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La caja de musica Number 0850
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #850 noviembre 2008 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Las guerras del ruido (II)
* Varias noticias
* Cynic sin cinismo
* Festa Mobile
* The Musical Box intepretando A Trick of the Tail en Roma
* R.I.P. al Neo
* La Sexta Festa de CosesNostres
* William Gray: "Living Fossils" (2006)
* CONTINUO RENACER - Continuo Renacer (2005)
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Autor: Jorge Padilla L <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Las guerras del ruido (II)
Hola a todos,
El siguiente texto es aún más visceral respecto al álbum de Metallica y a la
propia banda, desde el punto de vista de un músico (en este caso, una mujer
músico). Espero resulte de interés o por lo menos traiga un poco de viento a La
Caja.
Las Guerras de la Intensidad (The
Loudness Wars)
Algunas cosas alegran mi corazón. Hoy escuché un artículo en Radio 4 sobre
el nuevo álbum de Metallica, Death Magnetic, que decía que suena muy fuerte.
No es, como uno podría imaginar, la queja de un historiador de la
Universidad de Cambridge University, sino la opinión de un número bastante
grande de fans de Metallica. Unos 16,000 de ellos han firmado una petición
para remasterizar el álbum. Lars Ulrich (posiblemente el hombre que más me
encanta odiar en la música rock) ha rechazado cantidad de quejas por
tratarse de un número 'insignificante' 96realmente adorable.
Este asunto de las 'guerras de la intensidad' ha sido uno de los más
discutidos en algunos foros más o menos nerds.
Como sea, es un tema interesante, y aunque quizá es una exageración decir
que es análogo al colapso del capitalismo consumista que parece estar
sucediendo, no obstante es otro ejemplo de algo que está siendo llevado más y
más lejos hasta desplomarse. La industria musical ha estado, durante años,
presionando por la "oferta a toda costa" de la intensidad en la grabación. Un
blog que leo lo describe como una 'carrera armamentística', donde todo el
proceso se intensifica hasta el punto en que el sonido se distorsiona.
Básicamente lo que sucede es que a fin de dar cabida al incremento total de
volumen, el registro dinámico tiene que ser aplastado de tal manera que el
intervalo entre las partes más suaves y las más fuertes es más pequeño. No
pianissimo y no fortissimo. El resultado, se indica, es una reducción en el
registro emocional de la música además del dinámico.
El nuevo álbum de Metallica es 50% más fuerte que el anterior, aparentemente.
Eso es lo que un locutor de Radio 4 dijo, como sea. En realidad eso está más
o menos corroborado por distintos blogs y foros y si de verdad quieres ir al
meollo del asunto existen análisis detallados de las formas de onda que
muestran a las frecuencias máximas y mínimas siendo recortadas. La persona
que masterizó "Death Magnetic", Ted Jensen, dijo:
"En este caso las mezclas ya estaban comprimidas para cuando me las
hicieron llegar. Sobra decir que yo nunca me hubiera permitido llevar las cosas
tan lejos como están aquí. Créanme, yo no estoy orgulloso de estar relacionado
con este álbum, y sólo resta esperar que algo bueno surja de esto en alguna
forma de reacción contra el volumen por encima de todo lo demás."
Así que debe ser lo que los muchachos de la banda y su productor, Rick
Rubin, querían. Evidentemente, mi imagen de Metallica está permeada por los
alegatos de Lars contra la piratería musical, y por ese fantástico
documental de una banda en la debacle (del cual posteriormente ellos mismos
tomaron distancia), Some Kind Of Monster, así que estoy consciente que soy
poco menos que parcial en mi juicio de ellos. Pero no puedo quitarme la
imagen de mi cabeza de un Lars gritoneando "What the fuuuuuuuck!' cuando
habla en contra de algo. No soy un fan del género, por tanto es fácil para
mí tacharlo como ruido absurdo, pero adoro y respeto el hecho de que fans de
Metallica entendidos estén analizando su obra más reciente por la cual han
esperado cinco años - y decidiendo que suena demasiado fuerte y
distorsionado, y toda sutileza se pierde. Me estoy resistiendo a la
tentación de mofarme por usar la palabra "sutileza" en el contexto de
Metallica, mientras que me siento muy agradablemente a favor de esos fans
que se están atreviendo a retar al poderoso Lars y co. De manera que en
nuestro futuro post-capitalista, todos estaremos escuchando música
tranquila? Los locutores de Radio 4 (porque Radio 4 evidentemente
sobrevivirá la desaparición del capitalismo) se lamentarán de la pérdida de
presencia y filo del lanzamiento más reciente de Metallica? No lo se, pero
firmé la petición, aunque es poco probable que compre el álbum en cualquiera
de sus formas.
Y soy sólo yo, que me he pasado tanto tiempo mirando graffitti en las
paredes de los camerinos, o la portada del álbum se ve como una vagina dibujada
burdamente?
Jude
(inglesa, músico y cantante de Chumbawamba)
Trad.: JPL/2008
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Varias noticias
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Baliset, nuevo proyecto de un ex-Kayo Dot
En marzo del próximo año 2009 saldrá al mercado el disco "A Time for Rust",
debut de BALISET. ?Y qué es BALISET? Es el nuevo proyecto formado por el
ex-Kayo Dot Greg Massi, quien toca guitarras y teclados. El
baterista-percusionista Adam Letourneau completa el cuadro permanente de
BALISET. Massi ha estado a cargo de la composición de todo el material.
El material del disco ha sido grabado y producido en lapsos intermitentes desde
julio de 2003. El sello de Greg Ret Con records estará a cargo de la edición de
"A Time For Rust". El disco también recibirá una edición en formato de vinilo.
El repertorio del disco es como sigue.-
These Moments Are
A Time For Rust
Machinery Listens To Love
Black Light Moon
The Art Of Contrition
Dreamflesh
Winterlude
The Echo Box
Los colaboradores del dúo han sido: Lauren Flaherty (voz), TL Conrad (bajo),
John Battema (teclados), Forbes Graham (trompeta), Jim Fogarty (percusión
adicional, teclados y piano).
Ya sabemos cómo ha quedado de bien Kayo Dot en sus continuos ahondamientos en
el híbrido de chamber-rock y post-rock con su disco de 2008 "Blue Lambency
Downward". ?A qué sonará Baliset? Será cuestión de esperar.
_______________________________
Proximos lanzamientos de IQ
Resulta que el próximo nuevo disco de estudio de titulado "Frequency" será
lanzado al mercado a inicios del próximo año 2009. Siempre tardones estos
monstruos del neo-prog... pero eso no es todo. Coincidiendo con los
conciertos que vendrán con la gira de pre-promoción del nuevo material, IQ
publicará dos Tour CDs de colección: Archive Collection Volume 2 y Volume 3,
cada uno limitado a 1000 ejemplares, y puestos a la venta solamente en los
conciertos.
Los repertorios de ambos ítems son.-
DISCO 1 (AC002)
1. Frequency (Alternative Mix, from Frequency sessions, 2008)
2. Already Gone (From Frequency sessions, 2008)
3. Lost In Paradise (From 'The Tsunami Projekt', 2005)
4. Crazy Horses (Live at the Mean Fiddler, London: December 15, 2001)
5. Corners (Original Demo, January 1985)
6. Suffragette City (From Frequency sessions, 2008)
7. Crashed And Burned (Stronger Than Friction) (Live at De Boerderij,
Zoetermeer: December 1, 2007
DISCO 2 (AC003)
1. The Province (Studio Outtake, from Frequency sessions, 2008)
2. One Fatal Mistake (Extended Version, from Frequency sessions, 2008)
3. Chemical Rain (From After The Storm, 2005)
4. Jet (Live at the Mean Fiddler, London: December 15, 2001)
5. Outer Limits (Original Demo, January 1985)
6. Frequency (Live at De Boerderij, Zoetermeer: December 1, 2007)
El grupo se da mañana para mantener vigente su nombre a pesar de sus
recurrentes demoras en crear y grabar nuevos discos. Realmente, "Dark Matter"
será un disco muy difícil de seguir, pero por lo visto en el DVD "Stage" y
algunos vídeos de Youtube con el nuevo teclista, el grupo no ha perdido un
ápice de vigor. La cosa promete.
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Queensryche... !nuevo disco conceptual!
El grupo norteamericano Queensrÿche está actualmente en el estudio de grabación
completando los toques finales del que será su 12do. disco de estudio,
"American Soldier"... un disco conceptual que gira alrededor de las guerras en
las que los EE.UU. han estado envueltos, desde la II Guerra Mundial hasta la
acutal de Irak. Se espera que el disco esté listo para salir al mercado en la
próxima primavera, a través del sello Rhino/Atco.
Tras el lanzamiento del susodicho disco, Queensrÿche planea una extensiva gira
norteamericana y europea a lo largo del año 2009: de hecho, el grupo ya tiene
agendado su primer concierto de esta gira, nada más ni nada menos que en su
ciudad natal de Seattle, en el Snoqualmie Casino, el 16 de abril.
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Murio Jimmy Carl Black
El día 1 de noviembre falleció Jimmy Carl Black, quien fuera baterista de Frank
Zappa and the Mothers of Invention. Él solía presentarse con este motivo:
Hola, chicos y chicas, soy Jimmy Carl Black, el indio del grupo. También
apareció en la larga lista de actores en la película zappiana 200 Motels. Le
habían diagnosticado un cáncer al pulmón el pasado agosto. El día 9 de
noviembre es la fecha dispuesta para un concierto en homenaje a su memoria, en
el local londinense Bridgehouse II.
Aquí transcribo una nota publicada en Milenio.com
(http://www.milenio.com/node/108391).-
Black, oriundo de El Paso, Texas, murió el sábado de cáncer en Siegsdorf,
Alemania, de acuerdo con Roddie Gilliard, un músico británico que actuó con él.
Black, cuyo verdadero nombre era James Inkanish Jr., nació el 1 de febrero de
1938 en el seno de una familia de ascendencia cheyene. Cambió legalmente su
nombre a Jimmy Carl Black en 1958, adoptando el nombre y apellido de su
padrastro, Carl Black.
En 1964 tocaba con los Soul Giants en Los Angeles cuando el grupo reclutó al
guitarrista Frank Zappa. ``Él (Zappa) se integró al grupo y tres días más tarde
tomó las riendas'', dijo Black alguna vez. Zappa cambió el nombre del grupo y,
de acuerdo con Black, presumió que ``si aprenden mi música los voy a hacer
ricos y famosos''. ``Cumplió la mitad de esa promesa, porque estoy seguro de
que no me hice rico'', dijo Black.
Black acreditó a Zappa, que murió en 1993, por iniciarle en la música clásica
moderna y
enseñarle ritmos complejos. Black trabajó en discos de Mothers of Invention
como ``Freak Out'', ``Cruising with Ruben and the Jets'' y ``Burnt Weenie
Sandwich''. Tocó trompeta además de batería en el disco de 1968 ``We're Only In
It for the Money''. Zappa disolvió el grupo en 1969 y de ahí en adelante la
carrera de Black no fue muy lucrativa, aunque en 1975 participó en una gira con
Captain Beefhart.
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TILES + DISCIPLINE + STRANGE LAND, 13 de diciembre
Con la presente anuncio el evento llamado AN EVENING OF PROGRESSIVE MUSIC, el
cual se realizará en la ciudad estadounidense de Cudahy (Wisconsin) el 13 de
diciembre. El cartel está ocupado por TILES, DISCIPLINE y STRANGE LAND.
El local es Vnuks Lounge (5036 South Packard Ave.). La hora de inicio
programada es a las 9 PM. Las entradas están a 8 $ en pre-venta, y a 10 $ en la
misma puerta del local en el día del evento. Más información en los enlaces
http://www.vnuks.com/music.htm , http://www.strange-land.net/shows.html y
http://www.myspace.com/tilesmusic
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Van der Graaf Generator, enero de 2009
El trío VAN DER GRAAF GENERATOR ya tiene programadas algunas apariciones para
enero del próximo año 2009.-
21 BUDAPEST (HUNGRÍA), Hungary Palace of Arts, Bartok National Concert Hall
22 PRAGA, (REPÚBLICA CHECA), Palac Akropolis
23 ASCHAFFENBURG (ALEMANIA), Colos-saal
26 MÁLAGA (ESPAÑA), Teatro Cervantes
Más información y actualizaciones en las páginas de Peter Hammill
(http://www.sofasound.com/touring.htm) y de la propia banda
(http://www.vandergraafgenerator.co.uk/#gigs).
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Noticia de SATELLITE
La banda polaca de rock progresivo SATELLITE ha revelado el nombre del que será
su cuart odisco de estudio, Nostalgia, sucesor de Into The Night. La fecha
planeada para su lanzamiento al mercado a través de Metal Mind Productions es a
mitad de marzo de 2009. Ha pasado mucho tiempo desde que el baterista y
compositor Wojtek Szadkowski y algunos de sus ex-colegas de COLLAGE grabaran el
disco "A Street Between Sunrise and Sunset", el cual se suponía que iba a ser
un proyecto de un solo disco. Casi 6 años después, STAELLITE es un grupo
formalmente definido con amplia trayectoria en escenarios y festivales
progresivos, y la maquinaria sigue funcionando.
Más detalles sobre este futuro disco se irán adelantando a medida que el
proceso de grabación vaya avanzando. El sitio web de SATELLITE es
www.myspace.com/satellitepoland .
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Los grupos chilenos ÁBRETE GANDUL y EVOLUCIÓN compartirán cartel en el evento
musical que tendrá lugar el 27 de noviembre como parte del Ciclo Sonidos
Progresivos. Aquí transcribo el anuncio del evento.-
11-27-2008
20:00
En wl Teatro Fundación Telefónica
Av. Providencia 111, Metro Baquedano, Santiago
Metropolitana de Santiago 0
Precio de entrada: $2.500
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Concierto de beneficio para Hugh Hopper
Tal como sabemos por preocupantes noticias anteriores, el legendario bajista de
la tradición musical Canterbury Hugh Hopper está pasando por un trance en su
salud por culpa de la leucemia. Es por eso que MoonJune Records
(www.moonjune.com) está preparando un Concierto de Beneficio para él a fin de
recolectar fondos para ayudar a Hugh.
La idea fue iniciada por los colegas de Hugh en el proyecto Soft Machina
Legacy, y fue hecha posible por John Etheridge y The Club 100
(www.theclub100.co.uk), en Londres. Todas las ganancias económicas resultantes
de dicho evento, junto con porcentajes de las ventas de los CDs que estarán
expuestos en dicho evento, irán para el bolsillo de Hugh.
Aquí transcribo el cartel del evento.-
Hugh Hopper Benefit Concert
14 de diciembre de 2008
The 100 Club, London
SOFT MACHINE LEGACY (FRED BAKER tocará el bajo en reemplazo de Hugh)
DELTA SAXOPHONE QUARTET
PHIL MILLER IN CAHOOTS
BASH QUARTET, con. ALEX MAGUIRE, PATRICE MEYER, FRED BAKER & LIAM GENOCKEY
SOPHIA DOMANCHIC & SIMON GOUBERT DUO
YUMI HARA-CAWKWELL
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Metal Jazz Fest
Con la presente transcribo el mensaje sobre un festival muy peculiar que tendrá
lugar en la ciudad germana de Munich para el último día de noviembre. Se trata
de un festival de metal jazz. Veamos el cartel, el cual trae útiles
descripciones específicas para los estilos de cada grupo.
" M E T A L J A Z Z F E S T
Domingo, 30 de noviembre de 2007
7 pm
Metropolis, Munich, Alemania
PANZERBALLETT
Metal-Funk-Jazz
7FOR4
Progressive-Fusion
CHRISTIAN SCHWARZBACH BAND
Rock-Fusion
Entrada gratis para las damas / Entradas a 20 (pre-orden por 15 ).
Más información en www.myspace.com/metaljazzfest "
SAGA, DVD para enero de 2009
Aquí va la próxima edición de SAGA: se trata del DVD "Contact - Live in
Munich", anunciado por InsideOut para el 26 de enero del próximo año 2009.
Dicho DVD recoge el que fue el ultimo onciert ode esta banda canadiense con
Michael Sadler (nacido galés, y es verdad que Jim Gilmour no nació tampoco en
Canadám, sino en Escocia). 'Contact - Live in Munich' saldrá en un ambicioso
paquete de CD doble, DVD doble, y con un empaque especial para la edición
limitada.
Aquí transcribo el setlist.-
DISCO UNO:
01. The Interview (live)
02. That's As Far As I'll Go (live)
03. You're Not Alone (live)
04. I'm OK (live)
05. Can't You See Me Now (live)
06. Book Of Lies (live)
07. The Perfectionist (live)
08. Drum Solo (live)
09. The Flyer (live)
10. Mind Over Matter (live)
11. The Security Of Illusion (live)
12. Time's Up (live)
13. Piano Solo (live)
14. Scratching The Surface (live)
15. We've Been Here Before (live)
16. On The Air (live)
17. On The Loose (live)
18. Careful Where You Step (live)
19. 10,000 Days (live)
20. Wind Him Up (live)
21. Humble Stance (live)
22. Don't Be Late (live)
23. What's It Gonna Be? (live)
DISCO DOS:
01. Documental
02. Underground TV - en vivo en Mannheim
03. Galería de fotos
DISCO TRES:
01. The Interview (live)
02. That's As Far As I'll Go (live)
03. You're Not Alone (live)
04. I'm OK (live)
05. Can't You See Me Now (live)
06. Book Of Lies (live)
07. The Perfectionist (live)
08. Drum Solo (live)
09. The Flyer (live)
10. Mind Over Matter (live)
11. The Security Of Illusion (live)
12. Time's Up (live)
13. Piano Solo (live)
14. Scratching The Surface (live)
DISCO CUATRO:
01. We've Been Here Before (live)
02. On The Air (live)
03. On The Loose (live)
04. Careful Where You Step (live)
05. 10,000 Days (live)
06. Wind Him Up (live)
07. Humble Stance (live)
08. Don't Be Late (live)
09. What's It Gonna Be? (live)
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Noticias de FLOR DE LOTO
Con la presente transcribo un mensaje de parte del guitarrista del grupo
peruano FLOR DE LOTO, referente a l oque será el proceso de grabación de su
tercer disco de esudio.-
" Amigos seguidores de la banda. Les contamos que la primera semana de
Diciembre estamos entrando al estudio para grabar nuestro tercer disco, muy
probablemente llamado "Mundos Bizarros". El disco está quedando muy fuerte y
queremos que la grabación final refleje la fueza de la banda en vivo así como
el camino más conceptual hacia donde está yendo el grupo. Algunos temas como
'Atlantis' o 'Nubes Oscuras' (temas del cual vamos a grabar un video clip) ya
los han escuchado en vivo pero aquí les va un adelante del track list (el orden
no necesariamente va a ser este)
1 Fortaleza
2 Volver a nacer
3 Shaambala
4 Nubes oscuras
5 Atlantis
6 Noche Azúl
7 Habitante de un mundo imaginario
8 Danza celta 2 (nombre por confirmar)
9 Amnesia
10 La portada del sol
11 Mundos Bizarros
Estén atentos esperamos lanzar el disco en Febrero con una edición especial que
incluya un documental de nuestra ultima gira europea y algunos temas en vivo de
nuestra presentación en Francia. "
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Script for a Jester's Tour 2009
Mick Pointer continúa con su proyecto de revaloración del LP debut de Marillion
(que data de 1983) en lo que será la gira "Script for a Jester's Tour 2009".
Junto a Pointer estarán Nick Barrett, Mike Varty, Ian Salmon y Brian "Brish"
Cummins.
Venta de entradas e información en el enlace
http://www.wiventertainment.com/jester/
Las fechas programadas hasta ahora son:
16/01/09
Gran Bretaña
Londres
The Peel
17/01/09
Gran Bretaña
Londres
The Peel
18/01/09
Gran Bretaña
Dudley
JB's
19/01/09
Gran Bretaña
Manchester
Academy
20/01/09
Gran Bretaña
York
The Duchess
21/01/09
Gran Bretaña
Frome
Cheese & Grain
23/01/09
Holanda
Zoetermeer
De Boerderij
24/01/09
HOlanda
Uden
De Pul
25/01/09
Bélgica
Verviers
Spirit of 66
26/01/09
Alemania
Aschaffenburg
Colos-Saal
27/01/09
Alemania
Stuttgart
LKA Longhorn
28/01/09
Alemania
Lorsch
Musiktheater Rex
29/01/09
Suiza
Pratteln
Z 7
30/01/09
Alemania
Dinslaken
Kulturkantine
31/01/09
Alemania
Colonia
Live Music Hall
02/02/09
Alemania
Berlín
Frannz Club
03/02/09
Polonia
Bielsko Biala
Club Pomarancza
04/02/09
Polonia
Cracovia
Club Studio
05/02/09
Polonia
Varsovia
Club Progresja
07/02/09
Italia
Milán
Rolling Stone
08/02/09
Italia
Roma
Staziona Birra
10/02/09
Francia
París
Scene Bastille
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Autor: Marcelo V <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Cynic sin cinismo
A Jose Luis Garcia:
Al parecer, no te ha parecido correcto que de una opinion adversa a ciertas
preferencias musicales, y ves como prejuicio no gustar de determinados estilos.
Pero en vez de responder ironia con ironia, Jose Luis, te aclaro que no escribi
un tratado sobre el disco de Cynic ni sobre el llamado "metal progresivo" sino,
simplemente, comente desde mi punto de vista personalisimo y a grandes rasgos
un disco que para nada me agrado, como hice tantas veces. No desautorice tu
comentario (faltaria mas), pero como estoy seguro de que La Caja es leida por
personas cuyos gustos son muy parecidos al mio (lo se porque intercambio mails
y conozco a algun que otro lector en persona), escribi otra cosa, disenti... y
asi quien quiera leer pueda tener diferentes opiniones, lo cual no es malo,
verdad?
En cuanto a las etiquetas, si a vos y a medio mundo prog les gusta denominar a
ciertas bandas y estilos como "progresivos", perfecto, haganlo, pero permitanme
no estar de acuerdo aun cuando haya gente expertisima y colmada de sapiencia
melomana que decida que "progresivo" es tal o cual cosa, o catalogue como "prog
related" y mil subdefiniciones mas a ciertas agrupaciones que poco tienen que
ver con esto.
A Rafael Lara:
Si escuchaste detenidamente el disco de Cynic (o cualquier otro) y te resulto
excelente, pues estupendo. Permitime a mi (y tal vez a otros como yo) paladear
la musica de manera diferente y que algunos discos que a vos te gusten mucho
nos resulten malos y hasta horribles: cada cual con su parecer y todos
respetables. Y permitime tambien añorar la musica setentera, porque ser
nostalgico si es posible y nada tiene (creo) de malo.
De acuerdo en que no hay que cerrarse y escuchar de todo, pero eso no implica
que todo lo que escuchas tenga que gustarte.
Saludos a todos.
marceplus@hotmail.com
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Festa Mobile
FESTA MOBILE: Diario di Viaggio della Festa Mobile (1973)
Temas
1. La Corte di Hon (4:57)
2. Canto (6:11)
3. Aristea (5:05)
4. Ljalja (6:53)
5. Ritorno (8:43)
Festa Mobile es el nombre de un quinteto progresivo de Bari cuyo único disco de
estudio, Diario di Viaggio della Festa Mobile, es un digno exponente de la
peculiaridad melódica del rock sinfónico italiano. Hay mucho misterio respecto
al disco en cuestión, pues la única información referente a la alineación
explicita los nombres de los hermanos Giovanni y Francesco Boccuzzi (ambos,
tecladistas) y el bajista Tonio Napolitano: los tres volverán a ser compañeros
de grupo en las filas de Il Baricentro, pero los nombres de los otros dos
músicos se perdieron en la niebla del tiempo. ?Uno de los hermanos Bucozzi se
encarga de la guitarra?, ?es otro, quien además canta?, ?quién es el
baterista?, ?no será él el cantante? Lo que sí podemos saber es que el estilo
de Festa Mobile está enmarcado dentro de un sinfonismo inconfundiblemente
mediterráneo, con un especial destaque del piano dentro del esquema sonoro.
La Corte di Hon comienza con frenéticos arpegios de los que parecen ser
pianos duales, desplegados con una tendencia claramente clasicista: al entrar
en la sección cantada nos hallamos ya en un territorio que podemos reconocer
como un intermedio entre LUovo di Colombo y Biglietto per lInferno.
Definitivamente, aquí hay una polenta más desarrollada que en el primero,
además de un refinamiento más explícito que en el segundo (y ojo, no pretendo
hacer una crítica velada a Biglietto, por si acaso). El momento en que entra el
solo de guitarra, éste tiene que hacer un verdadero esfuerzo por hacerse notar
en medio del encuadre armado por los pianos y la batería. Canto comienza con
un prólogo un tanto etéreo, pero prontamente aterriza en el cuerpo central,
movido sobre un swing bastante ágil, esencialmente sinfónico, atravesado por
una sutil cadencia jazzera al final, el epílogo reitera la ambientación
expuesta en el prólogo. Aristea tiene un cuerpo central en forma de
semi-balada, pasando desde el tercer minuto a un esquema más cercano al
jazz-rock. Es una pena que el fade-out llegue tan temprano, pues el solo de
guitarra y los fraseos posteriores de piano se me hacen demasiado cortos,
teniendo en cuenta que el camino para llegar allí fue tan magistralmente
elaborado. Ljalja, tema que abre la segunda mitad del álbum, comienza con
extrovertidos arpegios de piano, algo que ya no nos toma por sorpresa: al
principio, su esquema parece asemejarse al del tema de apertura, pero pronto
advertimos que aquí hay unas ganas de aprovechar el espacio de 5 minutos para
mostrar una faceta más elaborada a partir de lo romántico y lo manierista, un
poco anticipando esa magia peculiar que Corte dei Miracoli plasmará 3 años
más tarde en su disco homónimo. Ritorno justamente ahonda en esta exploración
sinfónica, con unas líneas de piano magistrales que elaboran una aureola
romántica no exenta de dinamismo: los desarrollos instrumentales son, como
siempre, impecables, llevando finalmente a un pasaje de carácter un tanto
onírico.
Muy buen disco este Diario di Viaggio della Festa Mobile: tal vez nos pueda
frustrar mucho el que solo dure poco más de media hora, pero en verdad que se
trata de un tesoro escondido que vale la pena tener en una buena colección
progresiva.
César Mendoza
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Autor: "Javi Herrera" <javih@ya.com>
Asunto: The Musical Box intepretando A Trick of the Tail en Roma
The Musical Box en Roma, octubre 2008
El pasado 8 de octubre tuve la oportunidad de asistir, junto con mi familia,
al concierto de los canadienses The Musical Box en una nueva recreación de
una de las giras de Genesis, esta vez la de A trick of the tail, primera
gira sin Peter Gabriel y con Bill Bruford a las baquetas. El concierto se
celebró en el Granteatro de las afueas de Roma, un recinto más parecido a
una carpa circense que a un teatro por fuera pero con un interior moderno,
confortable, amplio (aforo superir a las 3.000 localidades) y con un sonido
impecable.
Cierto cúmulo de coincidencias nos hizo llegar con bastante retraso a la
cita, afortunadamente cuando llegamos con el temor de habernos perdido casi
media hora de concierto nos encontramos con que estaban tocando un grupo
telonero (menos mal), un grupo italiano con un muy buen sonido, de formas
absolutamente calcadas a Genesis y que resultaron no ser otros que The
Watch. A mi la música de The Watch la verdad es que no me llama la atención
por derivativa, pero la verdad es que tocaron alguna versión de Genesis (en
concreto, el tema "Going out to get you") de forma muy solvente y
convincente, cosa que avala su próximo proyecto, que no es otro que
emprender una gira de 24 fechas por media Europa (España excluída, como
parece ser que no podía ser de otra manera) recreando (ignoro en qué grado
de clonación) la vieja gira que en 1972 llevó a Genesis, junto a Van der
Graaf Generator y Lindisfarne, a presentar por el viejo continente su recién
editado Nursery Cryme (si alguien está interesado, puede ver las fechas en
www.thewatchmusic.net)
Con respeto ya a la actuación de The musical Box, la verdad es que vuelven a
clavarlo, aunque quizás esta vez un puntito por debajo de la exactitud
milimétrica que caracterizó a sus giras Foxtrot, Selling y The Lamb.
Básicamente porque el papel de Phil Collins lo representaban dos personas
vestidas y caracterizadas de la misma manera, un Phil Collins cantante,
interpretado por Denis Gagné (el que hacía de Peter Gabriel en las giras
anteriores) y un Phil Collins batería (esta vez diestro). Cada vez que el
Collins cantante se dirigía a la batería, desaparecía detrás de una especie
de biombo, del cual emergía el Collins batería. Este detalle, junto con el
hecho de ver a Denis un tanto incómodo en su papel de Collins después de
tanto tiempo haciendo de Gabriel, rebajaron un poquitín la impresión global,
de todas formas excelente como no puede ser de otra manera con estos
canadienses. VOcalmente en algún detalle se le escapaba la "furia vocal" de
su ex-alter ego, opr ejemplo en Apocalypse in 9/8, aunque temas como Squonk
o el final de la citada suite los bordó, no así Entangled, en donde la dulce
media voz de Phil Collins me temo que quedaba un poco fuera de sus
capacidades de imitación. De lo más espectacultar del concierto estuvieron
los pasajes a dos baterías, con un émulo de Bill Bruford un tanto discreto
(dentro de un magnífico nivel), recuerdo en la famosa gravación en película
de la gira del 76 a un Bruford "bruforizando" totalmente Supper's Ready,
efecto que no aprecié esta vez. Un magnífico Cinema Show a caballo entre la
versión en estudio y la del Seconds Out, un Firth of Fifth con intro de
piano incluida y dueto de baterías increíble y un Los Endos en el que cerré
los ojos y pude imaginarme viendo a los Genesis originales, aquello sonaba
exactamente igual que el Seconds Out (que en realidad está grabado en la
gira posterior, a excepción de Cinema Show, como es sabido).
El set list fue el siguiente:
- DANCE ON A VOLCANO
- THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY
- FLY ON A WINDSHIELD
- CARPET CRAWLERS
- CINEMA SHOW
- ROBBERY, ASSAULT AND BATTERY
- WHITE MOUNTAIN
- FIRTH OF FIFTH
- ENTANGLED
- SQUONK
- SUPPER"S READY
- I KNOW WHAT I LIKE
- LOS ENDOS
- Bis: IT/WATCHER OF THE SKIES
Para mi, el único punto un tanto criticable estuvo en el público, que llenó
prácticamente el teatro pero estuvo demasiado frío para mi gusto. Creo que
un poco más de entusiasmo no hubiera ido mal.
En fin, quedamos a ñla espera de lo que estos casi casi arqueólogos
musicales nos puedan ofrecer el año que viene, puesto que anuncian nueva
gira... ignoro si volverán a la era Gabriel (ya que han logrado convencer
para ésta a un hasta donde yo sabía agotado Gagné), si seguirán cvon A trick
of the TRail o si optarán por seguir avanzando en la historia genesiana y
regalarnos a los fans todo un Seconds Out.
Javi Herrera
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: R.I.P. al Neo
Hola
?Quien nos iba a decir que aquel estilo "mal intencionadamente" llamado NEO
PROGRESIVO, aquel que salvo al rock sinfónico de la mas profunda ignorancia
en los 80's capitaneado por Marillion de Fish, aquel que fue nuestro
abanderado generacional, aquel que tantos buenos momentos musicales nos hizo
disfrutar... este viviendo en estos últimos años una muerte ya anunciada ?
En una reciente entrevista, Martin Ordford explicaba que el termino NEO fue
inventado en los 90's por varios periodistas americanos como Phil Bell,
Geoff Banks y Derek Oliver. Este estilo surgió en los principios de los 80's
con grupos como Marillion, IQ, Pallas que protagonizaran principalmente en
el viejo Marquee Club en el distrito del
Soho londinense lo que a ellos les gustaba oír "LA NUEVA OLA DEL ROCK
PROGRESIVO". Un estilo que se caracterizaba por su sonido influenciado por
la herencia de
GENESIS- Gabriel pero con el uso de las nuevas tecnologías, incluso me
atrevería a decir de la NEW WAVE.
Después de mas de una década en el que el estilo ha sido vapuleado,
menospreciado y criticado, incluso por los propios fans del Rock Progresivo,
o peor por aquellos que "fliparon en colores" en los ochenta.... ha llegado
el momento de la muerte anunciada, en algunos de los grupos bandera del
movimiento:
R.I.P al Neo de ARENA
La lenta agonía del NEO de Arena comenzó con sul fichaje por Inside Out,
su
sonido bastante emparentado con el de Marillion - Fish, giro hacia un sonido
más agresivo y
guitarrero, llegando incluso en PEPPER'S GHOST (2000) a parecerse a la banda
de Metal progresivo THRESHOLD o a SHADOW GALLERY.
R.I.P al Neo de PENDRAGON
BELIEVE editado en el 2005 significa la huida del NEO por parte de
PENDRAGON, la búsqueda e innovación hacia nuevos sonidos y la renovación de
estilo por parte de la
banda de Nick Barrett, para lo cual incluyeron sonidos orientales y
percusiones, elementos característicos de la World Music. En el 2008 vuelven
con su disco Pure (2008) bastante mejor que el anterior pero con muy pocas
referencias neo progresivas en su contenido. Para reafirmar esta muerte no
hay mas que ver que en la ultima visita a Barcelona y encima anunciada como
la ultima gira del grupo (la pirateria es su excusa), asistieron solo 205
personas cuando tiempo atras se duplicaba esta cifra.
R.I.P al Neo de PALLAS
Este grupo escocés ya dio su brazo a torcer hace tiempo, con su reaparición
con "Beat the drum" y "The Cross & The Crucible" en el 2001, su nueva cara
musical se dirige al
AOR-Progresivo. Puede ser que la discográfica Inside Out realmente incida de
forma directa en este fenómeno.
R.I.P al Neo de GALLEON
En el 2007 los suecos Galleon nos ofrecieron en "Engines of Creation" un
sonido endurecido, alejado de las sonoridades a Marillion, Pendragon e IQ
con el que nos obsequiaron en el 2003 con el doble trabajo "From Land to
Ocean". A mi personalmente me recuerdan en algo a THE TANGENT.
R.I.P al Neo de GALAHAD
El nuevo trabajo de "Empires Never Last" muestran que GALAHAD, ha decidido
irse al lado del Metal Progresivo a lo Dream Theater, Vanden Plas, Shadow
Gallery y en ocasiones curiosamente me recuerdan a los italianos Time
Machine. Solo hay que pensar que su cantante Stuart Nicholson estuvo a punto
de sustituir a Fish en Marillion.
R.I.P al Neo de SATELLITE
Tras dos excelentes trabajos marca NEO PROG, que dejaban claro la herencia
dejada por Collage, los polacos de Satellite nos ofrecieron en el 2007 su
tercer trabajo titulado
Into "The Night". Un trabajo donde se nota que quieren huir del NEO y sonar
como sus compatriotas RIVERSIDE o QUIDAM.
El único superviviente de este fenómeno podríamos decir que ha sido IQ,
aunque su futuro sin uno de los pilares como es Martin Ordford no es muy
halageño. Este ultimo ha editado un nuevo trabajo en solitario en este
2008, el cual ni mucho menos suena a IQ ni a Neo.
y es que hay que olvidarse ya del Neo... de aquellos buenos momentos que nos
hicieron pasar Marillion_Fish, Arena, Pendragon, Clepsydra, etc...
simplemente ya no esta bien visto hacer NEO
R.I.P.
Juan Mellado
R.I.P Neo Progresivo
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: La Sexta Festa de CosesNostres
Hola
El Sábado 8 de Noviembre del 2008 se celebro el doble concierto programado
dentro de las actividades de la Festa anual que celebra el yahoogroups
CosesNostres, foro de rock sinfónico y progresivo en Cataluña en catalán y
castellano, nacido hace cerca de 7 años gracias a La Caja de Música.
En un principio estaba programado para realizarse el pasado Sábado 4 de
Octubre en el centro cívico de La Sedeta en el bario de Grácia en Barcelona,
pero tuvo que ser aplazado a ultima hora por razones presupuestarias ;-)
En un tiempo record conseguimos otra sala La Nau en Poble Nou, magnifica por
sus prestaciones en sonido e iluminación además de su capacidad para 500
personas y otra fecha Sábado 8 de Noviembre. Allí nos dimos cita un año mas
los CN'eros para disfrutar de los 2 conciertos programados, así como del
discurso cómico festivo, la entrega de premios y un sentido homenaje
realizado por Mónica Pulla al reciente desaparecido Richard Wright, teclista
de Pink Floyd.
Abrieron os jovencisimos barceloneses L'Herba d'Hameli. Señoras y Señores
tenemos cantera y por consiguiente futuro. Nos deleitaron durante una hora
con temas de largos pasajes instrumentales con referencias a Camel y a
Finisterre, vamos al rock clásico progresivo en general. Las partes cantadas
desviaban la atención por su toque pop pero en líneas generales creo que
aprobaron y con nota. Destaco el ultimo tema "picant pedra" y el intento de
versionar un tema muy conocido de nuestros paisanos ICEBERG.
Seguidamente tras los actos de costumbre del foro, aparecieron sobre el
escenario los míticos ATILA con la formación actual que cuenta con Joan
Punyet a la batería, Benet Nogue en la voz y los teclados, el bajista Jaume
Rivera y el joven guitarrista Francesc Beltrán.
ATILA nos ofreció un conciertazo de tan solo una hora y media, de las cuatro
veces que los he visto, esta ha sido sin duda la mejor y con diferencia, el
sonido, las luces, la compenetración, las ganas y el sentirse a gusto en el
escenario ayudo a que todos los temas sonaran magníficos. La intro inicial
antes del tema "Dia perfecte" forma parte de un nuevo tema en el cual están
trabajando y la verdad es que promete y mucho. Otros temas que sonaron
fueron "Al matí", "Atila", Reviure' y 'Somni'. comentar como anécdota el
tiempo que se tomaban entre tema y tema y el comentario de Benet Nogue "cada
tema es una historia y concentración". Acabo el concierto con una "Cucutila"
retocada y con otros arreglos respecto a la original.
El mejor de los cuatro fue sin duda el guitarrista Francesc Beltrán que tuvo
un actuación destacadisima, nada que ver con lo ofrecido en la Fira del
Disc. Los nuevos arreglos distintos a los ofrecidos en la ya mencionada Fira
me parecieron mas acertados y le dan un toque diferente, cuestión que
necesita el repertorio de Atila para no repetirse y sonar siempre a lo mismo
en el escenario, a espera de los nuevos temas. Le comente a Joan tras la
actuación que "nadie es profeta en su tierra", que nos volvemos locos cuando
vienen grupos de fuera, como la PFM cuando aquí tenemos a una PFM catalana,
ni igual ni mejor ni peor, pero si nuestra.
En definitiva una noche magnifica musicalmente hablando, de verdad que
inolvidable. Los ATILA me hicieron sentir orgullosos de que tenemos un
SUPERGRUPO en Cataluña y L'Herba me hizo pensar que hay cantera y futuro y
por lo tanto esperanzas. La pena fue la poca asistencia... pero que le vamos
a hacer, como dijo Benet Nogue "No somos jóvenes, no somos guapos ni somos
mediaticos" ... pero somos músicos y nos gusta lo que hacemos.
Fotos:
http://www.eldebat.cat/cat/notices/galeria_fotografica_atila_dissabte_8_de_novem\
bre_08_sala_la_nau_36896.php
salu2
juan
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: William Gray: "Living Fossils" (2006)
WILLIAM GRAY: "Living Fossils" (2006)
Discografica: Gray Records/Union
Temas:
1. Intro (0:24)
2. Darkest Side (7:09)
3. Prossesion I (1:52)
4. Fading Points (7:20)
5. Broken Minstrel (5:07)
6. Introspection (2:33)
7. Urban Battle I (5:18)
8. Eye in the Hole (6:29)
9. Dragonfly (4:34)
10. Sadness (2:42)
11. Urban Battle II (7:32)
12. Interludio (2:06)
13. Urban Battle III (4:26)
14. Prossession II (2:24)
15. Awareness (5:52)
16. Urban Battle I (tango version) (3:35)
Line-up/Musicians
- Sebastián Medina / vocals, electric & acoustic guitar
- Juan Manuel Tavella / Hammond, piano and accordion
- Federico Ferme / electric & acoustic guitar
- Juan Manuel Saldías / bass
- Mauro Graziano / drums
Guest musicians:
- María Fernanda Peluso / chorus and vocal arrangements
- Carolina Azcure / chorus
- Edurardo Graña / acoustic guitar and strings arrangements
- Mariano González / Bandoneón, Hammond and piano
- Marcela Muollo / cello
- Ricardo Luna / flute
- Pablo Varela / Bombo legero
Historia conceptual de este proyecto del guitarrista y compositor argentino
Sebastián Medina que trata de una historia emocional de un personaje llamado
Virgilio que sufre en sus carnes la muerte por atropello de su mujer e hijo
en plena ciudad de Buenos Aires.
Rock progresivo, Metal progresivo, Folk, Neo progresivo, gótico y música
clásica se dan cita en esta obra que se ve reforzada por la aparición de
instrumentos como el Celo, la flauta, el acordeón y una mini orquesta
integrada por musicos de la orquesta académica del Teatro Colón, del coro de
la Facultad de Ingeniería (UBA) y de Cámara 31, Pez, La Rockafonica, The
Sheppers, y de la Orquesta típica El Astillero (Tango).
Destaca en mi opinión el tercer tema "Fading Ponuts" con un neo progresivo
de tono misterioso, algo Pink floydiano en sus coros con un final
instrumental con toques góticos. También seria destacable el tema "Darkest
Side" con ese toque Metal épico. Acaba el disco con la versión en plan tango
de Urban Battle I, el quinto tema, también mencionable por su toque heavie y
ese final de piano romántico acompañado de los riffs de guitarra.
Una opera rock que se beneficia de la diversidad de estilos ejecutados, de
su colocación, de la correcta pronunciación inglesa y la expresividad
mostrada en todo el álbum de su cantante y líder Sebastián Medina.
Mas info:
http://livingfossilsproject.com/sinopsis.html
Puntuacion: 6,5/10
Salu2 mixrpogresivos
(c) Juan Mellado
Progjuan@gmail.com
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Autor: "Jose Luis Garcia Garcia" <GarGarJs@jcyl.es>
Asunto: CONTINUO RENACER - Continuo Renacer (2005)
CONTINUO RENACER: "Continuo Renacer" (2005)
Temas:
1. The Intruder (5:15)
2. The Unknown Man (5:47)
3. Fusion for Suckers (5:28)
4. The Blessing of the Damned Ones (5:10)
5. Lost in the Black Matter (3:36)
6. The Chaos Theory... (7:39)
7. ...& Harmony Therapy (2:47)
8. Tap That Angel (2:33)
Músicos:
- Javier Guiterrez / guitarras
- Arkaitz Carrasco / bajo
- Imanol Aizpuru / tería
Músico invitado: Fredy Peláez / teclados
Continuo Renacer es una banda española, en concreto del País Vasco, que
sorprende con una fusión de grandísimo nivel entre el death metal progresivo y
el jazz. En este su excelente debut el trío demuestra poseer una calidad
equiparable a la de cualquiera de las grandes formaciones internacionales de
fusión extrema, por lo cual creo que merece sobradamente una reseña en esta
lista hispano-parlante. No son tantas, al fin y al cabo, las veces que podemos
decir de álbumes producidos en España, en los distintos subgéneros del rock
progresivo, que se encuentren al nivel de los mejores. En este caso es así, y
de ley es dejar constancia de ello. Con permiso, por supuesto, de quienes creen
que el progresivo ha de ceñirse a los notables pero comparativamente estrechos
límites de las sucesivas reencarnaciones del rock sinfónico clásico.
Continuo Renacer es un álbum puramente instrumental, sin voces de ningún tipo
y, por tanto, sin guturales, lo que facilitará la digestión por parte de algún
eventual visitante y al mismo tiempo permitirá al iniciado apreciar en todo su
esplendor las estructuras musicales, los desarrollos y la esmerada
interpretación. Un trabajo en el que todos los músicos brillan con luz propia,
incluido el teclista invitado, pero en el que destaca, una vez más por no ser
lo habitual, la participación del bajo. Para quien guste de este instrumento
este disco es especialmente recomendable pues, en él, el bajo apostata de su
común posición en un segundo plano para tratar desinhibidamente, de tú a tú, a
la guitarra eléctrica: creando estructuras complejas y texturas, en calidad de
solista, utilizando con maestría diferentes técnicas... El bajista, Arkaitz
Carrasco, es el responsable de que el grupo virase en su momento hacia facetas
netamente progresivas, y en buena medida también lo es, supongo, de la cuidada
acústica de este álbum (dada su condición de ingeniero de sonido). No obstante,
como digo, el chapeau! que en estas líneas expreso va para todos, incluido Raúl
Piñeiro, el autor de la portada, la cual, con un contenido simbólico y
paradójico que encaja a la perfección con la idea de un Continuo Renacer, tiene
algo también de fractal y de mandala que llama poderosamente la atención.
Otro aspecto a destacar es la capacidad que este disco tiene para evocar
imágenes, en particular (en mi caso) imágenes de movimiento, de traslación, de
viaje. En el primer track, The Intruder, el grupo hace la presentación inicial
de sus poderes, recibiendo en su territorio a los aficionados (al mismo tiempo
que da algún moderado susto a los intrusos). The Unknown Man se me antoja como
un paseo tranquilo por el bosque en un día soleado (aunque luego el terreno se
vuelva bastante más escabroso). Fusion For Suckers es el tema más
apreciablemente jazzístico, con numerosas alternativas cuyo efecto acaba
pareciéndose al de unos Cynic (los de antes), aunque el grupo haya aclarado que
no es ni mucho menos su principal inspiración sino que ambos, probablemente,
han bebido en fuentes comunes. The Blessing Of The Damned Ones es otro
excelente ejemplo de lo que esta banda tiene que ofrecer, con motivos
genialmente trabados que van evolucionando sin detenerse hasta el final, lo
mismo que sucede en el siguiente gran tema, Lost In The Black Matter. The Chaos
Theory, por su parte, comienza haciendo honor a su título, con un riff que
recuerda un poco a la carcajada del pájaro loco, hasta ubicarse en terrenos más
estructurados, con los muy buenos cambios y potentes desarrollos que
constituyen el sello personal de la banda. Harmony Therapy hace surgir en mi
mente imágenes de un paisaje lunar. Para finalizar, Tap That Angel, basada en
un loop acústico, concluye el álbum evocando (hablo sólo por mí, una vez más)
el viaje en un tren que atravesara, al anochecer, una extensa planicie
salpicada de árboles.
Es este, en definitiva, uno de esos discos que, cuanto más se escucha, más
complace; y no tiene absolutamente nada que envidiar a cualquiera de los
referentes internacionales del tech/extreme metal. Por todo ello, espero y
deseo que sea cierto lo que he leído en alguna web: que Continuo Renacer se
encuentra, en estos momentos, grabando su segundo álbum. Un acontecimiento ante
cuya proximidad los dedos (y las orejas) se me hacen huéspedes. Tras un debut
como éste, hay motivos más que suficientes para que las expectativas ante un
segundo trabajo sean muy elevadas.
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