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La caja de musica Number 0849
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #849 octubre 2008 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Cuentos Para Dormir
* Pendragon - Pure (2008)
* Isildurs Bane "Eight Moments of Eternity"
* tributo_a GENESIS en Espana: Harold and the Barrels
* ANGE 1978
* Manticornio actualizado - 26 de octubre
* CYNIC_Traced in Air (protejan los oidos de los ninos de esos desalmados)
* Sobre los comentarios de " Trace in Air "
* novedades de Quakertrio
* Northtwind: excelente y gratuito
* Lo nuevo de Karcius!
* R.I.P. Mike Baker (Shadow Gallery)
* NOVIEMBRE en " El Retorno del GIgante - Radio Show"
* Gurth - Tormentes (2008)
* 16 de noviembre
* Harvest
* Deus Ex Machina - Imparis
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Cuentos Para Dormir
ÁBRETE GANDUL: Cuentos Para Dormir (2005)
Temas
1. No Se Metan con el Capitán Problema
2. Al Fin y al Cabo
3. Hay que Volver a los Chinos (De Nuevo)
4. Alguien Intranscendente
5. Dr. Finger
6. Primanocte
7. La Ira (
de la Novia de Byron)
8. Dilema
9. Disminuyéndote
Integrantes
- Antonio Arceu: batería
- Jaime Acuña: teclados
- Pedro Santander: bajo
- Rodrigo Maccioni: guitarras eléctrica y acústica, flauta
- Rodrigo Pinto: guitarras eléctrica, acústica y midi
Segundo disco de la banda chilena Ábrete Gandul, Cuentos Para Dormir
establece una buena lección de renovación del sello crimsoniano según un
esquema de trabajo que resulta bastante común (y refrescante) en la escena
progresiva chilena contemporánea. Tryo, Ergo Sum, Exsimio, Mar de Robles,
Koiak, Flotante, Autómata, Estigma,
cada uno a su estilo y con su propio
panorama general ve en el Rey Carmesí un punto de referencia para el desarrollo
e impulso de su propia voz sonora. Ábrete Gandul se traslada por una vía
emparentada con Ergo Sum y Estigma, lo cual quiere decir que Ábrete Gandul se
maneja en un fluido manejo de ambientes que oscilan entre lo etéreo y colorido,
por un lado, y lo neurótico y tenso, por el otro. A pesar de la destreza
mostrada por cada miembro del ensamble, no hallaremos ensalzadas pirotecnias
(que sí encontramos en otras excelentes bandas chilenas como Matraz, Prisma-X y
Entrance, por ejemplo): las dos guitarras se preocupan principalmente por
complementarse en las bases armónicas y contrapunteos, mientras que el
tecladista asume principalmente labores de atmósferas y complementaciones. De
hecho, esta ausencia de exhibicionismo formalista resulta clave para el
desarrollo de las sonoridades mágicas y sutiles que parecen ser la
especialidad de la casa. De hecho, los elementos de jazz-rock moderadamente
enérgico y esquemas acústicos casi pastorales asumen también roles importantes
en el armado del sonido de Ábrete Gandul.
Con capas etéreas de teclado comienza No Se metan con el Capitán Problema,
dando paso en breve a contrapunteos crimsonianos a lo Belew-Fripp, con una base
rítmica de claro tenor jazz-rock que se torna compacta en los pasajes más
explícitamente rockeros. Al Fin y al Cabo pone más énfasis en lo jazzero,
estableciendo una aureola más intimista en la mayor parte del tiempo: el
inesperado giro hacia una breve sección intermedia pesada y lenta da pie a la
inclusión de aires ceremoniosos que suenan a un Crimson etapa Red con cierta
cadencia a lo Present una interesante variable de densidad frontal en medio
del predominante colorido juguetón. Hay que Volver a los Chinos (De Nuevo)
suena a una pieza perdida del King Crimson 81-84 reinterpretada por un combo de
músicos de la Mahavishnu Orchestra en una disposición mayormente relajada,
aunque nunca deben faltar pasajes aguerridos
!es casi un mandato superior! De
todas maneras, son los pasajes más serenos los que se apropian del núcleo
central del esquema compositivo de la pieza. Alguien Intranscendente no es
precisamente una pieza intranscendente, sino una que expone la línea jazzera de
la banda con mayor honestidad que nunca antes en lo que va de disco: el
impresionante trabajo del baterista a la hora de articular sus ágiles bases
rítmicas y el delicado solo de bajo que emerge en algún momento de la primera
mitad son ítems a destacar especialmente en una pieza rebosante de cálido
colorido melódico. Dr. Finger parece apuntar hacia una dirección muy
semejante, pero es de notar la mayor acentuación en elementos crimsonianos en
este caso particular. También hay momentos de rock duro jazzeado a lo Steve Vai
(etapa Flex-able) que logran generar un contraste muy interesante con
aquellos otros pasajes en los que el ensamble se concentra en abundantes
sonoridades atmosféricas (incluyendo un hermoso solo de flauta, digno del Focus
clásico). Finalmente, esta última línea llevará al hipnótico clímax final.
Primanocte comienza como una pieza semi-lenta y semi-crimsoniana, seriamente
emparentada con Ergo Sum y la faceta más reflexiva de Tryo; luego, en su
segunda mitad, la pieza vira hacia climas controladamente tensos donde Gordian
Knot y Djam Karet se funden en una sola fuente de sonido. La Ira (
de la
Novia de Byron) nos remite a una mezcla de los ambientes que anteriormente
hallamos en los temas 1 y 3: vale añadir que esta pieza aprovecha muy bien su
espacio de 9 minutos, generando los momentos más épicos del disco en una ágil
cruza de crimsonismo, space-rock cacofónico y heavy prog. Dilema es un breve
interludio donde se establece una sucesión de ideas propias del barroco, el
jazz-rock, un funky crimsoniano y el chamber-rock. La principal misión de
Dilema es introducirnos a Disminuyéndote, el tema que ocupa los últimos 9 ½
minutos del disco. El grupo establece un parentesco claro con Flotante y
Estigma: algunas partes de guitarra rítmica, teclado y bajo me recuerdan a una
mezcla de las disonancias esquemáticas de Gentle Giant y la agilidad
distinguida del Soft Machine clásico. La sección que empieza en el minuto 4
instala un aura cósmica que se aproxima en algo a lo tétrico: a partir de aquí,
la pieza se eleva hacia un clímax sostenido donde la tensión se explaya sin
tapujos, con la dosis necesaria de psicodelia progresiva para concluir el disco
de una manera tan impactante como filuda. Recién acabo de descubrir a Ábrete
Gandul con este segundo disco, y ahora lamento haber llegado tan tarde. A fin
de cuentas, la gratificación estética hizo que valiera la pena este esfuerzo
por recuperar el tiempo perdido este grupo merece captar la atención de todo
coleccionista progresivo genuinamente preocupado por investigar en los ítems
más excitantes de la actualidad.
Cesar Mendoza
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Autor: Portal Esquizofrenia <portalesquizofrenia@yahoo.es>
Asunto: Pendragon - Pure (2008)
Pendragon - 'Pure' (1 octubre 2008)
Toff Records
1. Indigo (13:44)
2. Eraserhead (9:05)
3. Comatose (I View From The Seashore) (7:41)
4. Comatose (II Space Cadet) (4:02)
5. Comatose (III Home and Dry) (5:55)
6. The Freak Show (4:26)
7. It's Only Me (8:16)
Duracion total: 53'10''
Musicos:
- Nick Barrett: Voz, guitarras y efectos de teclado
- Clive Nolan: Teclados y coros
- Peter Gee: Bajo
- Scott Higham: Bateria y coros
Muy energico, quizas mas que nunca. Asi es el nuevo disco de los miticos
Pendragon de Barrett y Nolan. 'Pure' suena en ocasiones a metal progresivo
pero sin olvidar jamas las esencias neo-prog, escondidas despues de cada
verso, despues de cada estrofa. Cambia la entonacion, pero el artista nunca
cambia su pincelada caracteristica. Y mientras tanto, la banda difunde como
globo sonda que esta de 2008 podria ser su ultima gira, ahora que se cumplen
sus 30 anos de vida: la pirateria ha terminado por desmotivar a Barrett.
Podeis encontrar la critica completa en http://www.portalesquizofrenia.com
gracias
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Isildurs Bane "Eight Moments of Eternity"
ISILDURS BANE: Eight Moments of Eternity (1987)
Temas
1. Lady in Green
2. The Factory Man
3. Ben-Oni
4. The Second Step
5. Happy Hip Hop
6. In the Same Class
7. Gheel
8. Above the Roofs
Integrantes
- Mats Johansson: teclados, voz
- Mats Nilsson: guitarras, voz
- Jan Severinsson: flautas, percusión tonal, sintetizador
- Kjell Severinsson: batería, percusión
- Bengt Johansson: saxos, percusión
- Fredrik Janacek: bajo
Colaboradores Christian Jerhov (trombón), Jan-Ove Nilsson (trompeta, corno
flugal), Hallandsensemblen (apoyo orquestal en 4)
Siguiendo con la línea de trabajo agudamente iniciada en el trabajo previo Sea
Reflections, Isildurs Bane continúa con su proyección hacia un jazz-rock
melódico, mayormente amable, no carente de efectivos recursos de sofisticación,
y con algunos ocasionales guiños al sinfonismo. El grupo sabe muy bien qué es
lo que quiere hacer en ese momento, y ello se nota en el fervor y la convicción
con los que el grupo decide enfilar este nuevo repertorio. El ya no novato
saxofonista Bengt Johansson ya ha conquistado un lugar central y crucial dentro
del sonido grupal, mientras que el baterista Kjell Severinsson y el guitarrista
Mats Nilsson asientan los bloques sonoros en numerosas ocasiones.
El disco comienza con la calidez y vibración romántica de Lady in Green,
pieza asentada sobre una cadencia rítmica fusionesca lenta y con una sobria
línea melódica principalmente marcada por los teclados, la guitarra acústica y
el saxo. Las cosas se ponen más movidas y pegadizas con The Factory Man, tema
en el que Isildurs Bane establece una cruza entre Weather Report y Spyro Gyra,
y también algunos elementos a lo Zappa (sin tanta demencia) que salen a flote
en ciertos adornos de percusiones tonales, ensamble de bronces y efectos de
sonido emulando ruidos de fábrica. Ben-Oni reitera el factor Spyro Gyra,
aunque esta vez con resabios de Latin-jazz estilizado al modo del Chick Corea
de los 80s, contando además con aires Watkins-con-Hammer en los flotantes solos
de sintetizador que salen al paso en lugares estratégicos. The Second Step
establece una conexión clara con el sinfonismo, sonando como una cruza entre
The Enid y Camel: eso sí, el trío rítmico mantiene un esquema fusionesco. La
segunda mitad del disco comienza con Happy Hip Hop, título apropiado para un
tema tan frontalmente alegre por su buen baño en aguas funk y Latin que se
manda. Por su parte, In the Same Class ofrece un ambiente más contemplativo,
escudado en una combinación de Happy the Man y el lado meditativo de Return to
Forever la serena belleza de los motivos principales son es manejada con
suficiente soltura como para insertar algún interludio tipo bossanova de manera
completamente natural. Gheel apela a una peculiar combinación de climas
orientales y funk en un recuadro fiel a la línea predominante en el álbum: la
pieza se desarrolla en una especie de crescendo a través de un jam que
probablemente merecía un final más pletórico que el simple fade-out en el cual
termina. Above the Roofs cierra el disco con un clima amable y envolvente: la
cosa suena muy emparentada con el Camel de I Can See Your House from Here
(las mejores partes), siendo así que el compás lento no es impedimento para la
transmisión de una genuina (y controlada) energía.
Eight Moments of Eternity es, a fin de cuentas, una lógica continuación del
esquema sonoro concretado en Sea Reflections es más que oportuno que ambos
LPs hayan sido editados juntos en un solo CD. Isildurs Bane estaba destinado
para cosas más magistrales que las expuestas en ambos discos, pero no hay
razones para desmerecer las cualidades que me parecen patentes en los esquemas
compositivos y arreglos. Eight Moments of Eternity, más que genial, es bonito
y agradable, lleno de buen gusto a través de los clichés ochenteros que salen a
relucir.
César Mendoza
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Autor: susanne wrege <sus8262@hotmail.com>
Asunto: tributo_a
Llegan Harold and the Barrels, el único tributo a Genesis en España. Los
Barrels abordan con gran calidad musical sobre todo la era Gabriel, pero
también forman parte de su repertorio temas posteriores. Presentaron su
formación definitiva el pasado 27 de Septiembre en la Sala Rock Sur en Madrid.
El 12 de Diciembre ofrecen un concierto en la Sala Tarambana en Madrid. Más
información, muestras de audio y video en su web www.haroldandthebarrels.es
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: ANGE 1978
ANGE: Guet-Apens (1978)
Temas
1. A Colin-Maillard (8:05)
2. Dans les Poches du Berger (5:38)
3. Un Trou dans la Case (5:24)
4. Virgule (1:51)
5. Réveille-toi (5:17)
6. Capitaine Coeur de Miel (14:02)
Integrantes
- Christian Decamps: voz, guitarra acústica cello, percusión
- Francis Decamps: órgano, mellotron, sintetizadores, voz
- Claude Demet: guitarras, flauta dulce, bajo, coros
- Jean-Pierre Guichard: batería, percusión, armónica
- Gerald Renard: bajo
Colaborador Itak Loury (cítara irlandesa)
Guet-Apens es el primer disco gestado por los hermanos Decamps sin la
asociación del guitarrista/flautista Jean-Michel Brézovar ni del bajista Daniel
Haas. Ellos habían sido pilares fundamentales del desarrollo e instalación del
sonido Ange, y el doble en vivo Tome VI supuso una grandiosa clausura para la
era dorada del grupo ahora Guet-Apens inaugura una etapa nueva con miras a
que la visión musical de Christian y Francis Decamps siga perdurando. Con los
nuevos músicos a cargo de la guitarra y el bajo, Ange asume un sonido más árido
y un poco menos mágico que el expuesto en obras cruciales como Au-delà du
Délire y Par les Fils de Mandrin, pero a fin de cuenta, igualmente versátil
en lo que se refiere a la estilización progresiva misma. La labor de los
teclados se disminuye debido a que Christian decide concentrarse más
cerradamente en su rol de cantor y relator de historias, y solamente colaborar
en la instrumentación con algo de guitarra acústica, cello y percusión; Francis
da rienda suelta a sus gusto por las texturas y bases armónicas, a los cuales
el ensamble de Ange debe apelar más frontalmente a fin de mantener ese gusto
especial por lo teatral, lo satírico, lo dramático y lo romántico. Teniendo en
cuenta que bandas como Atoll, Mona Lisa, Pulsar y Carpe Diem aún seguían en la
brega, mientras que bandas nuevas como Shylock, Asia Minor y Arachnoid
aportaban frescura al género progresivo cuando se acercaba el final de los 70s,
podemos decir que Guet-Apens es una muestra clara de la persistente
inclinación de Ange hacia la preservación del rock artístico.
A Colin-Maillard da inicio al disco con una solemnidad que me recuerda
bastante al inicio del disco Par les Fils de Mandrin, aunque con el
desarrollo mismo de la pieza nos damos cuenta de que prevalece una vibración
sombría más emparentada con la época de La Cimetière des Arlequins, algo
sumamente patente en el excitante motivo central. Dans les Poches du Berger
es una balada con base de guitarra acústica cuya esencia bucólica e
introspectiva adquiere, en manos de Ange adquiere, una cadencia hipnótica, casi
cósmica. Un Trou dans la Case ofrece una intensidad calculada a través del
gancho de los llamativos motivos principales: hay una cierta aura circense que
efectivamente sale a relucir en el clímax final. Virgule es una lírica balada
acústica que nos remite un poco a los momentos intimistas de Emile Jacotey.
Réveille-toi es una pieza rockera con bastante polenta, típica de Ange, pero
en esta ocasión uno puede extrañar esa sonoridad vigorosa que caracterizaba al
Ange clásico. Eso sí, el tema tiene bastante colorido y un manejo muy cuidado
de las evocaciones transmitidas en cada uno de sus motivos. El disco concluye
con la suite de 14 minutos Capitaine Coeur de Miel, la cual vuelve a hacer
guiños a la etapa pre-Au-delà du Délire en cuanto al desarrollo sonoro de un
esquema épico un tanto árido; las peculiaridades de los hermanos Decamps en la
creación de ambientes teatrales alcanzan en esta pieza de largo aliento un buen
espacio de expansión. La sección lenta que domina la primera mitad tiene una
densidad bien llevada, mientras que los aires sombríos que empiezan
predominando en la segunda mitad elaboran una adecuada plataforma para el
majestuoso clímax (cas ifloydiano) con el que cierra la suite.
En suma, Guet-Apens es un disco muy digno de la tradición Ange, un paso
adelante en las postrimerías de la etapa genuinamente progresiva de este
legendario ítem del art-rock francés. Tal como señalé en el primer párrafo,
este disco no iguala la magia de los momentos más esplendorosos de Ange, pero
ciertamente logra aportar algo valioso para una buena colección progresiva.
César Mendoza
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Manticornio actualizado - 26 de octubre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo la lista de nuevas reseñas incluidas en la última
actualización del e-zine mexicano Manticornio (www.manticornio.com), publicada
el domingo 26 de octubre.-
" sección Artistas:
Robert BÉRIAU: Selfishness: Source of War & Violence.
BITTERTOWN + Scenes from the Box.
BROTHER APE: III.
CORAL CAVES + Mitopoiesi.
DIRECTION + Est.
DISCIPLINE: Unfolded Like Staircase.
DORACOR: Lady Roma.
FROMUZ: Overlook.
The GOURISHANKAR: Close Grip.
HELLO MADNESS + Light and Life After Dusk.
JELLY FICHE + Tout ce que j'ai Rêvé.
JUPITER SOCIETY + First Contact // Last Warning.
MOTH VELLUM + Moth Vellum.
OCTOPUS: Coda.
PRESTO BALLET: The Lost Art of Time Travel.
SNARLING ADJECTIVE CONVENTION + Bluewolf Bloodwalk.
TALISMA: Quelque Part.
TRETTIOÅRIGA KRIGET: Krissång.
URBAN TRAPEZE: Single & Live.
pendientes para incluir a partir de la próxima actualización (noviembre 23,
2008):
NEKTAR: Book of Days.
OLIVE MESS: Cherdak.
SIEGES EVEN: Playgrounds.
TEMPUS FUGIT: Chessboard.
TREM DO FUTURO: O Tempo.
WILLOWGLASS: Book of Hours. "
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Autor: "Jose Luis Garcia Garcia" <GarGarJs@jcyl.es>
Asunto: CYNIC_ 2D_Tr
Apreciado Marcelo: tienes toda, toda la razón. Traced in Air es estridente,
ruidoso, raya en lo brutal. Los Meshuggah son Simón y Garfunkel al lado de
estas malas bestias.
Sobre todo, Cynic no es rock progresivo. ?Cómo podría serlo? Se equivoca Prog
Archives permitiendo que ensucien sus páginas, y hasta situándolos en los
primeros puestos de este 2008. !Anatema! Se equivocan los autores del libro
Radiografía del Rock Experimental, que cometen la torpeza de citar a semejantes
brutos seis veces, y hasta de forma elogiosa. !Herejes! Se equivoca Wikipedia
al calificar a Cynic como progresivo; se equivoca Encyclopaedia Metallum; yerra
la New Gibraltar Encyclopedia of Progressive Rock. !Sacrilegio! !Confusión!
!Plaga! ?Es que están todos locos?
?Qué sabe toda esa gente de rock progresivo? Me refiero, por su puesto, al de
verdad, al tarro de las esencias. ?Cuánto tiempo le habrán dedicado a
estudiarlo, a interiorizarlo, a vivirlo? Cuatro ratos, y mal "aprovechaos".
Menos mal que tú, querido Marcelo, atento al quite, has dado la voz de alarma.
Engañado por una entusiástica reseña dejaste a un lado por un momento tus
prejuicios (!fundados prejuicios!) y condescendiste a escuchar esa... esa
aberración. Fue solo una vez (por Dios, cómo dedicar más tiempo a eso), 35
minutos de sufrimiento. Suficiente para desmentir categóricamente a tanto loco
suelto.
Gracias al faro de tu advertencia los incautos no caerán en la trampa. Ninguna
de las buenas gentes del progresivo se dejará enredar por esos demonios del
death metal, o trash metal, o black metal, o vaya uno a saber cuántas otras
variantes haya, !el Cajero nos libre de ellas!
Por eso yo, pecador, arrepentido de haber hecho proselitismo de la estridencia,
la brutalidad y la nula progresividad de Traced in Air, me atrevo a sugerir,
desde esta ínfima atalaya, que las grandes potencias mundiales que van a
reunirse para refundar el Orden Internacional hagan un hueco en su agenda de
encuentros para sellar una alianza aún más importante. Por favor, por favor,
por favor: !...protejan los pobres oídos de los niños de esos desalmados...!
(Cynic - Traced in Air: 9,5/10)
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Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros <ralp666@yahoo.com.mx>
Asunto: LCDM: Sobre los comentarios de " Trace in Air ".
Muy Estimado José Manuel:
Como siempre he comentado,éste tipo de opiniones diversas sobre tópicos que nos
competen es sumamente saludable. He leído con suma atención los comentarios
sobre - podemos llamarles así ? - los pros y contras del disco "Trace in Air"
del grupo Cynic. Opino lo siguiente: el disco es bueno, muy bueno con la
excelente orientación que un grupo como Cynic lo puede hacer, no creo que por
el hecho de que se hable de Trash, Death, Black Metal, los músicos no tengan la
capacidad para incorporar elementos de índole Progresivo a su música, es cierto
que por la presencia de un pasaje acústico o semi-acústico,
flautas,disonancias,ritmos irtregulares. incorporación de cuerdas se púede
hablar de "Rock Progresivo", cuando la base estructural de la música es otra,
sin embargo si escuchamos detenidamente la obra es excelente. No es posible que
para estos años estemos añorando la música progresiva setentera básicamente
italiana, fran cesa o inglesa. Los
tiempos cambian y si se incorporan otros elementos debemos tratar de comprender
el contexto de la música. En lo personal también he sido muy tradicionalista en
este sentido pero no me cierro a nuevas corrientes musicales siempre y cuando
esten bien hechas, ejemplos hay muchos, grupos como Elvarón,Lord of Mushrooms,
Progressive Experience,Altana ( grupo turco de Metal Progresivo EXTRAORDINARIO
), Flametal ( grupo canadiense que incorpora el Flamenco al Metal en una
amalgama soberbia ) son solo algunos ejemplos de buena música ( aunque se
piense lo contrario ) de la actualidad.
Para finalizar quiero hacer mención de un sitio de todos conocido llamado
"Progarchives",que según alberga lo más importante del Progresivo - léase en
todos los sentidos - en el mundo, no se han percatado que entre sus
clasificaciones se encuentran, por ejemplo, Folk-Metal-Progresivo-Atmosférico?,
o bien Math-Rock-Metálico-Progresivo? y otro tipo de barbaridades, recuerdo muy
bien a un asesino ex-presidente de México llamado Luis Echeverría Alvarez,
autor de las matanzas de estudiantes del 68'y 71' el cual dijo en su tiempo.
"...México es un país en progreso, olvidemonos de los "emisarios del pasado".
Como todo en la vida, la música está sujeta a variaciones, cambios, creo que es
saludable adentrarse en ellos.
Saludos Afectuosos
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades de Quakertrio
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo instrumental argentino QUAKER, que antes solía ser un cuarteto de
tendencia medio crimsoniana y ahora es un trío de jazz-rock, regresa a los
escenarios con un programa de actividades bastante ocupado para o que queda de
año.
El primero de estos conciertos será el 30 de octubre, tal como se anuncia en
este comunicad oficial de la banda.-
Hola, les escribo para invitarlos al primer show de Quakertrio luego de la
vuelta de Fernando de su viaje por las Uropas (como diría mi abuela, que hoy
cumple 91 años, refiriéndose al viejo continente).
La cita es a las 22hs este jueves 30/10 en el Centro Cultural La Casa de la
Trova, que queda en Diag. 79 esquina 57. Si tienen ganas pasen, va a estar
lindo, el clima da para salir un jueves en esta epoca; ademas tocamos con
invitados, Lucio de los Santos en flauta traversa y Fernanda Ortega en violín.
Los espero, y para los impacientes pueden entrar al my space para ir escuchando
el disco nuevo, la direccion es www.myspace.com/quakertrio.
Saludos.
Las siguientes actividades musicales serán.-
15 nov 2008
21:30
La Casa de Oscar
Calle 22 nº1383 e/ 60 y 61
La Plata, Buenos Aires (provincia)
5 dic 2008
21:30
Centro Cultural Caras y Caretas
Venezuela 370, San Telmo
San Telmo, Buenos Aires (Ciudad Autónoma)
6 dic 2008
20:30
Encuentro de Jazz La Plata, Auditorio del Pasaje Dardo Rocha
50 entre 7 y 8
La Plata, Buenos Aires (provincia)
12 dic 2008
21:30
Centro Cultural Caras y Caretas
Venezuela 370, San Telmo
San Telmo, Buenos Aires (Ciudad Autónoma)
Más información en el mencionado enlace de Myspace www.myspace.com/quakertrio
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: Marcelo V <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Northtwind: excelente y gratuito
Northwind fue una banda norteamericana de los 70. La generosidad de esta gente
permite descargar en forma totalmente gratuita todos los temas de toda su
discografia de su pagina web:
http://www.northwindband.com
"Distant Shores", de 1977, es excelente, con influencias de Yes y Genesis y -si
bien no es el mas complejo ni el mas original de los discos- demuestra que
Northwind es otra de las tantas agrupaciones que merece engrosar la larga lista
de injusticias progresivas. No se lo pierdan.
marceplus@hotmail.com
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto:
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Ya salió al mercado el nuevo tercer disco de la banda franco-canadiense KARCIUS
"Episodes", donde el grupo ahonda en su mezcla de rock moderno y jazz-rock a
través de una variedad de ambientes y un bloque sonoro intenso y complejo. La
banda dice sentirse más vital que nunca antes, y ciertamente, muchos elogios
han sido vertidos sobre sus discos y sus presentaciones en vivo.
Producido y mezclado en el Studio Victor por el guitarrista Simon LEspérance,
"Episodes" es definido por la banda como un paso adelante respecto a sus dos
obras anteriores "Spheres" y "Kaleidoscope". Hay muestras de audio en MP3 en el
enlace de Myspace www.myspace.com/karcius
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: R.I.P. Mike Baker (Shadow Gallery)
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente informo sobre una nueva pérdida para el mundo del rock
progresivo. Esta vez se trata de algo inesperado que nos toma de sorpresa:
el 29 de octubre falleció de un infarto Mike Baker, de 45 años, vocalista
del excelente grupo de prog-metal estadounidense SHADOW GALLERY. Su estilo y
rango vocales lo ubicaban en un astuto punto intermedio entre Geoff Tate y
Ronnie James Dio, poseyendo además una fluidez técnica que le permitía hacer
viajar a su voz a través de las delicadamente armadas líneas melódicas que
SHADOW GALLERY usaba en sus canciones.
El enlace con el anuncio oficial de la triste noticia se ubica en
blogs.myspace.com/index.cfm?fuseaction=blog.view&friendID=66583822&blogID=445276875
(como parte del blog de Myspace http://www.myspace.com/officialshadowgallery),
así como en http://www.shadowgallery.com/release.php
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "El Retorno del Gigante - Correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: NOVIEMBRE en " El Retorno del GIgante - Radio Show"
EL RETORNO DEL GIGANTE - RADIO SHOW
95.5 Fm Patricios Lunes 22 Hs - Buenos Aires www.fm955.com.ar
89.7 fm d-rock! Miercoles 8 y 23 hs - Sábado 8hs - Mar del Plata
www.http://www.d-rock.com.ar/
Las 24 hs en www.elretornodelgigante.com.ar
Programación de NOVIEMBRE en El Retorno del Gigante - Radio Show.
* Entrevistamos al gran Litto Nebbia, quien nos contará del lanzamiento de
la caja de discos homenaje a la primera generación del rock argentino,
interpretando temas clásicos por seleccionados de grandes musicos
inimaginables, hablaremos de sus próximos shows de noviembre y todas las
novedades y proyectos.
* Estaremos cubriendo la onceava edición del prestigioso festival
internacional de rock progresivo que se realiza cada año en Río de Janeiro,
Brasil, el Rio Art Rock Festival 2008, cubriendo la actuación de la
excelente banda platense "Ünder Linden" como atracción central.
* Entrevistamos en estudios a Jorge Garacotche hablando sobre el regreso de
"Canturbe" con su nuevo trabajo "Sociedad Secreta de Melancólicos" en una
línea cercana a su obra maestra de los setenta "El Vuelo de los Olvidados",
con toques urbanos y genesianos, además de grandes músicos invitados.
* Un nuevo especial del prestigioso sello progresivo canadiense "Unicorn
Digital Presenta", con todas sus últimas ediciones progresivas en altisimo
nivel: la banda canadiense Jellyfiche presentando su trabajo "Tout Ce Que
J'ai Revé" de sonido progresivo cercano a Ange, los también canadienses de
"Direction" y su disco "Est" en una línea neoprogresiva, y la banda rusa
"The Gourishankar" con la reedición de su trabajo progresivo de 2003
titulado "Close Grip" con bunus tracks de línea progresiva europea.
* Otro especial de "Oídos Sin Párpados" de Carlos Salatino, con rarezas y
curiosidades de la música
* Presentamos el disco debut de la banda española Thaykhay, la obra de
concepto titulada "Tan Cerca del Sol", en un estilo progresivo con guitarras
potentes, cercano a King Crimson y a Tool
* Presentamos al proyecto estadounidense "The Instigations" alter ego del
multiinstrumentista Owen Green, y su trabajo titulado "Soundtracks for
Alternate Realities" en un estilo experimental y ecléctico, mezcla de
Vangelis con estilos vanguardistas
* Mas relatos, historias, los clásicos, los nuevos y "La música que a todos
les gustaría... si pudieran escucharla"
Los esperamos
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Autor: Alberto_Albás <albertoalbas@gmail.com>
Asunto: Gurth - Tormentes (2008)
Gurth : "Tormentes" (2008)
- Oriol Arranz -xuri- (Guitarras y voz)
- Xavier Parera -piuri- (Guitarras, laúdes)
- Jordi García -jetto- (Bajo, vibráfono y voces)
- Raimon Iniesta -rail- (Batería)
- Víctor Nin -note- (Guitarra sintetizada)
1. Somnis lliures (2:50)
2. Camí sonor (5:43)
3. Coses que pasen (3:50)
4. La corrupci'o de l'enyor (3:20)
5. Les calderes d'en Pere Botero (6:04)
6. Les oliveres d'en Joan (5:22)
7. El patufet va amb vespa (6:32)
8. Tormentes de diners amb fang (5:16)
9. Truita de tortuga (4:23)
10. Juga'mi (4:55)
11. sssssxxxhhhhh!!!, a dormir (5:34)
Autoeditado
Gurth son un grupo catalán creado en 1995 en la zona vinícola del Penedès.
Según comentan, los viñedos les sirven de inspiración junto con sus
influencias: rock progresivo, rock y jazz fusión de los 70, mezcla a la que
llaman Psicofusión. Acaban de publicar su primer CD llamado "Tormentes".
Una vez asimilada su música uno puede encontrar como influencias más
evidentes a los King Crimson, especialmente en su época de los 80, aunque
también hay temas que suenan a etapas anteriores. También mucho jazz-rock :
Allan Holdsworth, Mahavishnu, ..., y no menos importante es la herencia de
la onda laietana de los 70 de Iceberg, Pegasus, etc. También algunos toques
para no tomarselo demasiado en serio dignos del mejor Zappa.
El álbum es bastante diverso, y eso juega en su favor, pese a que
personalmente encuentro la mezcla de estilos demasiado fragmentada, ya que
cada tema puede encasillarse dentro de cada uno de los estilos mencionados
en lugar de tener una integración más homogénea. Esto por otro lado tiene
explicación, ya que los temas 3, 6 y 11 están grabados por una formación
anterior de la banda más orientada al jazz-fusión.
Para mi gusto los temas que mejor funcionan son los más ruidosos como
"Tormentes de diners amb fang" i sobre todo "Les calderes d'en Pere Botero",
con un impecable riff que trae a la memoria temas como "Red" o "Lark's
tongue's in aspic" de King Crimson. Además, son de los pocos temas cantados,
recurso que en mi opinión tendrían que explotar más, ya que las voces están
muy bien integradas, y apenas se utilizan. También encuentro destacable su
extraño tema final, con influencias étnicas y flamencas, completamente
acústico que descubre otra faceta del grupo.
Por contra, alguno de los temas más fusión se pierde en alguna que otra
divagación, aunque aquí quizá me estoy dejando llevar por mis afinidades
hacia un estilo u otro.
Pero en conjunto, creo que el álbum es destacable y apunta buenas maneras de
cara al futuro, definitivamente una banda con una evolución a seguir, y un
directo que se adivina impactante.
Alberto Albás.
PD : Gurth estará actuando en Barcelona el próximo 16 Noviembre en la sala
La Nau (poble nou) junto con Estygya y Unoma dentro del festival "BCN Prog
Night".
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: 16 de noviembre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El talentoso músico-compositor-cantante estadounidense Matthew Parmenter está
metido en la organización de un espectácul oespecial para la presentación
oficial de su último disco solista "Horror Express", el 16 de noviembre.
Se trata de un triple conciert oque tendrá lugar en el Magic Bag de Ferndale
(Michigan), en el mencionado día domingo 16 de noviembre.
El programa es como sigue.-
- Ryan Parmenter, a las 7 PM
- Matthew Parmenter, a las 8 PM
- Discipline, la banda completa, a las 9 PM (todos en punto).
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Jordi Amela Casals" <jordi@amelacasals.com>
Asunto: Harvest
Harvest cierra formación con un nuevo Bateria
Finalmente Harvest tiene su formación para directos totalmente cerrada.
Monique van der Kolk _ Voz
Jordi Amela - Teclados
Jordi Prats - Guitarras
Roger Vilageliu - Bajo
Álex Ojea- Bateria
Harvest está trabajando en su primer CD grabado en los Red Phone studios .
Paralelamente ya hay fechas para los primeros conciertos. Esperamos que el
2009 sea un año lleno de directos.
Para más información www.myspace.com/harvestmusic
Saludos a todos.
Jordi
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Autor: Jose Mari <jajani3@yahoo.es>
Asunto: Deus Ex Machina - Imparis
Deus Ex Machina : "Imparis" (2008)
El parto de los montes tuvo efecto y al final ya disponemos del nuevo trabajo
de Deus Ex Machina. Tras una dilatadisima espera la comadrona nos ha dicho que
es un CD, pero tambien un DVD. Es su nuevo trabajo de estudio, pero tambien es
en directo. Recoge el nuevo material de la
banda, y al mismo tiempo tiene cierto carácter de antologia.
Describamos el proceso;
La idea original era grabar en directo los nuevos temas del grupo en
doble formato, CD y DVD. El asunto se retraso por motivos varios
(entre ellos un grave accidente) y la grabacion se efectuo en el
santuario "magmatico" de Le Triton parisino entre el 30 de Mayo y 1 de
Junio de 2006. Desde entonces nuevos retrasos mas o menos
justificados. Continuando la lista de dualidades, Le Triton es una
sala de conciertos, y tambien un estudio de grabacion. En esos dos
dias se tuvieron dos sesiones de grabacion y un concierto. El CD y el
DVD comparten material de ambos procesos. El DVD contiene ademas
diferentes extras. Las grabaciones de estudio parecen haberse
realizado en directo, con muy ligeros "overdubs".
Descrpcion del artefacto resultante.
El CD contiene 3 temas nuevos (La Diversita de Avere un Anima, Giallo Oro y Il
Testamento dell'Uomo Saggio) y 3 temas revisitados: Cor Mio
(del segundo CD Deus ex Machina), La Fine del Mondo y Cosmopolitismo
Centimetropolitano (ambos de Equilibrismo da insoferenza). Los temas
nuevos se mueven en clave mas jazzrockera, aunque tanto Giallo Oro
como il Testamento tienen elementos de la gran intensidad inherente al grupo.
El sonido ha evolucionado aunque posiblemente se encuentra mas cercano a
Equilibrismo que a cualquiera de sus otros trabajos. Todos
los musicos estan magnificos aunque el trabajo de Bonetti al violin es
formidable, Piras (en este caso, cantando en italiano) esta muy
presente y personalmente creo que la presencia de la bateria es algo
baja en la mezcla.
Por su parte, en los temas ya conocidos, Core Mio se acerca bastante
al original, aunque la interpretación es considerablemente mejorada.
Tanto La Fine... como Cosmopolistismo... han sido proceso de un
trabajo profundo de deconstruccion y reeleaboracion hacia claves mas
jazzis. El predominio de Fabrizzio Puglisi a los teclados le convierte en
protagonista de versiones antologicas de ambos temas. Resulta
curioso observar que de este ultimo tema, se ha escogido la version
del concierto, aunque el extremado virtusismo de los musicos disipa
rapidamente la sensacion de intromision de esta impresionante toma.
El resultado es un disco muy vivo. Rico en arreglos pero, al mismo
tiempo, y gracias al proceso de grabacion, muy organico, como si fuera un
directo. Musica compleja y de multiples influencias. pero a la vez primaria
con fuerza de enganche.
El DVD presenta al grupo en "petit comite" interpretando dos temas de cada uno
de sus tres ultimos discos, incluido este: Dove Non Puo
Esserci Contradizzione y Cosmopolitismo (la misma toma del CD) de
Equilibrismo; Rhinoceros y Il pensiero Che Porta Alle Cose Importanti de
Cinque; y finalmente La Diversita y Giallo Oro del propio Imparis.
O sea, el CD de estudio recoge temas anteriores y el DVD recoge temas
nuevos de este propio disco. Todo un galimatias.
Este DVD es simple y llanamente para babear. El grado de calidad en la
interpretacion unido al milimetrico entendimiento entre los musicos no puede
dejar indiferente a ningun melomano. Los duetos de bajo bateria (por Dios, que
portento el amigo Trotta) son extratosfericos, la
guitarra de Collina tan pronto es fiereza como armonia, el toque
clasico-contemporaneo de Bonetti al violin otorga a la musica una
profundidad dificilmente equiparable en otros grupos. Fabrizio es un
musico irrepetible, jazz, funky, clasicismo, experimentacion.., Y de
colofón Piras: lo amas o lo odias. Lástima que este grupo no se
prodigue más. 6 años desde su ulltimo disco, poquisimos conciertos al año.
Y los privilegiados que tuvieron la suerte de ver a los bologneses en Manresa
2002 en uno de esos pocos conciertos estan de enhorabuena. Los bonus incluye
dos temas de esa actuación. Sin demasiada calidad de
grabacion pero con buenas dosis de emocion, podemos recordar Il
Pensiero... y Cosmopolitismo...
Otros bonus: curioso videoclip de AdMontem de 1993; Dos temas del
Progday de 1996, una actuación Res Publica II para la tv italiana (?) en el
96; Un backsatge de la grabacion de Imparis; Una increible
interpretacion para piano "modificado" de Giallo Oro en el apartamento de
Fabrizio; y una jugosa entrevista con ligerisimos retazos de otros conciertos
(entre ellos Mexicali).
Resumiendo:
A mi entender, la unica ligera pega sea la reiteracion de la
monumental toma de Cosmopolitismo en ambos soportes. Si esos casi 12
minutos de CD se hubiesen completado con un nuevo tema la unica nota
posible seria el 10. En esta tesitura: 9'5/10.
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