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La caja de musica Number 0857
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #857 enero 2009 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* SOFT MOUNTAIN " SOFT MOUNTAIN " ( 2007 )
* suicidio de Arik Hayat (de Sympozion)
* Arik Hayat "Doing Life"
* sobre Insurgentes
* Nathan Mahl "Exodus"
* Mejores_del_año_ 2B_Talk_Talk
* Los mejores de 2008
* KARCIUS "Episodes"
* Arik Hayat "Cooch"
* Otro_año_sin_luz
* RACCOMANDATA RICEVULTA RITORNO " PER... UN MONDO DI
* novedades de STEVE HACKETT
* LCDM: Insurgentes es del 2008
* Happiness Is The Road, volume 1: Essence
* Happiness Is The Road, volume 2: The Hard Shoulder
* SkatoS - PROGREROCK 2008 - VIDEOS
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Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros <ralp666@yahoo.com.mx>
Asunto: SOFT MOUNTAIN " SOFT MOUNTAIN " ( 2007 )
SOFT MOUNTAIN : "SOFT MOUNTAIN" (2007)
Discográfica: HUX Records (UK)
Temas:
1. " Soft Mountain Suite Pt 1 " (30:40)
2. " Soft Mountain Suite Pt 2 " (27: 55)
Músicos:
- Elton Dean. Saxofones
- Hugh Hooper. Bajo eléctrico
- Yoshida Tatsuya. Bateria
- Hoppy Kamiyama. Teclados
Tiempo Total: 57:95
Existen grupos que aún después de haber desaparecido dejan una huella e
influencia imborrables en el vastísimo campo de la Música. Soft Machine fue uno
de ellos. Los canterburianos dieron paso a infinidad de músicos así como
proyectos entre los que destacan Soft Works, Soft Machine Legacy, Soft Heap y
sobre todo, Soft Mountain. Este surge como una inquietud de Hugh Hooper y Elton
Dean al estar en tour en Japón (Soft Works Japanese Tour 2003) al contactarse
con el virtuoso tecladista Hoppy Kamiyama el cual a su vez los contacto con el
excéntrico, altamente creativo e inovador baterista Yoshida Tatsuya ( Acid
Mothers Temple, Acid Mother Gong, Ruins, entre otros ), al reunirse, de
inmediato empezaron a trabajar en un estudio de grabación en Tokio y se dieron
a la tarea de crear una de las Obras más importantes, inovadoras y creativas
del Jazz-Rock Fusion y del Free-Jazz.-
Este juego creativo, melódico, improvisado presenta 2 aspectos muy importantes:
1).- Los trazos fuertemente dirigidos hacia las 2 vertientes del Jazz
previamente mencionadas, y 2).- La fina manifestación de una música rica en
recursoso experimentales, eléctricos por momentos y sobre todo trazando
confines ácido / psicodélicos, dado esto por la gran intervención de los
músicos orientales. Por momentos, la música me recuerda a lo realizado por Soft
Machine en sus trabajos "3" Y "4". Es por mucho interesante escuchar las
fuertes influencias de Tatsuya dadas por importantes músicos neoyorquinos como
John Zorn, Fred Fruth y Bill Laswen así como del increíble ensamble sueco de
directriz RIO: Samla Mammas Manna.
'Part 1', nos presenta un intro conjuntando el sax. la batería y el piano, éste
último excelentemente ejecutado, este conjunto conforme avanzan los minutos se
va transformando en un todo con el bajo y sobre todo la destacada participación
de Tatsuya. A los 5:45 un discreto solo de piano que da pauta a la intervención
de los restantes integrantes del ensamble, la batería se dirige hacia una forma
seca, burda- diría yo- hasta rayando en la agresividad, muy parecida a la
interpretada por Christian Vander con Magma. Kamiyama introduce paulatinamente
elementos experimentales así como efectos de silbidos en el fondo musical así
como de voces distorsionadas casi al final de esta suite. Resaltamos el trabajo
de Hooper con acordes graves y bien delineados que se conjuntan de maravilla
con el baterista. Por momentos escuchamos verdaderas orgías sonoras con
texturas melódicas muy bien elaboradas.
'Part 2', da inicio con un destacable trabajo por parte de Tatsuya, reinicia el
trabajo experimental por el tecladista, escuchandose sonidos guturales como si
de animales se tratase, por momentos unos lindos trazos entre el sax y el piano
y a la mitad de esta suite: un claro matiz Jazz- Rock Fusion con enormes
intervenciones de Dean y Kamiyama que se prolongan por el resto de la misma
hasta su final.Cabe destacar durante toda esta parte hay una perfecta
coordinación / improvisación de los 4 músicos, cuya expresividad en sus
respectivos instrumentos es sumamente encomiable.
Po último diré que durante todo el trabajo musical, la batería de Yoshida
encaja perfectamente con el fraseo de Hooper, mientras que Dean y Tatsuya
muestran espontaneidad a raudales así como alto grado de experimentación, por
momentos, el saxofonista raya desde lo purista a lo francamente esquizofrénico
regalandonos un excelso trabajo.
" Soft Mountain " es una verdadera Obra de Arte en el campo de la improvisación
dirigida hacia la línea Jazz-Rock Fusion, una Obra llena de sentimiento,
creatividad, inteligencia y sobre todo magnífica improvisación. Ojala que Elton
Dean, en algún lugar, sepa de ella.
( Estas humildes líneas son dedicadas a la memoria de Elton Dean, a la lucha de
Hugh Hooper en contra de su enfermedad y a todos aquellos extraordinarios
músicos que por razones del Destino se encuentran enfermos. !!! Adelante
glorificadores de nuestras vidas !!! )
A 31 de Diciembre del 200.
Desde Xalapa, capital del Edo. de Veracruz en México
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: suicidio de Arik Hayat (de Sympozion)
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Lamento tener que compartir una triste noticia progresiva en éste, mi primer
mensaje para LCDM en el Año Nuevo 2009.
Se trata del suicidio del músico Arik Hayat, miembro de SYMPOZION y también
solista: él tomó su propia vida el día 28 de diciembre del año 2008 que ya se
nos fue. Curiosamente, él parecía tener un propósito presente en su vida dado
el reciente lanzamiento (gratuito a través de Internet) de su segundo trabajo
solista Doing Life. Lejos del estilo progresivo dinámico, complejo y ágil que
cultivó con sus compinches de SYMPOZION, él navegó en su visión solista por
aguas experimentales vinculadas al RIO, la electrónica experimental, el
minimalismo tipo ambient y la musique concrete. El disco se puede escuchar y
bajar en el enlace http://www.archive.org/details/DoingLife_456
He descubierto la noticia en el siguiente enlace de ProgArchives (en inglés):
http://www.progarchives.com/forum/forum_posts.asp?TID=54342&PID03093309#3093309
qué pena que ésta haya sido la primera noticia progresiva que leo en 2009. En
fin
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Arik Hayat "Doing Life"
ARIK HAYAT: Doing Life (2008)
Temas
1. Neopredelay (3:29)
2. Big Pain (7:31)
3. Is It You (4:36)
4. Love No Mew (1:36)
5. Collision Course Manic Depression (4:58)
6. The Tall Ones (1:35)
7. Self Drunkie (3:42)
8. Fucking You (2:11)
9. Turbo Wand (1:53)
10. Wooden Frog (2:09)
11. Double Be (3:12)
12. Hospital (2:33)
Arik Hayat: teclados, procesos, sampleos
Arik Hayat era un teclista israelí dedicado al rock progresivo y otras formas
de música moderna experimental que trágicamente murió al suicidarse en su casa
de Holon en diciembre de 2008, a la edad de 28 años. No son pocos quienes
valoraron la obra de la banda israelí Sympozion (el disco Kundabuffer es una
gozada de principio a fin), y ciertamente Hayat fue una pieza clave para este
gran disco progresivo de 2006. Durante todo el año 2008, Hayat estuvo
concentrado en su propio material: a mediados de este año que ya se nos acabó,
editó una selección de viejas composiciones titulada Cooch, y ya a pocas
semanas de su suicidio, terminó su segundo trabajo de estudio Doing Life con
material nuevo. Este testamento musical nos muestra a un Hayat determinado a
desempeñarse en investigaciones osadas en algunos de los aspectos más ácidos de
la vanguardia rockera: RIO, krautrock, minimalismo electrónico y música
concreta, he aquí los 4 factores estilísticos que marcan el desarrollo de
Doing Life.
Neopredelay abre el disco con una secuencia automatizada abiertamente
concreta donde confluyen emulaciones digitales de timbres, máquinas,
telégrafos, silbatos, alarmas,
Toda una instalación crítica sobre la
deshumanización de la sociedad contemporánea. Big Pain, con sus 7 ½ minutos
de duración, es la pieza más extensa del disco: tiene un clima más tirado hacia
lo industrial con cuotas de krautrock, incluso haciendo guiños al rock gótico
de tendencias tecno. A pesar del título, se trata curiosamente de la pieza más
ágil del disco; por otra parte, más allá de la presencia de pautas rítmicas
reconocibles, los cambios de compás mantienen a la pieza a un nivel
contemplativo. Is It You tiene una aureola un poco más lírica en su
particular viaje electrónico, un tanto similar al Tangerine Dream 79-82; por su
parte, Love No Mew tiene una tendencia más tensa, aunque ciertamente la
tensión se mantiene en un nivel bien definido de contención. Collision Course
Manic Depression tiene un cierto carácter épico en su manejo de capas de
teclado que emulan armonios y órganos de fuelles: tras una primera sección
basada en cadencias saltarinas, la segunda mitad se focaliza en capas
envolventes. The Tall Ones es totalmente dadaísta: se trata de un ejercicio
de sampleos de piezas de Dixieland y cabaret en un esquema reconstructivo que
nos puede recordar a Faust. Self-Drunkie tiene un aire a Portishead
post-rockeado, manteniéndose afín al factor industrial minimalista que ya había
generado un tremendo esplendor sonoro en el tema 2. Retomando también algo de
la pieza 2, pero esta vez su lado bailable, Fucking You se recrea en un
breve ejercicio de trance con una dosis radical de sombrío caos. Turbo Wand
expone un delirio sonoro que se puede describir como una versión robótica de
Art Bears, y la misma descripción puede aplicarse a Wooden Frog, solo que
esta vez se incorporan algunos elementos frippianos en el solo de sintetizador
que emula a la guitarra. Double Be nos devuelve a ambientaciones tipo
trance sin descuidar el manejo de caos sónico y sorpresas abruptas que ya
había resultado crucial para Big Pain y Fucking You. Hospital cierra el
disco con un aire misterioso, oportunamente creado por recursos de teclados
digitales que nunca se hacen arrolladores.
Doing Life se puede escuchar en el enlace
http://www.archive.org/details/DoingLife_456, del cual también se puede bajar
(incluyendo el diseño gráfico de la portada y la contraportada). Arik Hayat nos
deja un legado de música genuinamente vanguardista junto a su aporte vital para
Sympozion. El título, que se puede traducir como Sirviendo Cadena Perpetua,
refleja el dolor y sarcasmo de un artista que sabía que estaba a punto de
enfrentar su derrota definitiva en su constante guerra contra sus propios
demonios.
César Mendoza
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: sobre Insurgentes
José Antonio Serrano López dijo:
> No entiendo porque el mejor disco de 2008, "Insurgentes" se ha de
considerar de
> 2009 si en noviembre de 2008 ya había sido publicada y agotada su primera
> edicion y los que hemos reservado la segunda ya podemos descargarnos y
escuchar
> el disco aún estando en 2008. Pero en fin, las normas son las normas
Bueno, lo que se ha podido comprar via internet es una edición especial y
digamos que el álbum como tal aparece a la venta en febrero en las tiendas.
La verdad es que no está nada clara cual es la decisión correcta, pero ante
la duda yo he preferido reservarlo para el 2009 y así que todo el mundo
tenga tiempo suficiente de hacerse con él y poderlo escuchar.
De todas formas podéis hacer mención del álbum en vuestros mensajes o
incluso incluirlo en vuestras listas y lo que yo haré es no tenerlo en
cuenta y ya está. Espero que se entienda.
Saludos.
Ferran
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Nathan Mahl "Exodus"
NATHAN MAHL: Exodus (2008)
Temas
1. Burning Bush (7:19)
2. Let My People Go (6:06)
3. The Plagues (6:21)
4. The Parting (7:37)
5. Down From the Mountain (7:24)
6. 40 Years (7:13)
7. The Last Climb (2:50)
8. Canaan (5:14)
9. Zipporahs Farewell (2:50)
10. The Price of Freedom (6:29)
Integrantes
- Guy LeBlanc: teclados, voz, flautas dulces
- Guy Dagenais: bajo, guitarra acústica, voz
- Alain Bergeron: batería, percusión, voz
- David Campbell: guitarras, teclados adicionales, voz
Colaboradores Tristan Vaillancourt (guitarras), David Peterson (violín)
Poco antes de concluir el año 2008, Nathan Mahl nos ofrece un nuevo disco que,
a semejanza del ambicioso proyecto tripartito Heretik, tiene una base
conceptual en su narrativa Exodus, en efecto, se focaliza en el drama del
éxodo del Pueblo Elegido en aras de liberarse de sus opresores y afianzar un
territorio propio. !Qué lejanos quedan los días de Parallel Eccentricities y
The Clever Use of Shadows! LeBlanc ha decidido reestablecer el sonido de
Nathan Mahl dentro de unas firmes coordenadas de fuerza y pomposidad. La
fastuosidad estilizada desarrollada en el proyecto Heretik ha dado alas a
LeBlanc para darle una nueva orientación al núcleo progresivo sobre el que se
ha venido focalizando NM desde la segunda mitad de los 90s.
Burning Bush abre el disco con un inicial aire ceremonioso que bien pronto
abre espacio a una ambientación más pomposa, al estilo de un sinfónico clásico
con un tufillo hard: respecto a este último detalle, ayuda el hecho de que la
guitarra, muy a lo Jeff Beck, ocupe un protagonismo esencial (solamente
interrumpido por un breve solo de sintetizador que emula el vibrado de la
guitarra). En el último minuto, las cosas se equilibran más para sonar a algo
así como un Camel de la etapa Mirage reinterpretado por ELP. !Qué excitante
que es esta pieza de entrada! El álbum sigue con Let My People Go ofrece un
sinfonismo reavivado a punta de polenta roquera, alo que podríamos describir
como un Flower Kings mezclado con algo de Tangent y con coqueteos moderadamente
abiertos con el prog metal al estilo de Shadow Gallery. The Plagues tiene un
esquema de blues-rock desplegado en un jam potente y con gancho: podemos ver
aquí ciertos guiños al estándar del jazz-rock progresivizado que tan bien
cultivó Colosseum II. Los solos extra aportados por el violinista invitado
añaden un colorido especial al cuadro musical general. The Parting se aparta
en su prólogo de esta predominante actitud de explícita incandescencia para
orientarse hacia terrenos más reposados, definitivamente bucólicos, en clave
nostálgica muy bien reflejada en las líneas tenues dibujadas por las flautas
dulces de LeBlanc; eso sí, al emerger la parte eléctrica, nos hallamos con una
sección cantada enmarcada en una dimensión de power prog metal, dimensión que
hasta ahora hubiésemos sostenido como algo ubicado en las antípodas de NM. La
sección instrumental conduce a un desarrollo un poco más versátil, incluyendo
guiños a ambientaciones más tiradas hacia lo gótico, para finalmente desembocar
en una amable coda sinfónica. Down From the Mountain permanece firme en
territorio limítrofe de Planet X y CAB las recitaciones que parecen no
tomarse totalmente en serio su intención de sonar tétricas añaden un humor
bizarro al asunto. 40 Years es un tema dedicado al músico británico Andy
Latimer, gran amigo de LeBlanc, aunque su letra más tiene que ver con el
concepto global del álbum. Esta pieza tiene una cadencia etérea con base de
aires moderadamente exóticos: la entrada de la parte eléctrica traslada a la
pieza hacia un ambiente evocativo en clave de rock melódico. The Last Climb
es un breve interludio acústico que culmina en un soliloquio ceremonioso, el
mismo que a su vez abre el puente para Canaan, tema muy centrado en la
tradición sinfónica a lo Yes y ELP. Zipporahs Farewell es otro interludio de
atmósfera etérea, esta vez con base de piano eléctrico y ornamentado con ecos
de notas sueltas de guitarra y tarareos: el ambiente es como un ensueño cargado
de misterio. De este modo se prepara el terreno para la última pieza, The
Price of Freedom, la cual retiene y refuerza la vibración sinfónica de
Cannan. Una vez más, las intervenciones contadas del violinista invitado
sirven para añadir colorido extra a los desarrollos instrumentales en medio de
los solos de guitarra y sintetizador.
Exodus es, a fin de cuentas, una obra fonográfica de gran calibre, pletórico
de recursos melódicos y energía roquera en medio de la sofisticación deseada en
una obra de rock progresivo: como tal, es una muestra de la vitalidad perenne
de una banda como Nathan Mahl que ya tiene más de un cuarto de siglo de
veteranía en el negocio musical. A muchos nos costará un poco reconocer a este
disco como parte del legado de Nathan Mahl, pero sin duda éste es un saludable
síntoma de las ganas que tienen LeBlanc y sus compinches actuales por
reactualizar la idea de lo que significa formar parte de la escena musical
prog. En todo caso, que este ejercicio de renovación sirva como ingenioso
homenaje a la memoria de la recientemente fallecida Dawn LeBlanc, esposa de Guy
e infatigable colaboradora del grupo en sus continuos periplos por los
escenarios de todo el mundo.
César Mendoza
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Autor: Alberto_Albás <albertoalbas@gmail.com>
Asunto: Mejores_del_año_ 2B_Talk_Talk
Hola, la lista de mejores del año de mejor a menos bueno :
Opeth - Watershed
No-Man - Schoolyard Ghosts
Birds and Buildings Bantom To Behemoth
The Pineapple Thief - Tightly Unwound
Matthew Parmenter Horror Express
The Mars Volta - The Bedlam in Goliath
Black Mountain - In the Future
Sigur Rós - Með Suð í Eyrum Við Spilum Endalaust
Portishead: "Three" (sin ser lo mejor que han hecho, pop elegante y
Hostonaten Winterthrough
Ephrat - No One's Words
THIEVES KITCHEN - THE WATER ROAD
Ayreon: "01011001"
Por otro lado agradecer al cajero Raúl Bonilla las reseñas sobre Talk Talk,
espero ansioso las siguientes entregas. Era una asignatura pendiente que
teníamos por aquí. Cuando Raúl finalice quizá aporte algunos comentarios
complementarios.
Saludos,
Alberto Albás.
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2008
* Dirección de correo: alertubella@hotmail.com
* Votacion de los mejores de 2008:
Ahí va mi lista autolimitada a los 10 primeros:
1 Beardfish - Sleeping in Traffic Part 2
2 Ephrat - No one's world
3 Cynic - Traced in Air
4 Opeth - Watershed
5 Birds & Buildings - Bantam to Behemoth
6 Blackmountain - In the future
7 Marillion - Happiness is the road
8 Pendragon - Pure
9 The Tangent - Not as good as the book
10 Judas Priest - Nostradamus
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: KARCIUS "Episodes"
KARCIUS: Episodes (2008)
Temas
1. Elements I: Submersion (9:45)
2. Elements II: Sol (8:38)
3. Elements III: Combustion (12:23)
4. Incident (8:39)
5. Levant (2:26)
6. Purple King (7:35)
7. Racines (8:54)
Integrantes
- Simon L'Espérance: guitarras
- Dominique Blouin: bajo
- Thomas Brodeur: batería
- Mingan Sauriol: teclados
El ensamble de música progresiva ecléctica Karcius nos trae una nueva gozada
sónica desde su reducto quebequense: hoy por hoy, Karcius es (o al menos, así
me lo parece) el nombre canadiense más notable dentro de la escena progresiva
mundial. El tercer disco de la banda que ahora reseñamos se llama Episodes,
lanzado al mercado en los últimos meses de 2008. Este cuarteto siempre se ha
caracterizado por darle un toque muy profundo de jazz-rock y fusión a su sonido
versátil, en conjunción con vibraciones potentes que suenan emparentadas con
ciertos aspectos formales del prog metal y del progresivo avant-garde:
Episodes nos muestra ciertos senderos nuevos dentro de la amplia gama de
recursos del grupo, mostrando en este caso más afinidades con lo psicodélico en
correlato con notables aminoraciones de los detalles más experimentales que se
habían hecho presentes en los discos previos.
La primera sección de Elements, Submersion, abre el disco con una cadencia
reposada que coquetea abiertamente con una versión suave de psicodelia
espacial: el piano de Sauriol mantiene las cosas en un nivel de hipnótica
majestuosidad en un comienzo, pero es cuando la guitarra de LEsperánce sale al
primer plano que la pieza se asienta y empieza a desarrollar su plenitud. A
poco de pasada la barrera del cuarto minuto, el ensamble elabora una sonoridad
robusta dentro de un esquema de heavy prog, siendo así que el explosivo solo de
guitarra y las sombrías cortinas de mellotron coral edifican un clímax
interesante, sabiamente encuadrado por la dupla rítmica. Este clímax dura poco
pero deja una fuerte huella en la experiencia melómana: así pues, el regreso al
motivo inicial arrastra una cierta energía fácil de notar a pesar de estar
contenida. Los últimos 2 minutos desarrollan un juego de sonoridades aleatorias
muy tenue, marcado por un riff de bajo que abre camino para la segunda sección
Sol. Ésta tiene una ambientación de tendencia jazz-funk, siendo así que la
dupla rítmica se complace en un groove bastante llamativo mientras que el piano
y la guitarra fluyen en fraseos un tanto libres. Así las cosas, Karcius suena a
un Weather Report con trazos de Brand-X, al menos hasta el arribo de la sección
final, que es cuando el asunto se endurece y se pone más a tono con el
jazz-rock duro propio de los 90s. Combustion, la tercera sección de
Elements, se hace eco de esta dinámica endurecida desde el mismo punto de
partida, creando un preludio donde se combinan riffs metaleros con cortinas
floydianas de sintetizador. El motivo central se concentra en la faceta más
lánguida del floydismo setentero, desplegando una melancolía ceremoniosa donde
se reciben herencias de Shine On You Crazy Diaomond (la última parte). Hay
algo de grisáceo, casi tenebroso, en el etéreo interludio que prosigue al
motivo central. Pasada la señal del minuto 6, la contenida intensidad
psicodélica se deja ir y deja campo para un nuevo motivo donde confluyen el
jazz-rock y el prog metal (a lo Dream Theater), pasando a un dinamismo rockero
con bastante gancho. La conclusión épica ofrece un reprise del puente entre las
secciones I y II. Esta suite nos ha servido para descubrir un lado renovado de
la ecléctica visión musical de Karcius. Incident tiene una conexión más clara
con el factor fusionesco que ya había tenido una importante presencia en el
trabajo precedente Kaleidoscope. Incident ciertamente nos puede recordar a
Return to Forever por sus pronunciadas alusiones al jazz aflamencado, pero
además, hay algo peculiar en los arreglos que hacen que esta pieza en cuestión
mantenga una oportuna aura de extravagancia, más cercana a The Lonely Bears.
Levant dura menos de 2 ½ minutos, pero no requiere de mucho tiempo para
revelarse como lo que es, una hermosa sonata de piano que en lo personal me
suena a una mezcla de Gershwin y Grieg. Adorable este tema, en verdad. De este
modo, nos preparamos para escuchar Purple King, pista de gran polenta roquera
cuyos guitarreos en buena medida recogen los paradigmas combinados de
Holdsworth y Vai, mientras que el ensamble en su conjunto desarrolla una
efectiva confluencia de metal, psicodelia y jazz-rock. Los adornos progresivos
que entran a tallar son excelsos, dando casi una cátedra sobre cómo renovar el
área del prog metal. El solo de órgano que emerge en cierto momento expone un
medio camino entre la majestuosidad de un Lord y la vibración de un Emerson.
Gran tema este Purple King, tal vez la cima de todo el disco. Racines ocupa
los últimos 9 minutos (casi) del disco. Su inicio no puede ser más insólito: un
refrito del reggae blanco con adornos dub que tanto cuajó en el underground
británico a inicios de los 80s. Bueno, no se trata de un refrito literalmente,
sino del esquema rítmico de la primera sección. A partir del tercer minuto, las
cosas se agilizan momentáneamente al pasar a un razonablemente frenético
ejercicio de space rock con raigambre fusionesca
y es aquí donde advierto que
lo que posiblemente hace Karcius es un acercamiento al estándar de Ozric
Tentacles. El motivo inicial no tarda en reaparecer para instalar un ambiente
de relajación con gráciles tintes cósmicos.
En líneas generales, este disco Episodes nos muestra a un Karcius bien
dispuesto a elaborar nuevos caminos para su eclecticismo progresivo: aunque las
sonoridades en clave de jazz-rock tienen cierto predominio en su esquema
sonoro, cada uno de sus discos revela un crisol bien amalgamado de diversos
recursos estilísticos. En el caso de Episodes, el sonido ha pasado a
enfatizar la fluidez en el manejo de ambientes y el desarrollo de la multicolor
gama musical, simultáneamente aminorando (que no anulando) el peso de
sonoridades más agresivas. Muy buen disco que merece una muy buena nota.
César Mendoza
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Arik Hayat "Cooch"
ARIK HAYAT: Cooch (2008)
Temas
1. Sleepy Intro (2:31)
2. Be a Tree (4:51)
3. Gravity (2:01)
4. Lang Blomma (8:34)
5. Sidewalk (1:50)
6. Bar Talk (4:31)
7. Birdcrick (2:23)
8. Speedy Hybrid (3:04)
9. Degauss (3:04)
10. Straturi (3:04)
11. Long Joint (6:12)
12. Find Me (3:38)
13. Sleepy Sex Creature (4:01)
14. Be a Tree (Alternative version) (4.38)
15. Too Much (4:45)
Arik Hayat: sintetizador Korg Triton
Con el suicidio del músico israelí Arik Hayat (teclista de Sympozion) a fines
del año 2008, tuve oportunidad de conocer más a fondo su obra musical, la cual
ya tiene literalmente hablando carácter de legado. Justamente a lo largo del
último año de su existencia terrenal, Hayat estuvo muy prolífico
discográficamente hablando primeramente, editó Cooch, una selección de
piezas compuestas y grabadas entre los años 2001 y 2003 como ejercicios de
actualización de sus intereses en la música progresiva; finalmente, en
diciembre editó Doing Life, disco de material totalmente nuevo y de corte
mucho más abiertamente experimental. El material de Cooch fue registrado
utilizando exclusivamente el sintetizador Korg Triton: tratándose de una obra
de art-rock ecléctico, sin duda el elemento prog sinfónico es ampliamente
predominante.
Sleepy Intro es la breve introducción que abre este disco, bastante tirado
hacia lo ambient, al modo de Vangelis de fines de los 80s. Con Be a Tree se
nos muestran las primeras aristas genuinamente sinfónicas del disco: algunas
cadencias melódicas de tipo mediterráneo revelan influencias de BMS y Le Orme.
Otro notable ejemplo de neta estructuración sinfónica es Lang Blomma,
consistente en un exquisito ejercicio de híbrido entre Camel, Happy the Man y
Gentle Giant, elaborando una fluida ilación entre sus motivos con un manejo
adecuado de la fastuosidad melódica. Gravity tiene una cadencia jazzera muy
en la vena de Jan Hammer en su faceta lírica: qué pena que solo dure 2 minutos,
pues realmente tiene todo el potencial de ser una pieza realmente mágica, y no
solamente el ensueño efímero que resulta ser a fin de cuentas. Más adelante, la
influencia de Hammer reaparecerá en piezas como Speedy Hybrid (la faceta
cósmica) y Long Joint (en cuanto al jazz-fusión de afinidades modernistas).
Sidewalk y Birdcrick ahondan en la influencia de HTM, mientras que Bar
Talk nos muestra a un Hayat entusiasmado por rendir tributos simultáneos a
Wakeman, Moraz y los hermanos Noncenzi. Degauss es un curioso experimento de
sinfonismo a lo krautrock, mientras que Straturi consiste en una mezcla de
sinfonismo a la italiana y jazz-fusión a lo Chick Corea. Siguiendo con esto de
establecer puentes entre diversas líneas de trabajo, Find Me establece
free-jazz y electrónica: el resultado es misterioso y juguetón a la vez.
Sleepy Sex Creature es puro krautrock cósmico, basado en atmósferas flotantes
que Hayat desarrolla de manera muy controlada. El disco concluye con un tema
tan intensamente lírico como Too Much, en el que Hayat redunda en torno a las
ambientaciones ya expuestas en los temas 2, 4 y 10.
Cooch se puede escuchar en el enlace http://www.archive.org/details/Cooch,
del cual también se puede bajar (incluyendo el diseño gráfico de la portada y
la contraportada). No me queda duda sobre el hecho de que Hayat era todo un
talento para el desenvolvimiento presente del género progresivo y otras formas
innovadoras de rock: las terribles circunstancias que llevaron a la conclusión
de su vida se revelan tanto más horribles cuanto más nos detenemos a apreciar
la sensibilidad creativa que él plasmó en su música, ya sea como solista o como
miembro de Sympozion.
César Mendoza
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Autor: Marcelo V <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Otro_año_sin_luz
Hace aproximadamente un año envie a La Caja un mensaje cuyo ultimo parrafo aqui
transcribo:
"Y para colmo -ademas de las bandas prog que repiten sus trabajos anteriores-
el post rock, el rock alternativo, el sinfo metal y otras yerbas contemporaneas
que ahora se consideran progresivas (mas alla de sus esporadicos guiños al
verdadero RPS) poco me ofrecen y nada me dicen. Sera que ya todo fue inventado
y que no hay espacio para la creacion de algo deslumbrante o, simplemente, yo
estoy envejeciendo y quede detenido en el tiempo. Eso debe ser. Insisto, todo
este discurso no es mas que una opinion muy personal.
Y tan pesimista soy que, apuesto doble contra sencillo, dentro de once o doce
meses La Caja andara rondando por su edicion numero mil, saldra la lista de los
mejores del 2008 y yo volvere a enviar este mismo comentario, cambiando apenas
los nombres de las bandas y los discos."
Gane la apuesta! Efectivamente, solo me queda cambiar el nombre de los discos
que escuche en este muy mediocre año progresivo que acaba de terminar.
De un total de 20 albumes escuchados, elegi 6 para la votacion de La Caja, no
porque me hayan deslumbrado ni mucho menos, pero por algunos habia que optar y,
como en tantos ordenes de la vida, a veces hay que escoger lo menos malo:
Murple (me parecio el disco mas bonito del año, igualmente lejos del brillo de
aquel clasico del 74).
Hostsonaten (el lado sensible y melodico de Zuffanti, nada nuevo pero muy
lindo).
Moon Safari (progresivo moderno y alegre, al estilo de los Flower Kings,
agradable e inofensivo).
Abel Ganz (neo prog que no aporta mucho pero de audicion muy grata).
Tempus Fugit (buena banda brasileña que mantiene el nivel de sus discos
anteriores y nada mas).
Versus X (los trabajos de Arne Schafer, tanto en esta banda como en su proyecto
Apogee o como solista son siempre buenos pero todos demasiado parecidos,
parecen copiados unos de otros. Esta vez "Primordial Ocean" es un poquito mas
denso).
Y los demas "no destacados":
Aviva (banda metalera rusa que me aturdio ademas de parecerme incoherente),
Reale Accademia de Musica (muy light, muy lejos de aquel grupo progresivo
italiano emocionante de los 70), Unifaun (una especie de Genesis sumamente
devaluado), Haggard (metal combinado con musica clasica igual a sus 3 discos
anteriores, pasada la novedad las reiteraciones cansanB3B al menos este trae
una linda y muy fiel version de "Hijo de la Luna" de Mecano -si, el mismo
Mecano español-), Simon Says (mas pesado y sensiblemente inferior al buen album
debut de hace pocos años), Thieves Kitchen (al estilo de los franceses NIL,
intrascendente salvo algunos pocos momentos muy bellos), Trem do Futuro (otra
banda brasileña cuyo primer disco fue de alto vuelo y ahora se vino abajo),
Edensong (neo prog aburridisimo) e Il Bacio della Medusa (al comienzo una
belleza tipicamente italiana que tras los primeros tracks deriva
-desgraciadamente- en un feo hard prog).
Parrafo aparte para 3 discos:
VDGG (sin ser complaciente con las glorias del pasado diria que Trisector es
-ademas de muy poco inspirado- un disco hecho por compromiso).
Sigur Ros (post rock o prog enmascarado o como sea, el album es solamente un
conjunto de canciones sencillas y agradables que raramente podrian "volar la
cabeza" de un oyente progresivo).
Steve Wilson (soy reiterativo, pero el disco solista de este señor, asi como su
obra con PT y Blackfield y demas proyectos, me resulta aburrido y todo muy
similar entre si, amen de que nada me parece muy progresivo que digamos).
Este fue el panorama de 2008 para mi, tan mediocre como los ultimos años.
Siempre tengo la impresión de que, ultimamente, para que una banda "pegue"
entre la comunidad prog (la misma que -curiosamente- sabe bien como suenan
Close to the Edge, Brian Salad, Foxtrot y muchos etc) es condicion basica tener
cierto aire a Porcupine Tree o a Dream Theater, como si fueran los abanderados
de la evolucion del RPS y todos los caminos debieran confluir en su sonido. Y,
asimismo, me pregunto por que buena parte de esa misma comunidad se deshace en
elogios hacia musicos sin demasiada inspiracion o hacia estilos que poco tienen
que ver con el genero que uno tanto quiere desde hace tanto tiempo. Conformismo
o resignacion?
En fin, renuevo mi apuesta para 2010 guardando este mensaje para transcribirlo
dentro de un año. Lo triste es que tengo la plena seguridad de que volvere a
ganar.
marceplus@hotmail.com
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Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros <ralp666@yahoo.com.mx>
Asunto: RACCOMANDATA RICEVULTA RITORNO " PER... UN MONDO DI
RACCOMANDATA RICEVULTA RITORNO : "PER... UN MONDO DI CRISTALLO"
(1972, REMAST.2000)
Discográfica: Cd Warner Fonit ( 2000 )
Temas:
1. a) Nulla. b) Sua una rupe
2. Il mondo cade ( Su di me )
3. Nel Mio Quartiere
4. L'Ombra
5. Un palco de Marionette
6. Sogni di Cristallo
Músicos:
- Luciano Regoli. Voz y guitarra acústica
- Nanni Civetenga. Guitarra eléctrica y acústica
- Stefano Piemaroli. Organo, piano y celeste
- Dámaso Grassi. Flauta y sax tenor
- Manlio Zacchia. Bajo y contrabajo
- Froggio Francica. Batería y percusiones
Quizás en algún desván, armario antiguo u olvidado en alguna colección de
discos de algún fanático setentero del Progresivo Italiano se encontrará está
auténtica Joya del género. Creada por demás destacados músicos de
Conservatorio, éste excelso trabajo amalgama en una forma sorprendente - sin
llegar en absoluto a la banalidad - al sinfonismo más clásico, al Hard- Rock,
al Progresivo setentero y sobre todo a la bellísima música mediterránea, cuyas
texituras están dadas básicamente por las guitarras acústicas y la flauta, sin
hacer a un lado el Jazz.
Se constituye en un vasto colorido de diversos estilos musicales
interpretados bellamente y constituidos en un todo. Un absoluto deleite para
el sentido del oído,la primera pieza, dividida en 2 secciones nos inicia con
un órgano muy a la Emerson, dando acordes entre obscuros y clericales
constituyendo un preludio que da pauta a un hermoso interludio acústico en
que la guitarra de Civetenga destaca por su gran sentimiento asi como la
flauta de Grassi, en seguida un cambio que se sostiene por la batería, el
bajo y el teclado: en éste juego musical, destacan sobremanera las
influencias tullianas en el desarrollo dela flauta, cabe señalar que entre
estas rupturas y cambios se llega a manifestra un Hard- Rock, al final un
reprise del inicio de la guitarra acústica y la flauta.'Il mondo cade ( su
di me )' da inicio con acordes de guitarra acústica de orientación
totalmente rockera, seguida por percusiones y flauta dulce que amalgaman un
sonido semejante al de Medio Oriente, cambio y nuevamente sinfonismo de de
gran somnolencia, interludio rockero y nuevamente la parte sinfónica, la
sección ritmica juega una participación destacada, dejandose acompañar por
voces lejanas semejando a lamentos, a los 5: 29, nuevamente la elegancia de
la guitarra acústica acompañandose de la flauta, un reprise del principio de
la canción. 'Nel Mio quartiere', es un finísimo toque de Jazz, sustentado
por un excelso piano y una batería precisa y preciosa, el sax da cuenta de
notas pristínas y robustecedoras, a los 1:22, paso a una improvisación toda
Free- Jazz de la mejor hechura, el piano, bajo y guitarra eléctrica hacen su
trabajo redondeando la base melódica.'L'Ombra', es orientada hacia los
teclados, también sombríos y pesados en un inicio - muy a la Emerson -, se
manifiesta cambio para que a los 1:33, un excelente pasaje tulliano dado por
flauta y guitarra que orienta a un momento por demás histriónico, el cual le
otorga un giro totalmente deslumbrante al track.'Un palco de marionette', es
a mi gusto el tema más bello del disco, extraordinario pasaje pastoral,
bucólico consituído por la clara ejecución de la guitarra acústica y la
flauta, al 1:26 el cual da paso a un excelso y fino binomio flauta y piano,
la voz de Regoli se desplaza hacia una tónica de característica blusera,eso
si, bien interpretada, persiste la influencia de Jethro Tull, sin embargo
logramos encontrar una perfecta armonización del piano y voces lejanas,
entra la guitarra acústica y un cambio hacia un ligero Hard -Rock, buen
fraseo del bajo con líneas gruesas y precisas, nuevamente cambio hacia la
guitarra acústica y la flauta que a los 8:42 cambian para un fraseo
eléctrico entre el sax y la guitarra eléctrica. Lo mejor del disco. `Sogni
di cristallo', aquí también encontramos la guitarra acústica y la flauta
como precursoras de la melodía, existe vitalidad a la interpretación que se
glorifica con la intervención de las cuerdas y el piano en un claro
despliegue sinfónico, en su momento, la guitarra acústica tiene como fondo
el órgano que da sonidos distorsionados que van disminuyendo paulatinamente
en intensidad, incorporandose la voz de Regoli para otorgarnos un espléndido
final.
Dadas las características de ésta magnífica Obra, creo que es única dentro del
campo Progresivo Sinfónico Itálico ya que se fusionan diversos géneros
musicales sin que esto cause desconcierto en la música escuchada, al contrario,
la conjunción tan exacta y bella lograda por estos artistas es una verdadera
delicia para el real fanático del género.
A 4 de enero del 2008.
Desde Xalapa, capital del Edo. de Veracruz en México
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades de STEVE HACKETT
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El maestro progresivo STEVE HACKETT ya tiene su nuevo sitio web en
http://www.hackettsongs.com/ - aún está en desarrollo por lo que algunos
contenidos no están disponibles hasta el momento, pero ya hay noticias sobre
una próxima gira en Italia, en marzo de 2009.
Hackett tendrá como músicos de apoyo a Roger King (teclados), Gary OToole
(batería, percusión y voz), Nick Beggs (bajo, Stick y voz) y Rob Townsend
(saxos y flautas). Las fechas confirmadas hasta ahora son:
12 de marzo, Génova - Pala Vailant
13 de marzo, Schio - Teatro Astra
14 de marzo, Cortemagiore - Teatro Fillmore
15 de marzo, Roma - Stazione Birra
El repertorio incluirá clásicos favoritos, así como también algunas nuevas
sorpresas.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: Edgardo Escribano <edgareskri@yahoo.com.ar>
Asunto: LCDM: Insurgentes es del 2008
Hola a todos:
Ferran, nos podrias explicar cual seria la causa por la que vas a considerar a
Insurgentes como editado en 2009?
Y que quede claro que no me muero por votarlo....jaja
Edgardo
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Autor: ezequiel beyrouti <nurserycrimson@hotmail.com>
Asunto: Happiness Is The Road, volume 1: Essence
Marillion: "Happiness Is The Road, volume 1: Essence"
Antes de comenzar a referirme al disco en cuestión siento la necesidad de
aclarar que Marillion es para mí ante todo la banda que grabó "Brave". Con esto
quiero decir que nunca fui un fan de la era Fish, probablemente porque nunca
logré entusiasmarme demasiado con el estilo conocido como Neoprog. Aunque debo
decir a favor del mismo que, a diferencia de otros estilos que pretenden
hacerse pasar por Rock Progresivo (como diría un tal Taxideral, "saben a qué me
refiero" 96 perdón, es una frase que me quedó grabada de la infancia), al
Neoprog S CD lo considero Rock Progresivo.
Habiendo dejado en claro que "Brave" es mi modelo de álbum de Marillion y con
el que posiblemente compararé a todo disco subsiguiente, me dispongo a comentar
este primer volumen de la incursión en el mercado discográfico por partida
doble del grupo en 2008.
Se trata de un álbum cuya solidez compositiva, lo sitúa muy cerca del
maravilloso "Marbles", ampliamente consensuado este último como lo mejor de la
era "h" junto al mencionado "Brave".
El comienzo de "Essence" no podría ser mejor: Tras una (excelente) intro, nos
encontramos con una suerte de nuevo "Afraid of Sunlight" titulado "This Train
Is My Life", aunque al tratarse de un tema de inicio de disco, la banda sabe
hasta dónde hacerlo crecer tanto en materia de cronometraje como de dramatismo.
El clímax emotivo se mantiene y hasta se intensifica en la canción que bautiza
la placa, pero recién en su segunda mitad, ya que la primera se dedica a
explorar terrenos más introspectivos. Lo notable de esta pieza es el nivel de
intensidad emocional que con maestría arregladora la banda consigue plasmar
tanto en los pasajes más misteriosos como en los más jubilosos, lo cual coloca
a "Essence" como la posible cúspide del álbum.
Otro tema que puede disputar ese galardón es el excelente "Trap The Spark", con
una melodía vocal repetitiva y pegadiza que puede hacer que las magníficas
atmósferas pasen desapercibidas en las primeras escuchadas, pero una vez que el
oyente se adentra en los detalles de la instrumentación y la producción, toma
conciencia de la verdadera magnitud de la pieza.
Concluye el disco con otra de las piezas destacables, "Happiness Is The Road",
que cumple un rol similar al de "Neverland" en "Marbles", si bien no llega al
nivel de aquella. Hogarth experimenta con impostaciones bastante raras en
algunos momentos - es cuando comprendo perfectamente por qué es de esos
cantantes que tienen tantos amantes como detractores a pesar de incluirme entre
los primeros.
El resto de los tracks del álbum quizás no esté a una altura tan estratosférica
como los mencionados pero todos y cada uno de ellos distan años luz de ser
rellenos, incluso algunos tan poperos como "A State Of Mind" y "Woke Up".
Para el final hay una sorpresa: "Half Full Jam" escondida después del final del
CD y tras dos minutos de silencio. Es otra de las grandes canciones del álbum a
pesar de no ser formalmente parte de él. Potente, cósmica, delirante por
momentos. Lo dicho sobre el bueno de "h" para "Happiness Is The Road" vale
también en este caso pero aquí no sólo experimenta, se arriesga. Y en lo que a
mí respecta sale más que airoso.
Termino mi comentario parafraseando el título de la pista oculta del CD y el
dicho popular: Puede que otros álbumes de Marillion requieran de un oyente que
vea el vaso medio lleno y no medio vacío, pero esta vez parece que Hogarth,
Rothery, Kelly, Trewavas y Mosley van a lograr dejar satisfecho hasta al más
exigente de los melómanos, como el que debajo firma.
Ezequiel Beyrouti
PD: Creo que tengo un ataque de nostalgia infantil, voy a ver si en YouTube
encuentro algo de Los Halcones Galácticos.
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Autor: ezequiel beyrouti <nurserycrimson@hotmail.com>
Asunto: Happiness Is The Road, volume 2: The Hard Shoulder
Marillion: "Happiness Is The Road, volume 2: The Hard Shoulder"
Puede que me falle la memoria, pero me parece haber leído en algún lugar en las
semanas previas a la salida de estos dos nuevos discos que el primero y ya
comentado "Essence" iba a contener el material más progresivo y este "The Hard
Shoulder", el más comercial y accesible. Con esa idea en mente y luego de haber
escuchado el primer volumen de "Happiness Is The Road", los tres primeros temas
del disco que nos ocupa me descolocaron totalmente. Cada uno de ellos es más
épicamente espacial que el anterior:
- "Thunder Fly" alterna con notable fluidez momentos rockeros y atmosféricos.
- "The Man From The Planet Marzipan" sigue una línea similar pero acentúa el
componente épico y se impone por peso propio como el primer gran tema.
- "Asylum Satellite # 1" es la joya absoluta de "The Hard Shoulder": Las
texturas de Kelly son de una magnificencia cósmica absolutaB3B Trewavas, tan
inquieto e imprevisible como de costumbre, aporta melodía a raudalesB3B el
trabajo de Mosley en el redoblante, al igual que en muchos otros pasajes de
este disco y de su predecesor, es para sacarse el sombreroB3B "h" cumple su
papel con la calidad que habitúa, sin descollar esta vez pero sólo porque el
contexto es más propicio para el lucimiento de los instrumentistasB3B y
finalmente es Rothery quien se lleva las palmas inspirándose en (y honrando a)
el David Gilmour de "Echoes" con sus vibratos y bendings desbordados de pasión.
Después de una triple embestida progresiva como la que acabo de describir, las
cosas siguen transitando por buen rumbo con la balada de sonoridades
tecladísticas de corte neoprog "Older Than Me" y un tema con unas
orquestaciones rítmicamente muy efectivas (!esos glissandos!) titulado "Throw
Me Out", pero lamentablemente la atmósfera cósmica/espacial de aquellas tres
primeras piezas nunca será retomada.
El decaimiento de mi interés a partir de este punto no se debe exactamente a un
decaimiento de la calidad de las composiciones sino, en primer lugar, a una
simpatía estilística considerablemente menor de mi parte para con las cuatro
canciones finales del CD que son de un rock-pop más o menos convencional
(aunque, reitero, no se les puede achacar falta de calidad) y, en segundo
lugar, a cierta falta de cohesión estilística del álbum como un todo, la cual
al menos se podría haber disimulado ordenando los tracks de manera diferente.
De alguna manera se termina cumpliendo aquel anuncio que mencionaba en el
primer párrafo cuya fuente todavía escapa a mi memoria.
Con todo, el vaso al que hice referencia en la reseña anterior sigue estando
más que medio lleno ya que "The Hard Shoulder" por sí solo es mejor disco que
varios otros que fueron editados bajo el nombre de Marillion.
Ezequiel Beyrouti
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Autor: Diego <diegolambertucci@yahoo.com.ar>
Asunto: SkatoS - PROGREROCK 2008 - VIDEOS
El año pasado, en mayo, organizamos con bandas de la ciudad de Rosario -
Argentina un festival en dos días que dimos a llamar PROGREROCK. les
adjunto para que vean:
ALIENTO A MATE AMARGO del grupo SkatoS
http://es.youtube.com/watch?v BSZFPynjmRc
y TRACTOR de el el grupo LA GOTA http://es.youtube.com/watch?v BE3GIXXP2D4
Esperamos poder organizar para el 2009 el próximo progrerock!!!!!!!!!!!
Si quieren conocer algunas bandas progresivas de Rosario entrá en:
http://www.myspace.com/skatosprog
Agradecemos su difusión
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