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La caja de musica Number 0858
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #858 enero 2009 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Mystery: "Beneath The Veil Of Winter's Face" (2007)
* errores, errores.
* Talk Talk: Spirit Of Eden
* Sobre_el_comentario_"_otro_año_sin_luz_".
* sobre el neo
* Panama Jazz Festival 2009
* Unitopia: "The Garden" (2008)
* Colossus Project: "The Empire & The Rebellion" (2008)i
* cd's a 5 euros
* PANTHEON " ORION " (1972).
* Come To The Edge - "Floating music" (1972)
* Los mejores de 2008
* LOS MEJORES DE 2008
* Murió_Gonzalo_Farrugia
* Mejores 2008
* mis favoritos de 2008
* Frost - Experiments in Mass Appeal (2008)
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Mystery: "Beneath The Veil Of Winter's Face" (2007)
Mystery: "Beneath The Veil Of Winter's Face" (2007)
Discografia: Unicorn Records
Temas:
1. As I Am 5:41
2. Beneath the Veil of Winter's Face 5:58
3. Snowhite 4:07
4. Travel to the Night 8:38
5. The Scarlet Eye 5:35
6. The Third Dream 6:11
7. Voyage to the Other Side 6:24
8. The Sailor and the Mermaid 5:23
9. The Awakening 11:12
10. The Preacher's Fall 3:30
Musicos:
- Benoit David: Vocals
- Michel St-Pére: Electric and Acoustic Guitars, Bass and Keyboards
- Steve Gagné: Drums
- Patrick Bourque: Bass - Tracks 5 & 8
Musicos Adicionales:
- Antoine Fafard : Bass (Tracks 3, 4 & 9)
- Benoit Pépin: Bass (Tracks 1, 6 & 10)
El interés por este grupo llamado Mystery, me vino al conocer la noticia de
que un canadiense llamado Benoit David que cantaba en un grupo canadiense
clon de Yes llamado "Close to the edge" era el elegido para sustituir a Jon
Anderson en la actual gira por EEUU de Yes.
www.youtube.com/watch?v:c3BFuxBayxg
MYSTERY esta liderado por el guitarrista y letrista Michel St-Pére,
curiosamente propietario también de la discográfica Unicorn Records. Formado
en 1986, no fue hasta 1990 que editaron su primer disco. En 1995 St-Pére
funda la discográfica Unicorn Records editándose el segundo trabajo "Theater
of the Mind", tres años después sale al mercado su trabajo mas progresivo
"Destiny?" y finalmente en el 2007 editan este "Beneath The Veil Of Winter's
Face" su cuarto disco.
Este grupo se dio a conocer en 1991 por la triste noticia de que su batería
Stéphane Perreault perdió las dos piernas pero se las ingenio para seguir
tocando en una silla de ruedas ayudado de secuencias programadas.
La apuesta musical de MYSTERY es un AOR sinfo-progresivo con reminiscencias
a Rush, Saga, Styx, Asia... "Beneath The Veil Of Winter's Face" puede
presumir de una excelente producción, con un sonido muy fresco y alegre, muy
buenas melodías, arreglos e instrumentación.
La voz de Steve para nada suena en esta ocasión a la de Jon Anderson, yo
diria que esta mas cerca a los registros vocales de los cantantes de Journey
y Styx.
El mejor tema para mi es "Travel to the Night", que amen de ese toque AOR
melódico contiene un gran pasaje instrumental indudablemente progresivo.
También son destacables la inicial "As I Am" claro ejemplo del AOR melódico
que predomina en todo el disco, la épica "The Scarlet Eye", la emotiva "The
Sailor and the Mermaid" y el largo tema romántico y emotivo de "The
Awakening" con otro largo pasaje instrumental progresivo.
En definitiva este álbum tiene algo de especial por su excelente producción
y ese sonido AOR ritmico, animoso y alegre con el añadido de la utilización
de elementos sinfónicos y progresivos que seguro no defraudaran a ningún
fans del estilo, además se añade el echo de contar como cantante con el
actual vocalista Benoit David para la gira actual de Yes por los EEUU.
Puntuación: 6,5/10
Salu2 aorsinfoprogresivios
(c) Juan Mellado
Progjuan@gmail.com
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Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros <ralp666@yahoo.com.mx>
Asunto: LCDM: errores, errores.
Queridos Amigos:
Quiero disculparme de la manera más atenta por las tonterías escritas en
relación a la modesta revisión del disco de Raccomandata R.R. He aquí las
fallas:
"....bellísima música mediterránea, cuyas texituras..."
Debe decir cuya textura.
"....cambia nuevamente a sinfonismo de gran somnolencia..."
Debe decir solemnidad.
Mil disculpas por las estupideces escritas ( conste que no soy político,eh? ).
Saludos Afectuosos.
7 de enero del 2009
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Autor: "Raul Bonilla" <RBonilla@hutchingsap.com>
Asunto: Talk Talk: Spirit Of Eden
Talk Talk : "Spirit of Eden" (1988)
1. The Rainbow/Eden/Desire - 22:50
2. Inheritance - 5:16
3. I Believe in You - 6:24
4. Wealth - 6:35
- Lee Harris: drums. Paul Webb: bass. Mark Hollis: vocals, piano, organ,
guitar. Tim Friese-Green: harmonium, piano, organ , guitar.
- Martin Ditcham: percussion. Robbie McIntosh: dobro, 12 string guitar. Mark
Feltham: harmónica. Simon Edwards: Mexican bass. Danny Thompson: double bass.
Henry Lowther: trumpet. Nigel Kennedy: violin. Hugh Davies: shozygs. Andrew
Stowell: basson. Michael Jeans: oboe. Andrew Marriner: clarinet. Christopher
Hooker: cor anglais. Choir of Chelmsford Cathedral.
Tras el gran éxito de Colour of Spring, Talk Talk se vio beneficiado por un
presupuesto abierto y completo control sobre el proceso de grabación de su
siguiente álbum. EMI apostaba así por un nuevo best seller sin siquiera
sospechar las verdaderas intenciones de Mark Hollis.
Nadie de la disquera, ni su propio manager, pudieron asistir a las sesiones de
grabación del Spirit of Eden. En medio de la oscuridad tan solo aplacada por la
luz de unas pocas velas, el hipnotizante olor de inciensos y muchas ganas de
romper los cánones establecidos, el selecto grupo de músicos reunidos por
Hollis se encargaron de improvisar durante horas. Las interminables cintas se
editaron, cortaron y se ensamblaron de nuevo gracias a la tecnología digital.
Friese-Greene y Hollis se convirtieron así en escultores musicales de una de
las más importantes obras del siglo XX: Spirit Of Eden. Llevando dos pasos por
delante el sonido de Colour of Spring, Talk Talk se inventa el post rock con un
álbum que combina jazz, ambient, rock, sinfonismo...un viaje en tranquilos
ambientes...años antes de Sigur Ros o Radiohead.
La primera sorpresita es esa increíble suite de 23 minutos que comprendía el
lado 1 del vinilo. Una travesía por lo más intimista...con esa música que no es
rock, ni jazz...la voz de Hollis mas melancólica que nunca. Posiblemente de lo
mejor que salió en los 80s. Pero las piezas de la segunda cara no se quedan
atrás. Maravillosas expresiones de la música relajante, espontánea, sin
límites.
Hubiera dado cualquier cosa por ver la cara de los ejecutivos de EMI cuando en
Marzo de 1988 oyeron en cassette lo que Talk Talk había hecho. Si usted es de
los que no le tienen mucha simpatía a la música de los ochentas o le perdió la
fe a esa década, entonces hágase de este disco y después hablamos.
Puntuación: 10/10
Raúl Bonilla
San Pedro, Costa Rica
PD: Estimado Alberto; espero que esta reseña también le haya gustado.
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Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros <ralp666@yahoo.com.mx>
Asunto: Sobre_el_comentario_"_otro_año_sin_luz_".
Muy Querido José Manuel:
Leí con mucho interés el comentario de Marcelo sobre la situación del
Progresivo Sinfónico en el año recién finiquitado.
Quiero manifestar algunas opiniones MUY PERSONALES al respecto:
Si bien es cierto que cualquier aficionado o conocedor del Progresivo
Sinfónico- ME INCLUYO- añoramos definitivamente a aquellos grupos y músicos
ingleses, franceses, alemanes y sobre todo italianos que ya casi a 40 años nos
hicieron pasar verdaderos orgasmos mentales, no debemos estar limitados a
nuestras experiencias previas. SIEMPRE HE DICHO QUE LOS TIEMPOS CAMBIAN en
todos los sentidos y enseres de la vida, la música, obviamente, no se encuentra
al margen. En la actualidad "gracias" al avance tecnológico, cualquier músico
de cualquier envergadura, puede realizar "música" estando sentado enfrente de
un teclado con ordenadores, cables, cajas de ritmo y demás artilugios que los
tiempo modernos han creado, como podemos llamar a estos resultados ?,
minimalismo, ecléctico, Crossover, TechnoProg, etc, etc . Esto no es
suficiente, el músico debe tener CREATIVIDAD, CONOCIMIENTO, INVENTIVA y sobre
todo GANAS DE HACER LAS COSAS BIEN, por ejemplo, en
el tan comentado Movimiento Neo- Progresivo, existen situaciones realmente
trascendentales, como el caso de Fish con el inicial Marillion, momentos
mágicos en que el cantautor pudo plasmar sus vivencias infantiles en un
apoteósico desplegado de creatividad lírico-musical, lo realizado por IQ,
actualmente Porcupine Tree, Beardfish, el mismo Steven Wilson,etc, etc. Esto es
como el vinicultor o el artesano, los cuales con métodos " primitivos "
obtenían resultados excelentes y espectaculares. Así en la actualidad. Muchos
añoramos tiempos pasados pero no podemos hacernos a un lado en lo que concierne
a la música actual, sin temor a equivocarme puedo decir que incluso algunos
generos o subgéneros incorporados al RPS han dado resultados halagadores (
Ayreon, por ejemplo), es un hecho innegable que el consumismo puede llevar a un
musico o grupo de acuerdo al dinero o a la popularidad a determinada
orientación musical, sin embargo existen oasis o
isletas en donde podemos disfrutar plácidamente de nueva música, nuevo
material, incluso nuevas perspectivas como en el caso de The Tanget, Beradfish,
Magic Pie, etc.
En MI MUY PERSONAL punto de vista, si creo que existe una luz incluso me atrevo
a decir al final de un túnel, el caso es buscarla. No estamos en los 70's, los
tiempos cambian -insisto - sin embargo, creo que existe muy buena música por
descubrir y redescubrir. No es que se alabe al mismo tiempo a Porcupine Tree y
por otro lado a Jethro Tull, no, son situaciones distintas, simplemente es
aceptar LOS CAMBIOS Y ALMOLDARSE PAULATINAMENTE A ELLOS, te aseguro que todo
cambiara.
Por otra parte te diré que Wilson es un real genio de la música contemporánea,
seguramente con el paso de los años igualara o irá más alla que el propio Roger
Waters.
Finalmente, recuerda lo siguiente: la mente humana es como los paracaídas:
funciona sólo cuando está abierta
Saludos Marcelo, desde una fría noche en la cd. de Xalapa, capital del Edo de
Veracruz, siendo las 22. 35 hrs del día 7 de enero del 2009
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: sobre el neo
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Un poco tarde, pero aquí envío mi breve aporte personal al debate sobre el
futuro creativo del género neo-progresivo, procedente de esa nueva ola de rock
progresivo que surgió del underground británico al iniciarse los 80s, según los
modelos melódicos de Genesis, Camel, el Pink Floyd 73-75 y el Yes
post-Relayer amalgamados con las urgentes vibraciones de la new wave y el
filo del post-punk. ?Qué queda de los legados ochenteros de Twelfth Night,
Marillion, IQ, Pallas y Pendragon cuando ya estamos a casi 30 años de esta
gestación? Solamente los paradigmas ya definidos, muchos de los cuales ya han
sido revitalizados (IQ, el mejor sin duda para mí; Pendragon, volviéndose un
poco más pesado; Citizen Cain, creando sonoridades densas que lo apartan de su
inicial híper-genesismo) o abandonados por sus propios gestores (Marillion,
entregado a un general art-rock que bebe de un eclecticismo al cual no siempre
le veo un sentido integral, pero bueno, ése es otro tema). Arena fue el celoso
guardián del neo típicamente británico hasta The Visitor, cuando se dio pie a
lo que poco a poco terminó convirtiéndose en un predominio de sonoridades tipo
prog-metal.
Las olas holandesa, británica y alemana del neo noventero, por lo general, no
trajeron nada tremendamente novedoso, pero sí lo hicieron los polacos,
encabezados por unos Abraxas que aportaron una magia especial al neo, un neo
al estilo Abraxas, un estilo irrepetible que dejó una amplia huella en
quienes supieron y aún saben apreciar su obra. Lizard, banda que comenzó su
actividad a fines de los 90s, comenzó con un interesante híbrido de neo, heavy
prog y crimsonismo
hasta que en su cuarto disco Spam se porcupaintrizó: buen
disco, pero me parece que es la obra de un grupo que salta hacia otro terreno
en busca de un nuevo yo en vez de dejar que las nuevas ideas implosionen y
se reflejen hacia fuera. Tal como algunos advertimos en los últimos discos de
IQ y Pallas, esto de la implosión puede dar grandes resultados en tanto aportes
al progresivo de nuestros tiempos, pero ciertamente es una labor de ardua
exploración e inspiración; lo mismo vale para los británicos de Gray Lady Down
y los norteamericanos Relayer y Tristan Park. No así con otros norteamericanos,
Metaphor, que con cada disco posterior al debut ha logrado añadir elementos
nuevos a sus raíces genesianas. En España, la gente de In Nomine también dio
muestras de renovación con su segundo disco "Mythos".
El caso de Abel Ganz, banda reunida recientemente, también es clave para
entender esta necesidad de evolución que los mismos estandartes de la primera
hornada neo han sentido: ellos han regresado al negocio musical con un neo
alimentado de aires folk, similarmente a lo que los holandeses de Flamborough
Head han venido haciendo desde hace algunos años. Por ahí iban también, de
manera más brillante, grupos polacos como Collage y Quidam, aunque luego los
primeros tornaron hacia coqueteos con el AOR en su último disco, mientras que
Quidam se porcupaintrizó (tendencia más común de lo deseable, y en esta
apreciación coincido con mi contertuliano Marcelo). La banda italiana
Moongarden opta por emparentar el estándar neo con sonoridades ambient, casi
rayanas con una versión lánguida del space-rock. En su momento, justo antes de
llegar a la mitad de los 90s, Asgard logró gestar un tránsito hacia un híbrido
de neo y prog-metal con su cuarto disco "Imago Mundi", logrando con todo
preservar sus trazos alusivos a lo pastoral, lo gótico y lo renacentista. En
Francia, una banda de jóvenes como Galaad le dio un giro tipo Ange/Atoll a la
herencia recibida del Marillion con Fish, con buenos resultados. Arrakeen, en
cambio, se ciñó demasiado al estándar y no pasó del status de alumno aplicado.
Esto es todo lo que le queda al neo por ofrecer a fin de seguir resultando
interesante: un enfoque hacia un hibridismo bien definido o una implosión
impredecible de renovados matices. The Watch es un caso peculiar de fijación en
el genesismo neo, aunque sus ingeniosos aportes de composición y peculiar
sentido de la energía rockera les permiten con creces ser una banda interesante
y entretenida. Pero ése es el recurso que queda: a menos que haya una serie de
ideas melódicas atragantes y con un gancho inapelable, el neo del nuevo milenio
amenaza con convertirse en el neo neo, es decir, una versión edulcorada del
dinamismo emocional y muchas veces romántico que en mil y una ocasiones
generaron los mejores momentos del neo-prog. Entonces, solo se me ocurre The
Watch como esperanza para actuales y próximos placeres melómanos en el área del
neo estándar. Respecto a las propuestas que no se ciñen al estándar, parece
que la clave está en añadir matices extra a fin de darle frescura a este neo
que ya no es tan neo
!ya son casi 30 años!
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Panama Jazz Festival 2009
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Ya estamos ad portas de la sexta edición del Panama Jazz Festival. En el enlace
http://www.panamajazzfestival.com/pty_6/es/index.html hay información
exhaustiva sobre el evento: artistas, calendarios, boletos, clínicas, etc. La
lista definitiva de artistas aparece en
http://www.panamajazzfestival.com/pty_6/es/artists/index.html
El cartel es asombroso, tal como se transcribe en el siguiente mensaje que
transcribo a partir de la prensa panameña.-
Panamá es también conocida internacionalmente por sus festivales. El primero
inicia en enero, del 12 al 17. Este es el VI Panama Jazz Festival, que organiza
todos los años la Fundación Danilo Pérez.
Más que un festival para escuchar grandes estrellas de este género, los músicos
jóvenes tienen la oportunidad de audicionar para las becas internacionales,
participar de los talleres y escuchar música sin costo alguno en los distintos
escenarios.
Son días en que la música está en todos lados y donde los miembros de la
fundación trabajan sin descanso para que el público tenga un espectáculo de
calidad mundial.
LAS ESTRELLAS
Entre estos están: Wayne Shorter, John Patitucci, Danilo Pérez, Brian Blade,
Chucho Valdés, Marco Pignataro, Eddie Gómez, Billy Drummond, Luba Mason, Hubert
Laws, Jimmy Haslip y Rubén Blades.
El gran cierre será, nuevamente, desde las doce medio día el domingo 17 en la
Plaza Catedral, donde se presentarán todos los artistas en un gran concierto
gratuito.
Los conciertos serán en el Teatro Anayansi, en el Teatro Nacional y el teatro
Ascanio Arosemena de Balboa.
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Unitopia: "The Garden" (2008)
Unitopia: "The Garden" (2008)
Discografica: Insideout
Temas:
Disco 1
1. One Day (2:27)
2. The Garden (22:35)
3. Angeliqua (9:50)
4. Here I Am (3:19)
5. I Wish I Could Fly (6:51)
6. Inside The Power (4:31)
Disco 2
1. Journeys Friend (16:28)
2. Give And Take (5:09)
3. When Im Down (5:41)
4. This Life (4:47)
5. Love Never Ends (3:48)
6. So Far Away (2:11)
7. Dont Give Up Love (7:49)
8. 321 (5:31)
Musicos:
- Mark Trueack (vocals/hand percussion)
- Sean Timms (Keyboards/Vocals/Mandolin)
- Matt Williams (Acoustic & Electric Guitars/Vocals/Banjo)
- Monty Ruggiero (Drums/Percussion)
- Shireen Khemlani (Bass/Vocals)
- Tim Irrgang (Tuned and Un-Tuned Percussion)
- Mike Stewart (Soprano, Alto & Tenor
Saxophones/Flute/Clarinet/Percussion/Keyboards)
UNITOPIA es un grupo australiano procedentes de Adelaida, formado por Mark
Trueack y Sean Timms con 11 años de andadura musical. En el 2005 sacaron al
mercado su primer trabajo titulado "Take Good Care", dos años después salió
un nuevo trabajo titulado "More than a Dream" siendo este THE GARDEN, en el
cual han invertido 3 años para escribirlo, grabarlo, mezclarlo y
masterizarlo, su ultimo trabajo editado en este reciente finalizado 2008.
La apuesta musical de Unitopia seria un Art-Rock influenciado o inspirado en
gran manera por la carrera en solitario de Peter Gabriel, Spock's Beard,
Asia, Neal Morse y en ocasiones a Kayak.
Ambicioso doble trabajo de temática conceptual, donde destacan en mi opinión
los temas "Journeys Friend" donde se puede apreciar esa ya comentada
influencia en Peter Gabriel y en Spock's Beard, algun fragmento suelto de
metal progresivo, otro jazzero, intervenciones de flauta y la espectacular
versatilidad en los registros vocales de Mark Trueack, en este tema nos
ofrece en un fragmento en concreto, un desgarrador toque rabioso heavie.
También destacaría "Dont Give Up Love" por ese toque Reagge mezclado por una
parte melódica y rítmica a lo Peter Gabriel.
El resto de temas mantiene ese buen nivel compositivo y los continuos
cambios de ritmo, por lo que se me hace difícil destacar mas temas, si un
caso comentar la larga "The Garden", todo un claro ejemplo de la musica de
Unitopia, con esos efectos tribales a lo Peter Gabriel, que da paso al Arto
rock con pasajes sinfónicos con toques de tanto en tanto a Metal Progresivo,
curioso ese final latino acústico a lo Neal Morse. En el tema "Love Never
Ends" Mark Trueack canta a dúo con una vocalista a lo Kayak.
En definitiva una mas que agradable sorpresa la de estos australianos para
este pobre 2008 con este doble album conceptual de Art-rock y Rock
prog-sinfonico clásico con pinceladas de Metal progresivo y Jazz rock.
Puntuación: 7/10
Salu2 Artrocksinfoprogresivos
(c) Juan Mellado
Progjuan@gmail.com
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Colossus Project: "The Empire & The Rebellion" (2008)i
Colossus Project: "The Empire & The Rebellion" (2008)
Discografica: MUSEA
1. Astral Prelude (Instrumental) (6:15)
2. Droids (9:06)
3. The Dark Lord of the Sith (7:59)
4. Meeting The Force (7:15)
5. Two suns (4:09)
6. When I was a Jedi (7:58)
7. The Millennium Falcon (1:19)
8. My tears for Alderaan (8:48)
9. Inside the Death Star (3:55)
10. The Duel (Instrumental) (19:21)
11. Attack to the Death Star (1:33)
12. May the Force Be with You (Instrumental)
Musicos:
- ROBERTO "Bobo" AIOLFI - Rickenbacker 4001 bass, Fender Jazz bass, Fender
fretless bass, Godine acoustic bass, Esp Jazz five strings bass and acoustic
guitars
- ALFIO COSTA - Hammond organ, Minimoog synthesizer, Fender-Rhodes piano,
Grand Piano, Mellotron M400Sm, Honhner Clavinet, Harpsychord, Modular Moog
Synthesizer, Korg MS-10 synthesizer and Pipe organ
- HAMADI TRABELSI - Lead and background vocals.
- GIOVANNI "Giana" VEZZOLI - Drums and percussions.
Invitados:
- MARCO BERNARD (Elektroshock)- Rickenbacker 4003 bass on "The duel"-
- FLAVIO COSTA (Prowlers,Tilion, Darksession) - Gibson les Paul Electric
guitar on "The Dark Lord of the Sith" and "Attack to the Death Star"-
- LAURA MOMBRINI (Prowlers, CMP) - Vocals on "My Tears for Alderaan" -
- MARCO OLIVOTTO (TNR) - Vocals on "Two Suns" -
- GIORGIO "Gió" ROBUSTELLINI - Saxophones on "The Millenium Quartet", "The
Millenium Falcon" and "When I was a Jedi"-
- VINCENZO ZITELLO - Celtic harp, Violins, Viola da gamba, Xaphoon,
Clarinets and Flutes on "My Tears for Alderaan", Two Suns" and "May the
Force be with you"-
- FRANCO PARRAVICINI (Dissoi Logoi / Zitello trio) - Fado guitar and
Acoustic guitar on "The Dark Lord of the Sith", Gibson SG electric guitar
solo on "Inside the Death Star"-
- GABRIELE LEPRE (Hyleg) - Dark Speaking Voices on "Inside the Death Star"-
- ROBI ZONCA (Robi Zonca Blues Band) - Fender Stratocaster electricguitar on
"The Millenium Falcon"-
Invitados especiales:
- KEIKO KUMAGAI (Ars Nova) - Hammond organ solo on "Attack to the Death
Star"-
- JOE LA VIOLA (Malaavia) - Saxophone solo on "The Millenium Falcon"-
- CRISTIANO ROVERSI (Moongarden, Submarine Silence, The Watch) - Chapman
Grand Stick solo on "When I was a Jedi"-
- FRED SCHENDEL (Glass Hammer) - Hammond organ solo on "Meeting the Force",
Steel guitar on "Two Suns"-
La asociación finlandesa Colossus junto a la discográfica francesa Musea nos
ofrecen, como viene siendo habitual en fechas cercanas a la navidad, un
nuevo proyecto inspirado en esta ocasión en la película EPISODIO IV de STAR
WARS de George Lucas.
La gran novedad viene dada esta vez porque en lugar de encargar COLOSSUS a
varios grupos la composición de largos temas épicos de rock clásico
progresivo, en esta ocasión se lo han encargado a una sola formación
liderada por el teclista italiano Alfio Costa, el cual ha reunido a sus
compañeros, el bajista Roberto Bobo Aiolfi y el batería Giovanni "Giana"
Vezzoli del grupo PROWLERS además del vocalista Hamadi Trabelsi.
COLOSSUS PROJECT nos presenta este trabajo conceptual inspirado en el
EPISODIO IV de STAR WARS de George Lucas. Alfio Costa cuenta como invitados
a Keiko Kumagai (Ars Nova), Fred Schendel (Glass Hammer), Cristiano Roversi
(Moongarden, Submarine Silence y The Watch) y Joe La Viola (Malaavia).
No esperéis un trabajo disperso en mayor o en menor medida como los
ofrecidos en anteriores entregas, en esta ocasión el resultado final es mas
compacto y yo me atrevería a decir mas parecido a una Opera Rock, se podría
comparar por ejemplo a los trabajos de ARJEN LUCASSEN, pero sin el carácter
metálico. Quizás esta sentencia venga dada en gran medida a la voz de HAMADI
TRABELSI que me suena totalmente AOR y algunos temas de marcado carácter
Blues rockero, la incursión del saxo en los temas "The Millennium Falcon" y
principalmente "My tears for Alderaan", ese toque celta romántico de "Inside
the Death Star ".
Mis temas favoritos son la oscura y heavie "The Dark Lord of the Sith"con
numerosos cambios de ritmo, "My tears for Alderaan" un instrumental con
predominio de saxo y hammond que me recuerda en ocasiones a Iron Butterfly y
el tema largo y variado "The Duel" y como no la inicial "Astral prelude" con
esa demostración de teclados que nos ofrece ALFIO COSTA. No quiero olvidarme
de mencionar "Droids" con ese parecido razonable en algun fragmento a un
tema archiconocido de Pink Floyd.
En definitiva esta nueva entrega de Colossus viene marcada por la ausencia
de las clasicas suites de casi media hora encargadas a diferentes grupos a
cambio de un trabajo de Opera Rock con tildes progresivos.
No queda aqui esta entrega, Colossus ha editado paralelamente "Giallo! One
Suite For The Murderer" inspirada en la pelicula Deep Red de Dario Argento,
con la intervención de Alfio Costa, Dark Session, Leviathan y Floating
State.
Puntuación: 6,5/10
Salu2 filmicosoperisticosrockerosprog
(c) Juan Mellado
Progjuan@gmail.com
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Autor: "jordi costa" <pitinita1@gmail.com>
Asunto: cd's a 5 euros
Hola compañeros,
Hace unos meses puse una lista de cd"s a la venta y de aquellos me ha
quedado un remanente que quiero quitarme de encima, seguro que alguno os
interesa.
A 5 euros , prácticamente nuevos, y hay va la lista.
WHITE WILLOW : EX TENEBRIS
ATOLL : MUSICIENS - MAGICIENS
AYREON : INTO THE ELECTRIC CASTLE
SUPPER"S READY : TRIBUTO A GENESIS (MAGNA CARTA)
H2O : UNOPUNTOSEI
ANGE : AU-DELA DELIRE
DREAM THEATER : SCENES FROM A MEMORY / FALLING INTO INFINITY
CAIRO : CONFLICT AND DREAMS
ILUVATAR : CHILDREN
FOCUS : FOCUS 8
CAMEL : RAJAZ / BREATHLESS
LIQUID TENSION EXPERIMENT - 2
EVERON : FLOOD
MARILLION : THIS STRANGE ENGINE / MISPLACED CHILDHOOD / ANORAKNOPHOBIA
FISH : SUITS / SUNSETS ON EMPIRE
KING CRIMSON : IN THE COURT OF THE CRIMSON KING
JADIS : MORE THAN MEETS THE EYE
ERIK NORLANDER : INTO THE SUNSET
THE MOODY BLUES : THE PRESENT
INQUIRE : DAS AUGE INT DER ERSTE KREIS
GENTLE GIANT : MISSING PIECE
RUSH : TEST FOR ECHO
JOHN PAUL JONES : THE THUNDERTHIEF
BOZZIO LEVIN STEVENS : SITUATION DANGEORUS
SPOCK"S BEARD : SNOW
KATE BUSH : AERIAL
YES : GEOGRAPHIC POTIONS
PODEIS CONTACTAR CON MIGO EN pitinita1@gmail.com
Un saludo cajeros
Jordi
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Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros <ralp666@yahoo.com.mx>
Asunto: PANTHEON " ORION " (1972).
Pantheon : "Orion" (1972)
Discográfica: Repertoire Records ( UK )
Temas:
1. Daybreak (2:32)
2. Anais (4:58)
3. Apocalyps (10:53)
4. The madman (1:21)
5. Orion (19:28)
6. I want to know (2:42)
7. Masturbation (2:36)
8. Anais (3:27)
Músicos:
- Ruud Woutersen. Organo, piano, espineta, sintetizador ARP y voz
- Albert Veldkamp. Guitarra eléctrica, acústica y bajo eléctrico
- Hans Boer. Flauta, saxofón y voz
- Rob Verhoeven. Batería y percusiones
Sin lugar a dudas, una de las bandas más olvidadas - o ni siquiera conocida -
dentro del importantísimo Movimiento Canterbury es Pantheon. Originarios de
Holanda, este cuarteto no tuvo el mismo impacto que sus paisanos de Supersister
a pesar de que su propuesta musical fue verdaderamente excelente. La música de
este ensamble se constituyó en un espléndido trabajo con los instrumentos de
viento - saxofón y flauta -, directiz jazzística magnífica, resaltando el
binomio sax-teclados, sintetizador muy bien adaptado a la necesidad musical de
la banda y sobre todo, coros limpios, solemnes y hasta cierto punto clericales,
los cuales le dan a su música una dimensión muy particular
El álbumn da inicio con 'Daybreak', que como su nombre lo dice, es un juego
alegre, armonioso entre la flauta y el teclado, las voces corales le dan un
toque singular, tenemos que tomar en cuenta la intervención de la guitarra
eléctrica que con sus arpegios se incorpora a los acordes del piano, por
momentos, éste track nos recuerda al incipiente Caravan.'Anais', da paso a una
suave flauta dulce acompañanda de la guitarra acústica, preludio para la
integración de todo el grupo, destacandose el uso del sintetizador ARP por
parte de Woutersen, la conjunción melódica entre el piano y la guitarra, ahora
eléctrica, es constante, a los 3:58 podemos escuchar cierto aire barroco dado
por los teclados. 'Apocalyps', es una brillante interpretación jazzística en la
que el piano y el saxofón van de la mano, el resto del grupo no se queda atrás
y a los 1:19 un interludio entre la flauta y la batería, ésta con una
excelente técnica acompasada en
la que Verhoeven demuestra su talento en el manejo de los redobles,
principalmente en la tarola, a los 2:09, vuelven a brillar esas voces corales
dando paso a la flauta la cual se robustece con la presencia de la sección
rítmica, los arpegios de la guitarra eléctrica brillan ajustandose a un pasaje
de evidente influencia tulliana a los 6:40 que nos hacen recordar por un
momento a "Thick as a brick". El track finaliza con otro interludio coral,
piano estupendo y un reprise del inicio de la pieza. Una de las 2 mejores del
álbumn.'The madman', es una interpretación corta en la que destaca el manejo
del sintetizador en una forma por demás angustiante, acompañado de la batería y
el bajo.'Orion', la mejor pieza del disco, muestra la pauta que hemos seguido:
coros sobresalientes que se continuan con un puente en donde resalta el sax y
el piano.A los 1:47, nuevamente coros etéreos y cambio hacia una energética
interpretación del teclado
acompañandose de la secciòn rítmica, el sax puntea para que nuevamente se
escuchen esos magníficos arreglos corales casi clericales que, finalmente,
logran dar cabida a la interpretación lírica, casi una misa, diría yo, por
parte de Woutersen y Boer, escuchamos además los arpegios de la guitarra
eléctrica y el fraseo jazzeado a los 10:13 con un cabal lucimiento de Boer en
el sax que nos deja un grato sabor bruckbeano, la flauta también comparte
crédito juunto con la batería de la que escuchamos su primer solo, breve pero
técnico. Al término, jazz y un reprise breve del inicio.'I wanto to know', es
una melodía sencilla que constituye uno de los 3 bonus tracks del disco en la
que los coros interpretan una sencilla letra haciendose acompañar básicamente
del piano.'Masturbation', es practicamente una continuaciòn de la pieza
anterior, con el mismo fraseo jazzeado y voces corales,'Anais', es un reprise
del 2 track, con la variante del
toque eléctrico de la guitarra, en lugar de su sonido acústico.
Muy probablemente, esta versátil muestra del trabajo canterburiano no sea de
gran interés para las nuevas generaciones, sin embargo, la estupenda música que
nos regala Pantheon, nos hace reconsiderar la gran trascendencia que tiene
hasta la fecha el Movimiento Canterbury en el desarrollo de aquella parte
jazzeada del Rock Progresivo.
Disco excelente.
A 10 de enero del año 2009.
Desde Xalapa, capital del Edo. de Veracruz en México
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Autor: "Eduardo_García_Salueña" <edugarsalu@gmail.com>
Asunto: Come To The Edge - "Floating music" (1972)
Come to the Edge : "Floating Music" (1972)
1. Poker dice
2. Keep in lane
3. Xingu
4. One way
- STOMU YAMASH'TA: percussion multitudinous
- MORRIS PERT: drums, percussion
- PHIL PLANT: bass (1 & 2)
- ANDY POWELL: bass (3 & 4)
- ROBIN THOMPSON: organ, piano, soprano sax, sho (2, 3 & 4)
- PETER ROBINSON: piano (1)
- DAVE WHITE: soprano sax (2)
- IAN GOFFE: trombone (2)
- RICHARD HARRIS: trumpet (2)
Detrás del proyecto Come To The Edge se encuentra el músico japonés conocido
como Stomu Yamash'ta. Su labor se centra, principalmente, en la percusión y
la composición (años más adelante se dedicaría a los sintetizadores y a la
interpretación de instrumentos japoneses construidos con materiales
naturales). Previamente a Come To The Edge se había dedicado, en especial,
al ámbito orquestal (participando varios años con la Japan National
Symphonic Orchestra o la Chicago Chamber Orchestra), destacando una especial
sensibilidad hacia la música contemporánea. Varios compositores han escrito
obras para que él las interprete y ha participado en diversas grabaciones
como *Prison song *o *El Cimarrón* (junto al guitarrista Leo Brouwer) de
Hans Werner Henze, *Seasons* de Toru Takemitsu o *Turris Campanarum
Sonantium* de Peter Maxwell Davies. Serán obras propias como *Metempsychosis:
a composition for percussion & jazz orchestra* (compuesta junto a Masahiko
Sato), y sobre todo *Red Buddha*, las que le darán una importante relevancia
como creador dentro de la música de vanguardia para percusión.
El grupo se formó alrededor de 1972, a partir del contacto de Stomu en la
escuela de Berklee (Boston) con otros músicos de la escena y sus viajes a
París y Londres. La primera formación contó con el bajista Andy Powell
(integrante de los primeros Henry Cow y posteriormente reconocido por sus
arreglos orquestales en el Alan Parsons Project), el teclista Robin Thompson
(quien venía de compartir un proyecto de experimentación electrónica, junto
a Powell, llamado Intermodulation. Estoy casi seguro de que también es el
ingeniero de sonido responsable de las tres primeras entregas en estudio de
King Crimson) y el baterista y compositor Morris Pert (alma máter de
Suntreader y posterior colaborador de Brand X, Mike Oldfield, Peter Gabriel
o Jon Anderson, entre otros). Pert y Thompson participarían ambos en el
proyecto *Man from the east*, liderado por Stomu Yamash'ta y la compañía
"Red Buddha Theatre", presentando una formación híbrida a medio camino entre
Come To The Edge y los incipientes East Wind. Tras varios conciertos por
Europa, la banda se estabiliza y graba este álbum, contando con nuevos
colaboradores como Phil Plant (que posteriormente cubriría en directo a
Uriah Heep para la gira de *Firefly*, en 1977) o Peter Robinson (miembro de
bandas como Quatermass o Contraband, futuro colaborador de Brand X y Stanley
Clarke, y que posteriormente volvería a coincidir con Pert en Suntreader y
con Stomu en su etapa con Go).
La estructura interna de este trabajo (el único adscrito al nombre Come To
The Edge) y la fluidez interpretativa de sus músicos me hacen pensar mucho
en *Third *de Soft Machine. Ambos trabajos cuentan con cuatro piezas, cada
una con un carácter en el que. a pesar de asentarse sobre varios parámetros
ya compuestos, la música se iba perfilando en el momento con ciertos tintes
impredecibles. También en la concepción de cada tema hay diferentes motores
que determinan su rumbo, como el trabajo de la intensidad, los matices o los
aspectos tímbricos (un factor fundamental en esta grabación). La combinación
de grabaciones en estudio y en directo (las dos últimas piezas se
registraron en un concierto del 10 de Enero de 1972 en el Queen Elizabeth
Hall londinense) también contribuye a que el resultado final sea tan diverso
y con un fuerte componente de espontaneidad e interacción grupal. El crítico
Andrew Porter hace alusión a este concierto en el libreto del disco,
indicando que fueron tres composiciones las que sonaron en aquel concierto
(siendo "One way" la primera de la noche). La otra fue "Keep in lane", por
lo que no sé si se trata de la versión que se encuentra en el disco o no (en
realidad esto no se acredita en la información del disco -indicándose,
además, que el bajo en esa pieza era de Plant y no de Thompson-, por lo que
sería interesante saber si hubo un registro de esa interpretación en el caso
de que no sea la integrada en el álbum). Como curiosidad, hay que indicar
también que "Poker dice", junto a "One way" y otras piezas procedentes de
sus posteriores álbumes para Islands Records, se incluyeron en la banda
sonora original de la película *The man who fell to Earth*, dirigida por
Nicholas Roeg en 1976 y que contaba con David Bowie como protagonista.
El inicio del disco, con la extensa "Poker dice", es un buen ejemplo de
estas pautas comentadas anteriormente. En la pieza podemos encontrar
diferentes secciones, donde el instrumento con un acento solista más
subrayado es el vibráfono. Su utilización en registros diversos va marcando
cada cambio dentro de la pieza. Así, nos podemos encontrar en la primera
sección (hasta el minuto 06:36 aproximadamente) el desarrollo de un pasaje *in
crescendo*, encabezado por un solo de vibráfono que se va engrosando con la
intervención de otros instrumentos (bajo, batería y piano eléctrico,
fundamentalmente). También es importante reseñar la importancia de los
instrumentos de percusión (lo que se refleja en los primeros sonidos que dan
comienzo al disco, que nos llevan directamente a la estética de los primeros
trabajos percusivos de Yamash'ta); en la segunda sección (hasta el minuto
11:43) prima el carácter rítmico, con ritmos en 5 tiempos que se entrelazan
entre el bajo, el piano eléctrico, la percusión y el mismo vibráfono, con
referencias tanto a la música africana como a compositores como Steve Reich.
Los solos aquí son mucho más salvajes, con fuerza desde el principio
(confundiéndose en muchas ocasiones los sonidos del piano y el del vibráfono
por similitudes tímbricas); la tercera sección (hasta 14:02) viene marcada
por un súbito cambio rítmico (compases de amalgama de 5 y 6 tiempos) y
bajada de intensidad súbita. De alguna forma, en esta parte se concilian los
dos mecanismos anteriores, incluyéndose una secuencia intrincada de base
pero desarrollándose mediante un *crescendo* expresivo (en este caso con un
papel más evidente de la batería y la percusión); la última sección es la
más oscura, con una incisiva progresión al bajo distorsionado y una mayor
profusión de solos de piano eléctrico con marcado acento jazzístico
(cortesía de Peter Robinson). El final en *ritardando *podría ser una
especie de vuelta cíclica a la calma inicial.
"Keep in lane" nos presenta otra faceta totalmente diferente de la
formación. Su sonido es mucho más cálido y vigoroso, con un uso de la
percusión más rítmico (como se muestra en la entrada y en la salida,
marcándose el compás conjuntamente con percusiones vocales) y una dinámica
sección de viento. Por razones evidentes esta es la pieza más jazzística de
todo el álbum, con numerosos solos separados por unas frases interpretadas
en conjunto por los instrumentos de viento. El acompañamiento de la sección
rítmica es muy rico tímbricamente (sobre todo a partir de la interacción del
piano acústico y del vibráfono), y sólo la batería y la percusión destacan
en intensidad en determinados pasajes, lo que le da un carácter especial y
muy explosivo (sobre todo en los registros más liberados del trío de
metales, cerca del final).
El caos de los segundos iniciales de "Xingu", con el saxo soprano ejecutando
frases rápidas, dramatizadas y con multitud de cromatismos, intervenciones
más etéreas del vibráfono, y una potente descarga percusiva (que en cierto
modo nos puede recordar a su registro en la pieza anterior, aunque más lento
en aquella) nos meten de lleno en un nuevo ambiente desconcertante y sin
generarse gradualmente como hasta ahora. Este es el número más cercano al
rock progresivo, con muchos ecos de la estética cultivada en Canterbury a
partir de grupos como Egg o los ya mencionados Soft Machine. También es el
único compuesto por Pert, siendo el resto obra de Yamash'ta. Aquí, la
predominancia tímbrica y solística es de los teclados (piano eléctrico y
órgano), sobre una consistente base de bajo (que incluso tiene un solo) y
batería. Ambos configuran dos ritmos diferenciados: uno primero más cercano
al jazz y otro segundo, más complejo, al rock (siendo los dos separados por
un interludio percusivo que nos recuerda al inicio de la pieza). El final va
*in crescendo* y acelerándose hasta que desemboca en un fuerte caos sonoro.
Como se puede ver en otros trabajos de este período en la producción de
Yamash'ta, los finales de sus trabajos suelen ser piezas más suaves y
tranquilas, en contraste con algunos momentos intensos presentes en los
cortes anteriores. "One way" no resulta una excepción, aportando además
referencias a la música japonés a partir de la flauta, los toques coloristas
de la percusión y el sho, órgano de boca presente en muchos países asiáticos
y que es el que produce esos acordes constantes tan ceremoniosos. El
protagonista absoluto de la pieza la tiene la percusión, en todas sus
variantes (batería, vibráfono, campanas, gongs, timbales, steel drums,
pequeña percusión, etc). El *crescendo *expresivo vuelve a ser el recurso a
utilizar, a través de unas secuencias encadenadas que nos vuelven a traer
referencias de las métricas africanas, los modos orientales (desde los ragas
indios hasta la profundidad del solemne gagaku japonés) y de los
compositores minimalistas. Las referencias a *Red Buddha *son innegables, y
de alguna forma, también se podrían econtrar paralelismos con el
cierre de *Third
*("Out bloody-rageous"). Un brillante final que nos conduce de forma
vertiginosa hacia un clímax que se apaga muy lentamente con la reaparición
de la flauta.
Un trabajo muy recomendable para los amantes de las músicas abiertas dentro
del terreno del rock y el jazz de los 60-70, con fuertes dosis de
experimentación e improvisación como medio para alcanzar el equilibrio
final. Los discos publicados por Yamash'ta dentro del sello Islands en la
década de los 70 se han re-editado a finales de 2008 (algunos de ellos
vieron la luz de forma oficial en CD por primera vez), con libretos muy
completos y detallados (en cuanto a textos y fotos documentales).
Un saludo para todos.
Eduardo G. Salueña
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2008
* Dirección de correo: thecrimson22@hotmail.com
* Votacion de los mejores de 2008:
Los mejores de 2008
1.Opeth - Watershed
2.The Mars Volta - The Bedlam in the Goliath
3.Agalloch - The White EP
4.Enslaved - Vertebrae
5.Dark Suns - Grave Human Genuine
6.Cynic - Traced in Air
7.Birds and Buildings - Bantom To Behemoth
8.Black Mountain - In the Future
9.Ephrat - No one's Words
10.The Pineapple Thief - Tighly Unwoud
11.No Man - Schoolyard ghosts
Fuera de la lista y con mención especial:
Judas Priest - Nostradamus
(Un poco largo quizás y con algunos temas sobrantes, es lo mejor que han
realizado desde aquel clásico llamado Painkiller)
Meshuggah - ObZen
(Es un álbum para poner 10 y pasaria a ser mi Nº 1 si la lista se tratara de
"Los Mejores del Metal". Tiene conexiones al tópico de LCDM pero los veo
siempre mas enrevesados y técnicos que progresivos. Este lo he disfrutado
mucho, tanto o mas como el de sus paisanos Opeth.
saludos desde la Tierra de Barros (Badajoz),
Antonio Gil.
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Autor: IGNACIO_GARC C9S <zuffanti@hotmail.com>
Asunto: LOS MEJORES DE 2008
Hola a todos. Os escribe Ignacio Garcés. Ante todo pido disculpas por mi nula
participación el pasado año, por supuesto por falta de tiempo, si bien sí lo he
tenido para leer apasionadamente todos los comentarios vertidos, muchos de
ellos muy interesantes y enriquecedores.
Paso a dar mi lista de los que, para mí, fueron los mejores trabajos publicados
en el año 2.008:
1.- BIRDS AND BUILDINGS. Sin duda la sorpresa del año. Un discazo. Cuando lo
escuché la primera vez, estaba solo en casa y pude poner el equipo a cierto
volumen. Me quedé, literalmente, con la boca abierta.
2.- HOSTSONATEN. Zuffanti no falla. Aunque no hay nada nuevo, me parece un
disco de una belleza y calidad excepcional.
3.- MARILLION. La prueba de que cuando hacen un disco en condiciones,
independientemente de la dirección musical que tomen, son maravillosos. También
me alegra enormemente que no hayan buscado ese hit single ni temas de corte
comercial. Un disco (en este caso dos) para disfrutar.
4.- THIEVES' KITCHEN. El sonido Anglagard con cantidad de mellotrones me agrada
particularmente muchísimo.
5.- OCTOBER EQUUS. Otro sorpresón. No había oido nada de ellos, pero cuando
esuché su segundo album Charybdis quedé entusiasmado. Son buenísimos.
6.- VERSUS X. Otro disco que, aunque sigue el mismo patrón de trabajos
anteriores, rebosa calidad.
7.- PLANETA IMAGINARIO. Un estupendo trabajo muy superior al primero.
8.- VDGG. Particularmente me ha gustado más que "Present". Estoy deseando
verlos el próximo 26 de enero en el Teatro Cervantes de Málaga.
9.- MATHEW PARMENTER. Aunque me gustó más "Astray", el intimismo de Parmenter
me parece muy atractivo.
10.- KARMAKANIC. La dosis "Flower Kings" de este año está a cargo del grupo de
Reingold. De los tres discos que tienen, éste es el que me parece más "redondo"
11.- ROHMER. La continuación de Finisterre llega con mucha calidad. De todas
formas creo que sin el coñazo del último tema de más de veinte minutos, el
disco ganaría algunos enteros.
12.- GURTH. Otra sorpresita desde Cataluña. Muy buen disco, sin duda.
13.- N. MORSE. Aunque el disco tiene muchísima calidad, la fórmula parece que
empieza a agotarse.
14.- ZEM. Muy original trabajo, sobre todo por el protagonismo de un
instrumento tan poco usual en el progresivo como es el vibráfono. Las partes de
saxo geniales.
15.- TANGENT. Al igual que el disco de Morse, buen trabajo aunque me parece
poco innovador con respecto a los anteriores trabajos.
16.- GLAZZ. Desde El Puerto de Santa María, llega este fantástico album muy
jazzero.
17.- DEMIAN. Buen trabajo con sonido P. Tree.
Y esos son los discos que me han parecido debía mencionar.
Por supuesto, no he parado de seguir conociendo nuevos discos no editados en el
año 2.008, sobre todo de la inagotable y maravillosa década de los 70. Pero me
gustaría destacar uno más reciente, creo que del año 2.000. Se trata del "Mind
vol. 2" de Isildiur's Bane. Una maravilla de disco que cuando lo esuché por
primera vez no me creía lo que estaba oyendo.
Bueno, de momento eso es todo. Tan solo desearos un feliz 2.009. Desde Málaga
un saludo para todos los cajeros.
Ignacio Garcés
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Murió_Gonzalo_Farrugia
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente les comunico la muy triste noticia de la muerte de Gonzalo
Farrugia, excelente músico uruguayo que fue baterista de CRUCIS (una de las
bandas más notables de la honrada prog argentina de los 70s), y antes de eso,
de PSIGLO, banda pionera del prog en Uruguay. Hay un enlace periodístico sobre
esta trágica noticia en
www.elpais.com.uy/090109/ultmo-391970/ultimo-momento/fallecio-gonzalo-farrugia
el cual da cuenta del suicidio de Farrugia.
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Autor: "MARTINEZ MATEO, Josep Antoni" <JAMartinez@ripollet.cat>
Asunto: Mejores 2008
Ahí van mis mejores del 2008:
01.- Ephrat - No one's world
02.- Birds and Buildings - Batam to Behemoth
03.- The Tangent - Not as good as the book.
04.- The Mars Volta - The Belham is Goliath
05.- Beardfish - Sleeping in traffic II
06.- Planeta Imaginario - Biomasa
07.- Opeth - Watershead
08.- Karcius - Episodes
09.- Marillion - Happines is the road
10.- Pendragon - Pure
11.- Karmakanic - Who's the boos in the factory
12.- Martin Orford - The old road
Josep A. Martínez i Mateo
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: mis favoritos de 2008
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente les señalo mi lista de favoritos progresivos del año 2008 que
ya se nos fue.-
1. SAENA Saena
2. BIRDS AND BUILDINGS Bantam to Behemoth
3. HANDS Strangelet
4. TÉMPANO Selective Memory
5. D.F.A. 4th
6. PLANETA IMAGINARIO Biomasa
7. THIEVES KITCHEN The Water Road
8. HONDURAS LIBREGRUPO La Única Posición es la Oposición
9. FROMUZ Overlook
10. VAN DER GRAAF GENERATOR Trisector
Otros discos que me gustaron mucho (unos más que otros) pero que ya no entran
en el Top 10 son, por orden alfabético:
1870 Mitos de una Resurrección
BBI BBI
ROBERT BERIAU Selfishness: Source of War & Violence
BRIGHTEYE BRISON Believers & Deceivers
CANVAS SOLARIS The Atomized Dream
ENTRANCE Entre Dos Mundos
GUAPO Elixirs
GURTH Tormentes
ARIK HAYAT Doing Life
ARIK HAYAT Cooch
HYACINTUS Sinkronos
KARCIUS Episodes
KAYO DOT Blue Lambency Downward
KHARMINA BURANNA El Arte de Seguir Vivos
LEPRECHAUN Leprechaun
MANUEL MIRANDA Brujos Voladores
NATHAN MAHL Exodus
OCTOPUS Coda
MIKE OLDFIELD Music of the Spheres
MATTHEW PARMENTER Horror Express
POSEIDÓTICA La Distancia
ROHMER Rohmer
THE TANGENT Not As Good As the Book
TÁNGER Mundos Paralelos
TÓRAX Tórax
VERSUS X Primordial Ocean
Vayan mis menciones especiales para los discos "Viajero Inmóvil" de JAIME ROSAS
CUARTETO (mejor disco en vivo) y el "Two for the Show" de KANSAS (mejor
reedición).
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Frost - Experiments in Mass Appeal (2008)
FROST : EXPERIMENTS IN MASS APPEAL (2008)
Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax
Temas:
1. Experiments In Mass Appeal (8:00)
2. Welcome To Nowhere (5:31)
3. Pocket Sun (4:28)
4. Saline (6:06)
5. Dear Dead Days (6:50)
6. Falling Down (5:49)
7. You/I (1:06)
8. Toys (3:03)
9. Wonderland (5:48)
Músicos:
- Jem Godfrey - Keyboards, Piano, Vocals
- John Mitchell - Electric Guitars, Violin, Vocals
- John Jowitt - Bass Guitar
- Andy Edwards - Drums
- Declan Burke - Acoustic Guitars, Lead Vocals
Segundo trabajo del proyecto de Jem Godfrey. Después de aquel primer trabajo
que obtuvo cierta repercusión en la escena progresiva, Experiments in Mass
Appeal nos trae un sonido tal vez más directo, más duro, en forma de temas
donde la banda saca a relucir toda su rabia.
Aquí no hay una suite de 26 minutos como en su debut, sino que las aventuras
progresivas de estructuras complejas se suavizan un tanto y las guitarras
duras cercanas al prog-metal y algunos coqueteos con Muse dominan buena
parte de la situación.
El trabajo empieza con su mejor tema, el que da nombre al álbum, mezcla de
melodía y fuerza francamente bastante conseguida, aunque tampoco nos
descubran nada. A partir de ahí la cosa cae un poco en la repetición y la
monotonía a base de temas que buscan el impacto a base de decibelios pero
que se quedan francamente a medias. Tal vez cabe mencionar la melodía
beatleniana y barroca de Saline que se sale de esta línea y el épico tema
final, pero poco más a destacar.
En definitiva, el trabajo no pasa de correcto y queda por debajo del debut.
Valoración: 5/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Diciembre 2008
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