Copy Link
Add to Bookmark
Report
La caja de musica Number 0867
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #867 marzo 2009 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
----------------------------------------------------------------------------
* LCDM: Entrevista con Fripp
* reedicion del tercer disco de QUIDAM
* proximo disco de INDUKTI
* noticia sobre WOBBLER
* noticias de FLOR DE LOTO (proximo tercer disco)
* Pendragon - Pure (2008)
* REQUIEM - Rock Progresivo Honduras
* el 1ro. de NUCLEUS
* el 1ro. de 4/3 DE TRIO
* The Bad Plus: "These Are The Vistas" (2003).
* CABEZAS DE CERA y otros - 14 de marzo
* ZAO 1977
* Recuerdos de Jorge Reyes
* Votacione
* Filtran la promo del nuevo disco de Dream Theater
* Sobre los integrantes de " I Teoremi "
* Mejores 2008"
----------------------------------------------------------------------------
Autor: PEDRO CAMPILLO <pedrocampillo@yahoo.com>
Asunto: LCDM: Entrevista con Fripp
Entrevista a Robert Fripp, Febrero de 2009
Holaatodos:
Gracias al cajero y Crafty Sergi Cerni, el pasado jueves, 26 de febrero, pude
ver cumplido uno de mis suennos personales, literalmente hablando. Me
explico: supongo que recordais que hace unos tres annos conocí personalmente
y co-organice un concierto acustico de Neal Morse en Barcelona. Pues con
los nervios previos a semejante evento tuve un suenno extranno, en el que
organizaba un festival de prog, en un hotel, en el que tocaba un supergrupo en
el que recuerdo que estaba John Wetton y que, posteriormente, conocía y
charlaba personalmente con Fripp. Lo del Festival lo dejaremos para mas
adelante, pero la parte de Fripp esta cumplida.
La historia comienza cuando Sergi solicita mi ayuda, y la de Carlos
Gambero, para la organizacion del concierto de la Orquesta de Guitar Craft.
Por supuesto me volque todo lo que pude en este proyecto y, aunque al final,
no se ha podido llevar a la practica nuestra aportacion, Fripp nos quiso
agradecer nuestra colaboracion invitandonos a cenar en su curso de Guitar
Craft.
Lamentablemente, Carlos no pudo asistir, pero yo, hiperemocionado, me dirijí a
Sant Cugat, al convento de monjas dominicas donde tienen lugar los cursos.
En principio estaba invitado para el miercoles 25, Miercoles de ceniza, d ía
que acostumbro a hacer ayuno y se lo dije a Sergi, puesto que podr ía quedar
muy maleducado si me invitan a cenar y no como nada.Como m ínimo algo extra
B1o. Tambien le digo que me lo puedo saltar si hace falta. Sergi me dice que
a Fripp no le importa, porque es muy respetuoso pero al final, decidimos
cambiar la fecha.
Llego temprano, casi todo el curso esta haciendo Tai Chi. Me recibe un
sonriente Sergi quien me previene de las liturgias habituales en las cenas,
de la presencia del silencio etc... Puedo saludar a algunos de los otros
crafties que conozco, como Eric, o un chico alto argentino joven cuyo nombre no
recuerdo.
Cuando llega la hora, me lleva Sergi al comedor. Un comedor austero largo y
estrecho, con una larga mesa en forma de U, cuya parte C2 transversal la ocupa
una pequenna mesa presidencial con los unicos sitios estan otorgados,
para los miembros mas antiguos del Craft y como no, el Sennor Fripp. A mí
me sienta Sergi en un sitio adyacente a esta mesa y, visiblemente nervioso,
espero.
Va entrando la gente, y a los pocos minutos, entra Robert, yo procuro
disimular, pero no se hasta que punto puedo ocultar mi entusiasmo, tengo mi
musico favorito a menos de dos metros, comiendo, charlando privadamente.
Hernan Nunnez, el jefe de la escuela, viene a saludarme muy cordialmente y se
sienta al lado de Robert.
Los platos estaban previamente servidos, empezamos a aderezar nuestros
macarrones y la gente sin un orden concreto empieza a cenar. Se oye el t ípico
murmullo pero nada mas. De golpe, tras unos pocos minutos, Robert empieza a
decir en voz elevada: THERE IS A STRANGER HERE. HE IS EATING OUR FOOD, COULD
THIS STRANGER INTRODUCE HIMSELF? (hay un ser extranno aqu í, que ese esta
comiendo nuestra comida, ?podr ía este extranno presentarse?). En obvia
referencia a m í, yo no puedo ocultar mi sonrisa mientras pienso "que cabr
B3n", le miro, y me devuelve una velada sonrisa. Y cuando voy a presentarme
oigo una voz femenina en la otra punta de la mesa que se presenta como la mujer
de uno de los crafties, y a su marido traduciendola al ingles. Aprovecho
la ocasion y me callo a ver que dice Fripp, no dice nada... de momento. Al
cabo de otros minutos le dice en voz muy alta a Hernan, BUT THERE IS ANOTHER
STRANGER HERE. HERNAN, DIDN'T YOU TELL ME HE WAS NOT GOING TO EAT? I CAN SEE HE
IS EATING OUR FOOD (pero hay otro ser extranno
aqu í, Hernan, ?no me dijiste que no iba a comer? pues se esta comiendo
nuestra comida). Hernan le responde en voz normal, mientras re ía, que eso era
ayer y all í se quedo toda referencia a mi persona.
Al final de la comida todo el mundo se quedo en silencio, un silencio que fue
creciendo hasta hacerse total, pero solo por unos pocos minutos (el d ía
anterior me dijo Sergi que había durado por lo menos veinte). Pero esta vez,
quizas en atencion a los "extrannos" Fripp lo interrumpe solicitando a
los alumnos comentarios sobre las sesiones del d ía. Cinco o seis personas
dieron sus visiones, brevemente, al cabo de las cuales Fripp anuncio el
postre.
Tras el postre vino el cafe/infusiones de rigor, cosa que Fripp aprovecho
para levantarse y marcharse. Yo me quede mirando a Sergi y le pregunte:
C2?me recibira Fripp? Ni idea, me respondio. Pero bueno, había estado tan
cerca de el, le había visto en su salsa, ya estaba contento. Sin embargo,
cinco minutos mas tarde vino Hernan, puso su cabeza entre Sergi y yo y nos
comento: Robert os esta esperando. Casi me desmayo mientras atravesaba el
breve pasillo que me llevaba a su habitacion ?Que hacer? Con su fama
de huranno ?Le doy la mano? Es famoso por no estrechar jamas la mano de
ningun fan (recuerdo que en mi suenno me dec ía: "This is totally
different ", pero era un suenno ?Me la retirara?)
Ya de lejos, oyendonos llegar nos invita a entrar en su minuscula
habitacion. No había ninguna cama (es famoso que duerme con un saco sobre
el suelo) solo cuatro sillas austeras, para Hernan, Sergi para el y para
m í. Me recibe con una amplia sonrisa me estrecha la mano con suavidad y
firmeza mientras me invita a sentarme. La estufa, dice sennalando una peque
B1a estufa electrica: "es solo un detalle especial para invitados, en
tu honor". Intento recordar que musculos tengo que contraer para
sentarme, porque mi cuerpo aun no me responde del todo. Me siento y le
pregunto acerca del concierto del d ía siguiente.
Me dice que se trata de un experimento: que quiere ver como funciona antes
de hacerlo para el gran publico (esa era mi propuesta). Que agradece mucho
nuestro interes en el proyecto pero que de momento, es mejor hacerlo en un
espacio reducido a un precio reducido, para un reducido publico que sepa d
B3nde va. La musica improvisada tiene una fuerza y una energía diferente a
la musica compuesta. Para la musica compuesta se necesita maestría, pero
?que es lo que es necesario para la musica improvisada? Hay seis principios
de la musica en directo. Fripp enumera los dos primeros y le pregunta a
Sergi cual era el tercero. Sergi se encoje de hombros y dice, ni idea, Fripp
sonrie y sigue con el tercero pero luego va directo al sexto. Hacer lo
imposible posible.
Nota aparte: Para los que tengais curiosidad, son los siguientes, no creo que
haga mucha falta traducir:
> The Six Principles of the Performance Event
> Music so wishes to be heard that sometimes it calls on unlikely charactersto
give it voice, and ears. This wishing-to-be heard calls into existence the
Performance Event; where music, musician & audience may come together as one,
in communion.
> This communion has six different forms of being & experiencing itself (plus
an invisible seventh); and these forms, or principles, are simultaneously
present within the Performance.
> 1. The Principle of Common Presence
> When people get together with music, something happens.
> 2. The Principle of Mutual Adjustment
> In a performance, things come together, mysteriously; and go better than
we might anticipate; and better than we deserve.
> 3. The Principle of Organization & Disorganization
> A performance can take on a life & character of its own.
> 4. The Principle of Multiple Existence
> Any one performance is a multiplicity of performances.
> 5. The Principle of Connectedness & Independence
> The possible is possible.
> 6. The Principle of Normality
> The impossible is possible.
> The Seventh Principle resides within Silence.
> Quizas quien sepa leer y entender estos principios entendera mejor el
concierto del día siguiente.
Todos estos principios, dijo, se resumen en uno: TRUST THE EVENT (conf ía en el
evento. La gente da lo mejor de si mismo cuando tiene una audiencia delante.
Dentro de los musicos de mannana hay musicos practicamente
profesionales, junto con musicos que hace seis meses no habían tocado una
guitarra en su vida. Todos ellos unidos con un mismo fin: conf ía en el evento.
Yo no se que pasara. Mannana habra 52 musicos en la actuacion,
y basta que uno solo de ellos falle, para destrozar la actuacion, pero una
vez mas, Trust the event.
Cuando me dijo lo de hacer lo imposible/posible no pude evitar sonreir y
decirle, por supuesto, no me lo digas a m í que tengo cinco hijas (su mirada
fue de entusiasmo perplejo) y estoy esperando el sexto. Aquí me mostro, no
sin cierto orgullo la fotograf ía de uno de sus alumnos con su familia. Por lo
menos había ocho o nueve hijos, con su mujer, todos ellos con una guitarra en
la mano. Me volvio a sonreir y me dijo: Este es uno de los alumnos de Guitar
Craft. No es el mejor alumno de Guitar Craft, no es el mas habil, pero te
puedo garantizar que su pasion y su compromiso es de los mayores que he
encontrado. Y es una continuidad de futuro. Eso es lo que necesitamos, que la
pasion por el acto musical pase a las generaciones futuras.
Cuando toco con musicos como King Crimson, por muy complicada y apasionante
que sea su musica, son musicos profesionales y a veces es difícil,
mantener la pasion. Cuando voy a Guitar Craft me encuentro con esa pasion
que tiene mucha fuerza ?Tu puedes entender lo que siente un camarero que
hace seis meses no había tocado la guitarra en su vida, pero siempre lo había
deseado, tocando en una actuacion en directo con profesionales? Mi mision
es trasladar esa pasion en compromiso, y el compromiso en un acto musical.
Volvamos a la entrevista, le pregunte sobre cual era la situacion de la
Guitar Craft ahora que estaba disuelto. Me respondio que no era tanto así,
como que necesitaba un replanteamiento de todo. Le había dedicado 25 annos
de su vida a esto y creía que debía pasar a otro nível. No sabe exactamente
que deparara el futuro, pero en el presente hay mucho trabajo. Va a girar
extensamente con ellos en verano, incluyendo varias fechas en Barcelona, si
todo sale bien.
Tambien comentamos la posiblidad de hacer varios conciertos de
Soundscapes en Iglesias, como los que hizo en Estonia y esta abierto a todo
tipo de propuestas.
Aproveche para decirle que era un grand ísimo admirador de su trabajo, y que
para mí, Fripp tiene el arte de poner las notas donde nadie mas las pondr
ía. Le dije que uno de sus trabajos que mas me entusiasmaba era el que hizo
para David Bowie en Scary Monsters. Que me parecía un disco tremendamente
infravalorado, donde tanto Bowie como el estan a unos niveles musicales
alt ísimoa (ya lo resenne para LCDM hace un par de annos). Con otra
amplia sonrisa me dijo que estaba de acuerdo, y que ten ía unos recuerdos fant
!sticos de esas sesiones.
Para m í es un disco donde esta pletorico, accesible pero a la vez
rompedor.
Por ultimo, le pregunte acerca de King Crimson, me dijo que el problema
era que lleva mas de un anno intentando cobrar los royalties que UMG le
debe,fruto de que compro a Virgin y ahora han sido comprados por Sony u otra
de las "majors".
Mientras tanto UMG solo ha hecho que ponerle trabas, enviarle abogados con
el unico efecto de dilatar la situacion mas y mas y, entre todo, ha
perdido unos 15 meses de vida creativa para no conseguir nada aun.
Absolutamente frustrante. Ademas, algo parecido le ha pasado con Sanctuary que
llevaba su catalogo en USA.
UMG ha llegado a poner la discograf ía de KC para su descarga en sitios
tipo iTunes cuando este derecho estaba expresamente exclu ído del contrato de
distribucion. La respuesta del abogado fue: no esperaran Udes. que nos
leamos todos los contratos con todos los artistas que tenemos. Increíble.
Me dijo que la ultima gira de King Crimson había ido bien, tanto
economica como musicalmente, pero que ve ía muy dif ícil hacerlo de nuevo.
Los musicos de King Crimson son profesionales hipercotizados que necesitan
entre seis y doce meses de preaviso para bloquearse unas semanas. Que una gira
necesita cerca de tres semanas de ensayo, previa preparacion de material,
traslados, gastos de desplazamiento y manutencion... en total un mínimo de
150.000 dolares. Si encima queremos que haya material nuevo har ían falta
unos quince meses para componerlo, adaptarlo, traer a todos los musicos,
grabarlo, promocionarlo, preparar una gira.... y unos 250.000 dolares de
gastos.
Eso sí, yo le dije que no me cre ía que el problema fuese el dinero, el
me sonrío y me dijo, por supuesto que no, pero la reaccion de algunos de
los musicos de la banda (referencia clara a Adrian Belew) me hizo ver que la
implicvacion no era la que se necesita para tocar una musica tan intr
íncada como la de KC, pero que no sabía que deparar ía el futuro. Pero que
desde luego, hasta el 2010 no va a suceder nada en el entorno KC.
No quise enrollarme mas, me había dedicado media hora de su tiempo,
había respondido a todo lo que le había preguntado (por supuesto, se me
quedaron millones de cosas en el tintero, producto de la emocion del
momento) y sabía que la noche continuaba para el, con la preparacion del
concierto del d ía siguiente. Pero quede maravillado por la cercanía y
cordialidad de un personaje que es normalmente conocido por ser huranno y
odiar a la gente. Nada mas lejos de lo que yo v í. Un encanto de persona que
curiosamente, me despidio con la misma frase que una vez me dedico una
vez el malogradamente
desaparecido Ian Wallace: It's been a privilege to me to know you. Sin
dudarecibir esta frase de Fripp, es como para caer de espaldas.
Saludos cordiales
The Schizoid Winkler (aun impactado)
P.D.: Esto fue una reunion, no una entrevista, no lo tengo grabado y todo lo
que transcribo es una interpretacion m ía de lo que me dijo, por favor, no
lo tomeis como frases literales y procurad entender el espíritu.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: reedicion del tercer disco de QUIDAM
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo QUIDAM tendrá una buena ocasión para ser revalorado desde los buenos
recuerdos que su primera etapa con Emila Derkowska como cantante y cellista
dejó en la escena progresiva de los 90s. Me refiero al hecho de que el disco
Pod Niebem Czas, tercer y último disco de estudio con Emila en la banda, será
relanzado al mercado el 9 de marzo próximo en una edición especial, doble, que
incluirá un DVd adicional. Dicho DVD contendrá una filmación del concierto que
el grupo dio en su ciudad de origen, Inowroclaw, en el Teatr Miejski. La fecha
fue el 26 de febrero de 2003, casi un año después del lanzamiento del
mencionado tercer disco. Se trató, a fin de cuentas, del último concierto de
QUIDAM con Emila, y además, un par de meses más tarde, Radek Sikorski y Rafal
Jermakow también dejaron la banda.
El concierto fue filmado por 3 cámaras digitales no profesionales, y esta
ocasión es la primera vez que se muestra al público. Otro suceso importante de
este evento fue la presencia ocasional de Colin Bass, bajista de CAMEL, como
invitado especial. En esos tiempos, QUIDAM colaboraba varias veces con este
músico, e incluso Emila y la primera flautista que tuvo la banda colaboraron
con CAMEL en sus conciertos polacos durante la gira del Harbour of Tears.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: proximo disco de INDUKTI
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo polaco INDUKTI acaba de terminar las largas sesiones de grabación del
que será su segundo trabajo de estudio, sucesor de ese disco llamado
S.U.S.A.R. que tanto llamó la atención de la comunidad progresiva hace unos
años.
El repertorio en total dura 63 minutos, conteniendo 8 temas en total. Son 5 los
invitados que colaboran con la banda, entre ellos Nils Frykdahl (del grupo
estadounidense Sleepytime Gorilla Museum) en las voces. Aún no se sabe la fecha
oficial de salida al mercado de este disco, pero se puede ir consultando los
enlaces www.indukti.com/english.htm y www.myspace.com/indukti para ver si hay
novedades al respecto.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: noticia sobre WOBBLER
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Buenas noticias sobre la banda noruega WOBBLER: su muy esperado segundo disco,
titulado "Afterglow", ya está a la venta en la tienda virtual de Termo Records
(www.termorecords.com). Eso, a pesar de que la fecha oficial de salidad al
mercado de dicho ítem estaba anunciada para el 30 de marzo. "Hinterland"
encantó a muchos por su ágil y colorido tratamiento del sinfonismo retro co
nese sabor otoñal muy propio del rock progresivo escandinavo. Ojalá "Afterglow"
resulte también muy bueno, y quién sabe, una obra culminante para este año 2009
que ya está en su tercer mes.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: noticias de FLOR DE LOTO (proximo tercer disco)
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La banda peruana FLOR DE LOTO está con todo el entusiasmo a flor de piel. El
tercer disco de estudio Mundos Bizarros, el primero con el flautista Junior
Pacora (ingresado a la banda en agosto de 2007), ya se ha terminado de grabar.
Hay algunos enlaces de Youtube donde se puede atestiguar el proceso de mezcla
del nuevo material.-
http://www.youtube.com/watch?v=6TUMIDfh48o
http://www.youtube.com/watch?v=tFzDt45oegw
http://www.youtube.com/watch?v=rEPOGIfEZG4
http://www.youtube.com/watch?v=g5cKX0BiL6I
http://www.youtube.com/watch?v=Nau2mIl1vBY
http://www.youtube.com/watch?v CvQ0ovqRiI4
http://www.youtube.com/watch?vênCX-NeZkQ
Además, ya está programado el concierto en el que se celebrará la presentación
oficial del inminente tercer disco:
20-mayo-2009
21:00
Teatro La Plaza Isil, Larcomar, Lima
En Myspace (http://www.myspace.com/flordelotoprogre) se puede escuchar un par
de temas del nuevo disco.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Pendragon - Pure (2008)
PENDRAGON : "PURE" (2008)
Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax
Temas:
1. Indigo (13:44)
2. Eraserhead (9:05)
3. Comatose (I View From The Seashore) (7:41)
4. Comatose (II Space Cadet) (4:02)
5. Comatose (III Home and Dry) (5:55)
6. The Freak Show (4:26)
7. It's Only Me (8:16)
Músicos:
- Nick Barrett / vocals, guitars, keyboard programming
- Peter Gee / bass guitar
- Clive Nolan / keyboards, backing vocals
- Scott Higham / drums, backing vocals
El veterano grupo inglés, integrante básico de la ola progresiva en los
ochenta, sigue decidido a dar un paso adelante con el objetivo de modernizar
su propuesta como ya nos demostró con su anterior trabajo.
Tras el fiasco del aburrido "Believe", en esta ocasión pasan a engrosar la
cada vez más larga lista de bandas que decantan su sonido hacia el lado más
exitoso del género en estos momentos: Porcupine Tree.
Si bien "Pure" no llega a traicionar el legado estilístico de Pendragon, no
es menos cierto que la intención de actualizar su propuesta en la dirección
que apunta al grupo de Steven Wilson, es clara. De hecho su líder Nick
Barrett ya se ha apresurado a informar que si este nuevo álbum no logra una
mínima repercusión o reconocimiento, éste pasará a ser el último trabajo en
la historia de Pendragon.
Total, que al adentrarnos en los surcos del álbum, entre piezas habituales
del sonido de los ingleses nos encontramos con temas que hacen gala de una
agresividad hasta ahora inédita en los ingleses ("Indigo", "Comatose").
Buen intento con el que tal vez consigan hacerse un pequeño hueco entre el
prog más actual. Nada especialmente destacable, pero por lo menos muchísimo
mejor que "Believe".
Valoración: 6/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Febrero 2009
----------------------------------------------------------------------------
Autor: José_Manuel_Iñesta_Quereda <>
Asunto: REQUIEM - Rock Progresivo Honduras
Hola a todos
Les envío este mensaje que he recibido sobre un grupo de progresivo
hondureño, por si es de su interés.
Saludos a todos
Jose Manuel
-------- Mensaje original --------
Asunto: REQUIEM - Rock Progresivo Honduras
De: Requiem - Honduras
*Requiem*
A finales del año 1984, y tras la disolución del grupo *Raíces*, es
fundado *Requiem*, junto a su productora ?/Aurora Boreal Producciones/?.
Originarios de Tegucigalpa, Honduras, la agrupación tuvo dos etapas
(1985-88 y 1990-92) durante las cuales se integraron a la misma
importantes músicos de la escena local, quienes utilizando una fusión de
diversas influencias y estilos produjo una música altamente original que
los hizo acreedores de fieles seguidores dentro y fuera del país. El año
1992, irónicamente el último de la segunda etapa, culminó con una serie
de presentaciones exitosas de su obra conceptual /"El Relato de la
Zorra"/, así como el lanzamiento de dos de sus videoclips y el éxito
radial de tres sencillos.
Posterior a la desaparición de la agrupación, algunos de sus ex
integrantes fundaron o formaron parte de diferentes bandas y proyectos
tales como: Emisión Global, La Calle, Agua que Corre, Espíritu Madera y
Agua, Tarot, El Pez, Urania, proyectos solistas y como músicos invitados
en grabaciones de otros artistas, algunas actividades que persisten hoy día.
*Requiem* dejó muy pocos temas grabados, la mayoría principalmente
pertenecientes a la segunda etapa. El material progresivo y rockero de
los primeros días nunca fue documentado apropiadamente, salvo por
grabaciones de conciertos con calidad bastante pobre. Es por esta razón
que algunos de sus ex-integrantes deciden emprender el presente proyecto
para grabar y recopilar precisamente parte de este material. La
oportunidad resultó ser propicia además para la incorporación de dos
temas nuevos, escritos específicamente para la ocasión. El resultado es
más que satisfactorio, y captura parte del sonido, la vibra y la mística
de aquellos días, aún y cuando no todos los involucrados en aquel
entonces se encuentran presentes por diferentes razones. A ellos, el
debido reconocimiento por su incuestionable aporte a la música que aquí
se presenta.
Febrero 2009
*Alexis Pineda*: Voz y Coros
*Miguel Matute*: Guitarras
*Roberto Chico*: Guitarras, Bajo, Teclados, Flauta Dulce y Armónica
*René Zelaya*: Batería y Percusión
*Rolando Zelaya*: Batería
*www.myspace.com/requiemhn*
----------------------------------------------------------------------------
Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 1ro. de NUCLEUS
NUCLEUS: Elastic Rock (1970)
Temas
1. 1916 (1:11)
2. Elastic Rock (4:05)
3. Striation (2:15)
4. Taranaki (1:39)
5. Twisted Track (5:15)
6. Crude Blues, Pt. 1 (0:54)
7. Crude Blues, Pt. 2 (2:36)
8. 1916 - The Battle of Boogaloo (3:04)
9. Torrid Zone (8:40)
10. Stonescape (2:39)
11. Earth Mother (5:17)
12. Speaking for Myself, Personally, in My Own (0:54)
13. Persephones Jive (2:15)
Integrantes
- Ian Carr: trompeta, corno flugal
- Karl Jenkins: piano, piano eléctrico, oboe, saxo barítono
- Brian Smith: saxos tenor y soprano saxes, flauta
- Chris Spedding: guitarras
- Jeff Clyne: contrabajo, bajo eléctrico
- John Marshall: batería, percusión
Con el reciente fallecimiento del veterano músico británico Ian Carr en
febrero, tenemos ahora un buen pretexto para revisar la obra de Nucleus, banda
liderada por él desde su rol de trompetista y uno de los principales
compositores. Integrado dentro del entorno de la escena Canterbury (y de hecho,
varios miembros de Nucleus pasaron a ser miembros de Soft Machine, Isotope,
Gilgamesh, etc., o colaboradores en discos de Keith Tippett), Nucleus se dedicó
al jazz-fusión de una manera tan entusiasta que generó una revitalización de la
escena jazzera británica, la cual estaba marcada desde mediados de los 60s por
el predominio del free jazz. El disco debut de Nucleus es Elastic Rock, una
obra bastante refrescante que anuncia el tipo de sonoridad que el Soft Machine
post-Wyatt habrña de desarrollar durante la era Jenkins en todo su fulgor.
El disco comienza con 1916, una estupenda bravata de la batería de Marshall a
contrapelo de la fanfarria de vientos que asoma momentáneamente. El tema
homónimo se engarza para trasladarse hacia un camino muy distinto, relajado y
etéreo, marcado por el flotante piano eléctrico y el bajo que en conjunto arman
una base armónica conveniente para el desarrollo de las armazones de vientos y
los delicados solos de guitarra. El tono evocativo de la pieza está muy bien
logrado, siendo tan ensoñadora como es. Striation está marcado por fraseos
otoñales de la guitarra y retazos del contrabajo con arco: esta breve pieza que
no llega a superar los 2 ¼ minutos de duración establece una amable mixtura de
free jazz con academia contemporánea. Taranaki, una pieza más breve aún,
retoma el lirismo que había sido predominante en el tema 2 y refuerza lo
intimista. Lo mismo cabe decir de Twisted Track, solo que esta pieza cuenta
con mayor espacio de desarrollo, lo cual el ensamble aprovecha para dejar que
el saxo y la trompeta se inmergen en un duelo delicado y refinado, mientras que
la guitarra va interfiriendo de manera un tanto sutil. Crude Blues, Pt. 1 es
un suave y solemne preludio a Crude Blues, Pt. 2, pieza bastante ágil donde
el elemento funky proporciona un aire extrovertido. Una vez más, es una pena
que este tema dure tan poco. La segunda mitad del disco comienza con 1916 -
The Battle of Boogaloo, cuyo entusiasta swing ayuda a mantener un ambiente
vibrante. La sección de vientos se siente bastante llena con los copiosos
trazos que va dibujando a través del jam, generando así una suerte de tensión
(a un nivel controlado). Torrid Zone es un viaje jazzero de alto vuelo, afín
a lo que Soft Machine hará tras el ingreso de Karl Jenkins (y de hecho, este
tema es compuesto por Jenkins). El aspecto fusionesco está muy pronunciado,
inspirado abiertamente en el estándar de Miles Davis, como también lo está
Stonescape, pieza que opera como una especie de epílogo para Torrid Zone.
Earth Mother tiene una intensidad muy semejante a la de los temas 8 y 9, e
incluye un fabuloso solo de oboe a cargo de Jenkins. El excitante solo de
batería que Marshall proporciona tiene una identidad propia con el título
Speaking for Myself, Personally, in My Own; una vez terminado éste, un
fade-in introduce el tema de cierre Perspehone Jive, un jam lo
suficientemente extrovertido como para despedirse con pleno entusiasmo.
Nucleus es un grupo lleno de energía y exquisitez, dos características que
brillan a flor de piel a lo largo de este disco Elastic Rock. Sin duda,
Nucleus es un nombre infaltable en cualquier colección de jazz y de rock
progresivo con afinidades jazzeras.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 1ro. de 4/3 DE TRIO
4/3 DE TRIO: Faiblesse (1999)
Temas
1. Faiblesse
2. Os
3. Queen Wilson
4. Marie J.
5. Vicious Heart
6. En Depit
7. Spare Yourself the Pain
8. The Taste of You
9. Ma Devise
10. Loe
11. Acore
12. Ile
13. Dying For Religion
Integrantes
- Sébastien Grammond: guitarra eléctrica, mellotron, órgano Hammond,
sintetizadores análogos, djembé
- Didier Pegeron: batería, timbales, bongós, triángulo, guitarra acústica
- Romain Gayral: bajo
- Guillaume Fenoy: guitarras eléctrica y acústica, voz
4/3 de Trio fue un cuarteto francés que por un par de años tomó por sorpresa a
los seguidores del circuito musical progresivo de fines de los 90s. El estilo
de este grupo siempre se caracterizó por su forma tan dinámica y robusta de
manejar las atmósferas y arreglos complejos predominantes en sus composiciones,
aunando recursos varios para armar una sólida arquitectura ecléctica: heavy
prog, crimsonismo, jazz-rock, math rock, incluso trazos inconfundibles de la
psicodelia noventera, no faltando además alguna que otra pieza acústica de
inspiración bucólica. Éste es un disco muy ecléctico, y a veces se puede
percibir que no tiene una coherencia completa a lo largo de la diversidad de su
repertorio; también se puede notar que el departamento de los teclados no tiene
tanta presencia como en el segundo disco Ersatz (obra fonográfica
semi-póstuma de la banda). Pero al fin y al cabo, este disco está lleno de
ingenio y potencia, explayados en un repertorio tan variopinto como extenso.
El tema homónimo abre el disco con una mezcla de heavy prog y stoner, sazonada
con una buena dosis de esa peculiar psicodelia crimsoniana tan cara para la
vasta mayoría de grupos progresivos de vertiente pesada. La breve sección
cantada establece un momento de languidez ceremoniosa. Este comienzo tan
exultante encuentra un balance en el siguiente tema, Os, cuya ambientación
general parece pretender crear un puente entre el estándar del grunge y el
jam-rock de tendencias progresivas: esta impresión se incrementa con el talante
muy a lo Vedder que porta el canto del guitarrista Fenoy. Luego sigue Queen
Wilson, una de las gemas más notables dentro de la breve trayectoria del grupo
aunque en vivo este tema solía extenderse hasta los 8 y 9 minutos de
duración, esta versión de estudio llega a poco más de 5. Las dosis de polenta y
excitante neurosis desplegadas en los riffs inteligentemente entrecortados de
la primera mitad se afianzan eficazmente a través de su desarrollo, muy a lo
math rock. La segunda mitad es una letanía típicamente crimsoniana (etapa
Red) donde las capas de mellotron saben abrirse paso poco a poco entre los
guitarreos y la poderosa dupla rítmica, asumiendo finalmente el rol
protagónico. ?Será el título un homenaje irónico a King Crimson? Sin romper con
este momentum de intensidad, Marie J. prosigue por un rumbo distinto:
jazz-rock de raigambre pesada y con un fuerte componente funky, afín a
Attention Deficit y CAB. Para la parte cantada del final, el ensamble se
embarca en un pasaje más sutil y relajado. Vicious Heart es una composición
que se cae de madura: una canción netamente grunge muy en onda con lo que
hacían STP y Pearl Jam ahora Fenoy suena muy parecido a Scott Weiland, casi
susurrando durante el lento pasaje inicial y luego desplegando un enojo
contenido en la sección más fuerte. En Depit regresa a los plurivalentes
terrenos progresivos, esta vez por la vertiente prog metal: el tema tiene
suficientes variantes en sus ambientes como para evitar cualquier tentación de
monotonía. De toas maneras, es justo advertir que aquellos que sientan interés
por este grupo pero no tengan ninguna simpatía por Dream Theater, Fates
Warning, Pain of Salvation, Messhuggah o gente así, no tendrán a este tema como
un favorito de este álbum.
Spare Yourself the Pain es una balada acústica que dura 2 minutos,
estableciendo otro nexo con el grunge (esta vez desde su faceta más intimista).
The Taste of You es un ejercicio de math rock que muy bien puede describirse
como un homenaje a Don Caballero: el swing entusiasta de la pieza está bien
elaborado sobre un tempo no demasiado frenético. El giro hacia Primus que cobra
el epílogo es bastante simpático, creando un clímax particular para la pieza.
Ma Devise hace una curiosa mezcla de grunge y stoner dentro del esquema de
una semi-balada rockera: el empleo de una coral mellotrónica crea una aureola
hipnótica para el cierre. Con sus casi 9 minutos y medio de duración, Loe es
el tema más extenso del disco: se trata de una pieza acústica, dominada por los
sucesivos motivos desarrollados por las guitarras acústicas duales, cuyos
coloridos aparecen debidamente completados por las percusiones subyacentes. En
este tema hallamos algunos motivos pastorales, otros centrados en talantes
académicos, e incluso varias excursiones fusionescas que me suenan (al menos,
en parte) emparentadas con la bossa nova. Las vibraciones frontalmente rockeras
regresan con Acore, pieza no muy larga que apela a la polenta del prog metal
y el dinamismo bizarro del math rock. Ile es un breve blues acústico cuyo
ambiente grisáceo parece muy vinculado a la vertiente acústica del grunge,
mientras que el tema de cierre Dying For Religion nos ofrece unas
ambientaciones envolventes con una extraña pero efectiva mezcla de post-rock y
grunge, la misma que se corona finalmente con un colorido viaje progresivo
donde confluyen el jazz-rock y el prog metal. Tal vez se trate de la más
exquisita manifestación del refinado talento del baterista Peregon. Un final al
rojo vivo para un muy buen disco debut de 4/3 de Trio. Faiblesse, a pesar de
no contar con una consistencia del todo bien lograda, conforma un punto alto
dentro del género progresivo desarrollado en Francia en los últimos 10-15 años.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Eduardo Norris <laleynorris@yahoo.com.ar>
Asunto: The Bad Plus: "These Are The Vistas" (2003).
The Bad Plus: "These Are The Vistas" (2003).
Temario:
1 - Big Eater (Anderson)
2 - Keep the Bugs Off Your Glass and the Bears Off Your Ass (King)
3 - Smells Like Teen Spirit (Cobain, Grohl, Novoselic)
4 - Everywhere you turn (Anderson)
5 - 1972 Bronze Medalist (King)
6 - Guilty (Iverson)
7 - Boo-Wah (Iverson)
8 - Flim (James)
9 - Heart of Glass (Harry, Stein)
10 - Silence is the Question (Anderson)
Músicos:
Ethan Iverson: piano.
Reid Anderson: bass.
David King: drums.
Primer disco oficial para el sello Columbia de éstos tres músicos
norteamericanos que se conocieron a principios de los '90, aunque su carrera
formal dio inicio recién a comienzos de éste milenio bajo el nombre de The Bad
Plus. Hay otro disco previo a éste y que en diversos sitios web se conoce con
el nombre de 'Motel', el que sin embargo contiene parte del material que aquí
se comenta.
The Bad Plus comenzó a llamar la atención debido a los diversos covers que
interpretan -además de sus propias composiciones-, tomados principalmente de
grupos o músicos tan diversos como Pixies, Black Sabbath, Ornette Coleman,
Queen, Tears for Fears, George Ligeti, Nirvana, Aphex Twin o Blondie, entre
otros. También, para placer de los cajeros, han hecho cosas interesantes de
Rush, Vangelis, Yes y Pink Floyd.
Además, The Bad Plus no son un grupo de jazz convencional como pudieron ser
los tríos de Duke Ellington, Oscar Peterson o Bill Evans, sino más bien "un
grupo jazzero que hace rock, o un grupo rockero que hace jazz", como bien
definió el columnista César Pradines en Diario La Nación (Bs. As., Argentina).
Su estilo totalmente desenfadado, en algunas ocasiones sin métricas de ninguna
clase, más la particularidad de tocar únicamente con sus instrumentos acústicos
(Piano, contrabajo y una batería de tres o cuatro cuerpos, nada más) sin ningún
adicional electrónico, atrajo la curiosidad y admiración de un amplio público,
además del respeto y el aplauso de colegas y prensa especializada.
Personalmente los conocí escuchando el excelente programa de radio de rock
progresivo llamado El Retorno del Gigante (www.elretornodelgigante.com.ar),
específicamente el programa N BA 385, el cual el cajero puede descargar y
juzgar por sí mismo. En
dicha emisión, el columnista Carlos Salatino hizo un buen seleccionado de
temas del trío y que pueden ayudar a iniciar al oyente en el clima sarcástico
de éste grupazo.
1 - Big Eater. David King da inicio a éste potente tema en donde se mezclan
diversos ritmos que varían entre el folklore, el jazz y el rock sin variar en
lo más mínimo la rítmica. Buen inicio y excelente tarjeta de presentación,
aunque debo decir que no es lo único que saben hacer.
2 - Keep the Bugs Off Your Glass and the Bears Off Your Ass. No se
preocupen: no será la primera ni única vez que el trío utilizará un título tan
largo y socarrón como éste. El tema tiene un estilo muy a lo Ellington, aunque
la batería lo desmienta. Gran solo de Anderson en la mitad, de gran gusto.
3 - Smells Like Teen Spirit. El clásico de Nirvana, con Iverson emulando
perfectamente la guitarra y la voz de Kurt Cobain. En algunos momentos el piano
suena como si hubiese más de un intérprete sentado frente a él. Iverson pasa de
lo sutil a los aporreos con gran soltura, como si un ataque al hígado lo
afectase de repente. Anderson apoya, pero jamás se excede como el resto. Un
gran homenaje a un grupo que marcó musicalmente los '90.
4 - Everywhere you turn. Muy suave comienza este tema, dando la impresión
de que están tocando en alguna lejana habitación vacía de un enorme edificio.
Iverson desgrana dulces desde su teclado, mientras el contrabajo y la batería
aportan un ritmo constante y prudente en éste, el único tema 'decente' del cd.
5 - 1972 Bronze Medalist. Otro título curioso para la primer parte de una
'trilogía deportiva' (Ver los próximos discos) que King escribió con mucha
originalidad. Cualquier dibujo animado se luciría con éste tema, porque aún
cuando respetan la estructura escrita en tono casi pop, dan la impresión de no
bancarse ningún esquema sin dejar de hacer 'algo' distinto. Por ahí suenan muy
humorísticos, aunque la verdad son tremendamente profesionales..., y enfermos,
también.
6 - Guilty. El trío vuelve a la tranquilidad, aunque por ahí da la
impresión de que quieren destrozar la música. Piano y batería se tiran el
desafío, sin llegar a nada preciso.
7 - Boo-wah. Más movido, más cómodo y con más soltura, The Bad Plus
demuestra un gran tema en donde los músicos no se desatan aunque estén a punto
de explotar. Todavía están a tiempo...
8 - Flim. Este tema que interpreta Aphex Twin se transformó en un clásico
de éste trío. Iverson y Anderson tocan en forma sutil, como si estuvieran en un
jardín de infantes. El verdadero 'enfant terrible' aquí es King: aún cuando no
tapa al resto ni se desvía del ritmo, el hombre hace de sus caóticos parches lo
que quiere. Y se divierte, aparentemente a lo grande, al igual que el oyente.
Destacable, y uno de los temas más recomendados.
9 - Heart of Glass. Tuve mucho miedo de escuchar éste tema, ya que la
versión original de Blondie no me gusta en absoluto. Como si el trío lo
supiera, prácticamente 'agarraron' el tema, lo dieron vuelta como si estuvieran
cocinando una tortilla y lo tocan con tanto desenfado que, supongo, hasta
Deborah Harry temblaría de cantarlo (O lo disfrutaría, nunca se sabe). Este es
un ejemplo de un tema bien destrozado y vuelto a escribir de manera enfermiza.
Un delirio ampliamente admirable.
10 - Silence is the Question. Anderson desliza algunas notas a manera de
preámbulo, seguido por un Iverson que propone, a manera de un estudio clásico y
tal cual el título, una estructura musical con mucha calma, como si Frédéric
Chopin le hubiese dejado instrucciones. Contrabajo y batería lo siguen, pero
como con ésta gente no se puede dejar nada al azar, a mitad de camino hacen un
cambio y se desconcentran, hasta el punto en que el piano vuelve al motivo
original, poniendo orden en la sala y dando a entender que el silencio, más que
una cuestión, es una delicia.
Escuchar éste disco, como pasa con otros artistas, trae infinidad de
sorpresas en cada escucha, y más con músicos como los que integran The Bad
Plus, cuya única meta es lograr que la música no tenga ninguna limitación
imaginable, sino más bien que sea el vehículo de lo que al oyente le pasa por
dentro.
Absolutamente recomendable.
Eduardo Norris
----------------------------------------------------------------------------
Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: CABEZAS DE CERA y otros - 14 de marzo
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo el anuncio de la próxima actuación del ensamble
mexicano de progresivo experimental CABEZAS DE CERA, compartiendo cartel con
otros dos grupos.-
Sábado 14 de marzo de 2009
IV Encuentro de las Artes Escénicas con:
CABEZAS DE CERA
DON FALLO FIGUEROA
LOS DORADOS
Plaza de las Artes
Centro Nacional de las Artes
Churubusco esq. Tlalpan
Ciudad de México, Distrito Federal
Entrada: Libre
19 hrs.
Info sobre el Encuentro: www.encuentroartesescenicas.com
Info sobre CABEZAS DE CERA: www.cabezasdecera.com.mx
----------------------------------------------------------------------------
Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: ZAO 1977
ZAO: Typhareth (1977)
Temas
1. Merci Jacky
2. Typhareth (Beauté)
3. Troupeau de Bisons Sous un Crane
4. Binah (Comprehension Feminine)
5. Les Temps Changent
Integrantes
- François Faton Cahen: piano, piano eléctrico, sintetizadores
- Hamid Belhocine: trombón
- François Debricon: saxos, flautas
- Manu Katché: batería
- Michel Seguin: tambores toubabou, percusión
- Gérard Prévost: bajo
Sin el saxofonista Yochk'o Seffer y sucedida la partida del violinista Lockwood
y el baterista Truong, Zao se vio en la necesidad de rearmar su alineación de
manera intensiva a fin de seguir adelante. Siendo el teclista Cohen el hombre
al frente, Zao se enfiló a reforzar su vertiente musical fusionesca, la misma
que ya emergió de manera imponentemente predominante en el disco precedente
Kawana, lo cual a su vez supuso una sustanciosa eliminación del factor zeuhl
que había sido tan notoria en los dos primeros álbumes del grupo. Esta renovada
alineación de Zao incluye al nuevo baterista Manu Katché, un nombre que en los
últimos 20 y pico de años ha estado asociado a Peter Gabriel. Typhareth es un
disco bonito e hipnótico, una muestra de exquisito jazz-fusión debidamente
estilizado con sabores progresivos.
El disco abre con Merci Jacky, un delicioso viaje musical establecido con
unas percusiones portadoras de un groove encantador, un piano eléctrico sutil y
un bajo bastante lucido. A medida que aumenta la intensidad con el ingreso de
los metales y la medida ampliación del protagonismo del piano eléctrico, el
colorido de la pieza se torna más vivaz. Este tema tiene mucho de Weather
Report más una dosis de Return to Forever, también. Typhareth (Beauté)
prosigue por este sendero apuntando hacia ambientes más etéreos, reforzando la
influencia recibida por Zawinul, Shorter & cía. Estos 12 ¾ minutos que dura la
pieza adquieren mucho de su magia a través del contraste alternado entre la
prístina gracia de las florituras de la flauta y la particular densidad del
trombón. El cariz latino que el trío rítmico proporciona al jam transmite una
sensualidad relajada y misteriosa, bañada en una amable atmósfera grisácea: en
esto último colabora bastante el solo de bajo que surge en algún momento entre
los minutos 9 y 10. La segunda mitad del disco comienza con la salida del sol
después del estupendo retrato del atardecer brindado por Typhareth: Troupeau
de Bisons Sous un Crane se explaya en una alegría cautivadora, con una
cadencia muy definida por lo funky. Después siguen 5 minutos de puro lirismo -
Binah (Comprehension Feminine) destaca por las ondeantes escalas de piano y
los suaves retazos dibujados por la dupla de flauta y trombón, siendo así que
las muy controladas improvisaciones del bajo se engarzan muy bien con los
platillos y demás percusiones a la hora de completar la melancólica atmósfera
que conforma el sencillo esquema compositivo de la pieza. En fin, Les Temps
Changent cierra el disco con 8 ¾ de jazz funky: fusión estándar que se solaza
en las propias vibraciones alegres que propaga. Una vez más tenemos que
reincidir en las referencias a Weather Report para terminar de describir esta
pieza, aunque también se puede señalar que la delicadeza con la que Zao
desarrolla el aura optimista de esta composición tiene cierto parentesco con
otras bandas fusionescas europeas como Perigeo o Solution. Parece que Debricon
decidió reservarse su mejor solo de saxo para el último tema: su momento de
lucimiento conforma el momento más intenso de este tema.
A la luz de los hecho en este disco y su inmediato predecesor, podría parecer
en primera instancia que Zao decidió renunciar a los aventurados senderos del
progresivo de vanguardia para refugiarse bajo el cobijo más seguro del
jazz-fusión, una propuesta más amable con todo, este disco Typhareth no
merece en lo absoluto ser considerado como falto de méritos artísticos. De
hecho, Zao demostró tener mucha sagacidad para saber reinventarse en medio de
la evolución estilística que ha ido moldeando de manera natural. Typhareth
es, ante todo, un disco muy bonito y muy elegantemente armado, pudiendo
plenamente confirmar a Zao como un nombre grande dentro del jazz-fusión europeo
de los 70s.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Héctor_Mario_Gómora_Morales<hgmorales50@hotmail.com>
Asunto: Recuerdos de Jorge Reyes
Saludos a los contertulios de LCDM
Mucho tiempo sin escribir de mi parte, por una cosa u otra. Sin embargo, no
quisiera pasar por alto la reciente desaparición de Jorge Reyes, acá en México,
sin decir algunas cosas.
Siempre que pienso en este señor evoco particularmente aquellos días de
bachillerato, cuando todos los viernes algunos amigos y yo salíamos de la
escuela, en el sur de la Ciudad de México, y cuando daban las seis de la tarde
nos dirigíamos a la Carpa Geodésica. Un foro para teatro y conciertos, con
forma de media esfera, como un pequeño planetario hecho de lona, en cuyo
interior estaba el escenario circular de unos cinco metros de diámetro. Ahí,
durante una temporada, se presentaba todos los viernes el grupo Chac Mool, que
empezaba a ganar nombre en el medio.
Este quinteto tenía como cantante secundario, flautista y guitarrista obligado
a Jorge Reyes Valencia (casualmente, su hermano Marco Antonio fue mi maestro de
historia apenas un año antes). Recuerdo bien cómo se la pasaba retozando, medio
corriendo y a veces hasta saltanto de un lado a otro en el minúsculo escenario.
Es esos días el cantante y chelista, que si mal no recuerdo se llamaba Mauricio
Bieleto (perdón si equivoco la ortografía) tenía una pierna enyesada y antes de
que pudiera asistir de nuevo a los conciertos (con silla) Jorge se encargaba
además de la voz principal. Lo suyo era la flauta, pero como guitarrista le
echaba ganas, sin ser un virtuoso.
A Chal Mool se le pueden resaltar algunos "peros" fuertes, como ciertas copias
al carbón de letras e ideas del primer King Crimson, pero con todo y eso, dado
que el rock progresivo era algo muy poco difundido en México, uno se entregaba
gustosamente a la banda, y pasamos muy buenas tardes, mismas que recuerdo con
mucho placer.
Vi a Jorge en una presentación acá en Aguascalientes hace unos cuatro años. Fue
la última vez.
Sí, el señor hizo cosas muy importantes, y gracias por ello.
Algunos me han comentado que como buscador de música étnica cometió la
incorrección de no regresar nunca a compartir algunos frutos con las
comunidades aisladas que generosamente le dejaron grabar y conocer su música,
con la cual se hizo camino. Sin embargo, no me consta que eso sea cierto y no
puedo pronunciarme. Son las inevitables cosas que rodean a las personas de
alcanzan notoriedad.
Como sea, bienvenido su trabajo y a conservar su memoria.
Pásenla bien.
Héctor Gómora
Aguascalientes, México
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Votacione
Hola.
Los que todavía queráis participar en los mejores discos del 2008, hacedlo
cuanto antes porque pronto cerraré la convocatoria.
Venga, ánimo que es vuestra última oportunidad.
Gracias a todos por participar.
Ferran
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Portal Esquizofrenia <portalesquizofrenia@yahoo.es>
Asunto: Filtran la promo del nuevo disco de Dream Theater
A través de Internet se han filtrado algunas pistas de sonido correspondientes
al nuevo trabajo de los neoyorquinos. Son pocas y desordenadas, pero suponen un
buen aperitivo para los miles de seguidores de esta gran banda que es Dream
Theater.::Tal y como cuentan en la explicación del vídeo, 'spoilers', gente que
se dedica a filtrar o adelantar contenidos de películas, libros o en este caso,
discos, se han hecho con parte del material. ?Cómo? Es algo que desconocemos,
puesto que la banda tiene sus propios estudios y no suelen trabajar con gente
del sello discográfico presente. Pero ha podido haber algún descuido.::El caso
es que en el programa de radio de un famoso DJ, Eddie Trunk, se presentó este
contenido después de que alguien separara las pistas del teaser o adelanto
oficial (como un tráiler) que Mike Portnoy preparó para promocionarlo. Trunk lo
emitió en su programa 'Friday Night Rocks' el pasado viernes 27 de febrero.
::Les ofrecemos las pocas pistas en Portal
Esquizofrenia::http://www.portalesquizofrenia.com::::
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros <ralp666@yahoo.com.mx>
Asunto: Sobre los integrantes de " I Teoremi "
Muy Estimado José Manuel
Estimados amigos cajeros (as)
Agradezco infinitamente los E- mails que amablemente me enviaron preguntandome
sobre las actividades posteriores de los que en algún momento fueron los
integrantes de "I Teoremi"
De lo que tengo conocimiento es lo siguiente:
- Mario Schiliró, guitarrista, después de la desintegración del grupo, trabajo
como músico de sesión y en otras agrupaciones. Actualmente es el guitarrista
principal del cantautor itálico Zucchero
- Aldo Bellanova, extraordinario bajista, formó el grupo Samadhi. Desconozco
posteriormente que fueron sus actividades
- Vicenzo Massetti (Lord Enzo), cantante, después de la separación del
cuarteto, se desplazó a Tailandia, supuestamente debido a relación con
estupefacientes, en donde hasta estas fechas se dedica al negocio de la música
- Claudio Mastracci, baterista, trabajó en el grupo Il punto, actualmente se
dedica a la enseñanza de la percusiones.
Nuevamente mil gracias por su interés, espero que la información pueda serles
de alguna utilidad
A 6 de Marzo del 2009
Desde Xalapa, capital del Edo. de Veracuz en México
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Joaquin Otermin" <otermin@wanadoo.es>
Asunto: Mejores 2008"
Aunque un poco tarde aqui va mi lista del 2008:
1. Thieves Kitchen - "The Water Road
2. Hostsonaten - "Winterthrough
3. Matthew Parmenter - "Horror Express
4. Sigur Ros - Meth Suth i Eyrum Vith Spilum Endalaust
5. Deus ex Machina - Imparis
6. VDGG - "Trisector
7. John Zorn - Lucifer: Book of Angels Volume 10
8. Murple - Quadri di un'esposizione
9. Rohmer - "Rohmer
10. Keith Emerson Band
11. Versus X - "Primordial Ocean
12. Steve Wilson - Insurgentes
13. No Man - Schoolyard Ghosts
14. Marillion - Happiness is the Road
Saludo desde Al-Andalus ......
Joaquin
----------------------------------------------------------------------------
