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La caja de musica Number 0846
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #846 octubre 2008 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* KING CRIMSON - REMASTERS 5.1.
* Una noche magnifica con RPWL
* noticias de LA DESOOORDEN
* Comentario_"con
* BRIGHTEYE BRISON: "Believers & Deceivers" (2008)
* MOONRISE: "The Lights of a Distant Bay" (2008)
* Tricantropus: "Recuerdos Del Futuro" (2008)
* OCTUBRE en " El Retorno del GIgante - Radio Show"
* Otra_nota_period ística_sobre_Rick_Wrigt
* R.I.P. Marc Moulin
* Tánger_y_Der_Spiegel,_1312_de_octubre
* It Bites - The Tall Ships (2008)
* FUHRS & FROHLING: Ammerland (1978)
* FUHRS & FROHLING: Strings (1979)
* gira de NEKTAR
* RAGNAROK: Ragnarok (1977)
* Trettioariga Kriget
* FUHRS & FROHLING: Diary (1981)
* Concierto de Guadalquivir en Youtube
* LCDM: Una red social para blogueros musicales
* Q Awards 2008 - Gilmour homenajea a Wright
* Pendragon en concierto en Madrid
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Autor: PEDRO CAMPILLO <pedrocampillo@yahoo.com>
Asunto: KING CRIMSON - REMASTERS 5.1.
Holaatodos:
La noticia saltó gracias al propio Robert Fripp, quién desde su diario mencionó
que había confíado a Steven Wilson de Porcupine Tree la reedición remasterizada
del catálogo antiguo de King Crimson con sonido 5.1.
Los que hemos escuchado los increíbles trabajos de Steven Wilson con los
álbumes de Porcupine Tree, entendemos perfectamente la decisión del maestro,
puesto que es un auténtico genio de este sistema de sonido.
En principio, Fripp mencionó que el primer álbum en ser remasterizado sería
Discipline. Todos estaremos de acuerdo que es una magnífica elección y ya nos
empezaremos a relamer con la perspectiva de escuchar Elephant Talk, Thela Hunt
Ginjet o Indiscipline con el sonido espacial envolvente típico de este sistema.
Pero la gran noticia la ha dado de nuevo el maestro con su última entrada en su
diario, la del 1á de Septiembre (sí, sí, no se ha puesto al día aún, ya que
estamos acabando el mes, se nota la gira y los días de descanso que se ha
tomado en la Costa Azul con posterioridad). Paso a escribirla y a traducirla:
http://www.dgmlive.com/diaries.htm?entry:11921
=85 we are listening to Steven 92s
surround-sound mix of Lizard.
For the first time I have heard
the Music in the music, throughout the album, this including even the sessions
at Wessex Studio sessions (the second half of 1970). The music is now audible,
redeemed by Steven 92s love of the album & the quality of his mixing.
Lizard is not an album
that fits into stereo, and 5.1 provides the space, dimensionality & air
needed.
Lizard has
contributions & the participation of two people who continue to hold &
articulate a high level of angst & personal animosity towards myself, now
for almost four decades. The Lizard sessions
marked the sudden decline in my relationships with both Peter Sinfield &
Gordon Haskell. The continuing unpleasantness, plus my dissatisfaction with the
final mix & production, has spoiled my relationship with the album &
the many good ideas struggling (and before) mostly failing to be heard.
As of today, and for the first
time, I can hear & enjoy the album & the music. The rest of it is
superfluous. Peter & Gordon both have deserved success in their
professional lives & have taken advantage of their access to media, online &
hard copy, to present their own feelings & state their cases. So,
hopefully, a happy ending is now available.
At Wilson World HQ we were
intending to listen to Steven 92s 5.1 mix of Red
as well, but after 2.5 hours of the intensity & information level of Lizard, my
brain moved to pickled in0A0
extremis & I left, dribbling, for DGM HQ.
Estudio de Steven Wilson: escuchanod la mezcla con sonido
surround de Lizard.
Por primera vez, he escuchado la Musica que hay en l música, a través del
álbum (Nota de TW: Fripp siempre ha manifestado su desagrado por el
resultado final de Lizard, las letras de Sinfield le parecen incantables,
pese a los encomiables esfuerzos de Gordon Haskell y Jon Anderson, y la
música, un compendio de ideas de todos los colores deslabazado y sin un
objetivo claro, a excepción del Bolero, que es lo único que salva),
incluyendo incluso las sesiones de los Estudios Wessex (en la segunda mitad
de 1970). La música es, ahora audible, redimida por el amor que Steven
profesa a este album y a la calidad de su mezcla.
Lizard no es un álbum que encaje en stereo, y el sonido 5.1 le proporciona
el espacio, dimensionalidad y el aire necesario.
Lizard tiene las contribuciones y la participación de dos personas que
continuan teniendo y articulando un alto grado de angustia y animosidad
personal hacia mí, por casi cuatro décadas.
Las sesiones de Lizard estuvieron marcadas por el súbito declive en mis
relaciones con ambos: Peter Sinfield y Gordon Haskell. Los disgustos
continuos, más mi descontento con la mezcla y la producción final, ha
estropeado mi relación con este álbum y muchas buenas ideas luchando y
(hasta ahora) mayormente fracasando por ser escuchadas.
Hoy, por primera vez, puedo escuchar y difrutar el álbum y la música. Lo
demás es 0A0superfluo. Peter & Gordon han obtenido ambos un merecido éxito
en su vida professional y han aprobechado su acceso a los medios, en la red
y escritos, para presentar sus propios sentimientos y exponer sus casos. Así
que, esperanzadoramente, un final féliz parece, ahora, más cercano.
En el Cuartel Wilson pretendíamos escuchar también la remezcla 5.1 de Red
hecha por Steven, pro tras dos horas y media de intensidad y del nivel de
información de Lizard, mi cerebro ha quedado corrido in0A0 extremis y me he
marchado, pensativo al Cuartel de DGM.
ATENCIÓÓÓÓÓNNNNN AL DATO.
Discipline, Lizard y ahora, Red. Jodopetaca.
Lo único que solicitamos, rogamos encarecidamente, es que no lo pongan al
prohibitivo precio de la edición de Genesis, todo y que, conociendo al maestro,
me parece que estoy predicando en el desierto.
De todos modos una buena, buenísima noticia para el mundo del Prog.
Salu2
The Winkler
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Autor: Portal Esquizofrenia <portalesquizofrenia@yahoo.es>
Asunto: Una noche magnifica con RPWL
Se les considera la reencarnaci B3n de Pink Floyd y estuvieron este fin de
semana 27-29 de septiembre en Espa B1a. En Portalesquizofrenia.com les hemos
podido ver en el concierto que dieron el domingo en Madrid, y les entrevistamos
y fotografiamos con ellos. Un enorme placer.::En nuestra pagina (
http://www.portalesquizofrenia.com ) podreis leer la cronica y ver algun video.
Gracias a los asistentes y a Recuerdos del Unicornio por su amabilidad al
invitarnos.
::Portalesquizofrenia::::
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: noticias de LA DESOOORDEN
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Nuevamente les traigo información de parte del grupo chileno LA DESOOORDEN, que
está abocado en una nueva gira nacional en estos meses, además de estar
proyectado hacia un futuro quinto disco de estudio.-
" Hola:
Continúa la Gira 2008 de LA DESOOORDEN Tras los pasos del Andarín chileno
ahora en la ciudad de Temuco, este martes 7 de octubre a las 20:30 hrs. en el
Aula Magna de la Universidad Católica - Campus San Francisco. La entrada
general tiene un valor de $2.000 y estudiantes $1.000.
El concierto, con más de 2 horas de duración, hará una revisión por los cuatro
discos editados por la banda más la presentación de algunos temas de su próxima
producción titulada El Andarín.
Se incluirán además distintas versiones de canciones en formato acústico y
electrónico, y que incorporará como es costumbre instrumentos poco
tradicionales de distintas culturas como el didgeridoo (Australia), tabla
(India), djembé (África), darbouka (Arabia), trutruca, trompe, entre otros.
Luego, la gira sigue en las localidades de Lanco y Panguipulli con entrada
liberada gracias al apoyo del Gobierno Regional de los Ríos, FNDR (Fondo
Nacional de Desarrollo Regional).
Detalle de las fechas del FNDR:
-Viernes 10 Oct., 21 hrs., Gimnasio Hermanos Salvadores Salvi, Lanco
-Sábado 11 Oct., 20 hrs., Gimnasio Municipal, Panguipulli
-Viernes 12 Dic., 21 hrs., Gimnasio Municipal, Niebla
-Sábado 13 Dic., 20 hrs., Teatro Armando Sandoval, Río Bueno
Lee la nueva reseña del disco "Ciudad de Papel" en el portal Progressor:
http://www.progressor.net/review/la_desoorden_overall.html#p2
Más información de la banda en www.myspace.com/ladesooorden o directamente en
web@desooorden.cl.
Muy pronto lanzamiento de su nuevo sitio web: www.desooorden.cl, el que fue
diseñado por la empresa Krayon.
--
Contacto
www.desooorden.cl
www.myspace.com/ladesooorden "
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Autor: <maraschi@ciudad.com.ar>
Asunto: Comentario_"con
Sobre el articulo del amigo Padilla "contra los prejuicios musicales" de la
LCDM#845...
Siempre la musica, como todas las manifestaciones artisticas, han sido una
espina para los regimenes totalitarios.Recordemos la prohibicion de tocar de
Los Beatles en Israel en los años 60 y la controversia que la actuacion de
McCartney genero ahora en ese mismo pais. Tampoco pudieron presentarse en Rusia
sino hasta despues de la caida del muro. Los militares chilenos cortaron
literalmente las manos del cantautor Victor Jara en el campo de concentracion
del Estadio Nacional,y aqui, en Argentina, durante la dictadura era "vox
pupuli" la enorme cantidad de temas y artistas prohibidos ( muchos de ellos
debieron exiliarse ) en las radios y demas medios de difusion...
Nada mejor que el arte para oponerse a la unilateralidad de un pensamiento
homogeneizado a golpes de religion o garrotes...
A crear!
Un saludo
Anibal Maraschi
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: BRIGHTEYE BRISON: "Believers & Deceivers" (2008)
BRIGHTEYE BRISON: "Believers & Deceivers" (2008)
Temas
1. Pointless Living (5:13)
2. After the Storm (7:36)
3. The Harvest (20:27)
4. The Grand Event (34:44)
Integrantes:
- Linus Kase: teclados, voz, saxofón
- Johan =D6ijen: guitarras
- Kristofer Eng; bajo, pedales Taurus, Theremin, flauta, voz
- Erik Hammarstr=F6m: batería
- Per Hallman: teclados, voz
Colaboradores
96 Daniel Kase (trompeta), Figge Norling (narración)
Los suecos de Brighteye Brison nos ofrecen este año un trabajo que mezcla el
rock sinfónico clásico con Pomp rock y art rock. Son como un cruce entre
unos Echolyn y los ACT menos metaleros para entendernos.
Mi tema favorito es la suite The Grand Event que dura casi 35 minutos, un
temazo que empieza en acustico pero que recorre pasajes sinfónicos, con
participación el saxo, momentos que pudieran recordar a Pink floyd, Gentle
Giant y los ya mencionados Echolyn, la pega son en mi opinión las voces de
los tres cantantes del grupo.
El resto de temas, "Pointless Living" es donde ese uso del pomp rock esta
mas acentuado, "After the Storm" se aprecia mas el parecido razonable a
Echolyn como en "The Harvest" donde destaca el pasaje instrumental siniestro
y ceremonioso donde hay un teclado clavado al Watcher of the Skies de
Genesis, acaba el tema con un solo de saxo en plan jazz y al final de todo
el tema se transforma en blues.
En definitiva un trabajo que presumo llegara a pasar desapercibido, no por
su ejecución sino mas bien por ser demasiado prebisible o porque hoy en dia
hay muchos grupos que han ofrecido algo parecido o porque simplemente el que
aqui suscribe busca en este momento una apuesta algo diferente.
Puntuacion: 5/10
Salu2 sinfopompartprogresivos
(c) Juan Mellado
Progjuan@gmail.com
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: MOONRISE: "The Lights of a Distant Bay" (2008)
MOONRISE: "The Lights of a Distant Bay" (2008)
Discografica: Lynx Music LM 29 CD
Temas:
1. The island (6:00)
2. Help Me I Can't Help Myself (10:09)
3. In The Labyrinth of the Dream (8:42)
4. Where is My Home (5:54)
5. Antidotum (soothing song) (7:36)
6. Full Moon (2:57)
7. Memories (3:14)
8. The Lights of a Distant Bay (8:34)
Musico:
- Kamil Konieczniak / keyboards, guitars, bass, drums
Invitado :
- Lukasz Gall / vocals
Proyecto en solitario del polaco Kamil Konieczniak con la colaboración del
vocalista Lukasz Gall, donde nos ofrece un rock progresivo cerca de
parámetros Neo Progresivos y sinfonicos clásicos modernos.
Destaca "In The Labyrinth of the Dream" con su toque Metal progresivo
suavizado con abundante teclado y canto Neo a lo Marillion y Satellite. La
instrumental "Where is My Home". El resto de temas son normales, entre
semi-baladas donde se mezcla un metal progresivo mas cercano a conceptos AOR
y el Neo Progresivo mas actual. Predomina lo instrumental con temas como
"Where is My Home", "Full Moon" donde se oye cierto space rock a lo
Tangerine Dream y la romántica con predominio de piano "Memories".
En definitiva un trabajo que mezcla el Metal progresivo mas convencional y
sin riesgo endulzado con Neo Progresivo de toques modernos.
Puntuacion: 4/10
Salu2 metalprog light
(c) Juan Mellado
Progjuan@gmail.com
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Tricantropus: "Recuerdos Del Futuro" (2008)
Tricantropus: "Recuerdos Del Futuro" (2008)
Discografica: Mylodon Records
http://www.myspace.com/anmarna
Temas:
- Los Puertos Grises
- Mar de Cristal
- Saitama
- Al Otro Lado del Vado
- Piedra
- Bajo el Sindrome de Koro
- El Lamento de Galadriel
- Siete Lunas
- Frost
- Recuerdos del Futuro
- El Mar nos Llama al Hogar
Musicos:
- PEDRO PÁRRAGA: Bajo, bajo sin trastes y Teclados
- MANOLO MANRIQUE: Piano, órgano Hammond, sintetizadores y piano eléctrico
- JAVIER LÓPEZ: Guitarras, teclados y cachibaches.
- DANIEL DENIS: Guitarra
- JUAN BARROSO: Batería y percusión
- ANTONIO TOLEDO: Percusion y teclados
Invitados:
- ÓSCAR GAVILÁN: piano y los sintetizadores en Mar de Cristal , Recuerdos
del Futuro y Frost
- MARINA MART CDN, Viola da gamba en Saitama
- CURRO CUETO: Flauta en Al Otro Lado del Vado , Frost Y Recuerdos del
Futuro
- WILLIE SAGONE: Baterías
- CARLOS RAM CDREZ: Guitarra rítmica en Saitama, Al Otro Lado del Vado y Frost
Tricantropus es un grupo de Madrid formado por el teclista Manolo Manrique,
ex-musico de los míticos AZAHAR, practican un rock sinfónico instrumental
con ciertos toques jazzys donde teclado y guitarra se erigen como
principales protagonistas.
IMAN, GRANADA e incluso a AZAHAR y a nivel internacional CAMEL me vienen a
la cabeza oyendo a Tricantropus. Un trabajo con melodías delicadas, sin
altibajos y mucha profesionalidad de unos músicos que se les nota los años
de experiencia.
Es difícil destacar un tema de otro, todos rallan el mismo nivel, aun así yo
recomendaría escuchar "Al Otro Lado del Vado", creo que es el mejor tema
para representar la música de TRICANTROPUS. El tema "Bajo el Sindrome de
Koro" destaca por su toque mas enérgico que rompe un tanto esa monotonía a
la que te conduce los temas precedentes.y que decir de la hipnótica y
cambiante "El Lamento de Galadriel". otro tema destacable por su toque
sinfónico es precisamente el que le da titulo al disco "Recuerdos del
Futuro" y "Frost" por ese toque misterioso.
En definitiva un buen trabajo instrumental con predominio de guitarras y
teclados suaves y ambientales que hacen de este disco un trabajo para
disfrutar relajadamente.
Valoracion: 6/10
Salu2 sinfoplaneadoreshispanos
(c) Juan Mellado
Progjuan@gmail.com
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Autor: "El Retorno del Gigante - Correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: OCTUBRE en " El Retorno del GIgante - Radio Show"
EL RETORNO DEL GIGANTE - RADIO SHOW
95.5 Fm Patricios Lunes 22 Hs Buenos Aires www.fm955.com.ar
89.7 fm d-rock! Miercoles 8 y 23 Hs - Sábado 08 hs Mar del Plata
www.http://www.d-rock.com.ar/
Las 24 hs en www.elretornodelgigante.com.ar
Programación de OCTUBRE en El Retorno del Gigante - Radio Show.
* Presentamos todas las novedades y últimos lanzamientos de los próximos
meses del prestigioso sello progresivo canadiense Unicorn Digital,
presentaremos: "Direction" y su cuatro trabajo titulado "Est" de estilo neo
progresivo; el trío fusión progresivo "Talisma" y su álbum "Quelque Part";
la nueva banda del virtuoso bajista William Kopecky (Kopecky, Par Lindh
Project) llamada "Snarling Adjective Convention" y su ópera prima "Bluewolf
Bloodwalk"; la banda rusa "Gourishankar" y el relanzamiento de su disco
independiente de 2003 llamado "Close Grip" incluyendo bonus tracks, todos de
gran nivel.
* Un nuevo especial del prestigioso sello norteamericano Moonjune Records,
esta vez presentando a la banda "Mahogany Frog" y su trabajo titulado "Do
5" de sonido jazz prog rock sicodélico
* Otro especial de "Oídos Sin Párpados" de Carlos Salatino, con rarezas y
curiosidades de la música
* Charla en estudios con Andrés Ruiz, presentando su nuevo disco recién
editado titulado "Los Deudos", de sonido progresivo con grandes voces,
líneas melódicas y delicados arreglos.
* Seguimos compartiendo Keith Emerson Band y su disco homónimo editado en
setiembre de 2008 con el cual anuncia su retiro de la música, de un gran
nivel, a la altura de sus clásicos con Emerson Lake & Palmer
* Un nuevo especial de "Seleccionados Progresivos", con dos o más músicos
del género tocando juntos
* Novedades Progresivas: Presentamos material que será parte del próximo
trabajo discográfico de banda platense Hexatónica, de sonido cercano a
Crimson y a Anglagard de gran nivel; compartimos La Mujer Barbuda y su
disco "Música Para Cuando Aparece un Monstruo" de línea progresivo R.I.O
Experimental
* Programa Especial "Colaboraciones de Jon Anderson" con trabajos que el
cantante de Yes realizara con otros artistas como Milton Nascimento,
Vangelis, Kitaro, King Crimson entre otros, a pedido de nuestros oyentes
* Mas relatos, historias, los clásicos, los nuevos y "La música que a todos
les gustaría... si pudieran escucharla"
Los esperamos
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Autor: Jorge Padilla L <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Otra_nota_period ística_sobre_Rick_Wrigt
Ruta Sonora
Patricia Penaloza
ruta_sonora@yahoo.com
Rick Wright
El lunes 15 de septiembre, el programa Later with Jools Holland, de la BBC
de Londres, tenia programado grabar en vivo a David Gilmour, segundo
guitarrista (el iniciador fue Syd Barrett) de la historica banda inglesa de
rock experimental, sicodelico y espacial, Pink Floyd, y al tecladista
fundador de la misma, Rick Wright. Pero tres semanas antes, Wright le mando
un mensaje de texto a Gilmour, anunciandole que por problemas de salud, no
asistiria. Y si. Richard Wright dejo de asistir, no solo al programa sino al
festin de la vida, al fallecer de cancer, el mismo dia, a los 65 anos. La
fuente oficial no especifico que clase de cancer. Sus familiares solicitaron
respeto y que no se indagara mas sobre su corta batalla contra esa
enfermedad. Todo indica que le fue diagnosticada de subito, hace poco
tiempo.
Rick era, asi como George Harrison en los Beatles, el integrante mas callado
y modesto, noble y lejano a los egos desbordados de Roger Waters (quien lo
corrio en 1979 del grupo, para luego hacerlo tocar como musico a sueldo en
la gira de The Wall) y de Gilmour (quien, una vez separado Waters tras
perder el pleito legal en que pretendia prohibir a los demas usar nombre y
canciones del grupo, reagrupo a Wright en 1987 para grabar A momentary lapse
of reason, pero, !no como miembro oficial!, sino hasta 1994, para la gira
The Division Bell).
Desde que el grupo se formo, en 1965, hasta los 90, su talento y sonrisa
permanentes, su creacion eterea y atmosferica, fueron indispensables para el
sonido unico, seminal, de Pink Floyd. Influido por Miles Davis, Wright
aporto distintivos elementos de jazz y soul. Sus farfisas y hammonds
sicodelicos, asi como sus sintetizadores espaciales, se enfocaron a generar
atmosferas y texturas, mas que virtuosismos. El acento especifico de Rick
dio sustento melodico y personalidad a Pink Floyd, no solo como acompanante,
sino como coautor, en temas fundamentales como Summer 68 (del Atom Heart
Mother, 1970), Susyphius (del Ummagumma, 1969), Us and them (cuya figura
pianistica central fue originalmente escrita para el filme Zabriskie piont,
de Michelangelo Antonioni, pero fue rechazada) y sobre todo The great gig in
the sky, ambas del Dark side of the moon (1973).
Gilmour, en dicho programa, que se transmitio hasta el martes 23, le recordo
al tocar Remember a day, de completa autoria de Wright, del Saucerful of
secrets (1968) y reitero: Era un hombre dulce, discreto; su voz melancolica
y forma de tocar fueron vitales para muchas de las canciones mas memorables
de Pink Floyd. Es importante recordarlo, pues en las discusiones que buscan
definir la identidad del grupo, a menudo se olvida su contribucion. Descanse
en paz Rick Wright, quien debe estar ahora ejecutando su gran acto en el
cielo, al lado de Syd Barrett.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: R.I.P. Marc Moulin
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Y siguen los fallecimientos en el mundo del art-rock. El primer día del
presente mes de octubre falleció el veterano músico belga Marc Moulin, uno de
los miembros más fructíferos de la escena jazz-rock y fusión de su país en los
70s. Fue integrante de Placebo y tuvo una interesante carrera solista por el
mismo terreno musical, y como productor colaboró con el grupo Cos. En la
sección de ProgArchives dedicada a Placebo se halla información sobre su
discografía: http://www.progarchives.com/artist.asp?id 2367
Su experiencia má peculiar fue en el tecno-pop, como uno de los dos teclistas
de Telex (el emblema del tecno francófono, procediendo justamente de Bélgica).
Telex incluso hizo una participación en Eurovisión con su sonido inspirado en
Kraftwerk, fungiendo como pionero del uso de sonidos digitales en un festival
que aún se evidenciaba por su estar fuera de onda de la verdadera escena pop
europea. Su canción se titulaba precisamente 'Eurovision'.
En los 90s, Moulin se metió en experimentar con el acid-jazz y el nu-jazz, a la
par que escribía libros de reflexiones filosóficas y formaba parte de un
programa televisivo humorístico de sátira social.3
Bueno, todo esto terminó el 1 de octubre.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Tánger_y_Der_Spiegel,_1312_de_octubre
HOLA PROGRESIVOS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo el anuncio del concierto del día 12 de octubre en el
que las bandas argentinas TÁNGER y DER SPIEGEL comparten cartel.-
" TANGER presentando su cuarto CD "Mundos Paralelos"
en concierto junto a DER SPIEGEL anticipando su primer CD "Disfraces"
Domingo 12 de octubre
20 hs
Casa México
México 3114 (y Urquiza)
Entrada: $10
Visitar las páginas www.myspace.com/tangerspace y
www.myspace.com/derspiegelrock "
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: It Bites - The Tall Ships (2008)
IT BITES : THE TALL SHIPS (2008)
Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax
Temas:
1. Oh My God (5:47)
2. Ghosts (4:45)
3. Playground (5:32)
4. Memory Of Water (4:49)
5. The Tall Ships (6:17)
6. The Wind That Shakes The Barley (8:12)
7. Great Disasters (4:59)
8. Fahrenheit (5:16)
9. For Safekeeping (5:27)
10. Lights (4:54)
11. This Is England (13:34)
Músicos:
- Lead Vocals and Guitars - John Mitchell
- Keyboards and Backing Vocals - John Beck
- Drums and Backing Vocals - Bob Dalton
- Bass Guitars - John Mitchell and John Beck
Del mismo modo que resultaría tremendamente complicado imaginarse a unos Van
der Graaf Generator sin Peter Hammill, se hace difícil entender esta nueva
encarnación de It Bites sin la participación de Francis Dunnery, alma de
esta banda que obtuvo sus cinco minutos de gloria a finales de los ochenta.
Los más puestos recordaran que los británicos regresaron hace tres años con
su formación original, pero apenas tras un puñado de conciertos, Dunnery
abandonó la nave, para posteriormente hacer lo propio el bajista Dick Nolan.
De la mano del teclista John Beck, muy activo en los últimos años, It Bites
siguen sus andanzas con las pertinentes nuevas incorporaciones y este nuevo
álbum en estudio titulado The Tall Ships. No tengo nada en contra de John
Mitchell, me parece un buen profesional que en su día supo aportar oxígeno a
una banda discretita como Arena, pero su nuevo papel como emulador de
Francis Dunnery no creo que le beneficie.
Los temas aquí incluidos siguen la línea pop-progresiva habitual del grupo,
parecen trabajados para rescatar a los antiguos fans y resultan bastante
dignos, pero por desgracia algo se ha quedado en el camino. Y es que se
hecha en falta ese punto de vitalidad y fuerza interior que atesoraban
aquellos dos primeros álbumes que tan bien sentaron a la escena en los
ochenta. Un montón de temas que, por su aspecto, que no por su calidad,
podrían haber encajado en aquellos estupendos The Big Lad in the Windmill
o Once Around the World, como pueden ser Oh My God, Ghosts,
Playgrounds, The Wind thatShakes the Barley, Great Disasters o
Lights bastante apañados y que incluso es posible que entusiasmen a los
prog-heads más puristas. Canciones bonitas y muy bien trabajadas pero al fin
y al cabo más bien inofensivas. Incluso terminan el álbum con una pequeña
suite This is England buscando repetir la hazaña de la mítica que cerraba
Once Around the World, pero ciertamente muy inferior pese a estar bastante
bien y ser seguramente lo mejor del álbum.
Tal vez habría sido más lícito buscarse otro nombre y crear algo más
personal, pero ya se sabe que un nombre conocido garantiza un mínimo
asegurado de atención. Con todo, un trabajo más que correcto.
Valoración: 5,5/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Octubre 2008
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto:
FÜHRS & FRÖHLING: Ammerland (1978)
Temas
1. Ammerland (3:05)
2. Gentle Breeze (5:30)
3. Dance of the Leaves (2:16)
4. Street Dance (2:29)
5. Sarabande (2:27)
6. Circles of Live (4:04)
7. Every Land Tells a Story (13:49)
8. Ammernoon (5:05)
Integrantes
- Hans Fröhling / guitarras, bajo, sintetizador, percusión
- Gerhard Führs / sintetizadores, mellotron, piano, percusión
Führs & Fröhling no es sino el sencillo nombre que adoptó el dúo remanente del
trío Schicke, Führs & Fröhling. Aunque esto no es del todo exacto, pues este
disco debut apareció en el mercado cuando al mencionado trío le faltaba un
tercer y último disco por editar y una gira por terminar. El hecho es que se
acercaba el fin para SFF, y el combo compuesto por el guitarrista y el teclista
ya estaba embarcado en un proyecto musical. Ammerland tiene un repertorio
compuesto en su amplia mayoría por Fröhling, quien aprovecha el momento para
dar rienda suelta a una multitud de ideas basadas en la guitarra acústica y la
clásica. La estrategia más recurrente a lo largo del disco es la de dejar que
la guitarra arme las armonías básicas y melodías principales, mientras que los
teclados se encargan del resto: completar las melodías, elaborar adornos
precisos y orquestaciones a la medida del ambiente creado en cada momento. A
veces este disco puede sonar a lo que hubiese sido un disco de Anthony Phillips
grabado en Alemania, contando con teclistas de Eloy, Novalis o Wallenstein como
músicos de apoyo: espero que este descarado contrafáctico haya servido como un
indicio descriptivo eficaz para el lector.
El tema homónimo abre el disco con una majestuosidad envolvente: los arpegios
de la guitarra acústica que arman el núcleo de la pieza se desarrollan con un
espíritu trovador, mientras que los teclados elaboran finos ornamentos y
armonías. Son 3 minutos de pura gloria progresiva pastoral en todo su esplendor
bucólico. Gentle Breeze despliega un candor melódico muy semejante, pero con
un lirismo tal vez un poco más elaborado en las intervenciones de los
sintetizadores: se incluye, además, un interludio de tenor renacentista
reformulado con tonalidades intermedias entre lo spacey y lo jazz-prog (a lo
Happy the Man). Dance of the Leaves se enfila hacia ambientes académicos, muy
a tono con lo que cabe esperar de Anthony Phillips o la faceta bucólica de un
Oldfield o un Hackett; lo mismo vale para el barroco Sarabande y el romántico
Circles of Live, los cuales completan una tríada de piezas que combinan la
belleza estilizada del clasicismo intimista y las texturas envolventes de
teclados de Führs, muy propios del sinfonismo de línea germana. Street Dance
es una breve y simpática aventura en cadencias folklóricas célticas, con una
inconfundible cadencia urbana. Every Land Tells a Story es la pieza más larga
del álbum con sus cerca de 14 minutos de duración: antes de ser parte del
repertorio del presente dúo, fue ejecutada en concierto por el trío de Schicke,
Führs & Fröhling durante su última gira, lo cual nos hace sospechar que Every
Land
aporta una línea de trabajo que hubiera sido desarrollada por el trío
matriz de no haberse disuelto en su momento. El tema abre con un motivo basado
en la guitarra de 12 cuerdas, bastante pastoral en su raíz, aunque siempre
podemos contar con los teclados de Führs para darle su ambiente de tipo
cósmico-sinfónico y transportar la relajación espiritual hacia un estado de
contemplación. Un segundo motivo es más juguetón, no muy lejano a sonoridades
usuales en el tercer disco de SFF. También notamos una cercanía con el
sinfonismo sintetizado que por aquel entonces focalizaba la atención de Franke
y Froese en Tangerine Dream. Poco antes del minuto 7 emerge un pasaje de piano
bastante candoroso, con una aureola melancólica provista por los efectivos
vacíos que se dan entre las notas. Con la adición de texturas de sintetizador y
punteos controlados de guitarra se prepara el camino hacia un pasaje fastuoso
ligeramente emparentado con el lado melódico del Vangelis de fines de los 70s.
Esta misma sección es doblada inmediatamente después con un trabajo más
acentuado en lo cósmico (efectos sintetizados de truenos incluidos), hasta
llegar a unas líneas finales muy intimistas. Los últimos cinco minutos del
disco están ocupados por Ammernoon, una pieza de clara tendencia Tangerine
Dream-con-Cluster: el trasfondo de la misteriosa (aunque no siniestramente
perturbadora) arquitectura sónica incluye susurros, murmullos y otros recursos
vocales. La amalgama de cortinas de mellotron y líneas de Moog son hermosas a
través de su misterio.
En suma, Ammerland captura de manera inspirada la creatividad conjunta de
Führs y Fröhling, afirmándolos como dos de los músicos y compositores más
notables dentro de la tradición progresiva alemana. Todavía les quedaban cosas
interesantes que decir tras la conclusión del proyecto que compartían con
Eduard Schicke.
César Mendoza
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: FUHRS & FROHLING: Strings (1979)
FÜHRS & FRÖHLING: Strings (1979)
Temas
1. Roundabout (3:20)
2. Morning Bird (4:51)
3. Dancing Colours (5:16)
4. Artificial Force (6:12)
5. Strings (3:22)
6. Happiness (3:17)
7. Open Valley (7:57)
8. Sassa (4:48)
Integrantes
- Heinz Fröhling / guitarras acústicas y eléctrica, percusión, canto
- Gerhard Führs / sintetizadores, piano, batería, percusión, canto
Colaboradores Jan Groenink (batería), Detlef Wiedeke (bajos eléctrico y
acústico, batería, percusión), Koos Bloeseng (palmas)
Ya pasada completamente la página de SFF en la historia del progresivo alemán,
el dúo de Heinz Fröhling y Gerhard Führs asume su segunda producción con una
actitud más ecléctica que la desarrollada en el disco debut Ammerland, el
cual se centraba principalmente en un enfoque pastoral y folclórico acústico
del sinfonismo básico. Ahora hallamos en Strings un espectro sonoro que
abarca jazz-rock, jazz de tendencia pop, sinfonismo con predominio de teclados,
además de la tendencia pastoral antes mencionada.
Roundabout da inicio al disco con una alegría frontal y despreocupada, basada
en el uso d cadencias folkóricas mediterráneas a la guitarra acústica mientras
que la sección rítmica y los teclados adoptan un esquema jazz-funky.
Curiosamente, aquí hay una coincidencia histórica con lo que hacía el entonces
recién nacido súper-grupo británico Sky. Morning Bird ya nos asienta en
ambientes contemplativos de corte pastoral: los aires a lo Oldfield se hacen
notar un poco. Dancing Colours nos ofrece una suerte de combinación de ambas
piezas: tiene esa grácil línea inspirada en un folk aligerado, pero con la
ausencia de batería se da espacio debido a lo pastoral. También es verdad que
la ausencia de batería facilita las cosas para que Führs dé más rienda suelta a
sus preocupaciones sinfónicas (a lo Novalis-con-Camel), mientras que Fröhling
elabora diestros fraseos en su guitarra acústica. Artificial Force es el
primer tema del disco donde aparece en pleno la guitarra eléctrica, aunque sea
compartiendo el protagonismo con los sintetizadores cósmicos y envolventes de
Führs. El esquema sonoro se asemeja a una cruza entre el Howe solista y Eloy,
con una tendencia ligeramente jazzeada en la sección rítmica. Atendiendo al
ambiente general de esta composición, muy bien pudo haberse tratado de un
sobrante del Ticket to Everywhere, el último disco de estudio de SFF. El tema
homónimo abre la segunda mitad del disco, estableciendo una atmósfera intimista
donde el aire clasicista de la composición básica se ornamenta muy bien con
capas etéreas de sintetizador y algunas cadencias jazzeras presentes en los
cambios de acorde. Esto que diez años más tarde se hubiera llamado new age,
resulta simple y llanamente un ejercicio en sinfonismo sencillo y romántico: un
ejercicio muy inspirado, por cierto. Happiness es un tema fusión en clave
reggae, simpático aunque un tano insustancial comparado con otras piezas
brotadas de lo más genuino del estilo SF. Algo así sí hallamos en Open
Valley, composición de Führs donde los sintetizadores están al mando de las
texturas y desarrollos armónicos. El colorido y candor emitidos a través de las
dominantes atmósferas de múltiples sintetizadores son típicos del sinfonismo
germano en su dimensión más fastuosa, y ciertamente Führs se siente en su
elemento cuando se embarca en la elaboración de estas estupendas sonoridades.
El tema de cierre Sassa es una nueva exhibición del folk-rock popeado que ya
se hizo presente en otras piezas del disco: esta vez, el motivo es de corte
latino-tropical, y aunque más que nada se trata de un pretexto para el relejado
entretenimiento melómano, tiene un mejor resultado musical que Happiness.
Strings es, en suma, un disco donde el dúo SF está abiertamente decidido a
explorar en sus inquietudes eclécticas: el resultado global se asemeja en buena
parte al esquema global elaborado en el Ticket to Everywhere de SFF, aunque
este dúo no llega a igualar la aureola llamativa de el mencionado disco (el
menor del trío, es verdad). En todo caso, Strings tiene también su cuota de
momentos magníficos, y nos sirve para entender el tipo de evolución musical que
estos dos geniales creadores de la escena progresiva germana buscaban en este
momento de su carrera compartida.
César Mendoza
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: gira de NEKTAR
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo la lista de actuaciones programadas por NEKTAR en el
contexto de su gira de fines de este año, más una fecha extra ya programada
para el 1 de mayo del año próximo.-
Viernes 7 Nov - Leverkusen, Alemania, Scala Jazzstage
Sábado 8 Nov - Dortmund, Alemania, Musiktheater Piano
Domingo 9 Nov - Munich, Alemania, Munich Garage
Lunes 10 Nov - Miltenberg, Alemania, Beavers
Martes 11 Nov - Pratteln, Suiza, Z 7 Konzertfabrik
Miércoles 12 Nov - Fulda, Alemania, Alte Piesel
Jueves 13 Nov - Lorsch, Alemania, Musiktheater Rex
Sábado 15 Nov - Schwerin, Alemania, Der Speicher
Domingo 16 Nov - Berlín, Alemania, Frannz Club
Lunes 17 Nov - Jena, Alemania, Jena Rosenkeller
Miércoles 19 Nov - Nurenberg, Alemania, Hirsch
Jueves 20 Nov - Osnabrück, Alemania, Haus der Jugend
Viernes 21 Nov - Hannover, Alemania, Musikzentrum
Sábado 22 Nov - Lüdenscheid, Alemania, Dahlmann Saal
Domingo 23 Nov - Hamburgo, Alemania, Fabrik
Lunes 24 Nov - Gran Bretaña, Londres, Borderline
Virernes 1 May - Glenside, Filadelfia (PA) USA Keswick Theater
Para consultar más detalles, visitar el enlace www.nektarmusic.com
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: RAGNAROK: Ragnarok (1977)
RAGNARÖK: Ragnarök (1977)
Temas
1. Farvel Köpenhamn (2:30)
2. Promenader (4:40)
3. Nybakat Bröd (3:01)
4. Dagarnas Skum (8:07)
5. Polska Fran Kalmar (0:46)
6. Fabriksfunky (4:49)
7. Tatanga Mani (4:34)
8. Fjottot (1:23)
9. Stiltje - Uppbrott (4:21)
10. Vattenpussar (4:08)
Integrantes
- Peter Bryngelsson: guitarras
- Peder Nabo: pianos, flauta, guitarra acústica
- Henrik Strindberg: guitarra eléctrica, flautas, saxo soprano
- Staffan Strindberg: bajo eléctrico
- Stefan Ohlsson: batería, percusión
- Lars Peter Sörensson: batería, guitarra eléctrica
Ragnarök es el nombre de una de las leyendas perdidas (aunque actualmente
recobrada por causa de su reciente reagrupación) de la escena progresiva sueca.
Grabado en 1976 pero salido al mercado al año siguiente, el disco debut
homónimo es un catálogo de composiciones atractivas, altamente inspiradas en
emociones intimistas y posiciones contemplativas. Dos son los esquemas sonoros
que operan aquí: piezas acústicas de fuerte raigambre pastoral y piezas
eléctricas muy suaves donde el núcleo performativo se basa en el jazz, siempre
con tenor evocativo. Dos esquemas secundarios bien integrados en una idea
musical general.
El disco comienza con un candor atrapante: la magia bucólica que emite Farvel
Köpenhamn a través de esos arpegios de guitarras acústicas y esos casi
imperceptibles retazos de guitarra eléctrica me parece ineludible. Una epifanía
de melancolía meditabunda hecha sonido, ni más ni menos. Promenader permanece
en este lindero evocativo, pero esta vez con un sonido un poco más urbano: de
hecho, su esquema está más tirado hacia un jazz suave, abiertamente melódico,
con ciertas cadencias blueseras sostenidas por los flotantes diálogos entre las
guitarras eléctricas y el piano eléctrico. El último solo de guitarra está
elaborado en base a fraseos ensoñadores. El factor pastoral regresa a la escena
con el tema Nybakat Bröd, ejecutado a dos duplas, de guitarras acústicas y
flautas, respectivamente. En medio surge una breve irrupción de acordes
disonantes de guitarra eléctrica y susurros medio burlescos, un truco raro pero
efectivo en medio de la sencillez bucólica general. Dagarnas Skum prosigue
con este zigzag de pastoral y jazz lento, creando en su seno una cruza entre
ambos elementos y con una prioridad del segundo. Si el lector se imagina una
cruza entre la faceta más lánguida de Bo Hansson (Lord of the Rings), el
aspecto intimista del Pink Floyd 1970-71 y el Focus más romántico, podrá
hacerse una idea muy aproximada de la esencia nuclear de esta pieza. Tratándose
del tema más largo del disco, provee a Ragnarök de un espacio amplio para
explayarse en su habilidad para crear ambientes reflexivos.
Polska Fran Kalmar es una breve pieza solista de flauta que opera como un
preludio a Fabriksfunky, un guiño que hace el grupo a Brand-X y Weather
Report en sus momentos más intimistas, aunque adecuándolo a su propia sonoridad
esencial. Creo que ahora voy a señalar una perspectiva puramente personal: si
bien los temas pastorales cuentan con expansiones adecuadas, a mí me hubiese
gustado que Ragnarök hubiese establecido mayores espacios para sus
composiciones jazzeras, a fin de sacar mayor provecho de las vibraciones
inherentes a las ideas musicales en juego. En fin, es solo una apreciación
contrafáctica. Seguimos con el disco. Tatanga Mani comienza con una primera
motad centrada en un hermoso solo de guitarra acústica, el mismo que
eventualmente lleva a un nuevo ejercicio de jazz suave, esta vez con una
tonalidad de carácter fusión. Akkerman solía incorporar cadencias fusionescas a
la mitad del material acústico de Focus (la otra mitad estaba dedicada a la
música de cámara y al Renacimiento), por lo que una nueva referencia a Focus no
viene desatinada en este momento de la reseña. Fjottot es la pieza más
frívola del disco: está basada en un breve juego de acordes de piano
eléctrico a compás de Charleston. Le sigue la solemne Stiltje Uppbrott, la
cual comienza con una breve introducción clasicista de piano de cola y prosigue
con un motivo pastoral donde destacan la guitarra acústica y la flauta. La coda
nos lleva a un inesperado pero bien inspirado motivo de inspiración
renacentista. Finalmente, Vattenpussar ocupa los últimos 4 minutos del disco:
el etéreo casamiento de guitarra y piano eléctricos emula sonidos de gotas de
agua cayendo sobre una superficie acuosa (el título significa Piletas de
Agua). Una vez que el ensamble se une en bloque, el asunto se pone en clave de
jazz melódico, dando pie en cierto momento al lucimiento del saxo soprano en un
despliegue de energía cuidadosamente controlada. Un hermoso final para un
hermoso disco Ragnarök es un ítem que dignifica tremendamente a la añeja
tradición art-rock escandinava, y desde luego, es infaltable en una buena
colección progresiva con genuina afinidad hacia esquemas sonoros cálidos y
pastorales.
César Mendoza
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Trettioariga Kriget
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente va la lista de próximas actuaciones del veterano y aún activo
grupo sueco Trettioåriga Kriget.-
23 y 24 de octubre
Café Edenborg
8.00 PM
Estocolmo, Suecia
(Dos conciertos seguidos para presentar oficialmente el nuevo disco en vivo
War Years
con fiestas incluidas)
29 de noviembre
Silver Elephant
8.00 PM
Tokio, Japón
30 de noviembre
Mujica
8.00 PM
Nagoya, Japón
El grupo sigue consistiendo en la siguiente formación: Stefan Fredin (bajo,
coros), Dag Lundquist (batería, percusión), Robert Zima (voz, guitarra
acústica), Christer Åkerberg (guitarras), Mats Lindberg (teclados, saxo).
Más información en http://www.myspace.com/trettioarigakriget y
http://www.trettioarigakriget.com/
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: FÜHRS & FRÖHLING: Diary (1981)
FÜHRS & FRÖHLING: Diary (1981)
Temas
1. Late in the Evening (2:41)
2. All Hallow's Eve Dream (5:08)
3. On My Pillow (3:22)
4. Prelude (4:15)
5. Back and Again (2:56)
6. Argo (5:28)
7. China Puppet (4:12)
8. Green Island (4:14)
9. Mind Games (4:27)
Integrantes
- Heinz Fröhling / guitarras acústicas y eléctrica, bajo, flauta
- Gerhard Führs / sintetizadores, piano
Colaborador Detlef Wiedeke (batería, mandolina)
Tercer y último trabajo de estudio del dúo Führs & Fröhling, Diary pone orden
en la sala después de la aventura frontalmente ecléctica abordada en el disco
precedente Strings. Esta vez, el dúo se dedica a hacer una especie de
recomposición de sus dos discos anteriores, recapitulando algunas de las
envolventes atmósferas bucólicas de Ammerland en una alternancia con
exploraciones más llenas en las áreas del rock sinfónico y el jazz-rock.
Late in the Evening da inicio al disco con la sola presencia de la guitarra
acústica de Fröhling, con añadidos toques de bajo que refuerzan sutilmente los
cambios de acorde que van sucediendo. Tras este inicio pastoral y meditativo,
All Hallows Eve Dream nos remite a un ambiente más crepuscular, basado en
una combinación de atmósferas sinfónicas y cadencias suaves de jazz-fusión:
puedo describir a esta pieza como una mezcla de Sky y el Mike Oldfield del
QE2. El uso de una caja de ritmos en el trasfondo rítmico no le quita nada al
genuino candor propio del esquema compositivo. On My Pillow nos devuelve al
elemento bucólico inicial, esta vez con una espiritualidad un poco más
aligerada, merced a los efectivos colores que Führs aporta con sus flotantes
ornamentos de sintetizador: la composición en clave renacentista parece
transmitir un aura de dulce añoranza. Prelude recurre a climas más ágiles,
con una sonoridad que básicamente se emparenta con el tema 2, pero esta vez con
un mayor énfasis en arreglos sonoros cálidos, los mismos que permiten a las
capas de sintetizador y los fraseos de guitarra acústica convivir con absoluta
naturalidad. Back and Again es la pieza más netamente rockera que este dúo
haya compuesto y grabado en sus tres discos de estudio. Tiene una cierta
afinidad con Camel (etapa 79-81) y con The Alan Parsons Project (etapa
Pyramid): tiene un gancho comercial, sin duda, pero yo dudaría en describirlo
como frívolo, pues conserva una estilización muy bien lograda. Creo que si la
pieza hubiese dispuesto de una mayor expansión a fin de incluir un solo de
sintetizador y un solo efectista de guitarra, hubiese podido convertirse en el
Sasquatch de Führs & Fröhling, pero bueno, la cosa quedó así y hay que
aceptar su realidad. Argo, que abre la segunda mitad del disco, recoge en
buena parte el momentum de extroversión y dinamismo introducido por el tema
precedente, pero esta vez la pieza se conduce decididamente pos pautas
sinfónicas portadoras de una elegante fastuosidad. Este tema no hubiera
desentonado en el Suburst o el Ticket to Everywhere de Schicke, Führs &
Fröhling sin duda, el dúo rescata exitosamente el vínculo que parcialmente
conectaba a SFF con el estándar sinfónico de la banda compatriota Novalis.
Pasamos luego al exquisito tema China Puppet, el cual puede describirse como
una reformulación al estilo Vangelis/TD de ambientaciones con raigambre
barroca: ambas composiciones dan buena cuenta del gusto inapelable de Führs por
explorar los aspectos más coloridos y mágicos de la veta sinfónica. Green
Island es una pieza semi-lenta que restablece la conexión con Sky, esta vez
con un marcado protagonismo de las guitarras de Führs (las armonías principales
están a cargo de la acústica mientras que la parte rítmica es llevada por la
eléctrica). Los últimos cuatro minutos y pico del disco están ocupados por
Mind Games: aunque compuesto por Fröhling, la pieza en cuestión exhibe un
protagonismo en el piano y los sintetizadores a cargo de su compañero. Sus
aires estilizados y cósmicos me recuerdan bastante al tema épico Every Land
Tells a Story, el cual conformó el pico de Ammerland.
Diary es un disco muy bonito, un motivo de dignísima despedida de parte de
Führs 6 Fröhling imprescindible para cualquier buena colección de rock
sinfónico, al menos en mi humilde opinión.
César Mendoza
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Autor: José_Manuel_Iñesta_Quereda <>
Asunto: Concierto de Guadalquivir en Youtube
Conicerto integro de : "GUADALQUIVIR"
Guadalquivir / Bienal de Flamenco 2008
Auditorio Rocio Jurado 20 de Septiembre de 2008
"Rock y Flamenco" Homenaje al Rock Andaluz
Tema 1º :
La danza de los Tigres
http://www.youtube.com/watch?v=fTADnPVv30E
Tema 2º :
El Manglis
http://www.youtube.com/watch?v=DWHPgEZjBcI
Tema 3º :
Bulerias del Compás Machine
http://www.youtube.com/watch?v=lB-0IqIgcmY
Tema 4º :
Baila Gitana
http://www.youtube.com/watch?v=S6bI1f1kKVU
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Autor: "Quagliano" <equagliano@gmail.com>
Asunto: LCDM: Una red social para blogueros musicales
Queridos José Manuel y Cajeros:
Hemos creado un espacio en Ning que reúne a aquellos que escribimos en blogs
dedicados a la música, aunque sin excluir otras formas de expresión, llamado
"El Bloguero Suburbano", en http://suburbano.ning.com/.
La idea es que el trabajo desperdigado por la enorme cantidad de blogs
existentes se junten en un espacio que nos pertenezca a todos. Desde aquí allí
podrán invitar a otros autores y a amigos, subir videos, fotos, compartir los
contenidos de sus blogs, proponer o anunciar eventos, abrir foros de discusión,
diseñar su espacio a gusto, y más.
Este espacio puede ser también un punto de contacto para proyectos compartidos,
porque muchos autores son también músicos.
Espero que nos visiten y se sumen,
Un abrazo,
Quique
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Q Awards 2008 - Gilmour homenajea a Wright
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El guitarrista de PINK FLOYD David Gilmour recibió el Q Award 2008 por su
aporte de toda una vida al mundo de la música. Tomando un brindis de vodka
ruso, hizo una emocionada dedicatoria al recientemente fallecido Rick Wright.
Sus palabras fueron.-
"Él merece esto tanto como yo." "Hay tantas clases de música que ya no podré
tocar sin él, lo cual me causa un gran pesar." "Una de las últimas cosas que él
planeaba hacer era tocar en un festival abierto como Glastonbury, por ejemplo,
pero no pudimos hacerlo." "Se puede decir que él trabajó en un perfil bajo
detrás de quienes tenían una presencia más fuerte en el grupo, pero su labor
fue vitalmente importante para toda nuestra carrera."
El enlace de la noticia está en
http://www2.qawards.co.uk/2008/2008/10/outstanding_contribution_title.html
Aquí me despid hasta una nueva ocasión.
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Autor: José_Manuel_Iñesta_Quereda
Asunto: Pendragon en concierto en Madrid
Los Recuerdos del Unicornio
presentan
*
PENDRAGON
1997-2008 30 th Anniversary
Lunes, 27 de octubre 2008, 21:00 h (
_No habrá grupo telonero_)
Madrid, Sala RITMO Y COMPÁS (c/Conde de Vilches, 22 Avenida de América)*
Entradas a la venta en* **_www.ticktackticket.com_*
*
o reserva tus entradas
en el correo **_losrecuerdosdelunicornio@gmail.com_*
*
o en el teléfono 687929079*
Venta anticipada *23 *
taquilla *25 *
LOS RECUERDOS DEL UNICORNIO, promotora de *conciertos* y veterano
programa de /Radio Enlace (107.5 FM)/, continúa este año con la
celebración de su X Aniversario, trayendo a Madrid a la mítica banda
inglesa *PENDRAGON*, en la que podría ser su última gira.
Este magnífico grupo de rock progresivo/sinfónico, que comenzó su
andadura en 1978, está formado por los históricos *Nick Barrett*
(guitarrista y cantante), *Clive Nolan* (teclista), *Peter Gee* (bajo) y
el recién incorporado *Scott Higham* (batería).
Para disfrute de todos, en muchas de las canciones de la banda, podremos
reconocer las influencias de los grandes del género /(Pink Floyd,
Genesis
)/, pero también es evidente que a lo largo de los años,
*Pendragon* ha sabido crearse un estilo personal, con melodías potentes,
una calidad técnica y artística fuera de toda duda y una puesta en
escena totalmente apasionada.
Existen tres poderosos motivos para acudir a este prometedor concierto
de *Pendragon*. En primer lugar, porque se trata de la gira
conmemorativa de los 30 años en la carretera de esta banda que desde
1978 lleva ofreciendo lo mejor de sí misma en sus giras, sus cds de
estudio y sus discos y dvds en directo. En segundo lugar, porque este
será el tour de presentación de su nuevo y esperado álbum, *PURE*, que
para esas fechas ya habrá salido a la venta en todo el mundo. Y en
tercer lugar porque el líder de la banda, /Nick Barrett/, ha anunciado
que esta podría ser la última gira del grupo -y no es un truco
publicitario: por desgracia el pirateo amenaza seriamente la
supervivencia económica de la banda- , de modo que realmente podríamos
estar ante la última oportunidad de poder disfrutar del contundente y
cautivador directo de *PENDRAGON*.
Anotad pues en vuestras agendas, para la última semana de octubre esta
cita imprescindible de la que no saldréis defraudados. !Allí os esperamos!.
+ info sobre la banda
*_www.pendragon.mu_*
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