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La caja de musica Number 0859
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #859 enero 2009 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* NATHAN MAHL 1999
* Deus Ex Machina - Imparis (2008)
* Invitacion a programa de Radio. Universidad de Valparaiso-Chile
* FLOR DE LOTO prepara nuevo disco "Mundos Bizarros"
* NATHAN MAHL - Heretik Vol. 1
* varias noticias de IQ
* Harold & the Barrels - NOVEDADES
* Los mejores de 2008
* Los mejores de 2008
* Gonzalo Farrugia
* MOTH VELLUM: "MothVellum" (2008)
* Le Mani: "Le Mani" (2006)
* HANDS "Strangelet" (2008)
* vuelta a la defensa del NEO Progresivo
* ANGE " PAR LES FILS DE MANDRIN " (1976).
* Los mejores del 2008
* ARTSRUNI " THE LIVE CUTS 2000/ 2001 " (2001)
* PETER GABRIEL EN LIMA!
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: NATHAN MAHL 1999
NATHAN MAHL: The Clever Use of Shadows (1999)
Temas
1. Without Words 10.02
2. Clever Use of Shadows 10.20
3. Orgasmik Outburst II 2.42
4. Machiavelique 6.41
5. Beyond the Rims of Despair 9.16
6. Something Like That 8.23
7. The Rubber Cage 5.51
8. Call To Arms 9.08
Integrantes
- Guy LeBlanc: teclados, voz, percusión
- Jose Bergeron: guitarras, efectos, canto francés
- Alain Bergeron: batería, percusión
- Claude Prince: bajo
Colaborador Paul Desgagne (saxos alto y tenor)
The Clever Use of Shadows es el segundo disco de Nathan Mahl, lanzado al
mercado 15 años después del disco debut Parallel Eccentricities. Muchas cosas
pasaron en este prolongado ínterin: el guitarrista original dejó a la banda
poco después de la edición del primer disco, el grupo se separó por un puñado
de años antes de regresar sucesivamente en formatos de trío (sin guitarra),
cuarteto y quinteto (con dos teclistas), hasta finalmente volver al formato
familiar de cuarteto con un guitarrista y un teclista (el infaltable Guy
LeBlanc). Las tensiones y desacuerdos no pararon ni siquiera en esta etapa de
segunda luna de miel que tenía a Nathan Mahl con casi todos sus integrantes
originales. Este disco está fuera de catálogo hasta ahora por causa de los
desacuerdos con el recién ingresado y co-productor del disco Jose Bergeron
(obsérvese este enlace
http://www.waysidemusic.com/ProductInfo.aspx?productid=NMA%20009). Más allá de
esta sensación de fragilidad e inconstancia que puede generar este relato de
los eventos, el hecho es que The Clever Use of Shadows es un trabajo musical
robusto y sólido, un ingenioso catálogo a cargo de una banda que estaba ad
portas de inaugurar su segunda y más prolífica etapa.
El primer tema comienza con ruidos ambientales de caos bélico, dando pie a una
intro ceremoniosa y fastuosa de tenor marcial. El desarrollo de la pieza es
ágil y épico, marcado por una aproximación al sinfonismo desde una estrategia
que combina un sentido melódico claramente definido y una vibración propia del
jazz-rock. Esta pieza suena a una mezcla de Yes, Holdsworth y Gentle Giant. Hay
momentos pletóricos de energía en donde los solos de guitarra y órgano brillan
con pleno fulgor, y hay otros en los que el grupo realiza esquemas sonoros un
poco más sutiles: uno de ellos, que va entre el minuto 6 y el minuto 830,
destaca por su elegante uso de desarrollos melódicos al servicio de una
bucólica guitarra clásica que alterna factores renacentistas y fusionescos. El
segundo tema tiene una cadencia más recurrentemente virada hacia lo lírico: se
trata de la pieza homónima, la cual comienza con aires académicos muy
elegantes, dando paso así a un cuerpo central dueño de un dinamismo patente, y
sin embargo, convenientemente contenido. de todas maneras, hay algunos pasajes
en los que la fuerza se apodera del escenario, dando pie a magníficos solos de
Hammond y guitarra. Orgasmik Outburst II retoma por unos 2 ¾ minutos un
concepto jazz-rockero que había aparecido en el disco debut Parallel
Eccentricities, creando así un ejercicio musical juguetón en su complejidad.
Machiavelique tiene un preludio renacentista bastante sereno antes de que el
cuerpo central nos revele un magnético vuelo musical que parece un GG neurótico
al empaparse de corrientes sonoras a lo chamber-rock (algo parecido a lo que
hallamos en los discos de A Triggering Myth). Al cuarto minuto y medio, el
ensamble gira momentáneamente hacia una ambientación jazz-fusión bastante
etérea, aunque no carente de energía patente (merced principalmente a la dupla
rítmica), hasta que la sección final redondea eficazmente la idea global.
Beyond the Rims of Despair se adentra más en el prog jazzeado, estableciendo
una mágica combinación de Canterbury (a lo Gilgamesh) con Weather Report. A
pesar de su ambiciosa extensión de 9 ¼ minutos, el grupo elabora con pulcritud
y prestancia las diversas secciones por las cuales atraviesa la pieza, variando
en intensidad y colorido de manera fluida. La presencia de un saxofonista
invitado ayuda a llenar la paleta sonora. Something Like That no hace mucho
para variar el predominio de esquemas jazz-rock, pero sí logra acrecentar el
ritmo y la intensidad del mismo: se trata de una pieza explosiva, con gancho y
portadora de la elegancia estilizada que Nathan Mahl convierte en esencia
propia. Hay pasajes en los que esta misma energía es suministrada a través de
atmósferas más sigilosas, al modo de una cruza de Gordian Knot y Finneus
Gauge. The Rubber Cage viene en clave de una finamente extravagante cadencia
de un jazz articulado con raras progresiones de acordes: la alternancia de
balada rock con Latin jazz es ciertamente bizarra, pero por alguna razón que
personalmente no logro entender funciona bastante bien. Call to Arms ocupa
los últimos 9 minutos del disco con unas atmósferas intensas que nos recuerdan
muy bien a los temas 1 y 6. Se nota a leguas que el bloque de músicos quiere
concluir el álbum con un fehaciente despliegue de energía. Con el ruido de
protestas callejeras y un avión sobrevolando amenazante, el tema concluye
pertinentemente.
Parece mentira que ya hayan pasado 10 años desde la edición original de este
disco. Siendo como era un disco de retorno, es grato saber que Nathan Mahl
volvió al ruedo musical con muchas ideas y dispuesto a invertir todo el vigor
que tenía dentro de sí. Más grato es saber que el grupo sigue activo
realmente, ningún disco de Nathan Mahl tiene pierde para un genuino fan
progresivo.
César Mendoza
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Deus Ex Machina - Imparis (2008)
DEUS EX MACHINA : IMPARIS (2008)
Discográfica: Cuneiform
Temas:
1. La Diversità di Avere un'Anima (7:53)
2. Giallo Oro (12:04)
3. Il Testamente dell'Uomo Saggio (6:54)
4. Cor Mio (5:13)
5. La Fine del Mondo (14:48)
6. Cosmopolitismo Centimetropolitano (live) (11:56)
Músicos:
- Buonez Bonetti / violin
- Maurino Collina / guitar
- Alberto Piras / vocals
- Porre Porreca / bass
- Fabrizio Puglisi / keyboards
- Claudio Trotta / drums
Nuevo trabajo de estos increíbles instrumentistas, esta vez con el añadido
de un DVD de alto interés.
El problema de este nuevo trabajo es obvio. Tan sólo tres temas nuevos,
puesto que Cor Mio, La Fine del Mondo y Cosmopolitismo
Centimetropolitano son nuevas versiones de sendos temas incluidos en
anteriores trabajos, y eso, después de tantos años desde su último álbum,
sabe a muy poco.
Los tres temas nuevos de Imparis no aportan demasiadas novedades con
respecto a los dos anteriores Equilibrismo da Insofferenza y Cinque, es
decir que sigue indagando en la jam jazz-roquera más que en el prog-rock con
estructuras más concretas de sus inicios. Deus Ex Machina definitivamente
apuestan por la elegancia en detrimento de la furia roquera, lo cual no es
ni mejor ni peor.
Si bien no faltan algunas sonoridades afines a King Crimson, Gentle Giant o
PFM, la base de temas como La Diversità di Avere un'Anima o Giallo Oro
hay que buscarla en el jazz-rock. Tal vez Il Testamente dell'Uomo Saggio
sea el tema que más se acerca a sus inicios más roqueros. En fin, muy buenos
temas pero no especialmente sorprendentes. En cuanto a los tres temas
reversionados, uno de ellos grabado en directo, pues son algo diferentes de
los originales pero tampoco sé si hacia falta.
Respecto al DVD, nos encontramos con la inclusión de uno de sus conciertos,
además de entrevistas y extractos de otros shows y festivales, entre los
cuales se encuentra su actuación en el Festival Minorisa en Manresa, que
muchos pudimos disfrutar hace unos años. En general, un documento que no hay
que perderse.
En definitiva, más interesante me parece el DVD que el material incluido en
el CD, que no es exactamente lo que nos esperábamos de este gran grupo tras
tantos años de sequía.
Valoración: 6.5/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Diciembre 2008
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Autor: HGuajardoTGm <b3bros@gmail.com>
Asunto: Invitacion a programa de Radio. Universidad de Valparaiso-Chile
José Manuel.
Hola... soy un antiguo seguidor de La Caja desde Chile.... nunca había
escrito, pero leo todos los mail... aprovecho la oportunidad para
invitarlos a que conozcan un programa de radio que emite un amigo de
siempre.... tan adicto al rock como muchos de nosotros... un saludos
para todos. TiTo
"Desde hace un mes existe la posibilidad de escuchar (y leer) el
programa de rock que hago en la radio de la UV (UniversidadDeValparaíso
- Chile).
Si les interesa, lo encuentran en:
http://radiovalentinletelier.cl/podcasts/podlongliferock/ (audio)
y
http://acercamientoprogresivo.blogspot.com/ comentarios escritos
(diferentes de lo hablado en el anterior) y fotos
Roberto."
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: FLOR DE LOTO prepara nuevo disco "Mundos Bizarros"
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo la nota de prensa en la que el grupo peruano FLOR DE
LOTO anuncia la próxima conclusión de las sesiones de grabación
correspondientes al que será su tercer trabajo de estudio, "Mundos Bizarros".-
" El grupo nacional de Rock Progresivo Fusión, Flor de Loto, está actualmente
terminando de grabar su tercera placa discográfica que se titulará Mundos
Bizarros. Este nuevo disco saldrá bajo el sello de dos disqueras progresivas
de renombre mundial, Mylodon Records de Chile, que editó sus dos primeros
discos - http://www.mylodonrecords.com - y Musea Records de Francia, -
http://www.musearecords.com disquera con la cual firmaron contrato de
distribución después de la exitosa participación de Flor de Loto en el festival
Crescendo http://www.festival-crescendo.com
El festival Crescendo es un festival de rock progresivo francés que se llevó a
cabo el 21, 22 y 23 de Agosto del 2008 y en el que participaron bandas de todas
partes del mundo como Hawkwind (Reino Unido), Hypnos 69 (Bélgica), Karcius
(Canadá), Cast (México), entre otras. Cabe destacar que Flor de Loto fue la
única banda sudamericana en participar de esta última edición del festival así
como primera banda peruana en participar no sólo de este festival si no
también en otros festivales progresivos internacionales como el Baja Prog 2007
(México) y el Rio art Rock festival 2006 (Brasil).
El nuevo disco de Flor de Loto contará con 11 temas, 5 de los cuales serán
cantados y 6 instrumentales. El lanzamiento del disco será en Abril con una
edición especial que incluirá un documental acerca de la gira de la banda por
Europa. Como adelanto pueden entrar al myspace de la banda
http://www.myspace.com/flordelotoprogre - y escuchar la canción Nubes
Oscuras, tema que será el single promocional del nuevo disco. "
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: NATHAN MAHL - Heretik Vol. 1
NATHAN MAHL: Heretik Volume 1 Body of Accusations (2000)
Temas
1. When All Was Well (1:46)
2. Heretik Part I (21:19)
3. Heretik Part II (4:17)
4. Crimen Excepta (5:45)
5. Heretik Part III (11:01)
6. Carpe Diem (15:06)
Integrantes
- Guy LeBlanc: teclados, voz, percusión, flauta dulce
- Marc Spénard: guitarras
- Alain Bergeron: batería, percusión
- Claude Prince: bajo de 5 cuerdas
Colaboradora Natasha LeBlanc (flauta dulce)
Nathan Mahl se tomó un segundo aliento desde fines de los 90s para retomar su
trayectoria musical progresiva con renovados ímpetus y con un buen bagaje de
ideas. Este resurgimiento, el mismo que tuvo un periodo de laboriosa gestación
desde mitad de la mencionada década, tiene como piedra angular a la tríada de
discos que conformó el concepto de Heretik, y es justamente la primera
entrega de este bloque conceptual la que reseñamos a continuación. Aquí se nota
a plenitud la decisión de LeBlanc y su reformado grupo de socios
instrumentistas de virar la línea de Nathan Mahl hacia los caminos de un
sinfonismo épico y ostentoso, definido por ideas melódicas precisas y ricas en
colorido, y claro está, con una plasmación pomposa en las sucesivas ejecuciones
de las mismas. Éste es un nuevo Nathan Mahl, recogiendo la vitalidad de siempre
pero haciéndose eco de ciertas tendencias del sinfonismo retro contemporáneo
según sus propios términos.
El disco comienza con una hermosa pieza bucólica de fuerte raigambre
renacentista: When All Was Well brilla con sus atragantes arpegios de
guitarra acústica y dueto de flautas dulces. Una vez terminado este prólogo, el
grupo mete toda la carne en el asador para Heretik Part I, un monumental tema
de más de 20 minutos de duración en el que la sucesión de motivos y la
arquitectura sonora muestran amplias dosis de solidez. Tenemos en esta pieza
toda una investigación en la hegemonía de lo sinfónico, un sendero iniciado
fehacientemente por LeBlanc y compañía a través de todo este ideario del
proyecto Heretik. El uso de influencias de Camel, Yes, Wakeman y la faceta más
pomposa de Happy the Man no aminora la capacidad de Nathan Mahl de darle una
voz propia al sinfonismo del nuevo milenio. Los solos de órgano o sintetizador
que erige LeBlanc establecen sendas arquitecturas pletóricas en su riqueza
melódica y manejo de texturas; por su parte, las intervenciones de Spénard dan
una fuerte presencia a su guitarra ya sea en solos, armonías o riffs. Los
contados pasajes más reposados con base de piano siguen portando una polenta
bien definida dentro del desarrollo de esta pieza. Heretik II tiene un aura
más ceremoniosa, trasladando la fastuosidad heredada del tema precedente hacia
un esquema más conciso. El resultado se traduce en un clima roquero más
comedido y a la vez, con un gancho intencionalmente más patente: ello, a pesar
de que tiene un esquema rítmico más complejo que el de cualquier rock a medio
tiempo estandarizado. Crimen Excepta es un poco más extenso pero mucho más
complejo que Heretik Part II: Crimen Excepta puede describirse como una
reelaboración un tanto más agresiva del estándar dinámico de Happy the Man, con
algunos trazos extra tomados de Gentle Giant. La magnificencia de esta pieza la
convierte en un pico creativo del álbum. Heretik Part III sigue en buena
medida el esquema de fastuosidad y musicalidad multicolor de Heretik Part I,
aunque en algunos pasajes que tienden hacia sonoridades edulcoradas (al
comienzo), Nathan Mahl crea una afinidad con el vigor entusiasta que grupos
como The Flower Kings o Spocks Beard insuflaban a sus primeros discos. La
abrupta conclusión deja la impresión de un torrente roquero cortado con serena
precisión. Carpe Diem ocupa el cuarto de hora final del disco, siendo así que
recopila los ambientes desarrollados y elaborados en los tres Heretik, dando en
líneas generales cierta preeminencia al carácter ceremonioso de la Parte II.
Con todo, es justo indicar que los pasajes más fuertes llaman la atención por
sí solas debido a la explosiva explicitación de sus respectivos motivos, los
cuales a veces rondan cerca de los confines del rock duro melódico. Si Heretik
Part I se erigió en el culmen de pomposidad sinfónica del disco, Carpe Diem
conforma el cenit en cuestiones de eclecticismo: estos dos temas y el fabuloso
Crimen Excepta constituyen los puntos álgidos del disco.
Heretik Volume 1 Body of Accusations es un disco excelente, a pesar de que
no iguala la magnificencia que el grupo sabrá plasmar tan solventemente en las
dos siguientes entregas del proyecto Heretik. Nathan Mahl supo demostrar con
este disco que su veteranía no serviría como excusa para algún tipo de
decadencia, sino más bien como una razón de peso para explicar el brillo
musical que caracterizará a este nuevo renacimiento de su visión musical.
César Mendoza
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: varias noticias de IQ
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La gente de la veterana banda IQ está a fondo con el que será su inminente
noveno disco de estudio "Frequency". Estando ya la fase de las últimas mezclas
programada para febrero en los Aubitt Studios a cargo de Mike Holmes, se espera
que el disco esté en el mercado en abril.
Por otra parte, el nuevo baterista Andy Edwards se tomará un descanso de un año
debido a circunstancias personales inesperadas que han surgido en su vida. El
resto de los miembros de IQ le desea lo mejor y espera poder contar con él para
el año 2010. Puesto que "Frequency" ya está ad portas de salir al mercado, IQ
no tiene la opción de cancelar sus actividades este año... por lo que ha podido
contar con el baterista de siempre Paul Cook para que reemplace a Andy. !Buena
noticia en verdad! - el grupo, al menos momentáneamente, se acerca un poco más
a su segunda formación clásica (la de "Ever" en adelante hasta "Dark Matter").
De hecho, ya hay programados algunos conciertos para el mes de abril (y se
espera que vayan programándose más en el transcurso del año).-
24.04.09 Weststadthalle, Essen, Alemania
25.04.09 Boerderij, Zoetermeer, Holanda
26.04.09 Spirit Of '66, Verviers, Bélgica
Por último, dos miembros de IQ han ganado sendos premios: Peter Nicholls ha
ganado el premio al Mejor Vocalista en la 2008 Classic Rock Society (su primera
vez), y John Jowitt ganó por duodécima vez el premio al Mejor Bajista en el
2008 CRS Awards.
Comienza muy bien el año 2009 para IQ: un camino firme hacia un nuevo disco, un
reencuentro entrañable y premios que hacen bien al ego.
aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: susanne wrege <sus8262@hotmail.com>
Asunto: Harold & the Barrels - NOVEDADES
Por fin!
Harold and the Barrels comunican su próximo concierto en la mítica sala
madrileña Clamores C/Albuquerque, 14 (Metro Bilbao). Lunes, 9 de Febrero, a
las 21.00h.
!!!Os esperamos!!!
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2008
* Dirección de correo: rbonilla@hutchingsap.com
* Votacion de los mejores de 2008:
Después de mucho meditar esta es mi lista...corta porque el año pasado me
dedique más a los Beatles y a Soda Stereo que otra cosa...
1. The Tangent: Not As Good As The Book
2. Beardfish: Sleeping In Traffic Part 2
3. Marillion: Hapiness Is The Road
4. Ayreon: 01011001
5. Sigur Ros: Meo Suo Eyrum Vid Spilum Endalaust
Saludos
Raúl
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2008
* Dirección de correo: lobatoasis@gmail.com
* Votacion de los mejores de 2008:
Estos son mis discos preferidos del pasado 2008. Desde mi punto de vista ha
sido un año bastatne flojo en cuanto a la calidad del material progresivo que
ha llegado a mis manos.
1.- PENDRAGON - Pure
2.- IL BACIO DELLA MEDUSA - Discesa Agl'Inferi D'Un Giovane Amante
3.- RUSSIAN CIRCLES - Station
4.- STEVEN WILSON - Insurgentes
5.- BEARDFISH - Sleeping In Traffic: Part Two
6.- XYSTUS - Equilibrio
7.- BELIEVE - Yesterday is a friend
8.- NO MAN - Schoolyard Ghosts
9.- RIVERSIDE - Reality Dream
10.- DEMIANS - Building An Empire
Un saludo Sinfónico-Progresivo y los mejores deseos para todos los cajeros en
este naciente 2009 (que esperemos traiga buena música).
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Autor: Juan Tambussi <jtambussi@fibertel.com.ar>
Asunto: Gonzalo Farrugia
En los 70 uno de mis primeros recitales de rock que vi fue Crucis en el Luna
Park. Sin dudas la mejor banda argentina (y uruguaya) que vi en mi vida.
Vueltas de la vida nuestro actual y oriental bajista (en 2112) lo conocia,
tuvo trato con el. Cruzaron algun mail para hacer un ida y vuelta con su
banda Montevideo/Buenos Aires pero lamentablemente no pudimos concretar
nada. Para mi hubiera sido un sueño hecho realidad. Tiempo atras vino a
Buenos Aires, contando las monedas por su precaria situacion economica, para
participar en el concierto homenaje a Moro. Por motivos que no puedo
imaginar no lo dejaron tocar. La amiga que lo hospedo nos conto que este
ninguneo lo afecto mucho. Los delirios del Mariscal es el mejor disco de la
historia del rock argentino.
Si les interesa saber sobre este
excelente musico les recomiendo que visiten:
http://www.requiemweb.com.ar/articulos/farrugia1.htm
Me quedo con una frase de un reportaje del 98: "Soy de los que
prefieren tocar por el amor a esta profesión tan hermosa que hacerlo por ser
"fashion"
Desde Argentina un abrazo para todos
Juan
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: MOTH VELLUM: "MothVellum" (2008)
MOTH VELLUM: "MothVellum" (2008)
Temas:
1. Let the Race Begin (9:14)
2. Whalehead (7:13)
3. Salvo (13:34)
4. Against the Suns (11:22)
5. Walk it Off (11:23)
6. Against the Suns (Reprise) (5:11)
Musicos:
- Johannes Luley / guitars
- Tom Lynham / keyboards
- Matt Swindells / drums, vocals
- Ryan Downe / bass, lead vocals
Moth Vellum es una banda americana procedente de California que debuta en
este 2008 con este disco homónimo. Su música es una modernización de los
clásicos setenteros, en especial Yes, pero también Rush y Genesis enmarcados
en el llamado Art-Rock y utilizando algún toque mínimo de metal progresivo
light. Lo que mas destaca es indudablemente la voz de Ryan Downe que me
recuerda y mucho a los cantantes de 10cc o Air Supply.
Esta buena impresión que me ha dado este disco se debe en su mayor parte a
una muy buena producción, teniendo a los teclados como verdaderos
protagonistas en todos los temas, junto como ya he comentado el registro
vocal del cantante Ryan Downe. Un trabajo que va de menos a mas, de la
sensación inicial de "mas de lo mismo" a la sensación final "ha valido la
pena llegar hasta el final".
Mi tema favorito es la emotiva y semi acústica "Against The Suns" con un
curioso pasaje atmosférico que me recuerda al 2112 de Rush. También es
reseñable "Whalehead" con algún toque a The Police, aquí los coros delatan
esa influencia de YES y mas cuando se oyen los punteos de guitarra a lo Howe
y no digamos nada cuando suena la slide guitar. Esta sensación ocurre de
igual manera en el tema épico "Salvo".
En definitiva un buen trabajo de rock clásico progresivo a lo YES con toques
de Art-Rock. buenas melodías, excelente su cantante y sobre todo las
intervenciones de Teclados.
Puntuación: 6,5/10
Salu2 sinfoartrockeros
(c) Juan Mellado
Progjuan@gmail.com
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Le Mani: "Le Mani" (2006)
Le Mani: "Le Mani" (2006)
Discografica: BTF/Vinyl Magic
Track List:
1. Tarantella
2. Il Palazzo
3. Canto
4. Mani
5. La Casa Del vento
Musicos:
- Claudio Fucci (vocals)
- Dario Piana (keyboards)
- Roberto Bianconi (flute, sax)
- Mario Orfei (bass)
- Maurizio Gazzi (drums)
Le Mani es un grupo italiano que ni tan siquiera pudo editar este ni ningún
disco en los setenta, ha tenido que ser ahora gracias a BTF que este trabajo
ha visto la luz pero en una cantidad limitada de 666 copias (vaya numerito
han elegido).
La música de Le Mani estaba influenciada en gran medida en el aspecto
instrumental por EL&P y en lo melódico a los grupos o solistas italianos de
aquel entonces. Ojo, este disco solo dura 18 minutos.
El grupo contaba con el cantautor Claudio Fucci, conocido por su
colaboración con Banco del Mutuo Soccorso en 1972 y dos años después por
grabar para Trident un disco que llevaba su apellido como titulo.
Destaca el inicial "Tarantella" con ese toque enérgico a lo EL&P con la
inclusión del sonido de flauta. "Il Palazzo" continua esa línea pero en esta
ocasión en una primera parte se incorpora el Saxo para en una segunda parte
transformarse en un tema melódico y romántico a lo prog italiano con la
intervención en la voces de Claudio Fucci. Acaba este tema en una tercera
parte con referencias a la música clásica.
"Canto" es un tema alegre con ciertas tendencias folk con la voz de Claudio
Fucci, el corto fragmento a piano de "Mani" y para acabar la romántica "La
Casa Del vento" todo un reflejo de lo sucedido en los setenta en Italia con
un recuerdo en especial a la PFM.
En definitiva, BTF nos obsequia con una gema setentera italiana nunca antes
publicada, el pequeño problema que le veo es que solo dura 18 minutos pero
es una escucha obligada para aquellos que disfrutan del progresivo italiano.
Puntuación: 6,5/10
Salu2 italianosprogresivos
(c) Juan Mellado
Progjuan@gmail.com
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: HANDS "Strangelet" (2008)
HANDS: "Strangelet" (2008)
Temas:
1. Strangelet (0:40)
2. Dark Matter (15:11)
3. Tambourin (5:42)
4. Running Room (7:12)
5. Entry of the Shiny Beasts (3:52)
6. Miracle in the Mind (9:47)
7. Rotten (6:39)
Musicos:
- Michael Clay / piano, teclados, guitarras y saxo alto
- Mark Cook / Warr Guitar y efectos
- John Fiveash / batería
- Ernie Myers / voz y guitarras
- Martin McCall / batería y percusiones
- Steve Powell / bajo, guitarra, coros, teclados adicionales, ruidos y
sampleos
HANDS es una veterana banda americana que en este recien acabado 2008
vuelven a la escena con un nuevo disco titulado "Strangelet" dedicado al
reciente fallecido batería Ian Wallace. Solo quedan de la vieja banda
Michael Clay y Ernie Myers, el resto de músicos son nuevos que ojo no
principiantes. Dejan de lado los instrumentos de viento utilizados en
anteriores trabajos, destaca la utilización de dos baterías y la Warr
Guitar.
El sonido de HANDS esta en gran medida inspirado en los King Crimson de los
ochenta, también indudablemente a los Gentle Giant, amen de elementos de art
rock y space rock.
Los temas mas destacables son Dark Matter donde se combinan momentos de Art
Rock, Hard Rock y Space Rock... algun pasaje me recuerda a YES, un tema en
definitiva épico con buenos cambios y atmósferas orientales. "Tambourin" es
un instrumental donde los teclados pudieran recordar a Emerson junto a una
composición al piano inspirada sin duda en Gentle Giant.
También destacan la jazzera alegre y juguetona "Entry of the Shiny Beasts",
la King Crimsoniana ochentera "Miracle in the Mind" con toques también a
Gentle Giant y sonidos tribales y de space rock y por ultimo la grabada en
directo "Rotten" donde dejan claro esa influencia ochentera en King Crimson.
En definitiva un trabajo que combina temas instrumentales y cantados con un
resultado hibrido entre unos Gentle Giant y King Crimson de los 80's.
Puntuación: 7/10
Salu2 Warrprogresivos
(c) Juan Mellado
Progjuan@gmail.com
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: vuelta a la defensa del NEO Progresivo
Hola
Respondo primero a César
No estoy nada de acuerdo en definir a The Watch como Neo progresivo. estos
italianos lo que hacen es remedar a Genesis como indudablemente hicieron
Marillion pero en su caso faltan bastantes componentes como la new wave o
ese filo de post-punk que comentaste. De esta forma tampoco considero a
Citizen Cain como Neo Progresivo. Como sabrás The Watch esta en estos
momentos esta en una gira titulada "The Watch Plays Genesis (Nursery Crime
show 1972) como si de los The Musical Box se trataran. De echo un amigo que
los ha visto ha dicho que no lo hacen nada mal.
Otro que no estoy de acuerdo en meterlo en el saco del Neo Progresivo ni a
Moongarden ni a los holandeses Flamborough Head, su estilo es un rock
sinfónico clásico o como he leído últimamente TRADICIONAL.
Seguidamente respondo a Anibal M.
Todos esos calificativos que mencionas responden a uno que lo resume
perfectamente "ELITISTA".
A ver... repito que ANIBAL si no te gusta el mal llamado NEO, lo debo
respetar pero personalmente no lo comparto, lo que no veo bien es que
compares este estilo con otros del rock progresivo y que con ello tengas la
firme intención de hacerse sentirse inferior a los que no procesen tu
admiración, por ejemplo en Crimson o Fripp.
Respondo ahora a Marcelo:
>> "Por supuesto, sigo creyendo que algunos discos y/o bandas neo prog son
malisimos"
Nadie lo pone en duda !!! yo en muchas revisiones de discos de NEO aqui en
la LCDM asi lo he manifestado.
>> "Lo que cuenta es que aquello que escuchamos nos llegue, nos toque, nos
conmueva o, simplemente, nos guste".
A mi me llego y desde entonces tengo que leer o escuchar que de alguna forma
son inferior a los demás por gustarme el NEO PROGRESIVO. Que no quiere decir
que me lo crea o lo sienta, que conste !!!
salu2
Juan
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Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros <ralp666@yahoo.com.mx>
Asunto: ANGE " PAR LES FILS DE MANDRIN " (1976).
Discográfica: Musea Records ( Francia, 1976 )
Temas:
1. Par les fils de mandrin
2. Au café du colibrí
3. Ainsi sen ira la pue
4. Autour du feu
5. Saltimbanques
6. Des yeux couler d'enfants
7. Atlantis
8. Hymne a la vie
a. Cantique
b. Procession
c. Hymne.
Músicos:
- Christian Decamps. Vocales principales, piano, ensamble de cuerdas, guitarra
acústica y acordeón
- Francis Decamps. Piano, órgano, sintetizador y mellotrón
- Jean Michel Brezovar. Guitarras eléctrica, acústica y flauta
- Jean Pierre Guichard. Batería, percusiones y harmónica
- Daniel Haas. Bajo eléctrico y guitarra acústica
Músico invitado:
- Michael Quatermain. Voces adicionales
Francia fue, es y será un extraordinario acervo cultural, el cual se despliega
desde una exuberante gastronomía hasta el recóndito misterio de la
magnificencia del Arte Gótico, por lo tanto no podía permanecer ajena al
influjo de los sonidos progresivos de la tan comentada década setentera, es por
ésta razón que un magnífico grupo llamado Ange ocupó un sitio destacadísimo
dentro del amplio mundo del Rock Progresivo.
Después de haber realizado 4 magníficos álbumnes, los galos nos regalan un
extraordinario trabajo que reafirma su compromiso con la orientación
Progresiva-Sinfónica Teatral que tantos elogios levantó en todo el mundo.
" Par les fils de mandrin", nos brinda una música bella, por momentos
melancólica, poderosa, trascendente, emotiva que traspasa los linderos de la
banalidad y lo superfluo. Se constituye en una evidente muestra de pristína
calidad, excelente quehacer artístico y, sobre todo, la enorme voz de Decamps,
voz que nos puede transportar a la neurosis más desequilibrante, pasando por
pasajes obscuros, sombríos, melancólicos, o bien delicadamente guiarnos hacia
el melodramatismo intenso, facetas éstas propias de un músico por demás
experimentado. La vivencia reafirmada por este gran interprete es - en mi muy
particular punto de vista-, una fusión de poesía clásica gala, humor negro y
sobre todo, gran sensibilidad a la cotidianeidad, a la vida y al devenir
diarios. Es también un canto a la Naturaleza, tan importante en las Bellas
Artes.
Nuestro disco inicia con la magnificencia sonora de esa tan comentada
Naturaleza: el canto de un cucoo y demás aves trinando al amanecer, el
campesino segando el cereal y a lo lejos, un órgano cuyos acordes van
'increscendo', para que la batería y la guitarra eléctrica nos reafirmen el
lado hard del grupo, seguidos por una excelsa interpretación del mellotrón, la
voz de Decamps es soberbia, llevándonos por momentos a la teatralidad, con
fraseos narrativos muy bien logrados, en su momento los arpegios de la guitarra
eléctrica son ejecutados con muy buena técnica. Todo el grupo despliega un
sobresaliente trabajo en éste primer track llamado precisamente 'Par les fils
de mandrin', como buenos franceses, el humor y la tertulia se hace presentes
para llevarnos a 'Al café du colibrí', en donde escuchamos charlar a los
comensales, se destaca nuevamente el cantante con esa magnífica voz, el trabajo
percusivo de Guichard es excelente y la
ambientación nos hace recordar nuestra estancia en algún pequeño teatro
parisiense gracias al sonido del sintetizador de Francis Decamps, el cual
simula trombones. La sensibilidad del cantante nos conduce maravillosamente a
un lamento-relato, el cual se apoya en los teclados interpretados soberbiamente
así como en el trabajo percusivo de Guichard en el tímpano, al final la
atmósfera se rodea de un aire melancólico en la interpretación vocal la cual da
paso a un interludio Blues- Rock, destacandose la guitarra eléctica y el
mellotrón ('Ainsi sen ira la plue'). El siguiente track es - para mi gusto -
uno de los momentos más soberbios del álbumn, una inigualable pieza conjugada
por la magnificiencia acústica de la guitarra de Decamps y su voz que impregnan
la melodía de un sentido íntimo, propio, único, el sonido de la harmónica le
otorga mayor sentimiento al momento para que, como un caudaloso río, escuchemos
la relevante integración
de los demás miembros de la banda a un tiempo- aunque breve - pero inigualable,
de excelso canto jondo, guitarra morisca que da paso a la alegría, la fiesta,
el ritual cotidiano de la vida misma. Plenitud en toda la extensión de la
palabra ('Autor du fe').'Saltimbanques', se presenta como una música alegra,
extrovertida, circense hasta cierto punto ( recordar la portada del disco ), la
flauta introducida por Brezovar y el tambor de Guichard se apoyan en el bajo de
Hass para otorgar unidad a la meoldía, al final, sonidos ambientales dados por
parvada de gaviotas. Tenemos que el lado hard del quinteto está dado por 'Des
yeux colleur d'enfants', en cuyo contexto se hace partícipe un fondo sinfónico
junto a un mellotrón insistente, la flauta reboza plenitud, Decamps aquí se
desplaza hacia la interpretación del piano y su voz nos otorga melodramatismo,
escuchamos algunos cambios, los arpegios de la guitarra eléctrica son
relevantes. El
siguiente paso está dado por 'A tlantis', mellotrón acompañado por una voz
distante, la cual imprime un soberbio ambiente teatral, que por momentos se
convierte en etéreo, contrapunteto del bajo robustecido por la batería y paso a
un interludio Blues-Rock con arpegios guitarrísticos por demás destacados.
'Hymne a la vie', como su nombre lo dice, es una hermosa melodía dividida en 3
partes en la que el cantante maneja a su antojo su evidiable capacidad
histriónica, la guitarra acústica así como el mellotrón son elementos
esenciales del contexto lírico-musical de ésta mini-suite. La sección rítmica
también destaca, y al final, un reprise del inicio del disco
Esta producción en su contexto más íntimo, profundo es una Obra de incalculable
valor del Progresivo-Sinfónico Teatral. Una Obra que resalta los
extraordinarios alcances de músicos completamente comprometidos con su Arte.
Excelente.
A 15 de enero del 2009
Desde Xalapa, capital del Edo. de Veracruz en México.
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Autor: Mario Riva Palacio <mariorivapalacio@yahoo.com>
Asunto: Los mejores del 2008
Un cordial saludo a la comunidad progresiva,
Lamentablemente este año tampoco he podido oÃr demasiado de lo que se puso a
la venta. De lo poquito que alcancé, esto es lo que mÃ!s me ha gustado:
Rewiring Genesis â A tribute to The lamb lies down on Broadway. Aunque es el
remake de una obra cumbre, la realidad es que Nick DÂ'Virgilio lo hace bastante
bien y ofrece unas versiones súper interesantes con variantes muy originales.
The Mars Volta â The bedlam in the Goliath. Tal vez el disco de principio no
te agarre tan rÃ!pido como sus obras anteriores, pero con mÃ!s escuchas se
descubre un trabajo de primer nivel. AdemÃ!s después de haberlo visto en vivo,
sus bonos suben considerablemente.
Lunatic soul â Lunatic soul. A pesar de que su sonido no sea tan progresivo
como los discos de Riverside, Mariusz Duda ofrece un disco muy interesante.
The Tangent â Not as good as the book. Aunque no es tan bueno como los
primeros dos discos de The Tangent, si me parece mÃ!s completo que su
antecesor. La historia del librito estÃ! entretenida y con muy buenas
ilustraciones.
Un abrazo,
Luis Mario Riva Palacio
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Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros <ralp666@yahoo.com.mx>
Asunto: ARTSRUNI " THE LIVE CUTS 2000/ 2001 " (2001)
Discográfica: Musea Records (Francia, 2001)
Temas:
1. Adition (5:14)
2. Anush garun (6:06)
3. The lost symbol (5:09)
4. Barev (7:00)
5. Im ser (6:10)
6. Yes em (3:12)
7. Patranque (3:49)
8. Call of the Wind (6:16)
9. Ethnophonica ( suite, Part III ) (7:42)
10. Salahatak (2:50)
Músicos:
- Vahan Artsruni. Guitarras acústica,eléctrica y vocales
- Vahagn Amirkhanyan. Guitarra eléctrica
- Arman Manukyan. Flauta dulce
- Artur Molitvin. Bajo eléctrico
- Levon Hakhverdyan. Batería
- Liliana Hakhverdyan. Percusiones
Músicos adicionales:
- Naira Abrahmyan. Vocales (track 8)
- Artsrni Chamber Ensemble (tracks 6, 7 y 10)
- Armenian Philarmonic Orchestra (track 10)
- Rubén Asatryan. Conductor (track 10)
Tiempo Total: 53:22
Finalmente formado en el año 2000, Artsruni se constituye en uno de los
ensambles más interesantes procedentes de una de las actuales repúblicas de la
antígua Unión Soviética: Armenia, su líder y creador Vahan Artsruni es un
talentoso músico, cantante, compositor, guitarrista y poeta cuyas raíces se
encuentran esparcidas entre fundadores de universidades, profesores de
Medicina, mineralogistas, compositores y poetas; a pesar de ser médico, su
destino era la música, así formo parte de coros escolares durante su juventud,
de bandas (Apostles) junto al extraordinario Arthur Meschian, una vez de
regreso de la Armada en 1999, creo su relevante suite 'Ethnophonica' así mismo
presento su ciclo " Komitas: Ten Revelations ", basado en la obra de ese enorme
poeta Komitas Vardapet el cual fue presentado por primera vez en Francia por la
soprano también armenia Anna Mayilyan. Con éste vasto historial, el músico nos
presenta una excelente muestra de
su arte, plasmado en este álbumn cuyas melodías, la mayoría, se encuentran
grabadas en directo.
La música de éste grupo de desplaza interesantemente en el campo del
Progresivo-Fusión, guitarras acústicas magníficamente interpretadas, flauta
dulce que nos encuadra en sublimes momentos pastorales, guitarra eléctrica de
clara orientación Hard-Rock, bajo con lineas gruesas y bien templadas hacia el
Jazz, batería explosiva y creativa, acompañamiento orquestal con predominio de
las cuerdas y lo más interesante: la incorporación de instrumentos étnicos
tales como el Duduk, el Davul, el Zuma y el Ney que otorgan un aire
interesantísimo a las melodías. También debemos señalar la presencia de
canciones populares armenias como son los tracks 2, 4, 5, 6, 7 y 10,
respectivamente, revitalizados a un sonido actual, eminentemente Progresivo;
sin embargo existe un "pero": la profunda impronta dejada por Ian Anderson y su
grupo así como, en menor proporción, Gentle Giant.
En cuanto a la calidad de la producción, ésta deja mucho que desear, en lo que
respecta al track 8, que pareciése haber sido registrado en una grabadora de
bolsillo, casera.
La grabación inicia con 'Aditon', una espiral en donde convergen múltiples
sonidos y cambios. Inicia con acordes de guitarra acústica seguida de una
flauta dulce, batería por demás energética con excelente técnica en los
contratiempos dirigidos a un Jazz-Fusion, tanto flauta como batería juegan
consistentemente en una serie de matices coloridos que dirigen la pieza a unos
arpegios de guitarra eléctrica a los 1:48, ésta con una enorme recreación
Hard-Rock, sostenida por la base rítmica en la que sobresale la batería. En
estos momentos es por demás manifiesta la influencia tulliana, un soberbio solo
de bajo, con arpegios fuertes, delineados y gruesos se nos presenta a los 2:47.
En éste lapso el contrapunteo es soberbio, cambio y se vuelven a manifestar
arpegios de guitarra eléctrica. En términos globales, es una pieza en la que
gradualmente se van incorporando los diversos instrumentos del grupo, a partir,
como mencionamos previamente,
de la guitarra acústica y la flauta. Pieza llena de fuerza, energía y muy
vital, recrea por momentos a Weather Report.
'Anush garun', es una melodía con profunda huella de Jethro Tull, más bien de
su flautista y cantante. Muy bien pudiese aparecer en uno de los álbumnes de
ese grupo y pasar tranquilamente como una pieza más. Igual que la anterior,
escuchamos guitarra acústica así como flauta dulce, que por momentos nos dan un
toque pastoral, bucólico, durante el desarrollo de la misma, arpegios de
guitarra y bajo se van alternando sucesivamente , dando pauta a una serie de
puentes entre la melodía principal, llega el momento que se dejan escuchar
tímidamente influencias de música armenia.
'The lost symbol', en esencia se manifiesta como una marcada muestra del
vínculo Progresivo-Fusión, inicio semejante con la guitarra acústica y la
flauta, bajo con poderosas líneas tonales, serie de arpegios entre la guitarra
eléctica y aquél para que al final se manifieste un reprise del inicio del
track. La pieza se centra en el excelente trabajo de Amirkhanyan y Molitvin, en
guitarra eléctrica y bajo, respectivamente.
'Barev', es una deliciosa tonada que inicia como las anteriores, de la misma
forma, agregando únicamente la utilización del Davul (tambor de doble cabeza
que se percute con las manos), llaman la atención los poderosos apregios de
guitarra eléctrica y bajo. En su sentimiento, la pieza nos invade de cierta
melancolía, propia ésta de los países de la ex- Unión Soviética
'Im ser', con lleva la dualidad guitarra acústica-flauta dulce, aunque en éste
caso, los arpegios eléctrico son por demás melancólicos, rayando en la
tristeza, el bajo y la guitarra eléctrica dan el toque Hard, el grupo en total
incorpora fuente de creatividad manifiesta, reforzándose ésta con la primera
intervención en la voz de Vahan Artsruni a los 4.35, interpretando una bella
canción armenia, al final, arpegio de guitarra eléctrica y reprise de la parte
inicial.
`Yes em', para mi gusto, aunque corta, una de las mejores piezas del álbumn,
fondo en el que se escuchan trinar de aves, la voz del cantante llena de
melancolía, tristeza, haciendose acompañar de un extraordinario fondo de
cuerdas - violines y violoncello -, la flauta nos regala un interludio y a los
2:42 nuevamente el cantar triste de Artsruni. Melodía muy hermosa.
'Patranque', es la más bella del disco, violines y violoncello en un preludio
que nos otorgan un sonido arabesco, propio del Cercano Oriente, utilización por
primera vez por parte de Manukyan del Duduk ( flauta arménica clásica) el cual
imprime el ambiente de una sensación embrujante, de hechizo, característica de
estos pueblos por demás exóticos y hermosos a la vez, presencia de guitarra
acústica y nuevamente a los 0:58 entrada de violínes, violoncello y cornos,
resaltamos la magnífica ejecución del Duduk. Los arreglos orquestales son muy
parecidos a los de Dave (Dee) Palmer y Gentle Giant, aunque por momentos se
acercan a ELO.
'Call of the Wind', quizás fue la pieza más ambiciosa de éste trabajo, sin
embargo, la pésima calidad sonográfica ( es por demás evidente que la
obtuvieron de una grabadora casera) deja muchísimo que desear. Preludio de
guitarra acústica. Las orquestaciones apenas se llegan a escuchar regularmente,
sobresalen la voz del líder de la banda y los registros tonales de la soprano
Naira Abrahamyan, algo repetitiva en su esencia general, una grabación que
merecía mejor suerte. Lamentable.
'Ethnophonica', su nombre lo dice todo: una amalgama de sinfonismo y folklore
armenio, aquí apreciamos un preludio por parte de las percusiones - timbales,
platillos y tarola -, para la entrada de los instrumentos de viento y cuerdas,
las percusiones nativas y las flautas armenias (Duduk, Zuma y Ney) tienen un
lugar preponderante en el desarrollo de la mini-suite. El plano orquestal es el
principal y quién lleva la batuta de ésta parte del disco.
'Salahatak', es el corte final y no por eso muy bello: guitarra acústica
bucólica, voz del cantante de la banda y fondo de violoncello y violines. Pieza
breve y hermosa.
Quizás para algunos éste álbumn parecerá repetitivo, que nos lleve a lugares
comúnes, sin embargo, aquellas melodías antiguas armenias que recuerdan cerca
de 1,700 años de extraordinaria fé y gran lucha ante las condiciones adversas
de la Vida, son por demás motivo de un momento de reflexión y escucha de éste
espléndido ensamble.
Excelente.
A 18 de Enero del 2009
Desde Xalapa, capital del Edo de Veracruz en México.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: PETER GABRIEL EN LIMA!
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Se hace un nuevo milagro musical en la capital peruana - !!PETER GABRIEL dará
un concierto en Lima el próximo 20 de marzo!!
La noticia aparece en la edición del diario limeño El Comercio del domingo 18
de enero.-
Un monstruo llega a Lima
EL GENIAL PETER GABRIEL SALE DE GIRA Y HARÁ ESCALA EN NUESTRO PAÍS EL 20 DE
MARZO
Por Rafael Valdizán
Si el 2008 nos sorprendió con el arribo de grandes ídolos del rock que años
atrás solo venerábamos en pósters y revistas, el 2009 ha arrancado con la
fuerza de una tromba y esta noticia que seguramente hará que usted se frote los
ojos más de una vez: Peter Gabriel nos visita. No, no ha leído mal. El ex
cerebro de Genesis tocará en Lima el viernes 20 de marzo (el local será
confirmado luego), como parte de su primera gira en tres años que también lo
llevará por Argentina, Chile y Venezuela.
Además de ser un músico total que ha explorado las complejas coordenadas del
prog rock en Genesis (banda que no fue la misma tras su salida en 1975), que se
acercó al 'mainstream' en algunos tramos de su etapa como solista (sobre todo
en un álbum como "So", de 1986) y que hizo cosas tan conmovedoras como
"Passion", la banda sonora del filme "La última tentación de Cristo", de
Scorsese, Gabriel es un músico del mundo, si con esto definimos a un constante
investigador de sonoridades y maneras de expresarse artísticamente.
Su más reciente trabajo en estudio data del 2002. Hablamos del álbum "Up", un
delicioso ejercicio de oscuridad traducido en una música que abraza, envuelve,
succiona y no suelta. Sin embargo, es de esperarse que en algún momento
aparezca en vitrinas un próximo disco, del que se dice llevaría por título
"I/O".
Iconoclasta e incansable, Gabriel es un detallista a la hora de dar forma a sus
videoclips y recitales: por ello no hay duda de que su concierto en Lima será
para nosotros un show sin precedentes.
La versión PDF de la nota está en el enlace
http://www.elcomercio.com.pe/EdicionImpresa/pdf/2009/01/18/ecpr180109c1.pdf
Ya en su página web (http://www.petergabriel.com/live/) se anuncia que la
programación de fechas para su gira mexicana y sudamericana de 2009 ya está
andando: aparecen mencionados tres conciertos en sendas ciudades mexicanas y
prontamente se anunciarán otras con mayor precisión.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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