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La caja de musica Number 0851
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #851 noviembre 2008 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* KARMAKANIC - Who's The Boss In The Factory (2008)
* noticias de Roger Hodgson
* ENTRANCE "Entre Dos Mundos"
* Rick Wakeman, proximamente en Chile
* el 1ro. de ABRETE GANDUL
* Jaime Rosas Cuarteto 2008
* Time's Forgotten inicia grabacion de su segundo album
* Fish Out Of Water de luxe edition
* Brighteye Brison 2008
* LCDM_ 2385030
* Candelaria: "Safari Musical" (2008)
* LCDM: Marillion: "Happiness is the road"
* manticornio actualizado - 13 de noviembre de 2008
*
*
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Autor: "Jose Luis Garcia Garcia" <GarGarJs@jcyl.es>
Asunto: KARMAKANIC - Who's The Boss In The Factory (2008)
KARMAKANIC : "Who's the Boss in the Factory" (2008)
Temas:
1. Send A Message From The Heart (19:28)
2. Let In Hollywood (4:53)
3. Who's The Boss In The Factory (13:04)
4. Two Blocks From The Edge (9:51)
5. Eternally Part I (1:51)
6. Eternally Part II (6:21)
Músicos:
- G=F6ran Edman / voces
- Krister Jonsson / guitarras
- Jonas Reingold / bajo, teclados adicionales
- Zoltan Csorsz / batería
- Lalle Larsson / teclados
Como es sabido, Karmakanic es un proyecto liderado por el bajista de The Flower
Kings, Jonas Reingold. Lo primero que cabe destacar son las diferencias entre
este trabajo y los dos anteriores, Entering the Spectra (2002) y Wheel of Life
(2004). Ambos se caracterizaban por incluir elementos de metal progresivo (en
algunos momentos a mí me recuerdan las colaboraciones entre Neal Morse y Mike
Portnoy) y elementos jazzísticos hasta cierto punto experimentales. Ambas
circunstancias desaparecen en este tercer álbum, lo que nos sitúa ante un
resultado verdaderamente paradójico: en los dos discos previos, en los que sí
participaron -al menos como invitados- otros dos componentes de The Flower
Kings (Tomas Bodin a los teclados y Roine Stolt a la guitarra y voces), el
sonido tendía a diferenciarse de TFK; en este, en el que ha cesado dicha
participación, Karmakanic !suena más a TFK que nunca! Así pues, estamos ante un
álbum más recomendable que los anteriores para los amantes del rock sinfónico
sin aditivos, y muy especialmente, claro, para los que gusten del sonido
característico de The Flower Kings.
Dicho lo cual señalaré que, sin grandes (ni pequeñas) innovaciones ni apuestas
específicas por ampliar el horizonte musical del prog moderno, Who's the Boss
in the Factory es, sin embargo, un trabajo tremendamente disfrutable. No
obstante, como veremos, no acaba del todo con la única pega que le veo yo a la
discografía de esta banda: una cierta "dispersión estilística".
Send A Message From The Heart.- A pesar de su comienzo naíf, que me horripila,
en conjunto me parece un tema muy recomendable, que remite a los mejores
tiempos de The Flowers Kings (para mí, los pasados). Con decir eso se dice
todo, porque, aun sin participar esta vez Stolt ni Bodin, es el tema que más
suena a ellos, con todos los ingredientes consabidos que eso implica. Un tema
relajante pero que, a lo largo de casi 20 minutos, no cae en ningún momento en
el muermo. Para todos los públicos.
Let in Hollywood.- Aquí la cosa se anima. Es un tema resultón, dinámico,
cañero, lleno de energía y ritmo, que seguramente habría triunfado en los 80,
por la época en que Peter Gabriel sacó su Sladgehammer y demás. En este track
Karmakanic se me antoja más parecido a grupos como ACT o similares que a TFK.
Bueno.
Who's The Boss In The Factory.- Otro tema largo (13 minutos), el que da título
al álbum y el que a mí, en particular, más me atrae. Comienzo muy relajante con
piano y bajo, sobre el que progresivamente (de eso se trata) va acoplándose la
voz de G=F6ran Edman (que a mi juicio está bastante bien en todo el disco),
hasta romper con unos coros más dinámicos y derivar hacia un estilo rítmico y
rockero, con una guitarra eléctrica casi a lo Dire Straits, hasta recuperar el
tema inicial pero con otras voces. En una segunda parte adquiere protagonismo
el piano (que a mí me suena, casi, a George Winston), el cual, tras un
interludio suave, nos conduce a una melodía de corte clásico a partir de la
cual, tras la reiteración de la parte rockera, se construirá el clímax final.
Two Blocks From The Edge.- Recupera el mordiente rockero de Let in Hollywood.
Si de mí hubiera dependido, yo lo habría colocado junto a este y antes de Who's
The Boss In The Factory, el cual habría servido mejor como transición hacia los
dos últimos cortes del álbum, por combinar de forma muy bien estructurada tanto
momentos rockeros como pasajes lentos de piano.
Eternally Part I y Part II.- Como decía más atrás, la dispersión estilística
sigue afectando, aunque con menor intensidad, a Karmakanic, lo que se demuestra
en el cambio de rumbo que toma el álbum en sus dos últimos temas, mucho más
lentos y con una distinta orientación. Supongo que están bien, pero no sé si
pegan con el resto.
Sea como fuere, un disco digno de mención que depara momentos muy
satisfactorios. De las cosas que más me han gustado en este año 2008 en el
ámbito del "Prog tranquilo", junto al Metamorphosis de Magenta.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: noticias de Roger Hodgson
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Rogar Hodgson, el vocalista-guitarrista-teclista que fue la figura más
emblemática de SUPERTRAMP, está con una agenda muy recargada para los primeros
meses de 2009, e incluso cerrará el año con un concierto en Canadá.
Aquí transcribo las fechas programadas en el enlace
http://www.rogerhodgson.com/documents/tour.html .-
31 de diciembre de 2008 ~ Queen Victoria Park
Niagara Falls, Ontario, Canadá
25 de febrero de 2009 ~ Festival de la Canción Viña del Mar
Viña del Mar, Chile
10 de marzo de 2009 ~ Saarlandhalle - 20:00 hr
Saarbrucken, Alemania
16 de marzo de 2009 ~ CCH
Hamburgo, Alemania
17 de marzo de 2009 ~ Westfalenhalle
Dortmund, Alemania
19 de marzo de 2009 ~ Philharmonic
Munich, Alemania
20:00
20 de marzo de 2009 ~ Meistersingerhalle
Nürnberg, Alemania
20:00
22 de marzo de 2009 ~ Liederhalle Beethovensaal
Stuttgart, Alemania
19:00
24 de marzo de 2009 ~ Olympia
París, Francia
8 de mayo de 2009 ~ Place des Artes, Salle Wilfrid Pelletier
Montreal, Quebéc, Canadá
También hay planes para que sus jornadas de marzo se extiendan hacia otros
países sudamericanos. Por lo pronto, ya está pautada una actuación en Venezuela
( http://globovision.com/news.php?nid=104013 ).
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: ENTRANCE "Entre Dos Mundos"
ENTRANCE: Entre Dos Mundos (2008)
Temas
1. Mágica [i. El Viaje ii. El Mensaje iii. La Promesa] (14:53)
2. Promesas (5:47)
3. Hijos de Bagdad (3:56)
4. Ilumina (3:09)
5. Invisible (3:57)
6. Voces Ahogadas (15:15)
Integrantes
- Jaime Scalpello: voz
- Jaime Rosas: teclados
- Richard Pilnik: guitarras
- Rodrigo Godoy: bajo y voz
- Alex von Chrismar: batería
El regreso de Entrance a los escenarios y los estudios supuso una tremenda
noticia para los seguidores de la banda que intuían fuertemente que la banda
podía seguir dando más de sí después del excelente salto que supuso En la
Tierra para su evolución estilística dentro de su propuesta progresiva con
tintes de rock pesado. En el largo ínterin que sucedió entre ambos discos,
Scalpello trabajó en su disco solista El Rugido de los Dioses, Pilnik
desarrolló el proyecto Australis y Jaime Rosas perseveró en su trayectoria
solista contando con la asociación de Von Chrismar y Godoy.
Entre Dos Mundos comienza y termina con sendas suites compuestas por Jaime
Rosas. Mágica ocupa los primeros casi 15 minutos del disco, con unos
introductorios efectos de agua que pronto abren paso a una exhibición de órgano
y sintetizador, la que a su vez dirige el desarrollo de la primera sección. La
parte cantada está armada sobre un esquema férreo, mientras que el despliegue
instrumental que comienza a poco de pasado el tercer minuto y medio se enmarca
fluidamente dentro de un clima de ostentación progresiva de compases inusuales
y mutaciones de ambientes en torno a unos motivos recurrentes. Al llegar al
octavo minuto, la segunda sección llega con un piano lento y un canto
introspectivo. Posteriormente, la polenta y la pomposidad explícita vuelven a
adueñarse de la escena (incluyendo un fabuloso solo de Pilnik) para articular
la base de la última parte cantada a fin de llevarla hacia un clímax en el cual
se retoma una de las escaladas de teclado que formaron parte de la sección
instrumental intermedia. La suite de cierre es Voces Ahogadas. Ésta comienza
con sonidos de guerra, dando paso al poco rato a una ilación melódica
encuadrada bajo una predominancia de ambientes nostálgicos en medio del
estilizado frenesí progresivo. En el sexto minuto brota por un momento el
ambiente etéreo que había estado latente desde un principio, sucedido luego por
un pasaje donde resalta un hipnótico solo de guitarra. Poco después hay un
pasaje que suena a cantata religiosa, con unos mágicos sonidos que emulan un
órgano de fuelles y un Scalpello que trabaja finamente los matices más
evocativos de su estilo vocal. La última sección de esta suite saca a la luz un
despliegue de complejidad que impresiona bastante: el bajo de Godoy fluye en
inmaculadas espirales bajo el canto de Scalpello, mientras que el interludio
instrumental nos revela a un Rosas en su dimensión más pletórica. ?Qué hay en
medio de estas composiciones con estructuras tan ambiciosas? Un repaso por la
faceta más netamente rockera del grupo, donde por lo general se elabora una
confluencia dinámica de rock duro melódico y prog metal, llevada con gancho y
punche: Promesas e Invisible son sendas piezas contundentes cuyos arreglos
ulteriores sirven como vehículos para la inserción de elementos progresivos. La
primera contiene un bloque intermedio instrumental donde el sinfonismo se erige
como un factor esencial antes de que regrese el riff básico del motivo
principal; la segunda tiene un esquema más directo y conciso, pero se da abasto
para incorporar compases de 7/8, solos de guitarra a lo Alex Lifeson y escalas
de sintetizador a lo Wakeman en algunos momentos estratégicos. Ilumina es una
composición de Godoy (él también asume el rol de vocalista principal) que
establece una complejidad más patente en su desarrollo melódico, especialmente
en lo que se refiere a su colorido e intenso interludio. Sin siquiera llegar a
los 3 10 de duración, Ilumina establece un viaje musical de gran
envergadura progresiva. Los Hijos de Bagdad es una balada rock compuesta por
Scalpello: cálida y emotiva como es, en manos del ensamble de Entrance adquiere
un carácter más filudo en su desarrollo global.
En fin, Entrance nos vuelve a regalar una nueva manifestación de su propuesta
rockera progresiva con especial acento en lo rockero. Después de conquistar una
madurez estilística en su segunda obra En la Tierra, Entre Dos Mundos
revela un robustecimiento convincente de dicha maduración. Entrance renació con
más fuerza de la que ya tenía en su primer ciclo vital.
César Mendoza
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Rick Wakeman, proximamente en Chile
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El público rockero chileno está de plácemes, pues el legendario y veterano Rick
Wakeman tocará en Viña del Mar. Transcribo la nota periodística a
continuación.-
Histórico tecladista del grupo Yes toca en Viña con orquesta sinfónica
Junto a 60 músicos y 30 voces el próximo 6 de diciembre en la Quinta Vergara,
Rick Wakeman presentará extractos de su obra "Viaje al Centro de la Tierra".
SANTIAGO.- Rick Wakeman, el maestro del rock progresivo, llega a Chile para una
única función acompañado por una orquesta mayor, en el que interpretará lo
mejor de su repertorio más emblemático del rock sinfónico, entre ellos
extractos de la célebre obra "Viaje al Centro de la Tierra".
Wakeman actuará junto a la Orquesta Sinfónica y coro de Santiago el próximo 6
de diciembre en la Quinta Vergara, a diez años de la última visita del grupo
británico Yes, al cual perteneció en la época más clásica del rock sinfónico.
Es su segunda porotunidad en Chile, después de actuar en los '90 junto a una
ghran banda donde además combinaba teclados con su hijo en vivo.
El mago de los teclados
Rick Wakeman ha sido considerado el "mago de los teclados" y probablemente el
más reconocido tecladista de la historia del rock siendo identificado
principalmente por su aporte al rock sinfónico y progresivo por sus trabajos
con Yes y sus discos solistas de largo aliento, donde destaca el disco de rock
sinfónico más vendido de la historia: "Journey to centre of the Heart" (1974,
Viaje al Centro de la Tierra).
En el concierto interpretará extractos de obras conceptuales como "Catherine
Howard" (de "The Six Wives of Henry VIII" 1973), "Journey to centre of the
Heart" (1974) y "Merlin the Magician" (de "The Myths and Legends of King Arthur
and the Knights of the Round Table" 1975), entre las orquestaciones de su época
clásica.
La Orquesta Sinfónica y Coro de Santiago está compuesta por 60 instrumentistas
y un coro de 30 voces mixtas, agrupación que se destaca por su versatilidad al
enfrentar repertorio "no tradicional" para agrupaciones similares, calidad que
los a llevado a acompañar artistas populares internacionales.
Quinta Vergara de Viña del Mar, 6 de diciembre (21:00 horas).
Entradas: Palco ($ 40.000), Platea prefrencial ($ 25.000), Platea golden
($18.000), Platea general ($ 12.000), Galería ($8.000).
Los enlaces de la noticia están en http://www.fotos.emol.com/?F_ID=663115 y
www.lasegunda.com/ediciononline/espectaculos/detalle/index.asp?idnoticia=446649
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 1ro. de ABRETE GANDUL
ÁBRETE GANDUL: ?Bichos = Dichos? (2000)
Temas
1. ?Bichos = Dichos?
2. Quiero Apagarte
3. Hay que Volver a los Chinos
4. Gracias Niños
5. Estamos de Suerte
6. Alarmadilla
7. Quiero Apagarte (en vivo)
8. Procesión
9. La Matadera
Integrantes
- Antonio Arceu: batería
- Rodrigo García: bajo
- Rodrigo Maccioni: guitarra electroacústica, flauta
- Doctor Octava: guitarra, guitarra sintetizada, bajo, voz
Colaborador Pablo García (bajo sin trastes en 1, 2 y 4)
Antes de la gestación y edición del fabuloso disco Cuentos Para Dormir, la
banda chilena Ábrete Gandul tenía una formación y orientación diferentes,
mayormente signadas por el creativo guitarrista Doctor Octava (autor de todos
los temas), guitarrista-cantante muy metido en esto de retorcer y experimentar
con diversos estilos musicales dentro de un esquema de rock experimental: rock,
pop, jazz, psicodelia, fusión, todos ellos son elementos integrados dentro de
la amalgama global del ?Bichos = Dichos?. Su canto y letras son satíricos,
algo que va muy a tono con el carácter multicolor de su visión musical tal como
se desarrolla y refuerza en la interacción establecida por el ensamble. El
material en general tiene una cohesión estilística no muy difícil de notar,
pero teniendo en cuenta el tipo de sonido que habrá de conquistar la banda en
su segunda obra, ?Bichos = Dichos? resulta a mis oídos el testimonio de una
banda cuya visión musical general aún no goza de una compleción definitiva y
cuya fuerza inherente aún no tiene un vehículo de expresión al 100%. Pero
bueno, a fin de cuentas, se trata de un disco muy interesante que ha de llamar
la atención de aquellos coleccionistas abiertos a la apreciación de las
dimensiones más bizarras del rock experimental actual que se practica tan
intensamente en Chile.
El tema homónimo da inicio al disco en clave de Primus aligerado, un tema
burlón y crimsonianamente disonante que aporta una fuerte fibra a modo de
entrada llamativa. El motivo entre circense y cabaret que ocupa la segunda
mitad de la pieza refuerza el carácter burlón de la pieza: las letras
desorganizan varios de los refranes más populares de la cultura
hispanohablante, lo cual interpreto como un crítica deconstructiva a las
pretensiones de nuestros estándares morales tradicionales. Quiero Apagarte es
una balada pop en ritmo de blues, atravesada por un inconfundible aire de
extravagancia: el uso de cadencias jazzeras en la expansión que se desarrolla
hasta el final adquiere un aire un tanto etéreo. Hay que Volver a los Chinos
es una primera versión del tema que luego habrá de reemerger en el segundo
disco: esta versión original no tiene tanta fuerza, pero sí instala muy bien
esa magia ecléctica entre jazz-rock y psicodelia que es inherente a la
composición. Gracias Niños vuelve a la frontalidad burlesca del tema de
entrada, haciendo una conexión con el humor zappiano y el jazz-rock dentro de
un esquema sonoro más emparentado con el pop que con otra cosa. Estamos de
Suerte se enfila hacia viajes sonoros más literalmente progresivos, enmarcados
en una confluencia de psicodelia, jazz free-form y cadencias aleatorias. Aquí
se destaca por primera vez la presencia de la flauta, la cual emite líneas bien
elaboradas dentro de una vibración mayormente pastoral a veces, las
interacciones entre la flauta y la guitarra me hacen evocar imágenes imposibles
de Thijs van Leer haciendo un jam con Syd Barrett. En fin, ideas que se me
ocurren
Alarmadilla vuelve al pop-rock bizarro de tendencias artísticas y
esencia satírica, desplegado a través de cambios de ritmo y ambiente
(incluyendo un interludio sobriamente neurótico revestido de un esquema
romántico que no oculta para nada el delirio surrealista de trasfondo). Quiero
Apagarte regresa en una versión en vivo, la misma que exhibe una vibración más
muscular en comparación. Procesión regresa a la faceta más decididamente
experimental de la banda, estableciendo retazos caóticos que combinan el
space-rock y el jazz de forma libre: de este modo, la atmósfera sonora se
vuelve perturbadora y casi aterradora, sin recurrir a sonoridades
explícitamente agresivas. Una vez que el ensamble se asienta en un esquema
reconocible durante el último minuto y medio, llegamos a un raro momento de
lirismo etéreo: es una pena que esta sección no sea más larga, pues me llena de
curiosidad el saber cómo se hubiese portado el ensamble con una expansión
notable de esta idea. En fin, el tema que sigue es el de cierre La Matadera
nos brinda al final el único momento de paz, aunque se trata de una paz inmersa
en la tristeza provocada por la imagen de una fatalidad inminente e inevitable.
Esta hermosa elegía es ejecutada a voz y guitarra en un espíritu netamente
bucólico, ciertamente enraizado en la trova pero con una espiritualidad
grisácea que la hace peculiar.
En fin, reiteramos que ?Bichos = Dichos? es un disco multicolor que nos
muestra los primeros pasos de una banda que logra en buena medida captar hacia
dónde quiere proyectarse musicalmente, aunque todavía está ad portas de
reforzar debidamente su sonido. Ábrete Gandul es una banda a ser tenida en
cuenta de manera muy seria.
César Mendoza
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Jaime Rosas Cuarteto 2008
JAIME ROSAS CUARTETO: Viajero Astral Live in Brazil (2008)
Temas
1. Viajero Astral (11:32)
2. Odisea (5:33)
3. Despertar (6:27)
4. Gravedad (7:41)
5. Creciendo (4:00)
6. Lluvia (4:50)
7. Un Volcán en las Nubes (4:01)
8. Breve Pieza Rockera III (2:49)
9. Breve Pieza Rockera IV (2:17)
10. Breve Pieza Rockera X (2:15)
11. Breve Pieza Rockera VI (4:20)
12. El Mito del Eterno Retorno (17:06)
Integrantes
- Jaime Rosas: teclados
- Rodrigo Godoy: bajo, guitarra acústica, voz
- Javier Sepúlveda: guitarras, coros
- Alex Von Chrismar: batería, percusión
Viajero Astral Live in Brazil es el más reciente registro de Jaime Rosas
Cuarteto: se trata de un disco en vivo que recoge la actuación que el ensamble
dio en el festival Rio Art Rock en noviembre de 2005, además de Lluvia,
número tomado de la actuación realizada en la edición del Baja Prog que tuvo
lugar en febrero de 2004.
El repertorio comienza con la suite Viajero Astral del disco Extremos,
continuando con la secuencia de las dos primeras secciones de la suite Lobo
Estepario que Rosas aportó para el segundo disco de Entrance; en último
término, el repertorio concluye con otra suite, El Mito del Eterno Retorno,
del disco Creciendo. La intención de Rosas y sus compañeros de ensamble es
claramente la de afirmar de manera directa la raigambre progresiva de su
música: los tres primeros temas arman una ambientación musicalmente fastuosa
para los primeros 23 minutos del concierto, una fastuosidad que es retomada en
la suite final para darle un impactante broche de oro al asunto. Los temas
restantes servirán para mostrar otros matices de la visión artística de Rosas
en formatos menos extensos. Gravedad es un poderoso instrumental en clave de
prog metal que en el disco Creciendo conformaba un clímax de contundencia
rockera. Esta mole de sonido halla aquí una versión incluso más potente una
mención especial debe ir a Von Chrismar, cuyos alucinados redobles exhibidos en
algún lugar del medio destilan virtuosismo puro. ?Y qué mejor tema que
Creciendo para suceder a este instrumental? Creciendo tiene un groove y
gancho únicos, adecuados para mantener la vibración agresiva y llevarla hacia
un esquema melódico y rítmico más atractivo. La hermosa balada Lluvia,
pletórica de melancolía meditativa, nos transporta hacia terrenos espirituales
más intimistas y etéreos: esta versión en vivo se concentra en las bases de
piano, por lo que resulta un poco más concisa que la versión de estudio (no hay
nada malo en ello, por cierto). Este clima introspectivo se perpetúa con Un
Volcán en las Nubes, donde Rosas aborda en solitario su teclado con sonido de
órgano de fuelles: aquí lo introspectivo se vuelve ceremonioso, casi místico.
Las cuatro Breves Piezas Rockeras que siguen a continuación funcionan como
terrenos para el explayamiento de la mezcla entre pomposidad progresiva y
polenta prog-metal que Rosas sabe plasmar tan bien en sus discos solistas así
como en Entrance. Totalmente garantizadas están las altas dosis de complejidad
técnica, ímpetu y extroversión.
Viajero Astral es un manifiesto perfecto del tipo de musicalidad y de la
dimensión dinámica que cabe encontrar en la propuesta de Jaime Rosas en un
ambiente en vivo.
César Mendoza
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Autor: "Raul Bonilla" <RBonilla@hutchingsap.com>
Asunto: Time's Forgotten inicia grabacion de su segundo album
Estimados Cajeras y Cajeros
La banda costarricense Time's Forgotten ha iniciado a finales del mes de
Octubre la grabación de su segundo álbum "Dandelion" en los Bushido Studios
propiedad del tecladista y líder Juan Pablo Calvo.
Al momento de escribir esta nota el grupo ya ha finalizado la grabación de las
baterías acústicas y electrónicas además de haber completado la primera de ocho
canciones propuestas para el álbum.
Juan Pablo Calvo ha incluido un blog en la página oficial del grupo en donde se
detalla los avances de la grabación. Aunque no ha sido anunciada ninguna fecha
de publicación yo diría, que a la velocidad con que están grabando, el nuevo CD
estaría listo a principios del segundo trimestre del 2009.
A continuación el link del blog:
http://www.timesforgotten.net/recording_diary_dandelion.html
Saludos desde Costa Rica,
Raúl Bonilla
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Autor: alejandro fabian lopez <alejandro_f_lopez@hotmail.com>
Asunto: Fish Out Of Water de luxe edition
Finalmente pude conseguir la edición 2007 de este clásico (el único) álbum
solista de Chris Squire. Este fantástico, poderoso, imaginativo, hermoso disco
tuvo una sorpresiva re edición el año pasado con un DVD acompañandolo.
El cd contiene el álbum original remasterizado, expandido. Es notorio el nuevo
brillo del sonido, tiene más volumen y los bellísimos y poderosos arreglos
orquestales se lucen mucho más. Incluye un bonus: una versión editada de Lucky
seven para las radios de EEUU que, como lo cuenta en el DVD, ni Squire conocía!
El DVD contiene Hold out your hand y You by my side, los dos primeros tracks,
tocados en vivo (playback) en la TV con orquesta completa, más una entrevista
donde Squire habla del disco a sus anchas y, por si quedaba corto, un
comentario de audio de Chris comentando, mientras escuchamos el disco, cómo se
generó el mismo. Esto último tal vez redunde un poco sobre lo ya dicho en la
entrevista, pero no deja de ser interesante.
En fin, aquel que esté enamorado de este bello álbum, no dude en conseguir esta
edición de lujo. No habrá de qué arrepentirse.
Alejandro
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Brighteye Brison 2008
BRIGHTEYE BRISON: "Believers & Deceivers" (2008)
Temas
1. Pointless Living (5:13)
2. After the Storm (7:36)
3. The Harvest (20:27)
4. The Grand Event (34:44)
Integrantes
- Linus Kase: teclados, voz, saxofon
- Johan Oijen: guitarras
- Kristofer Eng; bajo, pedales Taurus, Theremin, flauta, voz
- Erik Hammarstrom: bateria
- Per Hallman: teclados, voz
Colaboradores Daniel Kase (trompeta), Figge Norling (narracion)
El ensamble sueco Brighteye Brison esta cumpliendo con una escalada de
creatividad progresiva que tomo vuelo en su oferta previa Stories, y que
ahora se plasma de forma energica y convincente en Believers & Deceivers, su
propuesta para el presente ano 2008. con un sonido mas robusto y un
reciclamiento mas agil de sus habituales influencias (The Flower Kings, Yes,
Kayak, Spocks Beard). Brighteye Brison llega a nosotros en un momento en el
que muchos ya se estan cansando de The Flower Kings y de Spocks Beard. El
hecho de que el grupo se enfile hacia la gestacion de composiciones
multitematicas de muy largo aliento muestra que tiene plena confianza en su
capacidad de crear piezas epicas al viejo estilo progresivo.
Pointless Living da inicio al disco con un dinamismo rockero afiatado sobre
un bajo de corte funky y un bien armado juego melodico de guitarra y
teclado: este es el modelo de una buena cancion de Spocks Beard despues de
Neil Morse, pero resulta que SB no lo hace y si lo hacen estos tipos de
Brighteye Brison. El solo de sintetizador que surge en el intermedio es
magnifico: hubiera llenado de orgullo a Wakeman durante su etapa del Myths &
Legends of King Arthur. El gancho de esta pieza sirve para llamar la
atencion, pero que conste que es en el resto del repertorio donde Brighteye
Brison despliega mayores dosis de ingenio musical. After the Storm continua
por una sonoridad muy semejante, ero ahora la vibracion es muy diferente,
mas tirada hacia lo jazzero: aqui se da una rara aunque efectiva confluencia
con la estetica de unos Echolyn. Aunque siempre sobresale el rol de los
teclados, el solo de guitarra electrica es digno de especial mencion, como
tambien lo es el comportamiento pulcro y vigoroso de la dupla ritmica. Si se
trata de un experimento, pues bien hecho que esta. Despues de estos primeros
13 minutos del disco, las dos ultimas piezas completan los 55 minutos
restantes. The Harvest, que dura casi 20 1/2 minutos, comienza con un
estilizado viaje de organo de fuelles (imagino que se debe tratar de un
sintetizador) que pronto abre la puerta para una seccion muy a lo Kayak.
Esta misma seccion pasa a una reconstruccion de cariz spacey, sin bateria
pero con un curioso solo de bajo distorsionado. Luego llegamos a una seccion
climatica que incluye referencias parciales a la introduccion del
emblematico Watcher of the Skies de Genesis. Me parece que esta seccion se
termina demasiado rapido para el ingreso de una nueva seccion cantada: el
susodicho pasaje instrumental ameritaba a todas luces un desarrollo mas
adecuado. Afortunadamente, esto no sucede con la siguiente seccion
instrumental, la cual si se dispara por una sucesion de motivos diversos que
van desde lo pomposo hasta lo marchoso, desde pasajes nitidamente
articulados hasta jams en 5/4, elaborando consistentemente un sinfonismo
retro con oportunos matices jazzeros. La seccion lenta basada en concisos
arpegios de guitarra acustica poco a poco muestra como se van llenando los
espacios de manera paulatina, logrando asi realzar el aura melancolica del
canto. La entrada del entusiasta climax rockero da buena cantidad de la
capacidad de la banda para sacar provecho a ideas atractivas y ejecutarlas
con genuina polenta: el solo de guitarra brilla por si sola, a la par que
conduce a toda la instrumentacion integral a completar el ambiente sin
hacerse cansina por un instante. The Grand Event dura 34 3/4 minutos, y
comienza con una seccion relajada armada por guitarras acusticas y teclados
hipnoticos, siendo asi que el asunto pasa en breves segundos de ser algo
pastoral a algo mas cosmico a lo Eloy. Las anadidas lineas de saxo soprano
asumen un lirismo especial poco antes de que el grupo pase abruptamente a
una seccion agil, con moderada fuerza, una vez mas transmitiendo una mezcla
de Kayak, TFK y Yes, y con la gracia de tributar brevemente a los juegos
corales de Gentle Giant. A partir del octavo minuto, el grupo entra a
coquetear con ciertas cadencias psicodelicas que no cumplen con su aparente
promesa de generar tension, pero si se da un interesante interludio
introspectivo antes de pasar a una nueva seccion fastuosa que lleva
nuevamente hacia sonoridades de tipo Eloy. A partir del minuto 15, las cosas
se focalizan exclusivamente en tendencias sinfonicas retro. Los momentos mas
potentes son aquellos en los que la banda se luce mas: aunque moderada, la
complejidad estructural existe y es bien manejada por los instrumentistas.
Los estilos corales en las partes cantadas oscilan entre Yes y Kayak. Como
vemos, tipico BB pero con un sonido mas lleno y performances mas energicas.
A poco del final hay un soliloquio que aporta algo de solemnidad narrativa
al asunto: no me parece tan relevante, en lo personal, pero bueno, alli esta
y no hace mucho dano.
Aunque no iguala los niveles de fastuosidad progresiva plasmados en las
ofertas de Versus X y Thieves Kitchen para este ano 2008, la verdad es que
Believers & Deceivers resulta un item de gran interes para los interesados
en seguir de que va el sinfonismo retro dentro de la escena progresiva
contemporanea. Brighteye Brison es una banda a tener en cuenta.
Cesar Mendoza
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Autor: <maraschi@ciudad.com.ar>
Asunto: RE: LCDM #850
Hola Amigos,
En su articulo "R.I.P. al Neo" de "Progjuan" se lee el siguiente parrafo:
"Después de mas de una década en el que el estilo ha sido
vapuleado,menospreciado y criticado, incluso por los propios fans del Rock
Progresivo,..:"
Como fanatico del Rock Progresivo, no me canso en explicar cada vez que puedo
(y porque creo representar a muchos otros que piensan como yo) , que los que
llamamos "neo sinfonico" o "neo progresivo" a la musica hecha por los grupos
Marillion y posteriores , no usamos el termino menospreciando a esa nueva rama
musical que se desprende del RSP. En mi caso particular la considero tan
distinta que me es imposible evaluarla , apreciarla y menos criticarla . Me
resulta tan ajena a mi sensibilidad musical que no me atreveria a decir nada
negativa de ella . Es un estilo musical que usa codigos y modos tan bien
definidos, que lo convierten en un genero en si mismo . Casi me atreveria a
decir que es un genero distinto al RSP. Si los Beatles fuesen leche , el RSP
seria queso y el Neo seria ricota...A algunos les gustan ambos y a otros no.
Lo unico que si a veces necesito hacer , en general para explicar a alguien
ajeno al tema , definir por comparacion a ambos estilos , que es NeoProg y
porque , y que es RSP y porque . Porque me gustan Yes y Crimson y no me gustan
Marillion o Camel...
Pero no es menospreciar, es comparar...definir...aclarar..
Un saludo
Anibal Maraschi
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Candelaria: "Safari Musical" (2008)
Candelaria: "Safari Musical" (2008)
Discografica: --
Web: www.candelarialibre.com
Temas:
1. Parásitos del Funk
2. Puerto Viejo
3. Aguaespejo
4. Actitud Mental Positiva
5. Hey!
6. Happy kaos
7. Billy "El Cojo"
8. Eclipse
Musicos:
- Mario Diaz: piano, teclados y rhodes
- Antonio Mangas: batería, pailas y didgeridoo
- Jesús Mañeru: percusiones
- Juan Carlos Aracil: flautas y whistel
- Fran Mangas: saxos
- Carlos Tato: bajo y theremin L
Invitados:
- Oli Siva "mu": voz
- Antonio Serrano: armónica
- María Berasarte: voz
- Fernando Polaino: pandereta
- Mercedes Padilla: castañuelas y tacones
- Dani Ibañez: sitar
- Víctor Iniesta: guitarra flamenca
- Jorge Pardo: saxo
- Alvaro Barco: theremin R
Quienes hace un tiempo augurábamos un proyecto que continuara con el tema
"La Suite" y posteriormente en su nuevo disco temas como "Condena" y "Cara
dura" del grupo ELBICHO, estamos de suerte y es que aunque no hablemos
estrictamente de temas 100 % progresivos, si que podemos decir que este
grupo llamado CANDELARIA, por el nombre del local donde ensayaban, y donde
militan miembros de ElBicho, recogen el testigo de alguna manera de
formaciones progresivas como DOLORES, GUADALQUIVIR, ICEBERG, GRANADA e
internacionales como WEATHER REPORT.
y es que un espíritu fusionador y de querer hacer las cosas bien inundan
este proyecto difícil de asimilar en una sola escucha. Este trabajo, nunca
mejor titulado como SAFARI MUSICAL, recoge en ocho temas todas las
inquietudes fusionadoras de diversos estilos como lo étnico (africano,
caribeño, etc..) el funk, el flamenco y el Jazz rock.
Embarcarte en esta safari donde personalmente he disfrutado mucho de (2)
"Puerto Viejo" quizás el tema mas continuista de LASUITE y donde interviene
a la armónica Antonio Serrano, músico de Paco de Lucia; Vicente Amigo y
Carles Benavent. Otro tema a la par es (5) Hey! donde sonoridades iniciales
a Granada se funden con el sitar que indudablemente hace recordar a
Gualberto para pasar de nuevo a recordarme a LASUITE de ELBICHO.
Otros temas de indudable calidad son la alegre y marchosa (1) "Parásitos del
Funk", (3) "Aguaespejo" me recuerda a Guadalquivir con toque a mambo y sabor
a Caribe, un tema homenaje a Val Del Omar, la fusionadora (4) "Actitud
Mental Positiva" con bastante fondo africano igual que (8) "Eclipse". la
jazzera (6) "Happy kaos" y (7) "Billy "El Cojo", un tema homenaje al batería
Billy Cobham.
En definitiva seguro que los grandes fans de las bandas de jazz fusión
Return To Forever o Weather Report disfrutaran de este trabajo, asi como los
que nos quedamos prendados de una manera total con los tres temas mas
progresivos de una banda al fin y al cabo inmersa en los circuitos
comerciales pero que asesora una calidad increíble en sus músicos como es
ElBicho, los cuales en esta ocasión se han unido a otros músicos de bandas
como Inieru, Ganyahmun, Fritanga y QBamba dand como resultado Candelaria y
este trabajo titulado Safari Musical que seguro os va a gustar, tan solo por
la calidad y originalidad... y porque una alta dosis de experimentación e
improvisación ordenada. No solo de progresivo vive el prog fans !!!
No me crees? Compruebalo tu mismo:
http://www.candelarialibre.com/flier.html
y si te gusta, a partir del 9 de Septiembre, sale a la venta en tiendas
FNAC.
Salu2 fusionadoresalgoprogresivos
(c) Juan Mellado
Progjuan@gmail.com
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Autor: Santos_González <santosgmonroy@yahoo.es>
Asunto: LCDM: Marillion: "Happiness is the road"
Buenas amigos. Acabo de caer en la cuenta de que no he enviado a La Caja
algunas críticas y reseñas publicadas en mi blog
(http://santosgmonroy.blogspot.com) sobre grupos y discos que quizá pudieran
ser de vuestro interés. Adjunto en este número de LCDM la primera:
Marillion: "Happiness is the road"
Lo mío con Marillion es cabezonería sentimental, como la de quien sigue
enamoriscado de su ex novia a pesar de un adiós sin esperanza.
Quedé prendado de esta "Mari" en su etapa Fish, usease, en su adolescencia y
pletórica juventud, poco después de que publicara uno de los discos más bellos
de los 80 (y posiblemente de la historia del rock), el "Misplaced childhood".
Decubrí a Marillion por los orígenes tolkianos de su nombre, en una época en la
que soñaba con cabalgadas por las llanuras de Gondor; unos años de sábados
luminosos y domingos de desesperadas empolladas; de ordenadores con teclas de
goma y héroes con alma de sprite; de cerveza compartida con pillos de colegio y
una culpable pero deliciosa sensación de fraternal camaradería.
Llegaría después la etapa Hogarth y, aunque nunca abandoné a la banda, ya no
fue lo mismo. La Universidad, la electrónica y el grunge nos confundieron a
muchos. Sí me gustaron, sin embargo, discos como "Brave", precursor de los
experimentos licuados de Radiohead, o, más recientemente, esa filigrana de
sonidos llamada "Marbles".
Pero no hay quien me lo quite de la mollera: cada vez que pienso en Marillion
me viene al caletre el Atlético de Madrid: ambos son capaces de solazar a sus
seguidores con proezas homéricas, de una épica apabullante y hermosa, para, al
poco, cascarles una castaña pilonga de campeonato.
Afortunadamente, Marillion acaba de regalar a sus fans, vía P2P, un flamante
doble en el que vuelve a remontar la altura perdida con ese petardazo llamado
"Somewhere else".
Contrariamente a lo que ocurrió con su precursor, este "Happiness is the road"
se perfila como uno de los discos más solventes del nuevo milenio marilionero:
reposado, intimista, con unos teclados deliciosos y un Hogarth más refinado y
sereno, sin que tampoco falten los trazallos de potencia emocionante.
Contiene, cómo no, algunos gorgoritos vergonzantes made in Hogarth, pero la
sensación final, tras el paso en boca, es que nos encontramos ante unos
viejunos admirables que siguen creyendo en lo que hacen, a pesar de sus casi 30
años de andadura, los desengaños y la indiferencia de la crítica.
Ya quisieran muchos repollos alternativos tener en su haber canciones tan
bellas como "Asylum satellite", "Happiness is the road", "The man of marzipan",
"Real tears for sale" o "Especcially true". Y ya quisieran muchos tener en sus
filas a un guitarra de la talla de Steve Rothery, ese extraño e infravalorado
Falete del rock.
Fuente:
http://santosgmonroy.blogspot.com/2008/10/marillion-viejunos-on-road.html:::
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: manticornio actualizado - 13 de noviembre de 2008
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente les aviso que la página mexicana Manticornio acaba de
actualizar sus contenidos con nuevas reseñas el domingo 23 de noviembre, un
placer para los coleccionistas progresivos. La visita recomendada es al enlace
www.manticornio.com
A continuación transcribo la lista de nuevas reseñas.-
sección Artistas:
ABEL GANZ.
ANIMATIONS.
ESTIGMA: Rañi Killen.
JPL + Retrospections Volume I.
LATTE E MIELE: Papillon.
OLIVE MESS + Cherdak.
PRESENT: Triskaidekaphobie + Le Poison qui Rend Fou.
SYRINX: Qualia.
TREM DO FUTURO.
Rick WAKEMAN: Myths & Legends of King Arthur.
actualización de entradas anteriores:
FONYA.
pendientes para incluir a partir de la próxima actualización (diciembre 21,
2008):
ABEL GANZ: Shooting Albatross.
ANTI-DEPRESSIVE DELIVERY: Chain of Foods.
AVIVA OMNIBUS: Nutcracker in Fury.
BLACK NOODLE PROJECT: Eleonore.
EPHRAT: No One's Words.
KLOTET: En Rak Höger.
LUNATIC SOUL: Lunatic Soul.
MARILLION: Happiness is the Road.
MIRAGE: Borderline.
NEKTAR: Book of Days.
PANIC ROOM: Visionary Position.
RAGNARÖK: Path.
SEVEN STEPS TO THE GREEN DOOR: Step in 2 my World.
SIEGES EVEN: Playgrounds.
TEMPUS FUGIT: Chessboard.
TREM DO FUTURO: O Tempo.
WILLOWGLASS: Book of Hours.
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Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros <ralp666@yahoo.com.mx>
Asunto: Sobre la situacion del Neo-Progresivo
Muy Estimado Jose Manuel:
Como siempre, he leído con mucho interés el comentario realizado sobre la
situación actual del Movimiento Neo-Progresivo y dame oportunidad, por favor de
hacer algunas reflexiones al respecto:
Realmente que es lo que ha sucedido?, si bien recordamos, la magistral obra
de Pink Floyd " The Dark Side of the Moon " hizo que el Rock Progresivo
FUESE MAS ACCESIBLE AL GRAN PUBLICO, de hecho la temática y la música
soberbiamente plasmadas en éste trabajo fueron, por decirlo,MAS DIGERIBLES,
que los trabajos previos del grupo o de otros como ELP, Yes, KING CRIMSON
(principalmente)que se manifestaron en esa época,he ahí parte de su
grandeza, el Movimiento Neo-Progresivo, en su contexto histórico, surge en
una forma, diríamos, "menos complicada" desde el punto de vista de
estructuración musical que el mismo Progresivo, tanto Marillion, IQ, y
Pendragón propusieron un extraordinario concepto de equilibrio entre letra y
música que atrajo a millones de fans en todo el mundo, música trascendental
pero a la vez más accesible que su predecesora. Los años han pasado, los
cambios se manifiestan en todos los sentidos pero esto no significa que un
movimiento tan creativo,noble y trascendental esté llegando a su fin, es
cierto que Arena, Pendragón, Galleón, etc, han incorporado otras formas
musicales a su sonido pero esto no da pauta a que estén " muertos",
recordemos a Flowers King, Thieve's Kitchen, Beardfish, Magic Pie,
Moongarden,Port Mahadia,los cuales todavía se mantienen vigentes y con
excelentes trabajos.
Nosotros seremos los unicos responsables de que esto suceda, no debemos
dejarnos llevar por modas, estereotipos y menos por dinero, factores que puedan
interferir en el desarrollo de los grupos.Ahora sí, tenemos sitios en Internet,
Web-site, de todos estos grandes grupos Y PEDIR que no cambien, que no mueran -
ni siquiera agonizar - puesto que con sus propuestas musicales nos hemos
mantenido con vida en éste mundo cada vez más irreconciliable.
Pregunto, por qué siempre los periodistas o reporteros tiene que clasificar a
los géneros musicales, artistas, corrientes artísticas,etc, etc?,.Esto me
recuerda al periodista o reportero canadiense que definió el término Post-
Rock.
Lo de siempre
A 24 de Noviembre del año 2008.
Desde Xalapa, capital del Edo. de Veracruz en México
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Autor: Federico Luis Clauss Klamp <flclauss@hotmail.com>
Asunto: STEVE WINWOOD 100%- CONCIERTO EN EL TEATRO CERVANTES, Malaga, nov 08
STEVE WINWOOD CONCIERTO EN TEATRO CERVANTES en Málaga-16 de noviembre de 2008
Autor: Federico Luis Clauss Klamp
EL musico britanico Steve Winwood edito en mayo del 2008 su nuevo album, NINE
LIVES (NUEVE VIDAS). Este disco supone en cierta forma un retorno a sus
origenes con TRAFFIC. El sonido de este album es anejo, con todos los musicos
grabando juntos en el estudio, sin tomas alternativas ni sonidos pregrabados.
Guarda relacion con el anterior, ABOUT TIME de 2003, aunque en este quizas
había mas sonidos latinos. No incluye entre sus instrumentos el bajo, aunque
esto no se nota. El grupo que toca en NINE LIVES es casi el mismo que le
acompana en esta gira, que comenzo en USA actuando de telonero de Tom Petty y
que ha continuado por Europa con fechas en Inglaterra, España e Italia entre
otros paises.
Antes de actuar en Malaga (Festival de Jazz), toco en Barcelona-Sala Apolo, el
13/11 y en Madrid, el sábado 15/11. Cualquier entusiasta de la música de SW,
desde sus inicios con THE SPENCER DAVIS GROUP, su participacion en BLIND FAITH
con Eric Clapton, miembro fundador de TRAFFIC (con una nueva reencarnacion en
1994) junto a Jim Capaldi (tristemente fallecido), dueno de una prolífica y
entusiasta carrera en solitario en los años 80, que actualmente ha desembocado
en una marmita de sonidos diversos (jazz, soul, worldmusic, musica latina,
rock, blues, etc...), al escucharle en su actuacion malacitana hubiera optado
por darle un 9, a semejanza de su reciente album de estudio. Aficionado a la
musica de Winwood, optare por darle no un 9, sino mas bien un 7.
Tratare de explicarme:
Con puntualidad britanica el concierto dio comienzo a eso de las 21 horas, en
un abarrotado Teatro Cervantes, que días antes habia recibido las visitas de la
cantante de jazz Lizz Wright y del sexteto de Arturo Sandoval. El sonido no fue
todo lo bueno que se esperaba, al menos en sus inicios (desde el publico
alguien comento estos fallos). La voz de Steve se oia, pero oculta entre los
sonidos de baterías y percusiones varias. Sin embargo, cuando uno escucha sus
discos, su voz esta por encima de los instrumentos. Luego, como era de esperar,
a lo largo del concierto el sonido mejoro algo.
Los primeros compases de su actuacion los dedico a su nuevo disco NINE LIVES,
que ha recibido buenas críticas. Temas como Secrets, Fly o Dirty City. Winwood
pegado a su organo hammond, no paraba de mover sus pies mientras sus manos
avanzaban sobre el teclado. En Dirty City se colgo la Fender Stratocaster, para
hacer un solo magnifico (uno que lo viera pensaria que se defiende a la
guitarra casi mejor que con los teclados). Con una soberbia elegancia se
paseaba por el escenario.
De su banda destacaría el trabajo a la percusion de Karl Vanden Bossche (en los
creditos de NINE LIVES), el de Paul Booth, al saxofon, flauta y voz
(ocasionalmente en el órgano Hammond), José Neto, a la guitarra-en los creditos
de ABOUT TIME y NINE LIVES (magnifico en los temas de TRAFFIC) y Richard Bailey
(que ha participado en NINE LIVES) a la bateria.
Eche en falta Valerie de TALKIN' BACK TO THE NIGHT (1982), además de While You
See The Chance, Arc of a Diver y Night Train de su disco de los 80, ARC OF A
DIVER.
De BACK IN THE HIGH LIFE (1986) sonaron "Higher Love" y el tema que le da
titulo. El primero con unos arreglos distintos (aunque se echaban en falta unos
coros mas negroides) y el segundo con Steve haciendo una introduccion con una
pequena guitarra, mientras Paul Booth ocupaba su lugar en los teclados.
De ROLL WITH IT (1988) no sono ningun tema. Se echaron en falta Put in the
dancing shoes, The Morning Inside o Shinning Song. Otra cancion destacable por
su colaboracion con Jim Capaldi, One And Only Man, de su album REFUGEES OF THE
HEART (1990) no estuvo entre las incluidas en su actuacion.
De su album JUNCTION OF SEVEN (1997), nada de nada. Gotta Get Back To My Baby
(muy latina) hubiera quedado magnífica, así como alguna balada: Angel Of Mercy
o Real Love.
Faltaron temas de su disco del 2003, ABOUT TIME, que hubieran ido como anillo
al dedo en esta actuacion. Me estoy refiriendo a canciones como Cigano (For The
Gypsies), Take It To The Final Hour, Why Can't Live Together y Domingo Morning,
entre otras.
Sí que sonaron en todo su esplendor los temas de BLIND FAITH (Can't Find My Way
Home), de SPENCER DAVIS GROUP (I' am a man y Keep On Runnin) y de TRAFFIC (The
Low Spark Of High Heeled Boys).
No quiero senalar con todo esto que fuese un mal concierto, sino que la
seleccion de canciones no fue del todo la que yo me esperaba, sin embargo con
un cancionero tan abultado como el suyo..., en ocasiones lo que hace es
reinventar las canciones y no limitarse a reproducir lo que en su día grabo
para sus discos de estudio.
El sonido si que dejo mucho que desear, aunque al estar en las primeras filas
pude oir su voz. Ademas su Hammond no sono claro y nítido. Para rematar la
cuestion cuando interpretóoen los bises su éxito Gimme Some Lovin, el Hammond
fallo y sin pensarselo, tuvo que recurrir a la guitarra. Al final los problemas
de sonido se solucionaron y pudo volver a su instrumento natural.
Al terminar el concierto, Steve y sus musicos saludaron al publico, que puesto
en pie aplaudia a rabiar.
Se apagaron las luces del Teatro y la gente se marchaba a casa, un domingo del
mes de Noviembre, cerca de las 23:30 horas. Cuando me dirigía al hotel, pense
que un notable (7) estaria bien...A ver si la proxima vez llega a un
sobresaliente (9-10). Por trayectoria, canciones y sonido seguro que lo logra.
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