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La caja de musica Number 0855
1
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #855 diciembre 2008 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Talk Talk "The Colour Of Spring"
* 1870 "Mitos de una Resurreccion"
* Algunas noticias
* POCHAKAITE MALKO: Doppelganger
* Shalimar
* el 2do. de GILGAMESH
* Jamendo
* Los mejores de 2008
* ODYSSEE "White Swan"
* Los mejores de 2008
* el disco de Rohmer
* Skatos
* Los mejores de 2008
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Autor: "Raul Bonilla" <RBonilla@hutchingsap.com>
Asunto: Talk Talk "The Colour Of Spring"
Talk Talk : "The Colour Of Spring" (1986)
- Happiness is Easy
- I Don't Believe in You
- Life's What You Make It
- April 5th
- Living in Another World
- Give it Up
- Chameleon Day
- Time It's Time.
- Mark Hollis: organ, guitar, piano, vocals, meelodica, mellotron
- Lee Harris: percussion, drums, snare
- Paul Webb: bass guitar, vocals, backing vocals.
Tim Friese-Greene: producer, piano, keyboards, mellotron, Kurzweil synthesizer.
Ian Curnow: keyboards. Martin Ditchman: percussion. Mark Feltham: harmonica,
horn. Alan Gorrie: acoustic bass, bass. Robbie McIntosh: guitar, acoustic
guitar, dobro. Morris Pet: percussion. Phil Reis: percussion. David Rhodes:
guitar, David Roach: saxophones. Gaynor Sadler: harp, horn. Danny Thompson:
acoustic bass, bass. Steve Winwood: organ, keyboards. Ambrossia Chorus.
Tercer álbum de la agrupación inglesa Talk Talk. Mientras los dos anteriores se
podrían clasificar dentro del synth pop de principios de los ochentas, este
Colour of Spring se ubica a medio camino entre la sensibilidad pop y el
post-rock.
Debido a la falta de dinero Mark Hollis se vio obligado al uso de
sintetizadores y demás artilugios artificiales para crear la música del grupo.
EMI, sin embargo, aumentó el presupuesto del grupo gracias a los éxitos
comerciales. Ayudados con más dinero, Hollis y Friese-Green logran cambiar a
instrumentos orgánicos y ensamblan un selecto grupo de músicos que aumentan la
paleta sonora del grupo. Entre estos un viejo conocido: Steve Winwood de
Traffic.
Musicalmente nos encontramos con increíbles melodías soportadas por
minimalistas instrumentaciones: Happiness is Easy arranca con solo un
redoblante, bajo acústico y un coro de niños. La voz de Hollis transmite con su
particular timbre sentimientos de angustia y melancolía.
Living in Another World, I don't Believe in You son dos grandes temas donde un
siempre punzante Hollis se abre camino entre la simple pero increíblemente
efectiva instrumentación a base de capas de órganos, elegante batería y
pinceladas de todos los demás.
Chameleon Day y April 5th nos dan señas del futuro sonido post rock del grupo,
que cierra con un epitafio a su pasado pop con Time It's Time: el coro
Ambrossia repitiendo junto con Hollis: It Is Over...
Definitivamente uno de los grandes trabajos de Talk Talk, y eso que lo mejor
está aún por llegar.
Puntuación: 8.5/10
Raúl Bonilla
San Pedro, Costa Rica
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: 1870 "Mitos de una Resurreccion"
1870: Mitos de una Resurrección (2008)
Temas
1. Puerta Abierta (406)
2. Canto Primero (Quiera el Cielo
) (547)
3. Mitos de una Resurrección (1248)
4. El Ceremonial (1200)
5. Canto Segundo (Allí, en el Bosquecillo
) (924)
6. Una Vendetta (a: Guy De Maupassant) (1004)
Integrantes
- Gustavo Albarrán: corno francés, voz, platillo, tambor
- Alfonso Cosme: corno francés procesado, percusión, teclado
- Karel Gómez: oboe, corno inglés, theremin
- Hugo Luque: efectos electrónicos, procesamiento de datos en tiempo real
1870 es el nombre del alucinado ensamble mexicano de chamber-rock que ha
debutado discográficamente a fines de este año 2008 con Mitos de una
Resurrección, trabajo conceptual basado en la obra poética del Conde de
Lautreamont. Los cuatro miembros del ensamble tienen una sólida y amplia
formación académica, siendo todos ellos parte de la Orquesta Sinfónica de
Querétaro: en 1870 tienen un vehículo para desarrollar viajes musicales
inauditos en un sendero profundamente marcado por las vanguardias del
modernismo, el minimalismo, la musique concrete y la experimentación
electrónica. Las mayores influencias en la propuesta de 1870 se pueden hallar
en el primer Art Zoyd y el primer Univers Zero, y cómo no, en sus compatriotas
pioneros de Nazca. Debido al amplio espacio que ocupa el minimalismo de
raigambre electrónica digital en varias atmósferas del repertorio, también se
puede encontrar un aire de familia vinculante a Oxomaxoma (otro ensamble
coterráneo) y al krautrock atmosféricamente misterioso del tipo de Kluster.
Puerta Abierta abre el disco con una exquisita fanfarria que pronto se va
expandiendo en un juego de disonancias arquitectónicamente elaborado, creando
alo así como una fusión entre solemnidad palaciega y dinamismo post-moderno. A
partir del minutos 3, a pieza vira dramáticamente hacia climas perturbadores
que finalmente aterrizan en las ambientaciones descoyuntadas del segundo tema,
Canto Primero (Quiera el Cielo
). Entre sus delicadas extravagancias se
incluyen chillonas emisiones vocales en un falsete burlesco que parece evocar
imágenes de puerilidad dadaísta; otra extravagancia está en los exquisitamente
neuróticos solos de oboe que, en su soledad, generan un delirio espartano, casi
crudo. La pieza homónima ocupa un espacio no menor de 12 ¾ minutos, y
ciertamente refleja el filo más osado de 1870 ostentación de mecanismos
digitales que oscilan entre lo industrial y lo cósmico, capas de metales y
maderas que arropan de puro minimalismo a la potencialidad melódica que entra
en juego, adornos percusivos que establecen efímeras pulsaciones inescrutables.
El despliegue de control sonoro es tal que parece casi humanamente imposible
que este ejercicio de desarrollos sonoros aleatorios tenga un carácter tan
orgánico en lo esencial. El Ceremonial realza lo industrial, desplegando en
su inicio una perturbadora serie de inquietantes esquemas cacofónicos en
sintetizadores y manipulaciones digitales varias. También hay una recitación
lenta que apunta a añadir un matiz ceremonioso al asunto. Cuando emergen los
retazos de corno inglés y francés, se crea una interesante convivencia entre
los aires otoñales brindados por sendos instrumentos y la persistente
penetración pulsátil creada por los recursos electrónicos. Segundos antes de
llegar al minuto 7 ½, el tema vira hacia un interludio de piano, theremin y
vientos, el mismo que define el tránsito hacia la última sección, de corte
fehacientemente académico avant-garde. De este modo se crea un clímax de
patente cariz exquisito, y en conjunto, tenemos una declaración completa del
bizarro eclecticismo acústico-electrónico que conforma la ideología de la
banda. Canto Segundo (Allí, en el Bosquecillo
) se basa consistentemente en
los consabidos climas minimalistas, y también incluye recitaciones. Los últimos
2 ½ minutos se concentran en un clímax gradual mientras la voz exhorta al
hermafrodita descrito en el relato que no despierte jamás, que se quede por
siempre dormido. La pieza de cierre Una Vendetta clausura el disco con un
regreso a los recursos minimalistas áridos de Mitos de una Resurrección y a
las manifestaciones de misteriosa magnificencia de parte de los vientos: en
estos últimos, se suceden fluidamente pasajes saltarines con otros más
lánguidos. La segunda mitad de la pieza se concentra en la consolidación de
diversos momentos inundados de diversos niveles y planteamientos de excitación
sonora, desde lo tenebroso hasta lo neurótico, llegando a un clímax de
exorcismo electrónico muy a lo krautrock.
En fin, estos Mitos de una Resurrección exhibe una propuesta sólida y
sórdidamente desafiante para el oyente: esta oferta está especialmente diseñada
para los simpatizantes incondicionales del RIO/chamber-rock y los nostálgicos
del krautrock electrónico de base minimalista. 1870 es un referente para
experiencias melómanas inauditas.
César Mendoza
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Algunas noticias
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
!!Gran novedad de KANSAS!!
La banda KANSAS se las arregla para seguir en actividad con excitantes eventos
musicales. La siguiente novedad está reservada para el 9 de febrero del próximo
año 2009, la cual se trata de la filmación de un DVD en vivo que refleja la
esencia de rock sinfónico de la banda, contando con el soporte de 50 miembros
de la Washburn University Orchestra, !además de invitados especiales a ser
anunciados!
El evento tendrá lugar en la sala White Concert Hall de la Universidad de
Washburn, por supuesto, en la ciudad nativa del grupo, Topeka (Kansas). En la
página web de la banda http://www.kansasband.com/ se irá dando más información,
incluyendo la relativa a la adquisición de entradas.
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Dawn LeBlanc
En una nota triste relativa al progresivo, les cuento que el músico
franco-canadiense Guy LeBlanc anunció hace poco el fallecimiento de su
esposa Dawn, acaecido el 14 de diciembre por causa de un paro cardíaco. Ella
estuvo batallando por 10 años con problemas cardíacos, una batalla ardua que
finalmente debía perder. De acuerdo a sus deseos, no hubo un servicio
funerario en su honor.
Ella fue un gran apoyo para Guy, fungiendo de manager y/o contratista para la
banda NATHAN MAHL, y también acompañándolo durante su periplo en CAMEL.
En palabras de Guy, "ella tuvo muchos amigos en la comunidad y en los
festivales a los cuales fuimos juntos, Ella estaba triste por el hecho de que
sus males cardíacos no le permitían viajar conmigo y con el grupo, per oen
espíritu ella continuaba y continuará con nosotros allá a donde vayamos".
Tantos grandes nombres del progresivo se nos han marchado en este año 2008, y
ahora se ha ido esta amiga del género también. Descanse en paz, Doña Dawn.
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Manticornio actualizado, 21 de diciembre
El e-zine mexicano Manticornio (http://www.manticornio.com/) ofrece a todos los
coleccionistas y curiosos del progresivo un festín de nuevas reseñas en su
actualización del 21 de diciembre. Aquí adjunto la lista de nuevos contenidos.
" diciembre 21, 2008.
sección Artistas:
ABEL GANZ: Shooting Albatross.
APHELION + Franticode.
AUSIA: Kasa Kasa.
BEDEDEUM + Oltre il Sipario.
CHERRY FIVE: Cherry Five.
EPHRAT + No One's Words.
GRACIOUS!: This is
Gracious!!
NAZCA: Nazca + Estación de Sombra.
NEMO: Barbares.
SYRINX + Reification.
WILLOWGLASS.
YESTERDAYS.
sección Descargas:
MP3 de de Robert BÉRIAU: 'Time fracture' (5.4 Mb), del álbum "Selfishness".
pendientes para incluir a partir de la próxima actualización (enero 18,
2009):
ANTI-DEPRESSIVE DELIVERY: Chain of Foods.
AVIVA OMNIBUS: Nutcracker in Fury.
BLACK NOODLE PROJECT: Eleonore.
DEDALOGICA: Dedalogica.
IF: Morpho Nestira.
KLOTET: En Rak Höger.
LUNATIC SOUL: Lunatic Soul.
MAGNETIC SOUND MACHINE: Chromatic Tunes.
MARILLION: Happiness is the Road.
MIRAGE: Borderline.
NEKTAR: Book of Days.
PANIC ROOM: Visionary Position.
RAGNARÖK: Path.
RAVEN SAD: Quoth.
SEVEN STEPS TO THE GREEN DOOR: Step in 2 my World.
SIEGES EVEN: Playgrounds.
TEMPUS FUGIT: Chessboard.
TREM DO FUTURO: O Tempo. "
_______________________________
Desde mi rincón limeño y progresivo, les envío a todos/as mis más sinceros
deseos por que pasen unas Muy Felices Fiestas Navideñas, así como también
reciban un Muy Próspero Año Nuevo 2009.
Acompaño este saludo con dos vídeos referidos al clásico navideño progresivo de
Greg Lake I Believe in Father Christmas. El primero contiene variadas
imágenes navideñas, una tanto ingenuas, con el fondo de la versión original de
1975, la que pasan todos los años en la BBC
(http://www.youtube.com/watch?v=u0QqEI4BGL0); la segunda es la versión menos
bombástica aparecida en el LP Works, Vol. 2, con una imagen muy fetichista
del vinilo girando sobre el tocadiscos, así, a la antigua
(http://es.youtube.com/watch?v=kxtE_qHipEQ).
Añado otro vídeo con entrevistas al mismo Lake y a Peter Sinfield sobre esta
canción: entrevistas no exentas de algunas frases mórbidas, con ese humor
sardónico típicamente británico. El enlace es
http://es.youtube.com/watch?v=cahkZ1fXo-M !imperdible!
!A disfrutar!
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: POCHAKAITE MALKO: Doppelganger
POCHAKAITE MALKO: Doppelgänger (2006)
Temas
1. Doppelgänger (3:54)
2. Anna (5:33)
3. Pluto (5:39)
4. Acid Rain (7:36)
Integrantes
- Junzo Tateiwa: batería, percusión
- Kazuo Ogino: piano, teclados, flauta dulce, kokin
- Shigekazu Kuwahara: bajo
- Akihisa Tsuboy: violines eléctrico y acústico
El poderoso y bizarro ensamble japonés Pochakaite Malko persiste con su
formación y sonido del fabuloso segundo disco Laya para este potente EP
titulado Doppelgänger, aunque cabe señalar que en esta ocasión hay un
desarrollo más árido del bloque sonoro esencial de la banda. Con esto quiero
decir que el grupo llega a establecer una cercanía mayor que antes a los
aspectos pulsátil y vibrante del estándar zheul originario, de manera similar a
lo que hallamos en discos de One Shot y Guapo, por ejemplo.
El tema homónimo, el más corto, abre con un despliegue de gancho y fuerza
apropiado para abrir el disco de una forma frontalmente llamativa: el bajo tan
agresivo y destacado, la batería tan compacta y el tratamiento tan visceral de
las partes de teclado y violín se aúnan en una amalgama sonora cautivante y
arrolladora. Anna apunta hacia un esquema más ecléctico, combinando la faceta
más aguerrida del zheul con elementos cadenciosos del jazz-rock (bien
agresivo), más algunos breves interludios bucólicos de inspiración renacentista
en clave fusión y con una presencia destacada de la flauta dulce. Pluto
comienza con campaneos de iglesia y un juego de cadencias minimalistas
marciales, bastante amenazadoras en verdad. Hay una suerte de terror muy
reminiscente del Univers Zero del Heresie, pero se nota en el juego de
pulsaciones que el referente más esencial está señalando hacia el estereotipo
de Magma (etapa Kohntarkosz). Hay un pasaje ulterior que brinda una
magnificencia más explícita, muy apropiada para el explosivo cierre de la
pieza, pero ciertamente la aureola de terror cósmico no se va nunca: este tema
es todo un homenaje a la oscuridad del Submundo donde reina Plutón. Acid Rain
cierra el disco con una aureola densa muy emparentada con la del primer tema,
aunque bien pronto incluye ciertos quiebres falsamente caóticos que bien nos
pueden hacer recordar a la banda compatriota Koenji Hyakkei; también hay un
groove que nos remite a la dimensión más jazzeada del chamber-rock. Tsuboy
brilla en todo el disco pues tiene sensibilidad y precisión técnica a raudales,
pero lo que hace aquí va muchas veces más allá de lo que el lenguaje puede
nombrar. Los 7 ½ minutos que dura esta pieza pasan volando dado el altísimo
nivel de ingenio exhibido en los motivos centrales de esta composición. Los
efluvios de piano que inundan buena parte de las cadencias rítmicas cuales olas
agitadas por un fuerte viento otoñal también son de destacar dentro del
desarrollo instrumental. En fin, el pasaje final refleja un frenesí casi
sobrehumano.
Este EP vuelve a dejar en claro que la escena japonesa actual tiene cosas
infinitamente importantes que aportar a la vigencia y revitalización de varias
modalidades del género progresivo, en este caso, la línea vanguardista del
zheul. Pochakaite Malko es un ítem infaltable en cualquier colección de un
melómano que guste de recibir bizarros desafíos y no mera complacencia del arte
musical.
César Mendoza
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Autor: José_Manuel_Iñesta_Quereda <>
Asunto: Shalimar
Hola a todos
Les envío el siguiente mensaje que he recibido sobre la banda Shalimar.
Un saludo
-------- Mensaje original --------
Hola, que en Julio de 2008 grabamos el tercer disco de Shalimar...los
temas más progresivos son "Un pueblo del norte", una suite de 10 minutos
y "Libertad" el cual puedes escuchar en la web www.shalimar.es, el
cuarto disco va a ser más progresivo que este.
Si puedes cambiar los miembros del grupo en tu web...ahora somos:
Geeta Dayaram: Composición, Voz, Teclados, Instrumentos Pequeños
Pedro Olivié: Composición, Guitarra Eléctrica y Española, Didgeridoo,
Cantos Difónicos
José de la Cruz: Batería
Ruyman Franco: Bajo Eléctrico
Totó: Percusión
En 2009 vamos a grabar nuestro cuarto disco todo con músicos de carne y
hueso (ya que el tercer disco lo hicimos con muchas secuencias a falta
de músicos disponibles...este tercer disco es un aperitivo del cuarto
que va a ser el Plato Fuerte...con un estilo Fusión-Progresivo-Funky,
cuando lo saquemos te enviamos temas si quieres.
Explicación del tercer disco:
grabado en Julio de 2008
-En este tercer Disco de 15 temas se ve la tendencia de Shalimar hacia
el ritmo, temas mas enérgicos...pensados para ser tocados en directo. La
primera parte del Disco es muy rítmica y conforme va avanzando hacia los
últimos temas hay mas experimentación y tranquilidad. Sigue la Fusión,
experimentación, con un par de temas de influencia Funk, otros temas con
muchos arreglos de vientos, mucha energía en general. Frescura melódica,
estribillos inspirados...música muy elaborada...sobretodo mantienen el
interés hasta el final del disco, sorprendiéndonos a cada tema, cada
nuevo tema aporta algo nuevo. Sigue siendo un disco multicultural, con
un par de temas muy Hindues, añadiendo tabla a un Funk que tiene grandes
dosis de Psicodelia a su vez. Influencias Africanas, Brasileñas, Celtas,
Funkys, Jazz, Fusion, progresivo y mucha creatividad. También incluyen
sonidos electrónicos. En cuanto al mensaje filosófico del disco vemos en
el propio título el mensaje de esperanza para todos aquellos que tienen
grandes cambios en su vida y que todo parece oscuro...se cierra una
puerta y otras se abren, es sobretodo cuando se madura esa idea que se
fluye con la vida y mas puertas se abren. El single del grupo 'Yo creo
en la Humanidad' es un grito...todos somos valiosos, cada uno de
nosotros es valioso. El tema Libertad alude a la libertad del alma.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 2do. de GILGAMESH
GILGAMESH: Another Fine Tune Youve Got Me Into (1978)
Temas
1. Darker Brighter - 5:40
2. Bobberty Theme From Something Else - 10:41
3. Waiting - 2:25
4. Play Time - 7:14
5. Underwater Song - 7:04
6. Foel'd Again - 1:50
7. T.N.T.F.X. - 2:54
Integrantes
- Phil Lee: guitarras
- Alan Gowen: teclados
- Hugh Hopper: bajo
- Trevor Tomkins: batería
Con el largo título de Another Fine Tune Youve Got Me Into, Gilgamesh volvió
al ruedo fonográfico varios años después de su estupendo disco debut homónimo.
Contando nuevamente con la alianza del refinado guitarrista Phil Lee, Gowen
reflotó este proyecto tras su paso por la fase germinal de National Health,
donde se quedó hasta la primera fase de la grabación del correspondiente disco
debut. Con un Dave Stewart al frente de ese proyecto, Gowen se hizo a un lado y
volvió la mirada hacia atrás para reecontrarse con ese culmen de fineza y
cálido magnetismo que Gilgamesh había instaurado en la escena Canterbury. Dos
nuevos ilustres miembros entran a completar el ensamble: el baterista Trevor
Tomkins, veterano baterista jazzero de seión que fue parte de Nucleus, y el
magistral Hugh Hopper, celebrada luminaria de las mejores etapas de Soft
Machine quien ya llevaba varios años experimentando con otras vías menos
agresivas del jazz-rock y la fusión. En general, se nota que este disco
consituye una continuidad coherente con Gilgamesh (1975), pero también se
nota más claramente que esta renovada formación ofrece un sonido más homogéneo
y un cierto descenso en la polenta: las atmósferas relajadas con aura evocativa
son las absolutas protagonistas del repertorio.
Darker Brighter abre el disco con un ágil y cálido aire de distinción,
marcado principalmente por los acordes de piano eléctrico y líneas de
sintetizador, así como los exquisitos fraseos de Lee a la guitarra. El carácter
compactamente persistente de la atmósfera básica y la muy controlada sonoridad
establecida por el ensamble hacen destacar la delicadeza intrínseca de la
pieza. Las cosas no varían mucho con el extenso Bobberty Theme From
Something Else' en cuanto a sonoridad se refiere, pero sí se nota un acento un
poco más pronunciado en lo etéreo: de este modo, la cualidad melódica y los
ambientes evocativos logran explotar la candidez general en el estilo
Gilgamesh. A partir del sexto minuto, el tema vira hacia un nuevo motivo más
ágil aunque igualmente etéreo en su bien armado esquema sonoro. Waiting es,
bueno, cómo decirlo, una superlativamente bella sonata de guitarra clásica en
la que Lee vehiculiza una conmovedora amalgama de sólido academicismo y sutiles
aires de Latin jazz. Es una excelente manera de cerrar la primera mitad de este
disco, no cabe duda. Play Time tiene una prestancia bien definida, articulada
con una moderada vivacidad: solamente cuando se abre campo para un par de
excitantes solos de Moog es que las cosas ascienden a un nivel mayor de
intensidad, pero en realidad se trata de una variante y no tanto de un
contraste. Una gran pieza, sin duda, tal vez la mejor del disco, pronta a ser
retomada y reactivada por National Health en esa breve etapa cuando Gowen
volvió para reemplazar a Stewart (!la vida es una noria!). Underwater Song'
comienza con un solo de batería muy a lo Nucleus, pero no se viene uan
celebración incandescente de vibraciones a lo Soft Machine o Nucleus, sino más
bien un nuevo desarrollo de climas controlados y atmósferas evocativas. Eso sí,
hay un mayor acercamiento a estructuras libres en el solo de Lee, lo cual suone
un balance adecuado frente a la muy sostenida dupla rítmica: una vez terminado
el solo, la pieza se va desvaneciendo poco a poco en climas flotantes
sencillos. 'Foel'd Again' es un dueto de piano eléctrico y bajo que instaura
una cierta aureola de misterio, aunque conservando fielmente el ambiente
general del disco (esto es, no haciéndose nada sórdido ni bizarro). Los últimos
casi 3 minutos del disco está ocupados por 'T.N.T.F.X.', un tema que reincide
un poco en los coqueteos con el free-jazz que ya se habían introducido en la
pieza precedente una vez más tenemos aquí un tema con un futuro particular,
pues fue retomado por el National Health que se reformó para homenajear a un
Gowen muerto de leucemia (dicho sea de paso, estando Stewart nuevamente a cargo
de los teclados y la dirección musical del grupo... la vida es una noria).
Another Fine Tune Youve Got Me Into es una joya definitiva del Canterbury en
particular y del progresivo británico añejo en general. Gilgamesh es una banda
Canterbury que no suele ser tan celebrada en los círculos de apreciación
progresiva como Soft Machine, Caravan o Hatfield & the North, pero a mí me
parece uno de los ítems más geniales que han brotado del susodicho género.
Siendo así que personalmente prefiero el primer disco homónimo, Another Fine
Tune Youve Got Me Into no me parece ni mucho menos un disco segundón, sino
una pieza de colección que dignificaría cuaqluier colección de jazz-rock y/o de
progresivo.
César Mendoza
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Autor: "Ignacio_Martínez_Rekari" <ainasio@gmail.com>
Asunto: Jamendo
Saludos a todos:
Recientemente he empezado a escarbar en los fondos de Jamendo, una página
que ofrece descargas de música *amateur *o semi-profesional bajo licencia
Creative Commons. Para mi sorpresa, hay bastante gente que dedica su tiempo
libre a crear música de calidad sin el apoyo de las discográficas.
Hasta el momento, he vencido mi pereza en dos ocasiones y he escrito sendos
comentarios de discos en Jamendo. Son estos:
*MOUNTAIN MIRRORS (Mountain Mirrors)
?Y qué más da?view_id:104426>
*
18/12/08
Creo que si fuera músico no haría una música muy diferente de ésta. Menos
americana, desde luego, y quizás algo más intrincada, pero encuadrada en los
mismos parámetros de fondo.Tal vez por eso este disco me ha sacudido como en
su momento lo hizo Unfolded Like A Staircase, de Discipline.
Lo primero que hay que decir en favor de Mountain Mirrors es que es un disco
de rock progresivo muy alejado de los clichés que un día ya lejano
arruinaron el desarrollo del género. Nada de solos abusivos tipo "aparta,
que voy", nada de épicas de baratillo, nada de esa enojosa manía de no dejar
ni un solo hueco por el que se cuele el silencio.
Al contrario. La administración de breves silencios es una de las
características más interesantes de la obra, igual que cuando Genesis
grabaron Trespass y Foxtrot o cuando King Crimson alumbraron In The Court e
Islands.
Tampoco se aprecia aquí excesiva fascinación por la tecnología, o ese
molesto culto a la brillantez sonora, lo cristalino y la pirotecnia
instrumental. De una entristecida base rítmica se despegan, casi como
suspiros, los sonidos del piano, algún sintetizador o la cuerda, y al poco
vuelven a sumergirse en ella. La guitarra acústica adquiere mayor
protagonismo, pero a la manera en que lo hacía la de Nick Drake, una de las
referencias de Mountain Mirrors.
Y hablando de referencias. ?Qué más da que a la de Drake o la psicodelia
acústica se sumen otras más "metálicas" o "neo-progs"? ?Qué importa esa
sobredosis de dios y espiritualidad confusa que se aprecia en las letras?
Sea como sea, Mountain Mirrors intenta, quizá inconscientemente, subirse al
carro de Hammill, los Genesis de los buenos tiempos y los King Crimson más
poéticos, igual que Anekdoten, Landberk o Discipline lo intentaron en los
noventa. Y el esfuerzo por lograrlo ya merece la pena.
*LOVELY GIRLS ARE BLIND (Lovely Girls Are Blind)
Buen álbum:101796>
*
07/12/08
?Son mucho mejores Godspeed You o Explosions In The Sky que Lovely Girls?
Pues la verdad es que no. Cierto que aquellos abrieron nuevos caminos,
alejados del indie más tontorrón; pero creo que los franceses se han
apuntado varios tantos: mayor variedad, por ejemplo, o un acercamiento mucho
menos acomplejado a otros estilos, incluido el rock progresivo (que, en su
versión más inquieta, fue de hecho uno de los primeros post-rocks).
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2008
* Dirección de correo: elmastervuelve@hotmail.com
* Votacion de los mejores de 2008:
01. Beardfish - Sleeping in Traffic: Part Two
02. Marillion - Happiness Is the Road
03. Pendragon - Pure
04. Neal Morse - Lifeline
05. Simon Says - Tardigrade
06. A Silver Mt. Zion - 13 Blues for Thirteen Moons
07. Ray Wilson - Propaganda Man
08. Martin Orford - The Old Road
09. Höstsonaten - Winterthrough
10. Il Bacio Della Medusa - Discesa agl'Inferi d'un Giovane Amante
11. Believe - Yesterday Is a Friend
12. Thieves' Kitchen - The Water Road
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: ODYSSEE "White Swan"
ODYSSEE: White Swan (1978)
Temas
1. Hot Wheels
2. Impression of November
3. Konstantinopel
4. Break the Ties [a. Hommàge a Debussy b. Variations c. Break the Ties]
5. Good Day, Good Morning
6. Intrada
7. White Swan
Integrantes
- Volker Franke: batería, percusión
- Silvio Dalla-Torre: bajo
- Friedhelm Wolff: teclados
- Wrener Kiente: guitarras, piano, voz
- Rainer Schon: guitarras, voz
Odyssee es el nombre de un ensamble progresivo alemán que cultivó una curiosa
combinación de jazz-rock melódico y estilizado con la vertiente sinfónica de
tendencias cósmicas que en Alemania tenía a Novalis y Eloy como exponentes
notables. Este disco White Swan, único de Odyssee, se halla a medio camino
perfecto de ambas vertientes progresivas, consignando influencias de los ya
mencionados Novalis, Camel, Nektar y una versión light de Fermata. La labor
de la dupla rítmica se encarga de mantener (en el menor de los casos) un mínimo
de elementos propios de la fusión y el funk dentro del esquema sonoro global de
la banda: es en las guitarras donde se da un mayor énfasis en lo sinfónico,
mientras que los teclados absorben el eclecticismo general del grupo.
Los primeros 2 ¾ minutos están ocupados por Hot Wheels, una pieza con una
polenta contagiosa y un groove muy conectado con lo funk, lo cual crea un
bloque sonoro muy curioso con los teclados a lo Moraz y los guitarreos a lo
Camel. Impression of November tiene un ambiente más nostálgico, permitiendo
así que la mezcla entre lo jazzero y el sinfonismo de tendencia cósmica pase a
una dimensión más relajada y cálida: hay una suerte de confluencia entre
Novalis y Yes en la parte cantada, mientras que la sección instrumental que le
sigue parece una remodelación jazzeada de las atmósferas floydianas del Wish
You Were Here. Konstantinopel establece un viaje de jazz-rock melódico
razonablemente ágil, con una dupla rítmica muy a lo Weather Report y unas
líneas de guitarra y sintetizador que nos traen a la mente a la línea jazz-prog
de Europa del este (Fermata, Modry Effekt). Break the Ties comienza con un
pasaje de piano clásico que sobriamente conduce a una sección sinfónica
marcadamente semejante a Welcome y Wallenstein, aunque con un breve matiz
cameliano relacionado con los momentos más canterburianos del Rain Dances.
Los guitarreos crecientemente alcanzan una mayor garra rockera a medida que la
pieza se sustenta sobre su cuerpo central. Good Day Good Morning hace un poco
de rock-fusión afro a lo Chicago, pero con cortinas de sintetizador especiales
y la inserción de unas pocas partes cantadas a lo Nektar (etapas de Remember
the Future y Down to Earth). El ritmo contagiante y llamativo se expande a
través del jam que asume la banda con buen gusto y debida delicadeza en medio
del frenesí celebratorio. Intrada es una gema del disco, estableciendo una
combinación de colorido y energía contenida que puedo más o menos describir
como un híbrido entre Greenslade y el Emerson jazzero: los efluvios de piano
van por todas partes marcando el núcleo esencial de la compleja sucesión de
motivos que tiene lugar en unos muy bien aprovechados 3 minutos. El tema de
cierre que da título al disco ocupa su espacio de 9 minutos para recapitular
los ambientes predominantes de Hot Wheel, Impression of November y Break
the Ties en una sola pieza.
Odyssee es un ítem menor dentro de la tradición alemana de la vanguardia
progresiva, pero en realidad no merece tal honor, pues su música tan vibrante
y pulcra a la vez lo convierte en un grupo al que vale la pena prestar debida
atención. White Swan es una muy interesante pieza de colección para los
incansables y obsesivos investigadores del variopinto progresivo que pululamos
todavía por el mundo. Por ahora, no existe aún una edición digital oficial de
este CD, pero ya he visto que existe en algunos blogs de descarga de música, y
también lo he visto en algunos sitios internauta de venta de vinilos de segunda
mano.
César Mendoza
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2008
* Dirección de correo: julioconde@buenosaires.gov.ar
* Votacion de los mejores de 2008:
Hola amigos, les envio mi votacion para lo mejor del 2008. El orden es un tanto
flexible ya que hay varios albues que estan parejos en preferencias, pero las
cosas son mas o menos así:
1) D.F.A. 4TH
2) IL BACIO DELLA MEDUSA - DISCESA AGL'INFERNO D'UN GIOVANE AMANTE
3) THE REASONING - DARK ANGEL
4) KARMAKANIC - WHO IS THE BOSS IN THE FACTORY
5) FROMUZ - OVERLOOK
6) BIRDS AND BUILDINGS - BANTAM TO BEHENOTH
7) PENDRAGON - PURE
8) NO-MAN - SCHOOLYARD GHOSTS
9) 7 FOR 4 - DIFFUSSION
10) THE TANGENT - NOT AS GOOD AS THE BOOK
11) SUNCHILD - THE GNOMON
12) SIGUR ROS - Með suð í eyrum við spilum endalaust
13) ONE SHOT - DARK SHOT
14) THIEVES KITCHEN - THE WATER ROAD
15) IT BITES - THE TALL SHIPS
16) MOSTLY AUTUMN - GLASS SHADOWS
17) DEMIANS - BUILDING AN EMPIRE HEAVY
18) MAGENTA - METAMORPHOSIS
19) RPWL - THE RPWL EXPERIENCE
Este año me gustaron (come se puede ver) muchos discos, aunque no hay un
ganador claro y absoluto.
De los "grandes", me gustaría destacar la sorpresa positiva del disco de Keith
Emerson con Marc Bonilla (me parece un gran regreso despues de tanto tiempo),
muy cerca de estar entre mis elegidos.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el disco de Rohmer
ROHMER: Rohmer (2008)
Temas
1. Angolo 1 (5.39)
2. Ecran Magique (3.00)
3. lhz (12.15)
4. V. (Moda Reale) (2.44)
5. Wittgenstein Mon Amour 2.12 (4.37)
6. Cifra3 (1.56)
7. Angolo Due (5.38)
8. Metodiche di Salvezza (3.28)
9. Elimini-enne (22.09)
Integrantes
- Boris Valle: piano, órgano
- Agostino Macor: piano eléctrico, sintetizadores, mellotron, glockenspiel
- Fabio Zuffanti: bajo, sintetizador, loops
- Mau di Tollo: batería, percusión, guitarras
Colaboradores Claudio Castellini (voz), Angela Pellino (recitación), Andrea
Celeste (voz), Marco Moro (flauta), Michele Bernabei (trompeta), Edmondo Romano
(clarinete bajo, saxo soprano), Osvaldo Loi (viola), Sergio Antonazzo (guitarra
eléctrica)
Rohmer es el nombre de la nueva banda italiana donde están involucrados Fabio
Zuffanti, Agustino Macor, Maurizio di Tollo y Boris Valle. Se trata en cierto
modo de la banda surgida de las cenizas de Finisterre, uno de los grupos más
notables dentro del revival progresivo noventero italiano. Finisterre había
comenzado por un sendero de clara tendencia sinfónica con un formato renovado,
hasta derivar hacia linderos de progresivo ecléctico con predominio
psicodélico. Lo que hace ahora Rohmer es concentrarse en la faceta más lírica
de esta línea de trabajo y reciclarla a través de cadencias de progresivo
jazzeado relajado (muy en la línea de Zaal), añadiendo buenas dosis de texturas
y ambientes de raigambre ambient, además de la vibración introspectiva del
post-rock melódico (a la vieja usanza de los últimos discos de Talk Talk). El
resultado final es rico en texturas pero nada ostentoso en cuanto al ingenioso
uso del colorido musical, pues ciertamente la banda se apresta a mantener de
manera consistente una ambientación relajada y ensoñadora en su repertorio.
Angolo 1 da inicio al disco un clima muy evocativo, portador de una
melancolía contenida pertinentemente vertida por el piano y los teclados, a los
cuales en algún momento se une el cello. La sección climática cuenta con un
emotivo solo de guitarra que genera una sensación de iluminación espiritual.
Este tema de más de 5 ½ minutos de duración supone una buena vía de entrada al
mundo musical de Rohmer. Ecran Magique es una relativamente breve pieza de
corte ambient, casi minimalista, que en realidad opera como interludio a lhz.
lhz comienza con una secuencia rítmica programada semi-lenta, la misma que
encapsula el esquema global de la pieza, abundante en cadencias jazzeras
sobriamente organizadas en un muy bien llevado lirismo. Los músicos invitados a
la flauta y el saxo aportan ingeniosamente los colores de sus respectivos
instrumentos, mientras que la banda instala el sencillo motivo central,
desarrollándolo con una sensibilidad texturial que me recuerda a un híbrido
entre Zaal (donde también estaba Macor), el Robert Wyatt de los 90s y el último
Talk Talk. Hay algo de tensión acentuada en aquellos pasajes en los que el
piano improvisa libremente mientras que la batería irrumpe en un solo, lo cual
ayuda a establecer un broche un tanto extravagante que concluye con un piano
espartano acompañado de saxo, mellotron y voces femeninas procesadas. V. (Moda
Reale) es una breve balada con base de piano que prosigue por la senda de
languidez mental tan bien explotado en el tema anterior: en todo caso, la
aparición de un solo de flauta al final le da un momentáneo aire bucólico al
asunto. Siguiendo con las referencias a la filosofía de Wittgenstein (presente
en el tema de cierre del tercer álbum de Finisterre), Wittgenstein Mon Amour
2.12 alude a ese pasaje del Tractatus Logico-Philosophicus donde el filósofo
austro-británico afirma que la figura es un modelo de la realidad, noción
relacionada con la teoría del isomorfismo lenguaje-realidad fáctica. En fin,
yendo a lo estrictamente musical, se trata de un tema muy fiel a la serie de
atmósferas que ya se van haciendo predominantes, pero esta vez hay una mayor
sensación de calidez en la amalgama sonora. (?Será por las recitaciones en
francés que me da esa impresión?...)
Cifra3 es un delicado ensamblaje de pianos, bajo, sintetizador y glockenspiel
que inunda el ambiente de delicioso misterio con su propia delicadeza. Angolo
Due nos lleva ya por senderos de envolvente ensueño. El protagonismo constante
del piano es ayudado por las intervenciones del clarinete bajo y el cello en
ciertas ocasiones bien mesuradas. Metodiche di Salvezza establece una
continuidad fluidamente compacta con el tema precedente, aunque con una
acentuación del lirismo hasta el punto de que el tenor general de amabilidad se
torna onírico. Las voces de fondo se hacen presentes como si no existieran
realmente, lo cual refleja muy bien el aire de irrealidad que subyace a esta
estrategia sonora. Los últimos 22 minutos del disco están ocupados por
Elimini-enne. Las texturas minimalistas establecen una confluencia entre
melancolía y perturbación, siempre desde una perspectiva refinada patente en el
sobrio uso de los adornos y capas de sintetizador en torno a las concisas
intervenciones del piano. Los ecos emanados de los golpes de las percusiones
programadas hacen alusiones a climas mecanizados, mientras que los libres
efluvios de la trompeta con sordina proporcionan un poco de calidez al asunto.
Poco antes de llegar al décimo primer minuto y medio, el tema vira hacia un
momento solemne, iniciado por un soliloquio femenino y focalizado en esquemas
libres donde conviven la musique concrete, la electrónica minimalista y el free
jazz. Al poco rato, aunque de forma medidamente gradual, la sonoridad se hace
un tanto más densa a partir de las pautas antes mencionadas, aunque con la
desaparición del factor electrónico a favor de un mayor acercamiento al
chamber-rock (o algo parecido). La música se convierte en una marejada tan
intensa como distante, hasta que finalmente volvemos a poco a poco al
minimalismo inicial, el cual se torna protagónico de manera cada vez más
absorbente. Las últimas pulsaciones del sintetizador culminan un disco
sumamente etéreo Rohmer es una obra muy interesante para la actual escena
progresiva en lo que nos queda del año 2008.
César Mendoza
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Autor: José_Manuel_Iñesta_Quereda <>
Asunto: Skatos
Hola a todos
Les envío este mensaje sobre la banda Argentina Skatos
Hasta luego
-------- Mensaje original --------
Asunto: Re: LCDM #854
Fecha: Mon, 22 Dec 2008 22:09:12 -0300
De: Diego
Para: Jose Manuel Inesta
Referencias:
Hola José, soy Diego Lambertucci de la ciudad de Rosario (Argentina) te
cuento que hace 15 años que formamos con dos amigos más el grupo SKATOS,
hacemos rock progresivo y si han sacado cuentas somos un trío. El 15 de
Noviembre presentamos nuestro primer disco. Se llama "ALIENTO A MATE*
AMARGO" consta de nueve temas. Tenemos muchas influencias, pero
consideramos ser bastante originales (dentro de lo permitido por la
formación de la banda).
**mate*: bebida infusión típica de Argentina, Uruguay, Paraguay y
Brazil-sud
Bueno, los invitamos a que escuchen algunos temas entrando en:
www.purevolume/skatosprog
y si desean ver nuestro primer videoclip-documental en youtube sobre
Claudio "Pocho" Lepratti pueden lo pueden hacer en
http://www.youtube.com/watch?v=qtKzGdqkaAo
Te agradecería invites a tus contactos progresivos
Muchas gracias
Diego - SKATOS
Rosario Argentina
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2008
* Dirección de correo: rtintore@hotmail.com
* Votacion de los mejores de 2008:
1 Black Mountain In the Future
2 Pendragon Pure
3 Opeth Watershed
4 Ephrat No Ones Words
5 Believe Yesterday Is A Friend
6 Pineapple Thief Tightly Unwound
7 Moon Safari Blomljud
8 Birds and Buildings Bantom To Behemoth
9 Presto Ballet The Lost Art Of Time Travel
10 Keith Emerson Band Feat. Marc Bonilla Keith Emerson Band Feat. Marc Bonilla
11 Van der Graff Generator Trisector
12 Marillion Happiness Is On The Road
13 The Tangent Not as good as the Block
14 Karmakanic Who's The Boss In The Factory
15 Magenta Metamorphosis
16 Asia Phoenix
17 The Mars Volta The Bedlam in Goliath
18 Mostly Autumn Glass Shadows
19 Portishead Three
20 Mike Olfield Music of the Spheres
21 Unitopia The Garden
22 Sigur Rós Með Suð í Eyrum Við Spilum Endalaust
23 No Man Schoolyard ghosts
24 Beardfish Sleeping in traffic: Part Two
25 Tomas Bodin Cinematograaf
26 Versus X Primordial Ocean
27 Abel Ganz Shooting Albatross
28 Judas Priest Nostradamus
29 Uriah Heep Wake the Sleeper
30 Matthew Parmenter Horror Express
31 Tiles Fly paper
32 Hostonaten Winterthrough
33 Mogwai The Hawk Is Howling
34 Caamora She
Queda fuera de las votaciones. Segun mi baremo con puntuación inferior a 6,25 y
sin numerar para no confundir a Ferran en el cómputo de los votos
Planeta Imaginario Biomasa
Thieves' Kitchen The water road
Neal Morse Lifeline
Gurth Tormentes
Martin Orford The Old Road
Jeremy Mistery & Illusion
Ayreon 01011001
Frost Experiments In Mass Appeal
Demians Building an Empire
NoSound Lightdark
Noekk The Minstrel's Curse
Lunatic Soul Lunatic Soul
Dark Suns Grave Human Genuine
King's X XV
Anathema Hindsight
Everon North
Tempano Memoria Selectiva
Saludos desde Barcelona
Rafa Tintoré
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