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La caja de musica Number 0854
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #854 diciembre 2008 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Convocatoria. Vota los mejores albumes del 2008
* Il Balletto di Bronzo: "Live In Rome" (2008)
* cambienle_el_nombre_al_Neo_Progresivo
* Rain's Embrace
* el fin de PROTO-KAW
* Harvest , teloneros de Marillion en Barcelona
* Por que_te_fuiste?
* Madrid Art Music Festival (MamFest) Edicion 2009
* TRETTIOARIGA KRIGET "Krigssang"
* Otra defensa del (buen) neo
* Steven Wilson - Insurgentes (2009)
* Genesis "The Way We Walk"
* Genesis "Live Over Europe"
* CONGRESO "Pajaros de Arcilla"
* el 1ro. de MANEIGE
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Convocatoria. Vota los mejores albumes del 2008
Saludos a todos los cajeros del mundo.
Un año más inauguramos las votaciones oficiales de La Caja de Música, las
correspondientes a los mejores discos del año que dejamos atrás, en este
caso el 2008.
Recordemos que el principio básico para poder participar es muy simple: solo
hay que mandar un mensaje a LCDM, que consista en una lista con los discos
del genero progresivo (incluyendo también cualquier álbum que cada uno
entienda como afín al genero, es decir, relacionado o con suficientes
influencias progresivas), que consideremos que MERECEN SER DESTACADOS entre
los aparecidos este año 2008. Es esencial que dicha lista de álbumes vaya en
ORDEN PREFERENCIAL (a ser posible numerada, o por lo menos avisando que
están en orden preferencial), de manera que cada disco votado pueda ser
puntuado adecuadamente.
Recordemos que, para facilitar la participación, tenemos un procedimiento
que a continuación recordamos. En la cabecera de cada número de LCDM (así
como en la portada de la web) encontraremos un recordatorio de la
convocatoria, con un link que nos dirigirá a una página con un recuadro en
blanco para texto.
El link es el siguiente:
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor08.html
A modo de facilitar vuestra participación, podéis escribir vuestro mensaje
en dicha página, incluyendo vuestra dirección electrónica (la misma a la que
estáis suscritos a LCDM) en la casilla correspondiente. Vuestro mensaje será
automáticamente redirigido a LCDM como si se tratara de un mensaje de
correo, y aparecerá publicado en el siguiente número. Por supuesto, podéis
seguir votando en la forma tradicional a través de mensaje ordinario desde
vuestro correo.
También hay que tener en cuenta otra serie de cosas. Dicha lista de
favoritos no tiene ningún tipo de limite, ni inferior ni superior, podemos
votar la cantidad de discos que deseemos, 5, 10, 17 o 43 si queremos, pero
siempre que a nuestro parecer MEREZCAN SER DESTACADOS. No vale hacer una
lista con todos los discos escuchados del año, incluyendo los que no
consideremos dignos de ser destacados.
También se pueden votar los discos que quedaron rezagados del año 2007 si lo
deseamos.
La puntuación de los discos votados se hará en la forma habitual. MUY
IMPORTANTE: NO PUNTUEIS vosotros los discos al mandar vuestras listas porque
confunde al resto de cajeros (lo se por experiencia), de eso me encargo yo.
Simplemente completad la lista de mejor a menos bueno.
Por supuesto, en los mensajes que enviéis podéis hacer los comentarios que
deseéis en relación a los discos votados.
Eso es todo. Esperamos que os animéis todos a participar y podamos batir el
record de votantes. La votación se cerrará durante febrero.
Por cierto, el Insurgentes de Steven Wilson lo consideraré un álbum del
2009 y por lo tanto no lo tendré en cuenta a quien lo vote.
Muchas gracias a todos por colaborar.
Ferran
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Il Balletto di Bronzo: "Live In Rome" (2008)
Il Balletto di Bronzo: "Live In Rome" (2008)
Discografica: Black Widow Records
Temas:
0. Live in Rome
1. Deliquio Viola
2. Tastiere Isteriche
3. Napoli Sotterranea
4. Certezze Fragili
5. Donna Vittoria
6. YS- Introduzione
7. YS- Primo Incontro
8. YS- Secondo Incontro
9. YS- Terzo Incontro ed Epilogo
10. Né Ieri, Né Domani
11. L'Emofago
12. Il Castello
+ Extras:
1 Anaconda (LeoNero)
2 Aphorism One
3 Homage to Balletto / Introduzione
4 Homage to Balletto / Primo Incontro
5 Homage to Balletto / Napoli Soterranea
6 Aphorism Two
7 Finale / Il Nuovo Mondo (LeoNero)
Musicos:
- Gianni Leone / vocales, teclados
- Marco Capozi / bajo
- Adolfo Ramundo / bateria
Una de las preguntas que mas nos hacemos los fans del rock progresivo
italiano de los 70's, es como sonaría actualmente aquella ensoñadora música
con los medios y recursos actuales y he aquí que sorprendentemente aparece
esta edición publicada por Black Widow Records en imágenes del concierto de
Il Balletto Di Bronzo en un conocida sala de conciertos en Roma "Stazione
Birra" en Septiembre del 2007. Liderados por el teclista y cantante Gianni
Leone estan acompañándolo en el escenario Marco Capozi al bajo y Adolfo
Ramundo a la batería.
Mi principal interés en el visionado de este DVD era saber como suenan, amen
de verlo en directo claro esta, los temas del aclamado álbum "YS" de IBdB
editado allá en el 1972, estos cuatro temas se sitúan a partir del sexto con
la "Introduzione", temas oscuros, densos, heavies con una fuerte carga
dramática se van sucediendo uno tras otro. Lo curioso es ver que no hay
presencia de guitarra, cuestión que no sucede en el álbum original donde
Lino Ajello es el encargado de este magno instrumento o bien pudiera ser que
el propio Gianni Leone es quien realiza esta tarea simulando los sonidos de
la guitarra a través del teclado.
Con las ineludibles diferencias, finalmente me quedo con la versión original
del disco y con esto no quiero decir que suene ni mucho menos mal, tan solo
que es diferente, los años no pasan en balde y las nuevas tecnologías en mi
opinión no han superado a las que se utilizaban en aquellos inicios de los
70's.
El resto de temas algunos de ellos pertenecen a la carrera en solitario de
Leone, la misteriosa y filmica "Deliquio Viola", la continuación
instrumental "Tastiere Isteriche", la rockera "Napoli Sotterranea", los
solos de teclado de "Certezze Fragili" y la lenta "Donna Vittoria". Tras el
YS destacar la sutil "Né Ieri, Né Domani" con los efectos de la llamada
telefonica y en los extras Gianni Leone introduce el tema Anaconda como
novedad que nunca ha sido interpretada en Italia. Los temas homenajes al YS
son muy particulares de Gianni bastante influenciado en los sonidos tecnos
de los ochenta.
Aconsejo su visionado a todo aquel curioso de saber como suena a dia de hoy
un disco compuesto y grabado en 1972.
Salu2 Balletoprogresivos
(c) Juan Mellado
Progjuan@gmail.com
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Autor: <maraschi@ciudad.com.ar>
Asunto: cambienle_el_nombre_al_Neo_Progresivo
Hola a todos
Siempre al exponer que no me gusta el Neo Progresivo recibo los siguientes
calificativos: retrogrados, culpables (de la muerte del genero),
fundamentalista, purista, quedado ( en el tiempo), viejo, ortodoxo, cerrado,
irrespetuoso, totalitario, etiquetero, soberbio, altanero, despreciativo,
presuntuoso, descalificador, intolerante... Es extraño, ya que si digo que no
me gusta El Merengue no me pasa nada de esto.
Si, es cierto que aparecia una descalificacion casi espontanea hacia el neo por
nuestra parte ( digo, a los que no nos gusta ese genero ) y casi arcaica (! he
aqui mi aporte a la lista de adjetivos !) cuando en su momento le pegamos una
escuchada a Marillion o Camel y a los posteriores ( como llamarlos, uf! )grupos
Sinfonicos nuevos ( o sea Neo-sinfonicos...bah!), cundo se nos vendia a estos
grupos como los continuadores de Genesis, Crimson, Tull, Yes, etc. O sea,
cuando nos decian que tenian alguna similitud con el RSP...que todos
coincidiran, adeptos o no y despues de tanto tiempo, que no tienen pocas
similitudes escenciales. Tienen intenciones hasta contrarias un genero del
otro. Tu mismo, Progjuan, dices que no te gusta Crimson ni Fripp ni eso...y
esta bien, porque es otra cosa. No tienes que sentirte menos por eso. Te gusta
algo distinto a lo que me gusta a mi. Eso es todo.
El tema es de rotulacion. Si vas por un frasco de duraznos quieres que haya
duraznos adentro...si hay peras te la agarras con el vendedor...reaccionas un
poco mal...eso es todo. Por ahi con el error descubres que te gustan las peras.
Y por ahi que las peras te gustan mas que los duraznos!...Que hay de malo?
A disfrutar y tolerar las diferencias ! Que para eso los generos son bien
distintos, porque ha de haber gente pa todo!
Y si lo que ofende es el nombre...bueno...que los seguidores de ese genero le
pongan otro nombre y listo. A mi me lo presentaron como Neo-Progresivo y lo
llamo asi ya que a mi no me parecio ofensivo.
Y si los propios seguidores del Neo lo dejaron de lado...!que se yo!..se habran
aburrido...( los entiendo uf!..ji-ji..no te enojes! )
Un saludo
Anibal M.
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Autor: José_Manuel_Iñesta_Quereda <>
Asunto: Rain's Embrace
Hola a todos
Les envío este mensaje que he recibido sobre un nuevo grupo.
Un saludo
Jose Manuel
-------- Mensaje original --------
Soy el bajista de Rain's Embrace, un grupo de Alicante que está grabando
sus primeros temas desde hace unos meses. El grupo nace de la disuelta
banda de rock sinfónico progresivo Relative en 2006. Al poco tiempo
empiezan a surgir los primeros temas del grupo, encaminando su estilo
hacia el hard rock con toques progresivos. Al finalizar el verano de
2006 la banda realiza sus primeros conciertos mientras sigue componiendo
más temas. El trabajo de todo ese año se refleja en la maqueta de 7
temas cuya grabación se inicia en verano de 2008. En nuestro myspace
podéis ir viendo nuestra música.
Poco a poco iremos subiendo canciones de esta maqueta.
Un abrazo,
F
www.myspace.com/rembrace
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el fin de PROTO-KAW
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupoestadounidense PROTO-KAW, renacido de las cenizas de la pre-historia de
KANSAS y naturalmente liderado por el guitarrista/pianista Kerry Livgren, ya
cesa de existir. Después de un impetuosos retorno motivado por la edición de
viejos demos de los primeros 70s (por vía de Cuneiform), para luego volver a
los escenarios realmente con dos discos nuevos bajo el brazo, PROTO-KAW se
disuelve por falta de actividad, problemas con el sello discográfico InsideOut,
y finalmente, cuestiones personales.
El disco que estaba siendo grabado no quedará allí: pasará a ser un disco
solista de Livgren con múltiples invitados, incluyendo a los miembros de
PROTO-KAW que ya registraron sus performances hasta el momento.
Para saber más de esta ya extinta banda, visitar los enlaces
http://www.myspace.com/protokaw y http://www.protokaw.com
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Jordi Amela Casals" <jordi@amelacasals.com>
Asunto: Harvest , teloneros de Marillion en Barcelona
Harvest , teloneros de Marillion en Barcelona
Apreciados cajeros, me complace informaros que Harvest va a telonear a
Marillon en el concierto del 1 de Febrero de 2009 en el Club Sant Jordi
(Palau Sant Jordi de Barcelona).
Para nosotros es una excelente oportunidad y os animamos a venir para
disfrutar todos del concierto de Marillion y escuchar nuestra propuesta.
Para otros concierts y detalles www.myspace.com/harvestmusic
Saludos,
Jordi Amela
Harvest
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Porque_te_fuiste
Hola
Muchas veces nos hemos preguntado cual ha sido la razón de la marcha
voluntaria o forzada de algún miembro de nuestros mas queridos agrupaciones
progresivas, os propongo seguir el hilo de mi mensaje con lo que sepáis
vosotros.
Peter Banks (Yes): 1970 - Tras la edición del album "Time and a Word" en
1970, parece ser que se enfado mucho por que el uso de orquesta oscureció su
trabajo y protagonismo con la guitarra.
Tony Kaye (Yes): 1972 - Parece ser que fue despedido por los capos de Yes
por su aferramiento al Hammond.
Bill Bruford (Yes): 1972 - Se aburría con Yes y busco nuevas emociones en
King Crimson
Rick Wakeman (Yes) - 1973 - Se fue porque no entendía ni se identificaba
tocando "Tales From Topographic Oceans"
Patrick Moraz (Yes): 1977 - Dicen que por ser Suizo tuvo problemas
contractuales y de impuestos con la legislación Británica, pero la verdad
fue que Rick Wakeman quería volver a Yes.
Jon Anderson y Rick Wakeman (Yes): 1979 - Se fueron de Yes para tomarse un
descanso creativo. Fueron sustituidos por Trevor Horn y Geoffrey Downe de
The Buggles.
Trevor Horn (Yes): 1980 - Se fue harto de que lo criticaran tras la gira de
DRAMA.
Geoffrey Downe (Yes): 1980 - Supongo que idem a Trevor Horn
Trevor Rabin (Yes): 1994 - Dejo el grupo tras el fracaso que supuso TALK.
Tony Kaye (Yes): 1994 - Como Trevor, dejo el grupo tras el fracaso que
supuso TALK.
Rick Wakeman (Yes): 1997 - No se la razón de porque se fue antes de una gira
por EEUU !!! Fue sustituido por el ruso Igor Khoroshev
Billy Sherwood (Yes): 2000 Se fue para iniciar una carrera en solitario.
Igor Khoroshev (Yes): 2000 No se la razón.
Jon Anderson (Yes) 2008: Jon fue internado en el hospital el mes de Mayo
tras sufrir un severo ataque de asma y el resto de miembros se buscaron un
sustituto en la figura de Benoit David, de la banda canadiense.
Alguien se anima a continuar con otros grupos... por supuesto admito y
agradezco cualquier corrección y vuestros comentarios.
Salu2
Juan
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Autor: "Carlos Plaza - Kotebel" <cplaza@kotebel.com>
Asunto: Madrid Art Music Festival (MamFest) Edicion 2009
Queridos amigos de MamFest
Tenemos el enorme placer de anunciar las siguientes bandas para la edicion
2009 del Madrid Art Music Festival:
October Equus
Esta banda es in duda un referente fundamental dentro de las bandas
espanolas que incursionan en las corrientes mas vanguardistas del
progresivo. Con su segundo album editado recientemente, titulado Charybdis,
October Equus consolida su apuesta por un lenguaje arriesgado y sin
compromisos. !Art Music en su sentido mas amplio! No es frecuente ver a esta
banda sobre los escenarios, asi que para MamFest es un enorme placer
presentar esta excelente agrupacion para la apertura del festival.
Interpose+
Una vez mas, MamFest vuelve a hacerse eco del inquieto panorama actual del
progresivo en Japon. A pesar de la corta trayectoria de esta ultima
encarnacion de Interpose+ (su primer CD de esta etapa fue publicado a
finales de 2005), esta excelente banda ya cuenta en su haber con
participacion en prestigiosos festivales como BajaProg y ProgSud. Su
lenguaje, predominantemente melodico, esta tenido por interesantes
influencias del jazz, fusion, e incluso pasajes de tono mas vanguardista.
Kotebel
La banda anfitriona de MamFest trae para esta edicion un repertorio
renovado, en la que presentaran buena parte del material de su nuevo album,
Ouroboros, que saldra al mercado a principios de 2009. Con este nuevo
trabajo Kotebel consolida su lenguaje como quinteto instrumental. El
repertorio para MamFest 2009 sera el mismo que la banda llevara para su mini
gira a Japon en Julio de 2009, salvo alguna sorpresa exclusiva para el
festival
Galadriel
Son pocos los aficionados al progresivo espanol que no conocen a esta mitica
banda. Cuando aparecio la ultima hornada de bandas espanolas de progresivo,
a principios de 2000, Galadriel ya llevaba muchos anos con presencia en los
principales foros de progresivo a nivel internacional. Despues de un largo
receso, Galadriel vuelve con fuerza y lanzara al mercado su nuevo album,
Callibrated Collision Course, en el mes de Diciembre. Para nosotros es un
orgullo anunciar que el concierto de Galadriel en MamFest marca el retorno
de esta excelente banda a los escenarios. Con este concierto inician una
gira que los llevara a distintos paises europeos.
After Crying
La excelente banda hungara encabeza el cartel de MamFest 2009 y cerrara esta
edicion del festival. Los que han tenido la oportunidad de ver a After
Crying en vivo podran corroborar este comentario: Si la banda en estudio es
impresionante, sus actuaciones en vivo son !sencillamente espectaculares! Es
una banda que logra transmitir una enorme intensidad en sus actuaciones, al
contrario de lo que sucede con muchas bandas en las que las versiones en
vivo no estan a la altura de sus grabaciones. Ver a After Crying en escena;
aunque no sea por primera vez, es una oportunidad que nadie debe
desperdiciar.
Gracias al exito de la primera edicion, MamFest ha pasado a formar parte de
la programacion cultural "Distrito Artes" del Ayuntamiento de Madrid. La
ayuda economica que nos brinda el ayuntamiento, NO es suficiente para cubrir
los costes del festival. Al igual que en la primera edicion, la entrada
tiene que ser gratuita, por lo tanto, debemos contar con la ayuda de
patrocinios privados y donaciones para cubrir los costes del festival. La
politica de donaciones para la edicion 2009, se va a regir por los
siguientes criterios:
Donacion Basica, a partir de 20: dara derecho a la reserva de una butaca
numerada. La asignacion no sera aleatoria ni en funcion del orden de llegada
al teatro. El donante recibira un correo con su butaca asignada, al realizar
la donacion. La butaca quedara reservada hasta la hora de comienzo del
festival, en cuyo momento quedara liberada, a menos que recibamos un correo
solicitando el mantenimiento de la reserva. Asignaremos las butacas en orden
desde las primeras filas, asi que los primeros donantes recibiran las
mejores ubicaciones!
Donacion Plata, a partir de 30: derecho a una butaca reservada y una
camiseta del festival
Donacion Oro, a partir de 40: derecho a una butaca reservada, una camiseta
del festival y un cartel en tamano A2 autografiado por todas las bandas del
festival.
Donaciones a traves de Paypal / Donations through Paypal
https://www.paypal.com/cgi-bin/webscr?cmd=_s-xclick&hosted_button_id=1518373
Si prefieres realizar tu donacion por transferencia bancaria, por favor
escribe a mamfest@kotebel.com
En caso de donaciones para multiples personas, por favor indicarlo en los
comentarios de la donacion. Por ejemplo: una donacion de 40, puede
representar una Donacion Oro, o servir para reservar 2 butacas (2 donaciones
basicas).
Las donaciones dan derecho a la butaca reservada los DOS dias del festival.
Los carteles autografiados para los donantes ORO, seran entregados el
sabado, ya que After Crying firmara durante la prueba de sonido que tendra
lugar el sabado por la manana.
Con tu ayuda, podremos cubrir los costes y dar continuidad a este festival
en Madrid.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto:
TRETTIOÅRIGA KRIGET: Krigssång (1976)
Temas
1. Krigssång
2. Metamorfoser
3. Jag och Jag Och Jag
4. Mitt Mirakel
5. Murar
6. Krigssång II
Integrantes
- Stefan Friden: bajo
- Robert Zima: voz, guitarra eléctrica
- Christer Akerberg: guitarras eléctrica y acústica
- Dag Lundqvist: batería, percusión, mellotron, sintetizador
En esto de la música, al igual que en todas las cosas de la vida, al fin y al
cabo, hay que seguir adelante trazándose nuevas metas y cosechando los frutos
de las buenas cosas que hemos hecho en el pasado: la tarea de Trettioåriga
Kriget de seguir adelante en el negocio musical después de su disco debut
homónimo se mostraba como un desafío particularmente especial, debido al fuerte
impacto sonoro que la propuesta progresiva cargada de sonoridades pesadas y
psicodélicas que se explayó en el mencionado disco debut. Krigssång es el
título de esta segunda obra, y la verdad que el desafío fue completado con
éxito en lo que se refiere a la persistencia del vigor sonoro y la preservación
de ingenio creativo. Eso sí, se nota que el manejo de los climas fuertemente
rockeros se hace en un nivel más sutil, lo cual permite al grupo abrirse un
poco más al estándar del rock sinfónico léase: desarrollos melódicos más
claros, un uso un poco más notorio de atmósferas de mellotron y sintetizador (a
cargo del baterista Dag Lundqvist), una prestancia estilizada que nos puede
recordar en cierta medida a Novalis y Wallenstein, e incluso al Nektar de
Remember the Future. Por su parte, Robert Zima matiza convenientemente el uso
de su registro contra-tenor. Todos estos rasgos estilísticos ya han sido
advertidos por otros muchos reseñadores antes de mí en varios e-zines
progresivos, pero debemos enfatizar el hecho de que TK sigue conservando
intacta su orientación de prog heavy.
El tema homónimo abre el disco con una cadencia bluesera, reminiscente de las
excursiones que bandas como Led Zeppelin y Black Sabbath han hecho en este tipo
de cadencias en sus discos clásicos. La emergencia de ciertos cambios de ritmo
en el interludio permite al grupo explorar convenientemente el espacio de 4 ½
minutos reservado a esta pieza. Luego sigue Metamorhoser, el cual introduce
un dinamismo de inspiración jazz-rock en el desarrollo rítmico a contrapelo del
decrecimiento de las sonoridades pesadas, logrando así explotar con mayor
fruición el aura de sofisticación que ya había sido anunciada en la canción
inicial. Pensando en perspectiva, estoy seguro de que estas dos primeras
canciones podían haberse beneficiado mucho de arreglos más expansivos, pues me
parece que tienen un potencial épico que se mantiene ignorado bajo las
restricciones del esquema compositivo; aún así, son dos temas estupendos. Jag
Och Jag Och Jag es una balada acústica pastoral, muy a tono con la vereda
intimista y campestre que se practicaba en paralelo con las experimentaciones
rockeras dentro de la contracultura hippy: en los pasajes instrumentales,
Åkerberg introduce fraseos de tenor barroco antes de volver al simplismo
efectista del motivo central. Murar es un instrumental estructurado sobre la
conexión de dos jams diferentes: el primero tiene un tenor zeppeliniano funky,
con un Åkerberg que parece emitir sus fraseos bajo la guía del espíritu de
Hendrix; el segundo, asentado sobre un compás de blues-rock, termina por
establecer una coda entusiasta. Krigssång II, con sus 17 ½ minutos de
duración, ocupa toda la segunda mitad del disco. Se trata de una suite
excitante que combina muy bien el espectro sonoro conquistado por TK por ahora:
la contundencia aparatosa del heavy prog, el dinamismo de los jams jazzeados,
los climas estilizados de tendencia sinfónica, la potencia de la psicodelia, y
ciertos pasajes más suavizados en los que las guitarras acústica y eléctrica se
asocian en hermosas comuniones de armonías y acordes. Las extensas excursiones
instrumentales que ocurren en algún lugar del medio refuerzan las alusiones a
Novalis y Nektar mencionadas anteriormente. Cabe notar que el bajo de Stefan
Fredin suena muy a lo Squire en varios pasajes,
Posteriores ediciones digitales de este disco incluyen variaciones en el rubro
de bonus tracks: uno incluye tres piezas grabadas en vivo, otro (que comentamos
aquí) incluye un tema de estudio titulado Mitt mirakel que inicialmente
estaba planeado para su inclusión en el vinilo original (un gran tema, dicho
sea de paso, muy en la onda del grupo de mezclar rock pesado con cadencias
jazzeras). Sea cual sea la edición que se agencie uno, no tiene pierde, pues
Krigssång es un ítem excelente de la añeja escuela progresiva sueca.
Trettioåriga Kriget logró reforzar su visión musical de manera efectiva con
este segundo disco, digno de las mejores colecciones fonográficas de art-rock.
César Mendoza
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Autor: Marcelo V <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Otra defensa del (buen) neo
Soy uno de los tantos que durante largo rato considero al neo prog como un
estilo inferior, algo asi como un hermano pobre del tradicional rock sinfonico
de los 70, a pesar de que -alla por los 80- los primeros dos discos de
Marillion me encantaron y me hicieron creer que el rock progresivo no iba a
morir asi nomas, sin pena ni gloria. Claro que despues me fui decepcionando
hasta quedar totalmente desencantado, sobre todo tras escuchar algunos discos
de los "abanderados" del renacer progresivo como, por dar un ejemplo, Nonzamo.
Termine creyendo que todo lo neo prog no era otra cosa que una mala derivacion
de lo que alguna vez fue una fantastica forma musical, sin inventiva ni
originalidad y, aun peor, con innegables tintes comerciales (imaginaba a los
musicos diciendo "hagamos musica inspirada en el viejo Genesis pero muy
accesible y simplona, asi vendemos).
Me converti entonces en un tipo prejuicioso que, sistematicamente, no tenia el
menor interes en escuchar cualquier cosa relacionada con el neo (y, si algo
llegaba a mis manos y me parecia mas o menos interesante, me decia a mi mismo
"no es feo, pero es mas de lo mismo, no tiene valor").
Hasta que un buen dia escuche Dark Matter, de IQ. Lo disfrute tanto que empece
a comprender que, en terminos generales, la sencillez o la falta de
originalidad no importan siempre y cuando la musica "llegue". Y asi empece a
darle otra oportunidad al subgenero, y aparecieron discos hermosos y bandas que
-aun siendo muy derivativas- hacen las cosas realmente bien (y el ejemplo mas
concreto en mi caso son los poco conocidos y muy marillionescos Red Sand, cuyos
3 discos me resultan fascinantes).
Asi revisite discografias y redescubri cosas muy bonitas, me hice amigo otra
vez de algunos cds de Pendragon y los mismos IQ que tenia empolvandose, conoci
nuevas bandas y, en definitiva, termine agrandando mi horizonte y eliminando
prejuicios tontos.
Por supuesto, sigo creyendo que algunos discos y/o bandas neo prog son
malisimos, pero entonces veo que no se trata de denostar a un estilo o a otro
sino de discernir entre la buena musica y la que no lo es o, mejor aun, entre
la musica que a alguien le llega y la que no.
La conclusion a la que debo arribar es que no importa de que genero o subgenero
se trate. Mas aun, ni siquiera importa si es rock progresivo o no, ni si es
esta una epoca de mediocridad generalizada (y para mi lo es). Lo que cuenta es
que aquello que escuchamos nos llegue, nos toque, nos conmueva o, simplemente,
nos guste.
marceplus@hotmail.com
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Steven Wilson - Insurgentes (2009)
STEVEN WILSON : INSURGENTES (2009)
Discográfica: Kscope/Snapper
Temas:
1. Harmony Korine - 5:08
2. Abandoner - 4:48
3. Salvaging - 8:17
4. Veneno Para Las Hadas - 5:57
5. No Twilight Within the Courts of the Sun - 8:37
6. Significant Other - 4:31
7. Only Child - 4:24
8. Twilight Coda - 3:25
9. Get All You Deserve - 6:17
10. Insurgentes - 3:55
Bonus CD:
1. Port Rubicon - 4:24
2. Puncture Wound - 4:18
3. Collecting Space - 5:10
4. Insurgentes (Mexico) - 4:45
5. Untitled - 4:47
Músicos:
- Steven Wilson - All voices and instruments except:
- Gavin Harrison drums (tracks 1, 2, 3, 5, 6, 7, 9, Bonus disc 1, 2 and
3), cymbals (4)
- Tony Levin bass (5, 6 and Bonus disc 3)
- Mike Outram electric guitar (5 and 8)
- Dirk Serries guitar drones (3 and 9)
- Jordan Rudess piano (4, 5 and 8)
- Clodagh Simonds vocals (6)
- Sand Snowman acoustic and processed acoustic guitars (2 and 8),
recorders (4)
- Theo Travis wah-flute (2), clarinet (4 and Bonus disc 1), saxophone
(Bonus disc 1)
- Michiyo Yagi 17-string bass koto (10), 21 string koto (Bonus disc 3)
Se esperaba con expectación lo que nos podía ofrecer Steven Wilson en su
nueva aventura, esta vez bajo su propio nombre, teniendo en cuenta la
multitud de estilos que ya practica en sus innumerables bandas.
Insurgentes es un álbum 100 % Wilson con todo lo que ello conlleva. Es
decir, alude a cada uno de sus proyectos pero al mismo tiempo va mucho más
allá.
Steven, que instrumenta la mayor parte del álbum, también cuenta con la
ayuda de músicos de la talla de Gavin Harrison, Jordan Rudess, Tony Levin o
Theo Travis.
Un álbum capaz de contentar por igual a fans de King Crimson, Neu!,
Radiohead, NIN, My Bloody Valentine o por supuesto Porcupine Tree, no puede
dejar indiferente. Sin duda estamos ante el proyecto más variado de cuantos
es responsable nuestro hombre. Rock progresivo, shoegaze, pop, ambient,
electrónica, krautrock o alternativo se dan la mano en una colección de
temas donde joyas de lo más introspectivo (Get all you Deserve), y
melancólico (el claro single Harmony Korine, Significant Other),
contrastan con trallazos progresivos (No Twilight Within the Courts of the
Sun), genialidades con regusto kraut-space-rock (Salvaging, Only Child)
o ambient (Veneno para las Hadas).
Atención a las diferentes ediciones especiales que incluyen un bonus CD con
cinco temas notables y un film documental sobre el álbum y el propio Wilson
rodado por Lasse Hoile. Entre estos cinco temas tenemos piezas tan
recomendables como Port Rubicon donde se intuyen influencias de Scott
Walker, Port Rubicon con cierto aire a los primeros The Cure o la
emocionante instrumental Collecting Space.
El álbum sale a la venta en febrero, aunque desde ahora ya se puede adquirir
por correo una edición limitada con presentación de auténtico lujo.
Un trabajo que se me antoja como el equilibrio ideal entre melodía y
experimentación, tan romántico como sombrío, producto de una mente compleja,
genial, de un hombre que ama la música por encima de todo y se ocupa de
cuidar hasta el último detalle. En definitiva, otra razón más por la que
seguir idolatrando a este hombre.
Valoración: 9/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Diciembre 2008
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Autor: "Raul Bonilla" <RBonilla@hutchingsap.com>
Asunto: Genesis "The Way We Walk"
Genesis : "The Way We Walk" (1992/1993)
Vol # 1: The Shorts (1992)
Land of Confusion, No Son of Mine, Jesus He Knows Me, Throwing It All Away, I
Can't Dance, Mama, Hold on My Heart, That's All, In Too Deep, Tonight Tonight
Tonight, Invisible Touch.
Vol # 2: The Longs (1993)
Old Medley (Dance on a Volcano, The Lamb Lies Down on Broadway, The Musical
Box, Firth of Fifth, I Know What I Like), Driving The Last Spike, Domino (I. In
the Glow of the Night, II. The Last Domino) , Fading Lights, Home By The
Sea/Second Home By The Sea, Drum Duet.
- Phil Collins: vocals and drums
- Tony Banks: keyboards
- Mike Rutherford: guitars, bass
- Daryl Stuermer: guitar, bass
- Chester Thompson: drums
Antes de empezar esta reseña hago la salvedad que me gusta TODO Genesis desde
el principio hasta el final y que disfruto mucho de todos sus discos. Claro
tampoco soy tan iluso de decir que Invisible Touch es mejor que Foxtrot...
Pues bien...en 1992 Genesis sale de gira a promocionar su último álbum con
Collins: We Can't Dance. La gira como era de esperarse fue un gran éxito
comercial y por que no, artístico también. El grupo decide entonces sacar un
nuevo disco en vivo tras 10 años de haber publicado Three Sides Live, y si de
algo no se puede acusar al Genesis trío es de tontos, todo lo contrario.
En 1992 era impensable sacar un álbum doble de la gira por la sencilla razón
que el mundo no era igual al de 1982...Durante la época del Abacab la carrera
de Collins apenas empezaba y los fans del grupo en ese momento no veían con
incomodidad (no del todo) el medley de canciones viejas liderada por In The
Cage junto con los éxitos del momento como Misunderstanding. Sin embargo, en
1992 y después de Genesis, Invisble Touch y We Can't Dance (además de todos los
éxitos de Collins) el lanzar un álbum con Hold on My Heart y Dance on a Volcano
era mezclar el agua con el aceite.
Los fans mas viejos de Genesis (sí es que todavía quedaba alguno) no iban a
soportar oír I Can't Dance junto con The Lamb...y los fans recién llegados
(esos que no podían creer que Collins tocaba la batería) se iban a morir de
aburrimiento con canciones de 10 minutos...
La solución salomónica: lanzar dos discos; uno con los éxitos radiales, el otro
con las canciones largas. Y para demostrar lo inteligentes que son: el último,
es publicado con la nota de advertencia de que es de edición limitada (a
sabiendas que los viejos fans no solo somos viejos...también muy escasos).
Tamaña sorpresa que al final se vende tanto como el de éxitos y todavía se le
puede conseguir a pesar de que la portada sigue diciendo Limited Edition.
The Shorts es como dije antes una colección de grandes éxitos en vivo, tanto,
que tres canciones tuvieron que ser sacadas dela gira anterior: In Too Deep,
Mama y That's All para que no se quedara ningún sencillo de sus últimos tres
discos por fuera. Las interpretaciones son impecables porque lo de buenos
músicos no se pierde pero el apreciarlo depende de cada quien...si para vos
Genesis se murió al salir Gabriel del grupo entonces es difícil que le
encuentres la gracia.
The Longs es más interesante para los alcances de esta lista de correo. El
medley representa con fidelidad una parte de lo mejor del grupo antes de la
salida de Hackett (presten atención al solo de guitarra de Firth of Fifth),
aunque la mayoría de las canciones están reducidas a fragmentos, pero igual
cumplen su propósito. El resto son casi sin discusión las mejores canciones del
Genesis, Invisible Touch y el We Can't Dance. Y para acabar un dúo de baterías
a cargo de Collins y Thompson que no está mal, aunque yo hubiera escogido otra
forma de cerrar el disco. En fin, nada es perfecto.
En resumen: un decente documento de la que sería hasta el 2007 la última gira
de Genesis con Collins con la ventaja de que pueden comprar la parte del
concierto que más les guste. Solo que creo que al hacerlo se pierde la
oportunidad por un lado de disfrutar unas grandes versiones de Land of
Confusion, Mama y No Son of Mine y por otro de Home By the Sea, Fading Lights y
Domino que no tienen desperdicio.
Puntuación: 6.5/10 y 7.0/10
Raúl Bonilla
San Pedro, Costa Rica
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Autor: "Raul Bonilla" <RBonilla@hutchingsap.com>
Asunto: Genesis "Live Over Europe"
Genesis : "Live Over Europe" (2007)
CD # 1: Duke's Intro( Behind the Lines/Duke's End), Turn It On Again, No Son Of
Mine, Land Of Confusion, In The Cage/Cinema Show/Duke's Travels, Afterglow,
Hold On My Heart, Home By The Sea, Follow You Follow Me, Firth Of Fifth
(excerpt), I Know What I Like.
CD # 2: Mama, Ripples, Throwing All Away, Domino, Conversations With 2 Stools,
Los Endos, Tonight Tonight Tonight (excerpt), Invisible Touch, I Can't Dance,
The Carpet Crawlers
- Tony Banks: keyboards
- Phil Collins: vocals, dums
- Mike Rutherford: guitars, vocals
- Daryl Stuermer: guitars, bass
- Chester Thompson: drums
Durante los años posteriores al 97 y en especial durante la edición del Genesis
Archive # 1, los rumores de una posible reunión del grupo como quinteto eran
persistentes entre los fans, que tenían la esperanza de ver a la banda clásica
de los 70s una vez más a la carga. El recopilatorio de 1999 Turn It On Again:
The Hits cumplió a medias esta expectativa con la reunión virtual, a la
Beatles, del tema The Carpet Crawlers 99.
No sería sino hasta finales del año 2006 que por fin sería anunciada la tan
esperada reunión del grupo, aunque no de la manera que todos querían. En lugar
de tener al Genesis quinteto tendríamos en gira al Genesis trío, gracias a la
negativa de Gabriel de participar en la reunión planeada para volver a
interpretar el legendario Lamb Lies Down On Broadway al completo. Con Gabriel
fuera Hackett quedaba automáticamente fuera también. Phil Collins se quedaba
con las ganas de dedicarse única y exclusivamente a la batería y dejar le todo
el protagonismo a Peter Gabriel tal y como había dicho en repetidas ocasiones.
Al final tuvo que volver a prestar su voz a la banda.
Y es precisamente la voz de Collins una de las dos facetas mas interesantes de
este CD. Incapaz de alcanzar las notas altas de antaño, la mayoría de las
canciones de estos conciertos debieron de tocarse en tonos más graves a fin de
que el bueno de Phil las pudiera cantar. Es como si, durante años, hubiéramos
escuchado las canciones de Genesis al calor de una mañana soleada y de repente
las estuviéramos oyendo al atardecer de un día nublado y lluvioso.
No es que sean malas, todo lo contrario, hay una atmósfera mas claustrofóbica y
mas densa en este concierto. Un cambio, que aunque no lo crean, hace que hasta
las canciones más pop suenen más oscuras.
La otra faceta interesante es la escogencia de las canciones que interpretaron
durante la gira: con especial énfasis en 1973-1980 sin dejar de lado el éxito
comercial de 1983-1991. Tal vez se les pueda criticar de mutilar algunos
clásicos como Firth of Fifth y Cinema Show, pero gratas sorpresas como Ripples,
The Carpet Crawlers y Los Endos valen la pena escucharlos así como a las
canciones del Duke.
No sería tal vez la reunión esperada pero el disco me parece una propuesta
valida, aunque no disimula que los buenos tiempos de Genesis hace tiempo ya que
pasaron.
Recomendable para el que quiera oír versiones 2007 de algunos clásicos del
grupo. Precaución: incluye algunos éxitos radiales de los 80s y 90s.
Puntuación: 6.5/10
Raúl Bonilla
San Pedro, Costa Rica
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: CONGRESO "Pajaros de Arcilla"
CONGRESO: Pájaros de Arcilla (1984)
Temas
1. Voladita Nortina
2. Pájaros de Arcilla
3. Andén del Aire
4. Alas Invasoras
5. En la Ronda de un Vuelo
6. Allá Abajo en la Calle (Coco Loco)
7. Volando con Buenos Aires
Integrantes
- Hugo Pirovich: flauta traversa, voz.
- Jaime Atenas: saxo soprano y tenor, flauta traversa
- Patricio González: violoncello, charango, spring güiro
- Ricardo Vivanco: marimba, congas, triángulo, platillos de concierto,
cascabeles, crótalos, kaxixis, coros.
- Fernando González: guitarra sintetizada, triángulo
- Aníbal Correa: piano acústico
- Ernesto Holman: bajo eléctrico sin trastes
- Sergio González: batería, bongó, campanas, crótalos, pandereta, ganza,
triángulo, a go-go, zurdo, campanas suizas.
Pájaros de Arcilla es una obra maestra muy especial dentro de la trayectoria
de Congreso, una de las leyendas vivientes del rock-fusión de Chile. Se trata
del único disco de la banda en la que ningún miembro estaba a cargo del rol de
vocalista: Joe Vasconcellos, quien en su momento había motivado las inquietudes
de experimentación fusionesca que latían en el grupo a poco de partir el
vocalista original Francisco Sazo, había dejado al grupo: el resto de músicos,
ampliados con el ingreso del saxofonista Jaime Atenas, estaba dispuesto a
regresar a los estudios de grabación con muchas ideas nuevas y unas ganas muy
decididas para implosionar con nuevos bríos creativos. Dado que algunos temas
tienen letra, el flautista Hugo Pirovich se hizo cargo de salir al frente para
el canto solista, aunque al escuchar el disco entero se nota que el concepto de
base era el de poner un amplísimo énfasis en ideas instrumentales. En su
momento, el sello nacional que auspiciaba a Congreso tuvo muchos reparos para
editar ese vinilo, por lo que tuvo que editarse en Argentina una de esas
típicas decisiones bien reflexionadas por la industria fonográfica respecto a
la buena música que se proyecta hacia un auditorio apropiado que sepa apreciar
su magia atemporal.
Voladita Nortina abre el disco con una primera sección donde se desarrolla
exhibición de colorido extrovertido, la misma que es desplegada por los
instrumentistas con iguales dosis de rectitud milimétrica y emotividad,
añadiendo incluso algunos matices agridulces que suenan a una improbable
(!!pero real!!) mezcla de Irakere y Univers Zero. A poco de pasados estos dos
minutos de mágica explosión, pasamos a otro tipo de esplendor, uno más
concentrado en ambientes de languidez ensoñadora, donde las líneas de piano
asumen un cierto protagonismo sutilmente complementado por los inteligentes
redobles de batería de un siempre exquisito Sergio González y sobrios
ornamentos de saxo. Casi 7 minutos de gloria fusionesca que desde ya
entusiasman al melómano atento. Luego sigue el hermoso tema homónimo, una
balada en clave de tres cuartos guiada por los refinados efluvios de piano a
cargo de Correa. El interludio se explaya en aires circenses que se hacen
románticos y surrealistas a la vez, como en una escena felliniana, lo cual
marca decididamente el pasaje de cierre. Andén del Aire surge de los
campaneos que cancelaban la pieza anterior para establecer un magnífico viaje
musical donde confluyen el jazz-rock, la fusión y el progresivo vanguardista de
coqueteos con el chamber-rock. El grupo ya había elaborado piezas como ésta en
sus dos discos previos, pero esta vez se nota que la fruición y la fluidez
están más desarrolladas que nunca antes. Alas Invasoras (que también tiene
algo de letra) reitera esta intención ecléctica con un fulgor que no se
contradice con la sensibilidad melódica: de hecho, se vale de ésta para
intensificar y amalgamar combinaciones de colores en un cuadro sonoro que logra
hacerse sugerente y extrovertido al mismo tiempo. Esta confluencia de control y
fluidez libre se condice muy bien con la situación en la que los músicos logran
aportar sus ingenios individuales a la labor común. En la Ronda de un Vuelo
regresa a la calidez romántica que tan buenos réditos dio para la creación de
ambientes etéreos en la canción homónima: esta vez, la melancolía alivia un
poco su tenor evocativo para instaurar un poco de sobria alegría a través del
ambiente integral de la pieza. La flauta de Pirovich parece que canta su
dulzura según un estilo casi humano
en fin
Allá Abajo en la Calle (Coco
Loco) es tal vez el instrumental más celebrado de toda la trayectoria de
Congreso: aquí solo dura poco menos de 4 minutos, pero en concierto se puede
desarrollar hasta 7, 8, 9 minutos. se trata de un sólido ejercicio de Latin
jazz imbuido con convincentes progresiones atonales que se sienten mágicamente
estrambóticas merced al frenético compás sobre el que se arma la pieza. Esta
exquisita arquitectura latina, pletórica de frenesí y extravagancia, se
perpetúa finalmente con el tema de cierre Volando con Buenos Aires: estupendo
broche de oro.
Pájaros de Arcilla es un ítem imperdible para todo melómano ilustrado que
tenga una especial sensibilidad por esa magia peculiar que solo puede brotar de
las raíces sudamericanas cuando generan forestas experimentales de fuerte
esencia vibrante. Congreso llegó a un cénit particular con este asombroso
disco, y estaba listo en su siguiente paso a desarrollar una nueva etapa con el
regreso a sus filas del vocalista Francisco Sazo
pero ésa es otra historia.
Pájaros de Arcilla es una joya y punto.
César Mendoza
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 1ro. de MANEIGE
MANEIGE: Maneige (1975)
Temas
1. Le Rafiot (21:22)
2. Une Année sans Fin (6:39)
3. Jean-Jacques (4:13)
4. Galerie III (7:50)
Integrantes
- Alain Bergeron: flauta, saxo, teclados
- Jérome Langlois: teclados, guitarra, clarinete
- Vincent Langlois: teclados, percusión
- Denis Lapierre: guitarras
- Yves Léonard: bajos eléctrico y acústico
- Gilles Schetagne: batería, percusión
Maneige es una de las bandas más notables de la movida progresiva
franco-canadiense, todo un orgullo de la vanguardia quebequense. Aunque siempre
se trató de un ensamble preocupado por explorar la dimensión jazzera y
fusionesca de las coordenadas generales del género progresivo, la verdad es que
en sus primeros discos lo jazzero era más un factor importante que el factor
nuclear: éste estaba orientado hacia la dinámica del chamber-rock y el RIO,
elaborando orquestaciones y florituras complejas empapadas de ambientaciones
ágiles y pintorescas. No hablamos de una línea satíricamente burlona como la de
Samla Mammas Manna ni tampoco, por supuesto, de las áridas excursiones sombrías
a las que eran tan afectas bandas francófonas cruciales como Univers Zero o el
primer Art Zoyd. Estoy hablando más bien de una proyección extrovertida y
muchas veces lírica de la vertiente más experimental del progresivo: Maneige
supo reciclar estas inquietudes especiales sin renunciar en el camino a
paisajes sonoros de inspiración bucólica y cálida. Este primer disco homónimo
es una delicia, sin más tapujos hay que decirlo.
Le Rafiot ocupa toda la primera mitad del disco. El tema comienza con una
exhibición de sonoridades etéreas plasmadas a través de efectos de
sintetizador, maderas y percusiones muy a lo musique concrete. Esta tensión
sónica se prolonga por 4 minutos antes de que arribe la primera sección
debidamente melódica, protagonizada por la flauta y el piano en un clima de
corte jazz-fusión (de ciertos coqueteos latinos que rayan un poco con lo
tanguero), aunque ciertamente prevalece el aire de distinción clasicista que se
espera de cualquier ensamble chamber-rock. De hecho, con el arribo de
posteriores motivos sucesivos, los instrumentistas se explayan en elementos de
cámara bastante gráciles y coloridos, patentemente inspirados en las teorías
musicales de fines del siglo XIX e inicios del XX. El piano y la flauta
permanecen constantemente como los proveedores del centro neurálgico de los
vuelos instrumentales, siempre sonando majestuosos y señoriales cuando las
percusiones tonales entran a tallar, estableen oportunos realces del colorido
del momento. Los pasajes más juguetones generan una calidez atrapante que
hipotizan fácilmente las ansias líricas del oyente empático. Hay otros pasajes
más misteriosos donde el grupo se acerca más a los afanes deconstructivistas
propios de la onda RIO, pero básicamente Maneige se las arregla para conservar
su magia especial en medio de toda esta ambiciosa diversidad compositiva.
Recién iniciado el minuto 16 emerge un breve imptromptu de batería y saxo que
genera un interesante inesperado contraste frente a las amalgamas más
recurrentes; ciertamente, el carácter revulsivo de esta breve sección se hace
más patente con la aparición de las melancícas líneas de flauta que siguen de
inmediato. El vigor colorido expuesto en la coda termina con lo que parece el
ruido de un disparo definitivamente, esta pieza ha sido todo un manifiesto de
bizara magnificencia revestida de estupenda exquisitez.
La segunda mitad del disco se inicia con Une Année sans Fin, una pieza que
refleja una labor más concentrada tanto en composición como en ejecución: los
aires de dispersión son parcialmente reemplazados por una arquitectura un poco
más robusta, aunque este tema no. 2 no está para nada exento de recovecos
multi-temáticos. En todo caso, los motivos más tirados hacia lo pastoral sirven
para refrescar la complejidad integral de la pieza. Según lo que escuchamos en
Jean-Jacques, Maneige puede realmente crear una magia especial cuando
enfatiza su faceta lirica: el ritmo de vals sobre el que consistentemente se
desarolla el tema establece una fluidez compacta a través de las bien
calculadas modificaciones de ambiente. Pero oh sorpresa, cercadel final emerge
una sección cacofónica parcialmente emparentada con Art Bears, aunque sin ser
demasiado chocante frente al cuerpo central. Galerie III cierra el
reperotorio con ciertos aires zappescos (el uso de variaciones inverosímiles y
la utilización de ciertos recursos vocales que van más a lo humorístico que a
otra cosa), aunque tambié se puede decir que Maneige anticipa en cierta medida
las propuestas de Dün y Cartoon. El giro que Maneige da hacia una frontalidad
sinfónica en el motivo de cierre está muy bien armado, pero la verdadera coda
llega con el ejercicio vanguardista que recoge lo ya hecho al inicio de Le
Rafiot. De este modo, el LP original termina completando un círculo... pero no
el CD reeditado en 2007, que tiene dos bonus tracks. Uno de ellos es una toma
distinta de Jean-Jacques, portando una sonoridad un poco más agresiva que la
versión oficial. El otro lleva el simpático título de Tèdetèdetèdet,
reflejando muy bien el espíritu alegre de la composición básica manifiesta a
través de la grácil complejidad en la que Maneige insiste con plena solvencia.
Termino esta reseña volviendo a aseverar con sólida convicción que Maneige es
un supremo tesoro del progresivo setentero fuera del ámbito anglosajón: Maneige
es una banda que debería estar presente en cualquier buena colección
progresiva.
César Mendoza
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