cual integra a las siguientes bandas.-
Viernes 29 de mayo 7.00 PM
LA DESOOORDEN
ICONOCLASTA
DELTA RED
Sábado 30 de mayo 7.00 PM
KAMPEC DOLORES
ALONSO ARREOLA
LABA PROJECT
HELLO MADNESS
El local del evento es el Centro de Desarrollo Cultural La Estación (antigua
estación de ferrocarril), Héroe de Nacozari, s/n, Col. Centro, Querétaro. La
estrada está a $ 70.00
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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