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La caja de musica Number 0856
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #856 diciembre 2008 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* MODRY_EFEKT_1975
* Los mejores de 2008
* LCDM: Kant Freud Kafka
* CONCIERTO HAROLD AND THE BARRELS MADRID Y MAS
* FROMUZ "Overlook"
* Mejores 2008
* JOHN LORD AND LONDON SYMPHONY ORCHESTRA- " GEMINI SUITE"-
* HELDON "Interface"
* Rick Wakeman, 1 y 2 de mayo de 2009
* mejores discos 2008
* Ovary Lodge
* Lars Hollmer, descansa en paz
* Mist,_de_Grobschnitt_ 2D_anuncio_tardío
* A WORD IN YOUR EYES"
* TERRIBLE
* Pocket Orchestra
* LCDM #854
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Autor: C 9A9sar_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: MODRY_EFEKT_1975
MODRà EFEKT: "Modrý Efekt & Radim Hladik" (1975)
Temas
1. Boty (9:57)
2. Äajovna (4:01)
3. SklÃ!danka (5:49)
4. ZtrÃ!ty a NÃ!lezy (5:12)
5. Hypertenze (12:30)
6. Armageddon (6:22) [bonus track]
7. Clara (4:13) [bonus track]
Integrantes
- Radim HladÃk: guitarras
- Vlado Äech: baterÃa
- Josef Kůstka: bajo, canto
- LeÅ!ek Semelka: teclados, canto
Colaboradores â Martin Kratochvil (piano), JiÅÃ StivÃn (flauta, saxo)
Modrý Efekt es una de las bandas provenientes de la antigua Checoslovaquia que
mÃ!s sulene destacarse en los manuales de historia del rock progresivo y el
art-rock. Por lo que sabemos, la lÃnea del jazz-rock ha sido la mÃ!s
recurrente dentro de la modesta pero altamente creativa escena progresiva del
antiguo paÃs. Si Fermata es la mÃ!xima expresión de la zona que ahora estÃ!
autodeterminada como Eslovaquia, Modrý Efekt resulta uno de los exponentes
mÃ!s notables y potentes de la zona correspondiente a la República Checa.
âModrý Efekt & Radim Hladikâ es el nombre del quinto trabajo de estudio de
la banda, y ealmente su tÃtulo es muy inverosÃmil: da a entender que un tal
Radim Hladik aparece como invitado especial, cuando en realidad se trata del
fundador, guitarrista y principal compositor de la banda. Cosas raras de la
vida... en fin...
Durando casi 10 minutos, âBotyâ abre el disco con un breve torbellino
sintetizado cósmico que muy pronto abre camino para el motivo central, potente
y filudo, sin dejar de ser claramente definido en su vibración melódica. Esta
exhibición de jazz-rock con un fuerte peso progresivo vehiculiza a la
perfección el deseo del ensamble por crear y manejar cambios ambiente y ritmo
con total soltura. Las partes mÃ!s frenéticas se focalizan abiertamente hacia
un predominio de la guitarra, mientras que el interludio mÃ!s lento se abre a
un viaje psicodélico bastante medido, el mismo que incluye un bonito solo de
flauta a cargo de un invitado. La sección rockera que comienza poco antes de
llegar al sexto minuto tiene una potencia electrizante que nada tiene que
envidiar a Led Zeppelin o a Deep Purple en sus momentos mÃ!s pletóricos. El
omnipresente Hladik sabe reciclar muy bien las influencias de Hendrix, Akkerman
y Page dentro de su propia personalidad; también hay un lisérgico solo de
órgano que se explaya fogosamente en las notas agudas con efecto
distorsionado. Tras este frenesà de hierro y fuego sigue el melancólico
âÄajovnaâ, una pieza con polenta bien definida a contrapelo con el preciso
esquema melódico y su compÃ!s lento â algo muy a lo Finch y/o Focus resuena
como referencia para describir el esquema sonoro aquà expuesto.
âSklÃ!dankaâ inicia la segunda mitad del disco con un vigoroso despliegue
de incandescente energÃa, instalando una poderosa mezcla de jazz-rock y heavy
prog: como siempre, los guitarreos salen al frente para brillar a su antojo a
través de los jams. Una mención especial va para el flautista invitado, quien
logra cabalmente que su instrumento se destaque en medio del vendaval en los
momentos donde aparece. âZtrÃ!ty a NÃ!lezyâ comienza de una manera mÃ!s
hipnótica, con una guitarra acústica que marca las armonÃas de base mientras
que una secuencia de múltiples guitarras eléctricas sobregrabadas desarrolla
etéreos fraseos psicodélicos. El cuerpo central se
enmarca en una pauta rÃtmica lenta, desde la cual el grupo puede rendir debida
cuenta de su sentido lÃrico sin renunciar a su particular potencia sonora.
âHypertenzeâ ocupa los últimos 12 ½ minutos del repertorio oficial de
este disco â es un ejercicio de jazz-rock enfrascado en un sólido jam en
clave alternada de rock duro y funk, muy a lo Mahavishnu. Elementos tales como
los complejos serpenteos de bajo y el empleo ocasional de efectos cósmicos al
sintetizador añaden matices de gran calibre a la excursión que Hladik dirige
con suma prestancia. La sección final es una letanÃa cautivante adornada con
vuelos de saxo altamente neuróticos.
La edición digital de este disco contiene dos bonus tracks: âArmageddonâ,
que es un tema cantado claramente orientado hacia la psicodelia hard, portando
un cierto parentesco con Trettioariga Kriget; âClaraâ, grabado en vivo, el
cual exhibe una peculiar mezcla de rock duro y beat que funciona realmente bien
a la hora de establecer un gancho llamativo. De este modo concluye este CD que
recomiendo enormemente a los genuinos coleccionistas progresivos siempre
abiertos a las amplias posibilidades de hallar tesoros musicales de gran
factura desde paÃses poco comunes en el estÃ!ndar progresivo.
César Mendoza
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2008
* Dirección de correo: serranolopez@ono.com
* Votacion de los mejores de 2008:
Queridos cajeros,
No entiendo porque el mejor disco de 2008, "Insurgentes" se ha de considerar de
2009 si en noviembre de 2008 ya había sido publicada y agotada su primera
edicion y los que hemos reservado la segunda ya podemos descargarnos y escuchar
el disco aún estando en 2008. Pero en fin, las normas son las normas y mi lista
queda de la siguiente manera:
1º- Marillion: "Happiness is the road" (lo mejor que han hecho con Hogarth
desde "Brave", a la altura del maravilloso "Marbles").
2º- Pendragon: "Pure" (parece que sera su ultimo disco, y de lo mejorcito de su
carrera).
3º- No-Man: "Schoolyard ghosts" (Steven Wilson es un genio).
4º- Hannah: "A life in rock minor" (un poco de progresivo español de calidad).
5º- Beardfish: "Sleeping in traffic (part 2)" (continuacion de su excelente
disco de 2007)
6º- The Tangent: "Not as good as the book" (hay vida despues de Roine Stolt)
7º- Opeth: "Watershed" (nueva descarga de metal progresivo de altisima calidad,
una pena las voces guturales que no me acaban de gustar).
8º- Portishead: "Three" (sin ser lo mejor que han hecho, pop elegante y
progresivo a partes iguales).
9º- Neal Morse: "Lifeline" (Neal nunca defrauda, un valor seguro).
10º- Ayreon: "01011001" (un poco mas de lo mismo, tan bien hecho como siempre).
Un saludo y Feliz Año a tod@s,
JOSE ANTONIO SERRANO LOPEZ
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Autor: "Javi Herrera" <javih@ya.com>
Asunto: LCDM: Kant Freud Kafka
Hola a todos y todas (si es que hay alguna "toda", que francamente, no lo
parece).
Es para mi un placer invitaros a visitar el myspace recién inaugurado de mi
proyecto musical progresivo, al que he llamado "Kant Freud Kafka" (algún
seguidor de F. Ibáñez en la sala?) y bajo el cual espero completar en 2009
la grabación de mi primer disco, un material que llevo años "cocinando" a
fueo lento (muy lento) y que espero que sea de vuestro agrado. El tema que
podréis escuchar es un avance aún con hechuras de maqueta al carecer de
producción y estar grabado con instrumentos 100% virtuales, pero en él las
ideas musicales se pueden ya apreciar con claridad, aunque éste es el tema
más clásico del futuro disco y es representativo sólo en parte de lo que
éste contendrá. Para la grabación en estudio, que iniciaré en breve, contaré
con músicos clásicos al oboe, la flauta, el clarinete y (espero) las
cuerdas, además naturalmente de guitarras, bajos y parte de los teclados (la
otra parte se quedarán virtuales), más la batería, de la cual me encargaré
yo mismo.
La dirección del msyapce es http:///www.myspace.com/kantfreudkafka
Saludos, Javi
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Autor: "Elias Parga" <eparga@audelco.es>
Asunto: CONCIERTO HAROLD AND THE BARRELS MADRID Y MAS
Harold and the en Madrid, diciembre 2008
Hola
Como tengo por costumbre, tras haber visto y oído a The Musical Box y G2,
unicas bandas tributo de Genesis que han pasado por España, el pasado 12 de
diciembre acudi a la Sala Tarambana para escuchar a la banda tributo
española Harold and the Barrels. Ya que nadie comenta el concierto, lo hare
yo.
Tocaron las siguientes canciones
Watcher of the Skies
The Knife
The Return Of The Giant Hogweed
The Battle of Epping Forest
Lilywhite Lilith
I Know What I Like (In Your Wardrobe)
Firth of Fifth
Supper's Ready
Afterglow
Fading Lights
Turn It On Again
Harold The Barrel
Mencionar expresamente a "The Return", unica canción (junto con Harold the
Barrel) que no habia escuchado hasta ahora en vivo (ya sea por los
originales o por sus tributos), y que me hizo disfrutar especialmente.
Dado que una imagen vale mas que mil palabras y que ir al concierto vale mas
que un millon de cronicas, solo puedo decir que una vez mas, me gusto mas
este concierto, que el de los originales que estuve viendo en Berlin en
2007. Es mas, casi este concierto ha sido mi preferido de los 3 que he ido
de Musical Box, el de G2 y el de Genesis en Berlin en los ultimos 3 años.
Los motivos pueden ser varios: porque es el mas reciente, porque ha sido el
mas fresco, porque puedo escucharlo a 30 centimetros de los musicos, porque
son españoles y vuelven a tocar en una semanas=85
La ejecución de los temas fue muy buena, quiza en algun pasaje se les notaba
un poco nerviosos, y a mi me dio la impresion de que en algun momento el
guitarra se quedo sin volumen. Pero da igual. Fue brillante y no hay mas que
agradecimientos para unos musicos que nos permiten disfrutar en directo de
esta gran musica.
En unas semanas vuelven a tocar en Madrid.
Por otro lado queria agradecer el reciente comentario al disco de Talk Talk
"The colour of spring" en la Caja, pues supone incluir reseñas de grupos que
no siendo de progresivo o sus mil derivaciones (que si metal progr, que si
neo progr, que si tecno prog.. que ganas de poner etiquetas cuando lo
importante de una musica no es su etiqueta sino su calidad, y si no que se
lo pregunten a Salieri) hacen musica de calidad (caso de Toto o Tears for
Fears por ejemplo)
Aprovecho por ultimo para mencionar aquí los nunca mencionados ni bien
reconocidos arreglos de metal de "Florida Room" del disco Kamakiriad de
Donald Fagen, que me estan haciendo disfrutar últimamente.
Saludos
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: FROMUZ "Overlook"
FROMUZ: Overlook (2008)
Temas
1. Stone Salad (15:17)
2. Other Side of the Water (14:09)
3. Crashmind (10:51)
4. 13th August (11:53)
5. Return to W.I.T. (17:00)
Integrantes
- Andrew Mara-Novik: bajo
- Vitaly Popeloff: guitarras
- Albert Khalmurzayev: teclados
- Vladimir Badirov: batería, percusión
Fromuz es un cuarteto uzbeco que ha venido llamando bastante la atención en los
últimos años entre los comentaristas y aficionados al rock progresivo y afines.
El sonido de esta banda está enmarcado en la faceta del progresivo enlazada con
el jazz-rock moderno de tintes pesados. Después de un excelente disco debut que
fue impresionantemente registrado en directo, ahora llega su segundo
lanzamiento fonográfico con un debido trabajo de estudio Overlook. Este
disco supone uno de los más explícitamente explosivos del año 2008 en cuanto al
despliegue de solvencia técnica y la exhibición de polenta sonora, muy a tono
con lo que hacen bandas como Karcius, Planet X y LTE. Para quienes gustan de
CDs explotados en su formato, pues Fromuz les da en la yema del gusto con este
repertorio que consta de cinco piezas que duran entre 11 y 17 minutos
teniendo en cuenta lo que suena, se trata de una verdadera demostración de
pretensiones compositivas y performativas.
Stone Salad comienza con acordes solitarios de piano antes de enfilarse hacia
un motivo encuadrado dentro de una mezcla de psicodelia crimsoniana y jazz-prog
metal a lo LTE. Cuando las cosas pasan a tomar un cariz fusionesco, el viaje
musical se hace más intenso tanto en potencia como en colorido; esto se cumple
también para los pasajes en los que el compás se hace más lento, siendo así que
el grupo emplea su fuerza para crear algo ceremonioso (en los momentos
aguerridos) o misterioso (en los momentos marcados por el free jazz). Este
ingenioso despliegue de eclecticismo anuncia cosas interesantes para lo mucho
que queda de escucha, y ciertamente no hay nada de engañoso en tal anuncio.
Other Side of the Water comienza dentro de un esquema espacial bastante
estilizado (casi emulando los momentos cósmicos de Ayreon), hasta que surge un
crescendo roquero que muy bien puede ser sospechoso de recibir inspiración del
Porcupine Tree actual. De pronto emerge un dinámico pasaje jazz-rock que, a
pesar de su contagioso gancho, dura poco pues sirve como puente para otro
momento tipo PT, rock moderadamente complejo con pronunciada tendencia
psicodélica y convincentes arreglos pesados. Al llegar al minuto 9, la pieza
vira hacia una sección de base acústica que prolonga la psicodelia espacial
desde otro enfoque. Aquí hay un excelente solo de sintetizador muy retro, a lo
Tomas Bodin. La sección final pasa a un motivo prog metal arquitectónicamente
armado que finalmente aterriza en un motivo de piano. Crashmind comienza con
un fulgurante despliegue de síncopas metalero-crimsonianas (?talvez un guiño al
math-rock?). El hecho de que esta estrategia se alterne con otra de tipo
jazz-rock con matices funk permite que el despliegue roquero adquiera una
fluidez robusta y bien amalgamada. Hay ciertos solos de guitarra en los que
Popeloff parece homenajear a Vai. El extraño final de un piano solo
interrumpido por interferencias robóticas da pie al siguiente tema, titulado
13th August. Esta pieza puede muy bien describirse como un retorno al
estándar ecléctico del primer tema. Hay un pasaje spacey donde destaca un
solo de teclado donde se samplea un tarareo humano el resultado es muy eficaz
en su inesperada sonoridad. También hallamos pasajes épicos donde la guitarra
se explaya en pirotecnias casi sobrehumanas, así como un breve pasaje de corte
thrash metal. La sección culminante desarrolla un aire solemne y majestuoso que
inunda todo el aire, antes de pasar a una juguetona coda pirotécnica a lo LTE.
El último tema, Return to W.I.T., comienza con un barroquismo que no tarda en
derivar en un ejercicio de rock sinfónico sombrío, casi a la escandinava. Como
siempre, podemos esperar virajes de motivo, ambiente y ritmo: este tema incluye
un interludio cósmico muy a lo ambient, así como un pasaje lento lleno de
sentido melódico expresado sin aspavientos; también hay momentos muy tirados al
rock metálico en clave de prog-metal (cómo no). Los pasajes que reinciden
ceremoniosamente en un motivo sencillo se les dan muy bien a Fromuz, y aquí
tenemos nuevamente algo de ese estilo. La pieza concluye con una tenue
atmósfera cinematográfica que brinda uno de los pocos momentos de relajación
del disco, bajo ruidos de lluvia.
En medio del vendaval de majestuosidad sónica progresiva, Fromuz se vale de su
firmeza y talento para coquetear con el peligro entre la Escila de la
saturación y la Caribdis de la trivialidad pomposa: según lo escuchado en este
estupendo disco que es Overlook, Fromuz no solo campea el temporal con plena
solvencia sino que logra gestar una de las obras más intensas dentro de la
escena progresiva para el año 2008.
César Mendoza
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Autor: Marcelo V <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Mejores 2008
1. Murple: Quadri di un'esposizione
2. Hostsonaten: Winterthrough
3. Moon Safari: Blomljud
4. Abel Ganz: Shooting Albatross
5. Tempus Fugit: Chessboard
6. Versus X: Primordial Ocean
marceplus@hotmail.com
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Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros <ralp666@yahoo.com.mx>
Asunto: JOHN LORD AND LONDON SYMPHONY ORCHESTRA- " GEMINI SUITE"-
John Lord and London Symphony Orchestra : "Gemini Suite" (1971, remast. 2008)
Discográfica: Purple Records.
Temas:
1. I Movimiento
2. II Movimiento
3. III Movimiento
4. IV Movimiento
5. V Movimiento
6. VI Movimiento
Músicos:
- John Lord. Piano y órgano Hammond
- Ian Paice. Batería y percusiones
- Roger Glover. Bajo
- Albert Lee. Guitarra.
- Ivonne Elliman y Tony Ashton. Voces
- Orquesta Sinfónica de Londres bajo la conducción de Sir Malcom Arnold
Tiempo Total: 47:28
Sí en su momento, las pretensiones rockero-sinfónicas de John Lord se vieron
regularmente plasmadas en el " Concerto for Group and Orchestra " de Deep
Purple, "Gemini Suite" es, en cambio, una pieza fundamental, seminal, del
desarrollo del Progresivo Sinfónico de los incipientes 70's. Originalmente
concebida e interpretada por el grupo y una discreta orquesta llamada The
Orchestra of The Ligth Music, la obra no tuvo el impacto que el tecladista
hubiese deseado, por ésta razón tuvo que recurrir a su viejo amigo Malcom
Arnold para el desarrollo de un nuevo proyecto que pudiese ser más ambicioso,
sin embargo, las diferencias ya notorias entre Gillan y Blackmore, hicieron que
se recurriese a 2 vocalistas y un guitarrista, los 2 primeros, representados
por Ivonne Elliman ( alguien la recuerda? ) y el extraordinario cantante,
arreglista, compositor, tecladista de Family e íntimo amígo de Lord, Tony
Ashton, voces que sustituyeron con creces al cantante
purpleano; y por otra parte, Albert Lee, uno de los últimos y verdaderos "
héroes" de la guitarra británica, también arreglista, compositor y líder de una
extraordinaria banda de Blues-Rock inglesa " Heads, Hands, and Feet " que con
su extraordinaria técnica y creatividad realizó un excelso trabajo en el I
Movimiento.Por otra parte, el trabajo orquestal fue magnífico existiendo una
integración completa al concepto musical de la obra el cual gira en torno a la
personalidad tanto de los solistas como de los músicos orquestales en relación
a su signo zodiacal.
El tiempo pasa, los hombres mueren pero las obras perduran a través de los años
Fue el 11 de abril del 2008 cuando Lord anunciaba en su Web- site a todo bombo
y platillos la remasterización y edición a todo lujo de este soberbio trabajo,
espléndido de principio a fin.
`I Movimiento'( guitarra).Inicia con una vigorosa interpretación orquestal en
la que Lee nos regala su extraordinaria ejecución, conjuntandose con los
instrumentos de viento y cuerdas. Sobresalen esos acordes sostenidos,
pulcros,sin distorsión que en su momento se acompañan del binomio bajo-batería,
dando pauta a unos arpegios llenos de la esencia más purista Blues-Rock. A los
4:41, la guitarra se desplaza hacia una fluida y pristina secuencia de arpegios
sostenidos por una evidente improvisación con todo el sentimiento Jazz-Rock del
músico. El fondo orquestal durante el Movimiento es impecable.
'II Movimiento' ( piano ).Conlleva una elocuente ejecución jazzística entre la
sección rítmica purpleana, el teclado se incorpora bellamente y la orquesta
juega un papel muy importante en el desarrollo del trabajo del solista ya que
otorga una atmósfera de solemnidad que por momentos se vuelven íntima mientras
el pianista se desenvuelve espléndidamente otorgandonos un extraordinario solo
a los 4:23, lleno de magníficos arpegios.Este Movimiento, en mi personal
apreciación, es el mejor logrado de la Obra.
'III Movimiento'( batería). Magnífica integración de Paice al trabajo
orquestal, ejecución por nota,sin embargo, en el plano de su actividad solista,
el baterista adolece de un defecto que se manifestaría en trabajos posteriores
en los grupos que militó: su limitación creativa. Su trabajo se centra en
redobles sostenidos en tarola, tom de aire y esporádicamente en el tom de piso,
a pesar de ésto cuenta con buena lectura, oído y energía.
'IV Movimiento' ( vocales ). Sin lugar a dudas, la parte más emotiva de la
suite, como en el II Movimiento, la atmósfera sinfónica es de absoluta
solemnidad, haciendose partícipes los vientos y las cuerdas que dan paso al
tiempo de 2:00 a la bellísima voz de Ivonne Elliman, posteriormente esa
atmòsfera se transforma en una conjunción de plano orquestal y Rock que nos
lleva a un momento por demás emotivo: la interpretación del fallecido Tony
Ashton, esa voz extraordinaria, rasposa, negroide, llena de sentimiento y
vitalidad que con las precisas orquestaciones de vientos (! que cornos !) da
pauta a un momento mágico en la musica, a los 5:13 la cantante se incorpora a
dúo con Tony y culmina un momento deslumbante de la suite. Magnificencia.
'V Movimiento'( bajo ). Aquí el trabajo de Glover es excepcional, si en algún
momento se dudaba de la capacidad creativa de éste músico aquí se manifiesta
una gran calidad interpretativa del mismo.Su solo es orientado, como se espera,
hacia la corriente Jazz- Blues. Los movimientos orquestales son discretos para
permitir el lucimiento del solista.
'VI Movimiento'(órgano). Más que otro Movimiento en que se destaque la
participación del músico en turno, aquí podemos escuchar a la tripleta
purpleana y a la Orquesta en un plano totalmente integrado, revitalizando y,
creo yo, complementandose en un todo.Es como si fuese un resúmen de la esencia
de esta Obra. El inicio se presenta como un juego sinfónico entre cuerdas y
vientos con esporádicas apariciones de acordes del Hammond de Lord, la
asignación Jazz-Rock es manifiesta a los 2:36 con un muy buen pasaje por los 3
músicos que culmina a los 7.06 con un sobresaliente y magistral interludio
Jazz-Funky-Rock en el qué la batería de Paice y el bajo de Lord son
interpretados con verdadera maestría, los acordes del órgano junto con la
orquestación finalizan un Movimiento y a la vez una Obra por demás
extraodinaria
Como hemos comentado "Gemini Suite" fue creada para los integrantes de Deep
Purple y su lucimiento personal, desafortunadamente no se contó en esta Obra
con 2 de ellos, sin embargo estamos ante la oportunidad de conocer una semilla
importantìsima de ese frondoso árbol que constituyo' el Progresivo Sinfónico
setentero. Un trabajo espléndido, extraordinario, obligatorio para el escucha
de éste género musical.
Curiosidades sobre este trabajo:
- Cuando apareció el vinil en México en la serie " Convivencia Sagrada ",
respetandose la portada original así como la funda doble con fotografías
interiores y literatura (algo rarísimo en éste país para esos años ), grupos de
padres de familia y algunas asociaciones católicas protestaron enérgicamente
por la apariencia de los rostros de los personajes de la portada - Los Gemelos
- ya que daban el aspecto de "...ser homosexuales.." (sic).
- El primer violinista de la Orquesta Sinfónica de Londres llamado Timothy
Good, abandono el noble quehacer musical para dedicarse, por años, a la
desinformación," intoxicación" y manipulación de un fenómeno hasta hoy mal
comprendido como es el fenómeno OVNI ( recuerden algunas de sus obras " Above
Top Secret ", " Alien Agenda", entre otras basuras ).
- Los estadounidenses llaman a este trabajo "...una rara curiosidad.."
(!!!????).
( Esta insignificante reseña es realizada a la memoria del malogrado Tony
Ashton, víctima del cáncer).
A 25 de Diciembre del 2008
Desde Xalapa, capital del Edo. de Veracruz en México.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: HELDON "Interface"
HELDON: Interface (1977)
Temas
1. Les Soucoupes Volantes Vertes
2. Jet Girl: in New York or Paris, Equivalent / in South Bronx
3. Le Retour des Soucoupes Volantes Vertes
4. Bal-a-fou
5. Le Fils des Soucoupes Volantes Vertes
6. Interface Live (Part 1)
7. Interface Live (Part 2)
8. Interface
Integrantes
- Richard Pinhas: sintetizadores Moog III y B, guitarra, aparatos electrónicos
- François Auger: batería, percusión, sintetizador
- Patrick Gauthier: sintetizadores Mini-Moog y Moog bass
Colaborador Didier Batard (bajo en 4)
!Qué gozada de disco! A medida que voy dándome abasto en mis exploraciones
melómanas para descubrir la obra de Heldon y de Richard Pinhas, más me convenzo
de que estamos ante una propuesta musical pionera que va más allá de los meros
cánones del art-rock y la electrónica, a pesar de que precisamente el esquema
formal bajo el que se articula el sonido de Heldon consiste en una confluencia
sólida de art-rock y electrónica. La cosa es que la profundidad conceptual es
tan grande en la base de su discografía y el reciclamiento estético es tan
ingenioso con cada nuevo ítem que no cabe sino aseverar que la música de Heldon
apunta frontalmente hacia una expansión de sí misma a través de sonoridades que
se empapan de modernismo y pugnan por librarse de parámetros aburguesados. El
caso de Interface es especial en tanto que sucede al brillante e intenso Un
Rêve Sans Conséquence Spéciale, y es así que Interface recoge algunas de sus
inquietudes fusionescas y las explora con mayor fruición. Gauthier y Auger
están bien afianzados en sus roles de socios creativos de Pinhas, mientras que
éste se concentra en expandir el potencial de su visión musical definitiva. La
edición digital de Interface incluye un repertorio más amplio que el del
vinilo, el cual solo incluía los temas 1, 2, 4, 5 y 8 (según la numeración del
CD).
El primer tema dura menos de 2 ½ minutos, pero con su organización de loops
sintetizados y batería de orientación jazzera nos pone de lleno en el ambiente
predominante del disco. El segundo tema, Jet Girl: in New York or Paris,
Equivalent / in South Bronx, ofrece una muestra de esa filuda neurosis
cibernética que ya lleva años de patentada en el mundo musical de Heldon,
contando ciertamente con esa vibración tan intensa que Auger ya instauró en el
tema de apertura. Pinhas se siente lo suficientemente cómodo en el formato
expandido de esta pieza como para enarbolar sólidas texturas en su guitarra
según el estereotipo frippiano. Más adelante, Bal-a-fou establece un mágico
viaje fusionesco firmemente, apoyado por la versátil destreza rítmica de la
dupla AugerBatard y sabiamente trastocado a través de la fluida parafernalia
electrónica del ensamble: en cuento a lo último, cabe destacar los hipnóticos
vuelos de Gauthier en su Mini-Moog, mientras que otros sintetizadores están a
cargo de completar el esquema rítmico y emular la atmósfera global de
celebraciones tribales exóticas. La pieza comienza al modo de una tormenta
cósmica surrealista enmarcada dentro de un clima cinematográfico, siendo así
que a partir del segundo minuto y medio se arma el cuerpo central en vía hacia
su ulterior solidificación. A veces pienso que Heldon se olvidó momentáneamente
de ser él mismo para involucrarse en un homenaje simultáneo a Jan Hammer y
Clearlight. Precediendo y sucediendo a Bal-a-fou hay sendas piezas de breve
duración que completan la idea de Les Soucoupes Volantes Vertes: la segunda
de dichas piezas se embarca en una elaboración roquera que oportunamente nos
prepara para la pieza cumbre del disco. Los temas 6 y 7 son porciones de
ejecuciones en vivo del tema homónimo, ítems que dan debida cuenta de la
especie de energía y robustez que cabía esperar de un evento musical realizado
por Pinhas y co. En fin, la pieza homónima en su versión oficial de estudio es
la que ocupa los 19 minutos finales del CD. Tenemos para empezar un largo
preludio cibernético, abrumadoramente maquinista al más puro estilo futurista
de la vanguardia electrónica. Poco a poco, Auger asume un protagonismo
simultáneo con su polenta jazz-rockera a la batería mientras los efluvios
sintetizados se explayan en una gradual complejidad. Antes de llegar al octavo
minuto y medio recién surge la guitarra de Pinhas, como siempre dispuesta a
soltar y entretejer texturas frippianas en una manifestación de inquietud y
vibración. A medida que nos vamos acercando al final, la amalgama de
sintetizadores empieza a convertirse en una bandada de socios desafiantes de la
guitarra: !la herencia de Un Rêve Sans Conséquence Spéciale puesta a generar
réditos! El broche de la pieza viene en clave de coda blues, un ejercicio de
humor para culminar este delicioso y delirante frenesí cósmico.
Interface es una obra esencial dentro de la instauración y desarrollo del
aporte de Heldon a la escena vanguardista francesa de los 70s. Ya en este punto
es más que obvio que Heldon ha afianzado su propia voz en un culmen de
consistencia, ingenio y vigor. Este disco es un ejemplo de cómo una propuesta
musical tan lúcidamente articulada en lo cerebral puede también reflejar la
punzante intensidad que subyace a los tiempos (post-)modernos en que vivimos.
César Mendoza
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Rick Wakeman, 1 y 2 de mayo de 2009
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Wakeman se halla muy entusiasmado con hacer un revival de sus gloriosas obras
progresivas del pasado. Cuando todavía resuenan los ecos de su fantástica
actuación con orquesta en la localidad chilena de Viña del Mar a inicios de
diciembre, ahora se anuncia una dupla de conciertos para el 1 y 2 de mayo de
2009 en el Hampton Court Palace's West Front, para un público de 5000 personas
para cada concierto. El núcleo de cada concierto estará focalizado en la
ejecución completa del disco The Six Wives of Henry VIII.
Adicionalmente al repertorio del mencionado disco, Rick Wakeman ha compuesto
tres nuevas piezas: Tudor Overture, Defender of the Faith y Tudor Rock.
Wakeman tocará con un extenso apoyo de una banda, la English Chamber Choir, una
orquesta y un narrador.
Las entradas están a la venta a través del enlace
www.hrp.org.uk/HamptonCourtPalace/WhatsOn/RickWakemansSixWivesofHenryVIII.aspx
El evento entero será una experiencia a lo Tudor para quienes compren
entradas Platinum, las cuales permiten el acceso al mismo Hampton Court Palace
a partir de las 3.30 PM y participar en algunos pequeños eventos adicionales.
Cada concierto comenzará a las 7.30 PM, con el material de The Six Wives of
Henry VIII comenzando a las 8.45 PM.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: mejores discos 2008
Es mi turno.
Ahí va mi lista de mejores del año.
1. Sigur Rós - Með Suð í Eyrum Við Spilum Endalaust
2. Opeth - Watershed
3. The Mars Volta - The Bedlam in Goliath
4. Black Mountain - In the Future
5. The Pineapple Thief - Tightly Unwound
6. Ephrat - No One's Words
7. The Tangent - Not as Good as the Book
8. Beardfish - Sleeping in Traffic, part two
9. Demians - Building an Empire
10. No-Man - Schoolyard Ghosts
11. Van der Graaf Generator - Trisector
12. Dark Suns - Grave Human Genuine
13. Thrice - The Alchemy Index vols III & IV, Air & Earth
14. Planeta Imaginario - Biomasa
15. Russian Circles - Station
16. Marillion - Happiness is the Road
17. Go-Neko - Una Especie de Mutante
Saludos a todos.
Ferran
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Ovary Lodge
OVARY LODGE: Ovary Lodge (1973)
Temas
1. First Born
2. Mountain Temple in Spring Part 1: Amethyst, Gold and Royal Blue (My Way of
Saying Thank You)
3. Mountain Temple in Spring Part 2: A Frail White Butterfly, Beneath the
Spell of Noon, Is Sleeping on the Huge Bronze Bell
4. Tropic of Capricorn
5. Come On In
6. Nursery Rhyme
7. Sylphs in Pisces
Integrantes
- Keith Tippett: piano, cítara
- Frank Perry: batería, percusión
- Roy Babbington: contrabajo
Proyecto co-fundado por el inquieto baterista Frank Perry y el ultra-prolífico
Keith Tippett, Ovary Lodge conforma una de las propuestas musicales más
frontalmente osadas provenientes del ámbito Canterbury. Roy Babbington,
colaborador habitual de Tippett (además de Sofá Machina, Nucleus, etc.)
completa este combo dispuesto a explorar los confines abiertos del free jazz
con una mente abierta hacia la psicodelia aleatoria y las teorías musicales
modernistas que generaron un gusto por la improvisación y los modelos de
musique concrete. Una de las gracias más peculiares de Ovary Lodge es que se
dispone a crear vanguardia radical sin hacer uso de instrumentos eléctricos (o
electronicos) ni emplear prodigiosos efectos de consola: bastan un piano, un
contrabajo (casi siempre con arco), una batería, variados ítems percusivos y
una cítara para crear el alucinado viaje musical que se nos avecina.
El álbum comienza con First Born, todo un ejercicio de energía conducido por
Tippett y su refinada manera de generar potencia a través de las teclas del
piano dentro de un esquema abiertamente vanguardista. El carácter
inclementemente aleatorio de esta improvisación se expande incluso en la un
poco más reconocible segunda mitad, inspirada en el jazz-fusion pero aún
atravesada por el deconstructivismo. Luego siguen las dos partes de Mountain
Temple in Spring: Amethyst, Gold and Royal Blue (My Way of Saying Thank You)
instaura un paisaje lánguido y misterioso, donde las percusiones ambientales de
Perry ocupan el protagonismo exclusivo; A Frail White Butterfly, Beneath the
Spell of Noon, Is Sleeping on the Huge Bronze Bell nos devuelve al ensamble
completo, ayudando a que lo misterioso adquiera un matiz sombrío notable y
cautivador. Este clímax de abstracción y atrevimiento estético alxcanza un
cariz más surerealista en Tropic of Capricorn, tema que encarna la cumbre de
elaboraciones experimentales sobre las cuales se edicia el disco. Tippett
cambia su piano por la cítara, dejando que las espartanas cuerdas tensadas a su
elección generen una densidad que surge envuelta en un distante exotismo,
mientras que las percusiones y el contrabajo crean texturas nebulosas en el
ambiente integral. Come On In es un hermoso solo de piano donde Tippett
explora terrenos más académicos, abordando un enfoque estilizado de las
texturas etéreas que han sido predominantes en todo el disco; Nursery Rhyme,
otro solo de piano, es una pieza decantada por la herencia de Dave Brubeck
(influyente también en las facetas jazzeras de grandes del teclado como Keith
Emerson y Patrick Moraz). Sylphs in Pisces redondea el osado concepto del
disco creando las más entusiastas ambientaciones que hallamos en él: las
improvisaciones portan una culminación de intensidad vital que permiten
introducir aires optimistas al asunto. El piano de Tippett persiste en
transmitir la influencia de Brubeck.
Ovary Lodge es a la vez un disco hijo de su época y un ítem fonográfico
transgresor de cualesquiera formas estandarizadas en la escena musical. Ovary
Lodge es el ítem idóneo para los más atrevidos coleccionistas de vanguardia
jazzera y rarezas setenteras al estilo free form.
César Mendoza
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Lars Hollmer, descansa en paz
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Lars Gustav Gabriel Hollmer, o Lars Hollmer a secas, ha fallecido el día 27 de
diciembre último a los 60 años de edad. Hollmer aportó muchas importantes
contribuciones al género progresivo como teclista-acordeonista de Samla Mammas
Manna (grupo renacido en los 90s) y su derivado Zamla Mammaz Manna, así como en
Von Zamla, y también en discos solistas y varios proyectos laterales con otros
colaboradores. Él fue pieza fundamental en el progresivo experimental tipo
Samla, basado en una bizarra y alegre, y por qué no, muchas veces densa mezcla
de jazz, folk, fusión, psicodelia, cabaret-burlesque, humor zappiano y sátira
dadaísta. Su labor precisa al piano y su colorido al acordeón no tenían
paragón, así como su poco empacho en elaborar falsetes en clave de burla y
autoparodia.
Parece que hasta el último día, el año 2008 no va a dejar de privarnos de
algunos de los mayores genios progresivos.
Gracias por la música, Maestro Lars.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Mist,_de_Grobschnitt_ 2D_anuncio_tardío
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Volker Kahrs (el teclista de Grobschnitt apodado Mist) partió de este mundo
hace ya un tiempo, en julio de este año 2008, a la edad de 57 años. Él fue uno
de los miembros fundadores de este grupo alemán, crucial para la consolidación
de un estilo progresivo espacial-sinfónico de raigambre germánica: Mist era uno
de los músicos más refinados de este combo, capaz de elaborar texturas y
orquestaciones oportunas y efectivas, y de vez en cuando, elaborar solos
elegantes donde su sentido discreto ayudaba a cimentar la ocasional faceta
lírica del grupo. En mi oponión, es en la suite "Solar Music" y en el disco
"Rockpommel's Land" donde encontramos sus mejores intervenciones como músico y
compositor.
Descanse en paz y gracias por la música que nos ha dado.
El año 2009 y los próximos no se avecinan como diferentes: ya el cerco de la
vida y la muerte se está cerrando gradualmente como, desgraciadamente, es lo
más natural. Más y más héroes de los grupos que amamos se nos irán yendo.
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Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros <ralp666@yahoo.com.mx>
Asunto: A WORD IN YOUR EYES"
THE LENS : "A WORD IN YOUR EYES" (2001)
Discográfica: Giant Electric Pea (UK)
Temas:
1. Sleep until you wake (7:10)
2. Choosing a farmer (part I) (8:09)
3. On stephen's castle down (2:26)
4. Shafts of light (2:51)
5. Childhood's end (5:51)
6. Frost and fire (6:26
7. Of tide and change (8:55)
8. From the sublime (6:38)
9. Choosing a farmer (part 3) (5:31)
Músicos:
- Martin Orford: piano, sintetizadores, órgano, flauta y vocales
- Michael Holmes: guitarra eléctrica, acústica, teclados y bajo
- Tony Wrigth: saxofones
- Paul Cook: batería y percusiones
Hampshire,1976. Un dúo de entusiastas jóvenes músicos deciden formar un grupo
de tendencia progresiva, a pesar de la proliferación del New Wave y del Punk.
Su propuesta está enfocada a un rock melódico, instrumental y con fuerte
tendencia space, esto atrajo a seguidores, interesado en otros derroteros
musicales los cuales se concentraron en el área correspondiente a Hampshire,
Southampton y Bournemouth. El grupo se constituía por Peter Nicholls (
estudiante de Arte y además actor ),Niall Hayden ( baterista ) y Mike Holmes en
la guitarras, la banda se llamaba The Giln, este incipiente proyecto cambiaría
su nombre a The Lens, incorporando al bajista Rob Thompson y al tecladista Pete
Blackler, tocando en algunos sitios en 1977, curiosamente, la batería era
alternada tanto por Niall y un nuevo integrante: Brian Marshall, en algunos
momentos, se interpretaban melodías con los 2 bateristas al mismo tiempo
emulando lo hecho por Grateful Dead y,
posteriormente por King Crimson. En ese mismo año, la partida de Blackler deja
la puerta abierta a la incorporación de Martin Orford, cuya primera apariciòn
se da en el Princess College Fareham con una alineación dada por guitarra,
tecladista, 2 baterias y !ningun bajista!, para ese entonces las influencias
más marcada del grupo se dan en Brian Eno, Gentle Giant, Pink Floyd, Camel y
Hawkwind; sin embargo, las cosas no se dan como se quiere y Mike y Martin
abandonan el grupo a principios de 1981 y forman una nueva banda que junto con
Marillion y Pendragón darían paso a un nuevo estilo y a una nueva agrupacion :
IQ.
Después de 20 años, Orford y Holmes se dan a la tarea de recopilar aquél
material de The Lens, retocandolo y presentandolo con algunas variantes, dando
pauta a un extraordinario acervo hasta ese entonces inédito.
'Sleep until you wake', es una hermosa alfombra aterciopelada que nos
transporta suavemente por las ensoñaciones previas a nuestro despertar, el
melotrón nos transporta, con ese sonido space, hacia acordes de guitarra y un
fondo muy melódico por parte de los teclados de Orford, etéreo, de fuerte
influencia Génesis-Floyd. A los 2.24 magníficos arpegios de Holmes y voces
apenas audibles en lo infinito del espacio.
'Choosing the farmer (part 1), da inicio con una guitarra acústica serena,
discreta, pastoral acompañada de percusiones que le da un discreto aire celta,
alos 1:25 paso a un sencillo rock melódico, destacandose la guitarra y el juego
de contratiempos de la sección rítmica de Cook y Wright, también se escucha un
teclado muy bien interpretado y si ponemos atención al fondo se escuchan los
acordes de 'In the Court of the Crimson King', la melodía a esta altura es
envolvente destacandose los arpegios lejanos de Holmes, a los 5:33 un inicio
sinfónico,retomando los acordes de ese rock melódico que habíamos escuchado
previamente.
'On stephen's castle down',a pesar de su corta duración es una belleza de
track, una exquisita pieza de corte pastoral, bucólica, intimista que nos
induce a la introspección. La guitarra acústica acompañada de la flauta dulce
de Orford son sublimes, como al final de la pieza anterior, ésta se hace
acompañar del trinar de las aves en un bosque, seguramente, lleno de frondosos
pinos y vegetación, por momentos nos recuerda a Gentle Giant, sin embargo, éste
es un corte de sublime belleza.
'Shafts of ligth',es un hermoso lamento de la guitarra acompañado del
sinfonismo del grupo y el excelente contrapunteo de Holmes en el bajo.
'Childhood's end', muestra la evidente influencia jazzística de Orford y
Holmes, recordando por momentos a Richard Calandra y su grupo Spyro Gyra, se
destaca mucho el piano de Orford y el sax de Tony Wright. A los 3:19 podemos
escucha por primera vez la voz de Martin.
'Frost and fire', da paso a un space rock con teclados así como sonidos de
truenos y viento, a los 2:38 marca la melodía un rock suave. sin muchas
exigencias, sobresaliendo más que nada el trabajo de Holmes en la guitarra, un
juego de sintetizadores a los 4:18.
'On tide and change', destaca el virtuosismo en el quehacer pianístico de
Orford, la batería con una perfecta técnica por parte de Cook, dan paso a un
interludio influencia Génesis-Camel, destacada interpretación de la guitarra
acústica y de la flauta, dando un especie de reprise del track 3 con posterior
incorporación de sintetizadores, casi para finalizar la melodía, reprise del
inicio y arpegios de guitarra.
'From the sublime', también una ambientación space rock en el que se conjuntan
el sonido del sintetizador, batería y guitarra. Prevalece el sonido
electrónico.
'Choosing a farmer'(part 3), se presenta una excelente introduccion de los
sintetizadores tipo Camel, cuya transformaqción se presenta a los 1:54 con rock
melódico, arpegios de guitarra que se constituyen al final en un todo, dando
término a esta sobresaliente obra neo-progresiva.
El rescate de cualquier forma de Arte es una de las acciones más sublimes del
ser humano, en éste caso la fortuna nos llegó con ésta excelente recopilación
de un material hasta ese momento inédito. Sin entrar en polémicas, este disco
constituye un eslabón perdido entre la vieja y la nueva escuela del Progresivo,
el tan vituperado, denigrado e incomprendido Movimiento Neo- Progresivo.
Creo que sería por demás sano abrir nuestra mente y poner muy atento el sentido
del oído y darnos oportunidad de escuchar este trascendental trabajo.
A 29 de Diciembre del 2008
Desde Xalapa, capital del Edo.de Veracruz en México.
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Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros <ralp666@yahoo.com.mx>
Asunto: LCDM:_!_TERRIBLE_ 21.
El día 18 de agosto del 2006, fui por demás afortunado de conocer personalmente
a Fish horas antes de su concierto en la Ciudad de México con motivo de su Tour
Mundial " Return to Childhood ", un tipo alto, rapado con el cual comenté sobre
diversos tópicos dejandome como un gran recuerdo su amabilidad, trato humano,
nada se sentirse una superestrella y sobre todo su autógrafo, plasmado en el
boleto de Ticketmaster, con la forma de un pez, del cual tengo ampliación y un
precioso marco que lo contiene.
El 22 de diciembre de éste año, el periódico londinenese " Sun ", informaba que
el gran cantante podría tener cáncer laríngeo - o de garganta, como es mejor
conocido - dados los resultados de una biopsia efectuada en sus cuerdas vocales
en donde se encontró una "...una zona blanquecina, con un desarrollo anormal de
células...", el cantante de sobra se encuentra asustadísimo y por el momento ha
suspendido toda presentación musical, sin embargo su espìritu se encuentra
fuerte y espera resultados más concretos al respecto ( me atrevo a comentar
como médico que de ser ciertos los resultados nos encontramos ante un estado
histopatológico llamado leucoplasia así como una displasia o metaplasia de las
célualas laríngeas lo cual se puede considerar como precanceroso, esperemos
todos los admiradores de este extraordinario ser humano que sean erróneos; sin
embargo esto se asocia a 2 estados mórbidos muy importantes: alcoholismo y
tabaquismo
crónicos ).
Mi pregunta es la de siempre: porque gente valiosa, artistas, músicos tienen
que padecer estos males tan graves y, desafortunadamente en algunos casos,
fallecer en edades que tienen todavía mucho que darnos y en cambios los
estúpidos, corruptos, intolerables y asquerosos políticos llegan a edades
avanzadas disfrutando de los saqueos que realizan a las poblaciones
paupérrimas?. Alguien me puede contestar ésto?.
29 de Diciembre del 2008.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Pocket Orchestra
POCKET ORCHESTRA: Knebnagäuje (2005)
Temas
1. Imam Bialdi (6:25)
2. R. V. (7:02)
3. Regiments (14:55)
4. Letters (13:53)
5. Blueing (7:10)
6. White Organ Meats (7:03)
7. Grandma Coming Down the Hall With a Hatchet (5:33)
8. Bagon (16:48)
Integrantes
- Craig Bork: teclados
- Joe Halajan: clarinetes, saxos, flauta
- Bill Johnston: cello
- Tim Lyons: bajo
- Tim Parr: guitarra
- Bob Steerman: batería
Pocket Orchestra es el nombre de un ensamble que debió ser un pilar del rock in
opposition en el país de Frank Zappa y Martin Luther King. Fundado a fines de
los 70s en la ciudad de Phoenix y llamado originalmente Knebnagäuje, los únicos
aportes de esta banda han consistido en dos demos grabados en 1979 y 1984,
respectivamente. Lo que frustró cualquier posibilidad (pobre, por lo demás) de
grabar material en producción oficial y crear más material fue la inoportuna
muerte de Tim Parr, guitarrista fundador del grupo. Afortunadamente, la era
digital ha traído la posibilidad concreta de recoger ambos demos en un CD, y
con ello descubrimos a una banda muy talentosa e injustamente relegada. Pocket
Orchestra nos demuestra que Cartoon no estaba del todo solo en su labor de
preservar interesantes aportes desde los EE.UU. a la escena RIO. El título de
este CD es el mismo nombre de la banda antes de que adoptara Pocket Orchestra
de hecho, el demo más antiguo aparece firmado por el ensamble como Knebnagäuje.
Los primeros cuatro temas pertenecen al demo de 1984. Imam Bialdi comienza
con un talante muy calculado, no exento de patentes muestras de agilidad
contenida, al modo de un intermedio entre Univers Zero y lo que poco después
empezará a hacer Miriodor. Lo que sigue después en el bloque central de la
pieza es un ingenioso desarrollo de motivos bien definidos bajo las influencias
del Zappa más vanguardista y el estándar de Samla Mammas Manna. R.V. tiene en
un comienzo una ambientación menos extrovertida, orientada hacia el jazz
experimental a lo Tippett en combinación con despliegues de genuino colorido
fusionesco (a lo Latin jazz). A medida que avanza la pieza, la atmósfera se
torna mucho más neurótica - aunque no de forma abrupta al modo de un
Canterbury enloquecido: el camino hacia el clímax es de una demencia
incontenible, casi criminal. Ya empieza el grupo a crear estallidos
incendiarios a través del mundo diabólico del sonido - !el RIO en su más pura
perturbación! Regiments tiene una duración de casi un cuarto de hora. Su
sección inicial tiene una cadencia reflexiva, centrada en torno a los
moderadamente tenues acordes de piano y suaves coloridos trazados por el saxo.
Ya más adelante la pieza adquiere mayor vitalidad, pero el asunto no llega
nunca a una exaltación: aquí hay varios actos reflejos de inspiración
zappiana (etapa The Grand Wazzoo), fluidamente alternados con vibraciones
grisáceas a lo Univers Zero. Poco antes de llegar al minuto 6 llegamos a un
pasaje un tanto surrealista basado en una cruza de minimalismo orquestado y
percusiones concretas en el trasfondo, muy a lo musique concrete. Ya en el
minuto 11 arribamos a una sección bastante explícita, ágil y con un sentido
bizarro más pronunciado que en cualquier pasaje precedente: se trata de un
clímax bastante controlado, en verdad, vívidamente desarrollado sin explotar a
fin de que pueda engarzar con la lírica coda. Letters tiene una cadencia más
consistentemente explayada en lo lírico, generando diversos momentos de lucidez
reposada en sus casi 14 minutos de duración. De hecho, incluso hay algunos
pasajes juguetones que tienen más parentesco con Hatfield que con Art Zoyd o
Univers Zero: en especial me refiero a la sección final, portadora de una
ambientación bastante alegre, y que además incluye un fabuloso solo de
guitarra.
La segunda mitad del disco (correspondiente al demo de 1979) comienza con el
muy juguetón tema titulado Blueing: no me cabe duda que Samla y su derivación
Zamla han ejercido particulares influencias en su concepción. En todo caso,
Pocket Orchestra le da un cariz más netamente sombrío al asunto, lo cual se
debe a su preferente influencia por la escuela francófona del chamber-rock. En
cuanto a los elementos de caos, no se me ocurre otro referente sino Zappa,
infaltable muso para todo músico de prog vanguardista que se respete. White
Organ Meats no se desvía mucho de las pautas utilizadas para describir a la
pieza anterior, aunque sí se puede resaltar un incremento en la dosis de
extravagancia. Los matices jazzeros de esta pieza me recuerdan al primer disco
de Henry Cow, y eso incluye también la estrategia reconstructiva plasmada en la
parte final. Grandma Coming Down the Hall With a Hatchet tiene un título muy
simpático, y queda claro que el despliegue de música circense retorcida a
través de ejercicios dadaístas de agresividad sonora apunta a retratar el
sórdido y negro humor del título. Los pasajes más cálidos transitan por las
insospechadas aguas del jazzeras en clave muy lírica, incluso coqueteando un
poco con el Canterbury: el protagonismo compartido de la flauta y el piano
eléctrico ayuda a sustentar dicha calidez. Bagon concluye el CD con 16 ¾
minutos de la más exaltada vanguardia progresiva, combinando el free-jazz, el
Canterbury más abstruso (Matching Mole con matices de Gong y el primer Henry
Cow) y el jazz-fusión a lo Weather Report. También hay algunos pasajes
centrados en extrañas manipulaciones sónicas, muy a lo musique concrete. Se
nota por estos temas extraídos del demo más antiguo que en sus inicios, Tim
Parr y co. estaban todavía en una encrucijada sobre el tipo de aventura musical
en torno al cual pretendían enfocar su creatividad. Por lo escuchado en la
primera mitad de este CD, ya sabemos que el grupo estaba destinado a
instaurarse como un rescatador de la tradición RIO a grandes niveles de
esplendor. Es triste, pero a la vez estéticamente estimulante, poder apreciar
una promesa musical tan bien curtida como la que nos ofreció Pocket Orchestra
en su efímera trayectoria.
César Mendoza
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Autor: Ismael Gudiï?½o Barbosa <tlaotani@hotmail.com>
Asunto: LCDM #854
mejor albun de deaht metal sinfonico es de ignis atrun de guadalajara
jalisco escuchenlo muy propios los musicos y con un estilo del deaht
metal noventero y toques del sinfonico actual saludos soy samel el
baterista de la banda mencionada espero y les agrade saludos
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