Copy Link
Add to Bookmark
Report
La caja de musica Number 0872
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #872 abril 2009 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
----------------------------------------------------------------------------
* Mellodrama
* Agents Of Mercy - 'The Fading Ghosts Of Twilight' (2009)
* Gazpacho - 'Tick Tock' (2009)
* Un documental de Rush, gratis para ver o descargar
* Lo último de Queensryche, gratis en Internet
* Sobre Peter Gabriel
* Anglagard
* Festival de Arte Rock CUERNAPROG
* Rascal Reporters "Happy Accidents"
* Sobre Peter Gabriel
* ABRIL en " El Retorno del GIgante - Radio Show"
* Los mejores de 2008
* Los 10 Grandes del Prog segun GIBSON
* RE: Basta de Peter Gabriel
* R.I.P. John Mayhew
* sobre_Basta_de_Gabriel 21
* Varias noticias
* Amoeba Split actua 16 de Abril en A Coruna
* PALLAS 1982
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Jose Manuel Inesta
Asunto: Retraso
Hola a todos
les pido disculpas por el retraso acumulado estas dos ultimas semanas. He
estado fuera y off-line. Estos dias me ire poniendo al dia enviando el
material que hay pendiente.
Gracias a todos y un saludo
Jose Manuel
El Cajero.-
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Cristian Scuri <scuri@hotmail.com>
Asunto: Mellodrama
Hola amigos. Para todos los interesados en el mellotron les transcribo esta
nota apareceida en el diario de Argentina Pagina 12 donde se comenta lo que
parece un mas que interesante documental.
Para los que tengan la suerte de estar esta semana en Buenos Aires pueden verlo
en el festival BAFICI.
Si alguien sabe donde conseguirlo que avise. Gracias.
Por Roque Casciero
Todo el mundo conoce "Strawberry Fields Forever". Menos son los que saben que
allí suena un mellotron. Y muchos menos todavía quienes tienen idea de qué es
ese instrumento cuyo nombre quedó asociado con el rock progresivo (acá lo usaba
Charly García en la época de La Máquina de Hacer Pájaros). La cineasta
norteamericana Dianna Dilworth, sin embargo, sí conocía al instrumento y sabía
muy bien que su invención había anticipado la moderna cultura del sampleo:
cuando el mellotron volvió a fabricarse, en Suecia, en los '90, ella trabajó
como asistente ordenando las piezas. Antes de eso, varios amigos músicos le
habían contado los avatares de este teclado en el que se tocan cintas
pregrabadas. Y como se trataba de una historia de invención, fracaso, traición
y renacimiento... ?cómo no hacer una película con todo eso? ?Y cómo no
titularla Mellodrama? "Tres años atrás, en una fiesta, había gente hablando
sobre teclados y cuando salió el tema del mellotron, lo que se dijo era
incorrecto, así que lo corregí -recuerda la cineasta, que llegó a Buenos Aires
para presentar su documental en el Bafici-. Cuando me preguntaron cómo era que
sabía sobre el tema, me di cuenta de que era una de esas cosas de las que había
aprendido sin siquiera pensarlo, pero que no todo el mundo estaba al tanto.
Entonces pensé en hacer un corto. Pero se corrió la voz y de repente músicos
muy famosos me llamaban y me decían: "Quiero estar en tu película". Todo porque
aman al mellotron." Entre otros, en la pantalla aparecen Brian Wilson (Beach
Boys), Patrick Moraz (Yes), Ian McDonald (Cheap Trick), Jesse Charmichael
(Maroon 5) y el productor Jon Brion (Fiona Apple, Kanye West).
Mellodrama, que se verá por última vez en el Bafici el sábado 4 a las 23.30 (en
el Arteplex Caballito 2, Rivadavia 5050), narra en orden cronológico la
historia del instrumento y de su antecesor, el chamberlin, la creación de un
señor maduro llamado Harry Chamberlin, que se propuso tener un instrumento que
replicara a una orquesta en el living de su casa, para que la familia cantara
encima. Doble fracaso: pese a que grabó por separado los instrumentos de una
orquesta, el teclado no sonaba ni parecido y las familias no parecieron muy
interesadas en él. Encima, se contactó con un vendedor que se llevó el
chamberlin a Inglaterra, lo presentó como idea propia y consiguió que lo
fabricaran: así nació el mellotron. "Una de las partes interesantes de la
historia es el hecho de que el instrumento haya fracasado en varios de sus
propósitos -se ríe Dilworth-. Y uno es que, a pesar de que fue muy popular
entre un grupo de músicos, sólo se fabricaron 500 chamberlins y menos de 2000
mellotrones. Si se lo compara con las guitarras Gibson, de las que se hicieron
centenares de miles, uno se da cuenta de que estos teclados tuvieron una vida
muy breve. Además, la idea original fue tan innovadora que cuando decidieron
fabricarlo no sabían a qué público dirigirlo. Los músicos los compraron, pero
cuando la tecnología avanzó, rápidamente los abandonaron, porque eran
instrumentos problemáticos. Noté que los músicos mayores, de Yes, los Moody
Blues o Black Sabbath, me decían que el mellotron era una molestia, que se
rompía todo el tiempoB3B mientras que los más jóvenes, que tienen tantas
opciones para elegir, lo adoran y creen que si se rompe, es parte del carácter
del instrumento, que es cool."
El documental muestra el ascenso, la caída y el renacimiento de ambos
instrumentos: en la actualidad, esos arcaicos aparatos aparecen en discos de
Radiohead, Maroon 5, los heavies Opeth o el rapero Kanye West. "Creo que los
artistas de hip hop se interesarán mucho sobre el mellotron cuando vean la
película, sobre todo porque los que lo conocen se deslumbran, como Kanye. Por
ejemplo, la parte rítmica del mellotron es una de las primeras máquinas de
ritmo modernas. Hay gente que cree que es algo del pasado, por eso me resultó
importante contar que hoy está por todas partes", explica la cineasta. La
moderna técnica del sampleo (grabar un fragmento de música y reproducirlo a
placer a través de un teclado), que se usa en el rock, el hip hop y la música
electrónica, tuvo su antecedente en las cintas que sonaban a través de una
argucia mecánica en el interior del chamberlin. "Me resulta fascinante que la
idea haya empezado con Harry Chamberlin en los años "50, que no tenía nada que
ver con lo que sucedió, y que tenga una conexión con la música de hoy... Es una
evolución muy interesante", dice Dilworth.
La película anterior de la cineasta, We are the children, trataba sobre los
fans de Michael Jackson que fueron a apoyar al cantante durante el juicio por
abuso de menores. "Me gustan los temas que tienen que ver con la música pero
que no están al frente -explica Dilworth-. Los Beatles son la banda más grande
de todos los tiempos, ok, pero casi nadie sabe qué es eso que suena en el
comienzo de "Strawberry Fields Forever", entonces quiero contar esa historia.
Michael Jackson es la estrella pop más grande, pero afuera de la corte donde se
lo enjuició encontré a la gente y quise poner el foco en eso. No es que no me
gusten los documentales sobre las bandas, pero hay muchas historias detrás que
no siempre se conocen. Los medios sólo se meten con los famosos, pero para mí
es más interesante conocer las historias humanas que hay detrás de ciertos
eventos."
Cristian Daniel Scuri email scuri@hotmail.com
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Portal Esquizofrenia <portalesquizofrenia@yahoo.es>
Asunto: Agents Of Mercy - 'The Fading Ghosts Of Twilight' (2009)
Roine Stolt ha sacado adelante este proyecto musical, Agents of Mercy, con
bastante fuerza e ilusión. No hay más que ver el 'reparto' de la película.
Pasando por el batería crimsoniano Pat Mastelotto, sus compañeros en The Flower
Kings Jonas Reingold y Zoltan Cs=F6rsz o el vocalista Nad Sylvan. Ahora bien,
el resultado no es muy positivo. Buena música, receta genesiana para los fans
de la histórica formación del progresivo setentero, pero poca chicha.
Demasiados fuegos de artificio.
La crítica= completa, en
Portal Esquizofrenia
Web: http://www.portalesquizofrenia.com
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Portal Esquizofrenia <portalesquizofrenia@yahoo.es>
Asunto: Gazpacho - 'Tick Tock' (2009)
Lo han vuelto a hacer. Gazpacho, la banda noruega que representa, para mi
gusto, la nueva oleada de la élite del rock progresivo a nivel mundial junto a
Dream Theater y Sigur Rós, ha firmado con este 'Tick Tock' otro excelente
trabajo que trasciende a las etiquetas musicales para alcanzar a todos los
públicos.
La crítica completa, en Portal Esquizofrenia
Web: http://www.portalesquizofrenia.com
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Portal Esquizofrenia <portalesquizofrenia@yahoo.es>
Asunto: Un documental de Rush, gratis para ver o descargar
Recientemente el canal temático de música 'VH1' ofreció un gran
reportaje-documental de los míticos canadienses con motivo del lanzamiento del
recopilatorio 'Retrospective 3'. Ahora se puede ver en Internet.
Este canal, 'VH1', ofrece íntegramente aunque por partes, el documental 'Box
Set: Rush', el cual incluye testimonios de su vocalista, bajista y
multiinstrumentista Geddy Lee fruto de una larga entrevista. Entre esos totales
de Lee el documental ofrece vídeos de los que salen en el DVD de 'Retrospective
3' y de otros momentos grabados de la banda.
-Más info:
Portal Esquizofrenia
Web: http://www.portalesquizofrenia.com
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Portal Esquizofrenia <portalesquizofrenia@yahoo.es>
Asunto: Lo_último de Queensryche
El nuevo disco 'American Soldier', que está a la venta desde el 31 de marzo, se
puede escuchar gratis en Internet. La veterana banda de metal progresivo
regresa así al mercado discográfico tres años después de la segunda parte de
'Operation: Mindcrime', aunque en 2007 nos dejaron un disco de versiones de
grandes clásicos del rock y el progresivo llamado 'Take Cover'.
- Puedes escucharlo al completo:
Portal Esquizofrenia
Web: http://www.portalesquizofrenia.com
----------------------------------------------------------------------------
Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto:
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El 27 de abril de 2009 es la fecha acordada para el lanzamiento al mercado del
nuevo disco de OZRIC TENTACLES, titulado "The Yumyum Tree". Se trata del
sucesor de "The Floors Too Far Away", que data de hace tres años.
El grupo también se ha mentenido activo en una gira estadonunidense durante el
mes de marzo. Ya hay dos fechas programadas para futuros festivales.-
25 de abril - Colmena Festival - Caserío Del Bosque - Teotihuacán, México
6 de septiembre - Prog Day - Storybook Farm - Chapel Hill, NC, EE.UU.
Se irán añadiendo más fechas en escenarios norte y sudamericanos a medida que
pasen estas próximas semanas.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Raul Bonilla" <RBonilla@hutchingsap.com>
Asunto: Anglagard
Estimados Cajeros y Cajeras:
?Recuerdan que hace unos meses anuncié que Anglagard iba a re-editar sus dos
discos de estudio: Hybris y Epilog?...bueno...como dos links valen mas que mil
palabras:
http://www.anglagardmusic.com/
http://www.alvarsdotter.com/Shop_world.html
Que lo disfruten
Saludos desde Costa Rica
Raúl
----------------------------------------------------------------------------
Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Festival de Arte Rock CUERNAPROG
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Dentro de poco se dará un copioso evento multigrupal mexicano: se trata del
Festival de Arte Rock CUERNAPROG, el mismo que congrega, entre otros, a nombres
tan grandes de la escena progresiva y experimental mexicana como CABEZAS DE
CERA e ICONOCLASTA.
Aquí transcribo el anuncio del evento.-
" Sábado 4 de abril de 2009
Festival de Arte Rock CUERNAPROG
CABEZAS DE CERA
ICONOCLASTA
GALLINA NEGRA LAMINAL
EL RETORNO DE LOS BRUJOS
NIERIKA
INNUA
Foro del Lago Jardín Borda
Morelos 271 Centro, Cuernavaca, Morelos
México
14 hrs.
Concierto a beneficio del programa de radio ARTE ROCK Donativo un DVD (virgen)
Info: http://www.myspace.com/arterock3 "
----------------------------------------------------------------------------
Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Rascal Reporters "Happy Accidents"
RASCAL REPORTERS: Happy Accidents (1988)
Temas
1. Pilgrims Pride
2. The Chalky Substance Variations
3. Karens Chalky Pilgrim
4. Thunderstruck
5. Moonstruck
6. Sent Flying
7. Bones Chorale
8. Another Excerpt from Psychlops
9. Stabbin at Air
Integrantes
- Steve Kretzmer: teclados, melódica, clarinete, guitarra, bajo, batería,
percusión, voz
- Steve Gore: teclados, guitarra, bajo, melódica, clarinete, batería,
percusión, voz
Invitados Nick Didkovsky (guitarra en 1), James Grigsby (percusión en 1),
Dave Kerman (percusión en 1), Lecy Fredo (violín en 2), Guy Segers (bajo en 3),
Steve Feigenbaum (guitarra en 3), Paul Kretzmer (bajo en 2 y 5), Dave Newhouse
(flauta en 1 y 5, saxo alto en 3, barítono en 3 y 5, soprano en 1 y 5)
Rascal Reporters es el nombre de un ensamble estadounidense de progresivo
experimental proyectado hacia la instauración de la herencia RIO con un masivo
uso del esquema del collage sonoro, apuntando hacia la generación de un
espíritu desafiante y humorístico dentro de la seriedad conceptual que amerita
la vanguardia. Durante la mayor parte de su historia, Rascal Reporters
consistió en un dúo de los multi-instrumentistas Steve Kretzmer y Steve Gore
con varios colaboradores de ocasión: con el reciente fallecimiento de este
último, se me despertó una curiosidad por investigar en la obra de RR, y Happy
Accidents, su cuarto disco, fue el primero con el que me topé. Los tres
primeros temas conforman la serie Weigh-In On the Weigh-Out, mientras que los
dos siguientes conforman la serie Trucks: de esta manera se armaban sendos
lados del disco original. La edición digital contiene como extras a nada menos
que 4 bonus tracks.
Pligrims Pride da inicio al disco con un breve motivo muy juguetón que suena
a jingle televisivo
y de la nada emerge un misterioso solo de flauta que, a su
vez, allana el camino para el surgimiento de un pasaje marcadamente disonante,
no precisamente chillón, ni tampoco muy frenético. Lo frenético llegará con
otro pasaje más caótico que combina free jazz con RIO tipo Art Bears. Así pues,
el esquema ya está armado: el grupo trabaja con una sucesión de motivos que no
duran mucho pero que bastan para ir indicando la preocupación experimental del
momento en una ilación que combina humor dadaísta, surrealismo y rebeldía
contra los parámetros burgueses de la música. The Chalky Substance Variations
prosigue consistentemente con las ambientaciones aguerridamente coloridas del
tema precedente, aunque el mayor espacio para el desarrollo de los motivos y el
énfasis en cadencias jazzeras en los arreglos rítmicos le dan un aura más
reposada al asunto: hay un motivo recurrente que permite seguir la continuidad
del concepto de Weigh-In On the Weigh-Out. Karens Chalky Pilgrim cierra la
trilogía Weigh-In On the Weigh-Out con un delicioso manejo de clichés
musicales impulsados por la frivolidad y la alegría inocente, pasando por un
jazz ligero a lo Charleston, música de comedia televisiva y de vodevil. De este
modo, el uso del motivo que abrió el tema 1 para cerrar este tema 3 resulta
100% natural. La segunda mitad del disco comienza con Thunderstruck, tema de
casi 10 ½ minutos de duración que expresa desde el mismo inicio sus ganas por
desafiar al oyente. Los retorcimientos y recovecos que surca la banda con sus
músicos de apoyo suponen un híbrido entre el Zappa más varesiano, Samla Mammas
Manna y Art Bears. Hay algunos momentos más líricos en los que el grupo
recupera parte de la agilidad que con tanto colorido había mostrado durante la
primera mitad del álbum: de todas maneras, el balance general del tema se
focaliza en retar y desestructurar los estándares habituales de la melodía y la
armonía. Moonstruck tiene una vivacidad lúdica que me hace recordar al tema
2. El tema ostenta un espíritu festivo y alucinado, contando con un hermoso
interludio en el que el factor disonante está utilizado con un cariz
introspectivo. El manejo tan milimétricamente cáustico de algunos sonidos
instrumentales en medio de las amalgamas elaboradas por el órgano y los vientos
me remite, una vez más, a la exquisitez bizarra de unos Art Bears. A poco de
pasado el límite de los 8 ¾ minutos, el ensamble pasa a un breve pasaje intenso
y caótico que funciona como puente para la coda, la cual consiste en un tema de
corte circense que una vez más reitera el filo humorístico de los Rascal
Reporters.
El primero de los bonus tracks es Sent Flying, un extracto musical que no
llega a los 3 minutos de duración: bastante frenético, ostenta una
extravagancia laberíntica no ajena al flujo aleatorio del free jazz. Bones
Chorale tiene un carácter más adusto y grisáceo, y si a esto le sumamos el uso
de un humor absurdo en los arreglos corales, podemos describir la pieza como
una mezcla de Faust y Zappa. Another Excerpt from Psychlops es una
semi-balada que sirve a los Rascal Reporters como pretexto para jugar con lo
Cantebury, aunque sin dejar esa vibración RIO heredada de Art Bears y, además,
el primer Henry Cow. Stabbin at Air es una composición de 25 ½ minutos que
supone el más llamativo de los bonus tracks: aquí hallamos una vivaz
confluencia entre Caravan, Zappa, Cartoon y Todd Rundgren. Las diversas ideas
musicales van hiladas de una manera muy fluida, portando una calidez extraña a
pesar del patente aire vanguardista del asunto. En fin, esta edición digital de
Happy Accidents supone una eficaz vía de entrada para que los recién
iniciados comiencen a conocer a Rascal Reporters.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros <ralp666@yahoo.com.mx>
Asunto: Sobre Peter Gabriel
Muy Estimado José Manuel:
Como es costumbre en La Caja de Música, nos encontramos -afortunadamente- con
un espacio libre, espléndido para emitir nuestras inquietudes, pensamientos y/o
proposiciones.
Acabo de leer el comentario de Marcelo sobre Peter Gabriel el cual tuve la
fortuna de verlo nuevamente en el Foro Sol a finales del mes pasado; sin entrar
en detalles ni confrontaciones solo diré que AUN EN LA ACTUALIDAD, Peter
Gabriel DEBE SER CONSDIERADO UN GENIO EN TODA LA EXTENSION DE LA PALABRA, a la
altura de Zappa, Eno, Wilson, Fripp, Anderson (Ian) y otros.
Cada quién puede opinar lo que quiera y lo que sea, pero, definitivamente,
darle a quién se merece el lugar que merece.
Simple y sencillamente.
Mil Gracias.
A 1 de abril del 2009
Desde Xalapa, capital del Edo. de Veracruz en México.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "El Retorno del Gigante - Correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: ABRIL en " El Retorno del GIgante - Radio Show"
Lunes 22 Hs - 95.5 FM Patricios en Buenos Aires
Miercoles 8 y 23 Hs repetición Sábado 8 Hs en 89.7 fmdrock! en Mar del Plata
Las 24 los 365 días del año en www.elretornodelgigante.com.ar
Programación de ABRIL en El Retorno del Gigante - Radio Show.
* Entrevistamos en exclusiva al genial Patrick Moraz, hablaremos de su nuevo
y excelente disco "Change of Space" recientemente editado y conversaremos de
sus grandes proyectos y agrupaciones anteriores como Yes, Bruford,
Mainhorse, Moody Blues, Refugee y mas.
* Nuevo especial del sello italiano Black Widow Records y sus últimos
lanzamientos progresivos: en esta edición presentaremos: "Il Cerchio d'Oro"
banda clásica de los años setenta y su nueva y la estupenda obra de concepto
titulada "Il Viaggio di Colombo" de sonido progresivo clásico italiano;
Giorgio Neri y su trabajo "Logos" de sonido sinfónico clásico; y la
legendaria banda "Delirium" con su nuevo trabajo de estudio largamente
esperado "Il Nome del Vento" de sonido progresivo fusión,todos de altísimo
nivel.
* Nos visitan en estudios los amigos de Jinetes Negros, antes de su show del
próximo viernes 10 de abril y anticipamos su épica suite para "La Divina
Comedia" la obra de concepto que editará el sello Musea con grandes bandas
progresivas de todo el mundo
* Otro especial de "Oídos Sin Párpados" de Carlos Salatino, con rarezas y
curiosidades de la música
* Una nueva edición de nuestra sección "Seleccionados Progresivos" con dos o
mas grandes músicos progresivos tocando juntos.
* Otra edición de nuestra sección "Rescatando Discos", esta vez "Calling All
Stations" el trabajo de 1997 de Genesis con Steve Wilson; donde
fundamentaremos que se trató de un gran demo editado de lo que prodría haber
sido un gran disco, y porqué no lo fue
* Compartimos mas noticias del gran regreso de Nexus este año, que estarán
estrenando música y bajista en su show del próximo 29 de mayo con grandes
sorpresas que deslumbrarán a los fans de los primeros discos de la banda
* Seguimos compartiendo el estupendo show del señor Peter Gabriel en el
estadio de Velez Sársfield Argentina, el pasado 22 de marzo
* Mas relatos, historias, los clásicos, los nuevos y "La música que a todos
les gustaría... si pudieran escucharla"
Los esperamos
----------------------------------------------------------------------------
Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2008
* Dirección de correo: lcllbo@yahoo.es
* Votacion de los mejores de 2008:
THE MARS VOLTA THE BEDLAM IN GOLIATH
MARILLION HAPPINESS IS THE ROAD
BEARDFISH SLEEPING IN TRAFFIC PART TWO
MARTIN ORFORD THE OLD ROAD
DEMIANS BUILDING AN EMPIRE
VAN DER GRAAF GENERATOR TRISECTOR
DREAM THEATER CHAOS IN MOTION 2007-2008
THE TANGENT NOT AS GOOD AS THE BOOK
MAGNUM WINGS OF HEAVEN LIVE
OPETH WATERSHED
Black Mountain In the future
NO-MAN SCHOOLYARD GHOST
OCEANSIZE FRAMES
NEAL MORSE LIFELINE
URIAH HEEP WAKE THE SLEEPER
KARMAKANIC WHO'S THE BOSS IN FACTORY?
ADRIAN BELLEW SIDE FOUR
FROST EXPERIMENTS IN MASS APPEAL
PORTISHEAD THIRD
TILES FLY PAPER
EPHRAT NO ONE'S WORDS
RUSH SNAKES & ARROWS LIVE
RICHARD BARBIERI STRANGER INSIDE
RPWL EXPERIENCE
CYNIC TRACED IN AIR
Discos que estan bien pero que no han superado las espectativas:
SIGUR ROS MED SUD I EYRUM VID SPILUM ENDALAUST
NIN GHOTST I-IV
PENDRAGON PURE
MAGENTA METAMORPHOSIS
AYREON 1011001
WILLOWGLASS BOOK OF HOURS
BIRDS AND BUILDINGS BANTOM TO BEHEMOTH
EVERON NORTH
KEITH EMERSON BAND KEITH EMERSON BAND
DEUS EX MACHINE IMPARIS
BSO WALL-E
OMAR RODRIGUEZ CALIBRATION
ALBATROS PENTADELIA
KAYAK COMING UP FOR AIR
Discos curiosos que han destacado en el 2008
La caja de remasterizaciones de Genesis época Gabriel
NIN THE SLIP
DAVID GUILMOUR LIVE IN GDANSK
PAU RIBA VIRUS LAICS
Lluís Bonet
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Jorge Padilla L <jopal02@hotmail.com>
Asunto: 10 Grandes Guitarristas del Rock Progresivo
Autor: Russell Hall / 02.03.2009
Llámalo como quieras:
prog rock, art rock, o rock orquestal. Sea cual fuere la terminología que
utilices, el género ha producido algunos de los guitarristas más innovadores
de nuestros tiempos. El movimiento punk orilló al prog hacia una muerte casi
segura a finales de los "70s, pero en la actualidad la música sigue viva
gracias a grupos como Dream Theater y Porcupine Tree. Abajo se enlistan 10
de los mejores guitarristas en la historia del género.
Steve Howe (Yes)
Pocos guitarristas han incorporado tantos estilos como Steve Howe lo ha
hecho. Explorando influencias que van desde Django Reinhart hasta Barney
Kessel, incluida la leyenda del flamenco Carlos Montoya, el guitarrista de
Yes utilizó su confiable ES-175 para esculpir clásicos como "Yours Is No
Disgrace" y "Heart Of The Zuñirse."
Su composición solista "Mood For A Day", del álbum Fragile, mostró que la
música clásica puede ser agradable.
Robert Fripp (King Crimson)
Dentado, angular, y sónicamente arriesgado, el modo de tocar de Robert Fripp
estableció un estándar muy alto con los primeros clásicos de King Crimson
como "21st Century Schizoid Man" y el opus de dos partes "Larks Tongues in
Aspic." Su trabajo con David Bowie, en especial con "Heroes" y Scary
Monsters, tendió el lecho para algunos de los álbumes más finos.
Martin Barre (Jethro Tull)
Ian Anderson puede ser el rostro de Jethro Tull, pero el folk rock de
inspiración celta de la banda sustrae la mayor parte de su energía del
agresivo trabajo en las seis cuerdas de Martin Barre. En canciones como
"Bungle In The Jungle" y "Aqualung," Barre muestra un sentido de la economía
y la melodía que en algunas ocasiones se alejaba de la de sus pares del
prog-rock. Su solo en "Aqualung" con frecuencia es citado como uno de los
momentos más grandes de la guitarra en el rock.
Alex Lifeson (Rush)
Mucha de la textura y color que caracteriza el mejor trabajo de Rush puede
rastrearse hasta la versatilidad de Alex Lifeson. Solista melódico, Lifeson
también es capaz de tocar con ritmo sutil que elegantemente pone la canción
a punto. En los primeros años del grupo, con frecuencia utilizó una ES-355
1976 para esculpir los ambiciosos paisajes sonoros de la banda.
Greg Lake (Emerson, Lake & Pamer)
Aunque es mejor conocido por sus habilidades compositivas y en el bajo, Greg
Lake hizo uso de sus magníficos talentos en el punteo de las cuerdas de la
guitarra para proveer a ELP con algunos de sus mejores momentos. Piezas
acústicas como "From the Beginning" y "Still =85You Turn Me On" se han
convertido en clásicos del panteón progresivo. La pieza menos conocida
"Daddy,"del álbum de ELP pasado por alto de 1994,
In The Hot Seat, es casi igual de buena.
Peter Banks (Yes, Flash)
Antes de Steve Howe, estuvo Peter Banks. Diferencias artísticas entre Banks
y el cantante Jon Anderson provocó la salida de Banks de Yes en 1970, pero
en su poco conocida banda de 1970, Flash, Banks utilizó una guitarra ES-335
para crear varios de los que deberían haber sido clásicos del rock
progresivo. "Lifetime", del álbum Can de Flash, es su proeza.
Jan Akkerman (Focus)
Si nada más hubiese contribuido con su fuerza galopante en
el éxito de 1973, "Hocus Pocus," el sitial de Jan Akkerman en la historia de la
guitarra progresiva estaría asegurada. Tras su salida de Focus a mediados de
los "70s, el guitarrista holandés continuó lanzando varios discos solistas
aclamados. Los lectores de la revista británica Melody Maker lo votaron "Mejor
Guitarrista del Mundo" en 1973.
John Petrucci (Dream Theater)
Los grandes prog-metaleros Dream Theater difícilmente serían lo mismo sin la
ayuda del virtuoso trabajo a las seis cuerdas de John Petrucci. Contando
entre sus influencias a Steve Vai, Alex Lifeson, y Steve Howe, Petrucci es
uno de los artistas prog más técnicamente dotados. A través de los años ha
ido sumando cualidades emotivas a sus inmensos talentos como triturador.
David Gilmour (Pink Floyd)
Además de traer una manifiesta influencia del blues al género, David Gilmour
es uno de los guitarristas más melódicos del rock progresivo. Aunque sus
solos con frecuencia alcanzan dimensiones operísticas, siempre mantuvo las
excursiones siderales de Pink Floyd atadas a las tradiciones terrestres.
Steve Hackett (Genesis)
La obra de Steve Hackett en Genesis tendía a volar bajo el radar. Durante su
estancia en los "70s con la banda, sin embargo, su sutil trabajo a las seis
cuerdas ayudó a esculpir el sonido art-rock del grupo. Además de ser un
pionero del "tapping" a dos manos. Hackett se hallaba entre los primeros
artistas de rock en ver a la guitarra como un instrumento sinfónico, de
orquesta de cámara.
[Trad.: JPL/2009]
Fuente: http://www.gibson.com/en-us/lifestyle/
----------------------------------------------------------------------------
Autor: miguel angel randolfe <randol69@hotmail.com>
Asunto: RE: Basta de Peter Gabriel
Soy asiduo lector de La Caja pero no suelo escribir en ella, pero la
admiración que siento por Peter gabriel comno artista integral me obliga
a responder a Marcelo. No sé como está tan seguro que Banks y Hackett
son los únicos responsables del contenido músical del Genesis Prog de
los años '70, lo que sí estoy seguro es que la debacle de la banda ( en
calidad no así en popularidad ) sí es pura responsabilidad de Banks y no
de Collins como alguna vez se dijo, el ejemplo claro es el mediocre
"Calling All Stations" . Pienso que en "The Lamb..." ya hay un embrión
de la obra solista de Gabriel, la cual en sus primeros 4 discos me
parece brillante y absolutamente innovadora en el rock y eso justamente
es prog, no detenerse avanzar permanente no quedarse en unos acordes de
mellotrón como hacen la mayoría de las bandas de neoprog. Así que por mí
que siga estando Peter en todas las crónicas de música progresiva que
haya para que todos puedan apreciar a uno de los artista más innovadores
del siglo XX y XXI .
----------------------------------------------------------------------------
Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: R.I.P. John Mayhew
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Hay otra triste desparación en el mundo del rock progresivo: en este enlace
http://www.eveningstar.co.uk/content/eveningstar/news/story.aspx
?brand= ESTOnline&category=News&tBrand= ESTOnline&tCategory=xDefault&
itemid=IPED31%20Mar%202009%2011%3A44%3A28%3A650
se registra el tardío anuncio del fallecimiento del ex-baterista de Genesis
John Mayhew, quien mostrara sus aportes en los tambores y platillos en el
segundo disco de la banda "Trespass". La nota periodística señala las tristes
palabras de su hermano mayor Paul, quien había perdido contacto con su hermano
menor desde mediados de los 70s, y que en su búsqueda por rehacer sus lazos con
Joh ndescubrió que éste había fallecido por problemas cardíacos, solitario, a
fines de este marzo.
Sin duda, John Mayhew quedará como un firme referente para los amantes del
progresivo al ser el baterista original de ese himno genesiano titulado 'The
Knife'.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <maraschi@ciudad.com.ar>
Asunto: sobre_Basta_de_Gabriel 21
Hola a todos.
Estoy de acuerdo con el cometario de Marcelo V Basta de Gabriel! de la LCDM
#871
La muy excesivamente erratica carrera solista de Gabriel esta mas basada en el
Marketing personal que en verdadeos logros musicales.
Se ve a las claras que es "un cantante" y no un musico. Y como cantante que
deja una banda no pudo, quizas ni quiso, escapar a transformarse en un producto
POP. La banda ya no tiene mas importancia, eso es el POP. Es El y solo El.
Obvio que los sonidos de un Levin ( que personalmente creo favorecieron y por
mucho a la carrera de Peter con su particular sonido en So ) se extrañan si no
es de la partida.Pero no es imprescindible.
Gabriel canta canciones. Canciones POP, canciones tecno,canciones con tambores
africanos, canciones con sonajeros de los Hymalayas, canciones rock ( On the
Air, personalmente lo que mas me gusta de Gabriel ya que me gusta el rock).En
fin...canciones. Solo canciones.
Y como sabemos, el RSP es mas que canciones.O deberia serlo, por definicion.
Un saludo
Anibal M.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Varias noticias
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Se_cocina_el_próximo_disco_de_VANDEN_PLAS
Se está cocinando el próximo disco de la banda prog metal germana VANDEN PLAS,
la misma que será un concept-disc del mismo modo que lo fue su anterior trabajo
de stduio "Christ 0". El guitarrista ya ha compuesto las bases melódicas para
12 temas, sobre los cuales el vocalista está trabajando las letras y las líneas
vocales. También habrán algunos temas compuestos por el teclista. La banda
piensa tener el trabajo ya grabado y mezclado en la temporada de otoño.
En palabras del cantante Andy Kuntz, este disco no solo repetirá el esquema de
disco conceptual, sino que también se proyectará hacia una contraparte teatral.
"El título provisional es "The Journey of the Watchman", con una historia que
se desarrolla en Roma en tres épocas diferentes. Es acerca del relojero Tao
quien, bajo extrañas circunstancias, se hace dueño de un cronógrafo mágico.
Este artilugio le permite hacer un agujero en el tiempo". Kuntz viajó a Roma y
se instaló en un monasterio por unos cuantos días para investigar en asuntos
históricos que le han de ayudar a completar la narración conceptual para este
álbum - realmente esta gente se toma muy en serio la faceta intelectual del
género progresivo dentro del rock. También dice Kuntz que espera que las
composiciones ya estén completas para el mes de junio, de modo que el grupo
solo tenga que pensar en los arreglos finales y el proceso de grabación.
--------------------------
Proximo disco en vivo de GALAHAD
Ya se viene un nuevo ítem de GALAHAD, esta vez com odisco en vivo. Metal Mind
Productions se enorgullece de anunciar el próximo lanzamiento de Resonance
Live in Poland, el cual recoge el evento de la primera actuación que realizó
esta ya veterana banda británica de neo-prog en Polonia, en mayo de 2008.
Puesto que dicho concierto tuvo lugar dentro del contexto de su pronmoción
mundial de "Empires Never Last", la mayor parte del repertorio proviene del
mismo. Habrá una edición limitada en formato digipack (!1000 ejemplares!). El
lanzamiento europeo será el 20 de abril, mientras que en el mercado
estadounidense la fecha programada es el 14 de julio.
El repertorio del disco será como sigue.-
Intro: Montagues and Capulets (Prokofiev)
1. I Could Be God
2. Year Zero (Parts 1 to 4)
I. Yearzeroverture
II. Belt Up
III. Ever the Optimist
IV. The Charlotte Suite
3. Sidewinder
4. Sleepers
5. Empires Never Last
6. Termination
7. This Life Could Be My Last
-------------------------------
Próximo_recopilatorio_de_ANEKDOTEN
Para los eternos admiradores del progresivo escandinavo, más específicamente de
la ola noventera, viene una noticia de gran interés... aunque en realidad el
interés es para todos los aficionados al progresivo denso e intenso, y sobre
todo, los fans de ANEKDOTEN. Resulta que esta banda sueca fromada por Anna Sofi
Dahlberg, Nicklas Barker, Peter Nordins y Jan Erik Liljeström, con un CV de 5
álbumes de estudio, está pronta a lanzar al mercado un recopilatorio titulado
"Chapters". De hecho, ya se puede pedir pre-order a través del enlace
http://www.burningshed.com/store/kscope/product/272/1480/add/1480/
"Chapters" es un doble CD que combina piezas de los 5 discos de estudio y
rarezas hasta ahora inéditas. Tal como dice Jan Erik, " en el primer CD están
nuestros temas favoritos de nuestros 3 últimos discos. También está com obonus
una grabación adecuada de una canción titulada 'When I Turn'. Para esta canción
solicitamos la colaboración de Per Wiberg (de Opeth) para que nos ayudara
tocando el piano, por lo que ya podemos finalmente dar a luz a este "bebé".
El segundo CD contiene principalmente material de nuestros primeros años. El
disco comienza con la que tal vez sea la canción más legendaria de la banda,
'Sad Rain', la cual solo había sido lanzada al mercado en Japón. También hay
versiones de demo de canciones pertenecientes al disco "Nucleus". La atmósfera
creativa que rodeó a estas grabaciones era demasiado buena como para dejar que
estas quedaran abandonadas. Completando las cosas, también están los demos de
'Pieces' y 'Prince of the Ocean', canciones que habían de ser reelaboradas, no
necesariamente mejoradas, a partir de nuestor último disco "A Time of Day".
Todas las canciones han sido cuidadosamente remasterizadas por Hans Fredriksson
en el estudio Audiosense."
El pre-order estará operativo desde el 27 de abril, a $15.25 USD.
Repertorio:
CD 1
1. RICOCHET
2. THE GREAT UNKNOWN
3. FROM WITHIN
4. IN FOR A RIDE
5. THE WAR IS OVER
6. MONOLITH
7. A SKY ABOUT TO RAIN
8. EVERY STEP I TAKE
9. GROUNDBOUND
10. GRAVITY
11. WHEN I TURN (Previamente inédita)
CD 2
1. SAD RAIN (Mezcla alt.)
2. WHEEL
3. THE OLD MAN & THE SEA
4. NUCLEUS (demo)
5. BOOK OF HOURS (demo)
6. THIS FAR FROM THE SKY (demo)
7. 30 PIECES (demo)
8. PRINCE OF THE OCEAN (demo)
-------------------------------
Gouveia 2009
El cartel para la edición 2009 del festival Gouveia Art Rock está muy nutrido y
muy impresionante. Tendrá lugar durante los tres primeros días de mayo... y
veamos el cartel en sí.-
Día 1
October Equus (España)
Gatto Marte (Italia)
Focus (Holanda)
Día 2:
KBB (Japón)
Gordon Giltrap (Inglaterra)
Volapük (Francia)
Stick Men (EUA) - con Tony Levin, Pat Mastelotto yMichael Bernier
Día 3:
Koenji Hyakkei (Japón)
Daevid Allen's University of Errors (Australia/EUA)
PFM (Italia)
Tenemos clásicos del prog italiano y holandés, así como a veteranos en nuevas
excursiones (Daevid Alklen, Stick Men) y bandas jóvenes intensas provenientes
del avant-prog y el jazz-prog (October Equus, KBB, Koenji Hyakkei)... Grandes
cosas realmente en un lapso de 72 horas. El local será el Teatro-Cine de
Gouveia.
Por ahora, más detalles en el link http://www.gaudela.net/gar/news-index.html
-------------------------------
Novedades de LA DESOORDEN
La gente del grupo chileno LA DESOOORDEN está muy entusiasmada con su próxima
participación en el FestivAlternativo 2009 que tendrá lugar en la localidad
mexicana de Querétaro. Antes de ello, la banda tocará en la ciudad chilena de
Valdivia, el 18 de abril.
Aquí transcribo una nota emitida por el grupo mismo.-
"Hola:
La Desooorden se presenta este sábado 18 de abril en Valdivia en el Teatro
Lord Cochrane antes de partir a México, donde participará en la quinta versión
del Festival Alternativo.
Para el recital de Valdivia, la banda junto con presentar temas de sus 4 discos
editados incluirá un nuevo estreno de su próxima producción llamada El Andarín.
Con respecto al Festival de México, llamado FestivAlterNativo, podemos
comentar que es el nombre que define al ciclo anual de conciertos que organiza
el sello mexicano Luna Negra, S.C. en la ciudad de Santiago de Querétaro,
México. Encuentros musicales donde la libre creación y la búsqueda sonora se
dan cita con algunos de los grupos más sobresaliente de la escena mexicana e
internacional de la música contemporánea, el jazz y la música progresiva.
El festival se desarrollará los días 29 y 30 de mayo en el Centro de Desarrollo
Cultural La Estación.
Junto a La Desooorden se encuentran confirmadas las bandas: Kampec Dolores
(Hungría), Alonso Arreola LaBa Proyect (DF), Iconoclasta (DF), Delta Red
(Querétaro) y Hello Madness (Monterrey).
Además la banda chilena ofrecerá un concierto en Ciudad de México en el Foro
Alicia junto al dúo de sticks Santos-Sotelos y otra banda local, el día sábado
23 de mayo.
Datos del concierto en Valdivia:
Sábado 18 de Abril
20 Hrs.
Teatro Lord Cochrane
Entrada: $2.000
Entradas en Disquería Popsi
VALDIVIA
Saludos y esperamos puedan difundir el concierto.
Contacto: www.desooorden.cl/www.myspace.com/ladesooorden
-------------------------------
Three Friends, un evento de musica de Gentle Giant
El año pasado se formó un proyecto para homenajear el legado musical de Gentle
Giant, proyecto liderado por Gary Green y Malcolm Mortimore y denominado Rentle
Giant.
Pues bien, ahora este proyecto llega a una nueva fase con un nuevo bautizo: el
arribo del virtuoso teclista Kerry Minnear a este proyecto lleva a lo que ahora
se llama Three Friends (al igual que ese excelente disco en el que Mortimore
formó parte del Gigante Gentil). Los otros miembros del grupo son músicos
prominentes de la escena jazzera británica: Roger Carey (bajo y voz), Andy
Williams (guitarras) y John Donaldson (teclados). También estará presente el
vocalista Mike Wilson, quien ha formado parte de 10cc.
Three Friends dará un show que promete ser muy especial el próximo 16 de abril,
en el Ropetackle Arts center (Shoreham by Sea), a las 8.00 PM.
Más información en http://www.malcolmmortimore.com/ y
p://www.ropetacklecentre.co.uk/products/Three_Friends_Thursday_16th_April/11854
--------------------------------
IV Night of the Prog Festival
Ya está anunciado el cartel para los dos días de la cuarta edición del Night of
the Prog Festival, realizado en la localidad alemana de Sankt Goarshausen, por
el emblemático lugar de Lorelei.
IV Night of the Prog-Festival
10 y 11 de julio de 2009
- Viernes 10
Also Eden
Arena
Agents of Mercy (con Roine Stolt de The Flower Kings)
Riverside
Gazpacho
- Sábado 11
Subsignal
Pineapple Thief
Lazuli
Pure Reason Revolution
Pendragon
Steve Hackett & Band
Marillion's Script for a Jester's Tear - Mick Pointer & Friends
Entradas:
Por día - 59,00 euros
Por día, con camping - 84,00 euros
Los 2 días - 86,25 euros
Los 2 días, con camping - 111,25 euros
-------------------------------
Lo proximo de MINIMUM VITAL
El ensamble francés MINIMUM VITAL está ad portas de lanzar al mercado su nuevo
disco Capitaines. El repertorio del mismo ya se ha anunciado en la red, y
será como sigue.-
She Moves Through The Fair (4:19)
Avec Uppsala (6:45)
Mauresque (5:50)
En Terre Etrangère (4:30)
La Croix De Bourghi Bandô (3:32)
Le Chant De Gauthier (7:26)
Atlas (6:44)
En Sùperbô (5:26)
Capitaines (6:55)
La Route (7:08)
Se puede escuchar un adelanto de Capitaines en el blog del grupo en Myspace:
http://www.myspace.com/minimumvital
--------------------------------
Novedades de GONG (inc. el retorno de Steve Hillage y
GONG, la banda campeona y leyenda viviente del progresivo psicodélico, vuelve a
la carga con una formación de ensueño que nos remite a su etapa más clásica:
Daevid Allen, Steve Hillage, Gilli Smyth, Miquette Giraudy, Chris Taylor, Theo
Travis, John McKenzie y Mike Howlett se reúnen dentro del esquema de GONG para
realizar una gira en noviembre, la primera en el Reino Unido en casi 10 años.
Las fechas programadas son las siguientes.-
Jueves, 19-nov: Bristol O2 Academy
Viernes, 20-nov: Exeter, The Lemon Grove
Sábado, 21-nov: Manchester Academy 2
Domingo, 22-nov: Edimburgo, HMV Picturehouse
Lunes, 23-nov: Sheffield, Leadmill
Miércoles, 25-nov: Leamington, Spa Assembly
Jueves, 26-nov: Cambridge, Corn Exchange
Viernes, 27-nov: Londres, HMV Forum
Sábado, 28-nov: Oxford, Regal Theatre
Domingo, 29-nov: Brighton, Corn Exchange
Adicionalmente, GONG está actualmente trabajando en un nuevo disco de estudio,
a titularse "2032", como el mismo año en que el Planeta Gong hace entero
contacto con el Planeta Tierra, lo cual ha de suponer un nuevo capítulo
especial dentro de la Mitología de GONG. Se espera que el disco esté en el
Mercado para el próximo mes de setiembre.
Más información en el enlace
http://www.noblepr.co.uk/Press_Releases/meanfiddler/gong.htm
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Amoeba Split actua 16 de Abril en A Coruna
Trascribo un mensaje recibido por Amoeba Split
Saludos a todos,
Os escribo para deciros que el proximo jueves día 16 de Abril, a las 22:00,
actuamos "Amoeba Split" en la sala Garufa (A Coruña) dentro de los
conciertos del ciclo Rock Mariño 2009, presentando nuestro nuevo disco. La
entrada es gratuita.
Para quienes no lo sepais, el grupo lo formamos Ricardo Castro (Hammond y
piano) Alberto Villarroya (Bajo y voz) y Fernando Lamas (Batería), dentro de
un proyecto musical definido por el rock progresivo y el jazz-rock de los
años 70. En breve está planeada la próxima edición en vinilo y cd de un
disco con 60 minutos de música propia, que será presentado como nuevo
proyecto en los próximos conciertos ofrecidos durante este año 2009.
Nada más, un abrazo y nos vemos,
Alberto Villarroya
----------------------------------------------------------------------------
Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: PALLAS 1982
PALLAS: Arrive Alive (1982)
Temas
1. Arrive Alive (4:17)
2. 5 To 4 (10:11)
3. Queen of the Deep (11:27)
4. Flashpoint (7:01)
5. The Ripper (14:42)
6. Crown of Thorns (9:25)
7. Paris Is Burning (5:12)
8. The Hammer Falls (5:20)
9. Stranger on the Edge of Time (5:35)
Integrantes
- Ronnie Brown: teclados
- Derek Forman: batería
- Euan Lowson: voz
- Nial Mathewson: guitarras
- Graeme Murray: bajo, pedales bajos, voz
Antes de concretar su debut oficial con el concept-disc The Sentinel en 1984,
Pallas ya había a empezado a difundir fonográficamente su naciente legado
progresivo con Arrive Alive, originalmente en casete. Se trata de una
selección de temas recogidos ya en formato demo (1, 6) o en vivo (25), la
misma que da buena cuenta del tipo de sonido filudo que este ensamble
canadiense quería aportar a la así denominada nueva ola del rock progresivo
británico. La participación de Euan Lowson como vocalista del grupo permitió al
material recibir una dimensión teatral especial (un caso destacado era la
tétrica mini-suite The Ripper, basada en el tristemente célebre Destripador
de Yorkshire): no cuenta con un registro muy amplio ni una técnica refinada,
pero ciertamente su estilo agresivo le hacía parecer como una mezcla de Paul
DiAnno y un Ozzy Osborne baritonizado, lo cual repercutía favorablemente en
el despliegue continuo de polenta de parte del ensamble global. Cabe destacar
principalmente la solvencia del bajista Grame Murray y los constantes coloridos
emanados por la guitarra de Niall Matthewson, mientras que Ron Brown
proporciona efectivos llenados de sonido con su arsenal de teclados (cortinas
armónicas, orquestaciones y solos ocasionales). Pero a fin de cuentas, la
calidad de la producción de sonido es amateur e irregular, por lo que varias de
estas cualidades que menciono son más producto de la intuición del melómano que
de una efectiva plasmación en este registro fonográfico.
La canción Arrive Alive abre este disco con su gancho directo, no exento de
algunos suaves cambios de ritmo (a 7/8 y 9/8), aunque en general es un
equivalente del Marquet Square Heroes de Marillion: aquí el arreglo tiene una
porción cantad extra a la versión definitiva que abría The Sentinel. El
festín de largos desarrollos temáticos comienza con 5 To 4 tiene también una
actitud llamativa, pero esta vez se adorna con ambientes casi góticos que se
compenetran muy bien con las cortinas de Novatron (debe serlo, pues fue uno de
los teclados de cabecera de Brown durante los 80s) y el compás semi-lento de
6/8 que se utiliza durante casi toda la canción. Personalmente siento que este
tema podía haber dado para un desarrollo melódico más armado, pero bueno, se
trata de una pieza interesante por lo menos. Una vez que hemos atravesado esta
puerta sinfónica, estamos listos para esa pequeña joya Pallasiana que es Queen
of the Deep. Éste es el primer ejemplar claro del tipo de expansiones
melódicas al cual siempre ha sido afecta la banda: después del bonito preludio
de corte céltico, se suceden entusiastas secciones cantadas con otras
instrumentales en las que la guitarra y el teclado se suceden en el
protagonismo. También hay un interludio lento que comienza lánguido y continúa
por sendas sonoras más patentemente etéreas, al modo de un misterio
supraterrenal. Por su parte, Flashpoint apela más precisamente a un gancho de
rock duro melódico, casi al estilo de Rainbow, aunque con un desarrollo
instrumental extenso al más puro estándar progresivo tal vez tengamos aquí
las mejores intervenciones de Matthewson a la primera guitarra. The Ripper es
prácticamente la canción emblema de Pallas durante esta fase pre-histórica:
sus densos climas grisáceos que oscilan continuamente entre lo gótico, la
psicodelia heavy y el rock metálico (casi a lo Sabbath) bajo un pretencioso
esquema netamente progresivo exponen la dimensión más ambiciosa del grupo. Los
diversos clímax y los tránsitos a ambientes tétricamente reposados están
hilados de manera eficaz; por supuesto, las risotadas sádicas y susurros
patológicamente pueriles que emite Lowson mientras canta los delirios
esquizofrénicos de Peter Sutcliffe El Destripador de Yorkshire son
esenciales para completar el ambiente general. Aquí
(http://www.youtube.com/watch?v=gigk9u3Nnm8) hay un vídeo de la banda,
acompañada por Lowson como invitado especial, que ilustra muy bien cómo debe
haber sido la experiencia de The Ripper en aquellos años primarios de Pallas,
en los mismos locales pequeños y medianos donde también tocaban IQ, Twelfth
Night, Marillion, Pendragon y Abel Ganz. El repertorio original de Arrive
Alive termina con otra gema adorada por los fans de Pallas Crown of
Thorns. Sin duda, su estructura melódica es la mejor definida dentro de este
repertorio primigenio del grupo, portando un colorido cuya intensidad debe
mucho a las tradiciones de Yes y Genesis: su tono netamente optimista,
predominantemente cálido, opera como un contrapeso al terror tenso de The
Ripper.
Esta edición digital recoge también tres bonus tracks que, hoy por hoy, suponen
tesoros musicales valiosos para los ávidos coleccionistas del género: Paris Is
Burning, The Hammer Falls y Stranger on the Edge of Time. Paris Is
Burning es una semi-balada construida bajo un meticuloso armazón melódico que
a ratos emula la vibración evocativa de la Nouveau Chanson. The Hammer Falls
también tiene mucho de reflexivo en su primer minuto y medio: a partir de ahí,
el tema vira hacia una garra extrovertida afín a la que hallamos en Crown of
Thorns, eso sí, con un grado menor de sofisticación. Stranger on the Edge of
Time más propiamente parece un tema sacado de un disco de Gary Numan o de
Ultravox (1980-82); de todos modos, su dinámica tecno-pop es llevada a un nivel
más fastuoso que el del prototípico single popero, especialmente por la estela
envolvente emanada por los sintetizadores de Brown. De este modo concluye este
interesante repaso por la infancia y adolescencia de Pallas, banda que aún
entonces estaba en aras de completar su propia aura sonora, pero que desde ya
daba amplias muestras de entusiasmo e ingenio dentro de una escena británica
underground que pugnaba por reciclar los patrones progresivos. Arrive Alive
es un genuino ítem de coleccionistas.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
