Copy Link
Add to Bookmark
Report
La caja de musica Number 0861
u
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #861 enero 2009 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
----------------------------------------------------------------------------
* PRESENT "Certitudes"
* CRY FREEDOM "Volcano"
* And you Will Know us by the Trail of Dead - Festival Thyme
* los mejores del 2008
* LE ORME " FLORIAN " (1979)
* el primero de CLIFFHANGER
* próximo_disco_de_IL_CASTELLO_DI_ATLANTE
* BIRDS AND BUILDINGS: "Bantam to Behemoth"
* Bill Bruford "se jubila"
* proximo concierto de HYPNOS 69
* VDGG_en_Málaga
* Mejores 2008
* Roger Hodgson en Lima
* LE ORME " AD GLORIAM " (I969).
* Novedades y próximos_conciertos_de_Psicotropia
* Talk Talk: Laughing Stock
----------------------------------------------------------------------------
Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: PRESENT "Certitudes"
PRESENT: Certitudes (1998)
Temas
1. Delusions (14:48)
2. May Day (10:00)
3. The Sense of Life (11:08)
4. Ex-Tango (3:46)
Integrantes
- Roger Trigaux: guitarra, teclados, voz
- Reginald Trigaux: guitarra, voz
- Daniel Denis: batería, percusión, voz
- Alain Rochette: piano, teclados
- Guy Segers: bajo
Cuando el ensamble belga Present regresó al negocio fonográfico a fines de los
90s, este grupo emergido de la primera fase de Univers Zero a inicios de la
década precedente para gestar una nueva vertiente para el género RIO no era
exactamente el mismo a pesar de contar con una formación casi idéntica a la de
su disco debut. Ahora se trata de un grupo que incluye guitarras duales, siendo
así que quien acompaña en este rol de cuerdas al fundador Roger Trigaux es nada
más y nada menos que su hijo Réginald. Certitudes es un testimonio fidedigno
de una clase de genialidad que no muere, sostenida por una convicción estética
siempre enfilada hacia la vertiente vanguardista del género progresivo. Un
aspecto curioso de este disco es que contiene tres temas cantados (de un total
de cuatro): no es que las letras sean abundantes, pero sí se trata de algo
peculiar para Present, aunque a fin de cuenta es el rollo instrumental el que
predomina sin tapujos.
Los casi 15 minutos que dura Delusions nos dan una cabal muestra de la clase
de vigor y creatividad que este Present es capaz de ofrecer al oyente:
enérgicos motivos de fuerte cariz pulsátil, ágiles cadencias de tenor fusión,
ambientes robustos, elegante uso de los esquema rítmicos, todo ello es fácil de
reconocer dentro de un chamber-rock bien hecho por uno de los grupos que
ayudaron a cimentar su estándar. Eso sí, aquí hay un cierto espíritu jovial,
casi rayano con lo celebratorio, que está instigando continuamente para darle
un matiz renovado al habitual uso de climas opresivos y neuróticos. Los solos
de guitarra que explayan su largo aliento son decididamente espeluznantes,
transmitiendo angustia y sordidez sobre un esquema rítmico que más bien resulta
fulgoroso y entusiasta. A continuación sigue May Day, una pieza que se hace
eco del carácter paradójicamente sombrío y jovial que imperó en el tema
anterior, aunque esta vez la intensidad tiene una dosis ligeramente más
contenida (ojo, solo ligeramente). Hasta poco antes de llegar al minuto 4
impera una ambientación un tanto solemne, pero luego las cosas viran hacia una
agilidad más explícita. No e que la neurosis otoñal deje de ser el recurso
prioritario: recodemos que Present tenía como motivación artística primordial
el de reciclar la inquietud de Univers Zero a través de coordenadas más
abiertamente roqueras. The Sense of Life tiene una primera mitad muy
estrechamente emparentada con el tema inaugural; el ambiente vira luego hacia
un jam de raíz jazz-rockera que poco a poco se abre hacia un frenesí disonante
donde la psicodelia free-form pasa a dominar el estado de cosas hasta llegar a
un sección arquitectónicamente centrada, guiada con precisión hacia una
conclusión prístinamente articulada. Los últimos 3 ¾ minutos están ocupados por
Ex-Tango, un tema instrumental en el cual se hace un deconstrucción bizarra
de los compases arquetípicos del folklore tanguero bajo unas coordenadas
enfiladas hacia la cámara vanguardista del siglo XX: me parece una lástima que
el tema sea tan breve, porque su abrupto final me deja una sensación de que el
clímax pudo haberse desarrollado hacia dimensiones un poco más intensas que las
que quedaron finalmente registradas en el disco. En fin, las cosas son como
son, y Present necesitó solamente un total de 39 minutos y pico para instalar
su voz renacida en este disco de retorno.
Ya ha pasado más de una década desde que Present regresó a la palestra musical
con este Certitudes, por lo que no puede ser denominado ya como disco
nuevo. Present es una pieza clave inapelable para la vanguardia del rock
progresivo de avanzada: su obra desarrollada en los últimos once años hace
justicia al legado que había dejado anteriormente en los 80s.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: CRY FREEDOM "Volcano"
CRY FREEDOM: Volcano (1976)
Temas
1. Euthanasie-Suite (9:50)
2. Ländlich (7:50)
3. Epitaph (3:47)
4. Volcano (10:36)
5. Mambo Auf Burg Eckbertstein (6:00)
6. Bayrisch Blue (2:56)
Integrantes
- Gerhard Billmann: piano, órgano, sintetizador
- Dieter Urbassik: saxos alto, tenor y barítono
- Rudolf Madsius: guitarras, voz
- Klaus Kukla: bajo
- Klaus Braun: batería, percusión
Cry Freedom fue un grupo alemán de jazz-rock con inclinaciones progresivas,
fundado en Nuremberg en 1970 por músicos que entablaron una instantánea amistad
en el seno de un festival de rock que se celebraba en dicha ciudad. Muchos años
pasaron antes de que Cry Freedom pudiera debutar en el mercado discográfico con
Vulcano, un disco repleto de buena onda y colorido. El sonido del grupo era
lo suficientemente vigoroso como para dejar que una dosis fácilmente
perceptible de vibraciones rockeras empapara sus viajes instrumentales, pero
definitivamente este grupo estaba más cerca de los intereses fusionescos de
Embryo (post-Steig Aus) y los coqueteos con algunos elementos del Canterbury
que con los explayamientos lisérgicos de Exmagma, Gila o Dzyan. La buena onda
parece ser el lema innegociable de la banda en sus composiciones y arreglos.
Euthanasie-Suite comienza con un ritmo cálido, dejando así que el ensamble se
explaye en su intrínseco vigor: el grupo suena plenamente afiatado, aunque se
nota que hay un espacio reservado para que el vientista salga en primer plano
en medio de la amalgama instrumental. Las partes cantadas tienen un sesgo
satírico que nos puede recordar a Zappa, pero básicamente el grupo se centra
bastante en la influencia Canterbury (Egg, básicamente). Ländlich sigue un
camino musical más colorido, elaborando unos desarrollos melódicos más
sofisticados y jugando más confiadamente con los cambios de ritmo y las
transiciones entre diversas secciones. Esta pieza sí está inmersa en el núcleo
del estándar progresivo sin dejar para nada el gusto por lo Canterbury: una
majestuosidad patente aunque mesurada se enlaza muy bien con la grácil agilidad
de raíz jazzera. Epitaph, a pesar de las negras alusiones de la palabra del
título, resulta en realidad una pieza vigorosa que nos recuerda a
Euthanasie-Suite, aunque se encuadra en un esquema más conciso encuentro
aquí una conexión muy fuerte con la banda compatriota Nosferatu, cuyo estilo
jazzero para abordar el art-rock gozaba de una polenta especial. El tema que
abre la segunda mitad del disco ocupa un amplio espacio de 10 ½ minutos, lo
cual aprovecha entusiastamente la gente de Cry Freedom para desarrollar un jam
donde se turnan los solos. Por supuesto, estos músicos son bastante diestros,
pero en esta ocasión creo que los mayores elogios deben ir hacia el baterista
(dueño de un peculiar swing que le da ciertos tonos rockeros a su estilo) y el
bajista (quien sabe insuflar aires melódicos a sus precisas intervenciones).
Mambo Auf Burg Eckbertstein, al tener la palabra mambo en su título puede
despertar sospechas sobre la incorporación de aires latino-tropicales al
asunto
y las sospechas están bien fundadas, en verdad. El tema tiene una
cadencia muy alegre en su motivo inicial, aunque luego pasamos a una sección un
tanto más densa (sin dejar de ser alegre) en la que el grupo hace una
aproximación espacial a sus habituales inquietudes Canterbury. Hay momentos en
los cuales los músicos despliegan una impresionante arquitectura sonora, limpia
y juguetona, no muy diferente a lo que hacía la gente de Soft Machine en los
momentos más ingenuos de su segundo disco. Bayrisch Blue cierra el disco con
un sentido del humor a flor de piel, elaborando ambientes de circo y yé-yé con
un entrañable desparpajo.
Tenemos aquí una muy buena sorpresa musical para coleccionistas: Cry Freedom
debe quedar como una asignatura pendiente para quienes gusten de investigar a
fondo las numerosas propuestas de jazz-rock europeo con claras inclinaciones
art-rock que existieron durante los 70s.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: And you Will Know us by the Trail of Dead - Festival Thyme
...AND YOU WILL KNOW US BY THE TRAIL OF DEAD : FESTIVAL THYME (2008)
Discográfica: Superball/Mastertrax
Temas:
1. "Bells of Creation" (Machete Mix) - 5:32
2. "Inland Sea" (EP Edit) - 3:41
3. "Festival Thyme" - 2:17
4. "The Betrayal of Roger Casement & the Irish Brigade" - 5:44
Músicos:
- Conrad Keely vocals, guitar, drums, harpsichord, viola, sax
- Jason Reece vocals, drums, programming, accordion, violin, harp
- Kevin Allen guitar, trumpet, ukelele, vocals
- Aaron Ford drums, piano, vocals
- Jay Leo Phillips bass, vocals
- Clay Morris piano, vocals
And you Will Know us by the Trail of Dead es una banda que ya lleva unos
añitos en esto de la música y de hecho pasó por su momento de consideración
por parte de la crítica. Fue a principios de década en que la prensa
destacaba a esta banda, junto a At the Drive-In (luego convertidos en The
Mars Volta) como el futuro inmediato del rock más renovador. Sea como fuere,
lo cierto es que estos americanos, que podríamos situar dentro de la
corriente del emo progresivo, parecen haber quedado definitivamente en un
segundo plano en cuestión de popularidad, pese a haber ido publicando un
álbum cada dos años.
Como aperitivo a lo que será su nuevo álbum en estudio, previsto para 2009,
nos llega este EP formado por cuatro nuevos temas.
The Bells of Creation y sobretodo Inland Sea son temas pop-rock con un
importante toque épico que los puede emparentar a Coheed and Cambria o
Three. En Festival Thyme suenan a unos Sigur Rós más poperos, y el
instrumental The Betrayal of Roger Casement and the Irish Brigade es el
que los sitúa claramente en la senda progresiva. Un tema cargado de
sinfonismo y grandilocuencia bien entendida que ya querrían para sí algunas
bandas progresivas.
En definitiva, los americanos siguen en buena forma, pese a que en este caso
nos encontremos ante un lanzamiento muy modesto. Ahora sólo cabe esperar su
nuevo larga duración.
Valoración: 6.5/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Diciembre 2009
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Edgardo Escribano <edgareskri@yahoo.com.ar>
Asunto: los mejores del 2008
Hola Amigos:
Luego de dejar mas titulos afuera de los que incluyo aqui.....
1 - Jannick Top - Infernal machina
2 - Jannick Top - Infernal Macchina Live Le Triton Las Lilas 2008
3 - No-Man Schoolyard Ghosts
4 - VdGG Trisector
5 - Matthew Parmenter Horror Express
6 - Il Bacio Della Medusa - Discesa agl'inferi d'un giovane amante
7 - Le Orme - Live in Pennsylvania
8 - G uapo - Elixirs
9 - DFA - 4 th
10 - Deus ex Machina - Imparis
11 - Birds & Buildings - Bantam to Behemoth
12 - One Shot - Dark Shot
13 - Hostsonaten Winterthrough
14 - JAccuse Abbandono del tempo e delle Forme
15 - Nick Cave - Dig Lazarus Dig!!!
16 - No Sound - Lightdark
17 - Simon Says Tardigrade
18 - Opeth Watershed
19 - Haggard - Tales from Ithiria
Discos descubiertas en 2008
Ianva - Disobbedisco (2007)
Universal Totem Orchestra - Rituale Alieno (1999)
Kyuss - Welcome to Sky Valley (1994)
Paga Group - Paga (1985)
Il Giardino delle Delizie - Lavori in Corso (2007)
Nuova Era - Io e Il Tempo (1992)
Michael Cashmore - The Snow Abides (2007)
Mark Lanegan - Whiskey for the Holy Ghost (2004)
One Shot - Ewaz Vader (2006)
Esto seria todo por ahora
Abrazos poara todos
Edgardo
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros <ralp666@yahoo.com.mx>
Asunto: LE ORME " FLORIAN " (1979)
Discográfica: Polygram International
Temas:
1. Florian (6:48)
2. Jaffa (3:08)
3. Il mago (3:06)
4. Pietro il pescatore (3:28)
5. Calipso (3:49)
6. Fine di un viaggio (4:56)
7. Gran senser (7:03)
Músicos:
- Aldo Tagliapietra. Viloncello, guitarra acústica (clásica) y voz principal
- Antonio Pagliuca. Piano, clavicémbalo y armonio
- Giuseppe (Michi) del Rossi. Vibráfono, marimba, glockenspiel y percusiones
- Germano Serafin. Violín, guitarra acústica, mandolina y buzuky
Después de habernos deleitado con discos llenos de poder y vitalidad
progresiva, Le Orme nos regala una extraordinaria Obra en donde plasma toda su
creatividad basada en la utilización de instrumentos clásicos acústicos,
gracias a los cuales nos lleva hacia una fascinante, adictiva aventura
pastoral, bucólica, meditativa, sensible, mediterránea, creativa, y en
ocasiones melancólica, de una gran calidad, propia ésta de experimentados
músicos itálicos. "Florian", se constituye en una verdadera sorpresa para los
seguidores del grupo, cronológicamente a punto de finalizar la década de los
setentas, ésta Joya es una respuesta a esa música trivial, intrascendente,
aventurera que constituyo la Música-Disco norteamericana la cual ya había
invadido el mercado europeo, por lo tanto, los italianos se dedicaron a la
creación de una Obra con base en la grandiosa música renacentista italiana,
interpretando magistralmente todos y cada uno de los
instrumentos utilizados.
En este trabajo encontraremos la fusión de elementos pastorales - dados por la
soberbia interpretación de la guitarra acústica y la flauta -, la clase
magistral del buen uso de los violines y el violoncello, propios de la llamada
"música culta", así como las finas percusiones, manejadas con exactitud sin
estridentismo, una voz melancólica, en ocasiones triste que se compromete
totalmente con el contexto total de las música y las letras, y sobre todo, las
inteligentes variaciones que se presentan en cada track, lo cual nos otorgan un
trabajo de muy aceptable calidad y versatilidad en relación a las obras
anteriores del grupo.
Esta grabación da inicio con el track que da el título al álbumn;'Florian', es
un corte renacentista, un excelso trabajo grupal el cual inicia con el
violoncello, piano y vibráfono, respectivamente, para que se agreguen los
violines otorgandonos un extraordinaria amalgama de música barroca italiana,
elegante manejo del violín por Serafín las percusiones son ejecutadas con
pulcritud, dando un toque intimista, bucólico a la esencia de la música,
resalta el vibráfono que da un sonido muy especial a la música, a los 3:18,
interludio de excelsa ejecución pianística, melácolica, por momentos triste, a
los 5:16 nuevamente entrada de los violines, vibráfono y percusiones que dan
fin a la melodía. 'Jaffa', una meditativa tonada teniendo de fondo el violín y
el vibráfono, se incorpora el cello y la melancólica voz de Tagliapietra que le
canta al profeta y sus vivencias, a los 0:49 se integra el piano seguido por el
violín y las
percusiones, 1:37 arpegios del primero, sostenido por el piano que da paso a
una envolvente magia renacentista, guitarra acústica discreta y presencia de
clavecímbalo al final. 'Il mago', es un canto al confidente de la Naturaleza,
al manipulador de las fuerzas naturales: da paso a el buzuky, el vibráfono y la
mandolina, las percusiones se hacen manifiestas así como la voz del cantante,
la mandolina destaca por su perfecta y clara sonoridad con arpegios, que se
continuan con el canto de Tagliapietra, dirigido a la lìrica original. 'Pietro
il pescatore, a pesar de su brevedad, a mi gusto es la melodía más bella del
disco, tanto por su letra como por su caráctr intimista. Es la clásica melodía
mediterránea que me trae a la mente los dibujos y pinturas de Salvador Dalí
cuando plasma la bahía de Portlligat, de tanta influencia en su Obra. Es un
canto del Hombre a su amigo, su tesoro, que es el Mar. Vibráfono y cello dan
inicio para la
entrada de la voz, piano, violines y cello sostienen acordes para que se
incorporen nuevamente a la voz, el fondo de la melodía es por demás simple:
acordes sencillos de piano con un fondo de cuerdas y armonio. Sencillamente
hermosa. 'Calipso', también es un canto al barco que es el confidente del
pescador en el Mar, guitarra acústica y piano dan un toque discretamente
alegre, optimista a la pieza, voz que se acompaña por éste dúo así como por el
tímpano como elemento percusivo, a los 1:47 bello interludio por el violín que
da entrada al piano y a la voz, fondo de guitarra acústica, cello y violín que
acompañan nuevamente a la voz.'Fine de un viaggio', un breve preludio por la
guitarra acústica, voz que se acompaña por un sensible violín, a los 1:04
entrada del grupo dando pauta a un discreto rock que se conjuga con un breve
puente del primero hacia un movimiento rítmico que se continúa con una lánguida
guitarra acústica, violín
nuevamente y voz para regresar a eses discreto rock, redobles de tarola e
incorporación de la mandolina que rescata ese aire clásico italiano.
'Gran sensere', parte de una combinación de piano, cello, violín, percusiones
para matizar nuevamente ese sonido barroco, inconfundible, a los 1:05, puente
de cuerdas para nuevamente presentarse el piano y percusiones, escuchamos a los
2:53 un notable pasaje de discretas disonancias, un momento experimental entre
todos los instrumentos, se aprecia el clavecímbalo, a los 5:40 entrada de
acordes de cello, posteriormente piano y violín, la pieza termina con un sonido
de gong. Aquí el grupo suena como una pequeña orquesta filarmónica y por
cierto, este track es en sí el más progresivo de álbumn.
"Florian", en una opinión MUY PERSONAL, es una fascinante aventura bucólica,
renacentista, eminentemente mediterránea que nos dirige directamente al
reencuentro del Hombre con El Campo, El Mar, La Magia, aquellas cosas
sencillas, triviales para muchos pero que al fin y al cabo son las más
trascendentales de nuestra existencia.
A 24 de enero del 2009
Desde Xalapa, capital del Edo. de Veracruz en México.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el primero de CLIFFHANGER
CLIFFHANGER: Cold Steel (1995)
Temas
1. Views (7:15)
2. Kill Your Darlings (5:50)
3. 4 Vessels (7:34)
4. Six Minutes Closer to Death (5:49)
5. Colossus (8:13)
6. Remaining Rancour (4:33)
7. Bad Dreams (Cruel Visions) (18:21)
Integrantes
- Gijs Koopman: bajo, teclados
- Dick Heijboer: teclados
- Rinie Huigen: guitarras, voz
- Hans Boonk: batería
Primer disco de este grupo neo holandés llamado Cliffhanger, uno de los pocos
de ese país que decidió ir más allá del status de alumno aplicado de los
clásicos británicos de los 80s y apuntar hacia una vertiente renovada dentro de
los bien definidos parámetros del género. Cliffhanger tuvo en sus primeros
álbumes un sonido confiadamente basado en una fibra especial que permitía
introducir una notable densidad a las sonoridades desarrolladas en las
composiciones: hay incluso ciertos coqueteos vandergraffianos en algunos
arreglos (no sonidos) que hacen a Cliffhanger aproximarse más a bandas como
Versus X, Discipline y Scythe que a Plackband o Grey Lady Down (y de rebote,
Pendragon o Abel Ganz), por ejemplo. Un factor importante para la gestación de
este tipo de aspereza extra en el sonido global de Cliffhanger está en el canto
del guitarrista Rinie Huigen. En general, vemos que el ensamble tiene todavía
un sonido un tanto crudo en este álbum Cold Steel, pero el vigor creativo
tiene una inmediatez tan inapelable que no es de extrañar que en su siguiente
álbum, Not To Be or Not To Be! ya se nota un sonido más cuajado pero ello
es materia de otra reseña, por lo que nos concentraremos exclusivamente en
Cold Steel.
Views inicia el disco con un motivo ágil y ameno, pero es cuando el cuerpo
central se instala en las porciones cantadas que el tema se concentra en un
ambiente más contenido, cercano sin duda al Genesis de Wind & Wuthering.
Kill Your Darlings comienza con engañosos arpegios de sintetizador que suenan
como metalófonos, para luego desplegar un motivo central frenético y
estilizado. La amalgama que se cubre en la triangulación entre mellotron,
arpegios de sintetizador y la dupla rítmica elabora una arquitectura muy
efectiva en cuyo seno los riffs y fraseos de guitarra se acoplan muy bien. 4
Vessels tiene un clima un poco más inquieto, abierto a atmósferas psicodélicas
que se benefician bastante bien del carácter acompasado del ritmo básico
(mención especial para el bajista Koopman por sus dinámicas líneas). Six
Minutes Closer to Death parece en un principio tener un esquema más simple, y
sería realmente muy asequible si no fuera por la presencia de intensos adornos
góticos provistos especialmente por el órgano sintetizado. Con la aparición de
variaciones de ambientes ya nos vamos adentrando en otro gran tema de genuinas
ambiciones progresivas. Colossus es una semi-balada progresiva expandida
hasta un espacio de más de 8 minutos, lo cual le permite elaborar una serie de
climas fastuosos: el asunto nunca se escapa de las manos de los músicos,
quienes le aportan un aire cósmico al esquema netamente sinfónico con el que
están trabajando. Remaining Rancour es un instrumental delicioso, enérgico y
tenso, donde se destaca un bajo que oscila vibrante en medio y a través de los
solos de guitarra y sintetizador. En un tema como éste se ve muy claramente
cómo Cliffhanger establece puentes musicales en aras de desafiar (incluso
romper) con el estándar neo. En fin, el disco concluye con la suite de 18+
minutos Bad Dreams (Cruel Visions). Hay campo para muchas cosas aquí, pasajes
pomposos y otros más espartanos, ambientes fabulosos y otros un poco más
sombríos, secciones rítmicas frontalmente marchosas y otras muchas con mayor
complejidad. A poco de pasados los 10 ½ minutos hay un pasaje denso de cariz
cósmico, oportunamente sucedido por un sereno solo de piano. A continuación
sigue un estructurado viaje musical donde se maneja un código neo a punta de
inusuales compases armados sobre un ritmo extrovertido. El grandioso final hace
justicia al derroche de musicalidad que se ha expuesto en este tema.
Cold Steel es un muy buen disco donde Cliffhanger se desempeña en un muy
grato debut: en ocasiones como ésta vale la pena revisar la gran hornada neo
que sucedió en los 90s y hallar obras discográficas que destacan por un vuelo
creativo muy a la par con el entusiasmo del momento por resucitar (o al menos,
intentarlo) el fulgor del rock sinfónico.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: próximo_disco_de_IL_CASTELLO_DI_ATLANTE
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El veterano ensamble italiano Il Castello di Atlante anuncia la próxima salida
al mercado de su nuevo álbum, "Capitolo 7: Tra le Antiche Mura."
En el enlace http://www.ilcastellodiatlante.com/nuovo-e.html hay información en
inglés e italiano sobre el repertorio de este disco. Una novedad es que el
bajista original de la banda ha vuelto al ruedo, y precisamente uno de los
nuevos temas celebra esta situación.
Es genial saber que esta banda, la cual nunca tuvo ocasión de grabar un disco
oficial en los 70s o los 80s, pudo por fin crear una discografía amplia en la
era digital de los 90s... !y sigue adelante!
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: BIRDS AND BUILDINGS: "Bantam to Behemoth"
BIRDS AND BUILDINGS: "Bantam to Behemoth" (2008)
Discografica:
Temas:
1. Birds Flying Into Buildings (9:13)
2. Terra Fire (3:36)
3. Tunguska (6:33)
4. Caution Congregates and Forms a Storm (10:53)
5. Chronicle of the Invisible River of Stone (9:19)
6. Yucatan 65: The Agitation of the Mass (10:35)
7. Chakra Khan (5:59)
8. Battalion (9:55)
9. Sunken City, Sunny Day (3:19)
Musicos:
- Dan Britton: teclados, guitarras
- Malcolm McDuffie: batería
- Brian Falkowski: saxofones, flauta, clarinete
- Brett d'Annon: bajo, guitarras
Invitada:
- Megan Wheatley (canto en 5)
El grupo americano Birds and Buildings nos ofrecen un rock progresivo
frenetico, energico, angustioso y especialmente complejo. Y esta complejidad
que ataca a la melodia puede hacer dificultoso en un principio su escucha,
por lo que requiere de varias para alcanzar a entrar en Birds and Buildings.
Resaltaria los temas "Tunguska" el cual me recuerda en ocasiones a
Anglagard, "Caution Congregates and Forms a Storm" con su comienzo como
balada acustica que va en crescendo para acelerarse y de nuevo acabar en un
remanso melodico y la larga y angustiosa "Battalion".
Tambien son destacables el resto de temas, la energica entrada con "Birds
Flying Into Buildings", la compleja y atonal "Terra Fire", la balada con la
intervención de la flauta y los vocales de la invitada Megan Wheatley en
"Chronicle of the Invisible River of Stone", la tribal y cambiante "ucatan
65: The Agitation of the Mass" que pudiera recordar a Embryo, la jazzera con
predominio de saxo de "Chakra Khan" y por ultimo la tranquila con relato
atmosferico de "Sunken City, Sunny Day".
En definitiva, haciendo un ejercicio de paciencia, este trabajo de
progresivo complejo puede llegar a gustar a rabiar o en su defecto llegar a
resultar insportable en una primera escucha.
Valoracion: 6,5/10
Salu2 complejosprogresivos.
(c) Juan Mellado
Progjuan@gmail.com
----------------------------------------------------------------------------
Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Bill Bruford "se jubila"
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El género progresivo quema etapas cada vez que algún insigne miembro de las
primeras hornadas pasa a mejor vida, pero también se puede decir otro tanto
cuando uno decide retirarse de las apariciones públicas. Bill Bruford ha
decidido retirarse de toda actividad musical pública tras 41 años dedicados a
aportar pulso, ritmo y cadencia en varias bandas y como solista. De hecho, la
fecha de efectividad de su retirada de los escenarios es el 1 de enero de 2009.
Hace unos meses que él mismo confesó en un par de entrevistas que cada vez se
le hacía cada más engorrosa y pesada la tarea de organizar conciertos y salir
al ruedo. En fin... La carrera de Bill Bruford será celebrada en sendas
antologías retrospectivas que cubren las diversas facetas de su carrera
solista: "The Winterfold Collection 1978 - 1986" contiene temas de sus discos
"Feels Good To Me", "One Of A Kind" y "Gradually Going Tornado", así como del
dúo Bruford/Moraz; "The Summerfold Collection 1987 - 2008" es un doble que
recoge su periodo como líder de Earthworks además de sus dúo con el pianista
Michiel Borstlap. Los enlaces para ir comprando los discos son
http://www.voiceprint.co.uk/web/Release/BBWF010CD/ y
http://www.voiceprint.co.uk/web/Release/BBSF022CD/
Por supuesto, no nos olvidamos de la inminente autografía titulada "Bill
Bruford: The Autobiography", la cual ya puede ser reservada en Amazon UK
o Amazon US.
El ítem en sí no será lanzado al mercado hasta la temporada primaveral.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto LCDM: proximo concierto de HYPNOS 69:
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente les pongo al tanto de las actuales actividades de la banda
belga HYPNOS 69, un grupo puntero en la actual escena progresiva psicodélica.
HYPNOS 69 ya tiene bastante material adelantado para el que será su próximo
trabajo de estudio (sucesor del excelente The Eclectic Measure). De hecho, el
20 de febrero próximo el susodicho grupo dará un concierto en el SOJO (Een
Meilaan 35, Kessel-lo, en la ciudad belga de Leuven), con hora de inicio
programad a las 7.00 PM.
Para escuchar parte de su repertorio y ver vídeos de actuaciones en vivo
(incluyendo versiones de King Crimson y The Beatles) - www.myspace.com/hypnos69
El grupo telonero será MAMMOETEN OP KOUSEVOETEN, ensamble de post-rock
instrumental su música puede escucharse en el enlace
www.myspace.com/mammoetenopkousevoeten
Más información en http://www.orangefactory.be/
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Joaquin Otermin" <otermin@wanadoo.es>
Asunto: VDGG_en_Málaga
Van der Graaf Generator en Malaga, enero 2009
Pues no era una inocentada y al final pudimos ver a Van der Graaf en Malaga
(aun ahora casi no me lo creo).
Los temas que tocaron, salvo error u omision, fueron:
- Interference Patterns
- In the Black Room
- Scorched Earth
- Lemmings
- Lifetime
- All that Before
- Meurglys III
- Over the Hill
- We Are Not Here
- Man Erg
- La Rossa
El sonido, como en todos los conciertos en que he estado en el teatro
Cervantes, impecable, perfecto.
Al final fue una hora y tres cuartos lo que estuvieron sobre el escenario,
del que apenas utilizaron la mitad, sin adornos ni parafernalia y apenas
cuatro luces (una general y otra para cada musico). Me encanto la primera
parte del concierto, con Hammil al piano, aunque el nivel bajo
considerablemente en la parte central, con Hammil a la guitarra, al tocar
los temas de Trisector (con Meurglys III en medio) que obviamente bajan
bastante el nivel en relacion al resto de su discografia, aunque la cana que
metieron los tres "abuelillos" fue considerable.
A partir de ahi el final del concierto fue apoteosico, con una impresionante
version de Man Erg donde Hammil nos confirmo que tiene "cuerdas" para rato
!!!que forma de cantar!!! y ya el bis con La Rossa para dejarnos a todos con
la sonrisita tonta.
Eche en falta temas como Refuges, Still Life o Every Bloody Emperor de
Present pero salimos todos bastante contentos.
Otro aspecto a resenar fue el "movimiento de pies" (mejor que el de Gasol)
de Hugh Banton. Estuve buena parte del concierto fijandome en como pisaba
los pedales el tio y era alucinante una especie de baile de la
conga-chiquito de la calzada ;-))))
Lo dicho, un gran concierto.
Joaquin Otermin
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Xavier_Tarragó <xavitarrago@gmail.com>
Asunto: Mejores 2008
Aquí va mi lista de los mejores del año:
1. Marillion - Hapiness is the Road
2. Opeth - Watershed
3. Ephrat - No One"s Words
4. The Tangent - Not as Good as the Book
5. The Mars Volta - The Bedlam in Goliath
6. Judas Priest - Nostradamus
7. Beardfish - Sleeping in Traffic (part 2)
8. Demians - Building an Empire
9. Tiles - Fly Paper
10. Thrice - The Alchemy Index vol. III&IV
11. Matthew Parmenter - Horror Express
12. Martin Orford - The Old Road
El disco de Judas Priest es un disco conflictivo ya que muchos no lo
consideran prog. Yo creo que si lo hubiera firmado Therion o Ayreon entraria
en las listas sin niguna duda así que lo incluyo en mi votación aunque Judas
sean los reyes del Heavy Metal.
Otros discos que no son prog pero que merecen mención por su calidad son:
Portishead - Third
Extremoduro - La Ley Innata
Guns"n"Roses - Chinese Democracy
Coldplay - Viva la Vida or Death and All his Friends
Metallica - Death Magnetic
Tindersticks - The Hungry Saw
Eso es todo.
Saludos.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Roger Hodgson en Lima
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El concierto del exSupertramp Roger Hodgson en Lima que estaba originalmente
programado para el 19 de febrero pasará al 18, un día antes, debido a que en el
recinto pautado para tal evento, el Estadio Monumental, ya cuenta con un evento
futbolístico (un partido entre el club peruano Universitario de Deportes y el
club argentino San Lorenzo de Almagro).
Tal como señala el diario limeño El Comercio el martes 27 de enero.-
El productor general de Kandavu Producciones, Tito Vattuone, y el directivo de
Universitario de Deportes, Julio Pacheco, llegaron a un acuerdo por lo que se
resolvió que el concierto de Hodgson se realizará en la explanada del Estadio
Monumental el 18 de febrero, un día antes de la fecha original, con el fin de
no perjudicar el encuentro que sostendrá el club merengue con San Lorenzo.
"Fue bastante complicado cambiar la fecha del concierto de Roger Hodgson pues
él tiene muy apretada en Sudamérica. Felizmente logramos hacerlo después de una
ardua gestión, todo con el fin de garantizar el bienestar de los asistentes a
ambos shows. El músico inglés podrá hacer una escala en Lima un día de lo
pactado y luego partirá a Viña del Mar, donde será una de los invitados más
importantes", sostuvo Vattuone.
Por su parte, Pacheco resaltó la gestión realizada por Kandavu Producciones y
sostuvo que este acuerdo es un gran paso para que la música y el deporte sigan
avanzando en una senda ascendente en beneficio de nuestro país.
Como se señaló anteriormente, Hodgson es una de las voces más importantes del
rock mundial. En 1969 fundó una de las más grandes bandas de rock progresivo de
todos los tiempos, Supertramp, y compuso además sus mayores éxitos como "Give a
little bit", "The logical song", "Dreamer", "Take the long way home",
"Breakfast in America", "Fool's overture", entre otros.
Este genio musical, además de poseer una de las mejores voces de la historia,
que mantiene intacta hasta la fecha, es también tecladista, pianista y
guitarrista. Su agrupación ha vendió más de 60 millones de discos hasta la
actualidad y es sin duda un fenómeno del rock a nivel mundial.
En esta oportunidad se presentará en Lima para entregarnos lo mejor de su
trayectoria musical, incluyendo los éxitos de Supertramp que marcaron la vida
de millones de fanáticos a nivel mundial.
Un día después, también El Comercio se publicó una breve entrevista
telefónica que el citado diario sostuvo con Hodgson. Aquí va una transcripción
de la nota.-
ENTREVISTA. Roger Hodgson
"La música es solo una herramienta del alma"
EL EX CANTANTE DE SUPERTRAMP TOCARÁ EN NUESTRA CAPITAL EL PRÓXIMO 18 DE FEBRERO
EN LA EXPLANADA DEL ESTADIO MONUMENTAL. EL MÚSICO INGLÉS NO DESCARTA UNA
REUNIÓN DE LA BANDA Y AFIRMA ESTAR ENAMORADO DE NUESTRA CULTURA
Por José Puga
Con 40 años de vida artística, Roger Hodgson, ex vocalista y compositor de la
banda Supertramp, regresará al Perú después de 10 años para tocar el 18 de
febrero en la explanada del estadio Monumental.
Durante su ultima estadía, el intérprete y autor de éxitos como "Dreamer", "The
Logical Song" y "Breakfast in America" visitó por aquel entonces Machu Picchu y
quedó inmediatamente flechado por nuestro país. "Siento que el peso de la
historia en el Perú es inmenso. La fusión entre las culturas española e incaica
es fascinante", afirmó Hodgson vía telefónica.
La espiritualidad e introspección siempre flotantes en las letras de este
artista británico no hacen sino reconfirmar su crítica a la modernidad, que
--según él-- está enferma de materialismo: "Hoy la parte más importante de la
vida ha tomado el asiento del copiloto. Igual creo que poco a poco estamos
cambiando de conciencia", agrega.
Es esta fuerza de vida la que lo sacó del agujero en el que acabó luego de
sufrir un terrible accidente. En los años 80, poco antes de sacar su segundo
álbum como solista "Hai Hai" (1987), Hodgson cayó de su departamento y se
rompió ambas muñecas. Algunos médicos afirmaron que no volvería a tocar; para
él (un músico que maneja el piano, el órgano, la guitarra, entre otros
instrumentos) aquello era como recibir la extremaunción: "Sentí como si me
hubieran puesto esposas, pero un día me levanté de la cama y con mucho trabajo
salí adelante. Los doctores no podía creerlo". Con la ayuda de su esposa
Karuna, Hodgson volvió a los escenarios con un show que dio vida al álbum
"Rites of Passage" (1997). "Para mí, la música es una herramienta del alma.
Para hacer buena música, necesitas estar conectado contigo mismo", afirma
Hodgson, quien estará por primera vez en el Festival de Viña del Mar en
febrero.
SIN RESENTIMIENTOS
Aunque los medios siempre han sindicado a Hodgson como el más reacio a una
reunión de Supertramp, el cantante niega esta versión. "Es lo contrario. No
descarto volver a tocar con Supertramp, quizá para el 2010. La puerta siempre
ha estado abierta", afirmó el cantante, quien agregó haber olvidado las
rencillas con Rick Davies, cofundador de Supertramp.
Asimismo, Hodgson recalcó que los temas más exitosos de Supertramp no eran
producto de un esfuerzo colectivo, sino de él como principal compositor de la
banda. "Con Rick nunca escribíamos los temas juntos. Los presentábamos al grupo
cuando estaban terminados. Era un proceso muy parecido al de Lennon y
McCartney", concluyó.
Cabe destacar que este show no se realizará el 19 de febrero como se anunció,
sino el 18 debido al partido entre Universitario y San Lorenzo de Almagro por
la Copa Libertadores. Los boletos están a la venta en Tu Entrada de Plaza Vea y
Vivanda.
La versión PDF de la presente nota se puede consultar en el enlace
http://www.elcomercio.com.pe/EdicionImpresa/pdf/2009/01/28/ECTV280109C6.pdf
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros <ralp666@yahoo.com.mx>
Asunto: LE ORME " AD GLORIAM " (I969).
LE ORME : "AD GLORIAM" (1969)
Discográfica: Phillips International (Italia)
Temas:
1. Introduzione (1:19)
2. Ad Gloriam (5:35)
3. Oggi Verra (2:37)
4. Milano 1968 (3:13)
5. I miei sogni (3:01)
6. Mita, mita (2:54)
7. Fumo (3:30)
8. Senti L'estate che torna (2:53)
9. Fiori di giglio (3:08)
10. Non so restare solo (5:30)
11. Conclusione (1:46)
Músicos:
- Aldo Tagliapietra. Voz principal, guitarra acústica, flauta y celeste
- Nino Smeraldi. Guitarra eléctrica y acústica
- Claudio Galieti. Bajo eléctrico, cello y voz adicional
- Toni Pagliuca. Piano eléctrico, piano acústico, órgano Hammond y harpiscord
- Michi del Rossi. Batería, timbal, bongos y percusiones
Es por demás evidente, que el Progresivo Temprano o también llamado Proto-
Progresivo, se desarrolla a partir de diversas formas musicales como son Jazz,
Blues, Psicodelia, Folk, etc, etc, formas éstas que pueden amalgamarse entre sí
para darnos muy variados matices, obsequiándonos paisajes musicales por demás
interesantes como es el caso de éste disco.
Le Orme - "Las Huellas" - vio por primera vez la luz en su natal Marghena
(Venecia) en 1966, interpretando covers diversos así como una mezcla de Pop y
Psicodélico no siendo muy aceptados por la crítica y los escuchas, ya que
apenas estos géneros musicales estaban por asentarse en Europa. Con cambios en
su alineación- Pagliuca se constituía en el elemento nuevo de la banda y del
Rossi sustituía a Marino Rebeschini en las percusiones-, así como una atinada
producción discográfica, el grupo presentó su primer disco llamado " Ad Gloriam
", el cual se constituye en una magnífica demostración de lo que puede ser el
Progresivo Temprano en el desarrollo de un excelso grupo, que a la postre se
consideraría como uno de los pilares del Progresivo a nivel mundial.
Un dato importante y curioso a la vez es que la portada tanto del vinil y CD
originales ( ya que en el mercado se pueden encontrar diversas
remasterizaciones ) es sumamente psicodélica, llena de colorido, con los
rostros de los integrantes de la banda semejandose una hibridación entre The
Beatles y The Union Gap.
La música que nos presenta el quinteto es una combinación de Pop, Rock
Psicodélico, Jazz- Blues, algunas variaciones clásicas y voces bien ejecutadas,
lo cual da un matiz de incipiente originalidad. 'Introduzione', es el track
inicial y como su título lo dice eso es: una sección rítmica persistente, sin
cambios, muy bien ejecutada, guitarra eléctrica distorsionada dando uso al
wah-wah, se escucha una llamada telefónica muy a la italiana ( recordemos a Il
Balleto de Bronzo, entre otros ) que se hace acompañar de un diálogo breve y la
culminación de la pieza con la sección rítmica sin modificaciones.'Ad Gloriam',
es una melodía muy interesante ya que en su estructura incorpora cantos tipo
gregorianos, los cuales dan un marcado aire litúrgico o clerical al tema, mucha
psicodelia en los arpegios y acordes de la guitarra eléctrica de Smeraldi y las
voces, tanto de Tagliapietra como de Galieti son muy rescatables, la sección
rítmica
también destaca.'Oggi Verra, da paso a sonidos de tormenta que se continúa con
un excelente juego percusivo del timbal por parte de del Rossi, la flauta dulce
de Tagliapietra nos otorga una reminisencia del primitivo Jethro Tull.
Excelente track. La continuidad se presenta con 'Milano 1968', la cual es
medida por el magnífico trabajo de los teclados por Pagliuca, dando paso a una
estupenda parte melódica, el bajo también es destacable por esa magnífica
ejecución por parte de Galieti, la voz principal se integra perfectamente a la
estructura de la pieza, la cual se dirige a un interludio Jazz-Blues muy
encomiable. Posteriormente escuchamos arpegios de guitarra eléctrica
distorsionados, psicodélicos, propios de los 60's, por momentos una búsqueda
espacio- experimental con discretas disonancias por parte de Smeraldi. Hay
cambios marcados que nos dirigen específicamente a Traffic y su magnífica
'Heaven is in you mind', del álbumn 'Mr
Fantasy', aquí se destaca el contrapunteo bajístico y la voz principal. Para
mi gusto la mejor pieza del disco'('I miei sogni').'Mita, mita', se caracteriza
por un excelente manejo del harpiscord y del cello por intermediación de
Pagliuca, pieza muy breve pero bien ejecutada.'Fumo', manifiesta matices
importantes en lo que respecta a cambio lírico-melódicos, se continúa con la
experimentación psicodélico-espacial por parte de la guitarra de Smeraldi,
resaltando a su vez la voz de Tagliapietra, escuchamos un interludio Jazz- Rock
preciso. 'Senti'L estate che torno', también de tendencia psicodélica pero con
algunos matices Pop, melodía accesible sin muchas pretenciones con excelente
manejo vocal por los dos cantantes, a mi parecer,m la pieza comercial del
álbumn, la cual seguramente salió como single. A continuación, el quinteto nos
regala un track semi-acústico en el cual sobresale la flauta dulce y una voz
infantil
acompañando el cello de Galieti ('Fiori di gigluio'). El penúltimo track 'Non
so restare solo', es una fuerte influencia "beatle", destacandose la guitarra
un una forma pop-psicodélica.'Conclusione', se nos presenta como una breve
interpretación en la que el piano acústico es manejado a la "honky-tonk",
haciendose acompañar de una guitarra eléctrica dirigida hacia el Blues, las
voces en perfecta armonía.
Obviamente no nos encontramos ante el mejor trabajo del quinteto, sin embargo
nos deja un magnífico sabor de boca ya que nos muestra la forma inteligente y
creativa de manejar otros estilos musicales, amoldarlos e integrarlos para dar
orígen a un Proto-Progresivo, que con el transcurso de los años daría margen al
desarrollo de un grupo pilar en el proceso del Progresivo Italiano de todos los
tiempos.
Disco por demás recomendable para conocer los inicios de Le Orme.
A 28 de Enero del 2009
Desde Xalapa, capital del Edo. de Veracruz en México.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: José_Manuel_Iñesta_Quereda
Asunto: Novedades y próximos_conciertos_de_Psicotropia
Hola a todos
Aquí les envío noticias sobre la banda española Psicotropia
Un saludo
Jose Manuel
-------- Mensaje original --------
Hola a todos y feliz 2009!
Empezamos el año con muchas novedades:
-Psicotropia ha confirmado su participación en dos de los festivales de
rock progresivo más importantes de Europa, el ProgSud en Francia (donde
compartirán cartel con artistas como Levin, Mastelotto o Lazuli) y el
pROCK fest en Alemania (donde compartirán cartel con artistas como
Trettioariga Kriget o Kotebel).
-El próximo viernes 13 de febrero tendrá lugar el festival "Rara
invasión de rock progresivo en Madrid" en la sala Ritmo&Compás, en el
cual participarán Psicotropia, Jardín de la Croix y The Rare Sound Machine.
-Ya queda menos para comenzar la grabación del futuro tercer disco de
Psicotropia, actualmente se están ultimando detalles de composición y
preproducción para el mismo.
-En poco tiempo desaparecerá la que hasta ahora era la web principal de
Psicotropia, y nuestro sitio en myspace (www.myspace.com/psicotropia
) pasará a ser nuestra web oficial.
Queremos agradecer infinitamente a Natalia Romero (www.kreando.com
) y Borja Pidal por el espectacular diseño y el
paciente mantenimiento de la web y el foro.
-Para celebrar este cambio de web y para saciar las ansias de los que
esperan el nuevo disco (nosotros somos los primeros), hemos colgado en
www.myspace.com/psicotropia una
versión grabada en directo en el Crescendo Festival (Francia) del pasado
mes de agosto del tema Country Grog. Esperamos que lo disfrutéis
oyéndolo tanto como nosotros tocándolo.
Muy pronto más noticias, saludos!
P.
próximos conciertos:
*-Viernes 13 de febrero, 20:30h*
*Festival Rara invasión de rock progresivo en Madrid*
*PSICOTROPIA + JARDÍN DE LA CROIX + THE RARE SOUND MACHINE*
Sala Ritmo&Compás (c/Conde de Vilches 22, metros Diego de León y
Cartagena, Madrid)
Entrada 7 (con cerveza o refresco)
*-Sábado 23 de mayo, 17:00h*
*Festival ProgSud*
*PSICOTROPIA + STICK MEN (Levin & Mastelotto) + LAZULI + ROUGH&READY
+ more to be announced*
Les Jas Rod (Avenue Paul Brutus, Les Pennes Mirabeau, Marsella)
*-Sábado 3 de octubre, 15:45h*
*pROCK Festival*
*PSICOTROPIA + KOTEBEL + TRETTIOARIGA KRIGET + more to be announced*
MOVIE (Am Bahnhof 6, Bielefeld)
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Raul Bonilla" <RBonilla@hutchingsap.com>
Asunto: Talk Talk: Laughing Stock
Talk Talk : "Laughing Stock" (1991)
- Myrrhman - 5:33
- Ascension Day - 6:00
- After The Flood - 9:39
- Taphead - 7:30
- New Grass - 9:40
- Runeii - 4:58
- Lee Harris: drums. Mark Feltham: harmonica.
- Martin Ditchman: percussion. - Mark Hollis: vocals, guitar, piano, organ.
- Tim Friese-Greene: organ, piano, harmonium.
- Levine Andrade, Stephen Tees, George Robertson, Gavyn Wright, Jack Glickman,
Wilf Gibson, Garfield Jackson: viola.
- Simon Edwards, Ernest Mothle: acoustic bass.
- Roger Smith, Paul Kegg: cello.
- Henry Lowther: trumpet, flugel horn.
- Dave White: contra bass clarinet
Tras el sorprendente Spirit Of Eden el contrato de Talk Talk con EMI expiró.
Sin embargo su disquera no quería dejarlos ir, aunque Mark Hollis quería
marcharse lo mas pronto posible...el juicio que al final separó legalmente a
Talk Talk de EMI retrasó el siguiente álbum de la banda.
El grupo finalmente firmaría un contrato por dos discos con Polydor. Sería el
sello jazzero de Polydor, Verve Records, el que lanzaría el último trabajo de
Talk Talk: Laughing Stock.
Laughing Stock empieza, por así decirlo, donde Spirit Of Eden terminó: la
combinación de jazz, rock, música sinfónica, instrumentación minimalista y
relajante para crear atmósferas post rockeras e intimistas. Las canciones están
soportadas por excelentes trabajos de órganos y un muy bien empleado ensamble
de cuerdas. Los instrumentos de viento crean en conjunto con los bajos líneas
más jazzeras que en el disco anterior, de hecho, este álbum me parece más
heredero de las ideas musicales de Miles Davis, de quien Hollis es confeso
admirador.
Siempre me ha sido difícil decidir cuál disco es mejor entre Spirit Of Eden y
Laughing Stock. Tal vez el primero sea un pelín mejor que el segundo. Sin
embargo, ambos son de una gran belleza y paradas obligatorias para todo aquel
coleccionista de post rock o progresivo que busque la música mas intimista.
Puntuación: 10/10
Raúl Bonilla
San Pedro, Costa Rica
----------------------------------------------------------------------------
