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La caja de musica Number 0852
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #852 noviembre 2008 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Retraso
* Lo Que Recomiendo Leer (Y Escuchar) A Todos
* novedades de HEXATONICA
* GlobalEvasion "En Vivo"
* CAL
* Drop, una nueva reliquia de SOFT MACHINE
* En defensa del aficionado al Neo progresivo.
* Karmakanic: "Who's The Boss In The Factory?" (2008)
* Assenzio: "Avon" (2005)
* DICIEMBRE en " El Retorno del GIgante - Radio Show"
* Rain's Embrace
* Pekka Pohjola, descansa en paz
* Birds and Buildings 2008
* Presto Ballet - The Lost Art of Time Travel (2008)
* planes para FestivAlterNativo 2009
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Autor: Jose Manuel Inesta
Asunto: Retraso
Hola a todos
Queria pedirles disculpas a todos en el envio de este ultimo numero del mes
de noviembre, pero he estado de viaje y fuera de linea, por lo que no he
podido hacer esta gestion antes.
Un saludo
Jose Manuel
El Cajero.-
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Autor: Alberto_Coño_Pelado <chupi.92@hotmail.com>
Asunto: Lo Que Recomiendo Leer (Y Escuchar) A Todos
SINAPSIS : "NINE MONTHS" (2008)
Saludos a la Caja.
Soy Alberto Navarro y voy a exponeros algo grato.
Mientras ustedes os torturáis los dedos escribiendo sobre bandas sin sabor que
refríen cada concepto pasado, como Cynic... yo en mi casa estoy sufriendo el
llamado síndrome de Stendhal debido a tanto placer junto. Y eso que no lo oigo
en vinilo!
Quizá sea esa la razón por la que siempre os leo y nunca os escribo, porque
apenas un puñado de bandas que a veces ni citáis son las que verdaderamente
pueden provocar una catarsis de alegría.
En este caso es una "banda" de un crío sin nociones de música que le pedí
expresamente el disco tras escuchas unas betas en su myspace y me parecieron
especiales. El tipo se muestra pedante hasta el exceso con afán de exponer sus
"teorías", sinceramente, eso me da un poco igual. Tiene pinta de querer
demostrar algo y no saber qué.
Al parecer, tengo un trabajo a medio acabar entre las manos, una versión para
"abrir boca" que no es producto final, muy lejos de llamarse trabajo, lo que el
autor me facilitó a mi y a otros 50 creo, era una maqueta con mucho MIDI y
pocas nueces. Un versión de lo que en marzo o así aparecería en el escaso
mercado proa formalmente.
Pero la precariedad de la producción, si es que aquí se ha producido algo, la
escasez de matices novedosos no implica que podamos encontrarnos ante uno de
los de mejores discos de la década. De hecho, se edita tanto hoy día, bueno y
malo, que ésto, a caballo de ser genial le da trescientas vueltas a todos esos
productos extra-comprimidos y maquillados donde la batalla no es por la esencia
y la garra del sonido, sino el "yo hago más ruido que tú porque soy mu' heavy y
tengo más pasta". Y todo queda ahí, sin experimentación, solo la trifulca de
los egos, la de los falos diría el payaso Freud. Hablo de Concepton,
Cloudscape, Symphony X, Evergrey, el nuevo de los Guns... hasta otras menos
metaleras como Satellite o Dream Theater. Obvio Metallica, por supuesto, ni
merecen mención.
No trato de alterar y generar opinión pública, trato de que despierten, ya que
los que aquí leemos se supone que somos mentes despiertas. Ni busco hacer
amigos, ya los perdí
Tras pasar la barrera de los prejuicios, cosa que no creo de los que me leáis
podáis hacer la mayoría, tendremos un orgasmo auditivo con este trabajo. Y
encima hispano! Vamos que este tío tenía que haber nacido o en Brasil o en LA y
estudiado en Berklee para llamarle maestro.
Parece inmaduro, lo es y demasiado, pero si no fuera porque conozco al autor
diría que esto lo ha hecho Omar Rodríguez o Henry Cow. Parece flojo para estos
tiempos ya que no hay guitarras fileteadas con editores exclusivos para ello,
como Rammstein y sus disparadores de audio mágicos. Parece largo, pero para mi
es corto, muy corto.
En resumen, es el mejor disco que he escuchado hace mucho tiempo, y llevo unas
ocho audiciones completas.
Paso rápidamente a resumir el "producto", instrumental en casi su totalidad.
Abre con un THE DARK HOUSE, que manía de títulos en inglés, ni que fueran de
UK. Bueno, magnífica canción con un aire muy gótico y obscuro, con sonidos
orquestales encerrados en una caza de zapatos, y cuando el tema parece volverse
demasiado death metalero, hay un cambio brusco a esas partes tribales que
practica Soulfly, con una guitarra muy española y un ritmo de batería que...
así reciente me rememora el The Garden de Unitopia. Es la mejor forma de abrir,
ya que nunca volveremos a escuchar algo tan duro, tan King Diamond, con un poco
de Black Sabbath y de Cradle of Filth pero con extrema mesura y acierto. El
tema se despide depresivo, airoso y con un fade out simple.
El segundo tema, es el que para mi hace nacer el disco, o la maqueta, o lo que
sea. FATE OF THE MOMENT me transporta a un Genesis humilde para después
golpearme con ritmos pop programados por el mismo autor, guitarras flamencas en
medio del tema, que bien parece que nos batimos en duelo con Chick Corea y Al
Di Meola. Pero poco a poco, un aire western invade el tema, casi por debajo se
escuchan pasajes similares a los Ten Stones, con un piano reverberante de
ínfima calidad, como si Thomas Newman se pusiese a las manos de un juguete de
esos que usan Sigur Rós. El tema vuelve al motivo principal varias veces, con
una estética similar a Mogway, en constante cresccendo. Pero el cierre,
acústico=85 ahí sobresale un exquisito, y bien elaborado bajo que anteriormente
no se había apreciado en el tema. Esa amalgama deja sencillamente un sonido
mucho más de vanguardia sin pretenderlo que el post-rock tan famoso anhela.
El siguiente, LIFE EXTENSION, es la obra cumbre según mi visión. Con constantes
guiños honoríficos a Flower Kings, emulando "Last Minute On Earth", a Iron
Butterfly imitando In-A-Gadda-Da-Vida y enfocando su último tributo al Dream
Theater de los "90, o a los Spock's de Neal Morse, se recrea en sencillas
melodías impregnadas de un cariño y respeto a los músicos tributados acabando
con un fraseo happy poppy inusual en el serio, humano y maduro rock actual=85
casi en la onda de John Wetton de Asia en ICON.
A PERFECT BALANCE OF ALL EMOTIONS es, y el autor no me ha pagado un duro, una
balada de los años "80 transformada por el prisma de alguien inquieto en joya.
Se dan fases de Continuum (sí, ese que usa Jordan Rudess), guitarreos al
estilo de Linkin Park y su nu metal y hasta hay hueco para una sección de
viento metal muy muuy Zappa. Según el concepto del disco, en esta parte el
personaje principal simplemente se encuentra bien, que ya es demasiado para la
condición que había llevado anteriormente. Casi al final del tema, de la
batería acústica pasan a ser unos ruiditos disparados drumandbasseros a tempos
veloces, como un Amon Tobin de final de fiesta, y mientras los instrumentos
escupen notas al aire que se sustentan de un bajo grueso, la metamorfosis de
melodías queda convertida en una pacífica armonía arabesca con reminiscencias
de esa batería programada. La escultura final es neutra y serena, digna de
admirar. Solo con Porcupine Tree siento a veces algo parecido.
DANGEROUS LOVE es el final definitivo de la calma, se suceden una serie de
cosas que no voy a pasar a explicar, preguntárselo al autor, pero que
desembocan en un tema abierto a todo. Yo diría que es el todoterreno tech
metal. Un comienzo duro, orquestado, en la estética del primer tema, pero con
ritmos armenios y macedonios casi al final. No podemos llamar a esto de ninguna
manera excepto atrevimiento. Danzas circenses apoyadas con un lead de teclado
muy Kansas, y guitarras no muy complejas pero "curradas". El final dejará
descolocado a más de uno, como el cine de Lynch o Chan-wook Park. Una orquesta
se alza coreando la base principal y cada instrumento trabaja una linea
distinta pero paralela=85 me recuerda a Dvorak sospechosamente. Genial.
Con C9CHOES DE LA VIE me ronda una duda, no se si está compuesto adrede o no,
pero me topo con una bossa nova, muy sana para mi oído, con una cuidada
producción acústica (la única del disco, creo) que evoluciona sobre su forma y
contenido, pasando a hard rock sureño hasta abatir como un acid jazz
tremendamente equilibrado, un saxo virtuoso, unos arpegios de guitarra clásica,
un piano fugaz=85 parece que cuando se trata de desmelenarse y decir "Eh, aquí
estoy yo", lo consigue con enteros. Pero lo más espectacular el que el tema
vuelve a su forma original de origami, de cubo perfecto, ofreciendo un pasaje a
caballo entre las guitarras de Max en Iceberg y las teclas y la flauta de
Pascoal en su juventud. Un acierto si se buscaba ese sabor portugués o
afrancesado, sin caer en lo cabaretero como Amanda Palmer.
A partir de aquí ya está todo dicho. Un grupo creado por una sola persona
podemos encontrar cientos, modernos como Demians o Circus, clásicos como
Bowie=85 me da igualB3B ahora nace un clásico, un exponente de ideas nunca
nuevas, pero si bien reinventadas, con frescura casi infantil y aspiraciones
titánicas. Sueños de gloria no muy buscada, por méritos propios, como Peter
Banks, o Steve Hackett.
El resto de los temas, METALPHYSIC DOUBT (vuelta al metal oscuro y rápido),
NOSTALGIA (interludio para reflexionar, de belleza debussiana), A DISTANT
PARADOX (casi 12 minutos de ideas impactantes, bien enlazas con algún que otro
devaneo, pero sin caer en la repetición), MISERERE (cantos religiosos, grabados
a fuego) o la pista adicional MUSIC FOR ANOTHER MOMENTS (totalmente orquestada,
épico art rock con guiños al RIO), veremos de lo que es capaz un tipo que
practica bases de hip hop sobre un fagot tristísimo, unas guitarras heavys bajo
solos de marimbas y vifráfonos, cantos de perdón y otros de ayuda, quizá el
mensaje subliminal del autor a esta sociedad donde el que más miente no es el
político sino el publicista y donde es más honrado ser un pirata pero melómano,
que un sencillo coleccionista freak de vinilos de sus tres bandas favoritas. Me
quedo con lo poco y lo bueno que supura este trabajo sin acabar, sesenta
minutos de mostrar el corazón al público, otorgándose al rechazo y a la pérdida
de empatía e infancia a consecuencia.
El decadente despotismo que humea Jordan Rudess en el último anuncio de Intel
en NYC, pululando el mero interés de alcanzar el cielo, en una vaga Babel de
virtuosismos=85 Siempre se ha hecho, pero donde otros ven la necesidad de
confirmar el mito ya hecho con otros grandes como Ray Charles, Hancock, Davis,
Sinatra o Elvis=85 yo veo una fuente de ingresos a terceros que solo sepultan
el carácter del genio.
Creo en su caso, desde mi punto de vista que la clave está en extrapolar el
conocimiento del arte sin prisas y con mucho esfuerzo personal, ya que el
músico que nos atañe nunca estudió una sola nota, ya sea leer solfeo o conocer
estructuras armónicas. Por eso en ocasiones aburre y cansa su 4/4 de escuela de
secundaria.
Aguardo ansioso maldecir, bendecir y ESCUCHAR lo nuevo que venga de Israel
Fernández, el que se hace llamar seguro que por vergenza y falsa modestia Ed
Smith, su autopseudónimo.
Al cobarde del autor, si me lee, le mando un saludo de reconciliación, porque
me recomendó (exigió) no publicar el texto, pero solo había leído la crítica
general no el análisis de las canciones, y ese es mi regalo por tan buenos
momentos oníricos.
Gracias a la Caja por leerme y disculpen las erratas.
Sugiero que antes de ahorcarme y quemarme, penséis en democracias posibles, ya
que solo expongo mi personal opinión sin intenciones oscuras, sin argollas para
el resto, con el enorme agradecimiento de tomar alguna vez la palabra. La
libertad de uno empieza donde acaba la del otro.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades de HEXATONICA
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El quinteto instrumental argentino HEXATÓNICA está muy activo (dentro de lo que
se puede dentro de la escasa promoción que recibe el rock progresivo)
últimamente, tocando temas nuevos en conciertos.
Les paso los links de los siguientes temas en vivo:
- Visionario: http://www.youtube.com/watch?v=tbUyZRNo-dU
- El infierno interior: http://www.youtube.com/watch?v=lOF343zo0TE
- La gracia de ser...: http://www.youtube.com/watch?v=qCQLrXUleqA
Como se puede ver, el grupo ha dado un giro a su mezcla de prog-metal y prog
sinfónico, dando ahora más peso al segundo dentro del equilibrio general.
También hay mayor espacio para la inserción de sonoridades experimentales,
psicodélicas y un poco a lo chamber-rock. Hace ya muchos años que el grupo
debutó fonográficamente con un CD en vivo para luego sacar un CD de estudio
Formas, el mismo que resultó un trabajo colorido y dinámico. Aquí van un
video-clip (Loco 1: http://www.youtube.com/watch?v=wttN5QDnVQQ) y un terma en
vivo (Periodo: http://www.youtube.com/watch?v=lHxp7FhZsyU) de los viejos
tiempos.
Espero que les gusten estos temas nuevos a mí me parece que vale la pena
estar atentos a su próximo trabajo de estudio.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: GlobalEvasion "En Vivo"
GLOBALEVASIÓN: En Vivo (2007)
Temas
1. Buena Wave
2. May Brein
3. Books and Soul
4. II Movimiento, Sinfonía del Nuevo Mundo
5. Mirando desde una Buhardilla
6. La Marcha de los Pingüinos
7. Huacho Infernal
8. Küyen
9. Walking Bush
Integrantes
- Raúl Aliaga: batería, percusión, secuencias, marimba
- Jorge Campos: bajos, contrabajo, pedales bajos
- Jaime Vásquez: teclados, saxo tenor, flauta, voz
GlobalEvasión es el nombre de un trío de jazz-rock experimental conformado por
tres ex-miembros de Fulano: Jorge Campos, Jaime Vásquez y Raúl Aliaga. La
sonoridad del material tiene abundantes trazas contemporáneas, especialmente en
la utilización de sonidos digitales a través de secuencias de teclado, y a
pesar de ello, no tenemos aquí un disco realmente cibernético, sino uno
pletórico de nervio y colorido.
Buena Wave empieza con un colorido de corte tecno-fusión (relacionado con el
lado lírico del krautrock electrónico): poco antes de llegar al tercer minuto y
medio, el trío se ensambla en un viaje sonoro ágil, enérgico sin ser realmente
agresivo. Vásquez elabora solos distinguidos de saxo a través del férreo
esquemas rítmico elaborado por sus dos compinches, alternando con pasajes de
teclado bien construidos. May Brein comienza con una intro de voces
digitalizadas, improvisaciones de bajo en sus notas más agudas y golpes
aleatorios de percusión, gestándose poco después una armazón compositiva
inspirada en la cámara vanguardista, y a partir de allí, pasando a un bloque de
jazz-fusión un tanto inspirada en el arquetipo de Weather Report y de paso,
también en la faceta más experimental de Fulano. Books and Soul comienza con
un soliloquio ceremonioso y misterioso vertido sobre las notas del contrabajo
con arco, pasando luego a un cuerpo principal armado al estilo del jazz beat.
Después del ambiente grisáceo transmitido por la reconstrucción que hace Campos
del II Movimiento, Sinfonía del Nuevo Mundo, sigue un hermoso pasaje suave y
bucólico en Mirando desde una Buhardilla donde destaca la flauta de Vásquez.
La Marcha de los Pingüinos tiene una vibración bastante directa a través de
su marchoso compás de base: el saxo de Vásquez tiene esa garra que ya en los
tiempos de Elton Dean durante su periplo en Soft Machine era tan peculiar
hay algo muy a lo Canterbury en esta pieza, a pesar de que específicamente la
sección rítmica está más cercana al rock psicodélico. Huacho Infernal vuelve
a abrir espacios al uso de climas minimalistas y juegos atonales propios de la
cámara de vanguardia. El manejo de ornamentos de marimba y saxo sobre la base
tan plenamente minimalista me recuerda un poco al Picchio dal Pozzo del
Abbiamo Tutti i Suoi Problemi. Küyen desarrolla un lirismo más gentil,
aunque su brillo general no está exento de nubes grises. Esta pieza tiene una
prestancia muy cálida, pero ciertamente es menos etérea que la precedente y
menos cándida que Mirando desde una Buhardilla; tiene trazos de una suerte de
tensión contenida. Walking Bush comienza con un breve solo de batería para
luego proyectarse hacia un jam entusiasta en el que el grupo establece una
mezcla de boogie y Latin jazz. Algunos tarareos traviesos que emergen a lo
largo del camino introducen unas cadencias arábigas al asunto, una idea que es
recogida en el fluido viraje que toma el armazón rítmico.
Este disco en vivo es una muestra clara de la versátil orientación musical de
GlobalEvasión: este ensamble tiene en la veteranía de sus componentes
individuales no un pretexto sino un indicio sólido del alto calibre de la
música generada y arreglada por el trío. Como anécdota final, menciono que este
disco está dedicado a la memoria de Jaime Vivanco, quien fuera miembro también
de Fulano.
César Mendoza
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Autor: jj <cyclobassman@hotmail.com>
Asunto: CAL
LCDM:
Hola buenas tardes a todos. El motivo de ponerme en contacto con vosotros fué
que lei en un foro comentarios sobre el grupo CAL. Mi sorpresa fue mayuscula
cuando al buscar cosas por internet de CAL vi que habia gente que lo habia
escuchado y que opinaba bien y mal sobre ese disco. Pensaba que yo era de los
pocos que lo habia disfrutado. Mi consulta sobre CAL en internet tiene una
explicación: estoy preparando un homenaje a un banda sevillana de todos los
tiempos "LOS LENTOS" y queria ver si existe alguna información. Dos componentes
de CAL juanjo muñoz(bateria) y francisco muñoz(voz solista y bajo)
pertenecieron y pertenecen a "LOS LENTOS". Mi idea es hacerlo por orden
cronológico empezando por los lentos y terminado en cal: una pasada por el
ye-ye(los lentos) y rock andaluz(cal). Fotos, videos, super 8 y una actuación
de una banda preparada para la ocasión, interpretando dos temas de la época
ye-ye y dos temas del cal, prometo que el colgao 1 y 2 serán interpretados. Me
imagino que la pregunta será ?que hace este tio preparando un homenaje a Cal-
Los lentos?. Pues la respuesta es bien sencilla, pretendo dar un homenaje a mi
padre: juanjo muñoz(bateria de cal) y por consiguiente a mi tio: paco muñoz(voz
solista y bajo de cal).
En lo referente a las criticas del cal, me parece perfecto que haya gente que
no le guste, Cierto es decir que el grupo duró menos que "saliva en una
plancha". Pero hay que conocer la historia: el disco no se promocionó nada en
absoluto, la casa discográfica apostó por un grupo infantil muy de moda en esos
tiempos de parchis, creo q se llamaban: "nims". No habia dinero, no hubo
promoción, además la discrográfica era de barcelona y apostó por productos de
la tierra antes que uno de rock andaluz. Para mi gusto el "guadalquir gitano" y
"colgao 1 y 2" me parecen canciones ha tener muy en cuenta. Y que al menos
merecierón una mayor difusión para que el gran publico pudiera opinar. Tambien
comentar que todos los músicos del proyecto CAL tenian una dilatadisima
trayectoria desde los años 60 hasta la actualidad. Con esto quiero decir que
vale que ese grupo durara "menos que saliva en una plancha" pero los músicos
continuaron con con su carrera, algunos de ellos hasta el dia de hoy. Os
comunico todo esto por que me sorprendió que hubiera gente que escuchó el cal y
por que me gustaria que asistieran al homenaje. Todavia no hay fecha fija, pero
creemos que será sobre el mes de junio. Prometo avisar con tiempo de la fecha,
hora y lugar
Por cierto si alguien está interesado en tener el CAL original y en vinilo,
cuento con copias a estrenar. O si simplemente quiere saber algo más de esta
formacion, seria un placer ponerme en contactos con los interesados en mi
correo: cyclobassman@hotmail.com
Gracias y un saludo paro todos los cajeros.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Drop, una nueva reliquia de SOFT MACHINE
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El próximo 1 de diciembre, desde los cuarteles de SOFT MACHINE, MoonJune
Records sacará al mercado el disco "Drop", una obra perdida de la brevísima
época en la que el baterista australiano Phil Howard fue miembro del grupo al
reemplazar a Robert Wyatt. Este CD documenta por primera vez para el público
uan actuación en vivo de la formación de Hugh Hopper, Mike Ratledge, Elton Dean
y el mencionado Phil Howard. Este periodo de la banda se volvió bastante
agresivo en su sonoridad, con abundantes recursos polirrítmicos en la base
rítmica y un uso peculiar de locura eléctrica. "Drop" se concentra en
conciertos realizados en Alemania, mostrando una dirección excitante que el
grupo decidió no explorar por mucho más tiempo, al fin y al cabo.
El repertorio del disco es como sigue.-
1. Neo Caliban Grides 6:23
2. All White 6:14
3. Slightly All The Time 13:16
4. Drop 7:40
5. M.C. 3:25
6. Out-Bloody-Rageous 11:30
7. As If 6:10
8. Dark Swing 1:55
9. Intropigling 0:53
10.Pigling Bland 4:44
Formación.-
Mike Ratledge: órgano Lowrey, piano eléctrico Fender Rhodes
Elton Dean: saxello, saxo alto, piano eléctrico Fender Rhodes
Hugh Hopper: bajo
Phil Howard: batería
Más información en el enlace http://www.moonjune.com/MJR023.htm : también se
puede ver el librito en formato PDF.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: En defensa del aficionado al Neo progresivo.
Hola
Dejas claro que en los 80's no disfrutaste de la música de Marillion-Fish
como lo hicimos muchos aficionados del rock progresivo que por la edad nos
identificamos plenamente con este estilo mas que con los de los setenta.
Lo que no entiendo ni comparto es que llames al Neo progresivo un genero
distinto al RSP. La muerte del Neo progresivo en parte viene dada por
personas como tu que se creen estar por encima en forma encopetada de todo
aquel aficionado que diga que no le gusta por ejemplo KING CRIMSON y en
cambio si MARILLION-Fish. ?Que os hace sentiros superiores? ?Quienes sois
vosotros para descalificar un estilo de música?
El Neo progresivo es tan solo una etiqueta despreciativa que pusieron unos
periodistas americanos, por alguna razón desconocida, llamados Phil Bell,
Geoff Banks y Derek Oliver que a mitad de los 90's a los grupos como
Marillion empezaron su andadura tocando en el viejo Marquee Club en el
distrito del Soho londinense con un estilo que se caracterizaba por su
sonido influenciado por la herencia de GENESIS - Gabriel pero con el uso de
las nuevas tecnologías, incluso me atrevería a decir de la NEW WAVE.
En aquel periodo de los inicios de los ochenta, a ellos les gustaba llamarse
o que les llamaran "La nueva ola del rock progresivo" y esto no lo digo yo
sino alguien que vivió en sus propias carnes esto, como es Martin Ordford en
una entrevista titulada "neo-prog" ! Fuera con el Neo! editado en la web de
"The Dutch Progressive Rock Pages": www.dprp.vuurwerk.nl y traducido por el
cajero Jose-Fernando García Rodenas.
Vuelvo a repetir esto porque ni CAMEL ni como tu dices "y posteriores...."
de aquellos grupos como Marillion, Pendragon, Arena, Jadis, Pallas y Twelfth
Night son utilizando el descalificativo NEO PROGRESIVO o NEO-PROG o la
original etiqueta de "LA NUEVA OLA DEL ROCK PROGRESIVO".
?La pregunta seria porque estos periodistas no se atrevieron a ponerle una
etiqueta despectiva a los grupos que por aquel entonces remedaban de una
forma descarada a King Crimson como Anglagard, Anekdoten, etc.. ?? ?Que
tienen de distinto la forma de copiar de Marillion de la de Anglagard? ?Que
tiene de malo que a mi no me guste los fraseos pentatonicos, escalas
armónicas a veces sin un apéndice de melodía, los sonidos atonales y
dodecafónicas, Fripptronics !!! y en cambio me guste simplemente la
sencillez, la expresividad y la melodía sencilla?, ?Pero además respete a
los que les guste KING CRIMSON pero tenga en cambio que aguantar el
menosprecio y descalificación por decir claramente que me gusta el NEO
PROGRESIVO?
Si no te gusta, como parece ser, CAMEL porfavor utiliza otra denominación o
calificativo. Este tema de que tiene que ver CAMEL con el NEO ya se discutió
en antiguos números de la LCDM.
Aquí esta:
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/Archivo/lcdm0761.txt
Me parece muy bien y es totalmente respetable que a ti no te guste la
sencillez, la no innovación, la sensibilidad, la fácil accesibilidad, la
búsqueda de buenas melodías utilizando nuevas tecnologías en contra de
las setenteras, pero porfavor respetarnos en todo el alcance de esta
palabra, a los que nos gusta este estilo de rock progresivo, no nos mires de
forma altanera, presuntuosa y descalificante, porque en definitiva esta ha
sido una de las causas de la muerte del Neo Progresivo y de su existencia
sobreviviendo a un medio hostil creado por los puristas del rock progresivo
y lo mas triste, posteriormente por los propios fans del Neo Progresivo.
Salu2 neoprogresivos
Juan
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Karmakanic: "Who's The Boss In The Factory?" (2008)
Karmakanic: "Who's The Boss In The Factory?" (2008)
Discografica: Inside Out Music
Track Listings
1. Send A Message From The Heart (19:28)
2. Let In Hollywood (4:53)
3. Who's The Boss In The Factory (13:04)
4. Two Blocks From The Edge (9:51)
5. Eternally Part I (1:51)
6. Eternally Part II (6:21)
Line-up/Musicians
- G=F6ran Edman / vocals
- Krister Jonsson / electric and acoustic guitar
- Jonas Reingold / electric and Fretless bass, additional keyboards
- Zoltan Csorsz / drumkit
- Lalle Larsson / keyboards
Invitados:
- Andy Tillison (The Tangent, Parallel or 90 Degrees) / Organ and hammond
- Tomas Bodin / Keyboards
- Theo Travis (The Tangent, No-Man, Travis and Fripp, Theo Travis Band) /
Sax
En un año en el que personalmente echaba de menos la salida del acostumbrado
nuevo álbum de los suecos The Flower Kings, mira por donde me encuentro con
la salida del tercer disco de sus compatriotas Kamakanic titulado Who's The
Boss In The Factory? y es que como no van a sonar la banda a TFK si cuentan
ya de entrada con dos miembros de TFK como son el guitarrista Jonas Reingold
y el batería Zoltan Csorsz.
Además esta el guitarrista Krister Jonsson de The Tangent y para mas INRI
tenemos como invitados a Andy Tillison (The Tangent, Parallel or 90 Degrees)
al órgano y al hammond, de nuevo Tomas Bodin a los teclados y Theo Travis
(The Tangent, No-Man, Travis y Fripp, Theo Travis Band).
Sin el acostumbrado sobrecargamiento de instrumentación, densos detalles
sonoros y el alargamiento excesivo de los temas de los cuales nos tienen
acostumbrados The Flower Kings, sus discípulos de Karmakanic nos ofrecen en
Who's The Boss In The Factory? un trabajo que va de mas a menos, con una
espléndida entrada con los casi veinte minutos de duración de la épica "Send
A Message From The Heart" con esas referencias aTFK e incluso algún pasaje a
PF, que da paso a la pegadiza y marchosa "Let In Hollywood".
El album se pone mas serio con dos temas como son "Who's The Boss In The
Factory" y "Two Blocks From The Edge" con buenos momentos pero que van de
mas a menos, a pesar de esa excelente intervención al saxo del invitado Theo
Travis en el tema que da nombre al album y para rematar este bajón nos
encontramos el corto instrumental de piano de "Eternally Part I" que
seguidamente da paso a la sentimental "Eternally Part II" donde continua el
solo de piano para continuar con el rock de temas precedentes mas un
destacado solo de acordeón.
En definitiva un buen album de rock progresivo clasico con mucho sabor a The
Flower Kings, con un mas que excelente tema epico de entrada que ya
justifica por si solo la adquisición de este disco y quizás este en mas de
una lista en los primeros puestos de los mejores albums de este aspero, en
términos discográficos.... 2008.
Puntuacion: 6,5/10
Salu2 sinfonicoskarmakanicanos
(c) Juan Mellado
Progjuan@gmail.com
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Assenzio: "Avon" (2005)
Assenzio: "Avon" (2005)
Discografica: Self-produced
Temas:
1. Antitesi (4:02)
2. Primo cherubino (6:46)
3. Beni Shahih (5:09)
4. Passione e vizio (6:05)
5. Tempesta (6:14)
6. Avida anima (5:13)
7. Parassita (8:09)
8. L'oppio degli ignavi (8:43)
Musicos:
- Gigi Lorusso / guitar
- Emanuele Manzo / bass
- Lino Paglionico / vocals, flute
- Fabio Prota / keyboards
- Cristiano Valente / drums
Desde Bari (Italia) nos llega este grupo llamado Assenzio formado en el 2004
y con un disco autoproducido en el 2005 titulado Avon.
Practican un rock progresivo clasico eclectico pero con un toque, creo
personalmente, original.
Comienza con "Antitesi", entre pasajes pastorales, medievales, flauta y
guitarra acustica se erigen como protagonistas en su interacción, le sigue
"Primo cherubino" el tema mas elaborado y progresivo del album, continua con
la jazzera con toques a King Crimson "Beni Shahih", los solos de guitarra y
los largos pasajes instrumentales con pinceladas arabes y psicodelicas
surgen en "Passione e vizio", la rabiosa y rocanrolera "Tempesta" la jazzera
ritmica "Avida anima" con unas voces realmente chillonasde Lino Paglionico,
la casi heavie "Parassita" y para acabar la balada semi heavie "L'oppio
degli ignavi" con unos meritorios solos de organo y guitarra.
Un album que ha pasado desapercibido desde su edición pero que yo os
recomendaria repescar pues su escucha es como minimo gratificante.
Puntuacion: 6/10
Salu2 assenzioprogresivos
(c) Juan Mellado
Progjuan@gmail.com
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Autor: "El Retorno del Gigante - Correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: DICIEMBRE en " El Retorno del GIgante - Radio Show"
EL RETORNO DEL GIGANTE - RADIO SHOW
95.5 Fm Patricios Lunes 22 Hs Buenos Aires www.fm955.com.ar
89.7 fm d-rock! Miercoles 8 y 23 hs Mar del Plata
www.http://www.d-rock.com.ar/
Las 24 hs en www.elretornodelgigante.com.ar
Programación de DICIEMBRE en El Retorno del Gigante - Radio Show.
* Presentamos la reciente edición de "M. I. A. Archivos 1974 -1985" una caja
conteniendo dos discos con rarezas y material inédito más un libro y un
video de la mítica banda progresiva argentina, recientemente lanzado por el
sello Viajero Inmóvil Records, como así también cubrimos la conferencia de
prensa de lanzamiento de la obra tan esperada, además estaremos sorteando
entre todos los llamados realizados durante el programa al 4911-0657 /
4912-6666 y correos recibidos a webmaster@elretornodelgigante.com.ar durante
el mes de Diciembre, una caja de "M. I. A. Archivos 1974 -1985".
* Presentamos un especial del prestigioso sello progresivo brasileño "Rock
Symphony Presenta", con todas sus últimas ediciones progresivas en altísimo
nivel: Gerson Werlang presentando su melancólico trabajo "Memorias Do
Tempo" de sonido neoprogresivo muy logrado, y "Spin" con su obra de concepto
"Contraponto" en una línea sinfónica clásica y letras en portugués.
* Otro especial de "Oídos Sin Párpados" de Carlos Salatino, con rarezas y
curiosidades de la música
* Compartimos una nota en estudios con Alejandro Miniaci, hablando de su
último trabajo solista llamado "Done" y además presentando la nueva
formación de su power trío alla King Crimson llamado "From" y su nueva
música
* Un nuevo especial de "Nuevas Bandas Progresivas": en esta edición
compartimos en trabajo debut de "La Finca de Laurento" titulado "Ciencia
Filosofía y Conga" en una linea progresiva con toques del mejor rock
argentino clásico, y el nuevo EP de "Brian Storming" titulado "Avec
L'Enchanting Device" en un estilo que mixtura los sonidos sinfónicos con una
línea Beatles.
* Presentamos a la nueva banda de Marco Pusineri, el trío "Bledo",
conformado por Renzo Baltuzzi en guitarras, Feffe Botti en contrabajo y el
propio Marco en batería, de sonido folk experimental de gran nivel
* Luego de su muy buen show en el Rio Art Rock Festival 2008, compartimos en
último disco a la fecha de la banda progresiva sinfónica brasileña "Aether"
titulado "Inner Voyages Between Our Shadows" que presentaran en el festival.
Caído del Mes Anterior
* Entrevistamos en estudios a Jorge Garacotche hablando sobre el regreso de
"Canturbe" con su nuevo trabajo "Sociedad Secreta de Melancólicos" en una
línea cercana a su obra maestra de los setenta "El Vuelo de los Olvidados",
con toques urbanos y genesianos, además de grandes músicos invitados y
seguimos disfrutando el disco
* Presentamos al proyecto estadounidense "The Instigations" alter ego del
multiinstrumentista Owen Green, y su trabajo titulado "Soundtracks for
Alternate Realities" en un estilo experimental y ecléctico, mezcla de
Vangelis con estilos vanguardistas
* Mas relatos, historias, los clásicos, los nuevos y "La música que a todos
les gustaría... si pudieran escucharla"
Los esperamos
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Autor: José_Manuel_Iñesta_Quereda <>
Asunto: Rain's Embrace
Hola a todos
Les envío un mensaje de una nueva banda española.
Saludos
Jose Manuel
-------- Mensaje original --------
Soy el bajista de Rain's Embrace, un grupo de alicante que
está grabando sus primeros temas desde hace unos meses. El grupo nace de
la disuelta banda de rock sinfónico progresivo Relative en 2006. Al poco
tiempo empiezan a surgir los primeros temas del grupo, encaminando su
estilo hacia el hard rock con toques progresivos. Al finalizar el verano
de 2006 la banda realiza sus primeros conciertos mientras sigue
componiendo más temas. El trabajo de todo ese año se refleja en la
maqueta de 7 temas cuya grabación se inicia en verano de 2008. En
nuestro myspace podéis ir viendo nuestra música. Poco a poco iremos
subiendo canciones de esta maqueta.
Un abrazo,
F
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Pekka Pohjola, descansa en paz
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Ha fallecido otra luminaria del género progresivo: Pekka Pohjola. Su triste
decseo tuvo lugar el 27 de noviembre, a los 56 años y 10 meses de edad.
A despecho de sus estudios de piano y violín en conservatorio, su primera labor
importante en la escena musical fue la de bajista del grupo WIGWAM en sus tres
primeros discos (Tombstone Valentine, Fairyport y Being). Además de tener
una amplia trayectoria solista, también tocó para la banda de Jokka Tolonen,
así como para la banda de apoyo de Mike Oldfield durante su ambiciosa gira
reflejada en Exposed.
!!Gracias por la música, Maestro Pekka!!
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Birds and Buildings 2008
Behemoth
BIRDS AND BUILDINGS: Bantam to Behemoth (2008)
Temas
1. Birds Flying Into Buildings (9:13)
2. Terra Fire (3:36)
3. Tunguska (6:33)
4. Caution Congregates and Forms a Storm (10:53)
5. Chronicle of the Invisible River of Stone (9:19)
6. Yucatan 65: The Agitation of the Mass (10:35)
7. Chakra Khan (5:59)
8. Battalion (9:55)
9. Sunken City, Sunny Day (3:19)
Integrantes
- Dan Britton: teclados, guitarras
- Malcolm McDuffie: batería
- Brian Falkowski: saxofones, flauta, clarinete
- Brett dAnnon: bajo, guitarras
Colaboradora Megan Wheatley (canto en 5)
Birds and Buildings es el nombre de un ensamble progresivo norteamericano
compuesto principalmente por músicos que ya han compartido cartel en bandas
como Cerebus Effect y Deluge Grander. Bantam to Behemoth es el título de su
gema discográfica que ya ha llamado poderosamente la atención de variados y
diversos comentaristas internautas en e-zines progresivos de todo el mundo, y
yo ciertamente me hago debido eco del entusiasmo general. Me parece una obra
infaltable para coleccionistas y conocedores, una obra que muestra sus
influencias añejas sin por ello dejar de sonar revitalizadora y sugerente bajo
sus propios términos. La psicodelia espacial, los vericuetos jazzeros a lo
Return to Forever y la aureola distinguida del Canterbury son las principales
fuentes de inspiración para Britton, McDuffie, Falkowski y dAnnon, músicos que
cuentan con bastante espacio para demostrar sus dosis individuales de solvencia
y sensibilidad dentro de un sonido grupal muy compacto y bien afiatado.
Birds Flying Into Buildings da inicio al disco con una actitud frenética, la
misma que se plasma en una bien articulada dinámica encuadrada entre la batería
y los teclados (cortinas de mellotron y vuelos de piano eléctrico): el factor
jazzero desplegado por la dupla rítmica ayuda a agilizar la potente psicodelia
que conforma el núcleo de la pieza, la misma que nos recuerda a una cruza entre
Return to Forever, Gong y un Guapo bien magmeado. Las cosas giran hacia una
dimensión más lírica y relajada con Terra Fire, aunque el aspecto cósmico de
la pieza precedente se perpetúa todavía en cierta medida gracias a las cortinas
flotantes de mellotron; por su parte, el saxo y la batería preservan la
vibración jazzera, y así pues, el gancho de la pieza. Realmente se sienten muy
cortos sus 3 ½ minutos de duración. Tunguska se pasa a una dimensión más
profunda de la línea introducida en el tema precedente, plasmando unas
cadencias étnicas espaciales que nos pueden recordar en parte a Embryo mezclado
con el Soft Machine del Third y el Hillage de Fish Rising. Al pasar a una
sección más agresiva, las cosas se ponen momentáneamente en un tono Van der
Graaf Generator, tras lo cual el elemento jazz-rock es retomado con más vigor.
La coda porta el boato propio del sinfonismo más clásico. Caution Congregates
and Forms a Storm comienza con un colorido cálido emanado por la inteligente
armazón de guitarra acústica, piano, mellotron y flauta: una vez que entra la
batería, el contexto se intensifica un poco pero la instrumentación principal
sigue casi igual. El carácter general de la pieza transita entre un
romanticismo grisáceo y ambientaciones pastorales etéreas, algo así como una
conjunción de Anthony Phillips, Pulsar, Happy the Man y PFM. Los casi 11
minutos que dura el tema pasan volando, y ciertamente el esquema sonoro del
tema parece retratar musicalmente el cielo que sirve de marco para dicho vuelo.
Las cosas siguen un sendero muy parecido con Chronicle of the Invisible River
of Stone, enfatizando la vertiente sinfónica y apelando a atmósferas más
intimistas. La inclusión de algunos pasajes de inspiración renacentista ayuda a
mantener un aura distinguida, mientra que el ingreso de otros momentos más
densos (guiados por el mellotron y el sintetizador) permite continuar con las
cadencias espaciales a los cuales es tan afecta la gente de Birds and
Buildings. Yucatan 65: The Agitation of the Mass reitera una vez más la
preeminencia de desarrollos líricos con guitarra acústica, mellotron y flauta,
pero esta vez el asunto resulta menos sinfónico y más fusionesco (incluyendo
ambientes mediterráneos y arábigos de manera dosificada). Esto se ahonda cuando
llegamos a la segunda mitad, la cual plasma un híbrido de Embryo, Hillage y
Soft Machine, con algo del Oldfield de Hergest Ridges un híbrido enérgico
que no chillón. Chakra Khan establece un dinamismo muy afín al que impregnaba
al tema de apertura, sonando casi a una mezcla de Brand-X y Wigwam. Como
siempre, los efectos cósmicos de sintetizador entran a tallar para aportar algo
peculiar al entramado instrumental. El órgano tiene un sonido añejo entrañable,
parecido al que escuchamos en los discos de Colosseum y Arzachel. El solo de
saxo me recuerda a Dick Heckstall-Smith, dicho sea de paso. Battalion parte
de la electrizante vibración precedente y la orienta hacia un aumento de la
robustez. Eso último permite, de rebote, establecer un juego más pronunciado de
contrastes entre el jam jazz-rock que ocupa el núcleo de la primera parte con
el jam más psicodélico y contenido que ocupa casi toda la segunda mitad, antes
de la intensa coda que concluye la pieza con gran esplendor. Sunken Citu
Sunny cierra el disco con un intimismo onírico y envolvente: se trata de un
ejercicio de languidez dedicado a evocar una espiritualidad relajada y
contemplativa. Algo así como una balada de Hawkwind reciclada por un
conglomerado de músicos de Pulsar y Popol Vuh concentrados en explorar la
faceta más suave del art-rock.
Bantam to Behemoth es un ítem infaltable en futuras listas Top 10 del
progresivo en el año 2008. Esperemos que no se trate de un simple one-shot para
Brids and Buildings, pues un disco tan bueno como éste solo puede provenir de
una banda llena de muchas buenas ideas y una capacidad de inspiración no de
corto plazo. Al menos, eso me parece a mí...
César Mendoza
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Presto Ballet - The Lost Art of Time Travel (2008)
PRESTO BALLET : THE LOST ART OF TIME TRAVEL (2008)
Discográfica: Independiente
Temas:
1. The Mind Machine (10:50)
2. Thieves (9:04)
3. Youre Alive (4:24)
4. One Tragedy at a Time (14:00)
5. Im Not Blind (6:16)
6. Easy Tomorrow (6:30)
7. Haze (9:28)
Músicos:
- Scott Albright / lead vocals, acoustic guitar
- Kurdt Vanderhoof / guitars, mellotron, Chamberlin, organ, bass pedals,
synthesizers, electric pianos
- Ryan McPherson / organ, piano, synthesizers, lead & backing vocals
- Bill Raymond / drums, percussion
- Izzy Rehaume / bass, backing vocals
Presto Ballet se lo ponen fácil a los innumerables detractores del género
progresivo. El proyecto paralelo de Kurdt Vanderhoof (Metal Church) echa una
exclusiva mirada hacia los setenta, se fija en algunos de los grupos más
menospreciados por una parte de la crítica actual y encima no inventa nada
nuevo. Pero, prejuicios aparte, hay que reconocer que los chicos no lo hacen
nada mal.
Si con su primer trabajo parecían centrarse en el hard rock de tintes
prog-sinfónicos de Uriah Heep, en este segundo se vuelcan totalmente en el
rock progresivo setentero, echando mano de Kansas, Genesis, Yes, Rush,
Boston o los propios Uriah Heep, como influencias principales.
The Lost Art of Time Travel es un trabajo vital y positivo como pocos hoy
en dia, cimentado en la melodía radiante y en la instrumentación más
vigorosa de los setenta. Consta de temas bastante más extensos que la
anterior entrega, así alguna pieza más breve y más cercana al AOR.
Hay que empezar mencionando quizás el tema más optimista del año, Im not
Blind, de estructura poco compleja, cuyo irresistible gancho lo convierte
en un manjar ciertamente apetecible y tal vez lo más destacado del álbum.
También Yourre Alive la pieza AOR del álbum, está bastante bien. El resto
ya se sitúa en postulados plenamente progresivos.
En este sentido cabe destacar el tema más largo del disco One Tragedy at a
Time, así como la inicial The Mind Machine, deudores en especial del
progresivo americano más retro, sin menospreciar los dos últimos temas Easy
Tomorrow y Haze ambos con melodías bastante pegajosas y buen sentido
roquero.
En definitiva, buen disco.
Valoración: 6.5/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Noviembre 2008
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: planes para FestivAlterNativo 2009
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La gente de Luna Negra ya está planeando cuidadosamente el próximo evento de
FestivAlterNativo, para fines de mayo del año próximo. Aquí transcribo el
anuncio de parte de la gente de Luna Negra.
" FESTIVALTERNATIVO
Para los que no lo sepan todavía, FestivAlterNativo es el nombre que define al
ciclo anual de conciertos que organiza Luna Negra, S.C. en la ciudad de
Santiago de Querétaro, México. Encuentros musicales donde la libre creación y
la búsqueda sonora se dan cita con algunos de los grupos más sobresaliente de
la escena nacional e internacional de la música contemporánea, el jazz y la
música progresiva.
Programado para los días viernes 29 y sábado 30 de mayo de 2009 (vayan haciendo
planes) el FestivAlterNativo tiene preparadas varias sorpresas y los grupos
confirmados hasta ahora son los siguientes:
La Desooorden (Chile)
La Desooorden es una banda que nace en la ciudad de Valdivia (Chile) en 1994.
Su primer disco, El Monstruo de Siete Cabezas, es editado en 2001. Desde
entonces, La Desooorden ha participado en exitosas presentaciones por todo
Chile, destacando su actuación en el festival Rock al Sur del Mundo, celebrado
en la ciudad de Concepción en el año 2002, al lado de Los Jaivas y Congreso. Su
nuevo disco, Ciudad de Papel", aborda los elementos presentes en el conflicto
medio ambiental en Valdivia y su repercusión en el Santuario de la Naturaleza.
Alonso Arreola LabA Project (Ciudad de México)
Alonso Arreola, renombrado músico y periodista mexicano, comenzó a tocar el
bajo a los 14 años y, desde entonces, se ha interesado por el rock, el jazz y
la música contemporánea. Ha grabado tres discos y dado numerosos conciertos con
su ex grupo, La Barranca, dentro y fuera del país, y ha participado en los
álbumes de José Manuel Aguilera, Alex Otaola y Emmanuel Mora, así como en los
de los grupos mexicanos Monofeel, Siconauta y Kenny y los Eléctricos. LabA:
Música Horizontal es su primer trabajo en solitario.
Iconoclasta (Ciudad de México)
Comprometidos con ellos mismos y con una contundente historia de perseverancia,
Iconoclasta es uno de los grupos más longevos del panorama de la música de
fusión en nuestro país. El jazz, la música de concierto, el rock progresivo y
la constante búsqueda de sonoridades propias de los compositores de los Siglos
XX y XXI han sido el común denominador desde sus inicios, en 1980.
Delta Red (Querétaro)
Delta Red es un grupo queretano de jazz rock con un concepto no convencional
cuyos temas surgen de improvisaciones colectivas donde se mezclan influencias
de los grupos progresivos de los años setenta como King Crimson o Soft Machine
con las nuevas propuestas musicales del nu-metal y el math-rock de Don
Caballero o Mr. Bungle. "
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