Copy Link
Add to Bookmark
Report
La caja de musica Number 0864
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #864 febrero 2009 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
----------------------------------------------------------------------------
* Los mejores de 2008
* LCDM: "Gigantes Gentiles", programa Nro. 2
* Los Mejores el 2008
* Manticorn
* LOS MEJORES DEL 2008
* Qué_días_ 21
* ONZA 20 ANIVERSARIO
* POSEIDOTICA, 21 de febrero
* el 2do. de ART ZOYD
* el retorno de SHADOWLAND
* noticias de THRESHOLD y DAMIAN WILSON
* Venga animos aun a tiempo para votar a los mejores 2008.
* concierto de ROGER HODGSON en Lima - 18/2/2009
* Los mejores de 2008
* XII ALFONSO " UNDER " ( 2009)
* Los mejores de 2008
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Daniel_Pérez_Roqué <danyes-p-rock@hotmail.com>
Asunto: Los mejores de 2008
On-txá cajeros!!!
Os envío mis votaciones para el mejor disco de este año.
Primero
enumeraré los discos que he escuchado este año 2008 (que no es la listade
votaciones):
-Beardfish - Sleeping in
Traffic Part 2.
-Birds and Buildings -
Bantom to Behemoth.
-Ephrat - No One"s Word.
-Fromuz - Overlook.
-Karmakanic - Who"s the Boss
in the Factory?
-Mike Oldfield - Music of
the Spheres.
-Moon safari -
[Blomljud].
-Neal Morse - Lifeline.
-Opeth - Watershed.
-RPWL - The RPWL Experience.
-The Mars Volta - The Bedlam
in Goliath.
-The Tangent - Not as Good
as the Book.
-Tomas Bodin -
Cinematograaf.
-Willowglass - Book of Hours.
A continuación pongo los discos que más me han gustado por orden i adjunto un
pequeño
resumen de que me parecieron a cada uno:
1-Beardfish - Sleeping in
Traffic Part 2: gran
álbum de uno de los grupos con mayor futuro en el genero, vuelven a (e incluso
superan) el nivel de The Sane Day.
Muy buenas las canciones más cortas y magnifica su suite (especialmente la
introducción y a partir de los piratas).
Para mí el mejor.
2-Fromuz - Overlook: este lo bajé (intenta comprar
esto) más por curiosidad que por otra cosa=85 !y segundo puesto! Cuando lo
escuche por primera vez no me lo creía, quedé muy sorprendido. Podría resumirlo
como un álbum de jazz-fusioon i rock progresivo, con algún pequeño
experimento, de gran calidad.
3-The Tangent - Not as Good as the Book: nuevo
álbum de una de mis bandas favoritas i otro gran álbum aunque "personalment en
persona" no tan genial como su anterior maravilla (para mi uno de los álbumes
de la década). Destaca especialmente el segundo disco con sus dos suitesB3B el
primero aunque no tan bueno le va a la zaga.
4-Willowglass - Book of Hours: hace un
tiempo escuché su primer trabajo y me pareció muy bueno, este el segundo de un
músico bastante desconocido pero que a mi me gusta mucho. Para los que no lo
conozcan seria como el The Geese and the
Ghost de Anthony Philips y Mike Rutherford pero en bueno.
5-Tomas Bodin -
Cinematograaf: este
ha pasado un poco desapercibido (nota mental escribir crítica un día de estos)
y quizá sea un álbum menor en su discografía, pero no deja de ser un buen disco
donde demuestra su gran clase en los teclados. Compuesto solo por tres suites
(como en I AM) y con un estilo
cercano al space rock nos maravilla durante una hora, sin ser una obra maestra
es muy agradable de escuchar.
6-Birds and Buildings -
Bantom to Behemoth: por ahí había una crítica que decía (aproximadamente) que
este álbum o no
té gustaba tras la primera escucha o eras paciente e ibas descubriendo que en
realidad es un gran trabajo (lo he visto en varios primeros puestos)B3B yo no
he
tenido seguramente tiempo suficiente para escucharlo así que quizá por eso solo
lo tengo sexto (!solo!), pero lo que lo he podido escuchar me ha gustado
bastante.
7-Karmakanic - Who"s the
Boss in the Factory?: uno que no para sin duda es Jonas Reingold y tras gravar
con The Tangent
Not as Good as the Book viene con otro pero ahora en Karmakanic. Innegablemente
han progresado de el estilo más duro i experimental de Entering the Spectra a
uno más parecido a el de los TFK pero aún
así siguen teniendo diferencias. Un buen álbum (especialmente Who"s the Boss in
the Factory? Y Eternally) recomendado a los seguidores
de TFK, The Tangent y otros parecidos.
8- Ephrat - No One"s
Word: un buen álbum,
pero YA ESTÁ. Yo de este álbum destacaria solo un par de canciones The Show
(muy buena) y Real (un poco irregular, pero con
grandes trozos), en cuanto al resto están bien pero no me parecen tan
maravillosas como otros han indicado aquí (para gustos están los colores).
9- Moon safari -
[Blomljud]: otros
que han vuelto son estos suecos producidos por un tal Tomas Bodin (me parece
que ya ha salido por aquí). La sensación que me queda después de escuchar este
disco es que dan un paso atrás (eso si
pequeño) si su anterior álbum me gusto muchísimo, este no tanto. ?Por qué?
Sobretodo por su longitud, dos discos se vuelven un poco repetitivos al final,
si calidad no les falta si creo que algunas canciones son más bien, obviadles.
10- Neal Morse -
Lifeline: anda que
sorpresa un disco de Neal Morse! La verdad es que debería bajar un poco el
ritmo, no porque el álbum sea malo, sino porque a este ritmo acabaran sonando
todos iguales. En cuanto al disco, no me parece tan horrible como algunos
apuntan, pero si que el nivel baja. A destacar Lifeline (a mi esta me encanta),
Leviathan (buena canción) y So
Many Roads (bonita suite, aunque ha escrito mejores).
11- RPWL - The RPWL
Experience: un buen
resumen de este álbum seria parecido al The
World Through my Eyes, pero no tan genial como el anterior. Si bien
mantienen ese estilo comercial pero con calidad no suena tan fresco como el
anterior y no tiene muchas canciones que sean destacables. Una lástima a ver si
su siguiente trabajo es más inspirado.
12- The Mars Volta - The
Bedlam in Goliath: este
no es que este el último porqué no me guste (todo lo contrario, todos los
discos que he puesto me han gustado mucho), pero alguno tiene que quedar
último. ?Razones? Pues que después de tres grandes trabajos (como el caso
anterior) este quizá sea un poco más de lo mismo y aunque me gusta (y TMV es
una de mis bandas favoritas) no es tan bueno si lo comparas con otros trabajos
(suyos y de otros grupos).
Tras los
que son para mí los mejores discos de Rock Progresivo este año aquí unas
pequeñas notas sobre otros discos y estilos:
- Opeth - Watershed: no sale en la lista porqué
"personalment en persona" es una de las
decepciones de este año. No porqué sea malo, sino porque su mezcla de rock
progresivo
(uno de mis estilos favoritos) y death metal (uno de los peores estilos de
música) es para mi gusto inviable. Las partes más progresivas (que son mayoría)
son muchas entre buenas y muy buenas, pero el problema es que las partes de
death metal se convierten en un suplicio demasiado pesado para mi, esto i que
al final me duele la cabeza que ni tras una patada giratoria del gran Chuck
(?será que tampoco lo cuentas?). Una lástima porque calida no les falta.
- Mike Oldfield - Music
of the Spheres: se
que tambien lo puse arriba, pero esto no es rock progresivo, sino música
clásica. El álbum me deja bastante indiferente, me da que aquí Mike Oldfield ha
sido demasiado ambicioso y se ha quedado con las ganas de hacer algo grande.
-Tal Winkelfend -
Transformation: no
sé si la conocéis, pero esta joven bajista australiana que estava en la banda
de Jeff Beck en la última gira de este ha sacado su primer trabajo. Un buen
disco de jazz clásico donde destaca especialmente ella. Una de las bajistas con
más futuro por delante. Por cierto un día escuchándola me dí cuenta de que, por
lo menos a mí, no se me ocurre ninguna otra mujer destacable que no sea
cantando, si a alguien se le ocurriera alguna que lo diga.
-Ohm - Circus of Sound: esta banda americana de jazz-fusioon
ha sacado un nuevo disco. Sobre este no puedo opinar, pero tengo otros trabajos
suyos en mi poder (mwahaha) y me parecen muy buenos.
-Sigur Rós - Me=F0 su=F0 í
eyrum vi=F0 spilum endalaust: ya he visto que muchos lo votan como mejor álbum,
yo no lo hago porqué no
los clasifico como rock progresivo, aún así un gran disco y, curioso, más
animado que los anteriores (no mucho tampoco) perdiendo un poco ese sonido
angelical que tenían por uno más rock.
-Wake this Day - Gaze
into the Beyond: a
los que les guste Sigur Rós, también les va a gustar este. Parecido al estilo
de los islandeses (aunque no pasan tanto frio).
-The Week That Was - The
Week That Was: por
si alguien no se ha enterado esta es la nueva sensación del pop inglés y por
raro que muchos nos parezca su apuesta no es de una comercialidad y una
simpleza
insultantes sino más bien lo contrario. Dirigidos por Peter Brewis (admito, no
lo conozco) realizan un pop electrónico parecido al de Peter Gabriel. Me lo
chivo un compañero de la universidad gran fan de Peter Gabriel.
Onara cajeros!!
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Quagliano" <equagliano@gmail.com>
Asunto: LCDM: "Gigantes Gentiles", programa Nro. 2
Queridos cajeros:
El segundo programa de "Gigantes Gentiles - La buena música que no se escucha",
que se emitió el miércoles 11 de febrero de 2008 a las 22:00 hs., se puede
bajar o escuchar en alguna de sus repeticiones, los miércoles a las 22 hs. y
sábados a las 18 hs. Se trata de un programa mensual.
En este programa tenemos:
Spin XXI: Presentamos el álbum "Contraponto", un excelente trabajo de esta
banda del Brasil enrolada en la tradición progresivo - sinfónica.
FROM Power Trío: La banda porteña presenta parte de su trabajo, mientras
prepara material para su próximo CD.
Entrevista a José María Blanc: El guitarrista y vocalista de Pablo en
Enterrador nos habla en una entrevista sobre el nuevo disco de la banda.
Esteban Cerioni: Repasamos algunos trabajos del músico de Tucumán, en visperas
de la reedición del primer disco de Redd y mientras trabaja en su disco
ReddLand 2.
Espacio Fusión: Presentamos dos trabajos excelentes contenidos en los recientes
discos del pianista Sergio Santi y del trío Bledo.
Under Linden: Presentamos trabajos especialmente enviados por la gran banda
platense.
En el Homenaje, Osvaldo Favrot en una grabación en vivo de un clásico de
Espíritu, en el concierto por los 30 años del debut de Redd en Buenos Aires.
"Gigantes Gentiles. La buena música que no se escucha". Miércoles 22:00 hs. por
la radio on line de Me Pertenece, en www.mepertenece.com.ar
El sitio tiene un chat para comunicarnos durante el programa. Para hacernos
llegar tu música, proyectos, ideas, comentarios, críticas o simplemente buenos
deseos, podés escribirnos a meperteneceradio@gmail.com
Saludos a todos!!
Quique Quagliano
www.mepertenece.com.ar
www.myspace.com/enriqueaq
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Carles Armengou" <carles@viatgesbarcelona.com>
Asunto: Los Mejores el 2008
Hola Buenas tardes ,
Distinguidos Cajeros y melomanos a fin ;
adjunto mi humilde Lista de los mas Interesantes escuchados antes que
cerreis las Votaciones
armengou@hispavista.com
1 - Believe : Yesterday is my Friends
2 - Marillion : Hapiness is the Road
3 - Peter Gabriel : Big Blue Ball
4 - The Tangent : Not as good as the Block
5 - Frost* : Experiments in mass appeal
6 - Karmakanic : Who's the Boss in the Factory
7 - Magenta : Metamorphosis
8 - VDGG : Trisector
9 - Demians : Building an Empire
10 - No Man : Schoolyard ghosts
11 - Neal Morse : Lifetime
12 - Galadriel : Calibrated Collison Course
- - -- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - --
Un Cordial Saludo a todos los Cajeros de la Tierra , Luna y Marte .)
Salud y Musica , Carles Armengou i Bernal
----------------------------------------------------------------------------
Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Manticorn
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente les envío la lista de nuevas reseñas publicadas en la más
reciente actualización de Manticornio, e-zine progresivo de residencia
mexicana.-
"febrero 15, 2009:
sección Artistas:
ANTI-DEPRESSIVE DELIVERY: Chain of Foods.
DOL THEETA: The Universe Expands.
HAWKWIND: Hall of the Mountain Grill.
Roger HODGSON: In the Eye of the Storm.
KARCIUS: Episodes.
MAGNETIC SOUND MACHINE: Chromatic Tunes.
MM CIRCLE: Requiem pour un Vivant.
RAVEN SAD: Quoth.
RAZOR WIRE SHRINE: The Power of Negative Thinking.
ROZ VITALIS: Songs and Murmurs of the Wind.
SUPERTRAMP: Brother Where You Bound.
TOOL: Ænima.
YES: Yessongs.
actualización de entradas anteriores:
DEVIL DOLL.
Verónica TAPIA.
pendientes para incluir a partir de la próxima actualización (marzo 15,
2009):
AVIVA OMNIBUS: Nutcracker in Fury.
BLACK NOODLE PROJECT: Eleonore.
DEDALOGICA: Dedalogica.
KLOTET: En Rak Höger.
LUNATIC SOUL: Lunatic Soul.
MIRAGE: Borderline.
NEKTAR: Book of Days.
PANIC ROOM: Visionary Position.
RAGNARÖK: Path.
SEVEN STEPS TO THE GREEN DOOR: Step in 2 my World.
SIEGES EVEN: Playgrounds.
TEMPUS FUGIT: Chessboard.
TREM DO FUTURO: O Tempo."
Como siempre, la lectura recomendada es en el enlace
http://www.manticornio.com/index.html
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: gabriel_hackett68@yahoo.es
Asunto: LOS MEJORES DEL 2008
Hola, un saludo a todos los cajeros. Estos son mis favoritos del 2008:
1- Marillion-"happyness is the road" (impresionante disco, elegante y de
gran madurez, se han reconciliado con sus seguidores tras el flojo
somewhere else)
2-Murple:"quadri di un esposizione" (que gran descubrimiento! bellisimo,
me gusta incluso mas que aquel lejano Io sonno Murple)
3-Beardfish:"sleeping in traffic, part 2" (aunque prefiero la primera
parte, esta segunda es tambien muy potente e imaginativa)
4-Sigur Ros: "Med sud i eyrum vio spilum endalaust" (uno de los mejores
grupos del planeta en este momento, si bien, pienso que han perdido algo
de intensidad)
5-Steve hackett: "tribute" (EL MAESTRO)
6-Rush: "snakes and arrows live" (siempre vibrantes y pletoricos en vivo).
Estos son los discos que considero mas representativos y reseñables del
2008.
Un saludo de Gabriel Matarredona desde Elche.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros <ralp666@yahoo.com.mx>
Asunto: Qué_días_ 21
Muy estimados amigos (as):
La semana pasada ha habido noticias por demás desgradables: el 11 de febrero -
por cierto día de mi cumpleaños - el extraordinario bajista del nuevo Yes,
Chris Squire, según reportes de Progarchives, presentó un cóagulo de sangre (
esto es un pleonasmo, ya que el fenómeno de la coagulación en los seres vivos
se manifiesta en el torrente sanguíneo ), no estoy seguro pero de acuerdo a la
Fisiopatología, éste coágulo se pudo alojar tanto en el cerebro o en el mismo
corazón lo cual es por demás grave.
La última vez que ví al bajista fue en el concierto por los 35 años del grupo
en el Teatro Metropolitan en el D.F. y estaba demasaido obeso. Ojalá no sufra
de Diabetes, Hipertension Arterial o Trastornos de los Lípidos Sanguíneos.
Lo mejor para él, su familia y amigos.
----------------------
2 días antes, el 9 del mismo mes, Jorge Reyes, el mítico músico etno-
prog mexicano, falleció a la edad de 57 años víctima de un Infarto al
Miocardio. Jorge fue fundador de varios grupos tales como Nuevo México,
Chac-Mool pero su principal trayectoria fue como solista, teniendo gran
aceptación en Europa.
Que me queda por decir de estas situaciones?.
Nada.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "JAIME PADILLA GARCIA" <jaimeonza@terra.es>
Asunto: ONZA 20 ANIVERSARIO
Estimados amigos y seguidores de la caja, en este febrero de 2009
se cumplen 20 años de la formación de la banda ONZA. Desde la realidad de
nuestra humilde repercusión como grupo de rock progresivo hispano nos gustaría
hacer público nuestro más sincero agradecimiento a todas aquellas personas que
en algún momento nos escucharon, disfrutaron o no con nuestra música, apoyaron
al grupo o simplemente nos nombraron. Ojalá hubiésemos podido ofrecer el típico
recopilatorio 20 aniversario con gira incluida, pero de momento nos conformamos
con hacer público en este foro este minievento para que conste en los anales de
la historia y por ser este foro referente del prog hispano. Para un grupo de
nuestras características el futuro siempre es muy incierto, pero nuestra idea
es la de seguir componiendo y actuando cada vez que se pueda para esas personas
mencionadas antes. No obstante siempre nos queda el orgullo de haber
participado en festivales compartiendo escenario con bandas como Pendragon,
Mostly Autumm, RPLW o CAI, tres albunes editados y numerosos conciertos por
nuestra geografía.
Quisiéramos dar las gracias de manera especial a algunas personas
que explícitamente se volcaron en nuestros principios, como nuestro primer
productor Angel Romero, toda la gente del colectivo Aristillus (insistimos,
absolutamente a todos sin exclusiones, a pesar de los rumbos que tomara cada
uno) y muy especialmente a la gente de Galadriel, quienes nos ayudaron a
empezar y hoy en día siguen siendo maravillosos amigos.
La formación actual también desea recordar a todos los músicos que
por aquí han pasado y que nos gustaría nombrar por orden cronológico. En
algunos casos fueron pasos breves o simples colaboraciones y en otros pasos más
duraderos, pero en cualquier caso siempre positivos y enriquecedores.:
José María Colón
Sebastián Cornejo
Jaime Padilla
Antón Ramírez
Rafael Buscalioni
Laly Belza
Antonio J. Ros
Alberto Márquez
Juan Carlos Mijenz
David Navarro
Javier Padilla
Alfonso Romero
Alejandro Pérez
Ismael Colón
Jesús Cabral
Víctor M. Pacheco
Pepe Torres
Randy López
Germán González
Bernabé Díaz
Abraham Canca
Saludos a todos y que siga la música.. ONZA
www.onzamusic.es
www.myspace.com/onzamusic
----------------------------------------------------------------------------
Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: POSEIDOTICA, 21 de febrero
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo el anuncio del próximo evento musical de cuarteto
argentino POSEIDOTICA, el mismo que promete ser un concierto muy especial, tal
como se describe a contoniación.-
" Noche de rock instrumental en el Oeste
Sábado 21 de Febrero | 21 hs.
POSEIDOTICA + LOS KAHUNAS por primera vez juntos en vivo!
Banda invitada: DC3
Santana Bar | Pte. Perón 414 (Ex Gaona) | Ramos Mejía
AEntradas aticipadas a $12 en Locuras (Morón), La Fusa (Ramos Mejía), Semáforo
Azul (Ramos Mejía) y Láser (Morón).
Entradas en puerta a $15.
Poseidotica vuelve al vivo para arrancar el 2009 a pleno. Luego del receso
veraniego en el que el grupo aprovechó el tiempo libre para experimentar y
comenzar a componer nuevo material, ya pensando en un nuevo álbum, Poseidotica
estará retomando los escenarios para arrancar el año con todo.
Este Sábado 21 de Febrero, Poseidotica volverá a tocar en el Oeste despues de
un largo tiempo de no actuar en la zona, presentándose esta vez en Santana Bar
de Ramos Mejía, junto a Los Kahunas, en una gran noche de rock y surf
totalmente instrumental, que tendrá a las dos bandas tocando juntas por primera
vez en una fecha altamente prometedora.
Los esperamos!
Website oficial: http://www.poseidotica.com.ar
Myspace: http://www.myspace.com/poseidotica
Video de La Distancia: http://www.youtube.com/watch? v=UKLWW3npMhU
Video armado en base de imágenes de la pelicula de culto "The Trip" (1967) del
director Roger Corman.
Video de Maldita: http://www.youtube.com/watch? v=8prbaakN8t0
Video armado en base de imágenes de la pelicula "Bullit" (1968) del director
Peter Yates. "
----------------------------------------------------------------------------
Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 2do. de ART ZOYD
ART ZOYD: Musique Pour LOdyssée (1979)
Temas
1. Musique Pour L'Odyssée (17:05)
2. Bruit, Silence - Bruit, Repos (10:44)
3. Trio "Lettre D'Automne" (7:01)
Integrantes
- Michel Berckmans: oboe, fagot
- Franck Cardon: violín
- Daniel Denis: percusión
- Gérard Hourbette: viola, violín
- Jean-Pierre Soarez: trompeta
- Thomas Michel: saxofones
- Thierry Zaboitzeff: bajo, cello, voces
Segundo disco de Art Zoyd, Musique Pour LOdyssée define de manera clara y
directa el concepto de chamber-rock: el desarrollo de una vertiente progresiva
notablemente marcada por las teorías modernistas de la música de cámara, dando
plena preferencia a la instrumentación académica. Una peculiaridad ocurrida en
el seno de Art Zoyd durante la concepción y grabación del presente disco fue la
incorporación de algunos miembros notables de Univers Zero como son Michael
Berckmans y Daniel Denis. La labor del segundo no resulta tan relevante como la
del primero, cuyos aportes al fagot y al oboe alimentan muy bien las líneas
dibujadas en diversos momentos por la trompeta, el saxo y los violines.
Teniendo en cuenta que Univers Zero estaba ad portas de terminar su segunda
obra Heresie (uno de sus discos cumbre), no es de extrañar que de esta
asociación surgiera la inquietud de parte de la gente de Art Zoyd por explorar
su faceta más misteriosa: además, por lo menos en lo que concierne a la suite
de 17 minutos que da título al disco, lo misterioso transita por caminos
siniestros de envergadura dramática.
Comenzando con una fanfarria provista de una alevosa languidez tétrica, el tema
homónimo ocupa toda la primera mitad del disco y lo enmarca dentro de una
dirección claramente definida en la que lo terrorífico y lo dadaísta confluyen
en un esquena sonoro peculiar y único. A poco de pasados los 3 minutos, el
ensamble concluye la fanfarria introductoria y pasa a un motivo nuevo más
explícitamente intenso, basado en las cadencias rítmicas del cello y la viola
mientras que el violín, el oboe y los metales se explayan en abrumadores
retazos neuróticos capaces de manifestar vitalidad a través de su eminente
tortura. Al llegar tan abruptamente un giro dramático hacia un pasaje más sutil
basado en las cadencias vibrantemente entrecortadas del cello, se prepara el
terreno para la creación de una nueva atmósfera en crescendo, la cual conduce a
una plenitud rítmica que parece emular el esfuerzo titánicamente muscular de
los remeros por mantener el barco a flote en medio de los entuertos que deben
experimentar constantemente Ulises y sus compañeros de viaje. Los cambios de
ambiente reflejan muy bien la inestabilidad y la incertidumbre del momento. Las
amalgamas y diálogos que establecen las cuerdas, maderas y metales a lo largo
de este trayecto engloban una energía tan potente como inescrutable. Atravesado
el margen de los 11 minutos, pasamos a un nuevo motivo ceremonioso, cuyo
carácter contenido está muy bien establecido por el contraste entre las
pulsaciones de las cuerdas y las espartanas notas emitidas por los vientos.
Este pasaje se alterna inteligentemente con el siguiente motivo, cuyos momentos
de fastuosidad cinematográfica, al modo de una iluminación en el cielo que
anuncia el arribo de un nuevo día. El clímax cacofónico que se va armando
durante los últimos 105 segundos tiene una polenta contundente, salvada de la
brutalidad merced a la inteligente visceralidad con la cual el ensamble
maneja sus diálogos internos. Bruit, Silence - Bruit, Repos recoge la
inapelable majestuosidad que se había manifestado tan magníficamente en la
última sección de la suite precedente y la lleva inicialmente por un sendero
más colorido. Luego, las cosas pasan a una ambientación más grisácea donde se
alternan secciones caracterizadas por una densidad controlada con otros en los
que la extroversión neurótica se explaya en perturbadoras disonancias. También
hay un pasaje que emerge a partir del minuto 6 donde se hace una especie de
reconstrucción de un bolero sinfónico a lo Ravel impregnado con cadencias
jazz-fusión empleadas de manera muy discreta. Cuando de repente surge un pasaje
más inquieto, las cosas pasan a una dimensión siniestra parecida a la que
hallamos en algunos momentos clave de la suite (y en los primeros discos de Art
Zoyd). El bajo asume cierto protagonismo en la mezcla en medio del arsenal
sonoro que lo rodea. La sección reposada que opera como breve epílogo para esta
pieza ofrece un tránsito seguro hacia el tercer y último tema del disco, Trio
"Lettre D'Automne". Se trata de un trío de cuerdas cuyo recurrente espíritu
otoñal parece retratar un ambiente de reflexión y evocación. Los aleteos
constantes a los cuales se someten las cuerdas exhiben una sensación de remezón
espiritual, pertinentemente enfocado en el impacto que la nostalgia crea en
nuestra vida cerebral. Hay unos pasajes más calmados en los que el lirismo
texturial reemplaza a la densidad explícita, creando de esta manera una
momentánea aura romántica.
De este modo concluye Musique Pour LOdyssée, tal vez la obra más etérea de
Art Zoyd en cuanto al despliegue sonoro llevado a cabo y los arreglos empleados
para las ideas compositivas del repertorio. Este disco es una obra clave dentro
del desarrollo del movimiento RIO, y sin duda alguna, un punto de referencia
crucial para entender la primera fase de este ensamble.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el retorno de SHADOWLAND
HOAL CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La banda Shadowland, fundada por Clive Nolan y Karl Groom (héroes de Arena y
Threshold, respectivamente), volverá pronto a los escenarios... de hecho, muy
pronto. La alineación del grupo se completa con Mike Varty (teclados), Nick
Harradence (batería) y Mark Westwood (bajo y guitarra acústica). Se trata de la
primera gira de lgrupo después de doce años de hiato y tras grabar tres discos
de estudio "Ring of Roses", "Through the Looking Glass" y "Mad as a Hatter"
(lso dos primeros con portadas dibujadas por Peter Nicholls, de IQ). Para esta
gira, el grupo presentará también nuevo material.
Las fechas son.-
14 Feb - Riffs - Swindon, Reino Unido
15 Feb - Pub Rock Cafe - Bielsko-Biala, Polonia
16 Feb - Wyspianski Theatre - Katowice, Polonia
20 Feb - Spirit of 66 - Verviers, Bélgica
21 Feb - De Boerderij - Zoetermeer, Holanda
22 Feb - Die Halle - Frankfurt, Alemania
23 Feb Bergkeller Reichenbach, Alemania
24 Feb Zentrum Altenburg Oberhausen, Alemania
El cantante-guitarrista Gary Chandler será el telonero de Shadowland, tocando
material de Jadis así com otemas nuevos, excepto en el concierto del 21 de
febrero, donde la banda telonera será For Absent Friends.
Como si esto fuera poco, Shadowland también editará una recopilación titulada
"A Matter of Perspective", el cual además de incluir temas de los tres discos
(actualmente descatalogados) también tendrá unos temas nuevos, completando más
de 70 minutos de duración. Una cosa más: el grupo grabará un DVD de la gira, a
titularse "Edge of Night", para editarlo durante la segunda mitad del año.
Más información en los enlaces www.shadowlanduk.com y
www.myspace.com/shadowlanduk
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: noticias de THRESHOLD y DAMIAN WILSON
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La banda THRESHOLD sigue bastante activa en este año 2009, teniendo ocupados
los tres primeros días de mayo con sendos conciertos.-
1 de mayo - De Pul, Uden, Holanda
2 de mayo - Biebob, Vosselaar, Bélgica
3 de mayo - De Kade, Zaandam, Holanda
Por su parte, el cantante de THRESHOLD Damian Wilson está trabajando en la
conformación de la DAMIAN WILSON BAND, la cual integra a jóvenes veteranos del
prog metal (Ruud Jolie de Within Temptation, Kristoffer Gildenlow de Pain of
Salvation, Dirk Bruinenberg de Elegy y Adagio, y Joost van den Broek de After
Forever). Su repertorio provendrá principalmente de todos los grupos y
proyectos de los cuales Wilson ha sido parte. Su debut en los escenarios está
programado para el 9 de octubre, en el Boerderij de la ciudad holandesa de
Zoetermeer.
Finalmente, THRESHOLD será parte estelar del festival Rotherham Rocks, n la
ciudad inglesa de Rotherham, el 8 de mayo. El cartel completo es como sigue.-
Martes 8 de mayo
Threshold
Haze
Neil Campbell Collective
Beckonsale
Kyrbgrinder
Sábado 9 de mayo
Pendragon
Final Conflict
Abel Ganz
Kramer
The Dreaming Tree
Más información en www.thresh.net/
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Venga animos aun a tiempo para votar a los mejores 2008.
Hola
El motivo del presente mensaje es para pediros porfavor que votéis a la
convocatoria de los mejores álbumes del 2008 realizada por La Caja de
Musica.
Este año esta yendo floja la participación, por eso os pido a nivel personal un
esfuerzo para que participéis y de esta forma la lista final de
ganado= res sea lo mas representativa posible.
Animo todavia hay tiempo.
Hay tres formas posibles, siempre que estéis inscritos en la LCDM:
1) Entrando en el siguiente link:
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor08.html
2) Enviando un mensaje a
*Jose Manuel Inesta *
y si no estais apuntados, ya aprovecháis y os apuntáis ;-)))
3) o enviándolo a:
"Ferran Lizana i Abat"
Por ejemplo, la lista la podéis realizar de esta forma sencilla, no hace
falta que sean listas largas, se puede hacer con 3, 4, 5 ó 10 discos o
mas...
1. Neal Morse - Homeland
2. Magenta - Metamorphosis
....
Muchas gracias a todos por colaborar.
Juan Mellado
----------------------------------------------------------------------------
Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: concierto de ROGER HODGSON en Lima - 18/2/2009
ROGER HOGSON gran concierto en Lima, 18 de febrero de 2009
La velada que ROGER HODGSON y su banda de apoyo ofrecieron en el estadio
Monumental de Lima la noche de l8 de febrero fue mágica, cálida y vigorizante
realmente hubo una conexión bárbara entre el ensamble de músicos y el público.
Aunque el local no llegó al lleno total, la atención y recepción al material
que HODGSON ofreció al público fueron abrumadoras. Teniendo en cuenta que
HODGSON es de por sí una persona muy carismática y comunicativa, no se hizo
problemas a la hora de presentar sus temas (en un inglés relativamente
pausado), lo cual facilitó la llegada de su mensaje principal: muchas de estas
canciones significan mucho para mí y seguramente les traerán recuerdos, por lo
que siéntense libres de acompañarme riendo, llorando, cantando, bailando, etc.
También tuvo palabras de elogio (?y adulación?) para con el público limeño,
recordándonos la cálida acogida que ya había tenido en diciembre de 1988 en el
Auditorio del Centro de Convenciones del Hotel María Angola. Recuerdo haber
estado allí también, y decididamente ya se había establecido una conexión
perenne entre HODGSON y el público rockero limeño (especialmente de la vieja
guardia). En aquella ocasión, las guitarras y el teclado estaban
exclusivamente a cargo de Roger, por lo que el sonido grupal no se sintió tan
lleno como en esta última ocasión, que sí contaba con un teclista a tiempo
completo. Si en 1998 su hijo Andrew estaba a cargo de la batería, ahora otro
vástago del Supertramp clásico estaba a bordo: me refiero al
multi-instrumentista Jesse Siebenberg, hijo del baterista de Supertramp Bob
Siebenberg, quien para esta banda de apoyo se ocupó del bajo y los coros. Los
otros músicos fueron Aaron MacDonald (vientos, teclado y coros), Bryan Head
(batería y percusión) y Michael Bluestein (teclados y coros). A pesar de la
edad (que nuestro héroe supertrampiano ya está en sus últimos pasos de la
cincuentena), HODGSON mostró una vitalidad innegable, y sobre todo, que su
sensibilidad como músico y su manejo vocal siguen prácticamente intactos. El
esfuerzo que tuvo que emplear para llegar a un par de agudos fue mínimo, y
sobre todo, desplegó una garra inapelable. De hecho, HODGSON con su grupo de
apoyo demuestra que en él reside el espíritu de Supertramp y no en el reacomodo
que Richard Davies tuvo que hacer con el remanente de Supertramp desde los días
de Free as a Bird en adelante.
El repertorio del concierto fue ocupado en un 95 % por material del quinteto
de oro: personalmente, preferiría que él diera más espacio a su repertorio
solista, pues también hay allí varias cosas de calidad cuya inserción en un set
podía tener bastante sentido. En el Estadio Monumental tocó solamente 3 temas
solistas (a diferencia de los 5 que tocó en 1998 en el María Angola): el
hermoso Lovers in the Wind, el simpático You Make Me Love You y el cálido
Along Came Mary. Y mí personalmente no me hubiese molestado que tocara uno o
dos más del Open the Door (p.e., el épico Death and a Zoo, el mismo que ya
había sido presentado en su gira de 1998-9 antes de que el disco en cuestión
terminara de ser grabado), y sobre todo, material de su brillante debut solista
In the Eye of the Storm. Este disco fue su prueba de fuego, aprobada con
honores: ?por qué no se anima a reinterpretar su vibrante Had a Dream, o
temas tan estupendos como Give Me Love, Give Me Life y Only Because of You,
dignos de la tradición más gloriosa de Supertramp? En fin, las cosas fueron
como fueron y me complacieron bastante. Aquí transcribo el repertorio, con base
a otra fuente y con algunas ligeras modificaciones, pues me parece recordar que
se acomoda exactamente a lo que se escuchó en el Monumental.-
- Take the long way home
- Give a little bit
- Lovers in the Wind
- Hide in your shell
- Easy does it / Sister Moonshine
- Breakfast in America
- Along came Mary
- A Soapbox Opera
- You make me love you
- Child of Vision
- The Logical Song
- Lord is it mine
- Even in the Quietest Moments
- Don't leave me now
- Dreamer
- Fool's Overture
(Bis)
- School
- It's Raining Again
El comienzo con Take the Long Way Home creó un momentum muy efectivo, el
mismo que fue prolongado eficazmente con Give a Little Bit. Puesto que en el
escenario había un auténtico piano de cola (aparte de los habituales teclados
digitales), la primera vez que HODGSON lo abordó fue para el precioso tema
Lovers in the Wind. Hide in Your Shell sirvió para retornar al optimismo
lírico después de la entrañable melancolía de Lovers. Otro momento de
conexión con el público fue cuando Roger invitó (exitosamente) al público a
silbar la melodía base de Easy Does It, engarzada con una versión recortada
de Sister Moonshine. Por su parte, Breakfast in America contó con un breve
jam en la coda a fin de permitir un poco más de lucimiento para el vientista
Aaron McDonald. Definitivamente, este miembro en particular fue el más
destacado del ensamble, sabiendo replicar diestramente la dinámica peculiar de
John Anthony Helliwell y además, fungiendo de Rick Davies en las voces de
apoyo. Una agradable sorpresa fue la inclusión de A Soapbox Opera, una gema
olvidada de los días de Crisis What Crisis? recuerdo que era uno de mis
favoritos indiscutibles del doble en vivo Paris, regalo navideño que supuso
el primer ítem de Supertramp que ingresó en mi entonces incipiente colección
fonográfica. La magnificencia del original quedó bien reflejada en este
concierto, al igual que la de Fools Overture, en la primera despedida.
La inclusión de Child of Vision fue también otro momento cumbre: Michael
Bluestein se lució en el solo de piano, logrando focalizar muy bien el clímax
que la pieza exigía. De hecho, me pregunto si HODGSON tocó este tema a modo de
evocación de su primera venida a la capital peruana, cuando justamente esta
canción fue el cierre del evento de aquel entonces. Dont Leave Me Now fue
interpretado con el punche que ameritaba la ocasión, con una batería punzante
oportuna para la peculiar fuerza de esta composición qué pena que las partes
cantadas hayan sido recortadas, pues con ello se quitó algo de espacio a las
porciones de saxo (de todas maneras, muy lucido McDonald). Lord Is It Mine
nos brindó otro momento de ceremoniosa espiritualidad, mientras que The
Logical Song y Dreamer encarnaron a la jovialidad misma. Con su versión
solitaria y recortada de Even in the Quietest Moments, HODGSON recurrió a lo
intimista: siendo como es una pieza cuya calidez se basa en su simplista
esquema compositivo, yo personalmente hubiera preferido que la hubiese tocado
con todo el ensamble, proveyéndolo de esos aires místicos y exóticos que hacen
tan notable su versión de estudio. Pero como digo, en tano momento de
intimismo, funciona muy bien. Los bises de School e Its Raining Again
llevaron al público limeño a la plenitud de su goce, cerrando con un aire de
llamativo optimismo la atmósfera de plena complicidad que HODGSON y cía. Habían
conquistado en el Monumental.
Una muy buena noche con música de Supertramp para nostálgicos que sabían
apreciar la fuente de la mayor parte de la esencia de Supertramp.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2008
* Dirección de correo: carlesprem@hotmail.com
* Votacion de los mejores de 2008:
Mis mejores del 2008:
1- Steven Wilson- "Insurgentes"
2- Opeth- "Watershed"
3- The Pineapple Thief- "Tightly Unwound"
4- No-Man- "Schoolyard Ghosts"
5- The Mars Volta- "The Bedlam in Goliath"
6- Beardfish- "Sleeping in Traffic: Part Two"
7- Black Mountain- "In the Future"
8- Van Der Graaf Generator- "Trisector"
9- Ephrat- "No one words"
10-Birds and Buildings- "Bentam to behemoth"
Para mi un año tirando a flojo, en comparación del anterior que fue bastante
bueno en general.
Carles Martín
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros <ralp666@yahoo.com.mx>
Asunto: XII ALFONSO " UNDER " ( 2009)
XII Alfonso : "Under" (2009)
Discográfica: Musea Records (Francia)
Temas:
1. Under lifetime (5:16)
2. Under evolution (3:10)
3. Under knowledge (2:50)
4. Under progress (6:28)
5. Under memories (3:06)
6. Under knowledge Pt 2 (4:08)
7. Under bark (2:43)
8. Under atom (7:18)
9. Under sky (5:28)
10. Under bark Pt 2 (3:32)
11. Under liftime Pt 2 (4:18)
12. Under stones (4:50)
13. Under dream (5:10)
14. Under dream Pt 2 (4:25)
Músicos:
- Francois Claerhout. Sintetizadores, guitarras acústica y eléctrica, gamelán,
percusiones, piedras musicales de Yémen, flauta de pan y sampler
- Philippe Claerhout. Guitarra acústica, guitarra PRS eléctrica, guitarra
acústica takamine, bajo eléctrico y bouzouki
Músicos invitados:
- Michael Geyre. Piano CP80, ondiolina 1935, acordeón, programación y
sintetizadores
- Thierry Moreno. Percusiones en tracks 1,4,8,9 y 11
- Dominique Caubet. Bajo Fender fretless en tracks 1,3,6 y 9
- Fabien Lo Cicero. Bajo Fx fretless en tracks 2,3,4,5,6,7 y 8
Tiempo Total: 62:42
XII Alfonso, es sin lugar a dudas, una de las mayores representaciones en forma
de dúo dentro del Rock Progresivo mundial, los hermanos Claerhout han realizado
EXTRAORDINARIAS OBRAS DE ARTE, tan sólo por mencionar los ilustrísimos trabajos
sobre el espléndido pintor impresionista Claude Monet, Obras éstas de un
impresionante bagaje cultural.
En éste 2009, nos regalan un interesantísimo trabajo conceptual titulado
"Under", una suite maravillosa que aunque está dividida en 14 temas, todos se
encuentran entrelazados entre sí. DESDE MI PUNTO DE VISTA MUY PERSONAL, el
título refleja al Hombre en su sometimiento a través de su vida- o a través de
la Historia - de diversas circunstancias ( por eso el término "under", debajo )
tales como el Conocimiento, la Evolución, el Progreso, los Recuerdos, el Atomo,
el Tiempo Vivido y sobre todo un Sueño, el de La Igualdad, La Fraternidad, La
Conciliación y sobre todo, La Paz ( más tarde comentaremos esto ), la portada
del disco tal vez nos manifiesta mi pensamiento: un recuadro con diversas
imágenes entre la que se destaca la del pacifista Mártin Luther King
sumergiendose en agua burbujeante. Dejando a un lado estos conceptos, estamos
ante un trabajo impecable, repito, interesantísmo en el que los hermanos
Claerhout y sus músicos invitados nos
deslumbran con una excelsa muestra de Arte.
La música integrada nos lleva a un viaje de gran fuerza interior, emotivo, por
momentos paciente, relajante, nostálgico, alucinante que va desde el excelente
manejo de los samplers, las atmósferas por momentos etéreas, espaciales, hasta
cierto punto amables dadas por los sintetizadores y la programación, la
utilización de instrumentos étnicos tales como el gamelán indonesio, las
piedras musicales yemenitas y la ondiolina, la gran expresividad y contundencia
de la guitarra eléctrica y la acústica, el emotivo recuadro de momentos
flamencos y la siempre presente, y sobre todo, muy bienvenida influencia
jazzística en el quehacer grupal, en sí es una majestuosa combinación de
colorido, texturas y matices que nos obsequian un hermoso tapiz progresivo.
Nuestro álbumn inicia con el track 'Under lifetime', en el que un sampler de
un piano disonante y los pasos de una persona nos recuerdan a algún
soundtrack de los años 50's, esto da pauta a la interpretación de los
teclados, especificamente el sintetizador que remeda a instrumentos de
viento como trompeta y saxofón, los cuales se continúan con un clara línea
dirigida hacia la guitarra eléctrica, bajo y batería, los arpegios de la
guitarra son de muy buena calidad y por momentos se manifiesta una atmósfera
relajante, con el consabido fondo sinfónico que nos lleva a la ambientación
sónica, A los 2:41, lamento de la guitarra con arpegios que nos recuerdan de
manera inmediata a David Gilmour para finalizar con guitarra acústica, la
cual se continua con 'Under evolution', en la que el grupo y sobre todo el
sintetizador rayan la línea no muy adecuada de la New Age, éste último nos
obsequia una línea de fondo de tonalidad grave que da cuerpo a la melodía
conjuntandose con los arpegios de la guitarra eléctrica, la cual se continúa
con un puente seguido por el órgano y entrada de las percusiones, enlazando
'Under knowledge', track que añade un breve preludio de sintetizador a éstas
últimas, escuchamos un momento Funky-Jazz con un magistral trío bajo-
batería y guitarra, destacandose la técnica de Michael Caubet en el primero,
a los 1:18 un fraseo entre sintetizador, percusiones y bajo para dar entrada
a la guitarra acústica, teniendo como fondo el suave sonido del
sintetizador, es interesante escuchar que ésta guitarra se compaña de
ambientaciones dadas por sonido de agua burbujeante con la que se preludia
'Under progress', que a su vez de continúa con ese sonido líquido, teniendo
como fondo el teclado y la sección rítmica, la guitarra acústica no se hace
esperar regalandonos acordes y discretos arpegios, cambio y entrada
nuevamente del sintetizador, a los 3 minutos y segundos, escuchamos un
interesante sampler de la radio norteamericana, nuevamente juego de
percusione, teclado y guitarra que preludian, al final del track, un nuevo
sampler de una conversación telefónica entre un niño y un adulto, de ésta
forma, entramos a 'Under memories', con ese chiquillo haciendo preguntas a
un adulto que por momentos duda en responder las cuestiones solicitadas, el
fondo del sintetizador es bello, otorgando un momento de tranquilidad pero a
la vez de cierta nostalgia, tal vez por los recuerdos vivídos, el gamelán
hace acto de presencia con ese sonido sordo, acompasado, exacto en el ritmo,
los arpegios eléctricos de la guitarra se escuchan lejanos, envolventes
junto con el sintetizador que de una forma indudable robustece a la melodía,
al final nuevo sampler que conjunta a 'Under knowledge Pt 2', aquí
escuchamos interesantemente a un científico o académico hablar sobre la
Teoría de la Relatividad de Einstein, desglosando la famosa E=mc2, guitarra
acústica que preludia un breve momento Bossa para incorporarnos hacia un
nuevo Funky-Jazz con una excelente técnica de Caubet en líneas gruesas, bien
delineadas de contrapunteo, puente de guitarra acústica seguido por nuevo
fraseo de corte jazzístico, una flauta continúa con 'Under bark', una
excelsa parte de la suite en la que encontramos una fuerte influencia
oriental- Japón- en el contexto de la música: flauta dulce, bucólica,
guitarra acústica takamine y sobre todo, ambientaciones dadas por el trinar
de las aves y percusiones discretas. Una parte suave, relajante, que
presagia la catástrofe por venir. Al final una emblemática ambientación de
una caja de música interpretando una triste melodía en cuyo fondo apenas se
llega a escuchar el sonido de alerta que anuncia 'Under atom', una
ambientación rodeada por el sampler del lanzamiento de la bomba atómica
hacia Hiroshima, aquí el grupo se lanza angustiosamente hacia una
interpretación enérgica, emotiva en la que el juego del sintetizador junto
con el ulular de las sirenas es muy llamativo, arpegios del primero y
simulación sonora de saxofón, dan paso a un puente discretamente sobrio y
con efecto espacial, la flauta de pan se incorpora a los 4:40, seguida por
el sintetizador y una guitarra acústica pristína, contrapunteo de bajo de Lo
Cicero que junto a la demás instrumentación constituyen la base de la pieza
para que 'Under sky', sea la continuación sin corte de los arpegios de la
guitarra eléctrica, teniendo como fondo el xilófono, a los 0:46 entrada de
guitarra acústica con aire flamenco acompañandose del acordeón de Geyre y
castañuelas, posteriormente escuchamos nuevamente la guitarra eléctrica para
dar paso a un nuevo interludio flamenco, por un momento la guitarra acústica
queda sola, sin embargo la pieza se desplaza de ésta forma hasta llegar al
fin al precedida, nuevamente, por ése interludio, se escuchan algunas
percusiones, 'Under bark Pt 2', hace referencia a esos elementos percusivos,
la guitarra eléctrica conlleva un sonido Space-Rock, claro, limpio, la
flauta se escucha discreta con la misma influencia oriental del track 7,
ambientaciones de aves trinando y los suaves arpegios de Claerhout tanto en
la guitarra acústica como en la tekamine que nos retornan a ese plano
bucólico, intimista, al final un rock de orientación AOR que precede a
'Under lifetime Pt 2', dicho rock se robustece en ésta parte ya que se
incorporan sonidos de viento- trompetas - dados por el sintetizador, a los
2:00, bellos acordes de guitarra acústica con fondo sinfónico y el gamelán
siendo tocado como gong, escuchamos también discretas palmadas y al final un
xilófono que se continúa con el sonido musical de las piedras yemenitas
-'Under stones'-, una parte testificada por la guitarra acústica y el
xilófono, puente de guitarra eléctrica al 1:00 acompañado de percusiones y
fondo de sintetizador, Moreno se deja escuchar con la percusión de sus
bongós, al final la voz de Mártin Luther King que preludia 'Under dream', el
homenaje que hacen los músicos a la memoria de éste gran paciista, arpegios
de guitarra eléctrica, fondo de sintetizador que otorga un ambiente
relajado, suave, a los 2:12, la voz del pacifista en su famoso discurso de
1963 en Washington (" I have a dream ") que vino a ser su sentencia de
muerte, el acompañamiento es triste, melancólico, con una guitarra distante
y el sintetizador aportando acordes sostenidos sobrios así como el bajo,
seguido por todo el grupo que da paso a 'Under dream Pt 2', lamento de la
guitarra con arpegios bluesísticos, atmósfera triste, escuchandose apenas la
voz de Luther King esporádicamente, bella guitarra acústica, a pesar de ser
el final de la suite el grupo se escucha fantástico, finalizamos con ese
sampler de la radio norteamericana.
!Vaya Obra de Arte!, he quedado sumamente inmpresionado por lo realizado por
estos franceses, más que nada por el concepto trabajado, me da tristeza que
enarbolen ideales utópicos, que NO EXISTEN, como La Paz, La Armonía, La
Igualdad Racial, sin embargo: esta Obra es un referente importante para éste
casi primer decenio del siglo XXI.
Extraordinario.
A 19 de Febrero del 2009
Desde Xalapa, capital del Edo.de Veracruz en México.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2008
* Dirección de correo: gamberos@telefonica.net
* Votacion de los mejores de 2008:
Hola cajeros, mi votación este año es la siguiente:
1- The Mars Volta- "The Bedlam in Goliath"
2- Van Der Graaf Generator- "Trisector"
3- The Sound of animals Fighting- "The Ocean and the Sun".
4- Black Mountain- "In the Future"
5- The Evpatoria Report- " Maar".
6- Beardfish- "Sleeping in Traffic: Part Two"
7- Keith Emerson Band- "KEM".
8- Opeth- "Watershed"
9- Ephrat- "No one words"
10-Birds and Buildings- "Bentam to behemoth"
Un saludo a todos y Viva el Prog!!!.
----------------------------------------------------------------------------
