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La caja de musica Number 0871
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #871 marzo 2009 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Los mejores del 2008
* concierto de PETER GABRIEL en Lima
* Gan Eden (Il Giardino Delle Delizie): "Lavori In Corso" (2007)
* V.A.: "Spaghetti Epic Vol. III" (2008)
* Cinema Show para 2 pianos de cola"
* Gazpacho: Tick Tock (2009)
* cartel de Crescendo 2009
* proximas actividades de KHARMINA BURANNA
* FRENCH TV "Intestinal Fortitude"
* Mezquita, Nektar y Focus en el Festival Lago de Bornos 2009
* Extremusica y el rock andaluz en Merida el 17 de Abril 2009
* Fe De Erratas - Nuevo Disco De O.S.I.
* Peter Gabriel 2009
* Basta de Gabriel!
* FRENCH TV "Virtue in Futility"
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Autor: PEDRO CAMPILLO <pedrocampillo@yahoo.com>
Asunto: Los mejores del 2008
Holaatodos:
Tard ísimo, env ío mi votaci B3n de lo mejor de 2008.
Un anno flojillo, pero con tremendas y esperanzadoras
irrupciones, como Beardfish, unos recuperadísimos Karmakanic, el magnífico
Olafur Arnalds y unos esperanzadores Birds and Buildings y Moon Safari. En un
orden de un progresivo mas moderno, podr íamos mencionar al intrepido
proyecto de Gavin Harrison, 05Ric.
Tambien un anno con tremendas recuperaciones, como el indispensable directo
de King Crimson con un pletorico Levin al bajo dando un swing funky
inusitado a los temas mas industriales de los 2000 (y que podr ía haber
alcanzado el rango de obra maestra si le hubiesen podido dedicar algo mas de
ensayo), Keith Emerson que vuelve por sus fueres con un disco de ROCK, como
siempre ha querido hacer, porque lo de progresivo para el no deja de ser una
etiqueta, Mike Oldfield se ha descolgado con un album orquestal francamente
agradable, y tambien el muy buen album de Mathew Parmentier que si no fuese
tan parecido a cosas de Peter Hammill estar ía mas arriba en la lista, pero
gracias a que lo imita y lo hace muy bien, aparece y no mal situado.
Me ha faltado tiempo para escuchar, sobre todo el de Moon Safari y el de
Guapo, signos de los tiempos, en cambio otros discos como el de Olafur
Arnalds, se han beneficiado de ser discos que puedo poner en el coche
estando con cualquiera, todo un descubrimiento interesante eso de que no te
suelten el típico: PUEDES CAMBIAR ESE RUIDO, ME ESTA DANDO DOLOR DE CABEZA.
Paso de poner a bandas como Opeth o Mars Volta no porque no me gusten, sino
porque no me encajan en esta lista (mi opinion personal).
Por ultimo, algunos grupos como Tangent, Pineapple Thief o Van der Graaf han
hecho grandes discos, buen ísimos, pero que por aportar poco a lo que ya hab
ían hecho anteriormente no los he destacado en mi lista tanto como en
anteriores ocasiones.
1.- KING CRIMSON, LIVE IN CHICAGO AUGUST 2008
2.- BEARDFISH: SLEEPING IN TRAFFIC
3.- KARMAKANIC: WHO IS THE BOSS IN THE FACTORY
4.- SIGUR ROS: ME SU EYRUM VI SPILUM ENDALAUST
5.- TANGENT: NOT AS GOOD AS THE BOOK
6.- KEITH EMERSON BAND,
7.- OLAFUR ARNALDS, EULOGY FOR EVOLUTION
8- MATTHEW PARMENTIER, HORROR EXPRESS
9.- 05Ric, DROP
10.- VAN DER GRAAF, TRISECTOR
MIKE OLDFIELD, MUSIC OF THE SPHERES
PINEAPPLE THIEF, TIGHTLY UNWOUND
WE LOST THE SKYLINE, PORCUPINE TREE
NO-MAN SCHOOLYARD, GHOSTS
MOON SAFARI, BLOMJLUD
NEAL MORSE, LIFELINE
FROST, EXPERIMENTS IN MASS APPEAL
BIRDS AND BUILDINGS, BANTAM TO BEHEMOTH
THIEVES KITCHEN, THE WATER ROAD
AYREON, 1011101
RICHARD BARBIERI, THINGS BURIED
Y eso sí, así como dos de las mejores bandas de los 90
parecen con la creatividad bajo m ínimos, en directo demuestran ser
absolutamente arrolladoras y nos han regalado dos grand ísimos DVD =80 99s este
anno. HIPERRECOMENDABLES.
DVD =80 99S
NEAL MORSE: SOLA SCRIPTURA LIVESPOCK =80 99S BEARD LIVE
Si pudiese poner el de Steve Wilson relegar ía a KC del numero uno, pero
como se que no es posible, para que discutir, eso sí, espero que pelee
contra si mismo con el nuevo album en estudio de Porcupine Tree para el
numero 1.
Salu2
Pedro
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: concierto de PETER GABRIEL en Lima
PETER GABRIEL en Lima, marzo de 2009
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Tengo ahora el enorme agrado de reseñar para todos ustedes el extraordinario
concierto que PETER GABRIEL ofreció, acompañado de su banda de apoyo, la noche
del 20 de marzo en Lima, más precisamente, en la Explanada del Estadio
Monumental (distrito de Ate). Este evento resultó una tremenda ocasión de
música espectacular, excelentes despliegues visuales, vigor y emotividad
conjugados en un ambiente de comunión entre artista y público. El aura de
GABRIEL es de por sí algo innegable, y él sabe valerse de su carisma y
sensibilidad tan propia para crear puentes de conexión con su público, siendo
así que además su propio repertorio histórico tiene grandes niveles de
eclecticismo e ingenio como para cautivar a cualquier público que tenga ante
sí: esa noche del 20 de marzo el público peruano pudo constatar empíricamente
que la reputación de GABRIEL como creador e intérprete estaba justificada con
creces. En esto de tender puentes con el respetable también ayudó su manejo de
textos en nuestro idioma para exponer los significados de varias canciones,
textos que él pudo leer con aceptable soltura.
Encargado no solo de cantar su material, sino también de los teclados en varios
pasajes del concierto, el héroe de la noche estuvo acompañado de un sexteto de
apoyo compuesto por Tony Levin (bajo, stick, contrabajo eléctrico y coros),
David Rhodes (guitarra eléctrica, efectos, percusión y coros), Richard Evans
(guitarras eléctrica y acústica, mandolina, percusión y gaita eléctrica),
Melanie Gabriel (coros, percusión y samplers), Angie Pollock (teclados y coros)
y Ged Lynch (batería y percusión). Rhodes y Levin son colaboradores de larga
data Levin llega tan lejos en el tiempo como el mismísimo disco debut del
Maestro, y dando muestras de que es un público conocedor, el respetable limeño
le proveyó de los más intensos y largos aplausos a la hora de presentar a la
banda. También es verdad que GABRIEL no puede con su orgullo de padre y artista
ante su hija Melanie (quien incluso se hizo cargo del canto principal en la
balada acústica Mother of Violence, gema olvidada del 2), presentándola en
más de una ocasión. Pero más allá de la ágil solvencia de Levin y la fineza de
Rhodes, también cabe destacar la firmeza con que Pollock cumplía con su
relevante labor en las teclas y la robustez pletórica que Lynch generaba desde
su asiento tras los tambores de su batería. Cada componente del ensamble
instrumental estaba en su sitio adecuado, sin por ello dejar de hacerse notar a
fin de que el colorido del repertorio saliera a relucir tanto en los pasajes
más texturiales como en los más enérgicos.
Y bueno, el ambiente estuvo servido desde el inicio, anunciado con una pista de
Passion (esa estupenda banda sonora que GABRIEL ideó para la película de
Martin Scorsese La Última Tentación de Cristo), para luego engarzarse con la
secuencia sintetizada de Rhythm of the Heat. Es un rescate de gran altura
retomar esta pieza para iniciar un concierto, pues su pulsación neurótica y su
intensidad telúrica dan la sensación de que hay algo misterioso que está
dejando de ocultarse para mostrarse en toda su magia. La fuerza del clímax de
esta canción fue debidamente seguida por On the Air, pura exhibición de
polenta donde lo exquisito y lo potente se conjugan en una sola fuente sonora:
primeros lucimientos de Levin haciendo un breve solo de bajo con un sonido
distorsionado. Intruder aumenta la sensación de inquietud y neurosis
instalada por las dos primeras piezas: no es tan frenética pero sin duda es
capaz de motivar auténtica excitación melómana con esos ambientes tan oscuros
plasmados sobre el esquema rítmico tribal instalado por el baterista. No me
esperaba que la última línea I am intruder fuera gritada de esa manera, pero
ciertamente GABRIEL logró con ese sencillo gesto redondear la idea. La
excitación sigue pero esta vez en una clave más amable y pegadiza: Steam nos
trae parte de lo mejor de GABRIEL en su faceta popera, siendo como es amante
del funky y del RnB, y gustando como gusta de revestir a su faceta más ligera
con ornamentos preciosistas. Es fácil para muchos críticos especializados
describir a este tema como Sledghehammer 2, pero en lo personal me parece una
canción mejor armada, pues la labor de las guitarras y los arreglos de metales
tienen una mayor dosis de expresividad. Siguiendo con el álbum Us, GABRIEL
ofreció a continuación una de las canciones más sentimentales del mismo
Blood of Eden, canción auténticamente arquetípica del GABRIEL intimista
post-4, la cual fue ejecutada con nervio y buen gusto. Menciones especiales
van para los llamativos despliegues visuales relativos a estas dos canciones.
El filo rockero regresa con dos canciones del 3: Games Without Frontiers y
No Self Control, ambos beneficiándose de la sonoridad llena aportada por el
ensamble instrumental. En su momento, estos temas encarnaron (junto con
Intruder y Biko) el surgimiento de la marca musical PETER GABRIEL, y ahora
cuentan con armazones particularmente coloridos que les permiten envejecer bien
en el nuevo milenio, 28 años después de sus primeros registros. Tal como señalé
anteriormente, Melanie Gabriel asumió el rol de cantante solista para Mother
of Violence, canción que supuso un momento de respiro en medio del implacable
despliegue de energía que estaba teniendo lugar. Y vaya si no era necesario
este momento de respiro, pues cuando el Maestro volvió al escenario, fue el
turno de Darkness. Esta canción volvió a explotar las potencialidades más
neuróticas del evento, y justamente su esquema, donde se contrastan
abiertamente los pasajes extrovertidos e introvertidos, le permitía transmitir
el desasosiego e inquietud inherentes al terror a la oscuridad. El juego de
luces arreglado para esta canción estaba milimétricamente ajustado al ambiente
de esta canción. The Tower That Ate People enfatizó el nivel de energía que
el evento había alcanzado en ese momento, claro que esta gema de Ovo tiene
menos de la grisácea densidad de Darkness y tiene raíces más fuertes en el
pop-rock étnico que GABRIEL casi ha patentado desde mediados de los 80s. San
Jacinto
bueno,a!San Jacinto fue el cénit de la noche!! La integración tan
fluida entre canción, imagen y atmósfera fue brutal, creando un ensueño
viviente sobre el escenario que me hipnotizó hasta el punto de casi hacerme
creer que estaba soñando lo que estaba viendo. El ensamble elaboró
magistralmente el contenido crescendo que conforma el cuerpo central de la
pieza, con un GABRIEL que logró una de sus mejores actuaciones de la velada. La
coda redondeó la idea con una magia inapelable: el público reaccionó bien al
juego de luces dirigido por el Maestro.
Down to Earth y Solsbury Hill, cada uno a su manera, trajo un poco de
calidez al asunto: Down to Earth, canción muy popular por lo de la película
Wall-E, aportó ese candor pop-fusionesco en compás de 6/4 que lo hace
contagioso sin mayores aspavientos; Solsbury Hill es ya todo un himno a la
vida rural y a empezar de nuevo, una canción que nunca envejece. Secret World
y Sledgehammer se pusieron sobre los hombros el entusiasmo que Solsbury
Hill había encendido en el público. Secret World es una canción típica del
GABRIEL que se consagró en la escena pop de la segunda mitad de los 80s y
primera de los 90s: esta canción portadora de un romanticismo optimista cala
hondo como manifestación especial del sonido GABRIEL. Justamente la marchosa y
señera Sledgehammer fue la pieza que inició el ascenso por la escalera de la
fama, y fue recibido por el público como todo hit lo merece: el tarareo de las
armonías iniciales de metales al compás de Levin y Lynch auguraba un nuevo
momento de fiesta en el respetable. Pero aún quedaban más momentos de
intensidad emocional en reserva: Signal to Noise encarna un pico de conmoción
espiritual dentro de Up, e hizo lo propio en su aparición dentro del
repertorio de la noche. A través del sencillo esquema armónico que completa el
esquema compositivo de Signal to Noise, el mayor punche de la pieza está en
las densas atmósferas que se van desarrollando en el camino, entre
celebratorias y nostálgicas. El espíritu del difunto genial cantante paquistaní
Nusrat Fateh Ali Khan fue reavivado a través del recurso del sampleo, mezclado
con el canto afanoso de Melanie (aunque ciertamente no fue su mejor momento en
la noche, pues ella se vio fácilmente sobrepasada por el canto inmortal de
Nusrat). La fuga paulatina de cada miembro del ensamble a medida que se
aproximaba la conclusión del tema era un anuncio de que el fin ya se estaba
sintiendo en el aire, tras 2 horas de concierto el primer verdadero conato de
despedida llega con ese hermoso himno romántico que es In Your Eyes, todo un
canto de redención y rendición al amor. Esta canción tiene suficiente
personalidad propia como para hechizar de entrada con esa cadencia rítmica
tan típicamente afro-latina y esos acordes básicos de piano. El breve solo de
teclado a cargo de Pollock estuvo espectacular, aportando salero a la extensión
improvisada. Siguiendo con los climas cálidos de So, Red Rain, otro clásico
infaltable de GABRIEL, siguió aportando en esta atmósfera de despedida un
motivo para seguir gozando con esos ritmos contagiosos y esas texturas
envolventes tan bien dadas a transmitir melancolía en un clima de buena onda.
Tras la despedida de rigor (chiste incluido con el septeto haciendo la
reverencia de espaldas al público), GABRIEL retornó con Levin (al contrabajo)
para tocar la intimista Father, Son, posiblemente el momento más
inmediatamente vulnerable de la noche. Una vez terminada esta mirada hacia el
ámbito interior del amor familiar, el grupo completo regresó al escenario para
que GABRIEL abordara una mirada final hacia el entorno mundial. Biko, canción
emblemática del mejor rock comprometido, cerró la noche con un esplendor bien
llevado: los colores de la gaita eléctrica y el esquema percusivo armaron la
excelsa arquitectura global de la pieza, mientras parte del público
fervientemente acompañaba al Maestro en su canto. Teniendo en cuenta que el
Perú es un país particularmente sensible a la cuestión de los derechos humanos,
la inestabilidad institucional, el terrorismo y el abuso de poder, Biko es
una canción que se presta mucho a ser significativa más allá de su temática
específicamente sudafricana.
El repertorio del concierto fue como sigue.-
1. Rhythm of the Heat
2. On the Air
3. Intruder
4. Steam
5. Blood of Eden
6. Games Without Frontiers
7. No Self Control
8. Mother of Violence
9. Darkness
10. The Tower That Ate People
11. San Jacinto
12. Down to Earth
13. Solsbury Hill
14. Secret World
15. Sledgehammer
16. Signal to Noise
17. In Your Eyes
18. Red Rain
19. Father, Son
20. Biko
Bueno, como nota anecdótica, señalo algo que en una ocasión diferente hubiese
puesto en la primera parte de la reseña. Se trata de la actuación del grupo
telonero THE BLACK SWAN EFFECT, presentado por el mismo GABRIEL antes de su
propia actuación. El grupo tocó por poco más de 35 minutos un repertorio
insulso enmarcado en la onda Indie, ostentando sus herencias grunge y con un
vocalista tremendamente obsesionado por imitar al ya cansino Thom Yorke. La
música de esta banda está bien
para fondo mientras uno conversa con los amigos
que va encontrando entre el público o mientras se compra un bocadillo y una
gaseosa en los puestos de comida rápida instalados en el estadio. Por lo demás,
bueno, mejor no sigo porque no quiero terminar esta reseña de este tremendo
evento musical con una actitud distante o irónica. Yo he salido totalmente
complacido de este concierto: he admirado a PETER GABRIEL por muchos años y
ahora se me cumplió otro gran deseo melómano verlo en acción y en buena
forma.
César Mendoza
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Gan Eden (Il Giardino Delle Delizie): "Lavori In Corso" (2007)
Gan Eden (Il Giardino Delle Delizie): "Lavori In Corso" (2007)
Discografica: BTF
Temas:
1. Dolce Brezza (10:41)
2. Lavori In Corso (8:17)
3. Una Goccia Rosa Nell' Emisfero Lunare (7:41)
4. La Canzone Della Bimba (6:31)
5. E Dopo Il Vento (6:32)
6. Riflesso Di Una Spada Di Fuoco (7:45)
7. I Take All The Way (8:41)
Total Time: 56:08
Musicos:
- Angelo Santo Lombardi / vocals, piano, hammond, moog and synth
- Gabriele Paganoni / guitars, bass, drum machine
Proyecto liderado por el multistrumentista y compositor italiano Angelo
Santo Lombardi. "Lavori in corso" es su segundo álbum, un trabajo de rock
progresivo tradicional que no 100 % clasico setentero italiano como he
llegado a leer por internet, comienza con "DOLCE BREZZA" un tema fantástico,
con alguna reminiscencias setenteras italianas y con la voz de Angelo que me
recuerda a Franco Battiato pero a partir del tercer tema, el trabajo cae en
picado, salvo algún fragmento meritorio y las entradas con efectos de
sonido, llega a resultar difícil acabar de oírlo.
Esperemos que para el ya anunciado nuevo trabajo "Ritratto di Ballerina"
compuesto de tan solo 4 temas de casi 40 minutos de duración en total,
Angelo consiga un trabajo no tan disperso y con altibajos como este "Lavori
in corso", con una mejor producción y sobre todo una mayor inspiración en la
composición.
Puntuacion: 4/10
Salu2 sinfojardinisticos
9A9 Juan Mellado
Progjuan@gmail.com
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: V.A.: "Spaghetti Epic Vol. III" (2008)
Varios: "The Spaghetti Epic 3"
Discografica: Musea
Temas:
1. The Voice Of Silence
2. Suite Pauline
3. Epilogo
Grupos:
- LITTLE TRAGEDIES (tema 1)
- YESTERDAYS (Tema 2)
- N.O.T. (Tema 3)
Tercera entrega de estos proyectos filmicos con los que a cada finales o
principios de año nos vienen obsequiando la revista finlandesa Colossus
junto a la discográfica francesa Musea.
Como es consabido y contractual, Colossus exige a los grupos que
intervienen, utilizar teclados 70's (Hammond, Moog, Mellotron, Fender
Rhodes, Grand Piano etc.) nada de loops ni baterías programadas ni sonidos
digitales de los 80's - 90's y que el sonido final sea los mas parecido al
progresivo italiano setentero de Museo Rosenbach, PFM, Banco, Le Orme, Latte
e Miele etc .
En esta ocasión la película elegida es otra cuya banda sonora fue de
Morricone, en concreto se trata de "Il grande silenzio", dirigida en 1967
por Sergio Corbucci e interpretada por Jean-Luis Trintignant y Klaus Kinski,
entre otros.
Mas info:
http://www.spaghettiwestern.altervista.org/il_grande_silenzio.htm
En el aspecto de transmisión de imágenes o inspiración en una peli de
spaghetti western, me quedo con el ultimo tema de los italianos N.O.T., en
el aspecto progresivo tanto la inicial de LITTLE TRAGEDIES, a pesar de ser
cantada en su idioma que es el ruso, el cual se me hace extraño pero la que
no me convence en absoluto es el tema interpretado por YESTERDAYS, demasiado
previsible y forzado ese excesivo minutaje que caracteriza a los tres temas.
Los N.O.T. están formados por:
- Mimmo Ferri (tastiere - keyboards)
- Gennaro Piepoli (chitarre - guitars)
- Giuseppe Zurlo (basso - bass)
- Antonello Carrante (batteria - drums)
Los italianos N.O.T comenzaron en el 2006 con el nombre de "Signal to
Noise", su teclista Mimmo Ferri procede de FLOATING STATE y el guitarrista y
batería de un grupo de metal progresivo llamado BARKER"S SHOP. Utilizan el
canto de una forma narrativa y sus referencias al western que nos ocupa son
constantes, su sonido es sencillo pero refleja claramente sus influencias en
los grandes de los 70's.
En definitiva, una nueva entrega de esta serie de homenajes filmicos, que
como mínimo dan oportunidad a grupos noveles, que aprovechan la coyuntura
para incluirlo en sus trabajos personales como es el caso de los rusos
LITTLE TRAGEDIES que han incluido en su ultimo trabajo titulado editado
tambien en diciembre del 2008 en darse a conocer, supongo que no mostraran
su eficacia al 100% dejándolo para sus trabajos personales o lo incluyen
enesto de el largo minutaje también puede hacer que se fuercen mucho en
alargar en exceso los pasajes instrumentales y la repetición de ideas, si le
añadimos que de base la melodía y estado de gracia en la composición no sea
buena el resultado puede ser catastrófico o soporífero, en este caso creo
que tanto N.O.T. como LITTLE TRAGEDIES pasan con nota suficiente, en cambio
el tema de YESTERDAY no me ha llegado a convencer.
Puntuacion: 6,5/10
Salu2 spaguettisprogresivos
Juan
progjuan@hotmail.com
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Autor: "Elias Parga" <eparga@audelco.es>
Asunto: Cinema Show para 2 pianos de cola"
Hola
Me solicita el Cajero que trate de explicar un poco mejor mi comentario de
que la parte instrumental de Cinema Show, no se comprende del todo hasta que
no se escucha la version para dos pianos de Ynve Guddal y Roger Matte en el
Genesis for two grand pianos Vol.II, que estoy escuchando ahora mismo para
inspirarme en la respuesta. Aquí hay una parte objetiva que puede
explicarse, y es que quiza en esta version pueden apreciarse matices de la
parte ritmica mas facilmente que en las diferentes versiones (por acotar, la
del original de Selling). Por otra parte, y tambien es una apreciación
objetiva, escuchar esta version para dos pianos (como ocurre por ej. tambien
en algunas partes instrumentales del Can Utily del Vol.I) ha aportado algo
nuevo al menos para mi, que no ha sido aportado por las diferentes versiones
de Seconds Out, Three Sides Live, Flower Kings o el original, que llevo
escuchando, al menos un par de veces al año últimamente y muchas mas hace
años, desde hace 30. Algunas partes de la version de Seconds Out, de Three
Sides Live o incluso de Flower Kings me gustan mas que el original, pero
gustandome mas, no me dicen nada nuevo, al contrario que la version para dos
pianos.
Asi como toda la parte vocal pasada a piano no vale un duro-en este disco y
en cualquier otro que he escuchado de versiones instrumentales de cualquier
tipo de musica con parte vocal-, y muchas partes instrumentales no mejoran
el original (por ej. el Dukes Travels del Vol.I no mejora según mi opinión
en ninguna de sus partes el original de Duke), otras partes instrumentales,
y en concreto la de Cinema Show, desde mi punto de vista, mejoran-si es
posible-la idea original.
La parte subjetiva de este asunto es como puede mejorarse la version o idea
original de un tema. Aquí ya entraríamos en aspectos mas complejos ligados a
la musica como arte superior -no el Fast food que, salvo contadas
excepciones, se hace ahora- casi en la linea del misticismo y la fisica
moderna que prefiero no explicar demasiado para que no me detengan.
Espero que estas explicaciones sean suficientes para aclarar un poco mas el
tema
Un saludo
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Autor: PEDRO CAMPILLO <pedrocampillo@yahoo.com>
Asunto: Gazpacho: Tick Tock (2009)
Gazpacho: "Tick Tock" (2009)
Holaatodos:
El privilegio de tener buenos amigos. El manager de la banda me envío un link
para que pudiera comenzar a disfrutar de este maravilloso disco antes de su
concierto en Barcelona.
Vaya por delante que yo no soy ningún fan de la banda, ni mucho menos de lo que
yo denomino Mahrillion (Marillion con H.) puesto que cada vez que les doy una
oportunidad me arrepiento. No me gusta el timbre de voz de H. ni que el resto
de músicos se haya olvidado de hacer buen progresivo y sean una sombra de lo
que eran Kelly, Rothery, Trewavas y Mosley (vaya plantel para luego hacer lo
que hacen).
Con los típicos prejuicios, me adentro en este disco, quizás el primero de
ellos que escucho con verdadera atención, en parte por la gentileza de su
manager y por que le debo más de una al bueno de Ivan Frauca.
Para mi sorpresa, rompe con muchos prejuicios que tenía. Eso sí, es un disco de
matices que precisa de tres o cuatro escuchas para comenzar a ser apreciados de
lo que es y de cinco a seis para que te enganche como yo estoy enganchado
ahora. Me recuerda al efecto que me ha producido el Insurgentes, un disco que
lo miras fríamente y dices: tampoco es tan, tan bueno, pero me tiene
enganchado. Abstenerse consumidores del fast prog¨, o sea, aquellos que
consumen cinco díscos diarios una sola vez solamente para ser los campeones de
la reseña en la LCDM.
Temas:
1. Desert Flight (7:39)
2-3. The Walk (13:41)
4-6. Tick Tock (22:24)
7. Winter is Never (4:55)
Musicos:
- Jan-Henrik Ohme: Vocals
- Jon-Arne Vilbo: Guitars
- Thomas Andersen: Keyboards
- Mikael Kromer: Violin, Mandolin, Guitar
- Robert R. Johansen: Drums, Percussion
- Kristian Torp: Bass Guitar
Desert Flight
El primer tema es el más sorprendente y, sin duda, el que ha conseguido que me
interese a primera escucha. Se trata de un tema con grandes influencias post
rock tipo Explosions in the Sky o Isis (sin guturales, gracias a Dios) muy
alejado del cliché de esta banda, y muy bueno. Tiene también, a ratos, un
cierto aire Sigur Ros
The Walk
Una minisuite en dos partes, que es la más parecida a Mahrillion, todo y que
también tiene una cierta reminiscencia a los Radiohead más pop-electrónicos.
Fenomenal trabajo de la guitarra y de la base rítmica, a veces sincopada. A
partir del cuarto minuto tiene un interludio instrumental francamente
brillante, sin alardes virtuosos pero muy efectivo.
Tick Tock
La suite del album dividida en tres partes, francamente brillantes. El primer
tema comienza muy lento, con un pulso de reloj (de ahí lo de Tick Tock)
bastante Floydiano combinado con un tratamiento vocal que me recuerda levemente
a la de Sigur Ros, a veces susurrante, siempre envolvente, pero lo mejor viene
a partir del cuarto minuto de la primera parte. Aparecen una especie de coros
rusos mientras la base rítmica continua impertérrita y la guitarra va soltando
riffs no espectaculares, pero espectacularmente bien situados. Sin parecerse en
nada, este momento me recuerda a la combinación industrial/orquestal que
Porcupine Tree hace en Sleep Together. Magnífico. La parte intermedia sucede en
casi continuidad y la parte final es también muy brillante, con leve influencia
crimsoniana, sobre todo en el tratamiento de la guitarra inicial.
Winer is Never
El tema más radiable del álbum, pero no exento de belleza. Quizás aún no he
llegado a las suficientes escuchas como para apreciarlo, o es que la suite
anterior me ha dejado sin aliento.
Un álbum que, a partir de la tercera escucha, invita a la repetición
convulsiva, van apareciendo matices y matices, y te das cuenta de lo bien
concebido y trabajado que está, no hay nada puesto al azar.
Espero que este album les saque de los clichés Mahrillioneros y les ponga en el
lugar del progresivo-pop-post rock actual que se merecen. Eso sí, un pop
elegante y sofisticado que me lleva a los mejores tiempos de la ELÖ, de los
Roxy Music de Avalon/Flesh and blood o a unos mas modernos Blackfield, sin
parecerse en nada a ninguno de estos.
Absolutamente recomendado a todos los amantes de la música con mentalidad
abierta y absolutamente no recomendado para aquellos que cuando no escuchan un
mellotron cambian de tema porque piensan que eso no es prog. Estos que se
dediquen a Magenta o a Wobbler, que disfrutarán más que con esta maravilla.
8/10
Salu2
Pedro
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: cartel de Crescendo 2009
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente les aviso que ya está armado el cartel del festival Crescendo
que se realizará, como todos los años desde 1999, en Francia durante la
temporada europea de verano. Al aire libre, frente al mar, en la Explanada de
Saint-Palais Sur Mer, durante los días 20, 21 y 22 de agosto, a partir de las
5.00 PM, el público asistente disfrutará gratuitamente de las siguientes
bandas.-
DJAM KARET (EE.UU.)
ELECTRIC SWAN (Italia)
BARAKA (Japón)
SUNCHILD (Ucrania)
IL BACIO DELLA MEDUSA (Italia)
MORGLBL TRIO (Francia)
KHARMINA BURANNA (Perú)
AFTER (Polonia)
AISLES (Chile)
Más información sobre este importante evento progresivo en el enlace
www.festival-crescendo.com
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: proximas actividades de KHARMINA BURANNA
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La banda peruana KHARMINA BURANNA sigue bastante activa en este año 2009.
Además de su anunciada participación en el festival progresivo francés
Crescendo 2009 (segunda participación consecutiva de un grupo peruano, pues
FLOR DE LOTO tocó y encantó en la edición 2008), ya tiene pautadas las
siguientes próximas presentaciones en la capital peruana de Lima.-
4 de abril
FUN HOUSE Underground Festival
Loma Bella (altura de la cuadra 26 de Velasco Astete, Surco)
10.00 PM
Entrada gratis
31 de mayo
SATCHMO
Av. La Paz, 620, Miraflores
8.00 PM
Entrada: S/. 20
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: FRENCH TV "Intestinal Fortitude"
FRENCH TV: Intestinal Fortitude (1995)
Temas
1. UM-TUT-SUT (8:57)
2. No Raven Tonight (9:08)
3. Perseids (14:12)
4. Black Day / White Light (9:34)
5. The Souls of the Damned Live in Failed Works (9:27)
6. Pioneers Over C (14:43)
Integrantes
- Mike Sary / bajo, Chapman stick
- Tony Hall / guitarras, voces
- Bob Douglas / batería, voces
- John Robinson / teclados
- Gregory Acker / saxos, flauta, pícolo
- Peter Rhee / violín
- Gary Hicks / trompeta
Cuarto disco de French TV, Intestinal Fortitude exhibe un catálogo que a
todas luces revela una confianza más osada de parte de Mike Sary y cía. en el
desarrollo de piezas de largo aliento, a la vez que logran conservar un punche
que ya a estas alturas les es típico. No se trata de un disco particularmente
inaccesible, pues los esquemas melódicos creados para este álbum resultan
bastante llamativos en líneas generales: en especial, los tres primeros temas
del álbum cuentan con suficiente gancho (desde la perspectiva progresiva) como
para ir capturando la atención del oyente de manera natural.
Durando casi 9 minutos, UM-TUT-SUT ofrece los primeros despliegues de
juguetona extravagancia del disco: elaborando un colorido musical que suena a
un Zappa jazzeado con toques de Canterbury, esta pieza equilibra perfectamente
la controlada variedad de ambientes incluida en su esquema compositivo. En los
pasajes más serenos podemos encontrar un claro aire de familia con otra banda
norteamericana de pronunciada raigambre experimental, A Triggering Myth, y por
vía indirecta, recibe ciertas herencias de Happy the Man. No Raven Tonight sí
llega al límite de los 9 minutos, resultando una pieza muy agradable dentro de
los confines de sorpresa y tensión armónica a los cuales French TV es tan
adepto. Esta pieza prosigue con los resabios tipo Happy the Man, añadiendo
además fuertes matices de However y el BillBruford de Feels Good to Me, más
ciertos adornos tipo Art Bears. Esos hermosos aires de exquisita extravagancia
que rebosa No Raven Tonight son producto de la suprema delicadeza con la que
el ensamble ha desarrollado las ideas musicales patentemente neuróticas que han
sacado a la luz para esta ocasión: esto resulta especialmente efectivo para la
coda en clave de vals sinfónico, dando la impresión de una fiesta cortesana
dadaísta organizada por lunáticos recién escapados de un manicomio que se han
apropiado de los habitáculos de un palacio abandonado. A pesar de su dulzura
estructural, esta sección me da miedo a través del deleite melómano. El canto
de Hall y Douglas tampoco ayuda a aliviar este bien logrado ambiente alucinado.
Perseids comienza con climas etéreos bien sostenidos por la labor sutil de la
dupla rítmica, mientras que los acordes de la guitarra y los retazos de teclado
y violín van completando el cuadro con suavidad. A diferencia del tema
precedente, Perseids ostenta una atmósfera lírica bastante llamativa, la
misma que llega a un punto álgido en el pasaje donde las escalas de guitarra
clásica y las florituras de la flauta ingresan para virar las cosas un poco
hacia lo pastoral. Poco antes de llegar a los 8 ¾ minutos, llega una sección
sinfónica que me recuerda a un Nektar yesseado, aunque hay que reconocer que la
solvencia vocal de los involucrados no es demasiado impresionante en todo
caso, esta sección sirve para retomar el pasaje inicial y darle un dinamismo un
poco más pronunciado, incluyendo un fantástico solo de guitarra donde Hall da
una cátedra completa sobre cómo utilizar texturas con limpieza y efectividad.
Con Black Day / White Light, el grupo vuelve a manifestar paisajes musicales
con desbordante colorido, siendo así que en su primera mitad se expresa una
buena dosis de energía: esta primera mitad establece una fluida mezcla de
jazz-rock y chamber-rock (tipo Cartoon), mientras que la última mitad se enfila
hacia un fulgor marcadamente melódico que curiosamente se hace bastante
contemporáneo (parece un intermedio entre Echolyn y Spocks Beard). The Souls
of the Damned Live in Failed Works continúa este viaje progresivo ecléctico
con un regreso parcial a la huella zappiana, atravesando parajes sonoros que
acusan algunas veces el influjo de las facetas disonantes del jazz-rock de los
70s, y otras la línea grisácea del RIO continental (aunque en un formato
bastante accesible en comparación). Hay un solo de sintetizador excelente que
me suena bastante al estereotipo de Watkins: este momento conforma un pico del
tema que estamos comentando. El disco concluye con un cover de la clásica suite
vandergraffiana Pioneers Over C, que recibe en manos de French TV un
tratamiento más rockero pero sin poder ni de cerca emular la magia del
original. Buen intento, que no grandioso.
En fin, tenemos aquí un muy buen disco de French TV que refleja dimensiones
abiertas de su visión musical ecléctica, igualmente cerebral y despreocupada,
prolija en sus arreglos y no demasiado densa en sus ágiles ejecuciones. French
TV tiene en su catálogo obras más brillantes que Intestinal Fortitude, pero
ello no significa que esta misma no sea una gema digna de genuino aprecio por
cualquier melómano progresivo exigente. En mi opinión, Intestinal Fortitude
lo es, y por eso merece una nota aprobatoria alta.
César Mendoza
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Mezquita, Nektar y Focus en el Festival Lago de Bornos 2009
Hola
El próximo SÁBADO 6 de JUNIO del 2009, reaparecerán en el escenario la banda
mítica del rock andaluz MEZQUITA, con los miembros originales de aquel
celebrado "Recuerdos De Mi Tierra" de 1979:
José Rafael García: guitarra y vocalista;
Randy Lopez: Bajo, percusión y vocales;
Rosca López: Teclados y vocales;
Rafael Zorrilla; Batería, percusión y vocales.
Mezquita actuaran junto a NEKTAR y FOCUSa!!
La PFM al final han caido del cartel ;-(
Una ocasión única que no debéis perdérselaa!!
salu2
Juan
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Extremusica y el rock andaluz en Merida el 17 de Abril 2009
*Hola*
**
*El Festival Extremúsika 2009, que se celebrará los próximos 16, 17 y 18 de
abril en Mérida celebrará esta edición un homenaje al rock andaluz que
contará con la actuación de ocho grupos de este estilo musical que actuarán
en el escenario ubicado a la vera del río Guadiana.
*Este homenaje tendrá lugar el día 17 y para ello habrá un programa
"exclusivo" que incluirá las actuaciones de las bandas "más importantes" del
rock andaluz, en concreto 'Smash', con Manuel Molina; 'Alameda'; 'Triana';
'Imán Califato Independiente'; 'Tabletom'; 'Medina Azahara'; y 'Lole
Montoya' con su grupo.
El "broche de oro" de este homenaje lo cerrará el grupo extremeño
'Amadablan', según dio a conocer hoy el productor del Festival Extremúsika y
representante de 'Avallekas' Producciones, Ángel Romero, en el transcurso de
una rueda de prensa en Mérida para avanzar novedades del programa del
festival.
Romero señaló además que "probablemente" este día se "alterará" el estilo,
aunque "no el duende" de la programación, con la actuación de 'Jethro Tull'.
info extraida de internet
Salu2
juan
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Autor: ISRAEL FERNANDEZ VILLAJOS <sinapsis_thedreamsoforpheus@hotmail.com>
Asunto: Fe De Erratas - Nuevo Disco De O.S.I.
Hace un par de ediciones estuve aportando información sobre el nuevo disco de
Dream Theater.
Querría simplemente corregir un dato, que a su vez leí en varios clubs de fans
de la banda (el italiano y el argentino).
Mike Portnoy no colabora ni colaborará en el nuevo disco de O.S.I., que por
cierto, tendrá por nombre "BLOOD". El encargado de tal labor es Gavin Harrison,
baterista de Porcupine Tree. El álbum saldrá el 27 de Abril en Europa y el 19
de Mayo en EEUU.
Ya se puede adquirir el pre-order desde la web de OSI [http://www.osiband.com/]
y cuenta con un precio de 17 =80. Otro artista invitado será Mikael
C5kerfeldt, vocalista de la banda de death melódico Opeth, que cantará en el
tema 'Stockholm'.
Y como no, vuelve a hacer doblete con el guitarra de Fates Warning, Jim
Matheos.
Y aprovechando la ocasión, os informo del tracklist:
1. The Escape Artist
2. Terminal
3. False Start
4. We Come Undone
5. Radiologue
6. Be The Hero
7. Microburst Alert
8. Stockholm
9. Blood
La edición especial cuenta con otro CD compuesto por un videoclip y dos temas
adicionales.
1. No Celebrations - voces y letras por Tim Bowness (Músico de la banda
No-Man)
2. Christian Brothers - versión de una canción de Elliott Smith
3. Terminal (endless) - versión extendida de la canción del CD comercial.
Un saludo y disculpen la errata!
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Autor: Jose Alejandro Barreiro Isabel <jabi28@hotmail.com>
Asunto: Peter Gabriel 2009
PETER GABRIEL en Mexico, marzo de 2009
Hola a todos.
Pues de mucho tiempo escribo una cronica para La Caja.
En todo el 2008 no fui a ningun concierto de progresivo y pense que era
tendiencia negativa que seria constante en 2009. Asi que no fui a ver a Yes y
Radiohead entre otros.
Sin embargo, el 27 de abril volvio Peter Gabriel y la verdad a pesar de todos
los problemas financieros, personales y demas, era necesario ir.
Dos aspectos del comentario, los negativos y los positivos.
Los negativos primeros. Nunca me han gustado los conciertos en estadios, como
buen burgues me gusta disfrutar los eventos comodamente sentado en escenarios
donde el contacto musico - publico sea mas cercano. Aunque tenia un lugar mas
decente que otras veces que he ido al Foro Sol, estar en gayola no es algo que
me agrade. El sonido fue malito a mi parecer, el foro no estaba lleno (segun
OCESA eramos 35 mil pero yo calculo unos diez mil menos), y la produccion de
Gabriel no era lo fastuosa que uno hubiera deseado (no puedo opinar de la
presentacion de Travis, ya otros lo haran).
Los positivos ahora. Gabriel, musico querido si los hay, ofrecio un concierto
nostalgico (muy pocas rolas recientes), lleno de musica entrañable, mucha de
las cuales no las habia tocado en sus dos anteriores visitas a Mexico. Escuchar
en vivo Intruder, On the air, No self control, entre otras, fue una delicia,
ademas de que Peter dio preferencia a sus albumes dos y tres, que son de mis
favoritos. Poca musica del So (un buen disco), lo que debio extrañar a muchos
fans. La banda se comporto a la altura, con Tony Levin como consentido del
publico, y se le perdona el nepotismo a Gabriel con la buena interpretacion de
su hija Melanie de Mother of violence. Mi favorita personal de la noche San
Jacinto, una rola hermosa y entrañable.
Ojala pueda ver mas conciertos, pero terminar un ciclo con Gabriel bien vale la
pena.
Saludos.
Alejandro Barreiro
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Autor: Marcelo V <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Basta de Gabriel!
La discografia progresiva de Genesis (1970/77) es breve pero sin dudas la mas
influyente de la historia, y sus momentos mas memorables llevan la impronta
inconfundible de Hackett y/o Banks. Peter Gabriel tenia una voz muy peculiar
capaz de transmitir emocion sin igual y un histrionismo a toda prueba, y la
originalidad de las presentaciones en vivo hicieron del cantante todo un mito,
pero si vamos a lo que de verdad importa (la musica), sabemos que los genios
creativos eran Banks y Hackett, correctamente secundados por el resto del
grupo.
Cuando PG deja Genesis e inicia su comercialmente exitosisima carrera solista,
no encontraremos siquiera un atisbo del estilo de su ex banda. Es mas, los
discos de PG pueden ser calificados -según corresponda- como pop, rock tribal,
soundtrack, musica etnica, world music, etc etc, pero jamas como rock
progresivo. Claro, como ahora es moda subdividir el prog en rarisimas
clasificaciones (crossover prog, eclectic prog y docenas mas), podemos
encontrar algo que se ajuste a algunas obras o algunas canciones de Gabriel,
pero lo cierto es que -siempre desde un punto de vista progresivo- el bueno de
Peter es un musico mas, del monton, y estoy convencido de que la adoracion que
le profesa gran parte del publico progresivo se basa solamente en la nostalgia
que provoca tener aun en actividad a quien fue la voz de Genesis.
Seamos francos: a cuantos seguidores del rock progresivo les interesa el estilo
de musica de PG? O aun cuando a muchos les gustara tanto como el mismisimo
prog, realmente escucharian con tanto interes a Gabriel si no fuese por su
pasado genesiano?
Me parece muy bien que a mucha gente que escucha rock prog le guste tambien lo
etnico y ambiental, el pop o la musica de peliculas, pero no veo -por ejemplo-
que en los sites progresivos se alabe a Johnny Clegg por fusionar la musica
moderna con la tribal o a John Williams por musicalizar decenas de filmes.
La verdad, estoy cansado de leer en paginas progresivas que Peter Gabriel es
"un genio", "un musico maravilloso" y una larga lista de elogios obsecuentes.
Tanta es la falta de sentido critico que, cuando se mencionan engendros tales
como "Sledgehammer" o "Kiss that Frog" (entre otros), la respuesta automatica
es "y bueno, un poco de sentido del humor" o "son gustos que los genios se
permiten".
Al Cesar lo que es del Cesar. Yo espero que quienes colmaron el estadio de
Velez hayan disfrutado mucho del show, se hayan regocijado con la presentacion
musical de la hija de Peter y hayan gozado como nunca con la banda de rock
alternativo que oficio de soporte, pero por favor, que el lugar de Peter
Gabriel en paginas de rock progresivo se relacione con su pasado genesiano y no
con su actualidad de estrella popular.
marceplus@hotmail.com
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: FRENCH TV "Virtue in Futility"
FRENCH TV: Virtue In Futility (1994)
Temas
1. Hey! Real Executives Jump From the 50th Floor! (6:00)
2. Clanghonktweet (6:39)
3. The Family that Oonts Together, Groonts Together (7:41)
4. I'm Whining For That Funky Baby Of Mine (6:20)
5. Empaté (7:48)
6. Friends In High Places (8:00)
7. Slowly I Turn
Step By Step
Inch By Inch (12:15)
Integrantes
- Mike Sary: bajo, cintas
- Fenner Castner: batería
- Paul Nevitt: teclados (1-3)
- Dean Zigoris: guitarras (1)
- Artie Bratton: guitarras (2-5,7)
- Reid Jahn: WX7 Wind Synth (2), saxo (4,7)
- Gretchen Wilcox: violín (2)
- Jon Encifer: piano (2)
- Bruce Krohmer: saxo, clarinete (3,5)
- Richard Brooner: trompeta (3,5)
- Howie Gano: grito (3), teclados (5, 6), caja de ritmos (6)
- Bob Ramsey: teclados (5,7)
Siendo un descubrimiento reciente en mi propia biografía melómana, debo decir
que la obra fonográfica de French TV me está complaciendo mucho, aprendiendo
rápidamente a degustar y apreciar cada disco que surge como una tardía novedad
para mí. Uno de los discos que más me impresiona es Virtue in Futility, que
data del año 1994: su dosis notable de colorido y su despliegue de creatividad
hallan un perfecto eco en la firmeza con que los músicos arreglan y ejecutan
las ideas musicales que conforman el repertorio de este disco.
Hey! Real Executives Jump From the 50th Floor! da inicio al disco poniendo
toda la carne orckera en el asador: riffs potentes de guitarras, una batería
poderosa y un órgano cañero abren el cuerpo central con una fuerza digna de
Deep Purple y ELP, permitiendo además el funcionamiento de ciertas cadencias
jazzeras en el despliegue instrumental. Un interludio suave iniciado por un
solo de piano (muy a lo Rachmaninov) y continuado por una secuencia delicada a
lo Happy the Man permite el ingreso de algunos aires gráciles antes de la breve
restauración del motivo central para la coda. Una entrada tan impactante debe
ser difícil de olvidar, pero el disco tiene que continuar, y lo hace variando
completamente de registro: Clanghonktweet ofrece una excursión juguetona
hacia ambientaciones y melodías propias del renacimiento y el folklore céltico,
algo así como un tema compuesto al alimón por Jean-Luc Ponty y Kerry Minnear
durante una para en las sesiones del Free Hand. Este tema también cuenta con
un interludio divergente, consistente en un motivo lánguido y meditativo, muy
afín al Jan Hammer del The First Seven Days. Se trata de un tema bastante
dulce aunque no exento de su buena dosis de extravagancia fácil de notar:
algunas partes de violín suenan bastante ruidosas, y también hay algunos raros
efectos psicodélicos de sintetizador que crean algo de perturbación en medio
del lirismo predominante. The Family that Oonts Together, Groonts Together
tiene un esquema compositivo muy agradable dentro de su vertiente jazz-rock
fusión: suena casi a una mezcla de Shadowfax y Happy the Man con algunos
matices añadidos de Zappa y Maneige. Los pasajes donde destacan los solos de
trompeta contienen un señorío majestuoso en general, se trata de una de las
piezas donde más campo hay para el despliegue de una lúcida inteligencia
armónica y orquestal, a pesar de no tratarse precisamente de una pieza de
línea sinfónica. I'm Whining For That Funky Baby Of Mine exhibe desde sus
primeras milésimas de segundo un enfilamiento hacia vertientes sonoras
desafiantes donde confluyen el free jazz y el avant-prog, algo que parece
emparentar de algún modo a French TV con lo que unos cuantos años después será
Frogg Café. La labor de deconstrucción desarrollada en el delicado intercambio
sostenido por los instrumentistas otorga innegable prestancia al tema, el cual
emerge como un antídoto definitivo contra los amantes innegociables de la
música estructurada. Empaté vuelve al tipo de magnificencia sonora que ya
habíamos encontrado en el tema 3, siendo así que esta vez hallamos una efectiva
mezcla de sinfonismo intenso y jazz-fusión colorido, con elementos extra del
estándar crimsoniano: sin duda, debido al patente despliegue de musicalidad y
energía, este pieza conforma otro momento climático de Virtue in Futility.
Friends In High Places es un tema más filudo, dueño de un espartano
dramatismo que brota de las cintas con discursos presidenciales bélicos y una
batería en permanente guardia: el tono amenazante que explora esta pieza tan
cáustica funciona bien como un relato de la inseguridad mundial ante las
incesantes inquietudes surgidas en la política internacional. Los últimos 12
minutos y pico del álbum están ocupados por Slowly I Turn
Step By Step
Inch
By Inch. El tema comienza con cadencias amables de guitarra y un cálido ritmo
semi-lento, pero esta es tan solo una engañosa cobertura para un tema que cada
vez se irá haciendo más y más explícito en su espíritu tenebrista. El aumento
gradual de la densidad expresiva se hace más notorio a partir del quinto
minuto, que es cuando el guitarreo adquiere más filo y el saxo empieza a
adquirir protagonismo con sus neuróticas líneas; al poco rato las cosas se
intensifican más aún con un crescendo inapelable que conducirá a una sección
ágil donde el vigor sensual del jazz-rock y la vibración grisácea del
avant-prog se conjugan de una forma mágica. Imaginemos una mezcla de Frogg Café
y Thinking Plague y podremos aproximarnos un poco a la imagen que quiero
proyectar con mis palabras. También noto cierto sabor cuasi-crimsoniano en
algunos breves parajes en los que se retoma el tenebrismo urgente que había
imperado en los cinco primeros minutos. Con unos concisos golpes de batería, el
tema termina realmente poco antes de llegar al décimo minuto, pero tras unos
segundos de silencio emerge un breve jam de corte funky con una explícita
extravagancia coral que emula a unos fanfarrones borrachos en una juerga: sin
dejar sus preocupaciones por el arte musical bizarro, la gente de French TV
sabe hacer buen uso del humor.
Para muchos, éste es el disco en el que Franch TV empezó a madurar su propuesta
musical especial dentro del siempre variopinto mundo del rock progresivo.
Virtue in Futility me parece, sin duda alguna, una obra muy bien diseñada
dentro de un afán por rescatar y reformular las tendencias específicamente
estadounidenses que se movieron en terrenos afines a los que en Europa fueron
el RIO y el chamber-rock. Recomiendo mucho este disco a los afanosos
coleccionistas progresivos del mundo entero.
César Mendoza
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