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La caja de musica Number 0866
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #866 febrero 2009 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Descanse en paz, Ian Carr, el jefe de Nucleus
* Re: Brain salad surgery: duda
* el 1ro. de SITHONIA
* SOBRE LOS COMENTARIOS FISH / MARILLION
* EL JARDIN DE LOS PRESENTES y EN CONCIERTO - radios rockeras argentinas
* PARALLEL OR 90 DEGREES
* Los mejores de 2008
* MEJORES 2008
* Consulta
* Gazpacho + RC2
* LCDM: IAN WALLACE "HAPPINESS" (2003)
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Descanse en paz, Ian Carr, el jefe de Nucleus
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Siguen las malas noticias para el prog, ahora desde los cuarteles del
Canterbury: IAN CARR, trompetista y cornista que lideró a NUCLEUS, falleció el
25 de febrero. Aquí está el link de su obituario -
http://www.iancarrsnucleus.net/IanCarrobituary.html
IAN CARR fue un trompetista escocés nacido en Dumfries en abril de 1933. Su
formación musical fue estrictamente autodidacta. Al mudarse a Londres, formó
parte de un ensamble de jazz denominado Rendell-Carr Quintet (coliderado con el
saxofonista-flautista-clarinetista Don Rendell) durante casi toda la década de
los 60s. Pero fue al dejar este quinteto y formar Nucleus que Ian Carr llegó a
escribir sus propias letras de oro dentro de la vanguardia musical británica,
siendo así que el mencionado grupo Nucleus está considerado como todo un ítem
de primera fila dentro de la escena jazz-rockera europea de los 70s, y
ciertamente, un pilar fundamental de la vertiente más entusiastamente jazzera
de la vertiente Canterbury. Aunque el grupo se mantuvo activo hasta fines de
los 80s, es en su obra realizada hasta 1976 que los conocedores perciben su
mejor trabajo. En 1987, IAN fue nombrado profesor asociado en la Guildhall
School of Music and Drama de Londres, donde esneñó cursos y talleres de
composición e improvisación.
IAN CARR tuvo en Nucleus a muchos colaboradores de peso, entre ellos a Roy
Bobbington, John Marshall y Karl Jenkins, futuros miembros del Soft Machine
post-Wyatt. Últimamente había estado musicalmente activo liderando su propia
Ian Carr Band, además de alguna reaparición ocasional de Nucleus para una sola
ocasión. Carr había tenido problemas graves de salud con un incipiente cáncer
en el aparato digestivo que afortunadamente puedo superarse merced a una
oportuna intervención quirúrgica; también tenía problemas con ciertas
tendencias depresivas que de vez en cuando lo marcaban, aunque nunca llegó su
salud mental a niveles fatales. En todo caso, sí padeció varios mini-infartos
en los últimos 12 años, siendo el final de todo la detección del mal de
Alzheimer en sus procesos mentales. Pasó estos últimos años de su vida en casas
de reposo. Con todo, la vida le tenía deparada una alegría con el público
reconocimiento (tardío) que supuso el otorgamiento de dos premios a su
actividad artística: el BBC Jazz Award y el Parliamentary Jazz Award, ambos en
2006.
Habiendo estudiado Literatura Inglesa en la Universidad de Newcastle, también
se le daba bien la escritura: de hecho, ha publicado biografías de músicos de
jazz tan vitales como Miles Davis y Keith Jarrett.
!!Gracias por la música, Maestro Ian!!
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Re: Brain salad surgery: duda
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Atendiendo a la consulta hecha por Alejandro Fabián López en el digest no. 865,
aquí va mi respuesta.-
"Sólo conozco en audio la versión CD, donde Karn Evil 9 se presenta como una
suite continua. He visto el LP original, donde la parte 1 de la primera
impresión cierra la cara A y la parte 2 abre la cara B. En el cd, el final de
una y el comienzo de la otra se funden. ?Cómo se escucha en el vinilo? El
último acorde de la guitarra eléctrica cierra la cara A desapareciendo, y la
cara B abre con el sonido de la pandereta y los sonidos pequeños del moog?"
Al terminar el solo de guitarra, comienza una secuencia sintetizada acompañada
de una pandereta: los primeros segundos se van desvaneciendo gradualmente en un
fade-out veloz aunque no abrupto.
Al voltear el vinilo y colocar el lado 2, la '1st Impression' continúa con un
fade-in que nos reintroduce a esa secuencia sintetizada acompañada de
pandereta: esta sección dura unos cuantos segundos más que la que cerraba la
primera parte, antes de que el canto de Greg lake nos dé literalmente la
bienvenida "al show que nunca termina".
"?Se pierde algún sonido o momento en el CD al unir estas partes?"
Este detalle no lo tengo tan presente. Estoy seguro de que los coleccionistas
ELP-eros lo tendrán más claro en cuanto a si se pierde algún segundo al
reacomodar el fade-out y el fade-in y unirlos en un continuum. Yo estaba
acostumbrado a mi vinilo antes de comprarme mi CD (edición Rhino del año 1996),
y me costó acostumbrarme a la secuencia continua, pero hoy en día aprecio ambos
formatos. Por supuesto, la idea musical original debió visionar la '1st
Impression' como un continuum, pero esto tuvo que acomodarse a las limitaciones
propias del vinilo.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 1ro. de SITHONIA
SITHONIA: Lungo il Sentiero di Pietra (1989)
Temas
1. Achil Island
2. Il Foglio Bianco
3. Non Cercarli
4. Pubblicità
5. Confusi in Mezzo ai Simboli
6. Il Sogno di Scindigher
7. Folla di Passaggio
Integrantes
- Orio Cenacchi: batería, percusión
- Oriano Dasasso: teclados, coros
- Andrea Guglielmi: bajo
- Roberto Magni: guitarras, teclados, bajo
- Paolo Nino Marcheselli: voz solista
- Paolo Nannetti: teclados, coros
Colaborador - Gabriele Inglese (flauta)
Primer disco de Sithonia, banda procedente de Bolonia que formó parte
importante del revival progresivo italiano de los 90s, ello a pesar de no
contar con una celebridad tan grande como la que sí fueron obteniendo Nuova
Era, Malibran, Finisterre e Il Castello di Atlante a medida que avanzaba la
década. Lungo il Sentiero di Pietra es una muestra clara de la línea de
trabajo que este grupo tenía en mente seguir: un progresivo sinfónico con
fuertes tonalidades melódicas, tomando como modelos principales a BMS (etapa
1976-9), Locanda delle Fate y Corte dei Miracolia, añadiendo fuertes
componentes del folklore mediterráneo, y también algo de balada pop con matices
suavemtne jazzeados. El lirismo y el espíritu romántico tienen fuerte presencia
en la música de Sithonia, pero lejos está esto de traducirse en una prominencia
de sonoridades lánguidas: por el contrario, los inteligentemente armados juegos
de teclados duales y los guitarreos de Magni se conjugan muy bien con el macizo
estilo del baterista/percusionista Cenacchi para crear un esquema genuinamente
enérgico. Paolo Nino Marcheselli es el vocalista del grupo solamente para este
disco: su voz tiene eficacia y limpieza, pero tal vez no aporta esa calidez tan
personal que Marco Giovaninni proporcionó al material del grupo desde los días
de Spettacolo Annulato en adelante.
Achil Island comienza con un travieso juego percusivo donde se combinan
jazz-fusión y academia moderna: la batería se hermana con los tímpanos, la
marimba, los cencerros y otras percusiones básicas para crear un dinamismo
efectivo. El cuerpo central comienza poco antes de llegar al segundo minuto y
medio, con un despliegue de vivacidad controlada sobriamente desplegada sobre
los ya bien instalados sabores jazzeros. Il Foglio Bianco se traslada hacia
un terreno muy diferente, uno de magia romántica y ensueño etéreo. La presencia
de la flauta (en manos de un colaborador) resulta crucial para dar solidez a la
ambientación general de la pieza: el desarrollo de algún cuasi-clímax y los
breves giros armónicos que acontecen en la segunda mitad producen una
inequívoca sensación de vitalidad a través de la serenidad. Non Cercarli
acusa bastante la influencia del Come in unUltima Cena con algunos toques
extra de Corte dei Miracoli: si tiene sentido lo que voy a decir, esta
canción resulta tremendamente italiana. Pubblicità tiene un compás y una
cadencia muy semejantes a los del tema precedente: casi es un apéndice del
mismo con su duración menor de 3 minutos. La inclusión de unos pasajes en 3/4
ayuda a generar variedad entre los predominantes compases de 4/4. Confusi in
Mezzo ai Simboli, en muchos aspectos, tiene un espíritu afín al tema 2,
incluso portando un sentido romántico más pronunciado. El uso de ritmos de
inspiración Latin-jazz y texturas folklóricas son ingredientes vitales para el
peculiar lirismo que esta pieza derrocha por todos sus poros. Una vez más, la
flauta proporciona algunas líneas muy importantes dentro del esquema
instrumental. Il Sogno di Scindigher ahonda en los colores mediterráneos que
habían sido tan destacados en los temas 2 y 5. Por otra parte, su interludio en
5/4 hace virar la pieza hacia aires más solemnes, como si el grupo estuviese
comenzando a entrenar para la composición y elaboración de lo que luego será
su fabulosa suite La Recità del Silenzio (del disco Spettacolo Annulato).
También hay unos ocasionales juegos atonales que generan una sorpresa de
densidad progresiva dentro del generalmente cálido mundo musical de Sithonia.
El final de la pieza está marcado por atmósferas envolventes. Los últimos 5 ½
minutos están ocupados por Folla di Passaggio, tema cuyo prólogo consiste en
una misteriosa polifonía de flautas. Con delicados arpegios de guitarra clásica
empieza el cuerpo central, una sonata de raigambre pastoral en la que la dupla
de guitarra y flauta establecen coloridos de tenor bucólico, siendo así que
poco a poco el ensamble va poniéndose en su lugar de forma gradual. El cierre
del tema tiene una intención extrovertida, ostentando un colorido controlado.
He aquí la primera declaración de principios progresivos de parte del sexteto
italiano Sithonia Lungo il Sentiero di Pietra es un disco muy bonito, cuya
magia intrínseca ya anticipa (aunque todavía se queda en un nivel no del todo
cuajado) la exquisitez estilizada que el grupo posteriormente desplegará en sus
tres siguientes trabajo de estudio. Un buen comienzo, sin duda, y claro, un
ítem interesante dentro de cualquier buena colección fonográfica progresiva.
César Mendoza
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Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros <ralp666@yahoo.com.mx>
Asunto: LCDM: SOBRE LOS COMENTARIOS FISH / MARILLION
Muy Estimado José Manuel:
Como siempre, he leído con mucho interés los comentarios referentes a la
situación Fish / Marillión, que para mí, son de suma importancia.
Fish en su etapa con el grupo, dejó un legado impresionante sobre todo en lo
referente a la proyección de sus experiencias vivídas reflejadas en su música,
el concepto del arcoíris, el camaleón, los juguetes infantiles, el arlequín que
en lo personal tan enorme significado tiene para mí, sus letras, repito, nos
reflejan la existencia por demás tormentosa de un enorme compositor que por
razones que no vienen al caso comentar dejó al grupo. PERSONALMENTE, en la
actualidad Marillión no significa ABSOLUTAMENTE NADA PARA MI, éste cantante
apellidado Hogarth tuve la oportunidad de verlo en un concierto que ofreció el
grupo hace aproximadamente 3-4 años con motivo del "Marbels Tour" en el Teatro
Metropolitan en la Cd. de México y la imágen que me dio fue la de un cantante
"popero", muy bien vestido, que "calentó" a todas las chicas que se encontraban
allí (miles de piropos eran lanzados a él), lo menos fue de un cantante si ya
no
neo-progresivo, mínimo rockero, el único músico que se salvo fue el
guitarrista. Para mí, de tantos conciertos que he asistido, éste fue el más
decepcionante.
En cuanto a Fish, cuyos algunos pormenores comenté en un número atrasado de
LCDM, se me hizo, aparte de una espléndido cantante, una excepcional persona
con la cual pude entablar un interesante diálogo por algunos minutos, además
convivió con los asistentes en las afueras del Salón 21 que fué donde se
presentó y compró diversos souvenirs en los puestos adyacentes al mismo, Sin
embargo, lo más extraordinario y emotivo fue ver MUCHOS NIÑOS Y JOVENES - no se
cuantos - maquillados y con gorros de arlequín, los cuales cautivaron al
cantante que durante el concierto los saludó de mano efusivamente,
independientemente de eso, la música fluyo extraordinaria, vital, cargada de
energía y con la solicitud por parte de nosotros de 3 encores. Al final, y a
nuestra salud, Fish se empinó una botella de tequila.
Para no cansar más, Fish, quierase o nó, fue el Alma y Sentimiento de un
gran grupo el cual PARA MI EN LA ACTUALIDAD no es más que uno del montón.
Marillion vive por los tiempos pasados.
A 28 de Febrero del 2009
Desde Xalapa, capital del Edo de Veracruz en México
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: EL JARDIN DE LOS PRESENTES y EN CONCIERTO-radios rockeras argentinas
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo un mensaje de parte del músico y musicólogo
argentino Ernesto Vidal, quien está muy presente en esto de la difusión radial
del rock progresivo, clásico y experimental. Se trata de la programación de dos
ítems radiales.-
" A todos los seguidores de LA PROGRESIÓN, el progresivo en particular y el
rock y demás músicas relacionadas en general, anuncio que desde esta misma
primer semana de Marzo que se inicia, se suman también a la grilla de
programación de la Radio de la Universidad Nacional de Cuyo...:
EL JARDÍN DE LOS PRESENTES - Puro Rock Argentino
Con la mirada puesta en el rock nacional clásico de la Época Dorada (fines
'60s, y todo '70s, principalmente),
y
EN CONCIERTO - Lo Mejor Del Sonido En Vivo
Todo material únicamente en vivo, recitales y conciertos de bandas y solistas,
que abarcará un rango
amplio de estilos, desde rock hasta jazz y las nuevas tendencias de fusiones
varias actuales (folk, clásico, cámara etc.)
Estos dos envíos tendrán frecuencia semanal, desarrollados en vivo en los
estudios de la Radio, de una hora de duración cada uno, y en los siguientes
horarios de emisión:
EL JARDÍN DE LOS PRESENTES - Jueves 21:30 hs (primera salida al aire de esta
Temporada 2009: Jue. 05/03)
EN CONCIERTO - Viernes 21:30 hs (primera salida al aire de esta Temporada 2009:
Vie. 06/03)
Como ya se sabe, la frecuencia de Universidad es 96.5 FM para todo el área del
Gran Mendoza, y también emite para todo el mundo on line en la página de la
UNCuyo: www.uncu.edu.ar ('Radio en Vivo').
Existen además, todavía en armado, un par de blogs de estos programas en donde
ya se puede ver la información respectiva de cada uno, y también un podcast con
un programa ya emitido la temporada pasada, para escuchar on line en el
reproductor que se encuentra en cada página:
El Jardín De Los Presentes - http://eljardinfm.blogspot.com/
En Concierto - http://enconciertofm.blogspot.com/
!Pasen y vean!
DESDE YA EL AGRADECIMIENTO POR EL APOYO A ESTAS PRODUCCIONES INDEPENDIENTES, Y
POR FAVOR DIFUNDIR ENTRE SUS CONTACTOS.
Muchas Gracias y nos seguiremos escuchando,
ERNI VIDAL
LA PROGRESIÓN/Música de Culto
El Jardín De Los Presentes/Puro Rock Argentino
En Concierto/Lo Mejor Del Sonido En Vivo
UNIVERSIDAD 96.5 FM Stereo
Mendoza, Argentina
www.laprogresion@yahoo.com.ar "
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: PARALLEL OR 90 DEGREES
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La banda progresiva británica PARALLEL OR 90 DEGREES volverá al ruedo después
de 7 años de inactividad, además de tener todos sus álbumes descatalogados por
el momento. El grup ose ha reformado como cuarteto (solía ser un quinteto) para
grabar un nuevo álbum, provisionalmente titulado Jitters, además de concertar
su aparición en el UK SUMMERS END FESTIVAL 2009 en octubre. El grupo está
actualmente conformado por Andy Tillison (teclados, voz), san Watts (guitarras,
tratamientos electrónicos), Alex King (batería) y Matt Clark (bajo). Los tres
primeros ya estaban en el grupo durante el tiempo de More Exotic Ways to Die
(último disco de estudio hasta la fecha). Por supuesto, Sam baine, quien tenía
una relación personal y una colaboración musical de larga data con Tillison
hasta el año 2007, no formará parte de esta reestructuración de PO90.
Hablando de este grupo, Andy dice que es el momento adecuado, esta banda nunca
se había separado oficialmente, pero ha estado relegado por demasiado tiempo, y
la cantidad de cosas buenas que la gente ha estado diciendo sobre nuestra obra
desde el lanzamiento de nuestro recopilatorio A Can of Worms han añadido un
ímpetu extra a nuestro entusiasmo. Es grandioso estar tocando juntos
nuevamente, tenemos muchas ideas y realmente siento que nuestro nuevo material
será el más poderoso que hallamos creado jamás. Por supuesto, la principal
razón de esta postergación de la carrera de PO90 se debió a la trayectoria de
The tangente, originalmente formado como un híbrido entre The Flower Kings y
los mismos PO90. De todas maneras, Tillison sigue teniendo a The Tangent como
una prioridad importante, pues se dice que el disco sucesor de Not As Good As
the Book ya está bastante avanzado, casi terminado. En fin ,esta noticia
pertenece a otro rubro.
Más detalles en los enlaces www.po90.com y www.myspace.com/po90degrees
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2008
* Dirección de correo: torgen8@hotmail.com
* Votacion de los mejores de 2008:
Saludos a todos los cajeros y lectores desde Valencia - España :
No tenía muchas ganas de confeccionar una lista con los mejores del 2008 pero ,
debido al empuje del último mensaje de Juan Mellado , me hice el ánimo para
votar. Además pienso que el balance final de este año en cuanto a discos
Prog-sinfo-similares a sido lo suficientemente bueno como para destacar unos
cuantos.
Una vez más no estoy del todo de acuerdo con el derrotismo y el pesimismo
general en los comentarios respecto a la cosecha de este año ; es posible que
el 2007 fuera mejor que éste pero lo fué el 2006 o el 2004 por ejemplo ??.
Sinceramente yo encuentro un nivel similar en la mayoría de los últimos años ,
y no es un nivel nada malo por cierto.
Supongo que hay mucho "afán" por parte de algunos seguidores en que el Prog
actual fracase o que , al fín , no se haga "nada de calidad" ( siempre todo
entrecomillado ) para así seguir resaltando permanentemente las viejas glorias
pasadas. Ya se sabe aquello de que " es que en mís tiempos todo era mucho mejor
, etc , etc ...". Suena infantil pero , lamentablemente , muchos aún siguen
aferrados a ese discurso pueril y trasnochado , una perspectiva absolutamente
distorsionada por el paso del tiempo y que cada vez deja menos y menos
resquicios para asimilar ideas o estilos nuevos ( u obras nuevas aunque no
innoven nada aparentemente ) contemporáneos. Casos así ya hemos podido conocer
bastantes , algunos en esta misma página , con esos eternos discursos
derrotistas , y otros en algún foro caduco que presume de sinfónico y
"liberal"( rebautizarlo como "Carcamusic" o "Disneymusic" no le vendría nada
mal , verdad ? , jaja ).
Otras personas se dejan llevar por esa deriva deprimente aunque luego realmente
no crean en ello , o , sencillamente , por el cansancio que parece suponer
seguir este tipo de músicas , se unen a la monserga funeraria.
En fín , lograr reunir en un mismo año una cantidad de unos 15 a 30 discos
interesantes , como mínimo , me sigue pareciendo algo notable. Eso sín contar
que algunos de este año aún tardarán probablemente años en ser descubiertos (
hablo por mí , no me obsesiono con estrenar discos y discos de manera
descerebrada , cada cosa merece su tiempo ). Si hacen memoria recordarán que no
había muchos más discos destacables , dentro del lapso de un mismo año , en los
"míticos" e "intocables" años 70. Cuestión aparte es la posterior mitificación
de cualquier cosa que se hiciera en aquella época , ya fuera buena o menos
buena ( y hasta había cosas malas , igual que hoy en día ).
Asi que todo este rollo previo sirve para dejarles mí lista de los discos más
destacados del año pasado según mí perspectiva , son estos :
1. Ephrat - "No Ones Words"
2. The Mars Volta - "The Bedlam in Goliath"
3. Versus X - "Primordial Ocean"
4. Birds and Buildings - "Bantam To Behemoth"
5. Neal Morse - "Lifeline"
6. Opeth - "Watershed"
7. Sensitive To Light - "From the Ancient World"
8. Brighteye Brison - "Believers & Deceivers"
9. Willowglass - "Book of Hours"
10. Magenta - "Metamorphosis"
11. Canvas Solaris - "The Atomized Dream"
12. Karmakanic - "Who s The Boss in the Factory"
13. Pendragon - "Pure"
14. NoSound - "Lightdark"
15. Matthew Parmenter - "Horror Express"
16. The Gourishankar - "2nd Hands" ( no pude votarlo el año pasado )
17. The Gourishankar - "Close Grip"
18. Ayreon - "01011001"
19. Pineapple Thief - "Tightly Unwound"
20. Martin Orford - "The Old Road"
21. Moth Vellum - "Moth Vellum"
22. Hostsonaten - "Winterthrough"
23. Cynic - "Traced in Air"
24. Keith Emerson Band
25. Frost - "Experiments In Mass Appeal"
26. Thieves Kitchen - "The Water Road"
27. Tomas Bodin - "Cinematograff"
28. Rohmer - "Rohmer"
29. VDGG - "Trisector"
30. Glass Hammer - "Culture of Ascent" ( otro rezagado del 2007 )
31. Gazpacho - "Night" ( y otro más )
32. Sieges Even - "Playgrounds"
He aquí la "pequeña" lista de 2008. Y eso que me faltaron oir discos que , por
lo visto y leido por aquí o por allá , son de gran importancia en este año como
puedan ser los casos del último de Beardfish , el nuevo de The Tangent ( nada
menos ) , el "Happines is the Road" de Marillion , el de D.F.A. o el de algunos
italianos como el disco de Il Bacio Della Medusa entre otros .....
Es decir , en total sale perfectamente , sín demasiados esfuerzos , una lista
de unos 40 discos que van desde excelentes obras hasta trabajos , como mínimo ,
con temas o momentos interesantes. Es cierto que no todos son "maravillas" pero
.... sólo faltaba eso ! , calidad no les falta . El mayor defecto del que pecan
algunos es su irregularidad o su exceso de duración.
Nada de esto cuadra con ese agónico y derrotista discurso pesimista que se
quiere hacer ver por parte de cierto sector proghead , este es un problema
exclusivamente de ellos , de sus crisis personales y de su amplitud de miras
obtusa !. El Arte y la Creación artística de interés ( dentro del Sinfo-prog y
adyacentes al menos ) sigue existiendo y existirá en el futuro por mucho que
intenten hacernos comulgar con ruedas de molino apocalípticas.
Parafraseando a Marcelo V , yo también podría aquí escribir exactamente el
mismo comentario que expuse el año pasado refiriéndome al 2007 , donde ya
apuntaba en la misma linea que hago hoy en día. Lo mismo que él dice pero justo
al contrario , claro .....
Bueno , y dejando al margén estas sesudas cuestiones que en realidad no
conducen a nada pero que de vez en cuando no está de más volverlas a decir ,
dejo unos breves comentarios sobre mí listado de los mejores del 2008 :
En princio dejar claro que este año las posiciones de cada disco son
extremadamente parejas , si puse números no fue nada más que por exponerlos en
un cierto orden , digamos que fueron "exigencias del ghion" para facilitar el
buen trabajo de Ferrán Lizana a la hora de recopilar todas las votaciones de
los cajeros. Vamos que hay poquitas diferencias entre el número 1 o el 8 o el 5
, por ejemplo. Cierto que tengo una leve especial preferencia por los 10
primeros puestos , pero a partir del 10 las pequeñas diferencias son
inexistentes y basicamente están ordenados desde los más antiguos en mís
primeras escuchas hasta los más recientes que pude estrenar hasta Febrero del
2009.
Por ello mismo situé el disco de Ephrat en el primer puesto , es posible que no
acabé siendo el mejor de la lista pero si fué el disco que más veces escuché a
lo largo del año , el que más me enganchó seguramente. Esta sencilla razón es
la principal por la que le dí el número 1. Un trabajo muy completo , con 6
magníficos temas bastante diversos entre sí pero que no hace inconexa la
escucha , manteniendo cierto estilo común en todos ellos. También destacable
las dos colaboraciones de lujo en las voces por parte de Petronella ( vocalista
maravillosa del grupo Paatos ) y de Daniel Gildenlow ( lider carismático de
Pain of Salvation ) , dos voces personalísimas que aportan una gran calidad y
variedad al conjunto final. Estupendo también el sonido y la producción del
disco donde se nota el trabajo de Steve Wilson. En realidad este "No One's
Words" me parece de mayor interés si lo comparamos con las dos últimas entregas
de los propios Porcupine Tree , dos discos muy sobrevalorados para mí gusto.
Sín embargo es curioso pues el sonido de Ephrat lo encuentro bastante más
cercano al de Riverside que al de PT ( los polacos son punto y aparte gracias a
aquel memorable "Second Life Syndrome" , que fué uno de lo mejores discos del
2005 y de la presente década ). Me gusta mucho este disco de estos debutantes
israelís , calidad tienen y , sobre todo , consiguen construir 6 temas muuuuy
entretenidos.
Luego le sigue "The Bedlam in Goliath" de los ya conocidos The Mars Volta ,
otro trabajo brutal para ellos , quizá más accesible ( dentro de lo que cabe )
que sus anteriores entregas debido a una mejor dosificación de su estilo en
temas más cortos y efectivos pero de igual aplastante contundencia. Un disco
excelente con auténticos tiros mortíferos. En la misma linea atronadora ,
aunque con estilos obviamente distintos , siguen los suecos de Opeth en su
"Watershed". Muy buen disco con esas dos facetas suyas tan bien compaginadas
como siempre , eso si , personalmente lo encuentro algo inferior a su anterior
"Ghost Reveries" pero es justo reconocer que tenían muy dificil el igualarlo !
( otro disco de lo mejorcito de aquel histórico 2005 ). El buenhacer del lider
de la banda , Mikael Akerfeldt , sigue haciéndose cada vez más notable tanto
dentro del mundo Metalero como en el del Prog.
Igual que los dos grupos "duros" referidos arriba siguen manteniendo el buen
nivel de discos anteriores grupos como Magenta ( con esa primera excepcional
suite que abre su "Metamorphosis" cantada formidablemente por Christina Booth
), Canvas Solaris ( su propuesta de este año me convenció plenamente , bastante
mejor que la de años anteriores ), Karmakanic ( también abren su disco con una
suite brillante aunque peca de un aire excesivamente "Flowerkingniano" ),
NoSound ( también mejora este "Lightdark" respecto al anterior "Sol 29" ),
Matthew Parmenter , Glass Hammer ( con curiosa versión "Yessiana" incluida ),
Frost , Ayreon ( aunque suena algo repetitivo ), Pendragon ( sorprendentes sus
dos primeros temas de "Pure" , lástima que luego vaya decayendo el disco para
quedarse a un nivel correcto , nada más ), Cynic o el propio Neal Morse ; el
problema de Morse es parecido también al de Ayreon y eso le hace bajar
escalones de la cima donde lo situaba años atrás. Ello no quita para que siga
estando entre lo mejorcito pues su tremenda calidad musical , inalcanzable para
los demás en anteriores años , le basta para mantenerse ahí arriba de momento.
Me detengo un poco ahora en los 5 discos que quizá más me sorprendieron de este
año , seguramente por ser grupos que conocía poco o nada pero que lograron
estar entre los 10 primeros. Son los casos de Versus X , Birds and Buildings ,
Brigtheye Brison , Sensitive To Light y Willowglass ;
El "Primordial Ocean" de Versus X y el "Book of Hours" de Willowglass en
realidad son bastante similares , ambos con un sonido parecido y de buena
influencia Genesiana fundamentalmente. Se nota que es una influencia decisiva
para estos dos discos y que ambos grupos , lejos de querer ocultarla , muestran
con orgullo en abundantes pasajes de sus composiciones. En el caso de Versus X
los resultados consiguen efectos más ingeniosos y creativos que con Willowglass
, en el disco de estos todo aparece de manera más previsible. Por eso el
primero está en el 3 y el segundo en el 9 en mí lista. Los parecidos entre
ambos discos continuan pues los dos contienen 5 temas y en los dos el primer
tema que los abre ( temas largos , laargos ) es brillante , posiblemente los
mejores en cada disco. En "Primordial Ocean" la instrumentación es impecable
con esa típica precisión alemana , contiene varios pasajes de gran belleza muy
bien construidos y el mellotron suena omnipresente , en "Book of Hours" también
hay uso abundante del emblemático instrumento. Lástima que falle algo la voz en
el caso de Versus X , en este aspecto Willowglass sale ganando al ser un album
completamente instrumental. El sonido de "Primordial Ocean" también sigue la
misma linea de grupos como Anglagard o Wobbler , con esos enrevesados pasajes y
complejidad instrumental de gran nivel con la insustituible guitarra
"Hackettiana" poniendo el acento en los momentos más emotivos y sublimes del
disco.
Dos buenos discos , en especial el de Versus X , que no innovan nada pero que
da gusto oirlos y disfrutarlos.
En cuarta posición tenemos el peculiar album de Birds and Buildings , un disco
que , como ya se comentó en números anteriores , precisa de unas cuantas
escuchas para irse haciendo con él. Es excelente la manera en que está
fusionado , casi a partes iguales , el sonido típicamente
Jazz-Rockero-Canterburiano con el estilo más sinfónico del género. Demuestra
una gran habilidad el "Alma mater" del proyecto , que no es otro que Dan
Britton anterior lider y artífice del grupo Deluge Grander , para conseguir tan
dificil equilibrio.
Lo que ocurre es que la manera de concebir el JazzRock que tiene Dan Britton y
sus secuaces es muy especial , desarrolla las melodías y ritmos en una especie
de remolinos sonoros que a mí me fascina , por eso suena algo obsesivo siempre
...
En el disco "August in the Urals" de Deluge Grander ya había mucho de esto y
esa impronta personal de Britton a la hora de componer y ejecutar los temas se
nota . Sólo tiene 5 temas de los cuales el primero es el que guarda más
similitudes con este disco de Birds and Buildings. Britton parece ser un tipo
de esos a seguir en los próximos años.
Otra sorpresa fué el disco de Brighteye Brison , con esos dos temas tan
adictivos que lo abren para seguir con dos extensos y densos temas que hay que
ir descubriendo en sucesivas escuchas. Una mejora considerable veo en este
grupo si comparamos este "Believers and Deceivers" con su anterior "Stories" ,
éste nunca fué un disco que me acabara de convencer en su conjunto. Las
influencias de GG , Echolyn y algunos más siguen estando ahí presentes en el
sonido de su estilo ....
Desde aquí quiero dar las gracias y felicitaciones a Cesar Inca Mendoza por su
magnífica reseña de este disco que elaboró y publicó en esta misma página hace
unos meses. Debido a ella decidí darle una oportunidad a este disco , disco del
que tenía bastantes dudas en un principio. Para saber más aspectos sobre éste
album les remito a la citada reseña pasada pues allí el señor Mendoza lo
analiza a la perfección , con todo lujo de detalles. Poco más se puede añadir
...
Y ya por último , en esta mini sección de destacados-revelaciones del año ,
resaltar también el disco de Sensitive to Light "From the Ancient World". Un
album muy correcto con un resultado global que deja buen sabor de boca.
Bastante más equilibrado y completo ( y más corto ) este segundo trabajo de los
franceses que su anterior entrega del 2006 ; "Almost Human". En realidad no hay
demasiados cambios respecto a aquel , sigue presente la misma voz femenina (
algo dulzona en ocasiones pero correcta ), la misma guitarra "Oldfiana"
mostrándose muy expresiva , arreglos de orquesta elaborados y un especial
arraigo de ritmos tribales y étnicos en determinados momentos , en general la
sensación de buen gusto " a la francesa " predomina en todos los temas.
Arrebatador el Leit-Motiv principal que suena a lo largo de toda la obra ,
principalmente llevado y resaltado por la guitarra y más desarrollado en el
último tema que es totalmente orquestal , un epílogo éste curioso y que
funciona como acertado broche de Oro a esta obra conceptual.
Sencillamente un disco precioso.
También mencionar el espectacular "2nd Hands" de los rusos Gourishankar ,
probablemente hubiera estado entre los 5 primeros de mí lista del 2007 de
haberlo conocido entonces. Un album sensacional se mire por donde se mire.
Recomendable su "Close Grip" de este año , un disco que realmente es una
especie de remezcla de un trabajo anterior del grupo. Ambos , el original y
esta remezcla , son interesantes.
En la parte final de la lista se situan la mayor parte de discos que
recientemente acabé de estrenar y de los cuales apenas puedo tener un juicio de
valor. Son los casos de Martin Orford , Hostsonaten , Frost , Thieves Kitchen ,
Rohmer , Tomas Bodin o Moth Vellum. Si que puedo decir que tanto el de
Hostsonaten como el de Orford tienen aspecto de que van a dar bastante de sí ,
y el de Moth Vellum parece que promete mucho con unas muy bien llevadas e
integradas influencias yessianas.
Por último , ahora si , en el capítulo de "Descubrimientos en el 2008 de discos
de años anteriores" ( seguramente me extenderé más en ello en un próximo
mensaje a la Caja ) , destacar el disco homónimo de Corte Dei Miracoli como de
lo mejorcito que rescaté de épocas pasadas.
Un disco fabuloso que ya lo tengo situado entre mís grandes favoritos del
Prog-Sinfo italiano. Este album representa muy bien el auge del estilo italiano
que he ido desarrollando en este año , una variante única y personal que tiene
poco que envidiar a la rama principal anglosajona.
Otros descubrimientos importantes serían el "Ocean" de Eloy ( grupo alemán en
el que llevo profundizando los últimos años ), Alusa Fallax , Khan , "The Sane
Day" de Beardfish , "Signs of Water" de Gerard , Nexus , White Willow , Sieges
Even , varios grupos de estilo Prog-Metal , unos cuantos discos más de Klaus
Schulze y muchos y muuuuchos más discos que ahora mismo no puedo recordar pero
que merecerían también ser , al menos , nombrados aquí.
Bueno , por ahora basta. Otro día más !
Saludos desde Valencia de Hector Tendero , también conocido como TURIA para los
amigos y para mís enemigos ( Calzonazos , Cerebrito y Mafieta Madrilé incluidos
, jajaa .... ) de Carcamusic. Para desgracia de algunos , y alegría de otros ,
sigo vivito y coleando y espero que dando guerra por muchos años ....
Por cierto que no deja de ser curioso como algún "ilustre" miembro de tan
"democrática" web despreciaba las votaciones que aquí se llevan a cabo año trás
año , tachándolas de "poco significativas" pues sólo votaban unos 60 o 70
aficionados al género. Seguramente sus votaciones sean más "representativas"
que éstas aunque no logren reunir ni a una docena de personas , siendo
optimistas , en ellas.
En fín , patético ..... Jajajaaa !!
Hasta otra y que el buen Prog no pare de crearse y de sonar !!! .
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Autor: "moijolau@eresmas.com" <moijolau@eresmas.com>
Asunto: MEJORES 2008
1. STEVEN WILSON Insurgentes
2. SIGUR ROS - MeTH SuTH i Eyrum ViTH Spilum Endalaust
3. MARILLION - Happiness is the Road
4. OPETH Watershed
5. NO-MAN - Schoolyard Ghosts
6. THE PINEAPPLE THIEF - Tightly Unwound
7. EPHRAT - No One's Words
8. DEMIANS - Building an Empire
9. THE MARS VOLTA - The Bedlam in Goliath
10. PORCUPINE TREE We lost the skyline
11. AGALLOCH The White EP
12. CYNIC Traced in Air
13. RICHARD BARBIERI - Stranger Inside
14. ANATHEMA Hindsigth
15. KURKI - Kurki
16. PETER GABRIEL Big Blue Ball
17- HARVEST - Demo
Menciones especiales para los siguientes y excelentes albums NO-prog:
-MESHUGAH Obzen (obra maestra del metal)
-NIN INCH NAILS The Slip (genial como todo lo que produce Trent Reznor)
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-PORTISHEAD Third
-COLDPLAY Viva la Vida
-JOHN WESLEY - Shiver
Asignatura pendiente:
-BIRDS AND BUILDINGS
Joan Prat (Manresa - Barcelona)
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Autor: RESTAURA <romanrestaura@telefonica.net>
Asunto: Consulta
Hola Cajeros
Saludos de Roman desde Bilbao
Primero agradecer a Jose manuel y a todos los colaboradores de LCDM (aunque
me temo que yo soy de los que menos colaboro, pero de los que con más
entusiasmo recibo cada numero de LCDM ) por seguir trabajando desde hace
años por mantenernos al día e informados del mundo progresivo.
Aprovecho para preguntaros direcciones de tiendas de progresivo Españolas,
ya que no consigo contactar con "panymusica" que es a la que solía hacer mis
pedidos .
Agradeciendo de antemano cualquier sugerencia y con la intención de escribir
más a menudo
Un cordial saludo a la comunidad Progresiva
Roman
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Autor: "Ivan Frauca" <ivan@thewebspain.com>
Asunto: Gazpacho + RC2
Hola a todos!
hacía años que no escribía por aquí. Estuve suscrito algún tiempo pero
luego me borré. Creo que ya es hora que vuelva y que comparta algunos de
mis gustos musicales con vosotros.. y porque no, algunos de los proyectos
que tengo entre manos. Muchos ya me conocéis, pero para los que no, solo
deciros que ya hace 15 años que llevo The Web Spain, el club de fans
oficial de Marillion en España.
Bueno, al grano. Como algunos ya sabéis, Gazpacho estará de gira dentro de
pocos días, y pasará por Barcelona el 31 de Marzo. Os paso la promo,
espero que os guste y el máximo número de personas podáis poner este
concierto tan prometedor en vuestra agenda.
Neverland Concerts presenta en concierto a dos de las mejores bandas del
rock progresivo/alternativo actual:
GAZPACHO
+ RC2 como teloneros
31 de Marzo
Sala Bikini, Barcelona
entradas en www.ticktackticket.com
20h puertas
20:30h RC2
21h Gazpacho
Para más información, imágenes, entrevistas, etc, contactar con Elisenda o
Ivan a info@neverlandconcerts.com o ivan@thewebspain.com
Sobre GAZPACHO
La banda noruega Gazpacho ha sido descrita por algún crítico como
"classical post ambient nocturnal atmospheric folk world rock".
Clasificarlos dentro de un estilo no es nada fácil, aunque grupos como
Radiohead, Muse, Marillion, Talk Talk o Porcupine Tree aparecen en algunas
de sus críticas. Con anterioridad a "Night" (2007), sus tres primeros
discos "Bravo (2003), "When Earth Lets Go" (2004) y "Firebird" (2005)
fueron publicados por ellos mismos y se fueron dando a conocer a través
del boca a boca por todo el mundo. No tardaron mucho en debutar en las
listas independientes alemanas en la posición número 6, estar en el primer
puesto tres veces en el Mp3.com, ganar premios internacionales, sonar por
la radio a nivel nacional en varios países, ser votados en el Top 10 como
mejor disco del año durante seis meses en muchas páginas web... y en
general en conseguir una buena reputación.
Fueron los teloneros de Marillion en el 2004 durante la gira del Marbles
con 31 conciertos en 11 países, tocando delante de más de 40.000 personas,
lo cual hizo subir radicalmente su reputación y fueron aclamados por la
crítica. Abrumados por la reacción de la gente, la discográfica de
Marillion, Intact Records, se fijó en el potencial del grupo y publicó su
tercer disco de estudio "Firebird", y consiguió la licencia de su catálogo
para venderlo también a través de la página web de Marillion. Quien
aparece en Firebird no es otro que el legendario guitarrista de Marillion
Steve Rothery, quien contribuye con una increíble guitarra melódica en la
canción 'Do You Know What You Are Saying?
Su último disco "Night" (2007) muestra el camino a un formato de canciones
largas y consiste en una pieza conceptual de 50 minutos de duración
dividida en 5 partes. El disco fue inmediatamente bien recibido dentro de
los círculos prog, llegando al número 2 de las listas de ventas del Just
For Kicks Music durante dos semanas tras su publicación. La prensa
internacional fue unánimemente positiva, calificando al disco como una
"impresionante obra de arte" y "algo cercano a una obra maestra". El disco
también estuvo en las posiciones más altas de las listas hechas por los
lectores a finales del 2007. Llego a la posición 9 como mejor disco en la
emisora polaca MLWZ con las votaciones hechas por los oyentes, octavo
mejor disco en la página de rock progresivo alemana Poll. También está en
el Top 10 de ProgArchives del 2007.
Sobre TICK TOCK (2009):
El grupo tiene previsto la publicación de su nuevo disco "Tick Tock" el 15
de marzo, distribuido por HTW, una división de Sony BMG.. "Tick Tock"
vuelve a ser un viaje conceptual, y trata sobre lo ocurrido el 29 de
Diciembre de 1935, cuando un avión se estrelló en el desierto Egipcio. El
escritor francés Antoine Saint-Exupéry era el piloto. Su plan para batir
el récord de vuelo entre París y Saigon se estrelló entre las vastas dunas
del desierto del Sahara. Vagó por el desierto durante cinco días, entre
efectos Fata Morgana (espejismos) y la cruda realidad. Su libro "Viento,
arena y estrellas" es un clásico y ha inspirado a la banda.
"Tick Tock" es un viaje por los sentimientos del ser humano, desde la
miserable marcha, el vagar por el desierto del Sahara y el rescate.
Euforia, desesperación, desafío, miedo a la muerte y humildad. El tic-tac
del reloj, que no es tan solo el título del disco sino también la base
rítmica, simboliza el latido del corazón y la monotonía del desierto, y
solo es interrumpido por el ruido del aire y el inacabable cielo que hay
encima del desesperado trotamundos.
Un disco que pide el retorno del género de la ópera rock, desaparecido
durante décadas, no puede ser sino complejo y pronto se convertirá en un
clásico atemporal. La total profundidad y belleza de "Tick Tock" no se
revela a si misma hasta una segunda o tercera escucha.
Pero para aquellos que le dediquen un poco de tiempo, descubrirán la
calidad de la polifacética voz de Jan-Henrik Ohme y sus compañeros,
comparable a la de discos importantes de Radiohead, Sigur Rós o Muse.
Serpeantes melodías que simbolizan el calor vibrante, influencias árabes
que hacen referencia a la memoria colectiva del vasto desierto
disolviéndose en pasajes exigentes, casi agresivos. El límite que persigue
"Tick Tock" en tu cabeza se disuelve imperceptiblemente en una experiencia
musical intuitiva que pocas veces se ha logrado en los últimos tiempos.
Gazpacho ha contribuido significativamente a modernizar el género del
"rock alternativo". Tras cinco días, Saint-Exupéry, más muerto que vivo,
se encuentró con una caravana beduina. Su rescate fue la puerta de salida
de un mundo irreal que nunca ha olvidado. Winter is never, el tema que
cierra el disco (y que será editado como primer single) es un contrapunto
pensativo al intenso tema que abre el disco, Desert Flight. El grupo
entra así en la madurez, colocándose con este disco entre los líderes del
rock inteligente. De trabajar con un libro de este escritor, otros grupos
del género hubieran sucumbido a la tentación de escribir sobre "El
Principito"...
Gazpacho són:
Jan-Henrik Ohme- vocals
Jon-Arne Vilbo guitars
Thomas Andersen - keyboards
Mikael Krømer - violin, mandolin
Robert R Johansen - drums, percussion
Kristian Torp - bass guitar
official Website: www.gazpachoworld.com
GAZPACHO Audio Samples: www.last.fm/music/gazpacho
GAZPACHO StreetTeam & Fanclub: www.myspace.com/gazpachostreetteam
Sobre RC2:
RC2 es una banda venezolana de rock progresivo afincada en Barcelona desde
el año 2005. La banda mezcla sonidos que van desde el prog clásico y el
neo prog con algún toque folk de sus raíces latinoamericanas.
Tienen es su haber dos producciones discográficas, RC2 disco homónimo
editado en 2003 por la discográfica francesa Musea Records y su más
reciente producción Future Awaits que ha salido al mercado de la mano de
la discográfica ProgRock Records y de SPV en Europa, este trabajo ha
tenido una acogida tremenda por la crítica especializada, entrando en
varias listas de lo mejor del año en el rock progresivo y nominaciones a
importantes premios como los Prog Awards a mejor disco extranjero.
La banda está preparando ya lo que serán las presentaciones en directo
para promocionar su CD con invitaciones a varios festivales de verano.
Más información: www.myspace.com/rc2prog y www.rc-2.com
--
GAZPACHO + RC2
31st March, Bikini, Barcelona. Entradas TickTackTicket
The Web Spain - Servicio oficial de información de Marillion
Happiness Is The Road - New Album
One soul, one mind, one heart.
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Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros <ralp666@yahoo.com.mx>
Asunto: LCDM: IAN WALLACE "HAPPINESS" (2003)
Ian Wallace : "Happiness" (2003)
Discográfica: Labmix Music Productions (USA)
Temas:
1. Too much dogma (6:40)
2. Castaway + (instrumental outro: Tai Phun) (8:51)
3. I can't breathe + (instrumental intro: Network News) (7:12)
4. Bad boy (6:26)
5. Captain of Industry (5:47)
6. The spotlight (5:23)
7. Pilgrim's progress + (instrumental intro: Dis Traction) (6:47)
Músico:
- Ian Wallace. Batería, percusiones, órgano, piano eléctrico, sintetizador,
guitarra eléctrica y voz principal
Músicos invitados:
- Michael Rhodes. Bajo eléctrico (tracks 1 y 7)
- Kenny Vaughan. Guitarra eléctrica (tracks 1 y 2)
- John Billings. Bajo eléctrico (tracks 2, 3, 4, 5 y 6)
- Jeffrey Scott Wills. Saxofón tenor (track 2)
- Clive Gregson. Guitarra eléctrica, acústica y de deslizamiento (tracks 3,4,6
y 7)
- Ian McDonald. Flautas (tracks 4 y 6)
- José Hilario. Guitarra eléctrica (track 5)
- Pat Mastelotto. Batería (track 5)
- Barry "The Vicar" Stock. Voz de predicador (track 1)
Es reiterativo decir que el Maestro Ian Wallace es, fué y será una referencia
obligada dentro del terreno de las ilimitadas manifestaciones de Rock
Progresivo, desafortunadamente, dejó de existir el 22 de febrero del 2007 como
consecuencia de complicaciónes de un cáncer esofágico, dejando un legado
impresionante como integrante del Unico, King Crimson, como músico de sesión (
Eric Clapton, Roy Orbison, Jon Anderson, John Walsh, Bob Dylan, Brian Eno,
Keith Emerson, etc, etc) y como solista; debemos de recordar que Wallace en su
juventud formó parte de The Warriors junto a Jon Anderson, tocando
posteriormente con Yes en Noviembre de 1968 debido a una ausencia de Bruford;
con el siempre impresionante Rey Carmesí, su estancia fue de 1971 al 72,
grabando "Islands","Earthbound", "Live in Detroit, 1971" y "Live an
Jacksonville,I972", también formó parte de la 2Ist Century Schizoid Band con la
cual visitó México y en 2005 formó parte del Crimson
Jazz Trío grabando "King Crimson Songook Vol I, siguiendo la grabación en Junio
del 2006 del Vol 2, un talentoso percusionista adentrado por completo en el
terreno del Jazz-Rock.
En el 2003, Ian Wallace sorprendió al mundillo progre con la aprición de su
primer disco solista: "Happiness" ( with minimal side effects )- tal es el
título original - en el que derrocha talento tanto en la ejecución de la
batería y percusiones así como en la correspondiente a los teclados, mellotrón,
guitarras y sobre todo en la voz principal, escuchamos un Ian Wallace fresco,
alegre, confiado en sí mismo, sin fallos ( él se encargo de la ingeniería,
mezcla y producción del álbumn). Este disco conjunta los esfuerzos de
espléndidos músicos entre los que destacan Rhodes, Mastelotto, McDonald y otros
para ofrecernos una relevante muestra de creatividad y calidad musical.
Este trabajo inicia con 'Too much dogma', una apreciada manifestación del Rey
Carmesí en la que las percusiones y el contrapunteo del bajo dan paso a la
guitarra eléctrica frippiana de Kenny Vaughan, el mellotrón tocado por Wallace
como fondo es magnífico, el ritmo es sostenido y de directriz Jazz, los coros
muestran la clara influencia crimsoniana. Barry Stock hace su aparición en la
voz del Predicador ("mejor manda tu dinero en efectivo si no quieres terminar
en el infierno"). A los 3:28 un delicado cambio hacia armonías vocales en las
que se canta a la desolación y desesperanza del ser odiado, seguido de coros
así como el mellotrón, la voz del Predicador aparece nuevamente, en ésta parte
la influencia carmesí se hace más que evidente en el juego del teclado y la
batería la cual termina la pieza con una marcha. El concepto vertido en éste
track es muy interesante: el señalamiento, la incomprensión del individuo por
ser judío,
cristiano, druida, liberal, comunista o ateo y la manipulación de los falsos
predicadores o salvadores de almas que lo que les interesa es tu dinero más que
salvarte a tí.'Castaway', es una sorprendente, sensible melodía en la que
Wallace le canta al eterno náufrago de la vida, de la existencia; inicia con
los acordes del sax de Scott Wills y las síncopas de Wallace con un fondo
sonoro de olas, la interpretación vocal es magnífica, melancólica, los arpegios
bluesísticos de la guitarra de Vaughan no se hacen esperar, sin embargo; a los
4:34 un sorprendente cambio ( instrumental outro: Tai Phun ) dado por las
percusiones, contrapunteo del bajo y solo de sax muy a la crimson que nos
sumerge en una vorágine progresiva de muy buena solidez que se continúa con un
creativo solo de batería de Ian, para finalizar arpegios de guitarra y
contrapunteo bajístico de Billings de orientación Jazz y fondo de olas.'I can't
breathe', es una dura
crítica a la sociedad de consumo ( será norteamericana? ) en la que la vida de
las personas depende de lo que anuncien en la TV - píldoras rejuvenecedoras,
aparatos para mantener la ereccción, carros último modelo, tarjetas de crédito,
computadoras, celulares y lo mejor, cuando mueras serás conservado a un
excelente precio -. Preludio a la mejor manera Jazz-Fusion, con obvio
lucimiento de la batería, para adentrarse en terrenos crimsonianos con una
inigualable guitarra eléctrica por parte de Gregson que aporta acordes gruesos,
directos, de sonoridad grave los cuales llevan la estructura de la melodía, por
cierto de corte Hard, a los 2:45 un cambio de vocalizaciones por parte de
Wallace hacíendolas más versátiles. Un nuevo cambio ( instrumental intro:
Network News ) dinámico, en el que se destaca el piano a los 4:27,
acompañandose de voces ambientales que dan paso a un breve interludio Jazz-Rock
que se repite posteriormente para dar
entrada a arpegios de guitarra eléctrica y un muy relevante acompañamiento de
la batería. Tal vez la mejor melodía del disco.'Bad boy, en un track envuelto
en un atmósfera misteriosa, dado por el contrapunteo del bajo y la síncopa de
la batería, de fondo un mellotrón cambiante y la presencia de una hechizante,
persuasiva flauta por parte de McDonald, a los 2:24 un cambio hacia una melodía
melancólica por parte de Wallace, posteriores arpegios de guitarra acústica así
como de flauta. El título de la melodía lo dice todo.'Captain of industry', es
un rock agradable que sin embargo por momentos coquetea con el AOR, un
benevolente trabajo vocal por el baterista, preciso el trabajo de Mastelotto
como acompañante en el compás 4/4 y sobre todo llama poderosamente la atención
el manejo del mellotrón el cual semeja instrumentos de viento (trompetas y
trombón). Buenos arpegios de Hilario en la guitarra al final. Agradable track
que se
pudiese considerar el single de este trabajo.'The spotlight', una balada
discreta en la que la guitarra de Gregson, la batería manejada con escobillas y
sobre todo la voz de Wallace le dan un aire intimísta; cambio a los 2:14 en que
las voces corales dan robustez a la pieza, para retomar el camino inicial y dar
paso a un fino juego de arpegios por parte de la flauta, la cual se continúa
con el resto de la melodía, acompañando al final los arpegios de Gregson en la
guitarra de deslizamiento y los de Wallace en la guitarra eléctrica.`Pligrim's
progress', es un dinámico movimiento entre la guitarra de Gregson y la sección
rítmica, a los 0:50 cambio ( instrumental intro: Dis Traction ) propiciado por
el mellotrón con gran acompañamiento de Wallace a la batería, luego un pasaje
con sonidos de trompetas dados por el mismo claramente jazzeado, a los 3:37
arpegios de piano y acompañamiento orquestal soberbio, éste track finaliza con
los
sonidos percusivos de la primera canción.
Sin lugar a dudas, nos encontramos ante un trabajo sorprendente dada la
versatilidad de Ian Wallace, ya sea en el manejo de la guitarra eléctrica, los
teclados - piano y mellotrón, principalmente - su inseparable batería, pero
sobre todo ese magnífico juego vocal presentado a lo largo de los temas
escuchados. Un disco de gran valor propio y lógicamente esperado en cuanto a
calidad de uno de los integrantes del más importante grupo que jamás se hayan
formado en el terreno progresivo: King Crimson.
( Estas muy modestas consideraciones a éste trabajo excelso son en honor y
recuerdo del gran Ian Wallace. !Descanse en paz! )
A 28 de marzo del 2009
Desde la ciudad de Xalapa, capital del Edo. de Veracruz en México
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