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La caja de musica Number 0860
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #860 enero 2009 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* OMNI en LP
* Le Grand Nebuleux 1978
* Nuevo disco de Senogul
* novedades de ERIC WOOLFSON
* Mas sobre el Neo
* PETER GABRIEL - THE FILTER MAGAZINE
* Mejores_del_2008 : Modificación
* Yog Sothoth
* Eduardo Moreno
* Mas Alla del Rock", libro sobre rock prog
* Los mejores del 2008.
* Spinetta Jade: "Madre en Anos Luz" (1984)
* ERRATA CORRIGE "SIEGFRIED, IL DRAGO E ALTRE STORIE" (1976)
* Hero: "Hero" (1974)
* Kramer: "Life Cycle" (2008)
* Manticornio actualizado - 18 de enero
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Autor: OMNI_Rock_Progresivo_español<omniprogress@hotmail.com>
Asunto: OMNI en LP
Queridos amigos de LCDM,
Ya está disponible el último trabajo de OMNI "sólo fue un sueño" en LP.
Se trata de una edición de 300 unidades limitadas en vinilo que realiza el
nuevo sello Kankana Records.
El disco se presenta con una portada distinta a la edición del compacto y
supone, sin duda, una pieza para coleccionistas.
Si alguien está interesado en obtenerlo lo puede hacer a través de
www.discospat.com
Un saludo a todos.
Rafa Tardío & OMNI.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Le Grand Nebuleux 1978
LE GRAND NEBULEUX ET LES LAVEURS DE CONSCIENCES: Les Pirates du Corteux
(1978)
Temas
1. Mogue (6:18)
2. Les Pirates du Cortex (5:40)
3. Mayday (5:59)
4. Manali (2:48)
5. Sekou Toure Blues (13:33)
Integrantes
- Christian Nys: bajo
- Robert Plisson: batería, percusión
- Jean-Patrick Rochow: guitarras
- Thierry Joubertex: teclados
- André Duvernet: flauta, saxo tenor
- Patrice Quentin: saxo alto
- Alain Durand: voz
- Pierre Gormond: voz
Elaborando un jazz-rock influenciado por la fusión eléctrica de Weather Report
y Return to Forever, con algo de la suntuosa extravagancia del Frank Zappa de
la big band, el combo francés que responde al extenso nombre de Le Grand
Nebuleux et les Laveurs de Consciences supone un ítem muy valioso dentro del
legado galo a la vanguardia jazzera de los 70s.
El primer tema Mogue tiene un grácil entusiasmo que sin duda resulta oportuno
para iniciar la experiencia a punta de gancho y jovialidad. El vigor con el que
la dupla rítmica sostiene el motivo central a través del jam es el elemento
esencial para el gancho de este tema. Sigue a continuación el tema homónimo, el
cual tiene al inicio una ambientación más tirada hacia la psicodelia lánguida:
el giro que la pieza da al minuto y tres cuartos es hacia un humor más
intrépido, donde confluyen el humor zappiano y los experimentos cósmicos ácidos
a lo Gong. Cabe destacar el solo de saxo tenor, el cual se desborda en una
calidez neurótica, mientras que el guitarrista Rochow se enfila hacia una
intensidad más luminosa. Es una pena que Les Pirates du Cortex no sea un poco
más extenso, pues ciertamente resulta muy llamativo. Mayday varía de registro
con sus climas reposados, basados en la interacción entre los arpegios de
guitarra acústica y las cadencias de percusión exótica, mediando las cortinas
de sintetizador y el colorido swing del bajo; al ingresar el solo de flauta, la
sensación de estar en un ritual bucólico se asienta plenamente. Pareciera que
algún duende travieso hubiese cambiado este CD por el de Yatha Siddra
pero no,
seguimos escuchando a Le Grand Nebuleux. Manali establece un jam de base
acústica muy a tono con la trova hippie, aunque ciertamente se nota la
raigambre jazzera de la banda en los punteos de la guitarra eléctrica y los
discretos acordes dibujados por el piano eléctrico bajo la percusión. Después
de estos dos desvíos parciales, el grupo regresa a su orientación más habitual
para el tema más largo del disco, la pieza de cierre Sekou Toure Blues. La
atrapante cadencia RnB que el grupo insufla en su entusiasta base rítmica
(con una base percusiva bastante llena) sirve para sustentar un fundamento
vital para el despliegue de inmensos solos de guitarra y saxo: hallo muchas
semejanzas con Embryo y Nosferatu, y de manera indirecta, con el Weather Report
pre-Pastorius. A pesar de tratarse de un álbum de fines de los 70s, Le Gran
Nebuleux brinda un enfoque un tanto primigenio a su esquema sonoro. El jam es
poderoso, siendo una última ocasión para admirar la polenta del baterista
Robert Plisson, quien en mi opinión es el instrumentista mejor dotado de este
excelente combo.
En fin, espero que pronto pueda este disco tener su debida edición digital,
pues esta obra de Le Grand Nebuleux et les Laveurs de Consciences supone un
gran aporte a la escena jazz-rock europea de los 70s, tanto así que no merece
perderse en el muy limitado paraíso de los viejos vinilos de segunda mano.
Mientras tanto, recomiendo que no pierdan la ocasión de bajarse Les Pirates du
Cortex de algún blog internáutico apenas tengan ocasión.
César Mendoza
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Autor: José_Manuel_Iñesta_Quereda
Asunto: Nuevo disco de Senogul
Hola a todos los* amigos* de* Senogul*
* *Nuestro nuevo disco */Concierto de Evocación Sonora para Conjunto
Instrumental/ *ya tiene fecha de lanzamiento: será editado *por margen
Records (**www.margenmusic.com* *) *el* 16
de febrero de 2009. *Paralelamente a la edición normal del disco, y como
un regalo especial para todos nuestros amigos y fans incondicionales, se
editará una *edición especial LIMITADA Y NUMERADA *de* 50 ejemplares,*
que incluirá una *dedicatoria personalizada* por parte del grupo así
como un* lacre seco* que autentificará cada copia de esta edición y la
diferenciará de la edición normal, aunque *su precio será el mismo:
13.50 euros más gastos de envío.
* Los interesados pueden *reservar su ejemplar* escribiendo a:*
**reservasenogul@margenmusic.com*
desde ahora mismo. Los que
queráis la edición normal del disco podéis comprarla a través de vuestro
detallista habitual.
**
*Contenido del disco:*
*CONCIERTO DE EVOCACIÓN SONORA PARA CONJUNTO INSTRUMENTAL (obra en 9
movimientos)*
*I. Itamaracá
II. En permanente estado de vigilia
III. Mae Floresta:
a. La senda verde
b. El espíritu que nos inunda
c. Las almas inmóviles
d. La naturaleza de la vida
IV. Swaranjali [Sangama Mantra]
V. Siete lunas [la canción del nómada]
VI. De Nooijer
VII. Terra-terreiro:
a. El mar nuestro de cada día
b. Un canto a los antepasados, la conmemoración
c. Reflexiones del día de mañana sobre una roca gris
d. Invocanción
e. El poder de la madre tierra
VIII. Lughnassad
IX. Itamaracá [acordeón solo]
Pablo Canalís*: percusiones diversas, bajo eléctrico, cítara, gralla, voces.
*Eduardo Ga Salueña*: piano, teclados, voces.
*Pedro A. Menchaca*: guitarra eléctrica y acústica, didgeridoo, voces.
*Israel Sánchez*: guitarra eléctrica, sitar, tampura electrónica, voces.
*Eva D. Toca*: batería.
*Xavier Ma Foks*: percusiones diversas, clarinete, khene, harmonium,
trompa tibetana, cítara, voces.
*Guzmán Argüello*: saxos alto y soprano, flauta travesera y piccolo,
sanza, voces.
*Alejandro Martínez*: acordeón.
*David Menéndez*: percusión.
*Dhana Lakshmi*: voz mantra (IV).
*Laura Pire*: voz (VII.d & VIII).
*Aníbal A. Menchaca*: voz (VII.d).
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades de ERIC WOOLFSON
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Ahora que estamos en el segundo centenario del nacimiento del notable literato
estadounidense Edgar Allan Poe, el escocés Eric Woolfson (la otra mitad de The
Alan Parsons Project) va a presentar una ópera rock basada en dicho literato.
El musical, que se llama precisamente Edgar Allan Poe, tendrá su premiere
mundial en el Admiralpalast de Berlín, el 27 de marzo de 2009. Avances
informativos sobre este evento están en el enlace
http://www.ericwoolfsonmusic.com/news.html .
El concepto de la obra de Poe no es nada nuevo en la carrera musical de
Woolfson: recordemos que el disco debut de The Alan Parsons Project recogía
piezas basadas en 5 relatos y 1 poema de Poe, y el mismo Woolfson editó en 2003
un disco llamado Poe: More Tales of Mystery and Imagination.
Aparte de este proyecto teatral-musical, Woolfson está ad portas de editar un
nuevo disco solista titulado Eric Woolfson Sings The Alan Parsons Project That
Never Was, el cual recoge nuevas grabaciones de canciones que fueron
compuestas hace años para discos de The Alan Parsons Project pero que no
entraron en los respectivos repertorios, además de 2 canciones sobre Poe que se
estrenarán en la premiere mencionada anteriormente.
Suerte para Eric en estos nuevos proyectos.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <maraschi@ciudad.com.ar>
Asunto: Mas sobre el Neo
Hola a todos:
Tratando de entender un poco mas este asunto de las diferencias entre el Neo
Sinfonico y el RSP aqui les dejo algunas ideas mas sobre el tema:
Creo que podemos llamar Neo Sinfo a todos aquellos grupos que los propios
vendedores ( bien intencionados , sin duda ) califican para orientar a los
potenciales compradores como : "Grupo onda Jethro Tull", "tema onda Genesis con
un final a lo Pink Floyd", "banda onda Yes...". Esa es ya casi una calificacion
en si misma. Es como decir : tal persona hizo una bombita ( foquillo creo para
los amigos españoles ) a lo Edison.
Los musicos Neos responden: "? Nuestras influencias ?, Genesis, Crimson, ELP,
Yes..." .
Los de RSP dicen: Beatles, Hendrix, Debussy, Sibelius, Chuck Berry, el folclore
celta, el jazz clasico de los 20', y algunos musicos rarisimos de todas partes
del mundo que uno desconoce por completo...
Otra cosa que he notado es que los Neo-Sinfo quieren "encajar", mas que
"sorprender". Hay una clara, y muy valedera intencion, por cierto, de agradar
mas que de movilizar o inquietar o sorprender. Supongamos que tu tienes un
agradable empleo en una oficina, el sillon es muy confortable y el aire
acondicionado esta en su punto justo. Tu, mientras cumples tus tareas de
costumbre, has puesto un disco Neo de fondo y piensas " Caramba, que buen
momento es este!". Mientras que en la misma situacion un disco de RSP no
dejaria pocas neuronas libres para seguir con la tarea y es mas, si le prestas
atencion por ahi te levantes furioso gritandole a tu jefe: "! Pero que vida de
miercoles es esta que tenemos!"
un saludo a todos.
Anibal M.
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Autor: Federico Luis Clauss Klamp <flclauss@hotmail.com>
Asunto: PETER GABRIEL- THE FILTER MAGAZINE
PETER GABRIEL- THE FILTER MAGAZINE
El Creador: dentro del mundo colaborativo y con vision de futuro de Peter
Gabriel, por Nervin Martell. Septiembre de 2008
Ser un musico es una cosa. Ser un visionario, otra muy distinta.
Peter Gabriel es la quintaesencia del visionario ya que su notable trabajo
trasciende de sus numerosas contribuciones a la musica. Desde los anos 60 se ha
reinventado continuamente abarcando la evolucion del sonido a traves de un
mundo pleno en colaboraciones, el arte de la musica en el video, el poder de la
accion social y la expansion creativa que nos proporcionan la tecnologias
emergentes. Es una de las pocas personas en el planeta que pueden hacer que
Bono, Steve Jobs y Nelson Mandela se pongan al telefono, y a diferencia de
otras celebridades de la musica que simplemente ponen su imagen en un nuevo
proyecto, Gabriel es un propulsor de Ideas geniales y un ejecutor de una amplia
variedad de esfuerzos.
Este britanico de 58 anos ama la experimentacion, la creacion y la innovacion
en grandes dosis, de la misma forma que Hunter S. Thompson hizo gala de una
dependencia de variadas sustancias ilegales. Combinando el talento teatral de
Houdini, la imaginacion de Walt Disney y el futurismo de Asimov. Gabriel
intenta que ocurran cosas con gran variedad de gentes en lugares muy distintos.
Y lo lleva haciendo muchos anos antes que surgiera Internet, antes de que los
moviles inavdieran nuestras vidas y de que se acunara la frase multitareas. En
cierta forma, es un abuelo benevolente con la nueva era digital, que no se
retira a Florida para emarcarse en una embarcacionB3B él se dedica a pescar y
freir lo que ha capturado.
En cualquier direccion hacia la que mires, Gabriel deja su sello sobre la
cultura de hoy y manana. Puedes oir su canción con Tom Newman, Down To Earth
(Abajo en la Tierra), sonando en los creditos de la película Wall-E de Pixar, o
leer sobre el en el ultimo número de Wired, etc...Considerando el ambito y la
profundidad de su trabajo es asombroso el largo tiempo que le lleva terminar un
disco (!10 años entre Us y su sucesor UP!).
Su ultima aventura no es su nuevo album en solitario (ya lleva 6 anos en el)B3B
es el proyecto BIG BLUE BALL (Gran Bola Azul), una colección de canciones
escogidas de tres semanas de jam sessions que tuvieron lugar en los Real World
Estudios durante los anos 90. Participaron artistas tan variados como The
Egyptian String Ensemble, el guitarrista de flamenco Juan Canizares, Joseph
Arthur, Sinead O'Connor, el percusionista
japones Joji Hirota y el guitarrista de Living Colour Vernon Reid, bajo la
atenta mirada de Peter Gabriel.
A lo largo de los anos, Gabriel ha colaborado con una gran variedad de
artistas, incluyendo a Robert Fripp, Cat Stevens, Youssou N'Dour y Lou Reed,
mientras que su sello Real World ha introducido a artistas de la talla de
Nusrat Fateh Ali Khan, The Blind Boys of Alabama y The Afro Celt Sound System
haciendo que fuesen conocidos por el publico occidental. Tambien ha encontrado
tiempo para grabar Passion, banda sonora de la película de Martin Scorsese, La
Ultima Tentación de Cristo, contribuyendo a films como Natural Born Killers y
Philadelphia. Su más conocida contribucion fue a la pelicula de Cameron Crowe,
Say Anything, en la cual John Cusack interpreta la balada In Your Eyes.
Desde que Gabriel dejara Genesis en la mitad de los 70 y se embarcara en una
increíble y rica carrera en solitario, ha sido un astuto maestro de inesperadas
canciones pop. Desde el ritmo marcado por Solsbury Hill, la cancion protesta
con Biko, pasando por la peculiar y desafiante Shock the Monkey hasta llegar al
soul sexual de Sledgehammer, Gabriel ha desafiado una categorizacion estricta
desde un punto de vista musical, aunque muchos de sus temas han alcanzado el
Top 40. Es un hombre que no tiene trabas en traspasar los límites que
continuamente sorprende a los oyentes desafiando los convencionalismos.
En un mundo donde la marca es el rey y donde artistas de todos los estilos se
espera que encuentren su lugar en el ambito discográfico, PG ha hecho un
esfuerzo enorme por permanecer fuera de este sistema cada vez mas debilitado.
El solo promete a sus fans aquello que les sorprenda, si ellos tienen paciencia
y no desesperan ante los innumerables rodeos que hallarán a lo largo del
camino. PG es un artista que prefiere equivocarse con algo novedoso que
repetirse a sí mismo aunque tenga exito.
Hoy encontramos a PG en constante movimiento, en su segunda casa, los estudios
de Real World, una hacienda oculta en el campo al suroeste de Inglaterra. Acaba
de dar los últimos toques a su contribucion a la banda sonora de WALL-E, y al
final de un largo dia en el estudio, es calido y generoso, disculpandose por
retrasarse varios minutos (todo un caballero). En el transcurso de la
conversacion, habla con entusiasmo de la multitud de proyectos en los que anda
metido, como le harán mejor artista en un mundo pleno de colaboraciones.
?Cuál es tu aproximacion filosofica a la musica ahora?, ?Ha cambiado desde que
comenzaste en este mundillo?
Comenzo de forma primitiva, aunque ahora también me considero primitivo en
muchos aspectos. Mi ultimo proyecto, Big Blue Ball, fue una vasta colaboración.
El Festival de la Música, las Artes y la Danza comenzo en los anos 80, poniendo
juntos a muchos musicos de entornos diferentes, muchos de los cuales solo se
podían comunicar a traves de la música. Ninguno habia grabado aquellas jam
sessions con un ambiente magico. Juntar a esos musicos y llevarlos al estudio
era el motivo, la razon principal. Grabar esas reuniones fue nuestro objetivo
primordial, registra aquellas grabaciones unicas. Traimos a músicos y poetas,
junto a musicos de los mejores y mas excitantes. Era algo asi como un cafe
abierto las 24 horas del dia. Habia entusiasmo y un ambiente de verdadera
generosidad.
?Cuál fue tu papel en todo esto?,
Yo fui el instigador. Karl Wallinger (musico y compositor en World Party y
Waterboys) producimos el material en el estudio. Yo aparezco como artista o
letrista en algunas de las canciones. Alguna gente piensa que es mi último
album, pero yo pienso que es el disco de un grupo en el que yo colaboro.
De toda la gente que invitaste a Real World aquellas semanas de grabacion,
?quién te sorprendio más?
Me encanto trabajar con los instrumentistas egipcios de cuerda. Con Hossam
Ramzy, un percusionista que colaboro en la BSO de Passion, despues de trabajar
con Plant y Page. Debían oir la cancion y permitir que el violinista tocara
algo de la melodía, de tal forma que los otros companeros introdujeran sus
instrumentos copiando lo que habían escuchado. Fue muy organico, fluido y
serpeneante, lo que escuchas en el tema Habibe, algo maravilloso.
?Te has ganado una reputacion de tomarte un largo tiempo para grabar/hacer un
disco. ?Como fue todo teniendo una semana para colaborar, componer y grabar las
canciones?
Actualmente me gusta trabajar rapido, en contraposicion a la estrategia del
caracol. Es un tipo diferente de energia, Como los viejos dias en Brill
Building donde habia muchos escritores de canciones (letristas) que hacian su
trabajo antes de ir a casa, y era bueno. No bueno en algunos aspectos, pero si
en otros. Observa algunos pintores que hacen un trazo extraordinario en 10
segundos, y por alguna razon el cuadro les lleva 10 anos. Una forma no es
necesariamente mejor que la otraB3B justamente diferente.
En terminos de lo que es el proceso artístico. ?Cuánto hay de improvisacion y
de organizacion en lo que haces?, o ?Eres todavia muly calculador?
Yo diría que en un 50%. En otras palabras, en una performance la magia sucede a
menudo, deseas espontaneidad y frescura. Algo así como el trabajo de un
escultor.
?Qué cancion dirías que salio con rapidez?
Solsbury Hill, fue bastante rapida, pero grabarla llevo mas tiempo que escribir
su letra.
?Querrias explicarnos el título, Big Blue Ball?
Uno de los astronautas (no puedo recordar cuál fue) dijo que una vez que estaba
en el espacio y miro al lugar de donde venía, dijo que la Tierra parecía como
Una Gran Bola Azul. Es imposible mirar y ver el mundo como esto. Un objeto
misterioso con numerosas barreras y divisiones en su superficie, lo que parece
ridículo.
Parece que con el disco quisieras romper muchas barreras y facilitar el
pensamiento de un mundo como Una Gran Bola Azul...
Desde el comienzo, esta fue una de mis esperanzas. De hecho, uno de mis temores
ante el Cambio Climatico es que seamos intolerantes y racistas.
Si interpretaran una canción en tu funeral que reflejase el hermanamiento entre
los hombres, ?Cuál elegirías?
Fue muy emocionante hacer Biko en la gira de Amnistia Internacional de 1986.
interpretando Biko a lo largo de todo el mundo.
?Sientes que es mas facil escribir una canción política como Biko ahora que en
los anos 80?
Hoy en dia puedes escribir una cancion protesta, grabarla y volcarla en la red,
todo en un día. Biko fue una cancion protesta, y theelders.org es es para los
mayores del mundo en un planeta globalizado. Uno de los objetivos de la pagina
web es animar a la gente a responder de forma espontanea a los eventos
mundiales. Pintores, Escritores de vinetas-comics, musicos, poetas son elegidos
para dar respuestas. Si observas violencia en El Tibet o en un terremoto en
China, esta plataforma animara a la gente a responder rapidamente, no solo con
dinero.
De muchas maneras, siempres has sido un colaborador, ya sea en la musica, en
las nuevas tecnologías o en el ambito visual. ?Crees que este nuevo album es un
apendice de tu forma de colaboracion?
Es una forma de explorar las colaboraciones. Una de mis esperanzas en el mundo
digital es que historicamente cada tecnología que ha llegado ha cambiado la
naturaleza del contenido de la musica. Con el cambio del single al vinilo, el
formato determino la longitud de cada composición. Y ahora en el mundo digital,
tu puedes tener una pieza musical de tres días de longitud o de 3 segundos.
Otra revolucion es la economía del negocio. Antiguamente, la compania
discografica oia el producto y decía: Si no podemos vender 100000 copias, no lo
produciremos, y no pagaremos el tiempo en el estudio. Ahora sabemos que sí
puede hacerse. Tenemos un gran ejemplo en los estudios de Real World cuando The
Incredible String Band escribio a sus fans en su pagina web. Vendieron entradas
por 100 $ a 120 fans para asistir al estudio y le dieron a ellos el presupuesto
para comprar el tiempo en el estudio. Crearon una mini-economia basada en 120
personas, en contraposición con las 100000 requeridas en el modelo anterior.
?Considerarías llevar a tus fans al estudio 96 tal vez por más de 100$ - con
objeto de poder publicar tu nuevo trabajo?
Es una idea interesante. No he pensado en el significado de financiar mi propio
trabajo o Big Blue Ball por poner un ejemplo. Hay limitaciones de espacio en
Real World, pero creo que podríamos hallar un hueco.
Con el paso de los anos has abrazado muchas de las nuevas tecnologias 96 desde
tus videos musicales rompedores y conciertos en directo repartidos entre tus
fans (Encore Series) hasta el cd-rom Explora o tus numerosas iniciativas
online. ?Cual piensas que como artista mas te ha influenciado? Desde luego la
musica. Internet es una herramienta fantastica. Ahora tenemos todos estos
colores musicales diferentes a nuestra disposicion, diferentes formas de
acceder y de manipular la musica en todo el mundo. Recientemente hice el tema
Down to earth, para la pelicula de Pixar WALL-E. Escribí la cancion con Tom
Newman y lo enviamos a Sudafrica a The Soweto Gospel Choir para que ellos
escribieran su parte, y ellos la enviaron de vuelta ya que no podían estar
fisicamente en los estudios de Real World. No hay sustitutucion para el hecho
de tener a todos los musicos juntos en una habitacion, pero al menos tenemos
herramientas que nos permiten acceder de forma instantanea a sonidos, grooves,
musicos y audiencia.
?Cuándo crees que saldra tu proximo album?
No lo se. Espero que proximamente. Pronto es una palabra que suelo emplear.
Ponemos un plazo y luego algo se trunca en el camino. Tengo unas 50 ideas que
he comenzado de una forma u otra, mucho material en marcha, pero he de
terminarlo.
Hace 2 semanas asisti a una boda y el sacerdote se volvio hacia la novia,
recitando las escrituras. Pero en un instante se volvio hacia el novio y
comenzo a recitar In Your Eyes. Nadie lo había hecho antes, mi prometida y yo
nos reímos tontamente, porque había sido una ceremonia profunda... ?Estás
diciendome que no soy profundo? Sabes que es broma, -comenzaste tu vida musical
tocando en bodas y has terminado haciendo exactamente lo mismo.
Traducción: Federico Luis Clauss Klamp
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Autor: IGNACIO_GARC C9S <zuffanti@hotmail.com>
Asunto: Mejores_del_2008_modificación
Hola a todos. Os escribe Ignacio Garcés.
Quisiera modificar mi lista de mejores de 2008 que apareció en el número 858de
LCDM, en el sentido de añadir a la misma, y en el lugar número 7, el "Magus"
deUniversal Totem Orchestra, quedando la lista definitivamente como
sigue(siento las molestias Ferrán): 1.- BIRDS AND BUILDINGS2.- HOSTSONATEN3.-
MARILLION4.- THIEVES' KITCHEN5.- OCTOBER EQUUS6.- VERSUS X7.- UNIVERSAL TOTEM
ORCHESTRA8.- PLANETA IMAGINARIO9.- VDGG10.- MATHEW PARMENTER11.- KARMAKANIC12.-
ROHMER13.- GURTH14.- N. MORSE15.- ZEM16.- TANGENT17.- GLAZZ18.- DEMIAN
De momento eso es todo. Desde Málaga un saludo para todos los cajeros/as.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Yog Sothoth
YOG SOTHOTH: Yog Sothoth (1984)
Temas
1. Nekrosis (18:18)
2. Maint Reve Vesperal Blule par le Phenix (5:03)
3. Fou: L' Art Noir (22:13)
Integrantes
- Pascal Morrow: violín
- Philippe Guillot: saxofones, flauta
- Jean-Yves Joron: teclados
- Pierre-Gedeon Monteil: bajo
- Olivier Lechien: batería
Colaboradores Cathy Camilleri (voz), Mark Sims (trombón)
Al igual que Shub-Niggurath, Yog Sothoth fue un ensamble francés con nombre de
personaje monstruoso de Lovecraft que se propuso preservar el legado de la
primera generación de bandas RIO para la década de los 80s. Yog Sothoth solo
pudo concretar un único lanzamiento discográfico, pero vaya si no es bueno este
disco homónimo: su propuesta sonora se basa firmemente en climas sombríos
elaborados con una pertinente dosis de agresividad y neurosis, pero también
genuinamente matizados con climas ágiles a lo free jazz. De esta manera, Yog
Sothoth formalmente se acerca un poco más a Dün que a los ya mencionados Shub
Niggurath, aunque desde una perspectiva más profunda, cabe advertir que Yog
Sothoth tiene una peculiaridad especial dentro de los inherentemente
desafiantes parámetros del progresivo de vanguardia. Con dos temas muy extensos
y un tercero que ronda los 5 minutos de duración, los músicos cuentan con
espacio de sobra para desarrollar intensos viajes musicales al interior de los
incendiarios esquemas sobre los que se articula cada pieza.
Nekrosis ocupa los primeros 18 minutos del disco, iniciándose con una
ceremoniosa fanfarria de saxo y trombón que pronto da pie a un momento musical
juguetón y entusiasta, aunque sin apartarse del todo de lo sombrío. A lo largo
del camino, la pieza va adquiriendo tonalidades más diversas que oscilan entre
lo ágil, lo misterioso y lo intenso (menciones especiales para un envolvente
solo de violín que se extiende con un bizarro fulgor, así como a un excelso
solo de saxo tenor que se explaya sobre una sección de tipo free jazz). El
factor jazzero se hace predominante en varios momentos, adquiriendo un carácter
al estilo de un Canterbury envuelto en una gris bruma otoñal, mientras que en
otro momento el sintetizador pasa a primer plano para gestar una ambientación
de zheul cósmico. Poco antes de llegar al minuto 14, se inicia un gradual
desarrollo hacia una sección moderadamente climática, cuya coda desemboca en un
pasaje bien controlado que aborda una suerte de raro lirismo en medio de la
extravagancia inherente a Yog Sothoth. Maint Reve Vesperal Blule par le
Phenix clausura la primera mitad del disco, desplegando un esquema aleatorio
que se traduce en un caos compartido en el que lo dadaísta regula la situación
sonora. La segunda mitad del disco está ocupada en exclusiva por Fou: L' Art
Noir. Esta monumental pieza comienza con densos oleajes de piano que pronto
recibe la compañía de la batería y un bajo distorsionado, ultimando la
instauración de un esquema donde en primer lugar confluyen el chamber-rock y el
jazz vanguardista, aterrizando finalmente en un ejercicio de frenético free
jazz por un rato razonablemente largo. Después pasamos a una sección muy
distinta, dueña de una inquieta languidez armada según el modelo de la musique
concrete. A segundos de llegar al minuto 10, las cosas se enfilan hacia el
estándar zheul a través de un ya recurrente filtro jazz-rock: el
desafiantemente disonante solo de violín establece un imponente contraste
frente a las cálidas (que no por ello menos experimentales) líneas de bajo. Y
bueno, un nuevo pandemonio de caos resuelve el fin de esta sección para llegar
a otra sección lánguida: en esta ocasión, lo cósmico intensifica su presencia
aunque ciertamente hay una sonoridad deliberadamente opaca en este ambiente,
una opacidad cuyo contrapunto está encarnado en las improvisaciones de batería.
Con las sucesivas apariciones de un dueto de violín y flauta y un impresionante
solo vocal a cargo de la invitada Cathy Camilleri, se prepara el camino para la
definitiva sección de predominio free jazz: el desarrollo de esta sección
incluye un momento de conversaciones mutuamente extrapoladas, como si el grupo
quisiera hacer al mismo logos partícipe de esta deformación artística. En fin,
la última sección se enfila hacia un hipnótico dueto de violín y viento que muy
bien podría haber formado parte del primer álbum de Univers Zero.
Yog Sothoth es una banda muy aplicada en el género vanguardista RIO en el que
decidió desarrollar su creatividad como parte de una segunda hornada si bien
es fácil de notar que no alcanza a igualar la maestría siniestra de un
Shub-Niggurath o la gracia osada de un Dün, este disco homónimo (único aporta
fonográfico a la historia del prog) puede muy bien hacer las delicias de los
melómanos aferrados a las vertientes más vanguardistas del art-rock.
César Mendoza
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Autor: Jose M. Inesta
Asunto: eduardo moreno
Hola a todos
El multi instrumentista espanol Eduardo Moreno ha empezado despues de mas de
una decada a trabajar en un nuevo disco. Despues de dos discos en los
noventa (Musica para Cine Imaginario y El Ultimo Hombre), trabaja ahora en
nuevo material que no tiene fecha de salida.
Un saludo
Jose Manuel
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Mas Alla del Rock", libro sobre rock prog
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo el anuncio de un muy interesante libro sobre rock
progresivo que se ha escrito a varias manos, y ahora se ha editado. Seguro que
se tratará de una interesante adquisición literaria para muchos melómanos que
pululan por el mundo.-
" Se ha publicado el libro Más Allá del Rock escrito por el equipo de
colaboradores de la revista Parabólica. La edición corre a cargo de Julián
Ruesga y Norberto Cambiasso y los diferentes capítulos del libro están escritos
por
- Luís Clemente (música progresiva en España)
- Blas Fernández (post rock)
- Humberto Luna (rock progresivo en América Latina y Rock In Opposition)
- Vidal Romero (Krautrock)
- Alfredo Rosso (Canterbury)
El libro presenta un panorama de las músicas progresivas y experimentales en un
amplio abanico de países en el periodo 1965-1980. Un territorio casi
inexplorado en lengua española, que esperamos sirva para obtener unas cuantas
revelaciones parciales sobre el éxtasis y pervivencia de una música de
dimensiones planetarias pero con rasgos inevitablemente locales.
Se recorre el trabajo de numerosas bandas que fundieron referencias
radicalmente diversas, creando nuevas síntesis musicales apartadas de la
ortodoxia del rock. Esto supuso principalmente la creación de un espacio
musical sin precedentes en la música popular occidental que reflejó los cambios
sociales, culturales y tecnológicos que se estaban produciendo. No se habla de
un estilo musical determinado sino de una actitud, de distintas corrientes
musicales asociadas a la instrumentación rock y caracterizadas por un enfoque
marcadamente experimental y ecléctico.
220 Páginas
17x24 cm
ISBN: 978-84-87731-74-7
Para comprarlo: http://www.mcu.es/publicaciones/
Para conocerlo: http://www.parabolica.net "
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Autor: Eduardo Norris <laleynorris@yahoo.com.ar>
Asunto: Los mejores del 2008.
Estimados:
C20A0
C20A0 C20A0 C20A0 Esta es mi votaci B3n:
C20A0
C20A0 C20A0 C20A0 1) Rush: "Snakes & Arrows Live".
C20A0 C20A0 C20A0 2) Luis Alberto Spinetta: "Un ma B1ana".
C20A0 C20A0 C20A0 3) The Blad Plus: "For All I Care".
C20A0 C20A0 C20A0 4) King Crimson: "August 07, 2008 - Park West, Chicago,
Illinois (Live)".
C20A0 C20A0 C20A0 5) Keith Emerson: "Keith Emerson C20A0Band with Marc
Bonilla".
C20A0 C20A0 C20A0 6) Van der Graff: "Trisector".
C20A0
C20A0 C20A0 C20A0 Como ver !n, casi todos los votados son gente muy conocida.
No hice tiempo para escuchar otras cosas nuevas, y las pocas que s í escuch 9A9
-como el caso de No-Man: "Schoolyard Ghosts"- no me parecen rescatables.
C20A0
C20A0 C20A0 C20A0 Saludos a todos y, por supuesto, muy buena m BAsica.
C20A0
C20A0
C20A0
Eduardo Norris
Rafaela, Santa Fe, Argentina.::: Yahoo! Cocina:Recetas pr !cticas y comida
saludable:http://ar.mujer.yahoo.com/cocina/
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Autor: Eduardo Norris <laleynorris@yahoo.com.ar>
Asunto: Spinetta Jade: "Madre en Anos Luz" (1984)
Spinetta Jade: "Madre en Años Luz" (1984)
Temas:
1. Camafeo (Spinetta).
2. Entonces es como dar amor (Spinetta).
3. Amarilla flor (Spinetta).
4. Hombre de hielo (Spinetta).
5. ?No ves que ya no somos chiquitos? (Spinetta).
6. Ludmila (Spinetta).
7. Enero del ultimo dia (Spinetta).
8. Mula Alma (Fontana).
9. Diganle (Spinetta).
Musicos:
- Luis Alberto Spinetta: voces, guitarras, programaciones, arreglos.
- Juan Carlos "Mono" Fontana: sintetizadores, teclados, programaciones,
arreglos.
- Cesar Franov: bajo electrico, arreglos en "Hombre de hielo".
- Pomo: platillos en "Diganle".
- Pedro Aznar: programaciones en "Ludmila" y "Diganle".
- Osvaldo Fattorusso: Percusion en "Mula Alma" y "Enero del ultimo dia".
- Lito Epumer: guitarra electrica en "Diganle".
En LCDM No 828 mencione el presente registro que ahora comento, "Madre en
Anos Luz", del maestro L. A. Spinetta y su grupo Jade, el cual fuera el
semillero de lo que constituyo el disco de otro importante grupo de rock
instrumental como lo fue Madre Atomica.
Conviene mencionar que "Madre en Anos Luz" constituyo un disco bisagra en la
carrera de Spinetta, algo asi como dar vuelta la pagina. En este disco
debuta el por entonces joven tecladista y arreglador "Mono" Fontana, quien
incluyera el teclado bajo, algo que tambien marco un nuevo aspecto en el
sonido spinettiano y el que seria una constante en la musica de Luis en los
siguientes anos como solista. Practicamente, esta grabacion fue hecha en un
75% entre Fontana y el lider de Jade, dejando al resto del grupo -sin dudar-
en un segundo plano, practicamente como musicos de sesion, lo que revelaba
sin disimulos la decaida de la banda y su cercano final.
Jade venia de hacer obras fundamentales en la historia del rock argentino
como "Alma de diamante", "Los ninos de la buena memoria" y "Bajo Belgrano",
en los cuales la lirica unica de Spinetta se conjugaba con una musica cuyos
arreglos eran propios del jazz roxk, y no era para menos: tecladistas como
Diego Rapoport, Juan del Barrio y Leo Sujatovich y el bajista Beto Satragni
tuvieron mucho que ver con esos sonidos que mezclaban ritmicas rioplatenses
y algunas cosas tipo Weather Report. Pero Spinetta, inquieto como siempre lo
fue de nuevos horizontes, introdujo en esta ocasion maquinas de ritmo, sin
ostentaciones, lo que convirtio a su banda en una especie de generadora de
canciones, muy novedosa para la epoca y que provoco (como era de preveer)
admiradores y detractores por igual. Las diferencias que Luis mantenia con
el gran baterista Pomo, a tal punto que este solo toca platillos en el
ultimo tema, fueron determinantes para que este disco se constituyera en el
ultimo registro de la banda, la que se separo luego de realizada la gira
presentacion del mismo.
Aun asi, y con todos los aspectos nombrados, "Madre en Anos Luz" no deja de
ser una maravilla, un epico en la carrera de Spinetta. Algunos de estos
temas ("Camafeo"; "Entonces es como dar amor" y "Ludmila") se tranformaron
rapidamente en clasicos, sin que todo ello quite en lo mas minimo la esencia
y la mano maestra de este musico, a quien se puede comparar a Robert Fripp
(Salvando, claro esta, las distancias estilisticas entre ambos). Una
composicion que seguramente atraera la atencion de los Cajeros es "Diganle",
con un gran solo de guitarra a cargo de Lito Epumer, asi como tambien "?No
ves que ya no somos chiquitos?", de gran carga emocional en la voz de Luis y
con el unico acompanamiento de los teclados. "Mula Alma", chacarera
instrumental compuesta por Fontana, revela los intereses del tecladista en
lo que luego se dio en llamar "folklore de proyeccion" (Fusion de ritmos
folkloricos con arreglos e instrumentacion principalmente electrica), una
rareza que Spinetta decidio incorporar tambien como parte de su busqueda.
A casi 25 anos de su edicion, "Madre en Años Luz" sigue sonando tan fresco e
imperecedero como imprescindible. La tapa del disco constituye otra belleza,
algo asi como el reflejo de una futura historia para contar, tan cierto como
lo es la musica de este maestro de la musica argentina.
Eduardo Norris
Rafaela, Santa Fe, Argentina.
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Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros <ralp666@yahoo.com.mx>
Asunto: ERRATA CORRIGE "SIEGFRIED, IL DRAGO E ALTRE STORIE" (1976)
Storie
Errata Corrige: "Siegfried, il Drago e Altre Storie" (1976)
Discográfica: Vinyl Magic Productions (Italia)
Temas:
1. Viaggio di saggezza
2. Del Cavaliere Citadel e del drago della Foresta di Lucanor
a. Il richiamo
b. Nella foresta
c. Il drago
d. Fuggi Citadel
e. Ritorno al villaggio
3. Siegfried (leggenda)
4. Siegfried (mito)
5. Dal librio di bordo dell "Adventure"
6. Saturday il Cavaliere (bonus track)
Músicos:
- Mike Abate. Guitarra eléctrica, acústica y voz
- Marco Cimino. Piano, sintetizador Moog, ARP, órgano Hammond, flauta y cello
- Gianni Cremona. Bajo eléctrico y voz adicional
- Guido Giovine. Batería y percusiones
Gracias al rescate de viejas cintas olvidadas a través de los años, es posible
adentrarnos más en el extraordinario fenómeno que fue la efervesencia del Rock
Progresivo Italiano en la decada de los 70's. Es casi seguro que existan
numerosos grupos, desconocidos para muchos de nosotros, que a través de los
procesos de remasterización, salgan a la luz en tiempos por venir.
Errata Corrige fue uno de esos grupos olvidados por muchos, pero que dejaron
una huella de excelencia en aquellos que tuvimos la fortuna de escucharlos.
Originado en 1975 en Turín, el ensamble se enfocó a esa parte parcialmente
olvidada por los músicos progresivos itálicos: la canción tradicional italiana,
de hecho su acierto fue el de incorporar elementos estructurales de la misma
como es el romanticismo, la sensibilidad interpretativa y sobre todo la
sencillez musical, sin rebuscamientos electrónicos, predominando la faceta
acústica de la estructuración melódica en donde sobresale explícitamente la
interpretación de la flauta dulce con ese toque pastoral, bucólico tan
característico de este grupo, factores que nos dieron un progresivo sencillo,
bello, de excelente presencia estética. La música del cuarteto por momentos es
envolvente, hechizante, de una atmósfera relajante, tranquila, única, sobre
todo, comprometida con la Naturaleza.
El concepto del disco nace de la leyenda o mito de Sigfrido y El Dragón, relato
propio de los pueblos germánicos el cual se encuentra en la Saga Volsunga y en
el Cantar de los Nibelungos, de extraordinaria raigambre en el pueblo teutón.
'Viaggio di saggezze', abre nuestro disco. Es una melodía que se enmarca dentro
del romanticismo vocal, la guitarra acústica y la flauta dulce, un triumvirato
que podemos escuchar en casi toda la obra, el piano se incorpora para darle,
discretamente, mayor cuerpo a la melodía. El interludio de clara orientación
Jazz no se hace esperar a los 1:14, acompañandose de un estupendo juego vocal
entre Abate y Cremona, el piano se incorpora a la melodía original dejando paso
a la bellísima mini-suite 'Del Cavaliere Citadel e del drago della Foresta di
Lucanor', dividida en 5 movimientos, en ella encontramos un muy breve preludio
de la guitarra eléctrica que es seguido por el piano dando entrada a la voz,
cello y flauta que enriquecen enormemente a la pieza, llama la atención el
cambio que se manifiesta a los 2:07, en el cual el mellotrón y la sección
rítmica nos hacen recordar fuertemente a ELP. Es por demás obvio que los
hermosos sonidos de la
Naturaleza no podían faltar y es así como a los 3:01 escuchamos el trinar de
las aves que preceden a una breve marcha, el uso del sintetizador y el
mellotrón dejan su huella así como el contrapunteo del bajo de Cremona, sonido
de un rayo que anuncia la tormenta y entrada de una bella guitarra acústica y
esplédida voz de Abate junto con piano y flauta. Esta parte evoluciona con
magnificencia hacia la presencia del mellotrón, y al final, una voz etérea,
dulce acompañada por lo acordes de la guitarra de caja.'Siegfried (leggenda)',
nos interioriza con un sutil sonido de viento, el cello, la voz y la guitarra
acústica dan paso a un momento etéreo en el cual el sintetizador se incorpora
junto con el piano para dar cabida a todo el grupo. A los 3:33, cambio hacia
una pasaje sonoro dado por el mellotrón que se robustece con una calificada
sección rítmica, dando paso a esa guitarra acústica y flauta que nos hechizan a
través de la grabación,
nueva intervención de Cimino con el mellotrón y redobles de batería, cabe
mencionar la magnífica ejecución de los arpegios de sintetizador que se
manifiestan con vitalidad y fuerza. Debo referir que éste track conforme
avanzan los minutos presenta un 'in crescendo', desde una sonoridad sencilla
hasta parámetros totalmente progresivos gracias al inteligente manejo de los
teclados. 'Siegfried (mito)', viene siendo la típica interpretación de la
canción romática italiana a la que se le incorporan elementos progresivos. El
cello se presenta en un breve solo, siendo el sostén de la pieza la guitarra
acústica y la flauta, aquí podemos escuchar un interesante, por decirlo así,
"duelo" entre los excelentes contrapunteos del bajo y la excelente técnica de
Giovine en la batería los cuales nos presentan un interludio Jazz-Rock bien
matizado, posteriormente, el cello nuevamente hace acto de presencia con un
piano de fondo
que se continúa con arpegios de guitarra eléctrica de tendencia psicodélica.
Finalización con reprise del inicio. 'Dal libro di bordo del "Adventure"', es
una bella canción que deja escuchar las olas del mar estrellandose sobre la
costa, el dúo voz-guitarra acústica se hacen acompañar con un fondo establecido
por el cello, coros etéreos que nos llevan de la mano hacia una discreta
orientación Hard-Rock en la que sobresale la voz y un mellotrón intenso,
cambiante para nuevamente escuchar la guitarra eléctrica y sus arpegios.
'Saturday il Cavaliere', es un bonus track que no aparece en el vinil original.
Desafortunadamente, y esto con fines más que nada de tipo comercial, es
interpretada en Inglés, su inicio parte de la interpretación de una flauta
pastoral, piano y sostén rítmico del bajo, incorporación del mellotrón y piano,
a los 1:55 un interludio que da paso a una marcha solemne que da integración a
todo el grupo, existe un
momento importante: la aparición de disonancias dadas por los teclados y la
guitarra eléctrica otrorgando un aire psicodélico muy interesante, a los 5:04
se reintegra el plano acústico dado por la guitarra, la flauta y el piano que
en su momento se hacen acompañar de la voz de Abate, nuevamente reprise de la
marcha, la cual se torna por un instante en obscura, muy solemne, finalizando
con la presencia de la guitarra eléctrica y sus arpegios.
Aunque de corta existencia, como la gran mayoría de los grupos itálicos de
índole progresivo, Errata Corrige dejó un legado muy interesante el cual se vió
reafirmado con la aparición de su segundo trabajo llamado "Mappamundo". Su
música seguramente olvidada, debe de ser reconsiderada, revalorada en ésta
época de alta tecnología, una música sencilla, estética que a mi particular
punto de vista, toca esa parte, la más sensible, la más romántica del Rock
Progresivo Italiano.
( Estas humildes líneas están dedicadas a las bellísimas mujeres italianas)
A 22 de enero del 2009
Desde Xalapa, capital del Edo. de Veracruz en México
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Hero: "Hero" (1974)
Hero: "Hero" (1974)
Discografica: LP Hero Pan 1974 ; CD AMS/BTF (2006)
Temas:
1. Merry Go Round (4:21)
2. Crumbs of a Day (4:41)
3. Sunday Best (5:57)
4. Seminar (3:17)
5. Childrens Game (5:02)
6. Knock (4:52)
7. Clapping and Smiing (9:05)
8. Dew-Drops (7:03)
9. Buzzard (1:48)
Musicos:
- Robert Deller (keyboards, vocals)
- Massimo Pravato (guitar, bass)
- Umberto Maschio (drums)
Extraño producto este !!!. Grupo italiano con cantante ingles que se fueron
a vivir a Munich gracias al padre de Robert Deller, graban este disco en
1972 y un año antes de que se edite (1974) tan solo en Alemania, muere su
lider y guitarrista Massimo Pravato en accidente de trafico !!!
Su estilo era un Hard progresivo proximo al Proto prog anglosajón de
principios de los 70's, se apoya en el cantante de origen ingles Robert
Deller.
No destaca quizás por su ejecución, organo hammond ni por su virtuosismo ni
originalidad pero hay algo que lo hace especial, tal vez esas aproximaciones
a VDGG, o tal vez esa forma tan sencilla pero eficaz de interpretar rock
progresivo. Tan solo escuchar "Merry Go Round" y sabreis de que estoy
hablando.
Puntuacion: 6,5/10
Salu2 Heroprogresivos
(c) Juan Mellado
Progjuan@gmail.com
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Kramer: "Life Cycle" (2008)
Kramer: "Life Cycle" (2008)
website: www.kramer-music.nl.
Musicos:
- Rob de Jong - Guitars
- Jeroen Vriend - Bass & Vocals
- Harald Veenker - Drums
- Marc Besselink - Vocals & Keyboards
- Aart Harder - Sound Engineer.
Este grupo holandes que comenzo en el 2001 con el nombre de LORIAN, antes de
cambiar al actual de KRAMER, nos presenta en este trabajo conceptual "Life
Cycle" una historia de dos hermanos que buscan a sus padres sin exito pero a
cambio encuentran sus diarios grabados en las paredes de la casa de estos.
La apuesta musical es un rock sinfonico tradicional con aires modernizados
influenciados o inspirados en Marillion y Genesis.
Destaca el tema inicial, precioso y melodico, el segundo tema resulta igual
de espectacular con un tono mas alegre que melancolico, le sigue otro tema
magnifico, mas cambiante e igual de alegre con un buen pasaje instrumental,
a partir de aqui el nivel desciende, la cuarta tiene un toque metal
progresivo que me recuerda a los italianos Time Machine.
El sexto tema recupera un poco el buen tono inicila, en este caso me
atreveria a decir que se acercan a conceptos de Neo progresivo mezclado con
Art-Rock en definitiva un tema con buenos cambios e interacciones entre los
instrumentos.
En conclusión un buen disco de rock sinfonico tradicional muy disfrutable en
los primeros temas, un trabajo melodico que intercala momentos energicos con
ese toque metalico.
Habra que esperar futuros trabajos.
Valoracion: 6/10
Salu2 bailarinesprogresivos.
(c) Juan Mellado
Progjuan@gmail.com
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Manticornio actualizado - 18 de enero
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo la lista de nuevas informaciones publicadas en el
e-zine mexicano Manticornio. Visita recomendada al link www.manticornio.com
" Enero 18, 2009:
sección Artistas:
FOCUS: Ship of Memories.
IF: Morpho Nestira.
MARILLION: Happiness is the Road.
PREMIATA FORNERIA MARCONI: Storia di un Minuto.
TÉMPANO: Åtabal-Yémal.
TRIUMVIRAT: Spartacus + Old Loves Die Hard.
actualización de entradas anteriores:
A.C.T.
sección Descargas:
MP3 de de Verónica TAPIA: 'demo' (9.3 Mb), música ?neo clasica?
pendientes para incluir a partir de la próxima actualización (febrero 15,
2009):
ANTI-DEPRESSIVE DELIVERY: Chain of Foods.
AVIVA OMNIBUS: Nutcracker in Fury.
BLACK NOODLE PROJECT: Eleonore.
DEDALOGICA: Dedalogica.
IF: Morpho Nestira.
KLOTET: En Rak Höger.
LUNATIC SOUL: Lunatic Soul.
MAGNETIC SOUND MACHINE: Chromatic Tunes.
MIRAGE: Borderline.
NEKTAR: Book of Days.
PANIC ROOM: Visionary Position.
RAGNARÖK: Path.
RAVEN SAD: Quoth.
SEVEN STEPS TO THE GREEN DOOR: Step in 2 my World.
SIEGES EVEN: Playgrounds.
TEMPUS FUGIT: Chessboard.
TREM DO FUTURO: O Tempo. "
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