La caja de musica Number 0869

eZine lover (@eZine)

Published in 

La caja de musica

 · 3 years ago

  

 
                            LA CAJA DE MUSICA 
  
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO 
============================================================================ 

     LCDM: #869     marzo 2009     http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM 

---------------------------------------------------------------------------- 

* Concierto: Gazpacho + RC2 
* Galadriel: "Calibrated Collision Course" (2008) 
* Satellite: "Nostalgia" (2009) 
* Cronica del concierto de Australian Pink Floyd en Madrid 
* La extrana forma de Wilson de promocionar Insurgentes 
* Ya conocemos la portada y los temas del nuevo disco de Dream Theater 
* HOPO  "SENTI"   (1982) 
* WOBBLER: Afterglow (2009) 
* DICE: "Versus Without Versus - End Part" (2009) 
* el 1ro. de ATOLL 
* Peter Gabriel en la presna limenna 
* CHINELASPERSAS EN VIVO - 23 de marzo 
* KARMABLUE  "ACQUADANZE"   (2006) 
* Ornette Coleman - Skies of America (1972) 
* Nuevo Trabajo De Dream Theater 
* MEJORES 2008 

---------------------------------------------------------------------------- 
Autor:   
Asunto: Concierto: Gazpacho + RC2 

 

Hola a todos 

Les paso información sobre un próximo concierto en Barcelona. 

Saludos 
Jose Manuel 

-------- Mensaje original -------- 
Asunto: 	Concierto: Gazpacho + RC2 
Fecha: 	Thu, 12 Mar 2009 12:38:44 +0100 
De: 	juancarlos.munozdelatorrefontecha@telefonica.es 

 
Neverland Concerts presenta en concierto a dos de las mejores bandas del 
rock progresivo/alternativo actual: 

GAZPACHO 
+ RC2 como teloneros 
31 de Marzo 
Sala Bikini, Barcelona 
entradas en www.ticktackticket.com 

20h puertas 
20:30h RC2 
21h Gazpacho 

Para mÃ!s información, imÃ!genes, entrevistas, etc, contactar con Elisenda o 
IvÃ!n a info@neverlandconcerts.com o ivan@thewebspain.com 

 
Sobre GAZPACHO: 

La banda noruega Gazpacho ha sido descrita por algún crítico como 
"classical post ambient nocturnal atmospheric folk world rock". 

Clasificarlos dentro de un estilo no es nada fÃ!cil, aunque grupos como 
Radiohead, Muse, Marillion, Talk Talk o Porcupine Tree aparecen en algunas 
de sus críticas. Con anterioridad a "Night" (2007), sus tres primeros 
discos "Bravo” (2003), "When Earth Lets Go" (2004) y "Firebird" (2005) 
fueron publicados por ellos mismos y se fueron dando a conocer a través del 
boca a boca por todo el mundo. No tardaron mucho en debutar en las listas 
independientes alemanas en la posición número 6, estar en el primer puesto 
tres veces en el Mp3.com, ganar premios internacionales, sonar por la radio 
a nivel nacional en varios países, ser votados en el Top 10 como mejor 
disco del año durante seis meses en muchas pÃ!ginas web... y en general en 
conseguir una buena reputación. 

Fueron los teloneros de Marillion en el 2004 durante la gira del Marbles 
con 31 conciertos en 11 países, tocando delante de mÃ!s de 40.000 personas, 
lo cual hizo subir radicalmente su reputación y fueron aclamados por la 
crítica. Abrumados por la reacción de la gente, la discogrÃ!fica de 
Marillion, Intact Records, se fijó en el potencial del grupo y publicó su 
tercer disco de estudio "Firebird", y consiguió la licencia de su catÃ!logo 
para venderlo también a través de la pÃ!gina web de Marillion. Quien aparece 
en Firebird no es otro que el legendario guitarrista de Marillion Steve 
Rothery, quien contribuye con una increíble guitarra melódica en la canción 
'Do You Know What You Are Saying?’ 

Su último disco "Night" (2007) muestra el camino a un formato de canciones 
largas y consiste en una pieza conceptual de 50 minutos de duración 
dividida en 5 partes. El disco fue inmediatamente bien recibido dentro de 
los círculos prog, llegando al número 2 de las listas de ventas del Just 
For Kicks Music durante dos semanas tras su publicación. La prensa 
internacional fue unÃ!nimemente positiva, calificando al disco como una 
"impresionante obra de arte" y "algo cercano a una obra maestra". El disco 
también estuvo en las posiciones mÃ!s altas de las listas hechas por los 
lectores a finales del 2007. Llego a la posición 9 como mejor disco en la 
emisora polaca MLWZ con las votaciones hechas por los oyentes, octavo mejor 
disco en la pÃ!gina de rock progresivo alemana Poll. También estÃ! en el Top 
10 de ProgArchives del 2007. 

Sobre TICK TOCK (2009): 

El grupo tiene previsto la publicación de su nuevo disco "Tick Tock" el 15 
de marzo, distribuido por HTW, una división de Sony BMG. "Tick Tock" vuelve 
a ser un viaje conceptual, y trata sobre lo ocurrido el 29 de Diciembre de 
1935, cuando un avión se estrelló en el desierto Egipcio. El escritor 
francés Antoine Saint-Exupéry era el piloto. Su plan para batir el récord 
de vuelo entre París y Saigón se estrelló entre las vastas dunas del 
desierto del Sahara. Vagó por el desierto durante cinco días, entre efectos 
Fata Morgana (espejismos) y la cruda realidad. Su libro "Viento, arena y 
estrellas" es un clÃ!sico y ha inspirado a la banda. 

"Tick Tock" es un viaje por los sentimientos del ser humano, desde la 
miserable marcha, el vagar por el desierto del Sahara y el rescate. 

Euforia, desesperación, desafío, miedo a la muerte y humildad. El tic-tac 
del reloj, que no es tan solo el título del disco sino también la base 
rítmica, simboliza el latido del corazón y la monotonía del desierto, y 
solo es interrumpido por el ruido del aire y el inacabable cielo que hay 
encima del desesperado trotamundos. 

Un disco que pide el retorno del género de la ópera rock, desaparecido 
durante décadas, no puede ser sino complejo y pronto se convertirÃ! en un 
clÃ!sico atemporal. La total profundidad y belleza de "Tick Tock" no se 
revela a si misma hasta una segunda o tercera escucha. 

Pero para aquellos que le dediquen un poco de tiempo, descubrirÃ!n la 
calidad de la polifacética voz de Jan-Henrik Ohme y sus compañeros, 
comparable a la de discos importantes de Radiohead, Sigur Rós o Muse. 

Serpeantes melodías que simbolizan el calor vibrante, influencias Ã!rabes 
que hacen referencia a la memoria colectiva del vasto desierto 
disolviéndose en pasajes exigentes, casi agresivos. El límite que persigue 
"Tick Tock" en tu cabeza se disuelve imperceptiblemente en una experiencia 
musical intuitiva que pocas veces se ha logrado en los últimos tiempos. 

Gazpacho ha contribuido significativamente a modernizar el género del "rock 
alternativo". Tras cinco días, Saint-Exupéry, mÃ!s muerto que vivo, se 
encontró con una caravana beduina. Su rescate fue la puerta de salida de un 
mundo irreal que nunca ha olvidado. ”Winter is never”, el tema que cierra 
el disco (y que serÃ! editado como primer single) es un contrapunto 
pensativo al intenso tema que abre el disco, ”Desert Flight”. El grupo 
entra así en la madurez, colocÃ!ndose con este disco entre los líderes del 
rock inteligente. De trabajar con un libro de este escritor, otros grupos 
del género hubieran sucumbido a la tentación de escribir sobre "El 
Principito"... 

Gazpacho son: 
• Jan-Henrik Ohme- vocals 
• Jon-Arne Vilbo – guitars 
• Thomas Andersen - keyboards 
• Mikael Krømer - violin, mandolin 
• Robert R Johansen - drums, percussion 
• Kristian Torp - bass guitar 

official Website: www.gazpachoworld.com 

GAZPACHO Audio Samples: www.last.fm/music/gazpacho 

GAZPACHO StreetTeam & Fanclub: www.myspace.com/gazpachostreetteam 

 
Sobre los teloneros, RC2: 

RC2 es una banda venezolana de rock progresivo afincada en Barcelona desde 
el año 2005. La banda mezcla sonidos que van desde el prog clÃ!sico y el neo 
prog con algún toque folk de sus raíces latinoamericanas. 

Tienen es su haber dos producciones discogrÃ!ficas, RC2 disco homónimo 
editado en 2003 por la discogrÃ!fica francesa Musea Records y su mÃ!s 
reciente producción “Future Awaits” que ha salido al mercado de la mano de 
la discogrÃ!fica ProgRock Records y de SPV en Europa, este trabajo ha tenido 
una acogida tremenda por la crítica especializada, entrando en varias 
listas de lo mejor del año en el rock progresivo y nominaciones a 
importantes premios como los Prog Awards a mejor disco extranjero. 

La banda estÃ! preparando ya lo que serÃ!n las presentaciones en directo para 
promocionar su CD con invitaciones a varios festivales de verano. 

MÃ!s información: www.myspace.com/rc2prog y www.rc-2.com 

 
---------------------------------------------------------------------------- 
Autor:  Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com> 
Asunto: Galadriel: "Calibrated Collision Course" (2008) 

 

Galadriel: "Calibrated Collision Course" (2008) 

Discografica: CD Musea 

Temas: 

1. Blind Hostage (5:53) 
2. Lap Of Faith (7:05) 
3. Calorie Street (5:09) 
4. Press? Sure! (6:56) 
5. Views From A Greenhouse (6:23) 
6. As Big As Bang (20:26) 
7. Consumer Satisfaction (6:24) 

Total Time: 58.29 

Musicos: 

- Jesús Filardi / lead vocal & keyboard programming 
- José Bautista / bass & keyboard programming 

Invitados: 

- Javier Inigo / drums, except (1) 
- Andy Sears / backing vocal arrangements and execution 
- Jean Pascal Boffo / electric & acoustic guitars (1,4,5,6,7) 
- Santiago Pérez / piano & keyboards (2,3,4,6) 
- Javier de las Hears / electric & classical guitars (5,6) 
- Chema Arribas / electric & acoustic guitars (5,6) 
- Miguel Afonso / accordion (6) 
- Gloria Montero / lyric vocals (6) 
- Veronica Filardi / vocals (5) 

Galadriel empezó en esto de la música allá por 1986, han pasado 11 años 
desde que editaran su ultimo trabajo titulado Mindscapers de 1997, con el 
consiguieron confirmarse como referente e icono del neo progresivo español, 
lo cierto es que tampoco tenían mucha competencia por aquellos entonces. 

Su líder Jesús Filardi junto a José Bautista y un extenso elenco de 
invitados han renacido al grupo en este 2008 con un nuevo trabajo titulado 
"Calibrated Collision Course" el cual ha sido editado por la discográfica 
francesa MUSEA. 

Aunque a la postre Galadriel siguen afiliados al Neo progresivo mas 
tradicional de unos Pendragon, en esta ocasión ha sabido integrar ciertos 
elementos o toques originales, por ejemplo la utilización de otros estilos o 
la forma muy acertada de incluir efectos sonoros. 

El registro vocal de Jesús Filardi, encaja perfectamente en la música de 
Galadriel, hay que añadir que parece ser que Andy Sears vocalista de Twelfth 
Night le ha ayudado en los arreglos y ejecución. Otros invitados de lujo son 
el guitarrista Jean Pascal Boffo que interviene en todos los temas a 
excepción del segundo y tercero. 

Temas como Calorie Street y Press? Sure! se merecen ser escuchadas por 
aquellos fans que les guste el Neo Progresivo actual con un cierta apuesta 
clara de no sonar antiguo. 

Galadriel vuelve a la escena progresiva con un trabajo que sin olvidar sus 
raíces neo progresivas intenta darle un toque mas moderno y actual, todo un 
riesgo que puede provocar que la parroquia Neo progresiva rechaze algo que 
no se ajuste a lo tradicional pero en cambio sea llamativo para los que 
busquen la evolución y riesgo compositivo en el rock progresivo. 

Puntuacion: 6,5/10 

Salu2 neoactualprogresivo 

9A9 Juan Mellado 

Progjuan@gmail.com 

 
---------------------------------------------------------------------------- 
Autor:  Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com> 
Asunto: Satellite: "Nostalgia" (2009) 

 
Satellite: "Nostalgia" (2009) 

Discografica: Metal Mind Records 

Temas: 

1. Every desert got its ocean (9:13) 
2. Repaint the sky (6:56) 
3. Afraid of what we say (8:47) 
4. I want you to know (7:20) 
5. Over horizon (8:04) 
6. Am I losing touch? (9:45) 
7. Is it over? (7:30) 
8. The color of the rain (Bonus tracks) 
9. Relaxed (Bonus tracks) 

Musicos 

- Robert Amirian / Vocals 
- Saharan Kubeisi / Guitar, acoustic guitar 
- Jarek Michalski / Bass guitar 
- Wojtek Szadkowski / Keybaords, acouric guitar, drums 

Invitados: 

- Krzysiek Palczewski / Additional keyboards 
- Amarok / Some additional keyboards, last guitar solo on Is it over 

Parece que los polacos Satellite quieren volver a sus orígenes, dejar de 
lado su apuesta mostrada en "Evening Games" de un sonido cercano a los 
parámetros actuales de sus compatriotas RIVERSIDE, QUIDAM o los ingleses 
ARENA de "Contagion" o "Pepper's Ghost", abandonando casi por completo el 
estilo con el que iniciaron su andadura, es decir el NEO PROGRESIVO. 

Ya solo empezar el tema "Every desert got its ocean" se da uno cuenta de 
esta nostalgia del pasado por parte del grupo que lidera Wojtek Szadkowski, 
un sonido NEO cercano a Pendragon, con los acostumbrados toques enérgicos y 
épicos e interacciones de solos de guitarra y teclados, pueden perfectamente 
recordar a los primeros trabajos de Satellite, otra cosa es que los iguale o 
supere, que en mi opinión personal no es así. 

El segundo tema "Repaint the sky" también esta muy bien, sigue la buena 
tónica Neo del primer tema. Le siguen 3 temas que en mi opinión son mas 
cercanos al formato canción que un tema en si sinfoprogresivo, como son 
"Afraid of what we say" del cual solo salvaría el largo instrumental donde 
la guitarra suena bastante a Santana, "I want you to know " con un 
estribillo pegadizo y por ultimo "Over horizon" que me recuerda a los RPWL 
mas recientes. 

Con el sexto tema, la rabiosa y desgarradora "Am I losing touch?" vuelve la 
buena sintonía de los dos primeros temas, unos vocales que curiosamente me 
recuerdan a Lenny Kravitz, mas que meritorio el largo pasaje instrumental de 
este tema, que da paso a la melancólica "Is it over?" con un largo solo de 
guitarra bluesy que particularmente me ha encantado. 

Curiosamente con el primer bonus track titulado "The color of the rain" me 
viene a la mente Pink Floyd como también en el siguiente bonus "Relaxed", 
unos Pink Floyd de los ochenta ya sin Roger Waters. 

En definitiva, Satellite sufre un ataque de nostalgia en este inicio del 
2009 y nos traen de nuevo el Neo que les diera a conocer en sus primeros 
discos, dejando de lado una apuesta mas cercana a la ofrecida por Riverside. 

personalmente la incursión de temas directos entre 7 y 10 minutos sin los 
acostumbrados largos pasajes instrumentales tan característicos en el NEO 
hacen un tanto disperso este trabajo, no alcanzando la calidad mostrada en 
sus primeros trabajos. 

Puntuacion: 6,5/10 

Salu2 neopoprogresivos 

9A9 Juan Mellado 

Progjuan@gmail.com 

---------------------------------------------------------------------------- 
Autor:  Portal Esquizofrenia <portalesquizofrenia@yahoo.es> 
Asunto: Cronica del concierto de Australian Pink Floyd en Madrid 

 
Una delicia poder escuchar, 30 años después de su publicación, el disco 'The 
Wall' interpretado íntegramente en vivo y en directo. The Australian Pink 
Floyd, una banda tributo, dio un recital magistral en Madrid de una música que 
nunca caduca y que es capaz de llenar un Palacio de Congresos y arrancar 
grandes ovaciones, aplausos e incluso lágrimas. Impresionante ejercicio de 
calidad musical.::Podéis leer la crónica y ver una galería de fotos en nuestra 
web http://www.portalesquizofrenia.com:: 
__________________________________ 
Portal Esquizofrenia :: 
http://www.portalesquizofrenia.com:E-mail: portalesquizofrenia@yahoo.es 

 
---------------------------------------------------------------------------- 
Autor:  Portal Esquizofrenia <portalesquizofrenia@yahoo.es> 
Asunto: La extrana forma de Wilson de promocionar Insurgentes 

 
El líder de Porcupine Tree, Steven Wilson, ha decidido promocionar su reciente 
trabajo en solitario, 'Insurgentes', de una manera quizás algo extravagante: 
destruir iPods en cadena. Os recomendamos ver los vídeos en nuestra web: 
http://www.portalesquizofrenia.com 

---------------------------------------------------------------------------- 
Autor:  Portal Esquizofrenia <portalesquizofrenia@yahoo.es> 
Asunto: Ya conocemos la portada y los temas del nuevo disco de Dream Theater 

 
La banda neoyorquina y el sello Roadrunner ya han facilitado más información de 
su nuevo disco, que hasta ahora era todo una incógnita. Se llamará 'Black 
Clouds & Silver Linings', la vez que más han complicado el título de un álbum. 
::Saldrá el 23 de junio, pero a finales de abril puede que se pueda adquirir ya 
por Internet. Además, en marzo se lanzará un videoclip de adelanto, como 
ocurrió en su anterior trabajo. ::Y tendrá sólo 6 temas, por lo que parece 
indicar que la banda apuesta por temas de larga duración. Eso sí, del estilo 
que imperará, poco se sabe.::Más información y todos los detalles del disco, en 
http://www.portalesquizofrenia.com:  

__________________________________ 
Portal Esquizofrenia :: 
http://www.portalesquizofrenia.com:E-mail: portalesquizofrenia@yahoo.es 

 
---------------------------------------------------------------------------- 
Autor:  Rafael Augusto Lara Palmeros <ralp666@yahoo.com.mx> 
Asunto: HOPO  "SENTI"   (1982) 

Hopo : "Senti" (1982) 
Discográfica: CD Anthology (Italia) 

Temas: 
1. Senti (3:35) 
2. Per strada (11:35) 
3. Nascondino della luna (1:45) 
4. Rana (2:33) 
5. Crema (6:41) 
6. Singolarita (8:29) 

Bonus Tracks: 
7. Senti (4:02) 
8. Per strada (10:58) 
9. Rana  (2:36) 
10. Mister Rock (3:30) 
11. Crema (6:31) 
12 Singolarita (10:40) 

Músicos: 
- Paolo Tovoli. Voz principal y guitarra acústica 
- Carlo Poggini. Guitarra acústica, eléctrica, bajo eléctrico y trompeta 
- Giussepe Anttenucci. Bajo eléctrico 
- Marino Baccini. Sintetizador Moog, Arp y órgano Hammond 
- Enrico Barbier. Batería y flautas 

Tiempo Total: 67:47 

De hecho, no todo lo realizado en Italia con respecto al Rock Progresivo es 
obligadamente de excelente calidad, máxime en ésa tristemente recordada década 
de los 80's, desde luego, con sus connotadas excepciones. En su momento, llegué 
a referir la inminente aparición en CD de algunos grupos desconocidos, 
olvidados, empolvados, para muchos de nosotros que por cuestiones de diversa 
índole no habían salido a la luz a su debido tiempo; éste es uno de esos casos, 
Hopo fue una banda obscura, extraña, la cual amalgamó en una forma no muy 
convincente algunos matices discretamente progresivos tales como pasajes 
medianamente largos de teclados y arpegios de guitarra eléctrica, ecos de 
aquélla década setentera, pasajes Génesis de la era post-Gabriel así como de 
Camel, con la inefable Música-Disco, de hecho éste tipo de combinación da- A MI 
PARTICULAR PARECER- una non grata  estructuración musical, tenemos que 'Senti', 
es una melodía de corte  
Pop-Disco en la que la batería juega el contratiempo en esa forma 
intrascendente, banal que no nos lleva a ningún lado, los pasajes melódicos 
llenos de arpegios de guitarra eléctrica y sintetizador hacen acto de presencia 
los cuales se presentan también en cortes tales como 'Rana'y 'Crema', ésta 
inicia con un esperanzador preludio de flauta dulce pero que se vuelve del lado 
de Génesis, transcurriendo sin pena ni gloria. 'Per strada', es un rockcito de 
estructura muy simple que se hace acompañar de esos mencionados pasajes de 
teclados y guitarra. Un aspecto importante que se debe comentar es la 
incorporación de música de orientación infantil- tal vez la portada del disco 
nos oriente a ésto- o bien ,si se quiere ver desde otro punto de vista: 
circense, como es el caso de 'Nascondino della luna', una balada de corte Pop 
con fuerte influencia del Génesis de Collins, el track 7, que en el disco viene 
como 'Senti', no es más que una  
burda melodía de corte Disco con algún coro intrascendente, en fin, un disco 
decepcionante pero del que es obligado hacer las siguientes observaciones: 

- Un ejemplo manifiesto de la Decena Trágica italiana (80's) 

- Una pésima producción, ya que los bonus tracks en el papel NO CORRESPONDEN A 
LAS MELODIAS ORIGINALES. 

- La presencia de un track -número 6- de corte acústico el cual dura 
aproximadamente 1:46 y que no corresponde al referido en el disco 

- Un terrible influencia de la Música-Disco que en ése entonces estaba haciendo 
mella en todo el mundo ( recordar a los Rolling Stones con 'I miss you', a The 
Who con 'Siste Disco', a Electric Light Orchestra y otros más ). 

- ?Porqué se incluye este trabajo en algunos foros progresivos si de ésto no 
tiene absolutamente nada?. 

'Senti', de la banda italiana Hopo no es más que un reflejo de la tristemente 
célebre década ochentera. 

Decepcionante. 

                 A 14 de marzo del 2009 
   Desde Xalapa, capital del Edo. de Veracruz en México.  

 
---------------------------------------------------------------------------- 
Autor:  Marcelo V <marceplus@hotmail.com> 
Asunto: WOBBLER: Afterglow (2009) 

 
WOBBLER : "AFTERGLOW" (1009) 

A cuatro años del excelente "Hinterland", Wobbler nos ofrece su segundo disco. 
Bueno, no es un disco en realidad sino un tesoro colocado dentro de la caja de 
un cd.  

"Afterglow" es el perfecto resumen del rock progresivo: absoluta belleza desde 
el primer minuto hasta el ultimo y una sucesion infinita de sorpresas, 
variantes y emociones a traves de pasajes intrincados y complejos que jamas 
pierden la coherencia. Mellotron, Moog, Hammond, instrumentos medievales y una 
seccion ritmica de primera forman parte del panorama.  

Quienes hayan escuchado el album debut reconoceran una vez mas la notable 
influencia de Anglagard y los constantes guiños a las bandas clasicas, pero 
esta vez la obra es menos caotica, mas serena y con dos de los tres temas 
cortos en puro plan medieval, al estilo del mejor Gryphon y aun superandolo. 
Las dos fantasticas minisuites que completan el disco estan plagadas de cambios 
de tiempo y hermosas melodias que alternan tramos bombasticos y melancolicos.  

Wobbler se las ingenia para caerle bien a todos: en efecto, este es un trabajo 
que gustara con seguridad tanto a quienes prefieran las composiciones mas 
complejas de King Crimson, los juegos armonicos de Gentle Giant, el sinfonismo 
de Genesis, la nostalgia tipica del prog escandinavo o la belleza del folk 
medieval. 

Si hubiera que definir esta obra con una palabra yo utilizaria "magia". Lo que 
encontraremos a lo largo de la escasa media hora que dura esta maravilla sera 
un derroche de buen gusto, de talento y de imaginacion.  

Numero puesto para mejor disco del 2009 y maximo candidato a mejor disco de la 
decada. Espectacular! 

marceplus@hotmail.com                            

 
---------------------------------------------------------------------------- 
Autor:  Marcelo V <marceplus@hotmail.com> 
Asunto: DICE: "Versus Without Versus - End Part" (2009) 

 
Otra de las gratisimas sorpresas en lo que va de este año fue el disco 
publicado por Dice, banda alemana que nada tiene que ver con su homonima y mas 
conocida agrupacion sueca. Resulta que estos muchachos, para mi desconocidos 
hasta hace muy pocos dias, empezaron en la decada del 70 en la entonces 
Alemania Oriental y llevan ya editada mas de una docena de albumes. 

A pesar de que se autocatalogan como "progresivo cosmico", al menos en este 
trabajo titulado "Versus Without Versus - End Part" (y que aparentemente es la 
parte final de una trilogia), no note demasiadas influencias espaciales. La 
musica es muy melodica, muy bonita y sinfonica sin llegar a ser estruendosa o 
pomposa. La caracteristica principal es la sencillez, pues aun cuando no faltan 
los cambios de ritmo o algunos giros inesperados, no se observa una gran 
elaboracion, algo que no va en desmedro de la calidad del disco y mucho menos 
de las interpretaciones, obviamente muy profesionales. 

Curiosamente, tratandose de progresivo melodico, cuesta mucho encontrar 
paralelismos con otros grupos. El sonido de esta banda es de aquellos que a 
nada se parecen pero -a la vez- uno tiene la sensacion de haberlo escuchado 
antes. En tren de hacer referencias, diria que Dice es algo asi como un Camel 
mas pulido, mas melodico y mas sinfonico y envolvente, pero menos complicado y 
menos etereo. 

De los 5 temas, resalta "Hold the Spirit", de mas de 20 minutos, pero en 
general el disco es lindisimo si lo que se busca es musica para disfrutar sin 
demasiado analisis.  

marceplus@hotmail.com                              

 
---------------------------------------------------------------------------- 
Autor:  César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com> 
Asunto: el 1ro. de ATOLL 

 
ATOLL: “Musiciens-Magiciens”   (1974) 
  
Temas 
1. L'Hymne Médiéval  -  3:13  
2. Le Baladin du Temps  -  11:08  [a. L'arpège philosophal ; b. L'incube ; c. 
L'arpège philosophal]  
3. Musiciens-Magiciens  -  3:43  
4. Au-delà des Ecrans de Cristal  -  5:28  
5. Le Secret du Mage  -  2:56  
6. Le Berger  -  3:48  
7. Je Suis D'Ailleurs  -  7:58 
  
Integrantes 
- André Balzer: voz       
- Luc Serra: guitarras, sintetizador, percusión    
- Jan-Luc Thillot: bajo    
- Michel Taillet: teclados, percusión  
- Alain Gozzo: batería, percusión    
  
  
Primer disco de Atoll, una de las bandas más celebradas dentro de la escena 
progresiva francesa de los 70s. Desde este mismo disco debut, Atoll se reveló 
perfectamente como teniendo un sonido más focalizado que Ange y más agresivo 
que Pulsar, exhibiendo sin mucho pudor que digamos las influencias recibidas 
por Yes y Genesis en esta fase inicial de su carrera. Hay muchas afinidades con 
la intensidad estilizada que Mona Lisa esbozaba desde los tiempos de 
“L’Escapade”, mas el estilo y los ambientes de las ideas musicales prominentes 
en este repertorio es mucho más colorido en comparación. “Musiciens-Magiciens” 
resulta un debut muy eficaz, aunque también es de justicia anotar que el 
resultado final de los arreglos instrumentales no tiene la fineza que Atoll 
habrá de conquistar en sus siguientes dos grabaciones. También es verdad que 
los arreglos vocales pueden resultar un poco chocantes, pero no son tan 
terriblemente chillones como para que sean inescrutables: en todo caso, es de 
notar que la fuerte presencia vocal se hace notar de manera especial en el caso 
de una banda progresiva francesa con un vocalista especializado.  
  
‘L'Hymne Médiéval’ da inicio al disco con un despliegue controlado de vigor 
rockero, sobre la base de un medio tiempo: el lirismo de la composición básica 
está bien llevado a través de su concisa estructura. A continuación sigue la 
suite ‘Le Baladin du Temps’, el mismo que refuerza la primera impresión causada 
por el tema de apertura, y a la vez, reconstruye el ambiente en un desarrollo 
un poco más ceremonioso y más ambicioso. La solvencia de los instrumentistas 
queda bien constada, especialmente en el interludio que se inicia en el minuto 
6 y medio: de esta manera, el grupo logra crear una conveniente expectativa 
para el clímax final. La canción homónima cierra la primera mitad del álbum con 
su pegadiza mezcla de sinfonismo y R’n’B: este tema suena más parecido a 
Greenslade o al Nektar de “Down to Earth” que a Genesis o Yes. La segunda mitad 
del disco comienza con un aún más dinámico ‘Au-delà des Ecrans de Cristal’, 
tema que recoge buena parte de la polenta llamativa de ‘Musiciens-Magiciens’ y 
reinstaura el swing utilizado por Yes en los momentos fusionescos del “Tales 
from Topographic Oceans”. ‘Le Secret du Mage’ persiste en esta vibración 
optimista, usando un compás más rápido y enfatizando el factor R’n’B. a 
contrapelo, ‘Le Berger’ ofrece un viraje hacia una ambientación más reposada, 
donde la guitarra acústica y la flauta arman los colores prioritarios, mientras 
que las capas de sintetizador generan una conveniente sensación de fastuosidad. 
‘Je Suis D'Ailleurs’ cierra el disco exhibiendo el mayor despliegue 
instrumental del disco, a medio camino entre el sinfonismo melódico centrado 
que tanto ha inundado el repertorio y el elemento jazz-rock que habrá de ser 
tan gravitante en el siguiente trabajo de estudio de la banda (“La 
Araignée-Mal”). La sección cantada tiene ese aire entre pastoral y etéreo que 
tan bien encaja dentro del estándar del Genesis clásico. La letra no es 
precisamente muy abundante, lo cual permite a los músicos explayarse en 
ambientes espaciales una vez que el canto solista termina: la pieza termina con 
la explanación de sólidos aires cósmicos.   
  
La edición digital de “Musiciens-Magiciens” contiene 4 bonus tracks registrados 
en vivo en conciertos de Atoll durante el año 1974. En verdad que la calidad 
del audio es muy deficiente, pero ciertamente se puede notar que el grupo 
desplegaba una genuina energía en sus actuaciones en directo. 
“Musiciens-Magiciens” de Atoll es un ítem agradable y llamativo que nos revela 
un momento importante dentro de las primeras fases de desarrollo de la 
plurivalente escena progresiva francesa. 
   
César Mendoza 

 
---------------------------------------------------------------------------- 
Autor:  César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com> 
Asunto: Peter Gabriel en la presna limenna 

 

HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. 
  
Con la presente transcribo un reportaje y una entrevista a Peter Gabriel que se 
publicó en la prensa peruana el día sábado 14 de marzo, seis días antes de su 
concierto en Lima en la Explanada del Estadio Monumental. 
  
“ Genio & figura. 
  
EL VIERNES ENTRANTE LIMA VERÁ EN VIVO A UNO DE LOS MÁXIMOS EXPONENTES DEL ROCK 
BRITÁNICO. PETER GABRIEL NOS TRAE TODO SU ARSENAL 
Por: Rafael Valdizán 
  
Es complicado quedarnos con una etapa concreta de su vastísima trayectoria. 
Muchos lo prefieren al interior de Genesis, la banda progresiva que para muchos 
se fue a la deriva sin él. A otros los seducen sus devaneos por la world music 
y sus inspecciones por exóticas realidades que lo condujeron a crear un trabajo 
tan sublime como “Passion” (1989). Y hay quienes dan todo por su perfil más 
accesible (por ejemplo, el pop que abrazó en un disco como “So”, de 1986). Lo 
cierto es que Peter Gabriel tiene las valijas llenas de magia a la medida de 
(casi) todos los gustos. 
  
El inglés llega con todo. Su banda incluye a otro mastodonte (Tony Levin, 
bajista y brutal ejecutor del stick, ese palo raro que suena como un grito 
desde las entrañas de la Tierra). Además, viene la hija de Gabriel, Melanie (la 
nena canta). 
  
Sería imposible esperar que el viernes 20 en el estadio Monumental Gabriel nos 
regale algo de sus días con Genesis; pero seríamos felices si nos ofrece 
algunas de estas obritas maestras de su tramo como solista: “Here Comes the 
Flood” y “Solsbury Hill”; “Shock the Monkey” (un clásico en la FM); “Digging in 
the Dirt” y “Blood of Eden”; y algo del “Up” (2002), que puede ser “Darkness”. 
En fin, el genio sabrá qué regalarle al Perú. ”   
  
“ ENTREVISTA. Peter Gabriel en Lima 
  Un profeta de la música pop 
  
DESDE LONDRES, EL MÍTICO ARTISTA CONVERSÓ EN EXCLUSIVA CON EL COMERCIO. ASEGURA 
QUE UNA REUNIÓN DE GENESIS NO ES DEL TODO IMPOSIBLE 
Por: Raúl Cachay A 
  
El teléfono suena un par de veces y desde el otro lado de la línea responde una 
voz bastante familiar: “Estoy en un automóvil, en una carretera, llueve y ya 
empieza a oscurecer… Estoy seguro de que las cosas andan mucho mejor donde tú 
estás”. Así empieza nuestra charla con uno de los grandes íconos de la cultura 
pop contemporánea, un artista proteico y a menudo genial que ha refrendado, 
como solista y al frente del mejor Genesis (el único que importa, a decir 
verdad), algunos instantes ciertamente memorables de la música contemporánea. 
El gran Peter Gabriel se presentará en Lima el próximo viernes y, como una 
breve antesala de esa noche irrepetible en la explanada del Monumental, sostuvo 
con El Comercio una conversación tan fresca y reveladora como sus mejores 
canciones. 
  
Esta será su primera visita al Perú… 
  
En realidad, no. Será la primera vez que vaya a tocar al Perú, pero ya estuve 
antes en Lima y en los Andes, en el Cusco. Ya conozco algo de tu país y puedo 
decir que tuve una gran experiencia en mi primera visita. Pero eso fue hace 
mucho tiempo Fue una visita privada, no se lo conté a nadie. Estuve poco tiempo 
en Lima, pero la pasé bastante bien. Lamentablemente, por una serie de razones, 
no alcancé a llegar a Machu Picchu. Espero poder hacerlo algún día.  
  
?Tuvo entonces algún contacto con músicos peruanos? Usted siempre ha sido un 
entusiasta divulgador de las músicas del mundo; en su festival Womad ha 
cantado, por ejemplo, Susana Baca… 
  
Es cierto, hemos tenido a varios intérpretes peruanos en el festival. Hemos 
trabajado con muchos promotores de la cultura peruana en el Womad y otros 
proyectos. Pero para mí lo más interesante, cuando viajo a otras partes del 
mundo, es descubrir qué es lo que está ocurriendo en ese momento, tanto en el 
campo de la música tradicional como en el de la contemporánea. 
  
Precisamente, en su proyecto Big Blue Ball trabajó con músicos de todo el 
planeta, desde España hasta Egipto… 
  
Es verdad. Fue un proyecto muy divertido, pero nos tomó demasiado tiempo 
terminarlo. Todo empezó en el Womad Festival, cuando nos percatamos de que 
muchos de los artistas de todo el mundo que participaban en él siempre se 
juntaban en el “backstage” para improvisar y crear música. Hacían cosas 
maravillosas, y por eso se nos ocurrió que podíamos hacer que reprodujeran esa 
atmósfera libre en el estudio. Lo hicimos dos veces, en realidad. Tuvimos el 
estudio abierto por una semana con café disponible las 24 horas y al final fue 
una experiencia emocionante. Muchos de los músicos que estuvieron allí, con los 
contactos que pudieron establecer en esas sesiones, luego fundaron otros 
proyectos, como el Afro Celt Sound System. 
  
?Su disco “Scratch My Back” tendrá algo que ver con aquel proyecto? 
  
No, en realidad ese disco no tendrá ninguna influencia de la world music, por 
lo menos no hasta el momento. Se trata, más bien, de un proyecto de intercambio 
entre compositores: conversé con algunos otros artistas y les propuse 
interpretar algunos de sus temas, pero con la condición de que ellos 
interpretaran algunos de los míos. Nos hemos divertido muchísimo haciendo ese 
disco y espero que esté listo a fines del presente año. 
  
Ese, entonces, sería por fin el siguiente álbum oficial de Peter Gabriel… 
  
Exactamente. Eso es correcto. 
  
?Qué recuerdos tiene de aquella histórica gira de Amnistía Internacional por 
Latinoamérica en 1988?  
  
Por entonces se dijo que uno de aquellos conciertos se realizaría en Lima… 
Tienes razón. Conversamos sobre esa posibilidad, pero recuerdo que no teníamos 
muchos días para armar el espectáculo y por eso se dio prioridad a Chile y 
Argentina, por los antecedentes que habían tenido esos países en el tema de las 
violaciones a los derechos humanos Fue una lástima que no pudiéramos pasar por 
Lima. 
  
Hay mucha expectativa por el recital del viernes 20 En esta gira no está 
promocionando ningún disco nuevo, así que… 
  
(Interrumpe) Sí, y por eso no interpretaré temas nuevos en estos conciertos. 
Hemos preparado una mezcla muy interesante entre las canciones antiguas y las 
más recientes. El recital lo cubrirá todo: desde mis dos primeros discos hacia 
adelante 
  
Usted siempre ha estado pendiente de lo nuevo, ya sea en la tecnología como en 
la música y el arte en general ?Qué música nueva le interesa particularmente? 
La banda Vampire Weekend lo menciona en una de las canciones de su primer 
disco… 
  
Me gusta mucho esa banda: creo que son compositores jóvenes e inteligentes. De 
hecho, me entusiasmó tanto esa canción (“Cape Cod Kwassa Kwassa”) que yo traté 
de hacer mi propia versión. La pasé muy bien grabándola. Y si me preguntas 
sobre otros artistas nuevos que me entusiasmen, puedo mencionar a Charlie 
Winston, un músico joven con el que he trabajado. También me gustan las cosas 
más abstractas como Sigur Ros. Los Arcade Fire son muy buenos. Estoy tratando 
de pensar Cada vez que alguien me pregunta eso se me nubla la cabeza. 
  
Esta pregunta es casi obligatoria y me imagino que ya debe estar cansado de 
responderla ?Existe alguna posibilidad de que vuelva a tocar con Genesis? 
  
Para ser honesto, eso es muy difícil. Pero no imposible. 
  
  
MÁS INFORMACIÓN 
Día y hora: Viernes 20, 10 p.m.  
Dirección: Explanada del Monumental. Ate – Lima. ( www.tuentrada.com.pe ) 
	 
  
PERFIL 

NOMBRE Peter Gabriel.  
EDAD 59 años. 

NACIONALIDAD Inglesa. 

TRAYECTORIA Uno de los músicos más innovadores e indefinibles de toda la 
historia de la música pop, Gabriel inició su trayectoria artística al frente de 
Genesis, emblemática agrupación de rock progresivo. En 1976, ya como solista, 
editó el primero de tres recordados discos epónimos, aunque el éxito masivo en 
solitario recién llegaría en la década siguiente, con una sucesión de hits 
memorables, videos de antología y fastuosas presentaciones en vivo que 
exaltaban una teatralidad que ya había insinuado en sus tiempos de Genesis. 
Gabriel es también un pionero en la exploración de los ritmos del mundo (léase, 
la world music) y la explotación audiovisual de las últimas. ” 
  

Los enlaces PDF de sendas notas son 
http://www.elcomercio.pe/impresa/notas/genio-figura/20090314/258799 y 
http://www.elcomercio.com.pe/impresa/notas/profeta-musica-pop/20090314/258795  
  
Por supuesto, notas como éstas funcionan muy bien a la hora de elevar la 
adrenalina y el entusiasmo de los fans del rock y pop experimental en estas 
tierras peruanas. 

  
 Aquí me despido hasta una nueva ocasión. 

 
---------------------------------------------------------------------------- 
Autor:  César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com> 
Asunto: CHINELASPERSAS EN VIVO - 23 de marzo 

 

HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. 
  
Con la presente transcribo el anuncio del próximo evento musical del grupo 
argentino CHINELASPERSAS.- 

 
" ChinelasPersas en Vivo 

Lunes 23 de Marzo 

En Club del Arte - Medrano 484 

22:00 hs puntual 

Entrada $10 

Enlaces: http://www.chinelaspersas.com.ar ; http://.fotolog.com/chinelaspersas 
; http://www.myspace.com/chinelaspersas  

Contrataciones: chinelaspersas@hotmail.com o llamando 15-5423-7486 " 

 
---------------------------------------------------------------------------- 
Autor:  Rafael Augusto Lara Palmeros <ralp666@yahoo.com.mx> 
Asunto: KARMABLUE  "ACQUADANZE"   (2006) 

 

Karmablue : "Acquadanze"  (2006) 
Discográfica: Atman Records (Italia) 

Temas: 
1. Aurorale 
2. Opalium atlglanz 
3. Acquadanze 
4. Le miror mecanique 
5. Specchio meccanico 
6. Nuages (soave concretazza) 
7. Cynosura (Alpha Ursae Minoris) 
8. Appunto d'energía 

Músicos: 
- Ombretta Rosi. Vocales 
- Giorgio Simonetti. Vocales 
- Giacomo Caruso. Guitarra eléctrica, acústica y electroefectos 
- Giacomo De Caterini. Guitarras eléctricas, bajo eléctrico, programación, 
electrónica 
- Darío Amoroso. Piano eléctrico, sintetizadores, programación 
- Thomas Bugno. Bajo eléctrico 
- Fabrizio Ferraro. Batería y percusiones 
- Vania Castelfranchi. Narración 

Tiempo Total: 25:20 

Es raro, en la actualidad, tener acceso a material discográfico con tiempo tan 
corto de duración, sin embargo en un grupo como Karmablue se pueden esperar 
muchas cosas. Si bien recordamos, éste grupo surge como un proyecto formado 
inicialmente a mediados de los 80's gracias a la inquietud de Giacomo Caruso 
(Still-life), Cristina Capellini, soprano y el vocalista David Barittoni, con 
el paso de los años, numerosos cambios ocurrieron en la agrupación, músicos 
entraron y otros salieron, haciendo un proceso dinámico de creatividad y buena 
música que culminó en 2002 con la salida al mercado de su álbum "Erratico 
estático", una agradable propuesta lírico-musical. 

En la actualidad, Karmablue es un "grupo abierto", según Caruso ya que puede 
variar de integrantes de acuerdo a las necesidades artísticas: pueden ser dos o 
hasta diez y lo más interesante: relacionarse en sus conciertos con pintores, 
escultores, narradores, escritores y otras representaciones de la 
intelectualidad italiana, también sus conciertos- si es que se pueden denominar 
así- son realizados en bares, librerías, galerías de arte, tiendas y pequeños 
teatros. Definitivamente un grupo singular pero de aceptable calidad. 

La música planteada por la agrupación es una combinación de atmósferas 
eléctricas, Space-Rock, trazas psicodélicas, ácidas, formas de "bel canto" que 
son acompañadas de bellas armonías guitarrísticas, y sin dejar atrás la 
vertiente Jazz- Rock. Las letras tienden al intimismo,la introspección y hablan 
de la vida, la muerte, el amor, la tecnología, vivencias éstas diarias; en sí, 
hablamos de un Progresivo Ecléctico. 

'Aurorale', inicia con unos discretos acordes de guitarra eléctrica acompañados 
por el contrapunteo de bajo y el contratiempo percusivo, por momento recordando 
a John McLaughlin, la voz de Vania Castelfranchi, equalizada, nos recuerda 
vagamente a Porcupine Tree, el sintetizador juega un papel como estabilizador 
del fondo musical. A los 2:17 puente por parte de arpegios psicodélicos por la 
guitarra eléctrica de  
Caruso, para nuevamente retomar la equalización vocal y la dinámica de la 
guitarra. 'Opalium atlglanz', en una corta interpretación de Amoroso al piano 
acústico, acordes que son acompañados por un fondo de sintetizador de 
orientación industrial. 'Acquadanze', es la mejor pieza del disco, la cual da 
inicio con un Space- Rock, atmósferas llenas de electricidad que abren camino a 
la espléndida voz de Ombretta Rosi en una  
extraordinaria, sensible, interpretación; las guitarras tanto de Caruso como de 
Caterini dan una inteligente textura a la pieza que por momentos nos recuerda 
al grupo Still-life.'Le miroir mecanique', es una guitarra distorsionada 
acompañada por una dinámica batería y acordes de bajo rockeros, acompañado todo 
por la programación, a los 1:07 cambio hacia atmósferas Space con predominio de 
arpegios de guitarra eléctrica, posteriormente, cambio hacia un puente 
armonioso por parte de Caruso para continuarse con un reprise del inicio del 
track el cual prosigue inmediatamente con 'Specchio Meccanico', un monólogo por 
Giorgio Simonetti en el que se critíca a la tecnología dada por la mecanización 
de la vida la cual se ver reflejada a través de un espejo que manipula nuestra 
vida, el tiempo y al final el silencio, todo esto acompañado por atmósferas 
Space dadas por el uso de sintetizadores y distorsión de guitarras en el uso 
del wah-wah.'Nuages'(soave concretezza) es una intimísta interpretación de 
acordes de guitarra eléctrica, fondo de  
sintetizadores así como arpegios por parte de De Caterini, por momentos la 
melodía nos puede parecer repetetiva. ¨Cynosura'(Alpha Ursae Minoris), es un 
relajante juego de acordes de guitarra acompañandose de la bella voz de Rosi, 
la cual nos transporta al cielo, por momentos me hace recordar por su estrutura 
musical al grupo Ataraxia ya que se capta cierto aire medieval, 
espléndido.'Appunto d'energía', es el track final que nos dirige directamente a 
un Space-Rock, trazos de guitarra eléctrica y sintetizadores, la atmósfera es 
tranquila, sutil. 

Karmablue es un grupo sui generis tanto por su libertad artística como por su 
alejamiento ostensible de la comercialización rampante. Un grupo que sin ser la 
maravilla vale por mucho ser escuchado. 

         A 15 de Marzo del 2009 

   Desde Xalapa,capital del Edo.de Veracruz en México   

 
---------------------------------------------------------------------------- 
Autor:  "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr> 
Asunto: Ornette Coleman - Skies of America (1972) 

 
Ornette Coleman : "Skies of America" (1972) 

Primer proyecto sinfónico (concerto grosso) de este músico perteneciente a 
la vertiente del free-jazz o jazz de estilo libre y en el que puso de 
manifiesto su concepto de "harmolodics" (armonía, melodía, tempo, y ritmo al 
unísono). Precisamente, uno de los primeros experimentos en 
fusionar/sintetizar la música clásica con el jazz per se -movimiento 
conocido como Third Stream- fue Gunther Schuller en "Jazz Abstractions" y en 
donde también participó Coleman. 

A diferencia de otros músicos de jazz como Duke Ellington o Count Basie 
cuyos juegos orquestales eran calificados como melódicos, rítmicos, tonales 
y con toques exóticos, la orquestación de Coleman -particularmente en este 
disco- va mas allá de los conceptos del tejido armónico. Influenciado por 
Xenakis, Bartok y Stravinsky así como en los compositores de su tierra natal 
como Copland y Gershwin, logró amalgamar una serie de disonancias/armonías 
bastante particulares, incluso hasta logró que la orquesta interpretara un 
jazz estilo libre a puro violín y timbal.  

Skies of America es una suite de 21 movimientos para orquesta sinfónica en 
donde se fusionan la música académica con el jazz contemporáneo y se resalta 
en demasía los instrumentos de cuerda con registros altos y unos timbales 
frenéticos, además de una batería sollozante y por supuesto el saxo caótico 
de Coleman en la segunda mitad.  

Con temas muy cortos y con la Orquesta Sinfónica de Londres como telón de 
fondo, podemos encontrar diversidad de temas como "The Good Life", caótico y 
épico a la vez; "Birthday and funerals" y "Love Life", oscuros, 
parsimoniosos y cinemáticos; "Holiday for Heroes" y "The Souls Within Woman" 
donde la orquesta interpreta un jazz desenfrenado; "The Man Who Lives in the 
White House" y "The Artist in America" donde los trinos de violín y timbales 
agresivos secundados por el sax alto de coleman corroen los oídos, entre 
otros.    

Personnel: Ornette Coleman (alto sax); David Measham (conductor); London 
Symphony Orchestra. 

Track listing: 

1. Skies of America (2:49) 
2. Native Americans (1:10) 
3. The Good Life (1:33) 
4. Birthdays and Funerals (3:13) 
5. Dreams (0:51) 
6. Sounds of Sculpture (1:20) 
7. Holiday for Heroes (1:10) 
8. All of My Life (3:08) 
9. Dancers (1:17) 
10. The Soul within Woman (0:47) 
11. The Artists in America (3:54) 
12. The New Anthem (0:31) 
13. Place in Space (2:44) 
14. Foreigner in a Free Land (1:19) 
15. Silver Screen (1:10) 
16. Poetry (1:15) 
17. The Men Who Live in the White House (2:48) 
18. Love Life (4:34) 
19. The Military (0:32) 
20. Jam Session (0:39) 
21. Sunday in America (4:29) 

Disco difícil de escuchar y en el que hay que tener cierta "paciencia 
auditiva" para poder apreciarlo en todo su esplendor 

Saludos, 

Roberto I. Quesada 

SJ, Costa Rica 

mail: saytra@racsa.co.cr 

blog: http://ideasmecanicas.blogspot.com 

 
---------------------------------------------------------------------------- 
Autor:  ISRAEL FERNANDEZ VILLAJOS <sinapsis_thedreamsoforpheus@hotmail.com> 
Asunto: Nuevo Trabajo De Dream Theater 

 

Saludos a los lectores de La Caja. 

Para los fans que todavía no lo saben, la banda Dream Theater prepara el 
lanzamiento de su próximo trabajo de estudio para el 23 de Junio. Dicho 
trabajo, el décimo de su carrera, se encuentra en fase de mezcla (el cual 
comenzó a grabarse a mediados de octubre del 2008), aunque hace solo unos días 
que La Brie acabó de grabar las voces del mismo. 

Según tengo entendido, Portnoy se encuentra grabando en la actualidad las 
baterías del nuevo disco de O.S.I, la banda que lidera con el ex-teclista de 
Dream Theater, Kevin Moore, pero tiene anunciado colgar en su web algún vídeo 
de las sesiones. 

El tecladista Jordan Rudess afirma sobre el nuevo disco: "Es uno de nuestros 
trabajos más versátiles e improvisados" y Mike Portnoy, portavoz y baterista 
del grupo comentó hace dos meses: "Imagina un álbum de Dream Theater que tenga 
A Change Of Seasons, Octavarium, Learning To Live, Pull Me Under y The Glass 
Prison=85 todas en un solo disco=85 ?No os emociona? A mi si." 

Llevará por título "Black Clouds & Silver Linings" y será editado bajo el sello 
RoadRunner Records, como su anterior trabajo, que, al parecer es la 
discográfica que más dinero ha invertido en promoción en ellos y que más 
libertad les ha dado hasta la fecha.  

 
Además de la versión 
estándar en CD, el álbum estará también disponible en LP (edición de vinilo con 
arte extendido), así como una edición especial triple CD, donde el primer disco 
es el álbum al uso, el segundo es un mix con todos los temas instrumentales y 
el tercero es un EP con seis covers de diferentes bandas, pero por el momento 
no serán desveladas.  

 
Seis semanas antes de la fecha de lanzamiento oficial, se podrá escuchar y 
descargar en formato digital uno de los temas que incluyen el trabajo desde la 
web de RoadRunner. 

Como es lógico, repiten a la producción el baterista Mike Portnoy y el guitarra 
John Petrucci asesorados a las mezclas por el veterano  
Paul Northfield. 

Harán un single (un radio edit, versión acortada del album edit) y un videoclip 
con el segundo tema del disco "A Rite of Passage" que empieza a rodarse en USA 
dentro de 12 días. 

Ya han confirmado dos conciertos oficiales en España, uno en Barcelona y otro 
en Valencia, pero es posible que haya un tercero como sucedió el año pasado.  

Aquí la lista de temas, un tanto oscuros. Según comentan, cuatro de los temas 
rebasan los diez minutos. 

1. A Nightmare to Remember 
2. A Rite of Passage 
3. Wither 
4. The Shattered Fortress 
5. The Best of Times 
6. The Count of Tuscany 

Por último, pinchen aquí los que deseen visualizar la surreal carátula: 

http://www.roadrunnerrecords.com/newreleases/release.aspx?releaseID:311 
El arte corre a cargo de Hugh Syme, uno de los "monstruos" modernos, el cual 
también se encargó del anterior trabajo, creador de tapas de Ruch, Megadeth, 
Nevermore, Arena o incluso los míticos Queensr=FFche.  

Para escuchar el insano teaser del nuevo álbum, pinchen aquí: 
http://www.youtube.com/watch?v:pnvy-WwtOcs 
Y para escuchar parte de una demostración realizada por Jordan Rudess hace unas 
semanas sobre el sonido del nuevo disco, pinchen aquí: 
http://www.youtube.com/watch?v:j-SSM15xEJQ 

Me despido hasta otra y gracias por leerme. 

 
---------------------------------------------------------------------------- 
Autor:  "moijolau@eresmas.com" <moijolau@eresmas.com> 
Asunto: MEJORES 2008 

 
1.   STEVEN WILSON  Insurgentes 
2.   OPETH  Watershed 
3.   SIGUR ROS  MeTH SuTH i Eyrum ViTH Spilum Endalaust 
4.   NO MAN  Schoolyard Ghosts 
5.   THE PINEAPPLE THIEF - Tightly Unwound 
6.   EPHRAT - No One's Words 
7.   DEMIANS - Building an Empire 
8   NINE INCH NAILS  The slip 
9.   PORCUPINE TREE  We lost the skyline 
10.    MARILLION  Happiness is the road. 

11.    MUSE  Haarp 
12.    PURE REASON REVOLUTION  Live at Nearfest. 

13.    RICHARD BARBIERI  Stranger Inside 
14.    ANATHEMA  Hindsight 
15.    HARVEST  Demo 
16.    JOHN WESLEY - Shiver 
17.    COLDPLAY  Viva la vida 
18.    PETER GABRIEL  Big blue ball 
19.    PORTISHEAD - 
20.    CYNIC - 

LAURA PRAT 

 
----------------------------------------------------------------------------